È grande, giovanissimo ma con grande cultura, corre e sta superando tutti. Ormai lo vediamo ovunque, che impara, compra, vende e cresce… è difficile da avvicinare e scoprire, perché resta timido, ma conoscerlo da vicino è senza dubbio un’esperienza interessante.

Il Gigante Asiatico affascina molti, ma avvicinarlo non è per tutti: ecco perché esistono tante teorie su come avvicinarlo e scoprirlo. Vediamo chi è e come vorremmo o potremmo approcciarlo (e vestirlo):

La Cina, seconda potenza mondiale dopo gli USA, copre il 19,8% delle popolazione mondiale e se prima si limitava a vendere prodotti in Occidente ora vuole anche comprarli, tanto che qualcuno spende l’11% del proprio reddito in vestiario: non cerca più solo “ostentazione del brand internazionale” nel mondo del fashion ma anche qualità, ricercatezza e stile. Comunica tantissimo sui suoi Social Network per condividere, postare immagini, foto, video o eventi e ama il linguaggio pubblicitario urlato e i colori forti.

Nella cultura cinese ha grande importanza il testo scritto e, per estensione, lo storytelling. Mentre la creatività pubblicitaria dei luxury brand occidentali punta sul visual e su concetti astratti, spesso è simbolica o essenziale, per il Gigante Cinese le parole sono importanti  perché si collegano naturalmente a linguaggi annessi, consentendo una forte visualizzazione e associazioni di immagini. Se per certi aspetti i cinesi hanno punti di contatto con la nostra cultura, per altri se ne distanziano fortemente: il messaggio è simile ma spesso veicolato in maniera differente.

È dunque necessario cogliere appieno il loro gusto, la lingua e il significato che danno a ciò che scrivono prima di poter pensare di comunicare in maniera efficace: avere contatti diretti con i network cinesi e giocare il ruolo di intermediario tra il brand e il Paese è essenziale per tradurne i contenuti e  adattarli al nuovo contesto. La reinterpretazione coerente è la grande sfida che bisogna superare: vincere il gap e annullare le distanze tramite la comunicazione.

“Comunicare l’un l’altro, scambiarsi informazioni è natura; tenere conto delle informazioni che ci vengono date è cultura” disse una volta qualcuno e noi vogliamo essere colti.

Terminator, Lunar Eclipse, Water Immersion, Summer Sky e Juicy Lemon sono i colori delle fashion tshirt acquistabili sul sito Mikamai Collection.

Perché Unconventional Everything sia visibile anche da fuori ;)

Oltre ad alcune case history presentate (ma ancora da lanciare, non roviniamo la sorpresa!) si è spinto molto sul concetto chiave di esperienza utente: la libertà dell’utente e la trasparenza dei processi devono diventare centrali per qualsiasi operazione, dai permessi richiesti dalle app al meccanismo di tag sulle foto, fino alla pubblicazione di status.

Questo si traduce per chi sviluppa e diffonde app su Facebook in un approccio attento ai nuovi tipi di applicazione basati sull’Open Graph. L’utente dovrà mantenere la possibilità di decidere quali permessi dare alle app autorizzate e gestire in maniera manuale le operazioni classiche, come taggare le foto e aggiungere un messaggio personale a una notifica.

Altri punti interessanti erano relativi alle policy legate ai concorsi, che devono essere integrate alle leggi nazionali (ovviamente) – sapevate che non è più possibile sfruttare gli strumenti nativi di Facebook per i concorsi? Niente più tag sulle foto Ikea per vincere i comodini, insomma. Infine, nuove possibilità di targettizzazione dell’Adv in base a nuove API, che permetteranno di sfruttare i dati raccolti con le proprie app per raffinare il target delle proprie campagne.

Tra il pubblico, sgomento e confusione quando qualcuno ha proposto di utilizzare profili fake. Le direttive sull’utilizzo di Facebook in modalità business non sono ancora condivise da tutti. Ma se tante PMI, associazioni e organizzazioni vedono – ingenuamente o meno – nei profili personali un modo per raggiungere più facilmente il proprio target, cosa possiamo fare? Lo scopo di uno strumento viene definito anche dall’utilizzo imprevisto che le persone ne fanno, e anche in questo caso ignorare o censurare questo tipo di utilizzo non può essere una soluzione.

Pare che la prima giornata di raccolta abbia portato addirittura 15mila capi!

In attesa delle prossime giornate di raccolta (16 e 17 dicembre 2011) chiunque voglia donare indumenti pesanti, coperte, o anche libri/cd/dvd, può portarli alla sede di Mikamai di via Ceradini 12.

Abbiamo un sacco di posto per tenere il materiale fino al momento della raccolta! Vi aspettiamo in qualsiasi orario, annunciatevi con una mail o un tweet @mikamai.

Nel video qui sotto il Politecnico di Milano intervista Federico Feroldi, fondatore di Coderloop e in procinto di trasferirsi a San Francisco. E tra un consiglio e l’altro ai giovani neo-laureati… guardate che t-shirt indossa!

In bocca al lupo Federico! ;)

Giovedì 22 settembre alle 10 di mattina ai chiostri di San Barnaba, Milano, la Digital Breakfast è dedicata proprio a questo.

Si organizzano, filmano, diffondono, aiutano, consigliano, proteggono, protestano.
Blogger e attivisti da Palestina, Marocco, Tunisia, Armenia, Egitto e Brasile raccontano il proprio modo di intendere i Social Media.

Intervengono:
FILIPPO ARTONI – ISPI
SAMANTA PALADINO – Amnesty International
MARINA PETRILLO – Alaska, Radio Popolare

Contributi video:
HAYTHEM EL MEKKI – Tunisia
SELMA MAAROUF - Marocco
ANUSH HAYRAPETYAN – Forgotten Diaries
NESSRINE ROMDHANI – Tunisia
LETICIA ZENEVICH – Forgotten Diaries
RAMY RAOOF – Egitto
EBAA REZEQ – Gaza

Un rigraziamento speciale al CISS, organizzazione di cooperazione internazionale senza la quale non sarebbe stato possibile organizzare questo incontro.

“The revolution will not be televised“, cantava Gil Scott Heron…

 
Banksy è l’artista che nessuno ha mai visto in faccia, quello che in poche ore installa, appiccica, “imbratta” i muri in segno di protesta, contro la guerra, contro la politica, contro tutto quello che non va. Lascia il segno indistinguibile.
 
Negli anni ’90 i graffiti si trasformano e dallo spray si passa alle installazioni, agli sticker, agli stencil, ai poster, nasce un nuovo movimento: la Street Art.

I nuovi writers invadono le strade e in pochisismo tempo la nuova arte si estende a tutto il mondo occidentale, dagli USA, alla Germania, dall’Inghilterra al Brasile, dall’Argentina all’Australia, e poi ancora in Italia, in Francia, in Bulgaria e in Norvegia, diventando il movimento di massa culturale più seguito e con più adepti dopo il punk.
 
Banksy, al secolo Robert or Robin Banks, nasce a Bristol, UK, nel 1974/75, si colloca tra i maggiori esponenti della Street Art.
 
Espulso da scuola e più volte in prigione per piccoli crimini, a 14 anni comincia a tagliare stensil perchè, come su sua propria ammissione, con lo spray era troppo lento. Con la nuova tecnica avrebbe dimezzato il tempo di realizzazione di ogni lavoro e con esso anche il rischio di essere sorpreso e catturato dalla polizia.
 
Diventa così in poco tempo ufficialmente parte della Bristol Underground Scene e i suoi grafiiti cominciano ad apparire anche a Londra dove diventa fin da subito un fenomeno da seguire.
 
Nel 2001 pubblica il suo primo libro, una raccolta dei suoi lavori “Banksy, Pictures of Walls” e nel 2003 gli viene commissionato un graffito per la cover del singolo “Crazy Beat”   dell’album Think Tank dei Blur sul muro di una proprietà privata. Il graffito viene rimosso per sbaglio qualche tempo dopo e il proprietario ha rivelato di essere scoppiato in lacrime alla scoperta della scomparsa del Banksy dal suo muro.
 
Nell’aprile del 2007 gli addetti alle pulizie dei trasporti di Londra rimuovono il tributo di Bansky a Quentin Tarantino, un graffito che riproduceva ironicamente Samuel L. Jackson e John Travolta armati di banane anzichè di pistole.

I trasporti di Londra hanno dichiarato a tal proprosito che “il graffito creava un’atmosfera di negligenza e decadimento sociale che incoraggiava il crimine. Gli addetti alle pulizie, inoltre, non sono critici d’arte”.
 
A Londra si spendono almeno 23 milioni di sterline l’anno per rimuovere i graffiti dai muri: il Governo sta prendendo provvedimenti per cercare di arginare questo crimine e diminuire i costi necessari per ripulire. Caso esemplare in tal senso è quello di un giovane 18enne arrestato a Marzo del 2011 e condannato dal Chichester District e la polizia del Sussex,  a spendere due giorni a settimana nella rimozione dei graffiti.
 
Nonostante la legge sia ancora contro la Street Art, sono molti i graffiti di Banksy che oggi in  Gran Bretagna vengono ricoperti da un vetro di protezione per garantirne la conservazione nel tempo.
 
Banksy non si ferma in UK e nel 2005 è in territorio palestinese dove lascia nove immagini sul muro di Israele.
 
Diventa velocemente un fenomeno internazionale e dal 2006 sono molte le star del panorama musicale e hollywoodiano, come Christina Anguilera e Angelina Jolie, che acquistano a suon di dollari i suoi lavori.
 
Nel 2008 arriva anche in Louisiana, per l’anniversario dei tre anni dall’ uragano Katrina, dove produce una serie di graffiti sui muri delle case ancora distrutte.
 
Nel 2010 esce il film “Exit Through the Gift Shop”, diretto da lui e girato a Los Angeles, un pezzo di cinematografia dedicato al mondo della Street Art e a Thierry Guetta, un immigrato francese ossessionato dai graffiti.
 
La popolarità di Banksy è alle stelle. Da ormai anni a Camden Town e negli altri mercati della capitale britannica, si trovano centinaia di t-shirt, poster, tazze, libri e altri innumerevoli gadget in vendita con i suoi graffiti più famosi.
 
Ovviamente arriva anche in rete: sono 14,600,000 i risultati che compaiono su Google UK solo digitando il suo nick, su Facebook sono decine le pagine a lui dedicate, su twitter @banksynews, twitta le ultime novità aggiornate su tutto quel che gli riguarda, non contando tutti gli altri account non ufficiali e quelli dei suoi fan.
 
Il trailer del suo film sul canale ufficiale di youtube, postato nell’aprile del 2010, ha raggiunto oggi le 1.907.560 views, il suo sito ufficiale è linkato da oltre 3000 altri siti, ha incrementato il suo ranking di 23.136 posizioni negli ultimi 7 giorni ed è cliccato da tutte le parti del mondo. (Fonte Alexa).
 
Ma la popolarità ha un prezzo, soprattutto se arriva inaspettata e chi la “subisce” è un uomo di strada, e non di business. I media lo  perseguitano intervistando la moglie, gli amici e i familiari per scoprirne il più possibile; in rete girano  foto che lo ritraggono a volto scoperto ma, nessuna di queste è stata confermata: l’uomo mascherato è quindi ancora senza volto ufficiale.
 
Che venga considerata arte oppure no, Banksy ha sicuramente aiutato a rivalutare i graffiti aldilà di un puro atto di vadalismo regalando a molte città, veri e propri pezzi da collezione senza chiedere nulla in cambio.
 
Paola Borrescio
 
Fonti:
Artlyst.com
Wikipedia
Chichester.gov.uk
Thensmc.com
Canvastown.com
 

Altro che noia! Mikamai ha organizzato un’altra serata in via Ceradini 12. Perché? Per trovarci all’insegna dell’informalità e per salutare prima delle ferie estive gli amici.

Mikamai vi aspetta allora il 20 luglio 2011 dalle ore 19 in via Ceradini 12 a Milano per il B.Y.O.B. Party. Che significa? Bring Your Own Bottle, portati da casa una bottiglia di vino (o altro)! Il resto lo trovi qui ;)

Bevi responsabile e torna a casa con il nostro biglietto ATM in tutta sicurezza!

Registrazioni qui! Vi aspettiamo!

C’erano il principe, la ragazza semplice, la carrozza, i cavalli, il popolo in fermento, c’erano la promessa di diventare regnanti di una grande Nazione, il vestito bianco e lungo, le damigelle, la chiesa, i fiori, i paparazzi e la diretta tv ad esclusiva della BBC, ma, come ogni evento mediatico che si rispetti nell’era digital, c’erano anche la diretta da youtube, twitter e soprattutto c’era Facebook, con innumerevoli pagine dedicate all’evento e il classico fake “divertente” con tanto di sonore smentite.

Cosa ha trasformato il matrimonio di William e Kate nell’evento del secolo? Non è certo il primo matrimonio reale della storia ma di sicuro è il primo con un’accurata strategia di marketing che ha permesso al prodotto “promessi sposi”, prima e a quello “vissero per sempre felici e contenti”, poi, di continuare a vendere.

Il matrimonio reale è stato monitorato, raccontato e confezionato per essere a tutti gli effetti la reicarnazione di una favola popolare, quelle per intenderci che fin da piccoli ci hanno raccontano, quelle che secondo Bruno Bettelheim, psicoanalista austriaco, rassicurano i bambini dalle loro ansie, tra cui la paura di non essere amati e di non essere considerati: la formula “vissero per sempre felici e contenti” delle favole si ispira proprio alle paure più inconsce che sempre più frequentemente non rimangono solo una prerogativa dell’infanzia. Per Bettelheim, inoltre, il matrimonio nelle favole, simboleggia la conquista di un regno, che a sua volta comprende anche l’obbligo di governare: vivere e agire con saggezza.

In un momento di crisi economica, in cui mancano certezze, in un Paese monarchico che taglia fondi e aumenta tasse, in cui sono sempre più frequenti gli strike di lavoratori e le manifestazioni degli studenti contro l’aumento delle rette universitarie, il Royal wedding sembra essere stato utilizzato come pillola calmante, resa sicuramente più dolce dall’aggiunta di un giorno alle bank holidays nazionali. Free parties non-stop per le strade in ogni parte della capitale, turismi da ogni parte del mondo, dirette TV e web impazzito: un evento di portata mondiale che ha sfruttato in pieno tutti i canali di comunicazione, tradizionali e digital.

Non si contano le pagine su Facebook, ufficiali e non, alcune, ovviamente, utilizzate per sfruttare l’interesse generale e raccogliere “Like” per spostare i fan su un altro argomento ora che l’evento è terminato. Telecronaca di matrimonio e giorni precedenti dagli account ufficiali di Twitter, tra cui quello della CNN che ha creato un account apposito per l’evento e ha raccolto 32.596 followers.
Il canale Youtube della BBC, ha superato le 2.930.000 views con il frame del bacio dal balcone dei due sposini.

Ma quanto è costata la favola moderna di William e Kate?
La Corona si è riufitata di rialsciare dichiarazioni ufficiali riguardo ai costi effettivi per il matrimonio sostenendo che non riguarda le casse dello Stato perchè la maggior parte dei costi sono stati coperti attingendo dai propri fondi. Solo per la sicurezza si parla di costi variabili dai 7 milioni ai 20 milioni di sterline (pare a carico dei contibuenti inglesi), 30mila per il vestito di Kate, 20mila per il vestito della sorella Pippa, 80mila sterline per musica, addobbi, inviti, fiori, torta nuziale. I genitori di Kate hanno partecipato alle spese con un “piccolo privato contributo”.

Le ondate di turisti che hanno raggiunto Londra, prima, durante e dopo, accaparrandosi tazze a tema, bandiere, poster e qual si voglia tipo di gadget pare che in previsione porteranno nelle casse dello Stato circa 800 milioni di sterline (i più ottimisti parlano di 1 miliardo di sterline), non contando tutti i prodotti creati ad hoc dalla GDO, come Asda, che ha pubblicizzato panieri di carne, snack e champagne per gli “street parties”, non dimenticando ovviamente cerchietti, gioielli, copie dell’anello di fidanzamento, orecchini e fiocchi per capelli per le teen-agers.

E fake su Facebook fu: Il matrimonio reale come Cinderella della Walt Disney.
Terminata l’euforia dell’attesa, placato il visibilio dei festeggiamenti, come da copione i giorni successivi arrivano puntuali su Facebook i primi “fake” divertenti che contraddistinguono solo i fenomeni della rete. Tra tutti spunta un’immagine che mette a confronto gli abiti degli sposi e di alcuni ospiti a quelli del matrimonio nel cartone animato “Cinderella” della Walt Disney: e stupore, sono identici!

Tentativo divertente, ma è stato  presto svelato il fake: i colori originali dei frame in questione sono stati ritoccati. La giacca del principe in realtà è color crema, i pantaloni rossi  e la sposa è bionda, mentre lo sposo è moro. Così anche per gli abiti delle sorellastre di Cinderella, nel cartone originale sono nettamente differenti e ritoccati ad hoc.
Chissà quanto tempo impiegherà la Walt Disney a sfruttare l’occasione.

Paola Borrescio

Ne abbiamo parlato una sera in Mikamai – ecco le slide di Jessie Xie da cui siamo partiti!