MIL PELICULAS BUENAS

Dunkerke (2017) - Christopher Nolan

2020-01-01T22:20:00.003+01:00

Drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en la evacuación de la ciudad francesa de Dunkerque a finales de mayo de 1940 que permitió el rescate de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas.

El director recrea la guerra con una gran maetría y naturalidad. A destacar también en el film la particular música de Hans Zimmer.

Perros de paja (1971) - Sam Peckinpah

2014-05-16T12:56:00.001+02:00

Perros de Paja fue y sigue siendo un filme controvertido. Está dirigido por el maestro del cine violento, Sam Peckinpah, y es la punta del iceberg del subgénero llamado brutalidad en los bosques.

Esta pelicula es una devastadora reflexión sobre los límites a que está sometida toda persona en una situación opresiva y lo imprevisible de su reacción ante ésta. Todo hombre tiene un límite: incluído un profesorcillo cobarde.

Muchos la consideran una de las obras maestras de Peckinpah.

El gran Lebowski (1998) - Coen

2014-04-13T20:42:00.000+02:00

Divertidísima comedia de los Coen. Todo gira en torno a Lebowski, más conocido como el nota. Un tipo peculiar, pacifista... y vago. De repente se verá metido en un enredo de un supuesto secuestro para el que contará con la inestimable "ayuda" de su amigo Walter, un veterano de Vietnam que se ha quedado con secuelas psicológicas al regreso (todo un personaje, llevado a la perfección por John Goodman).
No sólo se trata de una comedia, detrás de "El gran Lebowski" hay mucho más.

El tren de las 3.10 (1957) - Delmer Daves

2014-03-28T13:49:00.000+01:00

Gran western con un argumento simple, pero efectivo, recuerda a "Rio Bravo y "El último tren a Gun Hill", dos estupendos films, pero lo que a este lo hace diferente es la relación que se establece entre el bueno y el malo, relación psicológica, un juego de tentaciones, del carismático Ben hacia Dan.
Los movimientos de cámara son elegantemente ágiles, el guión es excelente, y posee un cierto ambiente onírico.
Quien no se quede pegado a la pantalla cuando suenan las primeras notas de la canción interpretada por Frankie Laine es que, definitivamente, no le gusta el Western.

Abre los ojos (1997) - Amenábar

2014-03-10T23:43:00.001+01:00

Abre los ojos nos sitúa, durante gran parte del metraje, en un universo en donde todo puede pasar. Sueños y fantasías conviven con la realidad para dar forma a una película fascinante, soportada de manera magnífica por un excelente Eduardo Noriega, un hombre desfigurado, oculto tras una máscara y obsesionado por algo que hizo en el pasado.
Muy buena película con gran dirección de Amenábar, brillante trama con altas dosis de irrealidad.

El jardinero fiel (2005) - Fernando Meirelles

2014-01-19T20:21:00.001+01:00

A través de flashbacks y de retornos, la trama nos va introduciendo en un pasado reciente y en el presente, en los orígenes y la evolución de la relación entre Justin y Tessa y su involucramiento en los sucesos que tienen lugar.

Y, como marco, el crudo fondo de las miserias de las poblaciones africanas pero también las ganas de vivir de esas personas que, pese a todo, conservan la esperanza. Lástima que la corrupción de las grandes potencias se empeñe en echar abajo esas tímidas ilusiones.

Una triste y desoladora muestra de la realidad sobre los aberrantes e implacables tejemanejes de los poderosos para hacerse con lo que más ansían poseer y perpetuar: el Poder y su pariente más cercano, el Dinero.

El mensajero del miedo (2004) - Jonathan Demme

2013-12-01T11:23:00.002+01:00

Buena película totalmente calcada a la de Frankerheimer, con simples modificaciones argumentales para aumentar el suspense y naturalmente, una realización mucho mas moderna y lograda. Un gran trabajo cuyo predecesor ya destacó, mas por su gran calidad argumental, que por sus medios.
Tres buenos actores se encargan de que también los espectadores quedemos hipnotizados y confundidos durante las más de dos horas de duración del filme: Washington, Streep y Schrieber saben arreglárselas, bajo la dirección del ya director de culto Johnathan Demme, para convencernos de que la política es un campo mucho más que oscuro.

Gran Torino (2008) - Clint Eastwood

2013-10-22T10:02:00.001+02:00

A pesar de su apariencia de película sencilla y comercial con él mismo como protagonista, bajo la superficie de un film que trata de un viejo cascarrabias y racista aferrado a un barrio que ha cambiado aunque él no quiera reconocerlo, subyacen temas muy interesantes que mantienen una solución de continuidad con respecto al cine de Eastwood. Hay que subrayar su excelente planificación de la puesta en escena, demostrando porqué se le considera como el último de los clásicos. No es solo sobria y sencilla sino muy efectiva. No hay nada gratuito en todo lo que nos muestra el director a lo largo del film.

Match Point (2005) - Woody Allen

2013-10-06T20:06:00.000+02:00

Un Allen apenas reconocible logra un equilibrio casi perfecto entre drama, sensualidad, intimismo e intriga, sin olvidarse de incluir ligeras trazas de comedia. El guión es muy bueno: permite a los personajes evolucionar inteligentemente.
No tiene ningún altibajo, se mantiene grandilocuente durante los 124 excepcionales minutos que dura esta cinta. Woody Allen huye de las composiciones de jazz, para utilizar la Ópera, una música más apta para la temática de amor, pasión y alta traición del film.

Magnolia (1999) - Paul Thomas Anderson

2013-09-26T22:24:00.000+02:00

Dicen, que el "azar" condiciona la vida, y esto parece ocurrirle a los personajes de esta película, que se funden en una interconexión de desgracias varias, todos ellos con grandes carencias afectivas, traumas y un gran vacio existencial. Unidos por una esperanza, ya que al igual que nosotros necesitan y esperan que algo o alguien les salve de su dolor, les reconcilie con la vida. Pero esto no resulta tarea fácil en una sociedad llena de prejuicios, tabúes y convencionalismos.
Gran montaje y ritmo.

Che: Guerrilla - Steven Soderbergh (2008)

2013-09-12T16:49:00.002+02:00

Correcta continuación, tal vez no tan interesante pero no se corta a la hora de narrar con credibilidad el final del Che en Bolivia.

Soderbergh hace un excelente trabajo, a ratos puede ser un poco pesada, pero no vamos a negar que le aporta su estilo a la película y consigue que la media hora final se corone en lo más alto.

Gran trabajo de recreación, ambientación y muy buenas interpretaciones del reparto. Benicio del Toro borda el papel con una actuación espléndida, también destacable el actor boliviano Christian Mercado y una muy correcta Franca Potente.

Antes de ver la película aconsejaría dejar de lado los prejuicios y las ideas políticas para sumergirse de lleno en la historia que Soderbergh quiere contar, al fin y al cabo es una adaptación del diario del propio Che, no un documental.

Largo domingo de noviazgo (2004) - Jean-Pierre Jeunet

2013-08-22T10:19:00.001+02:00

Se mantiene el guión esquisito, la excelente interpretación y el tono irónico de una "Amelie" que vuelve a fascinar al espectador con su singular forma de actuar, natural pero ingeniosa. No puedo olvidar la fotografía y la producción, los colores son más vivos con Jeanet y todo parece enmarcado en un cuento de hadas. Genial sin duda el director.

Sin embargo, en este caso el drama profundiza algo más en las desgracias bélicas y alarga en exceso la historia con cientos de nombres que, quizás por ser franceses, confunden y lían demasiado en historias que carecen de interés. La película recobra lucidez cuando aparece ella...

Taxi driver (1976) - Martin Scorsese

2013-08-05T10:37:00.001+02:00

Sin duda taxi driver es una de las mejores películas e la década de los setenta. Un film sin duda muy importante y de culto para todo cinéfilo que se preste. Por un lado, la película representa tres cosas: el lanzamiento y reconocimiento de un gran actor como es Robert De Niro, la madurez en la dirección de uno de los mejores directores de la historia del cine, Martin Scorsese, y el descubrimiento de una actriz que marcaría toda una época, Jodie Foster.

Seguramente con taxi driver pasó una de las grandes injusticias de la historia del cine, y me estoy refiriendo una vez más a la pachotada que año tras años son los premios Oscar. La película obtuvo cuatro nominaciones, mejor película, mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor banda sonora. Pues bien, al final se quedó solamente en candidaturas, pues la que se llevó en 1976 el gato al agua fue Rocky.

La película está rodada con unos primeros planos exquisitos, en los que Robert De Niro aguanta algunos de una forma magistral. El film nos envuelve a una atmósfera oscura, al más puro tipo de cine negro americano, humo que sale de las alcantarillas. Como notas curiosas, el cameo que hace Martin Scorsese como cliente del taxi en una excena.

Sin duda una película que significo la madurez de un director de la talla de Martin Scorsese, que cuatro años después grabaría la que para algunos sigue siendo su gran obra maestra. Toro Salvaje.

Papá está en viaje de negocios (1985) - Emir Kusturica

2013-07-22T20:16:00.003+02:00

Emir Kusturica se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1985 diez años antes que volviera a hacerse con la mención en su obra maestra, la polémica"Underground". El director serbio, residente en Estados Unidos elaboró en "Papá está en Viaje de Negocios" un retrato costumbrista de una familia de Sarajevo a finales de los años cuarenta. Viven bajo el marco político de la comunista Yugoslavia del inconformista Tito, en ruptura con los dictámenes de Stalin. El pequeño Malik y los suyos pagarán las consecuencias cuando el progenitor Mesa (Miki Manojlovic, visto en "Irina Palm" y "Prométeme") es detenido la misma noche en que Malik y su hermano Mirza son circuncidados por el barbero del barrio acorde a la fe ortodoxa de los suyos. Mesa es llevado al destierro por orden de su cuñado Zido al lejano Zvornik, a trabajar en la minas. Mientras tanto Malik se entretiene a jugar a futbol y a escuchar los partidos transmitidos en la radio de la indestructible selección yugoslava en compañía de su amigo Serjoza (de hecho la indiferencia del pueblo de Yugoslavia ante esos hechos políticos se refleja con la imbatibilidad del equipo nacional en esta materia deportiva).

La sinopsis puede parecer muy de "sui generis", cargado con sus tintes de drama, comedia de costumbres y sentimentalismo adyacente. Emir Kusturica apostó por un fresco divertido, folclórico (excelente banda sonora de Zoran Simjanovic), pícaro aunque algo cargado de amargura. Sin dejar de obviar un magistral sentido del humor que no dejaría nunca de lado en su posterior trayectoria como cineasta. Por una razón principal; la exposición infantil (la voz en off del narrador es la del pequeño Malik) expresa la inocencia frente a unos hechos que tienden a favorecer la sonrisa. Sin embargo, la diferencia se contraresta más en la posterior pieza de Kusturica, "El Tiempo de los Gitanos" en cuanto a disección de comedia y drama.

Thelma & Louise (1991) - Ridley Scott

2013-07-03T19:12:00.001+02:00

Hay tendencia a considerar la película como feminista, considero más bien que es solo una película, una muy buena película a la cual muchos han encontrado distintos significados. A mi me pareció mas bien una muy buena trama, un poema a la libertad, al no ceder ante lo que se considera correcto; hay frases clave como "-nos pregunta si preferimos vivir o morir-..- ¿y no te ha dicho nada positivo?", que me hace pensar en todo un modelo filosófico descubierto intuitivamente por una mujer simple y común. No podíamos esperar más de esos personajes por que de hecho eso era lo que representaban, la ingenuidad, respuestas instintivas e inocentes, las mujeres no eran unas maestras de filosofía, solo dos amigas comunes que huyendo por paisajes memorables, vislumbran la felicidad en un mundo convertido en basura.

El final resulta demoledor. Una de las películas que marcaron la década de los 90.

Dos hermanas (2003) - Kim Ji-woon

2013-06-26T10:02:00.002+02:00

Es de esas películas en que lo peor que se puede hacer es develar algo del argumento.
Lo que si se puede develar es que es un terror muy del tipo pesadilla, delirio, donde cada toma del inicio tiene una clave y cada toma del final devela algo de lo que uno se ha estado preguntando durante toda la película, ¿qué es ésto?.
Tiene cosas muy interesantes, la fotografía, la BSO y sobre todo la dirección.
En fin, para ver mínimo dos veces, y luego de ello si poder formarse un verdadero criterio.

Manderlay (2005) - Lars Von Trier

2013-06-18T10:37:00.001+02:00

Tengo que reconocer que pocas películas me han hecho reflexionar sobre tantos temas y tan dispares como esta.

El film comienza como una simple critica a la segregación racial y a la esclavitud, pero esto sólo es el principio pues la película navega entre temas tan variados como el clasismo y los esteriotipos dentro de una pequeña comunidad, la sexualidad incontenible y la política desde una perspectiva primaria. Un compendio filosófico que una vez terminada te invitara a reflexionar ineludiblemente.

Por otro lado la forma de rodar de Lars Von Trier resulta a la vez fresca y original (por lo menos para mi ya que nunca vi nada parecido), sin apenas decorados, jugando con las luces y la imaginación, sin acompañamiento sonoro. Una auténtica delicia.

En definitiva una película inteligente que recomiendo.

Amanecer de los muertos (2004) - Zack Snyder

2013-05-28T10:42:00.001+02:00

George A. Romero ya se ha encargado a lo largo de su trayectoria de recrear una y otra vez el universo de "la noche de los muertos vivientes" hasta el punto de ganarse la vida prácticamente sólo con ello. Pero ha sido Zack Snyder quien lo ha llevado a sus mejores cotas en esta película. Que nadie espere un argumento especialmente original o una visión alternativa del tema, estamos ante un mainstream, pero sí que el director hace gala de un talento narrativo y de una capacidad de recreación visual fueras de toda duda, que ya adelantaron lo que mostraría en 300 y en Watchmen. Ayuda, sin duda, la elección de la siempre convincente Sarah Polley como protagonista. Para estar de acuerdo conmigo les bastarán los diez primeros minutos de película, vividos como una terrorífica pesadilla.

Novecento (1976) - Bernardo Bertolucci

2013-05-22T11:38:00.001+02:00

Estupenda la versión completa de más de cinco horas. No recuerdo cuanto duraba cuando la estrenaron en las pantallas, allá por 1978. Bertolucci se emplea a fondo en este retablo viviente que trata de recoger la historia italiana de la primera mitad del siglo XX con la espectacularidad que le caracteriza. Impresionantes la fotografía y la puesta en escena. La música de Morricone queda instalada en el oído hasta horas después de acabada la proyección. Dos hombres, el rico y el pobre, viven codo con codo desde niños hasta que les separa la clase social y la política. A pesar de todo pervive el cariño. Se suceden escenas impactantes, a veces por lo grandioso de los movimientos de masas, otras por la intensidad erótica. En todo momento se mantiene una cadencia de gran ópera. A veces, como en la matanza del cerdo, la película adquiere un tono documental que se diría precursor de esa otra gran obra que es "El arbol de los zuecos", que Olmi estrenará dos años después. La caracterización de los fascistas, capitaneados por un Shtherland siempre excesivo, peca un tanto de caricaturesca.

Jackie Brown (1997) - Quentin Tarantino

2013-05-14T10:45:00.002+02:00

Relato de los 70’s en los 90’s, mucha música funkie y discos de vinilo. Las críticas fueron injustas con Tarantino. Jackie es un filme coherente en la línea de Reservoir y Pulp. El mismo retrato humanizado de sujetos outlaws y loosers y sus diálogos y retrato de situaciones cotidianas son igual de brillantes que sus predecesoras. La performance de L. Jackson (como en Pulp) destaca a las demás, vale el rescate de Grier (que físicamente nos muestra un retrato de J-lo cuando se acerque a los cincuenta), de Fonda en un papel a la medida de la Thurman y De Niro que interpreta con sobriedad el papel de un mafioso menor, justamente porque es bruto y violento.

La buena estrella (1997) - Ricardo Franco

2013-04-29T10:31:00.002+02:00

Un carnicero, Rafael (Antonio Resines) recoge de la calle un buen dia a Marina (Maribel Verdú), una joven prostituta embarazada que ha sido maltratada por la vida. Rafael la cuida, y se acaba casando con ella, aunque es impotente. Cuando todo parece ir bien, aparece en escena Daniel (Jordi Mollá) el novio de Marina, un macarra, delincuente drogadicto y colgado.

Planteado el film como un triángulo muy desigual, el director Ricardo Franco nos ofrece esta estupenda película, que trata de sentimientos profundos pero sin aprovecharse de ellos, huyendo deliberadamente de cualquier artificio y mostrando a todos los personajes entrelazados entre sí en toda su profundidad.

Rafael, un hombre bueno por naturaleza, un manso, que cuando no espera gran cosa de la vida aparece Marina, una mujer que se debate entre la seguridad que le ofrece Rafael y la pasión irreprimible que siente hacia Daniel, el personaje más negativo de la película aunque Franco no le niega sus dosis de humanidad.

El tono del film es deliberadamente triste, aunque no es propósito del director hacernos llorar. No sólo la historia es buena, sino que además cuenta con tres extraordinarias interpretaciones (aunque digan ahora que la Verdú está ofreciendo grandes interpretaciones, tendrían que revisar esta), aunque destacaría a Jordi Mollà que borda a la perfección su papel. Una buena película española.

Duelo de titanes (1957) - John Sturges

2013-04-17T11:27:00.001+02:00

Intentar hacer una justa crítica de este legendario western, no es empresa fácil. Duelo de titanes es una película inolvidable que ha marcado una época y una manera de hacer cine.
El sheriff Wyatt Earp ( Burt Lancaster), salva la vida a “Doc” Holliday (Kirk Douglas), dentista y jugador profesional de naipes que está a punto de ser linchado por una multitud enloquecida. Aquí empieza el arranque de una buena amistad que será el eje central de la película, ya que “Doc” ayudará con las armas en la mano a su amigo el sheriff durante todo el film.
Los dos protagonistas asumen sus respectivos papales con una interpretación prodigiosa y una credibilidad que raya la perfección, ayudados por unos secundarios de lujo. La banda sonora también es otro plato fuerte, la música de Dimitri Tiomkin es un auténtico lujo y un regalo para los oídos.
Resumen: Para verla y disfrutarla cien veces.

El tiempo de los gitanos (1989) - Emir Kusturica

2013-04-05T12:54:00.001+02:00

Mundos marginales, que esconden en su interior un caudal inmenso de cultura, tradición y sobretodo, fuertes sentimientos que se avivan gracias a las dificultades. Gente que SIENTE y que sabe disfrutar a pesar de su difícil porvenir, pero ante todo, gente que sabe amar de verdad, sufrir como nadie, y disfrutar de las pequeñas cosas que les da la vida (como el protagonista con su querido y malogrado pavo).
Luces y sombras de un peculiar mundo, con una personalidad marcada por su marginalidad. Más luces que sombras, ya que tras el velo de la pobreza y el estilo de vida austero de los gitanos, se esconde el trasfondo de un pueblo mágico, pasional, con una cultura y tradición ancestrales. Es envidiable la intensidad con la que vive esta gente, y la energía que surge entre sus chabolas.

En tiempos de crisis, todos comenzamos a valorar lo que de verdad merece la pena, y solemos unirnos más, desechando las cosas inútiles que no podemos comprar, ya que no tenemos dinero. Y ocurre que descubrimos que nuestro mejor activo somos nosotros mismos las personas que tenemos al lado, no lo que tenemos.

La vida de los otros. (2006) - Florian Henckel von Donnersmarck

2013-03-30T11:35:00.001+01:00

Sorprendente ópera prima.
Un guión muy elaborado que hipnotiza desde la primera secuencia, el nudo del filme logra mantenerte en tensión constante.
El final entra dentro de las mejores secuencias de la historia del filme.
Esperemos que este ejercicio de buen hacer se convierte en una especie de "Ciudadano Kane" ( un principio brillante para un genio).
Soberbia interpretación de Ulrich Muhe.

TIburón (1975) - Spielberg

2013-03-24T20:56:00.002+01:00

Se considera a la segunda obra de Spielberg para el cine (no cuento ni el diablo sobre ruedas ni amblin) fue la que inauguró el concepto de Blockbuster veraniego, es decir película terriblemente comercial para generar un gran sinfín de ingresos durante su estreno durante el verano.

Sin embrago que desde su etiqueta de película comercial, de entretenimiento y de crear modas (secuelas por cierto de mediocres a horribles, films olvidables u otros vergonzantes sobre ballenas, orcas, pirañas, serpientes, cocodrilos y escualos modificados genéticamente), se ha consolidado a través del tiempo en un clásico del género de terror.

Jaws no solo se inscribe en el género de terror, sino también en el género de aventuras (ostensible sobretodo en el tercer acto de la película). Y en ambas se mueve como escualo, perdón, pez en el agua. Obviamente y como en toda la filmografía de Spielberg no inventa nada en el cine, sino como gran amante del cine bebe de muchas películas anteriores, pero la novedad quizás consiste en la combinación de esas diferentes inspiraciones y de su apuesta por el espectáculo y el entretenimiento.

También demuestra (aunque a Hollywood le cuesta aceptarlo) que se pueden hacer grandes y memorables obras aunque su objetivo indisimulado sea la diversión.

Las influencias del subgénero o topic de películas catastróficas (negligencia en las playas por culpa del alcalde y los comerciantes del pueblo costero) o de las propias películas de Alfred Hitchock es notorio.