Paseo Santa Lucía Vista Nocturna

La fotografía arquitectónica debe cumplir con requisitos de composición adicionales a la iluminación, en el caso del paseo Santa Lucía que es un proyecto arquitectónico de paisaje urbano es importantísimo que el fotógrafo considere los elementos naturales que  brinda el escenario.

Paseo Santa Lucía Monterrey Nuevo León Mexico

En la siguiente fotografía aproveché la altura de un puente peatonal para darle una dimensión y referencia al paseo teniendo en primer plano la fuente y como fondo el parque fundidora.

Paseo Santa Lucía Monterrey Nuevo León

También es importante esperar el momento oportuno para fotografiar efectos especiales de iluminación combinados con el cielo y el escenario urbano.

Paseo Santa Lucía, Monterrey, Nuevo León, Mexico

Es importante que la fotografía arquitectónica diurna considere luces bajas, por lo general es desde el amanecer hasta las 10:30 AM  y de 5:00 PM hasta que se acabe la luz, esto ayuda a tener riqueza en color y un contraste excelente.

Paseo Santa Lucía Monterrey, Nuevo León, México

Kodak Ten Tips

Las diez recomendaciones básicas de fotografía de kodak son muy sencillos y prácticos e inmediatamente ves beneficios en tus fotos

1.- Colócate en el nivel de tu objetivo a fotografiar

 Significa que si vas a fotografiar a un gato, un balón o un niño busques estar a su nivel, el impacto visual aumenta considerablemente, este principio es utilizado también en la fotografía comercial, por ejemplo en fotografía de alimentos se debe buscar la perspectiva perfecta al nivel del platillo para hacerla mas atractiva

2.- Usa un fondo liso

 Esto quiere decir que sea un fondo que permita separar o distinguir el elemento a fotografiar del fondo o back ground, esto se puede hacer usando un fondo liso, también puede ser otro color o bien puede ser un fondo desenfocado

3.- Usa el flash en exterior

 Es muy efectivo porque mientras tu iluminas tu zona sombreada con el flash puedes utilizar la iluminación existente o solar para iluminar tu fondo o inclusive de luz para el pelo en el caso de fotografía de modelos.

4.- Close up

 Intenta hacer acercamientos, no quiere decir necesariamente que ocupes un lente macro para esto, mas bien la idea es tratar nuevos encuadres sin importar que se corte parte de la persona u objeto

5.- Foto Vertical

 Regularmente las fotografías las hacemos en formato horizontal, intenta el formato vertical, es muy interesante, es el formato que se utiliza para la mayoría de los medios impresos como revistas y catálogos.

6.- Mantén el enfoque

Esto es fácil de hacer solo que hay que practicarlo y solo funciona en cierto tipo de cámaras, pero si tienes una cámara SRL lo puedes hacer de la siguiente forma, presionas el botón de disparo hasta la mitad, en este punto la cámara acciona su mecanismo de enfoque, y ya que quedo enfocado sin dejar de hacer la presión media sobre el disparador re encuadras la imagen y presionas totalmente el disparador.

7.- Descentraliza la imagen

 Este punto va de la mano con el anterior, la idea es que si tu composición tiene el enfoque principal fuera del centro adquiere un atractivo especial y para lograrlo se aplica el principio del punto anterior.

8.- Conoce el rango de alcance de tu flash

  La mayoría de los flashes son de corto alcance, es por eso que en muchas ocasiones quedan obscuras las fotografías, debemos hacer pruebas de distancia para conocer el rango, en general los flashes tienen buen desempeño entre los 2 y 6 metros de distancia entre la cámara y el objeto a fotografiar.

9.- Observa la luz

 La buena iluminación hace que las fotografías luzcan increíbles, cuando tomes gente evita que la luz del sol esté sobre la cabeza, esto causa sombras duras sobre el rostro, trata de usar la luz en horas tempranas o tarde cuando la luz es mas suave y cuida que no produzca sombras indeseables.

10.- Se el Director de tus fotos

 Toma tu tiempo, reúne los elementos necesarios y ten una idea clara de lo que quieres hacer, si vas a fotografiar gente, espera a que saquen su personalidad, las expresiones serán mas naturales y esto hace la foto mas agradable.

 Pon en práctica estos consejos, vas a crecer como fotógrafo y te vas a divertir mucho, saludos.

Agencias de comunicación y Asesores de imagen, Directores de arte y La principal Industria de Monterrey.

Como Licenciado en Ciencias de la Comunicación, tengo muy claro que los mensajes se deben transmitir de manera eficaz, los ingredientes esenciales de mis fotografías es que cumplan un diseño práctico,fresco, creativo, obvio y moderno.

Mi propósito es ofrecer un servicio de fotografía optimizada interpretando de manera creativa los conceptos e ideas del cliente, la receta que utilizo es variable según sea el objetivo a alcanzar, pero me baso en estrategias de comunicación que me permiten primeramente posicionar la idea y en segundo lugar aplico técnicas de composición e iluminación que garanticen el impacto visual de la imagen.

Debido a la gran variedad de opciones que actualmente ofrece el mercado en cuanto a fotógrafos, el cliente puede disfrutar de conseguir variedad y precio ¡¡¡¡que maravilla!!!!, el detalle es que en la mayoría de los casos el desencanto viene cuando el resultado obtenido no es el esperado, y en el momento de ver quien es el culpable generalmente es el que no fue a la junta o sea el fotógrafo es a quien le adjudican la culpa, pero si vamos mas a fondo en esto nos encontramos una mezcla de situaciones que se dan debido a que mucha gente piensa que a fin de cuentas foto es foto y no consideran que el impacto visual es definitivo en la toma de decisiones.

1.-Algunas situaciones que se presentan del lado del cliente o encargado del proyecto son:

A.- Ignorancia: Comúnmente el cliente que puede ser el dueño de la empresa o el encargado del proyecto no sabe de requerimientos técnicos de fotografía, no sabe de resoluciones, formatos, equipos especiales que se puedan necesitar para lograr la fotografía que esta planeada por citar un ejemplo para la portada de la revista, el espectacular, la página de internet o tal vez la imagen en blanco y negro en prensa en formato vertical.

B.- Imprudencia: El responsable del proyecto no conoce de fotografía pero quiere dirigir la foto, esto es equivalente a comerte un buen Porter House con salsa Catsup, no sabe que quiere o como lo quiere y mucho menos sabrá que pedir o exigir del fotógrafo.

C.- Precio: el cliente mide con la regla del precio, aquí existen dos situaciones típicas muy interesantes, en el primer ejemplo es aquel cliente que si conoce lo que requiere en cuanto a fotografía y avienta la propuesta para cotizar por mail con copia visible para que todos se enteren a un grupo selecto de fotógrafos que de antemano sabe que pueden sacar la chamba y literalmente el cliente aplica a su favor el refrán de ¨a río revuelto, ganancia de pescadores¨ los fotógrafos conscientes de que los están concursando se cortan las cabezas entre ellos mismos, pero bueno a fin de cuentas el cliente cree que obtiene lo que quiere, el otro es el que a su parecer foto es foto y busca que por ejemplo el menú de su restaurante se lo tome el Señor que toma las fotos en los eventos del kinder de su niño porque se las deja a $ 50.00 la imagen escogida.

2.-Algunas situaciones que podemos atribuir al fotógrafo:

A.- La Ignorancia: existe desde el fotógrafo que no sabe de fotografía, se dice fotógrafo porque le gusta bastante, es bien aventado, tiene una cámara semi-profesional pero no tiene los conocimientos o bases para resolver profesionalmente una fotografía y lo que hace es tomar todo en automático y a como su imaginación le de a entender, por cierto este caso es común en las empresas en donde el prominente director de empresa le regaló a su hijo una cámara de navidad y le dice hijito….. con esta cámara te vas a aventar las fotos del informe anual de la compañía.

B.- La inexperiencia: El fotógrafo no domina el tema o no conoce de reglas básicas de seguridad por citar un ejemplo y lo sueltan en la construcción del edificio, en una fundición de acero, en las pedreras el día que van a dinamitar, etc, no capitaliza las situaciones que se presentan en cuanto a perspectivas, logos de la empresa y señalamientos, equipo que usa el personal de la empresa etc., también se da el caso de que no sabe como optimizar la iluminación en casos de contraluces, luces bajas o bien definir la hora en que se debe de tomar la fachada de la empresa.

C.- No Aportación: El fotógrafo tiene las bases y conoce de fotografía pero no enriquece la idea, solo se limita a ejecutar la foto con la exposición de luz correcta en la composición que se le indica y en la resolución mas alta, esto es muy común en estos tiempos aunque los resultados de las fotografías son de bajo impacto visual o no comunican eficazmente la idea.

3.-Las condiciones óptimas para obtener excelentes resultados en la fotografía están basadas en la experiencia de las partes:

A.- El cliente o encargado del proyecto conoce y define claramente las ideas, conceptos y uso que tendrán las imágenes y las comunica al fotógrafo.

B.- El fotógrafo tiene la experiencia, creatividad suficiente y la actitud correcta para atender, interpretar y enriquecer las ideas y conceptos que se persiguen ademas de ofrecer la asesoría necesaria para optimizar las imágenes antes y después de su producción.

Como ejemplo vean los resultados de fotografiar una hamburguesa con papas considerando las situaciones anteriormente citadas.