Mihaumary

Historia del Cosplay: Orígenes y Evolución

2024-09-26T08:00:00.035-06:00

El cosplay, una combinación de las palabras costume y play, es una práctica que involucra a personas que se visten como personajes de anime, manga, videojuegos y películas, recreando no solo la apariencia, sino también la personalidad y gestos de dichos personajes.

¿Quién inventó el cosplay?

Aunque se suele asociar al cosplay con Japón, sus raíces se remontan a principios del siglo XX en Estados Unidos. Uno de los primeros ejemplos documentados ocurrió en 1908, cuando el matrimonio de William y Fell de Cincinnati asistieron a una fiesta de disfraces vestidos como personajes de la tira cómica Mr. Skygack, from Mars

La primera gran convención

El verdadero impulso llegó en 1939, cuando Forrest J. Ackerman y Myrtle R. Douglas (Morojo) asistieron a la primera convención mundial de ciencia ficción (Worldcon) en Nueva York. Morojo diseñó y cosió disfraces basados en las películas de ciencia ficción de la época, lo que marcó el comienzo del cosplay tal como lo conocemos hoy.

Cosplay en Japón

Aunque esta práctica ya existía, fue en 1984 cuando el japonés Nobuyuki Takahashi acuñó el término "cosplay" después de asistir a la Worldcon en Los Ángeles. Japón popularizó esta cultura a través de la influencia del anime y el manga, llevándolo a una expansión global durante los años 90.

Cosplay en la actualidad

Hoy en día, el cosplay es una subcultura global que sigue creciendo. Eventos y competiciones en convenciones de todo el mundo celebran esta forma de expresión artística, permitiendo a los fanáticos conectar a través de la creatividad y el amor por los personajes.

Tipos de Pelucas para Cosplay

2024-09-25T19:30:00.003-06:00

Elegir la peluca adecuada puede transformar tu cosplay de bueno a impresionante. En esta guía, hablaremos de los principales tipos de pelucas utilizadas para cosplay, sus materiales, y algunos consejos útiles para mantenerlas y estilizar personajes de anime y videojuegos.

1. Pelucas Frontales de Encaje

Las pelucas frontales de encaje tienen fibras cosidas directamente en una base de encaje que se coloca en la línea del cabello, creando un acabado muy natural. Son ideales para personajes con una línea de cabello visible y quedan perfectas si deseas un look más realista. Su desventaja es que suelen ser más costosas, pero el resultado vale la pena si buscas precisión en tu cosplay.

2. Pelucas de Kanekalon

El material Kanekalon es el preferido de muchos cosplayers debido a su versatilidad. Estas pelucas se pueden peinar con calor, y tienen un brillo natural que las hace parecer más realistas en fotos y en persona. Además, son más asequibles que las pelucas de pelo humano y ofrecen un buen equilibrio entre calidad y costo.

3. Pelucas para Recogidos

Si tu personaje necesita una coleta alta o un peinado recogido, las pelucas especiales para recogidos son esenciales. Estas pelucas tienen un diseño especial con fibras cosidas hacia atrás para evitar que se vean las costuras al peinarse en estilos elevados. Son perfectas para personajes con coletas o peinados elaborados.

4. Pelucas de Tono Piel

Este tipo de pelucas es ideal si buscas una raya de cabello más natural. Tienen una sección en la parte superior hecha de látex que imita la apariencia del cuero cabelludo. Sin embargo, suelen estar limitadas a tonos de piel claros, lo que puede ser un desafío si tienes una tez más oscura.

5. Pelucas Resistentes al Calor

Muchas pelucas de cosplay actuales son resistentes al calor, permitiendo que las estilices con secadoras, planchas o rizadores sin dañarlas. Si tu personaje requiere cabello lacio o rizado, asegúrate de que tu peluca pueda soportar hasta 180°C (350°F).

Consejos Finales

Elige sabiamente el color: El tono de las pelucas en línea puede diferir del real. Verifica fotos de usuarios que hayan comprado la misma peluca para asegurarte del color.
Cuidado adecuado: Utiliza productos diseñados específicamente para pelucas sintéticas para alargar su vida útil.

Tipos de Pupilentes para Cosplay: Guía Completa y Consejos

2024-09-24T19:30:00.047-06:00

Si estás buscando darle el toque final perfecto a tu cosplay, los pupilentes son una excelente opción para replicar la apariencia única de tus personajes favoritos. Hay una gran variedad de tipos, desde aquellos que simplemente cambian el color del iris hasta los más elaborados como los sclera, que cubren todo el ojo. Aquí te dejo una guía sobre los tipos más populares y algunos consejos para usarlos de manera segura y efectiva.

Tipos de Pupilentes para Cosplay

Pupilentes de color estándar: Estos son los más comunes y cambian solo el color del iris, sin alterar el tamaño ni la forma. Son perfectos para personajes que tienen colores de ojos naturales pero diferentes al tuyo.

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Pupilentes con efectos especiales: Diseñados para cambiar tanto el color como el diseño del iris, estos pueden incluir patrones como espirales o efectos brillantes. Son ideales para personajes como aquellos de Naruto o My Hero Academia.

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Pupilentes de sclera: Cubren todo el ojo, incluyendo la parte blanca, y son perfectos para personajes de aspecto más dramático o monstruoso, como algunos villanos o criaturas de fantasía.
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Consejos para Elegir y Usar Pupilentes para Cosplay

Consulta con un especialista: Siempre es importante que un optometrista te mida y te recete los pupilentes. Comprar pupilentes sin receta puede ser peligroso para tus ojos.
Seguridad primero: No uses pupilentes por más tiempo del recomendado. Si sientes irritación, retíralos de inmediato y usa lubricantes oculares si es necesario.
Mantenimiento adecuado: Limpia tus pupilentes adecuadamente y guarda en soluciones estériles. Recuerda cambiarlos cada cierto tiempo según las recomendaciones del fabricante.
Elige según tu personaje: Asegúrate de que los pupilentes complementen el look total de tu personaje. Muchos personajes de anime tienen colores y diseños únicos en los ojos, así que selecciona los que mejor se adapten.

¿Qué es el cosplay?

2024-09-19T20:00:00.028-06:00

El cosplay es una actividad creativa que consiste en disfrazarse y representar personajes de ficción, principalmente de anime, manga, videojuegos, y películas. La palabra "cosplay" proviene de la combinación de las palabras inglesas "costume" (disfraz) y "play" (juego o actuación), y su práctica ha evolucionado a lo largo de los años, convirtiéndose en un fenómeno global.

¿Quiénes participan en el cosplay?

Los participantes en esta práctica son llamados cosplayers, quienes eligen un personaje con el que se identifican o que simplemente les fascina. Los cosplayers dedican tiempo y esfuerzo a recrear, a veces de forma precisa, la apariencia del personaje. Sin embargo, hay diferentes niveles de compromiso: algunos fabrican sus trajes a mano, mientras que otros optan por comprarlos. En ambos casos, el propósito es divertirse y disfrutar del proceso.

Diferentes tipos de cosplay

El cosplay es increíblemente variado. Algunos tipos populares incluyen:

Crossplay: vestir como un personaje del sexo opuesto.

@LiKovacs

Gender bender: cambiar el género del personaje original.

Crossover: combinar dos o más personajes o fandoms en un solo disfraz.

Gijinka: humanizar personajes que originalmente no son humanos, como animales o criaturas de videojuegos

Consejos para empezar en el cosplay

Si eres nuevo en el mundo del cosplay, lo más importante es elegir un personaje que te guste. Puedes empezar por trajes sencillos y, con el tiempo, avanzar hacia proyectos más elaborados. La planificación es clave: desglosa el traje en partes y decide qué puedes hacer tú mismo y qué podrías comprar. Recuerda que el objetivo principal es divertirse y expresar tu amor por los personajes.

¿Qué cosplay hacer si soy morena?

2024-09-18T15:30:00.046-06:00

Si tienes piel morena y te preguntas qué personajes de cosplay se verían espectaculares con tu tono de piel, ¡este artículo es para ti! Es importante elegir personajes cuyas características y paleta de colores resalten tu tono natural, haciéndote lucir aún más increíble.

¿Cómo Elegir el Cosplay Ideal Según tu Tono de Piel?

Tu tono de piel juega un papel clave en cómo ciertos colores se ven en ti. Aquí te dejo algunos consejos sobre colorimetría que te ayudarán a elegir el cosplay perfecto:

Colores cálidos: Si tu piel tiene matices cálidos, personajes con trajes en tonos dorados, naranjas o rojos vibrantes serán una excelente elección. Colores como el verde esmeralda o el azul marino también resaltarán tu piel morena.
Colores fríos: Si tu piel tiene matices más fríos, busca personajes con trajes en tonos grises, azules suaves o plateados. Estos colores contrastan maravillosamente con la piel morena y añaden un toque sofisticado.

Top Cosplays para Morenas en 2024

Personajes con tonos dorados o terrosos: Los personajes que visten trajes en tonos bronce, caramelo o marrón dorado harán que tu piel resplandezca. Un buen ejemplo son personajes inspirados en la naturaleza o guerreros con armaduras doradas.

@lindaodark

Personajes con contrastes oscuros: Los trajes oscuros, como negros o azul profundo, crearán un contraste impresionante con la piel morena. Personajes de anime con uniformes o trajes heroicos oscuros te harán destacar en cualquier convención.

Personajes con colores vibrantes: Los colores vibrantes como el rojo, fucsia o naranja resaltarán tu tono de piel y te harán destacar. Estos colores audaces te permitirán proyectar confianza y alegría.

@theakiracos

Tips Extra para Elegir Tu Próximo Cosplay

Considera tu tipo de cuerpo: Asegúrate de elegir un personaje con el que te sientas cómoda y que realce tus mejores atributos. Cosplays con cortes definidos en la cintura o trajes que jueguen con las proporciones pueden ser muy favorecedores.
Prueba diferentes colores de peluca: Elige una peluca que complemente tanto tu cosplay como tu tono de piel. Colores como el negro, castaño oscuro o incluso tonos fantasía como el verde o azul pueden funcionar increíblemente bien para pieles morenas.

Conclusión

Elegir el cosplay adecuado para tu tono de piel es todo un arte, pero siguiendo estos tips, podrás encontrar el personaje que te haga sentir más segura y espectacular. ¡Recuerda siempre elegir algo que te haga sentir cómoda y divertida!

Cosplay de Bajo Presupuesto: Crea Trajes Increíbles sin Gastar de Más

2024-09-17T10:38:00.006-06:00

Hacer cosplay no tiene que ser caro. Con un poco de creatividad y estos consejos, puedes lograr un look impresionante sin salirte de tu presupuesto.

1. Tiendas de Segunda Mano: Tu Mejor Amiga en el Cosplay

Las tiendas de segunda mano ofrecen ropa y accesorios a bajo costo que puedes modificar para tu disfraz. Busca chaquetas, pantalones y zapatos que se asemejen a tu personaje.

2. Reciclaje de Cosplays Anteriores

Aprovecha tus antiguos cosplays para crear algo nuevo. ¿Tienes una peluca o accesorios que puedas reutilizar? Modifícalos y dales una nueva vida en tu siguiente traje.

3. Materiales Accesibles para Props y Accesorios

La espuma EVA y el cartón son materiales baratos pero efectivos para crear accesorios. Puedes hacer armaduras, armas o cualquier prop que necesites para tu personaje sin gastar mucho.

4. Cupones y Descuentos: Cómo Ahorrar en Tiendas de Manualidades

Aprovecha las ofertas y cupones en tiendas de manualidades. Las grandes cadenas suelen tener descuentos en telas, pinturas y otros materiales.

5. Aprende de Tutoriales en Línea

Existen miles de tutoriales en línea que te enseñan a hacer tu propio cosplay desde cero. YouTube y otros sitios son una gran fuente de inspiración para aprender nuevas técnicas.

Conclusión

No necesitas un presupuesto elevado para destacar con tu cosplay. Con estos consejos y algo de ingenio, puedes crear disfraces increíbles sin gastar de más.

¿Estás trabajando en un cosplay económico? Comparte tu experiencia en los comentarios y cuéntanos tus trucos para ahorrar.

Cómo Hacer tu Primer Cosplay en 2024: Guía Completa para Principiantes

2024-09-16T11:51:00.003-06:00

Si estás pensando en hacer tu primer cosplay, ¡has llegado al lugar correcto! El cosplay es una forma increíble de expresarte y conectar con tus personajes favoritos. No importa si eres principiante o ya tienes algo de experiencia, en esta guía te enseñamos los pasos esenciales para crear un cosplay épico en 2024.

1. ¿Qué es el Cosplay y por qué hacerlo?

El cosplay es la combinación de las palabras "costume" (disfraz) y "play" (actuar), y es una práctica en la que te disfrazas e interpretas personajes de anime, videojuegos, películas o cualquier medio de entretenimiento. Ya sea por diversión o para asistir a eventos como convenciones, el cosplay te permite llevar tu pasión al siguiente nivel.

2. Pasos para crear tu propio cosplay

Hacer cosplay puede parecer un reto, pero con la planificación correcta, ¡es completamente manejable! Aquí te dejamos un paso a paso que te ayudará a comenzar:

Escoge tu personaje: Asegúrate de elegir un personaje que te guste y cuyo diseño te motive a recrearlo.
Investiga el vestuario: Busca referencias visuales para estudiar los detalles del traje. Cuanto más específico seas, mejor será el resultado.
Materiales básicos: Para la mayoría de los cosplays, necesitarás telas, pegamento para manualidades, pintura acrílica y herramientas como tijeras y agujas.
Crea o compra accesorios: Algunos accesorios, como armas o pelucas, se pueden comprar en línea, pero si prefieres hacerlos tú mismo, ¡genial! Herramientas como la espuma EVA son ideales para accesorios detallados.

3. Tips para cosplayers principiantes

Para quienes están empezando en el mundo del cosplay, aquí algunos consejos que te ayudarán a evitar errores comunes:

Mantén el presupuesto bajo control: No es necesario gastar una fortuna en tu primer cosplay. Aprovecha los materiales que tienes a mano o busca tiendas económicas.
Comienza con personajes sencillos: Si es tu primer intento, escoge un diseño menos complejo. Esto te permitirá familiarizarte con las técnicas sin sentirte abrumado.
Prueba el traje antes del evento: Es crucial que te pruebes el traje antes de la convención o sesión de fotos. Asegúrate de que sea cómodo y que todo esté en su lugar.

4. Dónde encontrar los mejores materiales y pelucas

Si no sabes dónde conseguir los materiales o pelucas para tu cosplay, ¡no te preocupes! Hoy en día hay muchas tiendas en línea y físicas que ofrecen productos para cosplayers. Algunos de los mejores lugares para comprar incluyen:

Telas y materiales: Busca en tiendas locales de manualidades o en sitios en línea especializados en cosplay.
Pelucas y maquillaje: Existen tiendas en línea que ofrecen pelucas de alta calidad y maquillaje ideal para caracterizar a tu personaje.

5. Compartir tu cosplay: Las redes sociales son tu mejor aliado

Una vez que hayas terminado tu cosplay, ¡es hora de mostrarlo! Las plataformas como Instagram, TikTok y YouTube son el espacio perfecto para compartir tu trabajo. Aquí tienes algunos tips para destacar:

Usa hashtags populares como #Cosplay2024, #CosplayBeginner, o #AnimeCosplay.
Publica fotos en convenciones o haz tutoriales de cómo creaste tu traje.
Conéctate con la comunidad cosplayer; pueden ofrecerte consejos y motivación para tu próximo proyecto.

Conclusión: ¡Dale vida a tu personaje favorito antes de que termine el 2024!

Hacer cosplay es una experiencia divertida y desafiante, pero con dedicación, cualquiera puede hacerlo. Desde escoger el personaje hasta poner el último detalle, este es tu momento para brillar. ¡Sigue esta guía y lánzate al mundo del cosplay con confianza!

¿Listo para tu primer cosplay? Déjanos un comentario con tus dudas o comparte tu progreso en las redes sociales usando los hashtags mencionados. ¡Estamos aquí para ayudarte en tu viaje cosplayer!

Como hacer una falda tableada (con tablas encontradas)

2022-01-14T18:07:00.000-06:00

Hola de nuevo navegante de internet, si haz caído a este blog es porque quieres saber como hacer una falda tableada con tablas encontradas, pero... ¿A qué me refiero con esto?

Te muestro dos imágenes de ejemplo, si notamos, la primer falda blanca tiene tablas corridas, esto son tablas cosidas hacia una sola dirección, esta es la que encontrarás muy común en internet, pero si tus ansias de hacer la falda como la imagen 2, notaremos que esta falda rosa tiene sus tablas encontradas, dando una vista de profundidad entre cada espacio.

Te dejo un tutorial explicado desde como tomarte las medidas para esta falda, como pasar el patrón a papel y como coserla en este video:

Con este video podrás hacer uniformes escolares o cosplays, aprendiendo esta forma básica puedes hacer muchos diseños hasta para ropa casual.

¿Qué tal? ¿Te ha funcionado? Encuentra más diseños y contenidos en mis redes sociales, encuéntrame en Instragram, TikTok, Pinterest y Facebook como "Mihaumary", también te agradecería mucho si te suscribes a mi canal de Youtube, esto hace que pueda seguir haciendo tutoriales y videos sobre costura, hasta luego.

Como hacer esta blusa 𝗡𝗘𝗭𝗨𝗞𝗢 🌸 (Demon Slayer / Kimetsu No Yaiba) | Diseño original

2021-11-16T18:30:00.001-06:00

¡Hola! Cuanto tiempo sin escribir, en esta ocasión les traigo rápidamente un tutorial para hacer esta blusa de Nezuko

Este diseño lo dibujé inspirándome en una prenda cómoda que notara detalles anime sin caer en lo convencional, sin duda, si buscas una prenda cómoda, fácil de combinar y con estilo hacer esta prenda te encantará.

Recuerda tomarte tus medidas, en el video encontrarás todos los pasos para poder realizarla, espero te guste así como a mi, nos vemos en otro tutorial ¡Chao!

¡Bonus! Uniforme Boku no hero academia

2019-12-18T11:28:00.001-06:00

¡BONUS COSPLAY!

Este apartado es para redactar cuánto cuesta en tiempo y dinero hacer este uniforme deportivo, sin más introducción continuemos (recuerda que el valor monetario es en peso mexicano).

Tiempo de elaboración:

Si eres muy hábil en costura puede que el tiempo disminuya al mío, yo lo trabajé un fin de semana, pero no lo trabajé de forma contínua, si junto mis horas de trabajo lo puedo definir asi:

Patronaje y medidas: 30 min.
Calco de patrones a tela y corte: 1 hr.
Costura: 2:30 hrs
Limpieza de costuras y planchado: 20 min

Total: 4 horas y 20 minutos, claro, esto considerando que me tomé el tiempo de grabar escenas, por ello, si eres muy hábil y rápido/a en corte y costura puede que lo realices en menor tiempo, aún así, toma tus horas para poder realizarlo a tu gusto

Costos:

Ahora si, lo que todos quieren saber ¿Me conviene hacerlo o comprarlo? Te sorprenderás de lo que me costó realizarlo, y no, no es tela corriente, recuerda, el precio es en peso mexicano (comprado en 2019) y entre un proveedor de telas y otro puede variar (yo compré en Modatelas), pero aquí te va el desglozado en un traje de talla mediana.

Tela sport tock blanca (1 metro): $50
Tela sport tock azul rey (2.5 metros): $125
Hilo blanco (4 carretes ya que use overloock, sin over solo es 1): $32
Hilo azul (1 carrete): $8
Cierre azul chamarra 70 cm (1 pieza) : $10
Elástico blanco (1 metro): $8
listón popotillo rojo (1 metro): $5

Total: $238 MXN ($12.56 dólares)

¿Te convencí con el precio y tiempo? Recuerda que subiremos más tutoriales para que aprendas a hacer tus propios cosplays. Si gustas aproyarnos puedes entrar a mi Patreon y donar desde un dólar para seguir con más proyectos en Youtube. ¡Saludos!

Tutorial abanico Temari - Naruto Shippuden

2019-09-12T14:36:00.001-05:00

¡Buen día visitante! Hoy te redactaré como hacer el abanico de Temari a tu medida, comenzamos:

Con un programa vectorial o de diseño, podemos escalar la medida que define el personaje al abanico, aqui lo que hice fué escalar a Temari a mi estatura (1.60 m) y con ello ya tengo la medida de la altura del abanico, en mi caso 1.30 m. Con esto definí cuantas tablillas interiores deseo (esto es a elección en cuanto al ancho que deseas y cantidad de tablas interiores).

Con la misma escala, acomodé cada tablilla con la apertura que deseaba, como en este caso yo lo quería bastante grande, roté cada tabla partiendo como centro la altura del tornillo. Luego procedí a vectorizar la figura de la tela y la posición de los círculos, la ventaja de un programa vectorial es que, al momento de seleccionar la figura, ya obtengo las medidas exactas de cuantos metros de tela voy a necesitar para el abanico.

Ahora, pasamos a la acción, elegí madera de pino de 6 mm, ya que es resistente y no se rompe con cualquier golpe, pero la elección de la madera es a gusto tuyo. La marcamos con las medidas de cada tablilla para cortar con caladora. Ahora, marcamos en cada tabla el punto donde pasará el tornillo y taladramos con la broca exacta dependiendo del tornillo que compres (esta referencia puedes preguntarla al ferretero o en la página de Home depot), luego lijamos cada tablilla.

Para este caso preferí pintarlo con pintura acrílica, ya que es mas económica que la pintura en aerosol (eso si, tardas mucho tiempo en pintarlas) y se absorbe menos, ya secas, pasé una capa ligera de barniz trasparente mate.

Acomodamos las tablillas respetando el diseño original, aquí hay dos opciones, o imprimes el patrón de la tela directo del programa de edición (en mi caso usé Corel Draw) o colocas papel sobre las tablas, cosa que preferí la segunda opción, ya que tenía papel reciclado a la mano (recuerda reciclar antes de imprimir =D).
Solo sacamos la mitad, ya que la tela la doblaremos.

Con la tela doblada a la mitad, calcamos el patrón y cortamos, esto para ahorrar tiempo al momento de cortar la tela.

Con la tela ya cortada, la coloque sobre las tablas para saber donde caerán los círculos exactamente (coserlos a máquina) y también, para saber donde taladrar los pequeños orificios de cada tablilla.

Aquí podemos partir en tres opciones, puedes pegar la tela a la madera con pegamento de contacto cristalino (parecido al UHU), pero debes elegir una tela no tan ligera ya que el pegamento tiende a notarse en telas delgadas.

Engrapado con grapas de presión, esta idea es más rápida pero más costosa si no tienes una engrapadora de mano o presión.

Ó como preferi en mi caso, coser cada tablilla por medio de orificios pequeños, es un proceso muy tardado y cansado, pero mas resistente y limpio, ya que la costura se nota mucho menos.

Así es como se ve la costura, este proceso es muy limpio y nos aseguramos que la tela no se caerá durante su uso.

Comprobamos que las costuras queden correctas y ahora si apretamos la tuerca del tornillo para que pueda deslizarse.

Así es como se ve ya terminado =D

Así se ve cerrado, como plus, hacer el abanico con tela, puedes planchar cada doblez para que se vea más presentable (cosa que no pude tomarle foto). Recuerda que dependiendo de la madera que elijas y su espesor será el peso final del abanico, también, puedes hacerlo con papel batería suplantando la madera y algún papel ligero para sustituír a la tela.
Todo parte en base a medidas, los materiales pueden cambiar.

Gracias por haber llegado hasta aquí, si tienes alguna duda puedes contactarme a cualquiera de mis redes sociales, si deseas ayudarme para traerte más tutoriales, entra a mi Ko-fi e invitarme a un café para poder seguir con este proyecto. Saludos.

Como peinar la peluca de Bakugou

2019-05-29T18:19:00.001-05:00

Hola hola de nuevo, les traigo otro video, esta vez fué una comisión que me solicitó una amiga, ya que ella quiere regalarle esta peluquita a su novio, todo muy tierno y comenzamos:

Si te gustó el video, me ayudarías mucho suscribiéndote o ayudándome directamente en mi página de Kofi: https://ko-fi.com/mihaumary muchas gracias, saluditos.

¡Peluca Deku Boku no hero academia!

2019-05-24T16:00:00.000-05:00

¡Hola de nuevo! He subido otro video demostración a mi canal de Youtube "Mihaumary", te muestro rápidamente el video:

Y como siempre en este blog te redactaré los pasos que viste en el video de forma más detallada:

Primer paso
En el video antero (parte 1) vimos como reparamos esta peluca verde, y se me ocurrió practicar con ella para hacer la peluca de Deku, para ello, tome una peluca negra que tenía y la comencé a descoser para tener todas las cortinas de cabello separadas, esta parte tomará bastante tiempo

Paso dos
Ya con las cortinas negras separadas las cosí a la peluca verde, si notas, todas las pelucas están confeccionadas por líneas horizontales, asi que para aplicar las sombras negras, cosí una línea negra y me saltaba otra verde, en pocas palabras queda intercalada.

Paso tres
Cortar y cortar hasta donde se deseé

Paso cuatro
Peinar, este método que apliqué es con calor de secadora y enrollarlo a un carrete cada mechón, para hacer los picos semi ondulados

¿Alguna duda? Muéstramelo en los comentarios =)

Reparando una peluca (parte 1)

2019-05-17T18:41:00.000-05:00

¡Hola! hace tiempo que no entraba al blog, con esto de que eliminaron g+ muchas imágenes que estaban insertadas en este blog no están activas, bueno en fin, les muestro como reparé esta peluca que tenía guardada desde hace años, se encontraba quemada y maltratada, mira como la transformo y espera el siguiente video.

Cualquier duda que tengas no dudes en comentarlo en el video o aquí en el blog, muchos saludos.

Entrevista a Mai y Freya 3

2018-05-05T15:52:00.003-05:00

17.- ¿Qué recomiendan, para aquellos que han sido elegidos como invitados a eventos fuera de su ciudad y necesitan viajar?

Mai: Si es un evento del cual no has escuchado hablar, o que no te sea tan conocido, pide opiniones o referencias de personas que estén más involucradas en el medio. Si tienes amigos en ese estado habla con ellos y pídeles que te cuenten lo que saben del evento y de quienes lo organizadores.

De ser posible, no viajes solo, pide llevar a un acompañante si vas a un lugar donde no conozcas a nadie. Siempre avisa a tu familia o amigos cercanos a qué lugar vas, en que hotel te hospedaras y donde es el evento y quien te invita. Afortunadamente nosotras jamás hemos pasado por una experiencia desagradable y siempre le hemos pasado muy bien en los viajes, pero nunca está de más estar prevenido.

Freya: Primero que nada, asegurarse de la fiabilidad del evento, creo que es lo más importante antes de aceptar cualquier invitación, ya que te asegures de que es una invitación a un evento genuino entonces puedes preguntar por referencias de amigos o conocidos, siempre cualquier duda que tengas hazla saber al organizador o a la persona de contacto. Los organizadores de eventos esperan ciertas cosas de ti, como invitado debes tratar de cumplir esas expectativas, pregunta por tus horarios, si esperan que hagas alguna conferencia lleva diapositivas o material de apoyo visual, si te es posible lleva un traje elaborado para que llame la atención de los asistentes, y sobre todo y muy importante, mantener una actitud positiva y alegre con todos J

18.- Ya teniendo el traje, armas y utensilios, ¿Cómo es su proceso creativo para elaborar un performance?

Mai: Tratamos de enfocarnos mucho en representar, las emociones o sentimientos que nos halla transmitido el anime, videojuego o historia que hemos elegido. Por lo general, si elegimos un proyecto es porque nos significó mucho y queremos contárselo al público con el performance. Para nosotras la música juega un papel muy importante, es una parte muy poderosa y sobre la que se basa casi todo el mensaje. Así que normalmente lo que hacemos es elegir y definir bien el audio, y sobre el vamos construyendo las actuaciones. Aprovechando la fuerza y los ritmos de la música para darle más impacto.

Freya: Básicamente hacemos lluvia de ideas, ella me cuenta que elementos le gustaría implementar y yo le cuento lo que a mí me viene a la mente que podría funcionar para representar alguna escena en especial, ya que se trata de representar algo emblemático de la serie o juego de la que vamos. Depuramos lo que no funcione y lo que nos encante a las dos lo dejamos, la música es un elemento muy importante para nosotras, por lo general siempre ensayamos en base a ella, es lo que tenemos primero, aunque suene raro: P

19.- ¿Qué opinan de los personajes que sólo se hacen por moda, realmente es importante conocer al personaje para hacer su cosplay?

Mai: Creo que para hacer performance, sí. Es importante porque sería imposible poder interpretar bien a un personaje del cual no sabes nada, y halla arriba se califica tanto el traje, como la actitud.

Sin embargo si es un cosplay que realizas para estar en el evento con amigos, tomarte fotos, ser parte de un grupal o etc., o simplemente porque te gusto mucho el diseño, no hay ningún problema desde mi perspectiva. A fin de cuentas, esto es un hobbie y lo haces para divertirte, si la pasas bien entonces el objetivo principal se cumple y eso es lo importante.

Freya: Para mi es importante saber mínimo el carácter y personalidad del personaje que vas a representar, porque de otro modo te será difícil posar para las fotos, pero de ahí en más que decidas hacer un personaje por popularidad o porque te guste el diseño no tiene nada de malo

20.- Todo cosplayer cuando quiere darse a conocer, es importante contar con buenas fotografías, cuéntennos ¿Qué nos recomiendan al momento de elegir a un fotógrafo(a)?

Mai: En este punto debo admitir, que hemos tenido la buena fortuna de trabajar con mucha gente muy talentosa. Muy pocas veces nos han cobrado algo porque normalmente es un “toma y da” a ellos les sirve como portafolio y para darse a conocer y a nosotras nos brindan las fotos para usarlas como queramos. Claro está, siempre mencionándolos y dándoles crédito por ello y compartiendo sus redes. Creo que lo importante es trabajar con quienes te sientas a gusto, quienes te brinden un ambiente relajado y las sesiones puedan transcurrir de manera cómoda. Si hay alguien en específico de quien seas fan o que te guste su estilo, lo mejor es iniciar conversación y ver la posibilidad de trabajar en conjunto. La gran mayoría maneja precios accesibles y son personas talentosas y de trato agradable, al menos aquí en GDL.

Freya: ¡Creo que lo más importante al elegir quién te tome fotografía es que a ti te guste el trabajo que hace la persona, si te convence, si lo amas, entonces sabrás que es el indicado! Y con eso solo te resta animarte a preguntar por sus servicios, la mayoría de los fotógrafos lo hace por amor al arte, pero hay quienes, si te cobrarán, ahí es importante que valoremos el trabajo de cada quien, y no solo porque algunos lo hagan gratis nos inclinemos más por esa opción cuando no es lo que queremos (espero darme a entender XD).

21.- ¿Cuál ha sido su peor experiencia al momento de viajar con tanto equipaje (trajes, armas, escenografía etc.)?

Mai: Ja ja seguido viajamos con un montón de cosas, porque concursamos seguido en otros estados, pero algo así como una experiencia terrible en particular, por fortuna no. Siempre batallamos para movernos con tantas cosas, pero agradezco el hecho de que siempre hemos tenido gente alrededor en esos momentos para ayudarnos con todo.

Freya: A mí me choca, pero me súper cae mal cargar cosas jajaja así que todo el tiempo que tenemos que viajar con demasiada escenografía o bolsas es una mala experiencia para mi jajaja pero por lo general no lo hemos pasado mal con terceros, de hecho es padre cuando algunas personas que te preguntan por los props se asombran con las cosas que haces :P

22.- El maquillaje y prótesis son importantes para la caracterización, cuéntenos ¿Cuál ha sido su mejor y peor experiencia en ello?

Mai: sin duda alguna, las mejores experiencias son haber ganado dos años la categoría de “mejor caracterización” en el World Cosplay Summit.

Para mí, el maquillaje es un factor fundamental. El traer una peluca bien estilizada, y un maquillaje impecable es lo que en definitiva logra tu transformación completa en el personaje, y es un honor que se nos haya reconocido como las mejores ya dos veces. En cuanto a las prótesis, creo que Freya tiene mejores anécdotas ja ja.

Freya: Jajajajaja la mejor experiencia usando prótesis….ñam pues es divertido cuando la gente quiere tocar tus orejas cuando vas con cosplay de Link, lo malo es que si no tienen cuidado al tocarte pueden tumbártelas :P y mi peor experiencia debo decir que fue cuando asusté a un perrito en un parque mientras traía mi cosplay de Asriel (Undertale) jajajaja y esa misma ocasión por que tenía que respirar por la boca entonces todo el tiempo tuve sed pero no podía tomar agua sin popote por que se me caía el maquillaje jajajaja

23.- Si nos enfocamos ahora en la publicidad, ¿Qué recomiendan para comenzar a darse a conocer?

Mai: Hasta el momento a nosotras nos ha funcionado bastante bien la página de facebook. Es ahí donde compartimos nuestras fotos, eventos, presentaciones y a su vez, donde manejamos los pedidos y cotizaciones para los props que nos piden.

Si abres una y la mantienes activa, con tutoriales, consejos, o compartiendo anécdotas, avances de tus trabajos y fotos, la gente poco a poco comienza a ubicarte y a seguir tu trabajo. Es algo simple, fácil de manejar y bastante adecuado para quien va comenzando.

Freya: Definitivamente Facebook es una buena herramienta para comenzar a dar a conocer tu trabajo, yo tomé un curso de Marketing Digital y ahí aprendí que hay ciertas horas y días en los que hay más público, es cuestión de ser constante con tus publicaciones para que adquieras más visitas, así como los youtubers que deben cumplir con ciertas horas de video y cositas así :P

Yo recomiendo compartir mucho tutoriales o fotos de tu trabajo, ser constante y si es posible pedirles a tus amigos que te ayuden a compartir, esto si realmente te interesa ganar seguidores J

24.- Para concluir, sabemos que habrá un tiempo donde uno necesite encontrar una pareja para concursar o solo para fotografía, cuéntenos ¿Cómo se convencieron de que serían una buena pareja cosplayer?

Mai: En mi caso, me considero una persona bastante reservada, e incluso la cercanía física me puede poner bastante incomoda. Freya fue alguien a quien fui conociendo gradualmente y con quien tuve una conexión casi inmediata, incluso a mí me sorprendió mucho la rapidez con la que comencé a sentirme cómoda junto a ella. Tenemos un sentido del humor muy similar, y pensamos de manera parecida aunque en esencia somos muy diferentes. Cuando comenzamos a hacer cosplay en conjunto, nos dimos cuenta de lo bien que trabajábamos juntas y como el tiempo pasaba de manera bastante agradable, y vimos también que pronto tuvimos resultados bastante satisfactorios.

Más allá de hacer cosplay juntas, comenzamos a formar una amistad que se extendió a muchas otras áreas, y entonces el cosplay paso a segundo plano ja ja. La entiendo, y ella me entiende a mí, y de cierta manera nos nivelamos mucho la una a la otra.

Creo que ese es un factor importante a la hora de elegir una pareja cosplayer. Uno debe tener en cuenta de que vas a pasar mucho tiempo con la persona, sobre todo para concursos o eventos importantes donde todo se pone difícil, tenso y estresante. Debe de tratarse de alguien a quien quieras muchisisisisimo, y a quien conozcas ya bastante. Alguien cuya presencia, siempre sea más importante y valiosa que el traje que estén haciendo en conjunto.

Freya: Lo primero que siempre le digo a la gente cuando me pregunta cómo elegir pareja para hacer esto es simple y sencillamente, “hazlo con alguien a quien ames con todo el corazón”, concursos como World Cosplay Summit nos han demostrado que trabajar bajo presión con personas con las que simplemente no congeniamos pueden terminar en amistades rotas o en un proyecto incompleto. En mi caso con Mai pues nuestra amistad se fue dando gradualmente, no fue algo que decidiéramos hacer de la noche a la mañana, no hicimos cosplays juntas hasta que agarramos un poco más de confianza entre nosotras, básicamente debe ser algo como un noviazgo jajaja debes conocer a la persona antes de aventarte a algo más serio. Somos personas muy diferentes, pero a la vez nos complementamos porque una tiene el carácter que a la otra le falta, y cositas así. Elegir pareja para hacer cosplay sobre todo para concursar debe ser algo que surja con naturalidad, por que las cosas forzadas nunca salen bien.

Chicas, gracias por su tiempo para contestar las preguntas, para terminar sí podrían dedicarnos algunas palabras y si podrían indicarnos las redes sociales donde podemos seguirlas:

Freya: ¡Muchas gracias por esta oportunidad! ¡Es un gusto para ambas poder compartir nuestra experiencia y vivencias dentro del medio, y por qué no, si alguna vez se les apetece platicar de su vida sentimental o de cómo se sienten pueden acercarse con confianza a nosotras jeje!

Nos pueden encontrar en Facebook como “Mai & Freya Workshop” ahí subimos la mayoría de nuestro trabajo, videos de eventos y fotografías de lo que tenemos planeado, y les dejo mi Instagram personal, ya que ahí subo fotos inéditas de trabajos en proceso, e incluso un poco de mi trabajo en ilustración, me encuentran como “Freyainu”

De nuevo muchas gracias, esperamos verlos pronto!

Entrevista a Mai y Freya 2

2018-05-05T15:38:00.005-05:00

9.- Terminando un poco con los debates, vamos ahora a centrarnos en conseguir la materia prima, ¿Qué recomiendan al momento de comprar una peluca?

Mai: Es importante que no te quedes con la primera opción que veas. Busca en varias tiendas, ve varias fotos de la peluca y compárala con una imagen del personaje al lado. Incluso aunque a veces son del mismo personaje, pueden tener variaciones de color. Trata de comprar pelucas que tengan fibras resistentes al calor, porque la gran mayoría tienen que pasar por pistola a la hora de estilizarlas. Una tienda que actualmente nos gusta mucho y donde hemos comprado seguido, es Lucaille. La calidad es bastante buena y los precios son muy accesibles.

Freya: Ya mencionó Mai una de las marcas que más usamos, yo lo que recomiendo es que se fijen mucho en el peinado de su personaje, si esté no lleva partido, no compren peluca con partido, si se ve que tiene mucho cabello (como en el caso de Deku) entonces traten de conseguir una peluca con muchísimo cabello, no recomiendo las pelucas baratas, ya que son prácticamente desechables, no son resistentes al calor y es muy, pero muy difícil estilizarlas, a menos que se trate de un peinado sencillo como cabello lacio entonces procuren conseguir una peluca que se adecue a las necesidades de su personaje

10.- Hay muchas personas que desafortunadamente no viven en ciudades grandes cedes de eventos importantes ¿Qué recomiendan a la hora de elegir una cede para participar?

Mai: Creo que depende mucho de lo que conste su proyecto. Si llevan muchas cosas, escenografía, maletas grandes, etc, lo mejor es elegir una sede cercana a la cual puedan viajar en auto o camión y no les lleve muchas horas. Viajar en avión estando cargado es terriblemente costoso, y muchas veces el costo de los boletos y extras no se cubriría ni con el premio del concurso y no todo llega en las mejores condiciones. Algo que puede ayudar mucho también, es buscar una sede donde tengan amigos o conocidos que puedan ayudarlos a conseguir cosas de la escenografía y así evitarse el problema de tener que transportar demasiado.

Freya: Tal como dice Mai, dependiendo mucho del tamaño del proyecto, si es algo grande lo mejor es elegir una sede cerca de su ciudad, ya que es más practico viajar en camión con demasiado equipaje que en avión (por los cargos extra que puedan surgir) y si es posible lleven compañía, personas que puedan ayudarles a mover las cosas, porque a veces entre solo dos es muy pesado.

11.- Hay varias categorías en el cosplay, una de ellas en la cual se han especializado es en el “crossplay” ¿Qué recomendaciones hay que tener en cuenta al momento de realizar un traje del género opuesto?

Mai: ¡Nos encanta! Siempre es todo un reto y hacerlo constantemente nos ha ayudado a mejorar mucho en caracterización. Creo que lo más importante es aprender a hacer uno en maquillaje, y delineado en los ojos. No debe ser muy cargado, al ser hombres debe de verse natural, como si en realidad no hubiera maquillaje. En internet hay buenos tutoriales de contouring que hacen la diferencia. Sobre todo, recomiendo que estudien mucho la expresión de su personaje. Si son serios, si tiene un gesto malévolo, rudo, o más dulce y relajado. El delineado es lo que enfatizara toda la expresión, así que les aconsejo mucho que lo practiquen con varias imágenes de su personaje a un lado y escuchen opiniones de sus amigos.

Freya: Lo más crucial para ambos géneros es el maquillaje, si eres chica y quieres hacer de un chico detalles como la talla de la ropa es importante, ya que por lo general la ropa más holgada disimulara las curvas naturales de una mujer haciéndote ver más varonil, y para un hombre que quiere hacer de chica, es muy importante cuidar detalles como el bello, usar corset para crear las curvas de una mujer y sobre todo un maquillaje más cargado, al igual que las poses también juegan un papel importante dentro de la caracterización! puedo explayarme mucho en este tema, así que los invito a que si necesitan algún tip en específico con confianza nos escriban :P

12.- Chicas, si podrían comentarnos resumidamente ¿A qué se dedican?

Mai: Soy Lic. en Diseño Gráfico, y laboro como tal en una empresa de publicidad.

Freya: Yo soy Técnica en Artes Gráficas, que va más enfocado a la imprenta y trabajo en una empresa que brinda servicios de IT

13.- ¿Cuántos años tienen en este medio?

Mai: Creo que ya son 10 años!! Ja ja

Freya: No tengo la cuenta exacta, pero creo que 15 años aprox jaja :P

14.- Es importante saber cómo administrar el tiempo, debido a su trabajo (o escuela) ¿Cómo hacen para organizar su tiempo para trabajar o viajar?

Mai: Afortunadamente siempre he tenido jefes y en su momento maestros bastante accesibles. Conque termine mi trabajo en buen tiempo y no deje nada pendiente, no suelo tener mucho problema en pedir un día de vez en cuando.

Freya: En mi caso, actualmente trabajo en una empresa que me brinda más facilidad en cuanto a eso del tiempo, puedo cambiar horarios o pedir días en caso de ser necesario, y por suerte no trabajo los fines de semana jeje cuando requiero hacer viajes más largos entonces recurro a mis vacaciones :P

15.- ¿Han tenido dificultades con su trabajo, escuela o amigos debido al tiempo que le dedican al medio?

Mai: Normalmente mi familia es la que más se ha llegado a quejar al respecto jajá. Muchas veces cuando tengo algún evento importante cerca, de verdad no me ven un pelo x semanas completas. Pero trato siempre de poder escaparme de repente a visitarlos un rato o que no choquen las fechas importantes con mis compromisos de cosplay. Últimamente me han apoyado mucho con eso y tengo comunicación constante con ellos.Tengo la fortuna que la mayoría de mis amigos también están en este medio, así que puedo verlos muy seguido e incluso vienen bastante a ayudarnos con los proyectos que tenemos.

Freya: El único problema es el preocuparme de que a mis amigos les moleste que a veces no pueda salir con ellos por dedicarme a un proyecto o a encargos, o el no poder ver a mi familia por lo mismo de que a veces salgo de viaje en fechas importantes, pero por suerte creo que todos han sido muy comprensivos y me han apoyado cuando lo necesito

16.- Hay muchos que son menores de edad que quieren iniciar en el medio, obviamente muchos no trabajan y dependen del ingreso familiar, pero omitiendo el gasto, cuando un padre o madre no entiende este medio ¿Cuál ha sido su experiencia con su familia para explicarles su pasión en el medio?

Mai: La verdad cuando recién comencé mi familia no entendía bien esto ni porque lo hacía. Hubo un tiempo donde me presionaron mucho para dejarlo porque lo veían como un gasto innecesario. Pero poco a poco comencé a tener frutos con esto, fueron reconociendo que tenía talento, y cuando comencé a ganar concursos y ser invitada a otros estados gradualmente fue algo que comenzó a darles orgullo. Ya cuando comenzamos a hacer props para otras personas y cobrar por ello, lo vieron como otro oficio y trabajo del cual veían que estaba orgullosa y a su vez ellos también. Actualmente me piden fotos de mis cosplays y de los props que hago para presumírselos a los demás familiares ja ja, y eso me alegra mucho. Mi consejo para quienes van comenzando, es que si es algo que los apasionan no lo dejen de lado aun si reciben criticas de principio. Involucren a su familia en sus proyectos, pídanles consejos y ayuda, el familiarizarse con lo que hacen los puede convencer de que es algo positivo para ustedes, y que enfocan su creatividad y tiempo libre en un pasatiempo sano y que les hace aprender mucho.

Freya: Considero que es algo difícil que tus padres comprendan tus gustos, y lo digo en general no solo dentro de este ámbito, sobre todo si son muy mayores, ya que fueron criados con otras ideas y tienen otra mentalidad, pero como lo fue en el caso de Mai, lo mejor es tratar de involucrarlos y explicarles de qué trata, incluso mostrarles como puede ser un hobbie que te puede beneficiar en muchos aspectos, mostrarles todo lo positivo que puede ser.

En mi caso creo que eh tenido suerte de que mi madre ha sido muy abierta al respecto, y a mis hermanos no parece molestarles, incluso mis sobrinos me ven con ojos de admiración jajaja

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Entrevista a Mai y Freya

2018-05-05T15:15:00.001-05:00

Buenos días, tardes o noches dependiendo de la hora en que lo leas, hoy te presentaré la entrevista realizada a dos chicas talentosas cosplayers que han estallado en las redes sociales y han crecido con los años en el medio. Residentes de Guadalajara, Jalisco, Mai y Freya nos responderán una serie de preguntas acerca del medio del cosplay y su camino en él.

Destaquemos antes de comenzar que la entrevista se basará en preguntas que me han llegado a mis redes sociales y se basará en esas cuestiones que pueden ayudarte a incursionar en el medio.

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1.- Buen día chicas, comenzamos, ya sabemos la etimología del cosplay y cómo ha evolucionado esta práctica de forma comercial, pero si nos vamos al principio en su carrera, díganme, ¿Cómo conocieron qué era el cosplay y cómo se animaron a entrar en el medio?

Mai: ¡Hola muy bien día! En mi caso, yo comencé en este medio como expositora. Acompañe a unos amigos a ayudarles a vender playeras en su stand, era la primera convención de anime a la que asistí, siempre me ha gustado el anime y los comics, pero no conocía lo que era el cosplay como tal. Recuerdo en dicho evento haber visto a unos chicos que iban con cosplays de Naruto, y como al pedirles una foto posaron justamente como una imagen en las playeras que estábamos vendiendo, con una actitud maravillosa y divertida. Me encanto, me pareció increíble, era como ver a los personajes cobrar vida.

Freya: ¡Buen día! Por mi parte yo conocí el medio del cosplay por unos amigos, la primera convención a la que fui se disfrazaron de Eriol y Syaoran y se me hizo súper padre la dinámica de representar a tus personajes favoritos con “disfraces”, era algo con lo que yo ya fantaseaba desde antes de conocer el medio y ver como lo hacían otras personas me motivo muchísimo a intentarlo por mí misma

2.- Dado a que uno comienza en el camino se da cuenta que se necesitan conocimientos en costura, para los lectores que desean entrar al medio, ¿Cómo aprendieron a realizar sus trajes (en cuanto a costura y patronaje)?

Mai: debo decir, que sobre costura se muy poco ja. Es lo que menos me gusta durante el proceso de hacer un cosplay. Se lo básico por así decirlo, y eso lo he aprendido gracias a amigas y familiares que me han ayudado poco a poco. Mi fuerte es la elaboración de props y caracterización.

Freya: Sinceramente la costura no es mi fuerte, sé defenderme con cosas pequeñas, eh hecho incluso peluches, guantes o gorros, cosas muy sencillas pero un traje nunca me lo eh aventado yo sola, especialmente porque no tengo máquina de coser :P

3.- ¿Cuál es su operativa al realizar un proyecto cosplay?

Mai: Tenemos una especie de política, de que si no nos encanta el personaje, es muy probable que no lo hagamos ni lo consideremos para cosplay. Creemos que para poder realizar un personaje a la perfección, tiene que existir cierto nivel de empatía con él. No es una regla universal, pero nosotras nos manejamos así. Una vez que hemos elegido a los personajes, comenzamos a definir los materiales, buscamos entre varias opciones para darle mayor realismo. Telas pelucas, pupilentes, etc, Consultamos mucho entre nosotras para dar con las mejores opciones. Realizamos los patrones tanto a mano, como en la computadora y podo a poco vamos construyendo los trajes.

Freya: Por lo general elegir personaje es lo más sencillo, por lo general elegimos a quienes nos produzcan alguna emoción fuerte, o con quienes sintamos una empatía muy fuerte, a partir de ahí planeamos la fecha para la que nos gustaría presentar el proyecto y en base a eso es que nos tomamos el tiempo para conseguir los materiales. A pesar de que tenemos quién nos costure, nosotras somos por lo general quienes eligen las telas, nos gusta estar involucradas en nuestros trajes lo más que podamos. Como ya mencionó Mai, hacemos los patrones para los “props” a mano o en computadora y poco a poco comenzamos a construir todo lo necesario para que salga un traje completo.

4.- Cuando comenzaron a realizar trajes más elaborados, ¿Cómo aprendieron a usar diferentes materiales para utilería, armas o armaduras?

Mai: Mucho de lo que hemos aprendido, sin duda se lo debemos a nuestros amigos y personas que nos han ayudado durante estos años. Especialmente, debo agradecer a Leo Necro (Arturo Olguín) un gran cosplayer con muchos años ya de trayectoria en el medio. Él fue quien nos abrió las puertas de su taller, nos enseñó a utilizar diversos materiales, y siempre estuvo al pendiente y aconsejándonos. También Lion Wels es un gran amigo que nos apoyó y compartió mucho de su conocimiento con nosotras, a ambos les estamos muy agradecidas y les guardamos mucho aprecio por ello. Fue en ese tiempo donde me di cuenta lo mucho que me gustaba hacer props y armas de cosplay, y es actualmente lo que más hacemos. Poco a poco y con la práctica, desarrollamos técnicas propias, encontramos nuestro propio estilo y hemos podido ir aprendiendo y mejorando a lo largo del tiempo.

Freya: Aprendí porque no tenía quién me ayudara cuando comencé, si da miedo la verdad, pero si no lo intentas no sabrás de lo que eres capaz. Aprendí mucho de mis experimentos, y ese conocimiento se complementó mucho con lo que nos enseñó Arturo. Fue así como desarrollamos nuestras propias técnicas, aún tenemos mucho que aprender y muchos materiales que probar. Pero básicamente aprendimos porque nos aventuramos en base a prueba y error, nunca nada sale perfecto a la primera :P

5.- En este medio, sabemos que comienza uno a querer ganar dinero por medio de los concursos en las convenciones, díganme en su experiencia, para las personas que van comenzando o quieren iniciar ¿Es redituable económicamente participar en un evento?

Mai: Depende mucho del concurso, del premio que otorguen y de lo que hallas invertido en el cosplay. En mi experiencia, la mayoría de las veces podría decir que no es redituable ja ja, sobre todo si subes en equipo y el premio tiene que dividirse. Hay excepciones claro, sobre todo aquellos concursos donde el monto es mayor a los 5,000 pesos.

Así que lo que podría aconsejar, es que evalúen muy bien cual concurso quieren entrar, consideren sus gastos y lo que van a invertir a comparación con el dinero del premio, y entonces decidir si es una buena elección.

Freya: Así como mencionó Mai, depende mucho del concurso y de lo que hallas invertido en tu proyecto. Lo que yo recomiendo es que usen el mismo traje para diferentes concursos, de ese modo es más probable que si se vean recompensados por lo que invirtieron en él.

6.- Ya que tocamos el tema del dinero, ¿Qué recomiendan para administrar el dinero al momento de elaborar un traje?

Mai: creo que lo más importante es organizarse con tiempo. ¡Con Freya he aprendido a hacer listas de cosas por comprar y pendientes ja ja, y es muy útil! Desde el inicio, hay que llevar un aproximado de cuanto se va a gastar en la peluca, pupilentes, telas, pinturas, etc etc. No importa que no sea una cantidad exacta, pero algo sobre lo que puedas ir ahorrando y no tener que descuidar otros gastos para cubrir los de cosplays. Sobre todo, cuando se piden cosas por internet y quieres ahorrarte un envío expres, hay que pedir las cosas con un par de meses antes. Mientras más tiempo tengas de anticipación para hacer esto, mucho mejor.

Freya: Primero yo les recomendaría ponerse un presupuesto, digamos que le quieren invertir solo $1,000 a un proyecto, hagan una lista de lo que necesitan, probablemente sea un traje que no necesite peluca, porque ya tienen una del color y forma que necesitan, y ya a partir de detalles como esos pueden ir viendo qué es prioritario y qué tanto se pueden ahorrar.

7.- Una pregunta que un lector nos ha enviado y que cae mucho en debate es sobre la apariencia física de uno para poder parecerse al personaje, ¿Qué opinan sobre el debate del físico para entrar al medio del cosplay?

Mai: desde mi opinión, es algo que simplemente no debería siquiera de existir. Uno elige sus personajes porque te gustan, porque de alguna manera sientes empatía o te identificas con ellos, y porque muchas veces dejan una enseñanza o una emoción fuerte dentro de ti. Tú lo eliges, tú lo pagas, tú lo haces y lo portas, y la única razón por la que lo haces, es porque quieres hacerlo. Si algo te hace feliz, y no estas dañando a nadie, entonces no dejes de hacerlo. Si, también hay muchas formas y maneras de lograr hacer personajes que no tengan nada que ver contigo, ahí es donde reside el poder la caracterización y es incluso te hace un cosplayer mucho más talentoso, pero no es una regla o una norma. No existe la policía del cosplay, ni un protocolo. Nosotras hacemos mucho crossplay, es nuestra especialidad. Seria absurdo pensar que nos detenemos de hacer los personajes que nos gustan solo porque no somos hombres, ni medimos lo mismo, ni nuestra piel es del tono. Hemos podido resolver esas cuestiones; nos vendamos el pecho, aprendimos de maquillaje, usamos plataformas, etc. Pero, aun así, cualquiera puede hacer cosplay de lo que quiera, y ningún otro cosplayer debería de señalarlo o criticarlo.

Freya: ¿ciertamente es un tema bastante polémico para muchos, pero en pocas palabras y por qué no me quiero extender demasiado, sí, el cosplay es para TODOS, no importa tu color de piel ni tu complexión física, por qué? bueno a fin de cuentas esto es un hobbie, es algo que hacemos porque queremos salir de la rutina y se supone que es para divertirse y pasarlo bien, a nadie debería importarle o molestarle lo que hagas con tu tiempo o tu dinero. Pero para eso también existe la “caracterización”, parte del encanto de este hobbie es aprender a maquillarte de modo que ni tus amigos te reconozcan a primera vista, no dejen de hacer lo que les gusta o los hace felices solo porque a otros les pueda molestar.

8.- Otro debate que hace que los nuevos huyan es el crédito por hacer las cosas por cuenta propia, hay muchos expertos que realizan trabajo de jurados que le dan mucho crédito a quien elabora por cuenta propia todo el traje, ¿Es bueno o malo, bien visto o no hacer el traje o armas por cuenta propia y solicitar ayuda de un cos o prop maker?

Mai: Ciertamente, depende mucho del concurso o evento en cuestión, pero si existen jurados que lo toman a consideración.

Es un factor importante en algunos casos, mencionare como ejemplo el World Cosplay Summit; es importante que los seleccionados sepan hacer prácticamente de todo, porque al momento de llegar a Japón si llegan a tener algún contratiempo o problema, allá estarían completamente por su cuenta y deben de saber resolverlo pronto.

Desde mi perspectiva, no es realmente malo que alguien mande a hacer cosas o la pida de alguna tienda. Es muy difícil que una sola persona sepa hacer todo, y sea extremadamente buena haciendo todo. Como he mencionado antes, incluso yo recuro a cosmakers porque odio coser y la verdad no me gusta nada, así que prefiero en ocasiones pagarle a alguien para que me entregue algo de calidad y bien hecho. Si tienes el dinero para encargar cosas, es también fruto de tu trabajo y esfuerzo, y eso es igual de respetable. Incluso puedo decir que lo agradezco, porque nosotras como propmakers que hacemos comisiones, los props que hacemos para otras personas constituyen parte de nuestros ingresos.

Freya: Básicamente ya lo explico Mai jajajaja pero si, personalmente no veo nada de malo darle el crédito a otras personas por lo que llevas puesto, ciertamente es de admirar una persona que logra hacer todo por si sola y le salga a la perfección, porque honestamente eh visto trabajos de una sola persona y no quedan tan bien hechos ya sea por las prisas de tener que trabajar por sí solo en todo o porque simplemente algunos “skills” no los ha logrado masterizar. Les pongo mi ejemplo yo no sé usar una máquina de coser ni sé patronar para ello, y me apoyo mucho en quienes, si saben para que mis proyectos salgan lo más impecables posible, creo mucho en el trabajo de equipo dentro de este medio y siempre doy el crédito que se merecen a quienes me ayudan.

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Compra inteligentemente artículos de colección

2018-03-23T17:02:00.000-06:00

¡Buen día lectores! Espero y se encuentren muy bien, bueno vámonos directo al grano, hoy en día para los coleccionistas en el mundo de los videojuegos, se encuentran artículos curiosos, ediciones limitadas o de colección, y, el no tener demasiadas tiendas físicas en tu ciudad de dónde elegir un producto, terminamos comprándolo con un incremento muy grande a su precio original o nos vamos a la tienda online y esperamos unas semanas (o días) de entrega.

Les platicaré de un caso que me sucedió. Yo no sabía que Nintendo y Editorial Norma habían sacado el libro de "Arte y artefactos", un libro dedicado al diseño de personajes, objetos, entrevistas etc. del videojuego de Zelda (a lo cual saben, me encanta esta saga), Te anexo el video de la editorial que te explica mejor este libro.

Aquí nos vamos directo al precio para hacer compras inteligentes, en mi caso siempre te voy a recomendar comprar directo de la página del fabricante porque así nos evitamos cargos por varios intermediarios, si nos vamos a este caso el libro cuesta desde la editorial 28.45 euros, unos 649 pesos mexicanos aproximados, bien, eso suena perfecto para un libro grande de casi 500 páginas, peeeeeero la situación cambia cuando haces una cotización por el envío, en mi caso me calcula la página unos 75.15 euros, osea nos incrementa el precio a $1714 pesos mexicanos...

¡MÁS DEL DOBLE!, pero vamos, cuando sucede esto pasas a la segunda etapa, que es: ir a las páginas de compras de tu país, en mi caso, vamos a colocar de ejemplo "Mercado libre de México", y observamos que el precio más bajo que muestra es de $920 pesos mexicanos, que si bien no olvidamos, el precio de este libro es de $649, entonces, el vendedor quiere ganar $271 pesos, no está mal, dado a que está el paquete dentro del país y el envío es gratis, y la diferencia que estarías pagando no es mucha, pero uno no puede uno olvidar que estarás derrochando $271 pesos para este caso, entonces nos vamos a la tercera opción: comprar en páginas internacionales. Me desplazaré a Ebay, ignorando páginas chinas como Aliexpress debido a que busco el libro en español.

Lo malo de ir a páginas internacionales es encontrar en su gran mayoría libros en inglés, por ser idioma universal, Ebay tiene un precio bajo, pero sumando el envío, el total de este libro es de $1358 pesos, que sigue siendo muy alejado al precio real de la editorial, con esto concluimos que comprar en internet puede ser un arma de dos filos, debido al bendito envío, peeeero sigue existiendo otra forma: comprar en tiendas que adquieran el producto. Fuí a Game planet, tienda de videojuegos con bastantes sucursales en México, y me encuentro con el detalle de que el libro cuesta arriba de $1000 pesos, puedo entender el valor del precio, debido a que necesitan ganar un porcentaje por pagar una renta de local, envio, publicidad etc etc, pero a estas alturas está muy elevado el precio al original de editorial. Pero, cuando todo parecía perdido encontré una librería, Gonvill (Gandhi no porque está caro, créanme) y checando su precio en línea más envío el libro me sale a $768 pesos, vaya, mucho más bajo el precio, afortunadamente en mi ciudad está esta librería física y el libro me salió en $660, más barato que lo que muestra en su página, y en español, comparado con su precio original en la editorial de $649 pesos (los 28.45 euros), solo $11 pesos de diferencia, evitando los molestos envíos, pero te preguntarás ¿Por qué tan barato? ¿No se supone que las librerías deberían ganar algo? Claro que ganan, las editoriales tienen precios de maquila para las librerías, puede que a lo mejor, por comprar en mayoreo, a la librería le cueste $500 pesos el libro, por poner un ejemplo.

En resumen, lo compré en esta librería al precio antes mencionado y casi al valor original de la editorial Norma, les recomiendo siempre que cualquier objeto de colección que vayan a comprar averiguen primero cuanto cuesta en su página oficial, si les convence el precio del envío háganlo directo de la página, si no sabes o no puedes comprar a mercados internacionales, checa páginas nacionales o solicita ayuda a alguien, para evitar a los intermediarios que quieren ganar comisiones por el producto, que no es mal negocio porque te ahorran el trabajo, pero si tienes la posibilidad, ahorra dinero y compra inteligentemente, saludos.

¿Trabajar desde casa o trabajo convencional?

2018-02-27T13:00:00.002-06:00

Buenas tardes queridos lectores, o buen día o noche dependiendo la hora en la que leas esto, hoy les compartiré una opinión personal acerca del tema. Para ser breve poco a poco comenzaré a compartir experiencias laborales en el campo del diseño gráfico. Para aquellos que no saben, soy Licenciada en Diseño Gráfico Empresarial, hasta el día de hoy, tengo solo apenas 3 años de experiencia desde que me gradué y titulé de la universidad.

Pero vamos al tema, he tenido tres experiencias, trabajar en empresa, trabajar en empresa y con proyectos externos y trabajar de freelancer. Como diseñadora, trabajar para una empresa es lo ideal, o así es como te educan desde que sale uno de la universidad, esto debido a que aprendes de forma práctica ciertas cosas, lo malo, que es actualmente me sucede, caes en una zona de confort debido a que algunas veces, en esa empresa, no puedes subir en sueldo y conocimiento, esto porque hay topes como un asalariado. ¿Esto frustra? Depende, porque en la balanza juegas el dinero y tiempo por conocimiento y ganas de crecer.

Trabajar desde casa es una alternativa que el mundo moderno tiene, debido a que no necesitas estar físicamente en una empresa cumpliendo cantidades de horas si puedes lograr ese mismo trabajo en la comodidad de casa. El punto malo es comenzar y no tener recursos monetarios y perderse en el mundo de internet por no saber definir que hacer. Piénsalo como dueño de un negocio propio, si no buscas clientes, no hay trabajo, en esto varios diseñadores han caído y desesperado. Punto importante es estar siempre viralizado mostrando tu trabajo, debido a que como todo buen negocio, necesitas publicitar que haces para que las personas puedan contactarte.

Para resumir el tema, colocaré los putos positivos y negativos que ambas, conforme a lo que he vivido como experiencia en este lapso.

Trabajo en empresa
Positivos

Sueldo fijo
Prestaciones de ley tramitadas
Oportunidad de capacitación
Conocimientos en nuevas áreas de trabajo
Relación entre compañeros de trabajo
Hacer carrera en la empresa

Negativos

Forzosas horas de trabajo (aunque a veces no haya trabajo)
Presión en entregas de trabajo debido a mal organización del superior
Horas extras (pagadas o no, es tiempo libre que te restan del día)
Suelo no competente
Falta de crecimiento laboral

Obviamente esto puede cambiar dependiendo de la empresa en la que te encuentres, pero repitiendo, esto es en base a lo que me ha tocado vivir.

Trabajo freelance

Positivos

Trabajo administrado a tus horas por proyecto
Tiempos de entrega definidos
Trato directo con el cliente final
Oportunidad de crecer monetariamente
Horas libres para poder realizar varios proyectos a la vez

Negativos

No hay prestaciones como asalariado, comenzar con estos trámites
Si no hay proyectos, es exceso de tiempo libre
No hay un sueldo fijo
Tus clientes pueden disponer a deshoras de tu tiempo
Trabajar el 300% debido a que ahora eres tu propio jefe (bueno aunque esto puede ser positivo)

Decidas lo que decidas, siempre busca un trabajo que te agrade, que seas bueno y puedas salir adelante, recuerda que todo en esta vida se consigue si trabajas duro en ello, espero que esta corta experiencia te ayude a aclarar unas dudas, buen día.

Coloreando con plumones

2017-08-23T12:41:00.001-05:00

Hola de nuevo, les traigo un video que hice donde les muestro como coloreo con plumones, vaya mejor dicho los "Plumines" esos queridos colores a base de agua que usábamos en primaria. ¿Quieres ver más videos como este? Házmelo saber en los comentarios.

Como dato curioso, estos plumines los tenía guardados por mas de 3 años, solo los había usado una vez, esto demuestra que si tapas bien los plumones te durarán años jeje.

Reseña curiosa de Panda´s dream Tony Moly

2017-08-20T16:28:00.000-05:00

Hola querido lector, hace como dos meses fuí a la "Friki plaza" en Guadalaajara, decidí comprar cualquier producto que me llamase la atención de la marca Tony Moly.

Para todas las personas que les guste el medio otaku, conoce que esta marca ha ganado bastante popularidad con los años, de origen Coreano, en México ya hay bastantes tiendas online y físicas que se dedican a vender esta marca, su popularidad en mi opinión se debe a la gama amplia de productos que se dedican a "Blanquear" la piel (este ya será otro tema).

Bueno volviendo al tema, vi estos panditas en un exhibidor, le comenté a la señorita que atendía que me diera información del producto, me convenció y decidí comprarlo, haciendo un paréntesis, me llamó la atención el pandita que era para el rostro, pero no me di cuenta que me dieron el que es para manos, bueno no importa, me di cuenta hasta que llegué al departamento. De todas maneras iba a comprar cualquier cosa.

Las especificaciones que he leído en internet es que da un efecto "blanqueador" al instante, cosa que al momento de untarme la crema no me funcionó, lo único que cumplía el producto es la sensación suave, rápida absorción y el olor parecido a uva. Además el envase venía un poquito maltratado, pero nuevo. Lo que me pareció raro es que la tienda que me lo vendió me comentaba que no tenía empaque, osea era el puro pandita solo, cosa rara, debido a que ya había comprado producto de Tony Moly antes y todo me venía siempre en empaque. Pero bueno, omití esto debido a que si venía sellado.

Para saber si en realidad me funcionaba (debido a que siempre me pasa que los productos me mienten) hice lo siguiente, me untaba crema solo en la mano izquierda y me cuidé del sol, solo untándomela en las noches. Pasó como un mes y medio y no vi ningún resultado, me acabé todo el producto, tome la foto de la derecha en cuanto se terminó el producto, como señalo, mi mano izquierda no sufrió ningún cambio, es mas, hasta viendo bien la foto se ve un poco más clara mi mano derecha.

Todo esto me dió desconfianza, y para los que son atentos ya se dieron cuenta del porqué, para los que no, les platico mi investigación, En cuanto terminé de usarlo, y como mencioné, no me funcionó el producto, miré mejor el envase, bueno me lo dieron un poco desgastado pero como comenté estaba sellado, le di la vuelta a la etiqueta y se me iluminó el foco... no vi por ningún lado la marca Tony Moly, y como les mencioné, es coreano y en el empaque solo venían letras chinas.

Otra cosa que me di cuenta era la forma del envase, como ven en la foto, un producto de calidad no tiene esos bordesitos que señalo, y además se me hacía raro la impresión de la cara del osito, y la hojita del bambú se me hacía mal impresa. Volví a buscar por internet el pandita de Tony Moly y vean los resultados:

El panda de la marca Tony Moly tiene empaque, los ojos del panda se ven más separados, la etiqueta inferior si viene en coreano, la hojita que sostiene el panda es de un color verde claro (y mejor impreso), y para rematar... el nombre del producto "Panda´s Dream White Hand Cream" viene escrito de forma horizontal alrededor del envase. Bueno a estas alturas ya sabia que era producto de imitación china, pero bueno, entonces busqué más, para saber que estaba comprando en realidad, y mi búsqueda más exhaustiva me dió este resultado:

El panda que compré es de la marca discountHEH, como verán, también se manejan en diferentes colores, pero claro que las personas comprarán el negro, para confundirlo con la marca original.

Las fotos las conseguí de un vendedor en china, donde especifica el producto, lo curioso es de que este producto esque cuesta alrededor de $83 PESOS comprarlos directo de China con envío incluído, y a mi me lo vendieron a $210 pesos, casi igual a lo que cuesta el producto original en la tienda de Tony Moly online (con todo y el envío).

Entiendo como se maneja el comercio entre los mediadores que venden estos productos, claro que tienen que ganar su comisión, pero yo lo compré en una tienda física, no por internet, osea, me están cobrando los gastos de envío por producto, siendo que ellos compran por volumen y solo hacen un gasto de paquetería. Pero olvidando lo anterior ¡Me están vendiendo un producto de imitación que cuesta mejos de $100 pesos como uno original!

Como conclusión, no voy a mencionar como se llama la tienda donde lo compré (que también tienen su página de facebook donde hacen pedidos online) debido a que la friki plaza a donde fuí, la mayoría de las tiendas tenían el mismo producto, lo que puedo recomendarles es comprar directo de tiendas online de la marca y evitar intermediarios, pero si no sabes como comprar en internet, entonces busca un buen proveedor que sea confiable (en Facebook hay muchos que te pueden orientar), y por último, cosa que yo no hice debido a mis prisas, revisa muy bien el producto antes de comprarlo, cuestiónate siempre el precio y su calidad, leé testimonios de las personas, y también revisa con quién estás comprando.

Un saludo cordial y ten un bonito día.

Como hacer un peluche

2017-08-18T19:40:00.003-05:00

Hoy les muestro un video que hice de "Como hacer un peluche", claro con estética anime chibi, disfrútalo y no ovides dejar tu comentario.

Damos crédito a la autora por el diseño, UnluckyLapin nos muestra a "Caramell Morcant", sigue su trabajo en Deviantart

Muy interesante

2017-08-18T19:06:00.003-05:00

Lee las publicaciones en este blog, todo de interés general para mi, ¡Disfruta esta sección!

Conforme se publiquen cosas random las acomodaré en esta sección, ¡No te lo pierdas!

cosplay

2017-08-11T09:50:00.001-05:00

Da clic en la imagen para elegir la sección deseada

Mas

2017-08-11T09:46:00.001-05:00

Con el paso del tiempo he trabajado para diferentes proyectos, anexo una pequeña muestra de algunos de los trabajos que he realizado, de forma muy variada, en diferentes aspectos del diseño.

Manual de identidad

Publicidad (diferentes medios)

Mascotas publicitarias

Invitaciones

Diseño y administración de páginas web

Manejo y diseño en redes sociales (contrato por tiempo definido)

Cortos

Pedidos y contrataciones: entra aquí

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Historia del Cosplay: Orígenes y Evolución

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