Se siete affamati, alla ricerca di uno spuntino veloce e non avete a disposizione molto budget, la Piadina romagnola da Carletto è quello di cui avete bisogno. Situato in Piazza XXIV Maggio, il posto è nascosto e messo in ombra dall’adiacente Macdonald’s. Una volta dentro il piccolo negozio ci si trova di fronte subito un’ambiente amichevole e informale dove il cassiere (lo stesso Carletto) è molto gentile e disponibile. La prima cosa che si nota sono una miriade di lavagnette appese al muro che fungono da menù con le piadine e i relativi prezzi. L’indecisione è forte e ho dovuto rileggere diverse volte il muro per scegliere la mia. Una volta fatta la scelta tra innumerevoli piadine e accostamenti gustosi (erbette e sgombro, finocchiona e squacquerone per citarne un paio), la mia attenzione si è posata sulla piadina chiamata “Porchetta dei castelli romani con pomodoro e mozzarella”. Una volta comunicata la scelta ho aspettato circa 5 minuti e una simpatica ragazza mi ha consegnato la tanto ambita pietanza al bancone (non ci sono tavoli, ma un bancone con degli sgabelli). La particolarità della piadina sta nella genuinità degli ingredienti, infatti sia la porchetta che la mozzarella e il pomodoro si son distinti subito per la loro freschezza. Per quanto riguarda i prezzi direi più che buoni: dai 5 euro ai 7 euro (per le più costose come quella che ho preso io). Ulteriore punto di forza sta nel fatto che all’ingresso è scritto a chiare lettere che sono disponibili i menù tradotti anche in inglese, spagnolo e tedesco e il personale parla fluentemente inglese. Insomma se passate di lì e magari siete con qualche amico straniero potete tranquillamente portarlo a mangiare una buona piadina… rinunciando per una volta al troppo mainstream Macdonald’s.

∆ A cura di Ruben Cazzola ∆

Come ve la immaginate una scuola di cucina? Non avete idea? Proviamo, allora, a raccontarvi la nostra esperienza alla Cucinoteca, durante la Milano Food Week. Arriviamo in Via Muratori, in zona Porta Romana, ci avviciniamo al numero 32. In questo prima video vi raccontiamo l’incontro con Claudio Venturini, pastry chef e insegnante di cucina, esperto di dolci, ma anche di impasti salati. Il tema della serata sono le focacce ripiene!

Guarda gli altri video delle ragazze di Purple!

Avete mai assaggiato la frutta tropicale? Avete avuto il piacere di provare queste sfizierie tropicali,magari durante un viaggio, e vi sono ancora rimaste ‘sul palato’? Bene fino a quattro anni fa si può dire che sarebbero bellamente stati affari vostri, ma poi con l’apertura di due negozi nel centro della nostra amata city, Fruteiro do Brasil vi acchiappa per la gola grazie alla vasta e particolare gamma di prodotti che offre; non vi sentiate in imbarazzo se la lunga lista di frullati (40 diverse fresche ricette) è costellata di prodotti dei quali, la sola pronuncia, vi potrebbe creare qualche difficoltà tecnica : açaì, goiaba, graviola, acerola, cajà, caju sono solo alcuni dei frutti proposti (oltre ai più noti mango, ananas, papaya e maracujà). Di tutta questa buona frutta potrete ordinare la soluzione migliore per voi: frullati medi e maxi, macedonia, yogurt, gelati, frutta na tigela (è un tradizionale piatto vegetariano che i brasiliani mangiano a colazione) gelati, ghiaccioli, frappè...insomma davvero di tutto!

Alcuni di questi prodotti sono particolarmente vitaminici e hanno proprietà nutritive notevoli: inoltre la maggior parte delle ricette è a base di acqua senza zuccheri ne conservanti. Per farvi un esempio, tra i frutti brasiliani sicuramente un ruolo di preminenza è ricoperto dall’açaì (pensate che al giorno si arriva alla vendita media di 40 vaschette di acaì na tigela) una bacca amazzonica con proprietà antiossidanti e soprattutto energetiche: ottimo per incominciare bene la giornata, o per semplicemente riprendere un po’ di vitalità. Tutti i prodotti sono comunque presentati sotto forma di polpa congelata che arriva direttamente dal Brasile: una soluzione comoda e pratica senza perdere le proprietà e il gusto dei frutti.

Il bello è che la clientela è molto variegata e sempre nuova: c’è chi entra incuriosito, chi invece sceglie di passarvi la propria pausa pranzo, chi dopo la palestra non può fare a meno di un frullato vitaminico, chi tiene alla linea o chi semplicemente vuole bere qualcosa di salutare, oltre che fresco.

Una nota di merito sicuramente va anche per l’attenzione alle esigenze del cliente: oltre al proporre qualcosa di sano e buono, frullati, macedonie e yogurt possono essere arricchiti dalla vasta gamma di cereali (muesli al cioccolato, di mais, riso soffiato, ma anche cereali apposta per ciliaci) e di sfizierie che il cliente può scegliere per ‘arricchire’ il proprio pasto o la propria merenda (mandorle, amaretti, biscotti croccanti). Per tutto questo non avrete neanche bisogno di sborsare cifre pazze: i prezzi per una veloce merenda va da 1,50 (ghiacciolo) euro ai 4,50 (frullato maxi) mentre per i più famelici ci sono anche diverse soluzioni di menù partendo da 6 euro (1macedonia+1succo) ai 9,50 (il ‘power brunch‘: macedonia grande+tramezzino+frullato grande). Se dovrete placare la vostra sete ormai non avete più scuse! Per i più curiosi qui il link diretto per tutte le informazioni complete sull’assortimento: buona lettura e buone future merende!

Fruteiro do Brasil

via Rivoli 2

via Cesare Correnti 2

aperti dal Lunedì al Sabato dalle 11.30 alle 20.00

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Domani in occasione della tappa del giro d’Italia a Milano le bici del bikesharing milanese avranno un coprisella d’eccezione, ma non è niente rispetto allo sconto speciale dedicato a tutti coloro che si iscriveranno annualmente al servizio BikeMi. Il prezzo infatti sarà di 25 anzichè di 36 euro! Ma attenzione, solo a chi si iscriverà domani!

Inoltre per agevolare gli spostamenti in città BikeMi domani offrirà a tutti abbonamenti giornalieri gratuiti.

Per maggiori informazioni

∆ A cura di Irene Brunetti ∆

Sabato 26 Maggio tutti gli appassionati di corsa potranno cimentarsi nella 1° edizione italiana della “Energizer night run 2012“, una corsa podistica notturna il cui ricavato sarà interamente devolto all’UNICEF a favore del progetto “VOGLIAMO ZERO” per azzerare la mortalità infantile.

Il suggestivo evento partirà e si concluderà nell’arena civica milanese “Gianni Brera” e si snoderà, sotto un manto di stelle, tra la rigogliosa vegetazione del Parco Sempione

I runner scatteranno alle ore 21 , ma potranno iscriversi nei giorni antecedenti all’avento tramite internet sul sito http://www.nightrun.it/iscrizioni.php o in loco fino a 30 minuti prima della partenza.

L’arena civica sarà attrezzata con docce, area ristoro, area premiazione, ma soprattutto area bambini per garantire a tutti i partecipanti una giornata indimenticabile all’insegna dello sport, dell’allegria e della solidarietà!

Per maggiori informazioni visitare il sito http://www.nightrun.it/index.php

∆ A cura di Luigi Calce ∆

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• milano energizer night run foto

Domenica 27 Maggio si terrà a Milano la 3° DomenicAspasso.

Tutte le macchine  si fermeranno e la città diverrà un grande campo sportivo dove tutti potranno cimentarsi in molteplici sport e attività.

L’impianto “Vigorelli” resterà aperto tutto il giorno; alle 11 accoglierà un corso di baseball tenuto da un maestro d’eccezione, Faso, bassista degli “Elio e le storie tese” e successivamente si svolgerà il match di campionato di football dei Rhinos.

Nel pomeriggio, al parco marinai d’Italia, si potrà assistere alle spettacolari performance di parkour dei Milano Monkeys; al Lido, invece, alle 14.30 si terranno gare di pattinaggio artistico e  si potrà conoscere uno sport nato a Torino l”Hit-ball”.

Nella zona 7 si svolgerà un altro importante appuntamento ,“Sportivamente insieme”, manifestazione sportiva a cui prenderanno parte circa 200 studenti diversamente abili e normodotati.

Questa fantastica giornata all’insegna dello sport e dello stare insieme sarà coronata dall’ultima tappa del giro d’Italia, una cronometro, che partirà alle 14.30 circa dalla fiera di Rho-Però per terminare in piazza Duomo dove il vincitore sarà accolto da un bagno di folla.

∆ A cura di Luigi Calce ∆

Se vi chiedessero cos’è una bici, cosa rispondereste?
Ci sarebbe il saputello che parlerebbe di velocipede, tipologie, codici e compagnia bella. Lo sportivo che la chiamerebbe fuga e il più intraprendente che direbbe che è il mezzo più veloce per spostarsi da un punto A ad un punto B nel caos quotidiano che ci circonda.
Di sicuro sono le risposte che vi aspettereste, ma è tutto qui?
I ragazzi di Maya Pedal, non tutti così ragazzi probabilmente, vi direbbero no.

Una vecchia bici, immersa tra mani capaci, menti ingegnose e sognatrici, si trasforma in un’occasione di cavarsela anche là, dove la vita è più difficile di quanto si possa immaginare.
L’azione di Maya Pedal è volta a progettare e creare quelle che loro chiamano “Bicimaquinas” E’ così che una vecchia bici che arriva dagli Stati Uniti (accettano donazioni da tutto il mondo) diventa una pompa per l’acqua o un utensile per sgranare le pannocchie.

L’Associazione Maya Pedal nasce ufficialmente nel 2001 come evoluzione di una collaborazione con il gruppo di appassionati canadesi Pedal iniziata nel 1997. L’officina Maya Pedal è gestita da locali e volontari e collabora con varie ONG e coperative.
E se ora vi chiedessero cos’è una bici, potreste pensare che esiste ancora chi è abbastanza folle da poter cambiare il mondo.

Δ A cura di Stefano Gritti Δ

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• pompa acqua bicicletta maya

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Fuori dal Teatro Leonardo, dopo aver visto un’interessantissima rappresentazione della vita di Modigliani sotto forma di spettacolo musicale – o Musica(l), come recitava il manifesto – ho fatto due chiacchiere con i Mela di Odessa. Li ho scoperti all’aperitivo Musicarte e sono chiaramente rimasta affascinata da questo mix di teatro e blues. Non che sia una cosa nuova – e non che questa sia una loro pretesa – ma quando due tipi di arte si mischiano in maniera così armonica, non si può certo rimanere indifferenti.

E: Chi sono i Mela di Odessa?
Enrico: I Mela di Odessa sono Enrico Ballardini e Stefano Zaninello. Siamo un duo di cantautori nati a Milano, e come quasi tutti i milanesi chiaramente non abbiamo genitori di Milano. In realtà abbiamo anche un bassista e un batterista, che però suonano con noi quando c’è la possibilità – principalmente economica – di portarci dietro anche una batteria e un basso. Quando ci allarghiamo comunque siamo i Mela di Odessa a Banda Larga.
Stefano: Comunque le canzoni che portiamo in giro in questo momento sono costruite su due voci e due chitarre, poi riarrangiate per aggiungerci basso e batteria.

E: Come mai questa denominazione? È un riferimento specifico agli Area o contiene un’allusione più generica a qualcos’altro?
En: Certo, certo! Riferimento più che voluto, direi. L’abbiamo scelto perché è una canzone-storia piuttosto particolare, e noi tendenzialmente scriviamo canzoni-storia. Poi, bè, è un pezzo a cui siamo molto affezionati e ha un arrangiamento molto bello nonostante la base sia molto semplice.

E: Parlateci di come nasce il vostro progetto. Ho cercato in Rete qualche notizia su di voi, e sono riuscita a recuperare solo qualche video live su Youtube…
S: Il progetto è nato nel 2006, noi ci conosciamo da quando abbiamo 19 anni. Ci siamo conosciuti all’ultimo anno di liceo, ci siamo incontrati tramite un amico comune e abbiamo suonato assieme in altri gruppi… Poi io ho detto ad Enrico che componevo canzoni, lui mi ha detto che anche lui componeva canzoni, quindi ci siamo reciprocamente fatti sentire quello che avevamo scritto ed ecco, è nato il progetto.
En: Ci eravamo stancati di girare alla ricerca di formazioni in cui inserirci per far musica, quindi abbiamo iniziato ad arrangiare assieme i pezzi che avevamo già scritto.

E: Nel pezzo “Margherita Bradamante” (che ho ascoltato appunto sul Tubo) ad un certo punto scatta un intermezzo recitato. Mi sembra di ricordare anche che Enrico abbia esperienze teatrali… È una commistione che vi caratterizza?
S: Certamente è un mix che ci caratterizza, ma non so quanto sia una scelta e quanto invece una condizione espressiva congenita… siamo due attori, ci viene facile e naturale mischiare musica e teatro. Sono due linguaggi in cui ci piace muoverci, per cui abbiamo deciso di unirli.
En: Comunque “Margherita Bradamante” è un pezzo che è nato nel 2008 perché una mia amica mi aveva chiesto di scrivere un monologo sul precariato femminile in occasione dell’8 marzo, che poi avrebbe recitato a Genova. Quindi mi è venuta in mente la storia di mia zia, che ha ispirato la storia di “Margherita Bradamante” – anche se la storia poi non è proprio uguale.
S: Poi la storia ha preso forza ulteriormente, siamo stati a Roma per presentarla al concorso “Note Scordate” indetto dall’ANMIL. Abbiamo mandato questa canzone, è piaciuta e quindi abbiamo partecipato al concorso arrivando tra l’altro terzi. Tante persone avevano portato delle canzoni scritte appositamente, Margherita invece era già in cantiere da tempo e cascava a pennello. Poi noi non siamo gente da concorsi, in generale, però è stato divertente.

E: Leggevo anche, in qualche report scovato qua e là tra le pieghe delle pagine dei risultati di Google, che inframmezzate le vostre esibizioni con momenti di natura quasi cabarettistica…
En: Noi abbiamo una specie di spettacolo teatro-canzone, che racconta la storia di questi due individui all’interno di un locale che si raccontano in dieci pezzi il sabato, la domenica e il lunedì. Abbiamo anche altri pezzi, slegati per ora da un concept, però per adesso portiamo in giro questa sorta di spettacolo. Chiaramente lasciamo ampio spazio all’improvvisazione, che poi è una forma di teatro a tutti gli effetti.

E: Le vostre radici musicali immagino risiedano nei cantautori e nel teatro-canzone. Qualcuno in particolare, che vi ha influenzato o vi influenza ancora?
En: Mi piace citare in questo caso Dario Fo, che diceva: “non facevo in tempo a scrivere un pezzo che i classici mi avevano già citato”. Diciamo che noi non ricerchiamo la novità, perché sappiamo benissimo che tutto è già stato fatto prima. Anzi, ci piace proprio la canzone popolare… poi chiaramente spaziamo, la uniamo al blues e al soul. Per i cantautori, mi sento di nominare Tenco, De Andrè, Dalla, De Gregori, Piero Ciampi… Io poi personalmente ascolto anche molta musica straniera, in questo momento sto ascoltando molto Bon Iver, che fa tutt’altro genere di musica.
S: Sì, diciamo che tutta la scuola di Genova ci influenza particolarmente. Però in Italia anche i contemporanei a me non dispiacciono affatto, i Marta sui Tubi ad esempio mi piacciono un sacco. Anche gli Iotatòla e i Pan del Diavolo, che hanno fatto dei pezzi molto interessanti.
En: Poi il Teatro degli Orrori… che poi i Marta e il Teatro sono due gruppi molto teatrali. Penso che dipenda anche dal fatto che la condizione del live sta cambiando. Ormai quello che si cerca di fare è di rendere spettacolari e teatrali i live in modo che il pubblico sia coinvolto, anche se magari non ti ha mai sentito prima. È un modo per invogliare ad ascoltare l’inedito.
S: Da questo punto di vista ce ne sono tantissimi, anche nell’underground milanese. C’è una serata il martedì sera al Circolo Arci Simonetta, in cui noi suoniamo spesso, che si chiama Democomica: fanno uno spettacolo molto bello, che mischia un po’ musica, cabaret e teatro-canzone.

E: Chi scrive le canzoni, tra voi due? Come nascono?
S: Fondamentalmente scriviamo tutti e due, quindi ognuno porta i pezzi che ha pronti e si arrangiano assieme. Generalmente il testo e la musica rimangono abbastanza invariati, giochiamo molto sugli arrangiamenti, anche se poi chiaramente siamo molto malleabili e la cosa fondamentale è il lavoro di squadra, diciamo.

E: Ce ne sono molte “politiche”, in senso lato. Si parla di precariato, immigrazione…
En: Diciamo che il discorso sociale ci tocca particolarmente, come potrebbe non toccarci. Ci consideriamo dei musici in una società che è sensibilmente colpita da molte urgenze. Può capitare che si scrivano pezzi intimi e personali, ma poi effettivamente ci mettiamo sempre qualcosa che abbia a che fare con il sociale.
S: Io trovo che sia molto difficile rimanere indifferenti a certe tematiche. Ci siamo trovati anche su questo, noi abbiamo un’urgenza di parlare delle tematiche critiche che non ci piacciono e che vorremmo cambiare. Alla fine volente o nolente il mondo che ti circonda ti riguarda, non puoi scappare a lungo.

E: Ci vivete, di teatro e di musica?
En: Io personalmente sì, principalmente di teatro direi. Di musica no, perché i cachet sono piuttosto bassi…
S: è molto scoraggiante la scena musicale attualmente, però ci proviamo ecco. Io poi faccio anche l’educatore – o educ-attore, che preferisco – quindi in qualche modo ce la caviamo.

E: Da qualche parte in Rete leggevo di voi: “…clandestini nella loro stessa città“. Cosa pensate di Milano? Come la vivete, se la vivete? E dal punto di vista artistico (ma anche prettamente musicale)?
S: Ci manca solo che per suonare nei locali ti chiedano pure il permesso di soggiorno ormai, davvero. Devi portargli tu la gente, devi andare quasi gratis… non è una situazione facile.
En: Io penso che la clandestinità sia propria di chi cerca di vivere di Arte. Sia a Milano che in altri posti, secondo me. C’è allo stesso tempo questa grande difficoltà pratica e questa esigenza di espressione artistica. È un peccato quando cercano di sfruttare questo nostro bisogno, tanto noi suoniamo a prescindere… così non va bene, bisogna riconoscere il valore, se poi di valore si può parlare. Anche se poi io penso che nel momento in cui uno si impegna in qualcosa già si può parlare di valore.

E: Se doveste cambiare qualcosa di Milano?
En: Il rispetto per le persone, in generale. Avere più sensibilità, più empatia… che poi è una cosa che cambierei in tutta Italia.

E: Un consiglio per le band emergenti?
En: Suonate, divertitevi e non prendetevi troppo sul serio. Che è una banalità, però fatelo con amore. Noi cerchiamo di farlo così, sapendo che c’è sempre qualcuno di più bravo e che ogni idea, se la si pensa come una grande idea, la maggior parte delle volte è una cagata. È bene partire dal presupposto che sia una cagata e poi sorprendersi se invece funziona. Sorprendersi sempre, ecco.

YOUTUBE

∆ A cura di Erica Mattaliano ∆
∆ Domande di L. C. ∆

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Capire il comportamento delle persone d’estate è sempre difficile, mi insegna un vecchio saggio. E in effetti ieri sera (nonostante la temperatura il 19 maggio dovrebbe condurci vicino all’estate) era difficile capire se le persone al Biko fossero più interesate alla musica o alla chiacchera/provolamento/confessioni scottanti in preda alla sbornia e quant’altro potesse succedere outdoor.
Dato che personalmente sono altri i fattori che fanno riuscita una serata e non il numero delle persone (deducete pure che non fossimo in tantissimi) io dico che per me ieri c’è stato. Era la seconda serata del bass week end del Biko; dopo il venerdì della Lovestep si è susseguito il sabato della haine, della Hatestep, insomma del caro e vecchio odio che piace tanto alla serata Meredith. Tipo quello verso coloro che rubano che ti spinge ad installare nella tua auto un dispositivo anti-furto, magari brandizzato “Son of kick“.
Purtroppo (dico io) ieri non ho visto nessuno che perdesse sangue da parti facilmente visibili e sicuramente non per assenza di bassi,ma per il volume un po’ basso dell’impianto.
Risuciamo però a compensare la mancanza di sangue con l’headbanging che sia gli amici stretti di Meredith, come Toro ,che l’amico famoso che viene da lontano ci provocano. (Rimango solo un po’ perplessa all’inizio perchè non capisco se il Son of kick ci sta propinando qualcosa di filotamarro o sta solo suonando in modo complicato. Appurata la seconda ipotesi torno a godermi il mio up and down) Nota di merito va poi anche a chi ieri ha gestito i visual, in perfetta linea con l’atmosfera della situazione. Io direi che la prossima volta che il Son torna a trovarci dovreste almeno andare a fare un salutino, tra il live e le mossettine a tempo ieri se lo sarebbe proprio meritato.

∆ A cura di Maristella De Paoli ∆

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• meredith toro milano

È la quinta ora di matematica, la prof cerca senza troppo successo di spiegare gli integrali. Io in mano ho una penna e una matita e mi sto cimentando nel comporre una sinfonia coi diversi suoni del banco, dei quaderni e delle gambe d’alluminio del tavolo.  Alcuni compagni di classe mi guardano infastiditi della serie “già qua non si capisce una mazza, se ti metti anche a far casino…”. Ma fermare il ritmo che mi scorre in testa non è facile. Non bisogna essere dei batteristi per capire quello di cui sto parlando: credo che chiunque si sia trovato almeno una volta, nelle situazioni più disparate, a creare una melodia con la prima cosa che gli capitasse a tiro.

Immaginate ora di comporre questa melodia con altre persone, di essere dei percussionisti e ballerini fenomenali, trasportatevi mentalmente su un palcoscenico e avrete STOMP che, come scritto sul sito non è “né opera né musical né spettacolo teatrale”. È musica.

Ora andiamo sui domandoni: che cos’è la musica?  Secondo il mio dizionario è “arte che si esprime attraverso il suono”.

Oggi i suoni che catturano il nostro orecchio sono prodotti da chitarra, batteria, computer etc.; STOMP ci trasporta indietro di qualche migliaio d’anni, quando il suono non era che il battito delle mani o del bastone  più vicino.  La lezione che ci offre STOMP è proprio questa: la musica è ovunque, in ogni cosa, bisogna solo crearla combinando più suoni in base a qualche regola o semplicemente seguendo il proprio senso del ritmo.

Lo show consiste proprio in questo: una ciurma di percussionisti presi fra batteristi, ballerini di capoeira, tip tap, break dancer e molto altro, che compongono musica e coreografie sfruttando come strumenti gli oggetti più quotidiani e insulsi che ci siano, donandogli così un nuovo significato, una nuova ottica in cui vivere e vibrare. Parliamo di scatole di fiammiferi, scope, palloni da basket, parti del corpo (anche colpi di tosse!). Il teatro è letteralmente esploso dopo una serenata di accendini al buio, o dopo la psichedelia creata da tubi di gomma di lunghezze diverse (i Pink Floyd ne sarebbero andati fieri).

Aggiungete gag di una comicità tanto semplice e infantile quanto irresistibile, i musicisti che tirano in mezzo costantemente tutto il pubblico, e capirete perché l’evergreen STOMP, che di certo non è una novità (quest’anno è il ventesimo anniversario) ha girato più di quaranta paesi del mondo, passando da Broadway al Sud Africa, dalla Scandinavia al Giappone e sempre registrando il pienone con spettatori dai 7 ai 70 anni. Perché il ritmo dentro ce l’hanno tutti.

L’unico modo per capire quello di cui sto parlando è vederlo dal vivo e dovreste anche darvi una mossa: STOMP è al teatro Nazionale fino al 27 maggio, i biglietti vanno dai 17 ai 50 euro e li potete trovare comodamente qua.

∆ A cura di Matteo Bagnato ∆