mijinkoblog

MAKING OF

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Sep 2008 13:51:00 +0000

Quelques photos du tournage à Tokyo pour le film "Home" de Yann Arthus-Bertrand.
TV-Asahi réalisa un reportage sur Yann pour les besoins d'une émission spéciale qui lui sera consacrée dans la série documentaire: "SpaceShip Earth"

MY JOB: Directeur de production, caméraman, traducteur, coordinateur...mais surtout envoyé en mission secrète par....

Mei's songs

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 May 2008 11:50:00 +0000

Mei(2 ans) accepte d'être filmée pour les essais de mon dernier bricolage, le DOF adapter ou adaptateur 35mm pour caméscope ( version motorisée, d'ou le TRrrrrrrr assez énervant...)

ECHOS DE TOKYO

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 15 Apr 2008 15:58:00 +0000

Voici 2 extraits de la collection "Echos de Tokyo", réalisée pour l'expo "Love Tokyo" au Bon Marché. Sur une idée de Eko Sato. ( réalisation, camera et montage: Vinci Sato )
"Karasu" "Tofu Yasan" "Chindonya" "Irasshaimase"

Au Maroc

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 21 Mar 2008 10:01:00 +0000

Voici une photo que la réalisatrice d'une émission à laquelle j'ai participé m'a envoyé. D'habitude je ne m'affiche pas trop mais j'ai trouvé cette photo très gaie et dynamique. Dans la voiture la jeune comédienne Anne Suzuki. ( non loin de Ouarzazate )

BUNRAKU

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 19 Mar 2008 16:38:00 +0000

文楽　Ce mois-ci j’ai eu le privilège de travailler pour la 3ème fois avec mes amis du Bunraku. Ma première rencontre fut inoubliable. Une tournée en Hongrie et en Espagne, truffée d’embûches insolites vite installèrent une solidarité, un enthousiasme partagé et au final forgèrent de belles amitiés.

Cette année c’est à la Maison de la culture du Japon à Paris et à la Cité de la danse et de la musique à Strasbourg qu’ont eu lieu les représentations. Mon travail : régisseur et coordinateur technique. Un travail très enrichissant car les artisans charpentier qui s’occupent des décors pour le Bunraku ( Kansai Butai) ont une culture de travail totalement différente des machinos et electros intermittents français. Pourtant les liens se tissent, les ponts se fondent et au final chacun y trouve son lot de satisfaction et émotions. Les techniciens du Kansai-Butai ont d’ailleurs toujours des petits cadeaux charmants sous le coude qu’ils ne manquent pas de remettre à leurs frères de vocation. Bouteille de Sake, T-shirt, Porte-clé fait à la main, calendriers, cartes postales sans oublier une dose de junk food bien japonais…

Cette fois-ci la grande découverte fut Strasbourg car aucun des membre de la troupe ni du Kansai Butai n'y avait mis les pieds auparavant.

Je profitais de cette occasion pour emmener les 3 membres du Kansai Butai à Niedermorschwihr pour y rencontrer une femme remarquable dédiée à sa passion, Christine Ferber. Une rencontre insolite entre deux nationalités, deux métiers totalement différents et pourtant qui ont beaucoup de points en commun. Un amour du travail bien fait, un esprit humble et une passion sans limite...

Ci-dessus une partie du matériel et les "Bote", prononcé "boté", malles en bois et bambou dans lesquelles les gens la troupe du Bunraku rangent les accessoires ou costumes de scènes.

Le décor arrive par camion à la Maison de la Culture du Japon.

Ci-dessus une photo de groupe réunissant tous les techniciens, intermittents qui participèrent à la réalisation à Paris.

Cette fois-ci je profitais de l'occasion pour y emmener 2 de mes enfants. Ils eurent le privilège de voir le Bunraku de face et des coulisses. Ci-dessous c'est un joueur de Shamisen qui explique comment tenir cet instrument...puis Aki et Toshi occupés à trouver de quoi s'amuser...

Nous organisons un pot avec les techniciens de Strasbourg. Yves avait apporté son jeu de Go.

Pauvre Yves, lui qui espérait trouver un adversaire de taille, aucun de la troupe ne maitrisait les rêgles. La barre fut abaissée aux rêgles du Gomokunarabe, sorte de "puissance 5" adaptée au Go.

文楽フランス公演

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 01 Mar 2008 12:23:00 +0000

待ちに待っていたパリとストラスブルグでの文楽公演。私は過去に2回文楽の仕事をしました。ハンガリーとスペインで行われた文楽ＥＵ公演、そしてパリの音楽都市の公演。少し固い言葉だがわたしの役割は舞台監督。技術コーディネーターと言った方が真実に近いです。今回の会場はパリの日本文化会館とストラスブルグのCite de la Danse et de la Musique. 大阪の文楽劇場の特質からかきはなれている会場で文楽を見せるのは常にチャレンジである。日本の技術スタッフ（関西舞台）とこちらフランスの Intermittents du spectacleの間に立って交流と団結が生まれるようにするのが私の一番の目的。大夫台を組み立てる、背景幕のバトンを選ぶ、平台を並べる、大道具の入れ替えがスムーズに出来るように作戦をねる、照明を決める。舞台裏の日仏交流としていつも忘れられない思い出を残してくれる。今回は無事に両会場で素晴らしい公演ができました。
PS　せっかくアルザス地方まで足を運んだので私は関西舞台のメンバーにフェルベールさんを紹介しました。ストラスブルグでレンタカー。南に向かって1時間ほど走り、途中からワイン街道にうつりニーデルモーシュビールに到着。
フェルベールさんはフランスではジャムの妖精とよばれています。フェルベールさんと初めて会ったのは徹子の部屋の30年記念番組の撮影がきっかけでした。徹子さんとフェルベールさんの間にも友情関係がうまれた。アルザスの小さな村で昔風にジャムをつくる情熱ときれいな心の持ち主です。

Galaxy Quest

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Jan 2008 10:54:00 +0000

La science-fiction sait se prendre au second degré. Mel Brooks et sa "Folle histoire de l'espace" ou plus récemment "H2G2"de Garth Jennings en sont des exemples. Ces films sont des parodie SF. D'autres film appartiennent à un genre SF +- comiques comme "Men in Black" par exemple. Galaxy Quest est une réussite car se film qui pourrait être considéré comme une parodie de "Star Treck" va plus loin. Le mélange entre la parodie et le vrai film de SF y est parfaitement équilibré. Au final il n'a rien a envier à d'autre film SF de la même génération. "Perdu dans l'espace" a tout du navet à côté.Les acteurs sont d'une justesse exemplaire par rapport à leurs rôles mais aussi par rapport au style du film et à ses degré de lecture. Jamais grotesque, jamais plat et surtout totalement impliqué dans l'intrigue et l'action, le jeu de Tim Allen, Sigourney Weaver et Alan Rickman est tout simplement généreux, drôle et par moment très touchant. Je pense à la scène ou Tim Allen avoue qu'il n'est qu'un acteur de série TV... Ce film est pour toute la famille. Surtout la famille de ceux qui aime le bon cinéma.

Sans titre-1

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 25 Jan 2008 15:46:00 +0000

Sans titre-1 est un projet de court-métrage. Le scénario est presque terminé. Ce poster, je l'ai réalisé pour synthétiser l'esprit du film et aussi pour me motiver encore plus. Toutefois il reste deux éléments cruciaux à déterminer.Le choix de l'acteur principale et celui du compositeur de la bande originale. Bien que ce poster suggère un genre, celui de la science-fiction, il s'agit avant tout d'un film sur l'homme, sur la vie, ses mystères et les surprises qu'elle nous réserve...

Aïki(8ans), le passé et le futur

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Jan 2008 09:12:00 +0000

Le premier janvier, aux alentours de 0h10, mon fils vint vers moi avec une feuille de papier. "Voilà papa". Je pensais qu'il avait fait un dessin plein de robots et de vaisseaux volants...Mais pas du tout. En français, (il parle français, espagnol et japonais) était écrit: "le passé est sous la terre et le futur dans le ciel". Quelle belle formule. Je restais avec lui pour lui donner plein d'exemples qui corroboraient ses idées. Les fossiles, les ossements des dinosaures, les cryptes mais aussi la conquête de l'air et de l'espace... Bien plus tard nous nous trouvions à la Butte aux Cailles dans le XIIIe arrondissement. J'expliquais à mon fils qu'autrefois coulait une rivière près de là, la Bièvre. Que cette dernière avait disparu suite aux transformations de la ville de Paris, mais qu'elle coulait encore en sous terrain. Mon fils me dit alors " tu vois, papa, le passé est sous la terre".

Bonne Année 2008!

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Jan 2008 10:33:00 +0000

Oui je sais je suis mieux qu'en vrai. dessin au crayon sur papier Canson.

Henné

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Dec 2007 20:45:00 +0000

Toute la grâce sur une main

Entre deux prises de vue je me précipite pour
saisir ce moment de grâce féminine.

Maroc 12/2007

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Dec 2007 20:37:00 +0000

Maroc TV Blues

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Dec 2007 16:24:00 +0000

Pour les besoins d'un tournage TV, je me suis rendu au Maroc.
L'occasion de faire un point sur la méthode japonaise. La télévision se mondialise. Les concepts d’émissions supposées divertir en masse s’achètent à coup de millions. Pourtant les standards de ces franchises ne reflètent au final que la décadence de notre société en dénigrant ces vraies richesses culturelles. L’uniformisation des « paysages audiovisuels » est à mettre en parfait parallèle avec celle de nos villes, de nos infrastructures et de nos us et coutumes quotidiennes qui aujourd’hui perdent cruellement de leurs authenticité, de leurs charmes et de leurs saveurs. Les banques, les boutiques aux franchises planétaires, les fast-foods, poussent comme des champignons. Et il en va de même à la télévision. Dans ce contexte mondial, le Japon est un peu à part. Ce pays qui fut si longtemps fermé au reste du monde a conservé beaucoup de ses propres codes, valeurs et particularité. Bien évidemment au lendemain de la 2ème guerre mondiale, le Japon a du changer et accepter d’assimiler d’autres approches et d’autres règles du jeu sociale et diplomatique. Il n’a pas échappé à l’américanisation. Mais sur beaucoup de points ce pays a su s’approprier ces nouvelles approches et surtout les nouvelles techniques pour en ressortir une quintessence commerciale qui l’a porté au sommet des pays les plus productifs du monde. Qu’en est-il des media ? En l’occurrence la télévision ? Le Japon est le pays qui le premier a lancé des chaînes de télévision dédiées à la Haute Définition. Cela fait plus de dix ans que les grandes chaînes ont greffé à leurs offres des chaînes bis ( souvent appelées BS ) dont les programmes répondent à la norme HD. La Haute Définition était alors un standard souvent synonyme de qualité. Hors, grand paradoxe, les moyens de production de plus en plus serrés par la crise économique ne permirent pas à ces programmes de maintenir cette vocation de qualité et de prestige. Aujourd’hui Haute Définition ne rime plus forcément avec qualité. A cela plusieurs raisons qui ne sont pas forcément dues aux budgets restreints : Tout d’abord il y a la dérive commerciale. Je m’explique ; au Japon les émissions sont majoritairement sponsorisées par des grandes enseignes. Un programme est annoncé avec le nom du sponsor : exemple, « Toyota vous présente…..(titre de l’émission), puis le programme est entrecoupé par des pub Toyota et à la fin vient le « Toyota vous a présenté…. ». Autre particularité, un documentaire ne peux avoir d’audience que si une personnalité connue du grand public s’y trouve mêlé. Il n’y a pas si longtemps j’ai travaillé sur un documentaire sponsorisé par Panasonic et traitant du Grand Gengis khan. Un acteur très en vogue et plutôt beau gosse fut impliqué dans le tournage pour y jouer le rôle du reporter. Ici on ne cherche pas à trouver une personnalité passionnée par le sujet ou spécialiste de la question. On cherche une personnalité qui incarnera le public. Son rôle est de montrer des émotions les plus spontanées possibles avec une succession de « Heeeee », « sugooooi », « naaaruhodoooo », qui à la longue perdent de toute leurs spontanéité. Ces deux aspect, le « sponsoring » et le « témoin inculte » ont éloigné le téléspectateur de la réalité, de l’authenticité et surtout de réelle découvertes. Les documentaires japonais sont en majorité écrits à la virgule près et obéissent donc à des critères de réalisations extrêmement standardisés. Très récemment une grande chaîne de télévision japonaise s’est montrée désireuse d’acheter une série d’émission française. Cette série s’est vendue d’ailleurs dans d’autre pays d’Europe qui eux achètent la VI ( Vesion internationale ) et ne modifient en rien le montage. La manip ne consiste qu’à changer la langue du commentaire dans la majorité des cas ou bien à sous-titrer. Les japonais par contre eux achètent les Rush, envoi un pseudo reporter sur les mêmes lieux de tournage et cisaillent l’émission en pause pub à la gloire du sponsor. Cette cuisine japonaise, si elle n’était pas systématique, ne serait être critiquée. Mais aujourd’hui certains producteurs se sentent enfermés et ligotés par ces contraintes qui limitent cruellement leurs libertés d’expression et pire encore, dénature le propos même du documentaire. Je reviens donc de Marrakech où je me suis retrouvé caméraman sur un documentaire sur le Maroc. L’émission et produite en partonariat avec un très célèbre guide(livre) de voyage japonais. Elle porte d'ailleur le même titre. A l’origine ces guides étaient, tout comme « le Guide du Routard », destiné aux BackPackers sans grosses économies qui souhaitaient aller à la découverte du monde. Depuis les choses ont bien changé. La grande hôtellerie, les grands magasins et les boutiques tendance ont pris le dessus sur les petits hôtels et les infos pratiques du débrouillard globe-trotter…
Revenons à ce tournage. Le sponsor : Une grande marque d’imprimante japonaise. Il est à noter que trois imprimantes ont dû être apporté du Japon pour les faire figurer dans le film. Quand James Bond regarde sa montre, prends sa voiture ou utilise son portable il est bien évident qu’il s’agit de biens manufacturés. Il y a donc une marque. Mais bon, disons que c’est du sponsoring passif. Dans le cas de cette émission, on se retrouve tout de même avec une imprimante A3 dernier cris dans une chambre d’hôtel à Essaouira. L’actrice qui joue notre reporter va y découvrir les photos imprimées au format A3, prises par l’autre reporter, un grand photographe japonais. « Suggooooiiii !!!» L'imprimante A3 devenant ainsi l'accessoir tout terrein que tout photographe reporter se doit d'avoir sous la main. On sait jamais...
Autre critère que j’oubliais. Si vous allumez la « télé » au Japon vous tomberez immanquablement sur des « émissions gastronomique ». Les Japonais sont très certainement les plus doués pour filmer tout ce qui se rapporte à la bouffe ! Cela pour vous dire que dans tout documentaire « touristique » il est impératif de présenter la gastronomie locale. Donc pour faire simple nous avons passé notre temps à trimballer 3 imprimantes, filmer des « sugggoooiiii » , des « oishiiii » devant les tajine fumant, et occasionnellement de beaux paysages. Quand je dis « nous » je suis obligé d’integrer à notre équipe : l’agent de l’actrice, la maquilleuse de l’actrice, les 3 responsables du « guide touristique » qui ne connaissait pas plus le Maroc qu’un riziculteur de Toyama, 1 responsable de la marque d’imprimante qui ne trouvait plus trop comment lancer une impression interrompue par manque de papier, un responsable des relations de la chaîne avec le sponsor qui soit dit en passant a certainement le plus bronzé, et 2 autres personnes dont j’avoue ne pas avoir trouvé à l’heure actuelle le pourquoi de la présence…
Ce billet est un peu sévère. Mais il est fidèle à une réalité à laquelle certains producteurs font face au Japon. Le public aussi semble prendre conscience de cette "superficialité" éditoriale.

DANTE01

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Dec 2007 20:32:00 +0000

La science-fiction est un genre particulier qui laisse à son auteur ou au metteur en scène une liberté artistique et scénaristique extrêmement large. La seule limite étant l’imagination et le talent. Les effets spéciaux de l’ère numérique permettent presque tout.
Aujourd’hui les FX ne peuvent plus être le principal critère de la réussite d’un film. Les valeurs ajoutées que sont l’idée, le concept, l’histoire, le scénario et enfin le rendu visuel doivent être en parfaite symbiose. C’est là certainement le plus gros challenge. Aller au bout de chacun de ces éléments pour présenter une œuvre originale et forte.
La SF se doit d’être très exigeante avec elle-même pour qu’elle ne se banalise pas comme c’est le cas aujourd’hui. Dante01 est un film raté car cette symbiose n’y existe pas. L’histoire n’a rien d’originales. Tout comme Sunshine, le spirituel est flanqué d’une approche trop évidente et manque à la fois de profondeur et de poésie. Les personnages n’ont comme originalité que leurs gueules. Le casting est d’ailleurs trop typique voir trop entendu venant du réalisateur. Seul Lambert Wilson apporte un contrepoids à ce casting qui semble réunir les copains qui ont joué le jeu. C’est un peu ça. On se retrouve avec une bande de potes qui ont fait leurs films SF…Cela ne suffit pas. Les décors qui d’après le réalisateur devaient jouer un rôle de premier rang dans ce film n’ont pas d’âme, pas plus que les acteurs. Les dialogues paraphrasent l’action en permanence ce qui est très agaçant. D’autre avec des éléments similaires ont apporté des images et des souvenirs visuels beaucoup plus marquant et originaux :
Alien3, Solaris(original), 2001 et même certains épisodes de Cosmos1999…

Alors qu’est sorti le Coffret Blade Runner il est bien dommage de constater qu’aujourd’hui très peu parviennent à aller au bout d’une exigence créatrice. Je conseille à ceux qui aiment le cinéma de regarder le documentaire sur la genèse et la fabrication de ce film. En 81 Ridley Scott s’est battu pour parvenir à ses fins, aller jusqu’au bout de sa vision et ce bien avant l’ère du tout numérique…

L’enfer de Dante n’est ni brûlant ni terrifiant. Ni chaud ni froid. Ni beau ni moche.
Autant dire qu’il n’existe pas…

Celtx, movie maker

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Nov 2007 13:21:00 +0000

Toute personne désireuse de se lancer dans la réalisation ou l'écriture de film, doit à un moment donner se pencher sur la question de l'écriture de son projet. Pour le cinéma ou la télévision, le logiciel le plus communément évoqué est “FinalDraft”. Ce logiciel est en effet devenu un standard dans les milieux de la création audiovisuel. Soyons lucide. IL n'y a pas 10 ans les scénaristes écrivaient leurs films sur “Word” ou autres traitement de texte. La mise en page particulière des scénarios se faisait à la main. D'autre part, dans la plupart des logiciels de traitement de texte, des scriptes permettent d'automatiser cette mise en page. Ooo (OpenOffice.org) propose d'ailleurs son logiciel de traitement de texte gratuit avec un modèle prêt à l'emploi pour l'écriture de scénario. Entre Final Darft à 229$ et Ooo qui n'est pas un logiciel dédié, certain d'entre-vous resteront certainement sur leur faim. Soyez rassurés. Celtx est là! Voici un logiciel complet multilingue, multi-plateforme et qui de plus supplante même les meilleurs de ses concurrents par son interface graphique. La richesse de ses fonctions n'est pas en reste. Vous pouvez créer un storyboard ou bien organiser le planning de votre production en y intégrant une multitude de parametres. La cerise sur le gâteau: Il est gratuit. Celtx a d'autre part une approche communautaire avec la possibilité d'upload de votre projet sur un portail (project central ) où chacun peut proposer son scenario, découvrir celui des autres et pourquoi pas y trouver des collaborateurs. Il existe aussi un site wiki.celtx.com qui permet d'approfondir ses connaissances du logiciel et de l'univers Celtx.

Journler pour s'OR GA NI SER!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Nov 2007 13:09:00 +0000

Si comme moi à force de travailler sur plusieurs projets et de n'en pas finir de gérer une multitude de fichiers vous finissez par perdre toute vision globale de votre travail, alors Journler va devenir le compagnon idéal. Voici un logiciel plein de bon sens et de fonctions cohérentes. Journler intègre des fenêtres, des menus, des commandes à l'images des applications Apple. Un utilisateur en OsX se sent donc chez lui. Tout comme dans Mail, son architecture est basée sur des dossiers intelligents. L'import de données est simplifier par un dossier “Drop Box” qui s'ouvre sur le bureau et qui vous oriente directement sur le répertoire ou vous souhaitez déposer votre fichier. Journler intègre aussi les applications iLife en proposant une fenêtre d'imports de vos fichiers iLife à l'image de iMovie. Il existe bien d'autres logiciels qui permettent d'organiser vos données et fichiers ( DEVONthink, OmniOutliner, Yojimbo, EagleFiler...), je les ai testé et au final Journler me semble être le plus cohérent et le mieux intégré à OsX. Surtout si vous ne souhaitez pas passer des heures à vous familiariser avec un logiciel.

Site Officiel

Mei et les furins

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Nov 2007 22:51:00 +0000

Aujourd'hui est un jour très heureux. Je suis allé acheter des pizzas avec ma petite Mei qui n'a pas 2 ans. Nous sommes passés devant une boutique "zen". A peine étions-nous à la hauteur de la porte de cette enseigne que Mei se mit à crier, un sourire plein de petites dents toutes blanches, "fyurrinne,fyurrinne"!!!
En effet dans la vitrine étaient suspendus ces clochettes signes de l'été et de la fraicheur du vent qui les fait tinter dans les rue des villes japonaises. Les "Furin".
La petite Mei s'est mise à souffler de toute ses forces. Cute & Love.

SUPER HEOS 子供の城

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Nov 2007 01:15:00 +0000

Cette séquence fut tournée à Tokyo au "Kodomo no Shiro" un centre de loisir pour enfants comme il n'en existe pas à Paris. Ici sur 4 étages vous pouvez vous adonner à la musique, au dessin, à la construction d'objet en tout genre, à des jeux de toutes sortes etc. Ce lieu est payant, mais sachez que tous les arrondissements de la ville de Tokyo possèdent leur "Jidokan" qui sont les l’ équivalants et peuvent ainsi garantirent aux petits des moments de rire, d'épanouissement et de dépense physique même les jours de pluie!!!
Les prochains maires feraient bien de s'en inspirer!!!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 25 Nov 2007 22:25:00 +0000

Prochainement

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 22 Nov 2007 08:30:00 +0000

Dès que j'ai le temps, c'est promis vous allez avoir droit au recit de voyage:
Raffalli tour in Tokyo!!!
Site Officiel

coucou, me voici donc sur mon propre petit blog...

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Nov 2007 01:16:00 +0000

Quelle vitesse! À peine s'habituons-nous au temps gaspiller à claviotter pour envoyer des messages informatiques qu'il faut se corrompre à nouveau avec une nouvelle exigence technique des temps dit moderne. Le Blog. Pourtant à bien y réfléchir le blog est un outil réellement positif. Il permet de consigner des choses qui peut-être finiraient par disparaître dans nos esprits assaillis.
Bref trêve de parlotte de comptoir, voici donc mon blog.
À vous de passer votre chemin du revers d'un coup de click sans conviction ou bien de vous assoire tranquillement et de vous dire qu'il est temps de faire une petite pause.

Le Chant des hommes

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 15 Oct 2007 00:09:00 +0000

Zaïre, 1997

À l'époque je travaillais au bureau parisien (des correspondants) d'une chaîne de télévision japonaise. Mon poste exigeait une certaine polyvalence. J'était à la fois cameraman, journaliste, monteur, coordinateur, responsable des retransmissions satellites et officieusement dessinateur des cartes de voeux de fin d'année.
Nous décidions en Juin 1997 de nous rendre au Zaïre pour couvrir une actualité à mille lieux des préoccupations des téléspectateur japonais; L'éjection de Mobutu et l'arrivée au pouvoir de Laurent Désiré Kabila. Notre mission: synthétiser au plus simple tout en titillant la fibre diplomatique d’un public pour qui l’Afrique se résume presque au kilimanjaro et à l’emblématique vision d’un couché de soleil pourpre sur une savane ou se détachent la silhouette noir d’un éléphant au loin et d’un lion majestueux en premier plan.
Avant de se rendre dans un pays pour une actualité donnée nous devions à chaque fois choisir 3 choses primordiales: L’hôtel ( en général celui ou toutes les autres agences de presse séjournaient, surtout dans le cas de pays en crise), Un prestataire effectuant les retransmissions satellites ( GlobeCast, Reuter, EBU...) et un guide traducteur.
Nous réservions 3 chambres à l’InterContinental de Kinshasa, Nos images allaient être envoyées par EBU, quant au guide nous devions nous débrouiller seuls. Nous nous y étions pris un peu tard et les premiers arrivés avaient déjà embauché les meilleurs. L'accès à Kinshasa n'étant possible que par un pays limitrophe ( l'aéroport étant fermé ), nous décidions donc de nous rendre à Brazzaville au Congo. La difficulté fut alors de traverser le fleuve Congo pour se rendre à Kinshasa qui se situait en face sur l'autre rive. Ce fleuve portait d'ailleurs deux noms. "Congo" pour les Congolais et "Zaïre" pour les Zaïrois. Le Zaïre se trouvait dans un contexte très tendu où quotidiennement les troupes de l’ Alliance des Forces Démocratiques pour la Libération du Congo-Zaïre (AFDL) de Laurent Désiré Kabila éliminaient les opposants à son accession au pouvoir avec des méthodes qui n'avaient rien à envier à la cruauté de son prédécesseur. Le pays avaient donc fermé ses portes. Se rendre de l'autre côté du fleuve Congo/Zaîre sous-entendait que nous nous rendions dans un pays qui ne souhaitait pas particulièrement d'observateurs étrangers et donc nous exposait à une éventuelle capture par les forces de l’AFDL.
Mais comment traverser le fleuve? Tout comme l'aéroport de Kinshasa, les transports fluviaux vers le Zaïre avaient été bloqués. Nous devions trouver une solution et c'est avec l'équipe de France 2, qui tout comme nous souhaitait se rendre à Kinshasa que nous décidions de faire appel à un capitaine zélé, détenteur d’un hors-bord poussé par deux moteur evinrude de 200CH. Je me souviens de ce détail car à chaque fois que je vois ces moteurs je pense à “Bernard et Bianca” et là sur le fleuve Congo j’imaginais la petite libellule affublé d’un chapeau de corsaire volant à toute allure en poussant une embarcation de pirates... Le capitaine devait avoir un accord tacite avec les factions postées sur les rives zaïroises. Le commerce illicite était sa première source de revenu et nous nous retrouvions ainsi à devoir débourser notre premier Bakchich; 500 dollars pour chaque équipe, nous et France2. Total Mille dollars pour une traversée sans billet, sans facture, sans assurance et surtout avec la quasi-certitude d'être déposé directement à proximité d'une faction armée qui allait encore se graisser la pâte pour nous accepter sur son territoire. Notre capitaine garantissait ses bons rapports avec l'armée Zaïroise et pouvait ainsi continuer son commerce en toute tranquillité. Tout allant pour lui dans le meilleurs des monde. Nous devions nous contenter de jouer les pigeons plumés! ET c'est exactement ce qui se passa. Nous fumes capturés par une dizaine de militaires qui, non contants de pouvoir toucher un bakchich, se mirent à jouer au gros bras pour nous impressionner. Le pire étant que l'âge moyen de ses soldat ne dépasser pas les 17 ou 18 ans. Certains devaient avoir 14 ans au plus. A cet âge les gâchettes peuvent être faciles surtout quand les pétard circulent et qu'il n'y a pas d'autorité pour gérer la situation. Nous restions ainsi près de deux heures dans cette situation où nul dialogue était possible. Finalement un lieutenant plutôt propre sur lui et armé d’une kalashnikov très bien entretenue vint à notre rencontre. Nous pouvions nous rendre à l'hôtel moyennant 500 dollars. le standard local en terme de bakchich...
Au grand hôtel de Kinshasa la vie journalistique des médias étrangers battait son plein. Toute la presse du monde y avait élu domicile. Nous arrivions en terre conquise, et nous pouvions enfin travailler. Il faut toutefois modérer cette notion de travail. Sur place les journalistes se séparent en 2 grosses catégories: ceux qui profitent d'être sur les lieux pour approfondir le sujet, donc qui partent en reportage tous les jours, puis ceux qui se satisfont d'être sur place et qui chinent des informations auprès des collègues ou pompe avec subtilité sur les dépêches des agences de presse pour écrire leurs articles ou parler dans un micro avec ou sans caméra mais toujours avec une conviction “charismatique”...
Au grand hôtel de Kinshasa, des conférences de presse officielles étaient organisées dans la grande salle de conférence. Certains se contentaient de les suivre et ne quittaient pour ainsi dire jamais ce havre de paix. Pour ma part je souhaitait aller sur le terrain et mesurer l'humeurs et les sentiment des zaïrois. Rencontrer des gens de la rue, des responsables politiques, des personnages de l'ancien régime avant qu'ils ne partent en exile forcé...Mais il n'en fut pas question. Il n'y avait aucune autre chaîne de télévision japonaise sur place. Même la NHK pourtant très présente sur le terrain en général n'avait dépêché d'équipe sur place. Le journaliste avec qui j'était et qui était le chef de l'équipe, considérait que nous n'avions pas à faire de zèle et que des plateaux en direct vers Tokyo était largement suffisants. "Nous au moins on est sur place. On a gagné. On est les seuls japonais!!! Pas besoin d'en faire plus". Nous allions donc passer nos jours à déambuler entre nos chambres d'hôtel, le salon des briefing et des conférences de presse, le hall de l'hôtel, le restaurant et...c'est tout. Autant dire que mon moral était au plus bas. Un soir je me retrouvais au bar de la piscine et décidais de noyer mon amertume dans un CubaLibre puis un deuxième... j’enchaînais cigarette sur cigarette. Alors que mes pensées s’évadèrent vers d’autres horizons idéalistes, le journaliste et le caméraman me rejoignirent. Je vidais mon sac. A quoi bon venir sur place si c'est pour rester confiné dans un hôtel ou les informations divulguées ne sont que pure propagande...Autant faire des duplexes de Paris avec un écran bleu ( bluescreen)!! Mes collègues rétorquèrent quelques arguments sans queue ni tête et j'insistait. Le ton monta puis retomba sans pour autant me laisser quelque espoir d'aller enfin sur le terrain.
Le lendemain matin mon chef de bureau me convoqua dans sa chambre.
"Bon, où tu penses qu'on pourrait aller?"
La nuit porte conseil donc...
En fait je n'avait pas de piste solide pour un reportage en particulier mais il me semblait qu'il fallait de toute façon connaître l'opinion des zaïrois. Des gens de la rue. Je proposait d'aller au marché de Kinshasa. Nous allions peut-être rencontrer des personnes qui nous donneraient des pistes pour la suite. C'est une entrée en matière qui a le mérite d'être proche des gens et d'éviter de rentrer dans le jeu de la propagande si répandue dans les pays en crise.
Pour nous rendre sur place nous avions attrapé un taxi. Nous avions évité les bus taxi toujours bombés et aux itinéraires rocambolesques.

Le marché de Kinshasa, aussi appelé Marché central,était énorme. Nous demandions à notre chauffeur d’entrer dans une de ses allées. Le véhicule ne pouvant plus avancer tellement la foule devenait dense, nous décidions de sortir pour une série de micro-trottoir. En sortant je constatais que nous faisions l’objet d’une attention quasi-inquisitrice de la part de cette foule grouillante. Alors que j’aidais je caméraman à préparer le son, je sentait presque physiquement le regard sombre des badauds qui s'amassaient de plus en plus. A peine la prise XLR du micro branché au cul de la caméra et déjà nous ne pouvions presque plus bouger dans cette cohue dont nous étions devenus le centre. Dans un brouhaha et un une excitation exacerbé chacun se mit à demander à prendre la parole. Certains semblaient au bord des nerfs. La situation était tendue, très tendu. Nous nous sommes retrouvés comme piégés par une foule massive et surmontée que rien ne semblait pouvoir contrôler. Cette séance de micro-trottoir était sur le point de tourner au lynchage. Je vis même certains hommes sortir des lames de leurs poches. Bref il fallait trouver une issue.
La magie d’un moment ne se commande pas. Rien n’est plus efficace parfois que l’intuition ou l’imagination.
je grimpais subitement sur le coffre arrière de notre taxi. Là j'eus plus encore un sentiment de vertige. Nous étions au centre d’une foule qui s’étendait jusqu’à l’horizon. Une mer d’hommes et de femmes qui certainement n’avaient pas été impliqués dans le devenir de leur pays. Un peuple presque menaçant, car trop longtemps privé de sa parole. Tout cela je le senti avec un certain effroi. Mais ce moment d'émotion très intense m’avait insufflé une idée, une issue possible. Il était clair que demander à une personne de témoigner sur la situation du pays allait entraîner une frénésie encore plus contagieuse où chacun allait sollicité la parole. Je prie la parole et leur demandai le silence. Quelle étrange sensation. Moi qui suis tout sauf un orateur et qui au contraire souffre d’une timidité maladive, j’obtenais un silence quasi-immédiat qui contrastait si fortement avec le vacarme initial qu’il en devenait presque aussi terrifiant. Comme si la tempête s’était calmé subitement.
“Nous ne pouvons pas vous demander à tous votre opinion sur la situation de votre pays. Mais peut-être avez-vous une chanson? Une chanson qui vous représente le mieux? Une chanson qui veut tout dire?”
Suite à ces mots il y eut un court silence. Puis un homme commença à chanter puis un deuxième et enfin ce fut des milliers de voix qui retentirent sur toute la superficie du grand marché de Kinshasa. Plus qu’un micro-trottoir nous captivions l’essence profonde d’un peuple. Quand la chanson fut terminée je remerciais ce public qui semblait avoir aussi trouvé une voie, une force et son moment de grâce.
Je descendais de la voiture et demandais à notre chauffeur de mettre le contact. Il était temps de partir. Mais ironie du sort, pas moyen d’allumer le contact. Et à ce moment notre petit miracle continua de plus belle. Sans en rajouter il me sembla que c’était comme la mer qui se fend pour laisser passer Moïse. La foule devant notre voiture s’écarta à droite et à gauche, dévoilant une voie libre et à plusieurs, ceux-là même qui nous semblaient si menaçants se mirent à pousser notre voiture. Finalement le taxi démarra et nous quittions le marché sous le regard bien-veillant, presque complice de la foule.

Nos images furent diffusées. Notre premier reportage ne ressemblait à aucun autre. Nous étions enfin prêt. Prêt pour travailler, pour tenter d’aller au coeurs des sujets...
Mais tout fut interrompu. La situation avait empiré à Kinshasa. Les règlements de compte et les lynchages s'accentuèrent. La situation était telle que les prestataires diffuseur d’images par satellite, pourtant à la réputation de baroudeurs toujours fidèles au post décidèrent de plier bagages. Il y avait urgence car un seul avions avait été affrété à l’initiative de l’Afrique du Sud pour permettre aux journalistes de quitter les lieux.
Ainsi nous rentrions à Paris via Johannesburg et Londres, laissant derrière nous un pays et un peuple dans un chaos sans promesses d’avenir meilleur. A bord de l’avion, le chant des hommes et des femmes du marché de Kinshasa résonnait dans ma tête alors que je survolais la jungle du Zaïre qui allait changer de nom: République Démocratique du Congo...

SUNSHINE, l'éclipse d'un cinéaste

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 15 Apr 2007 19:45:00 +0000

Il est toujours délicat de rédiger la critique d’un film quand on est fan d’un genre cinématographique. Le plus dur étant de ne pas tomber lors du visionnage dans l’analyse sytématiques de chaque plan. Surtout d’échapper à la comparaison à d’autres films, d’y deviner les clins-d’oeil du réalisateur, de juger la crédibilités scientifique( si le propos du film en dépend), ou des effets spéciaux...?Pourtant certains films arrivent à supplanter ce mauvais reflex du spectateur féru de SF. Souvent d’ailleurs ce n’est pas par les effets spéciaux ou l’argument scientifique. C’est avant tout par la mise en scène, les décors, le casting, le jeu des acteurs et l’histoire. ?Sunshine est un énième film sur le devenir catastrophique de l’humanité dont le sort est entre les mains d’une poignée de héros. Il s’agit là d’un cadre qui n’est en rien un obstacle à la réussite d’un bon film. Reste le talent du réalisateur et de toute l’équipe du film. Avec “28 jours” Danny Boyle réalisait un film qui dès les premières minutes nous arrachait à nos références de cinéphiles. Cela ne tenait pas particulièrement à une mise en scène révolutionnaire mais plutôt à une ambiance que le cinéaste avait su nous imposait avec brio. Dès lors les personnages pouvaient évoluer sans risque de dénaturer la tension du film. Comme Spielberg jadis avec “E.T.” Danny Boyle filmait son histoire à la manière d’un genre plus proche du documentaire ou de la comédie dramatique. Le fantastique en était renforcé. Dans Sunshine ce contrast entre la manière et le résultat est quasi-inexistant. Les décors sont volontairement inabituels à un point que l’on est quelque peu désorienté. Dans le Solaris de Sodergerg les décors avait aussi fait l’objet d’une réflexion importante. Tout cinéaste dont la SF n’est pas une vocation première affichée, a une approche original et personnel. Soderberg a certainement réussi en parti son pari en gardant une majorité des codes graphiques du film SF afin de mieux en faire ressortir son travail de mise en scène et de directeur d’acteur. Dans Sunshine les décors interieurs du vaisseau IcarusII rappel parfois des salon de thé à la japonaise ( le Japon est d’ailleurs très présent. Le commandant est joué par l’acteur japonais, Hiroyuki Sanada, On y mange le repas avec des baguettes...) ou bien à des intérieurs plutôt disegn 90’.Le contrast avec l’aspect exterieur du vaisseau rends le tout presque incohérant. Ce vaisseau se devait d’être le 9ème acteur du film. C’est disons presque un exercice imposé. Le premier film qui intégrait avec maestria le vaisseau spatial comme élément aussi important que les personnages centraux fut “ 2001 l’odyssée de l'espace” . Puis influencé par la “crassure” des vaisseaux dans “Star wars” mais aussi sous l’effet hypnotique et sombre de Gigger ce fut à Ridley scott de franchir un autre niveau dans ce partage des rôles entre décor et personnages. Depuis il n’y eu que très peu de nouveauté. Certainement pas d’ailleurs d’un film dont le thème principale aurait dû faire franchir une nouvelle étape dans ce domaine. Je parle bien sûr de Event Horizon. A force de vouloir rendre le vaisseau inquiétant ( salle au design gothique, matrice aux allures de salle de tortures médiévale...), l’intrigue et le suspense tombait à plat. Dans Sunshine il y a bien entendu des éléments de décors qui tentent d’apporter au récit une certaine poésie voir des éléments qui touchent au métaphysique. La salles d’observation du soleil en fait partie. Seulement, comme ce fut le cas avec paul Anderson et son Even Horizon, c’est trop évident. De plus on se croit presque dans un salon dernier cri avec écran plasma et” dolby souroud 5.1”.?Les personnages aussi manquent totalement de profondeur. L’affiche française dans ce sens est d’une maladresse évidente. On croirait presque à une énième production pour ados. Même à ce niveau le film ne s’annonce pas mystérieux ou intrigant. Quand on se remémore des affiches comme celles de “Alien” ou “the Thing” de Caprpenter, on ne peux que rester perplexe. Mais tout cela n’étant pas forcement à la charge du réalisateur, interressons nous aux personnages dans le film. Tout d’abord la moyenne d'âge fait plus penser à l’équipe d’une start’up qu’à une élite dont dépend le sort de l’humanité. Les conflits internes, les erreurs de jugement de certain, la candeurs des autres, tout cela est très premier degré. Dans tout huit clos il est impératif que l’interaction des personnages serve le récit tout en y insérant des moments d’émotion d’intensité et de surprise, autrement dit, “ le facteur humain”. Dans Sunshine les personnages sont chacun d’une seule teinte, sans jamais s’approfondirent au fur du récit. Le personnage de Capa peut-être encore plus que les autres. Au final on ne sais pas qui il est. Ces réactions aux nombreux rebondissements n’ont pas pas la profondeur, l’intensité ou même le naturel pour convaincre et moins encore nous surprendre. Quand il répond que la mort ne lui fait pas peur, personne ne peut réellement savoir pourquoi. Dès lors le spectateur est perdu. Comment alors trouver poignant la scène où l’équipe se trouve devant le dilemme insurmontable de devoir sacrifier des vie pour garantir suffisamment d’oxygène aux survivant pour pouvoir rentrer sur terre après la mission. Cette situation tragique n’est pas inédite au cinéma. Danny Boyle n’a pas exploité son art du cinéma pour la porter au paroxysme tant espéré. Comment ne pas être tenté par la comparaison avec le très méconnu “Stranded” de Luna. Même situation, même décors. Et pourtant dans ce film à moindre budget le facteur humain y est prépondérant avec des acteurs totalement imprégnés de l’intensité du drame auquel ils font face. ?L’aspect mystique, spirituel ou métaphysique dans Sunshine est tout aussi gommé par des manquement à la fois scénaristique, visuels et narratif. Pourtant la scène où Capa apprend qu’il y a un passager non identifié à bord du vaisseau est certainement la plus intense. Qui est-il, pourquoi, comment...Cette impossibilité est plus surprenante que tous les autres rebondissement du film. C’est certainement la seule scène qui nous offre un certain vertige. Le film devait dès lors nous permettre de décoller. Non. Le film atterrit sur une piste glissante. Au lieu d’approfondir, d’opacifier la situation, Danny Boyle nous plonge dans une course poursuite dans les couloirs du vaisseau entre Capa et un pseudo mystique défiguré et flou, sorte de freddy virtualo-réel prônant dieu et la poussière à laquelle nous devons tous retourner. L’action l’emporte sur le contenu. Je conseil d’ailleurs au passage la lecture (si traduite) d’une des BD de la série "l’oiseau de feu ( Hi no Tori)” de Osamu Tezuka, “ Espace”. Le thème du passager inconnu glace le lecteur. Même dans les scène ou le “ spectre/zombie” s’attaque au derniers survivant du Icarus II, on reste sur notre faim. Le plan de Capa derrière son hublot bien que très bien filmé n’arrive pas à rivaliser avec celui de Ripley dans le premier “Alien” lors de la scène finale. Certes il ne faut pas toujours comparer. Mais Danny Boyle cite ces films comme des chef-d'œuvre auxquels il à tenter de se mesurer à sa façon.
On sort de ce film sans même avoir eu droit à une idée, une réflexion, une parabole, et encore moins à une intrusion dans l’univers d’un cinéaste. C’est décevant après les réussites du réalisateur. Soulignons toutefois la beauté des effets visuels. Tout comme dans le Solaris de Soderberg l’espace, et ici le soleil (la planète Solaris pour Soderberg ), y sont tout simplement sublime. C’est peut-être là le plus grand échec du film. Seul y brille vraiment ce soleil sans que pour autant Danny Boyle lui ai accordé une intensité autre que les lumens qu’il génère. Comme Icar, Boyle s’est mesurer à un astre et s’est brûlé les ailes.