Million Miles Of Music

Arrugas [CRÍTICA]

2012-01-23T08:15:00.000-08:00

Ancianos como todos

Arrugas saca la mejor identidad del cine español y reflexiona sobre la etapa final a la que todos aspiramos: La tercera edad.

El cine español tiene su especialidad en el drama humano. Si a eso le sumas que contamos con artistas del cómic de reconocimiento mundial, la combinación es idónea.

De hecho es buena, muy buena. Notable en todos sus aspectos, Arrugas sigue de cerca la terrible maldición del Alzheimer en una residencia de ancianos donde vemos el día a día de sus protagonistas como si fuéramos parte del lugar.

Emilio y Miguel son los compañeros de 'celda'. El primero es nuevo en la experiencia, el segundo se las sabe todas. En esta pequeña república cada personaje tiene su particularidad, pero sin alejarse del duro realismo de convivir con la enfermedad y las pesadas caídas del segundero que arriman a todos un final cada vez más solitario.

Es una obra con alma, tratada con ternura pero sin asfixiarse en lastima. Un relato dedicado a todos, como el propio autor considera. Plantea una pregunta casi existencial para el ser humano, ¿qué hacer con nuestros mayores? ¿Qué querríamos nosotros? Arrugas plantea la cuestión en un caso extremo, el Alzheimer, ese cabrón de hache intercalada que parte en dos todo sentido y concordancia del ser.

La animación, música, voces, fotografía, fondo y forma de la temática y los personajes han sido dibujados en armonía para lograr un producto de reflexión. Este es el tipo de cine que podemos sacar de nuestras fronteras con orgullo y seguridad. Esta es la identidad con la que deberíamos sentirnos identificados y dejar las producciones basura a aquellos que les sobra el dinero y codicia.

Estreno este viernes 27 de enero.

Santiago Segura [ENTREVISTA]

2012-01-19T08:31:00.000-08:00

"Adam Sandler es como yo, se rodea de sus colegas para hacer una película"

Ayer jueves los periodistas tuvimos la oportunidad de charlar con Santiago Segura, que nos contó entre otras cosas como fue la experiencia de trabajar con Adam Sandler, uno de sus ídolos de comedia, en la nueva película Jack y su Gemela.

El personaje de ‘Torrente’ fue la máxima inspiración para su personaje en Jack y su Gemela. De hecho, desde Hollywood le pidieron que se trajera la misma peluca, “les pareció algo cachondísimo”.

Sin embargo no ve la utilización de Torrente como una estrategia para animar a que el proyecto de remake americano se lleve a cabo, “el problema de Sacha Baron Cohen es que tiene muchos proyectos en la mesa y aunque ya tenga los derechos de Torrente, no sé realmente cuando va a sacar tiempo de su agenda para hacerlo”.

Apunta que la motivación para participar en la película fue, “porque me encanta el cine de Adam Sandler, es uno de los mejores cómicos que hay en Estados Unidos” y comparte una anécdota con Paz Vega y el cómico americano: “Cuando llamaron a Paz para hacer ‘Spanglish’ yo le dejé mi colección de películas de Adam Sandler porque no estaba muy convencida del proyecto y aún no me las ha devuelto”. Por fortuna, nos contó, durante el rodaje de ‘Jack y su Gemela’, Sandler le regaló una colección de su filmografía en blue-ray.

Habla de la experiencia de trabajar con Adam Sandler: “Disfruté mucho en este rodaje porque Adam es una persona que al igual que yo se rodea de sus colegas para hacer sus películas”. También celebra ese don de improvisación del americano, “a mi me decía más o menos lo que tenía que hacer y yo mis frases las improvisaba”.

El cineasta y actor también disfrutó las escenas más ‘arriesgadas’ del film, “casi me parto la espinilla con la tabla de surf, pero esto es lo que me gusta de mi trabajo, hacer algo diferente cada día, porque yo no podría ser oficinista o algo que suponga una rutina mecánica todos los días”.

También habló de otros cómicos a los que admira y los cuales muchos han salido también de la cantera de Saturday Night Life como Sandler. “Ben Stiller me gusta mucho y Will Ferrel me vuelve loco, me parece un genio absoluto. Otros clásicos como Steve Martin o Eddie Murphy han perdido garra porque se han convertido en estrellas del cine familiar”.

Económicamente no ha supuesto un fuerte ingreso para el cineasta español, “más birrioso incluso que aquí en España donde estoy más cotizado”, aunque sí que le sorprendió el despliegue de medios durante el rodaje.

Jack y Su Gemela [CRÍTICA]

2012-01-19T06:02:00.000-08:00

Hermana tierna y masculina

Adam Sandler se trasviste para una nueva producción simplista, predecible y con una seria falta de buenos ‘gags’.

El humor de Adam Sandler se caracteriza por su descaro y moraleja final. Es divertido hasta llorar, y cuando se rodea de los que él quiere potencia esa cualidad. Pero en Jack y su Gemela no lo consigue, el ritmo es patoso y se crean silencios incómodos tras unos ‘gags’ de tercera división.

Ahora Sandler se dedica a protagonizar y producir películas, pero aquellas de las que se ocupó del guión son precisamente sus mejores trabajos de los últimos años: Niños Grandes y Zohan, Licencia para Peinar. En sus últimas aportaciones al cine parece que esa comedia absurda que le caracteriza está atada por los patrones simples de la comedia familiar de Hollywood.

La trama busca la gracia entre la relación de dos mellizos que se reencuentran para celebrar el Día de Acción de Gracias en el hogar de Jack y su familia. Con el personaje de Jill, Adam Sandler se une a la lista de cómicos americanos que se travisten para la gran pantalla, logrando un personaje tierno y a la vez masculino al que se le acaba cogiendo cariño.

Otro de los fichajes a tener en cuenta para la película es Santiago Segura, quien explota de nuevo a Torrente (en Jack y Jill apodado ‘Duardo’) pero que tiene la misma falta de puntos que la película en sí.

La escena de Jill y los mejicanos es lo único salvable quizás del film. Dado que el mejor personaje es ella y la mejor escena la protagoniza la hermana gemela por sí sola, quizás habría sido mejor idea que Sandler se concentrase en su lado femenino para sacar algo de chispa de este rollo.

Adam Sandler es sin duda uno de los mejores cómicos de Estados Unidos, pero empieza a encender la alerta de que se está acomodando a un tipo de película simplista, predecible, agotada y lo peor de todo: Sin risas en la sala.

Estreno mañana viernes 20 de enero.

NOAH AND THE WHALE - Give It All Back [TRADUCIDA]

2012-01-11T05:46:00.000-08:00

Especialmente dedicada para todos aquellos que empezaron una banda musical temprano y con sus colegas. El videoclip de esta canción no podía ser otro y se convierte en uno de los mejores de Noah and the Whale.

Darlo Todo
El mundo nunca pareció tan grande
Que el verano del 98
Pasando la vida en las afueras
Planificando mi escapada
Me dejé el pelo por los hombros
Formé una banda con un par de amigos
Nos llamábamos los ‘Devils Playhouse’
Influencias como ‘Bruce’ y ‘The Band’
Cantábamos y tocábamos, rock and roll simple de tres acordes
Mientras que a kilómetros de distancia, los otros niños simplemente se hacían mayores
Pero nosotros estamos construyendo nuestra salida

Practicábamos todas las semanas en mi habitación
Mientras mis padres estaban trabajando en la ciudad
Y una mañana en el salón de actos del colegio
Tocamos una versión de ‘Don’t Let Me Down’
La actuación fue nerviosa y torpe
Pero la pasión fue real y profunda
Los niños del público riéndose
Mientras nosotros mirábamos al suelo

Pero una victoria
Para los niños que creen en el rock and roll
Sé que para mí
Esa actuación vive y nunca envejece
Estamos construyendo nuestra salida

Bueno, lo daría todo por hacerlo otra vez
Volver atrás en el tiempo y estar con mis amigos
Esta noche

Give It All Back
The world never seemed bigger
Than the summer of '98
Living out in the suburbs
Planning my escape
I grew my hair to my shoulders
Formed a band with a couple of friends
And we called ourselves The Devils Playhouse
Influences like Bruce and the band

And we'd sing and play
Simple three chord rock and roll
And miles away
The other kids would just grow old
But we're making our own way out
Yeah we're making our own way out

Well we'd practice every week in my bedroom
While my parents were working in town
And one morning in our school assembly
Played a cover of "Don't Let Me Down"
The performance was nervous and awkward

But the passion was real and profound
And the kids in the audience laughing
While the band just looked at the ground

But the victory
For the kids who believe in rock and roll
I know for me
That performance lives, it never grows old
But we're making our own way out
Yeah we're making our own way out

Well I'd give it all back just to do it again
Yeah I'd turn back time, be with my friends
Yeah I'd give it all back just to do it again
Turn back time, be with my friends
Yeah I'd give it all back just to do it again
Turn back time and be with my friends
Yeah I'd give it all back just to do it again
Turn back time, be with my friends
Tonight

DAVID LYNCH - Crazy Clown Time [CRÍTICA]

2011-12-26T07:39:00.000-08:00

Cállese señor Lynch

David Lynch pasa del cine a la música con un álbum que respira las nieblas y sueños de su trabajo en el cine. La única pega es su voz, que sobra mucho y rellena poco.

El ‘payaso loco’ entra con fuerza con ‘Pinky’s Dream’, donde Lynch introduce a la surcoreana Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, para dar voz y alma a este tema.

Tras un comienzo nada electrónico, entran bellezas futuristas como ‘Good Day Today’ y el tema bucle ‘Noah’s Ark’, que recuerda al trip hop de Massive Attack.

Su voz chillona cumple la misión de inquietar al oyente, pero termina molestando en temas como ‘I Know’ o el característico surf oscuro de ‘Football Game’.

La exuberancia que siempre ha acompañado a los personajes femeninos de Lynch reaparece en los ritmos de ‘So Glad’, en la que mejor canta, ‘The Night Bell With Lightning’, ‘Movin’ On’ y el sombrío blues que le pone título al álbum: ‘Crazy Clown Time’.

Este LP resume en la imagen distorsionada de la boca de una mujer fumando un cigarrillo. David Lynch sigue creando cine, pero esta vez solo con música.

Tracklist

1. Pinky's Dream

2. Good Day Today

3. So Glad

4. Noah's Ark

5. Football Game

6. I Know

7. Strange and Unproductive Thinking

8. The Night Bell With Lightning

9. Stone's Gone Up

10. Crazy Clown Time

11. These Are My Friends

12. Speed Roadster

13. Movin' On

14. She Rise Up

JOAN AS POLICE WOMAN - The Start of My Heart [TRADUCIDA]

2011-12-24T09:45:00.000-08:00

Aprovecho para desearos las mejores noches de este año que acaba, de manera que recordéis este 2011 como un buen año. Os propongo ver y escuchar una canción del segundo disco de Joan As Police Woman para celebrar que he terminado de traducir ese mismo CD, To Survive.

Muchos dicen que la canción habla de Jeff Buckley por algunas referencias como que la calle Rivington es por donde él solía actuar y que algunos amigos suyos se referían a su voz como 'las luces del norte'. Yo me quedo con que es una buena canción con un tempo que obliga a escucharla con calma, sin prisas, sin ruidos y en solitario como la propia Joan Wasser en un vídeo simple pero bello.

Felices fiestas y recordar, "el silencio no consigue nada", así que no permitáis que la música deje de sonar en ningún momento, sobre todo a la hora de cortar turrón.

El Comienzo de mi Corazón

Tú me cambiaste

Me encadenaste

Y me enseñaste

Que el daño que había hecho

(El daño que había hecho)

Podía mostrarme el camino

Hacia mi corazón

Canta, mi amor

Porque he estado aquí antes

Y el silencio

No consigue nada

(No, no consigue nada)

Aprendí esto

De camino a mi corazón

Fue contigo

Rivington, intenso septiembre

Cogimos el camino largo

Y tu mano

Me guió a casa

Como Orión

Despertaste mi corazón

Con tus luces del norte

Con tu canción

Sí, me asesinaste

Perro de origami

Me pregunto si lo harás otra vez

(Por favor, hazlo otra vez)

Te lo agradeceré

Desde lo más profundo de mi corazón

Te lo agradezco

Desde el comienzo de mi corazón

The Start of My Heart

You changed me
You chained me down and taught me
The damage I've done
(Damage I've done)
Can show me the way to my heart?
Sing, sing out my love
'Cause I've been here before
And silence don't get you a thing
(No, it don't get you a thing)
I learned this on the way to my heart
It was with you Rivington deep
September we took the long way
And your hand led me home like Orion
You woke my heart with your northern lights
With your song
Yes you, you slay me origami dog
I wonder if you'll do it again
(Please do it again)
I'll thank you from the deep of my heart
I'll thank you for the start of my heart

El Havre [CRÍTICA]

2011-12-22T07:15:00.000-08:00

Fraternidad por Navidad

El director finlandés más afamado vuelve a Francia para filmar otra obra genial de tragicomedia social con un protagonista estupendo.

La historia se desarrolla en una ciudad costera, habla sobre pobreza, inmigración y trabajo pero no, no es otro Los Lunes al Sol. Es un cuento de poética comedia gris con un toque irreal que huye del drama atragantado y cuenta la vida de un limpiabotas que se encuentra con un chico africano que huye de las autoridades en El Havre.

Aki Kaurismäki tiene un sello personal en su cine social. Su última producción es cine de autor, y eso se nota en la manera de iluminar a sus personajes, controlar los tempos de la cinta, limpiar las heridas provocadas por la tragedia mundana y sacar una sonrisa en las situaciones más difíciles.

El protagonista de El Havre es un bohemio retirado con una labia similar al gran Groucho Marx, con quien comparte apellido. El actor André Wilms abruma con su porte castigado, cigarro en mano y corazón ardiente. No siempre un actor europeo sabe lucir las canas tan bien tras casi media treintena de largometrajes.

El resto del elenco son, además de piezas clave en el argumento con una personalidad muy definida, personajes de una villa con sus rarezas y momentos que les hacen característicos. El frutero, la panadera o la camarera son personas del barrio que fácilmente podemos encontrarnos nada más salir a la calle, pero es su fraternidad y cordialidad las que hacen imposible su olvido.

Son los grandes héroes sociales a los que Kaurismäki les ha puesto una capa para rescatar la esperanza en un mundo en el que lo humano es abofeteado y ensordecido en la cada vez más amplia multitud. No es cine crítico, si no esperanzador. Un cuento navideño a la finlandesa contado en El Havre: Un lugar de paso, llegada y salida.

Estreno el próximo miércoles 28 de diciembre.

RED HOT CHILI PEPPERS, Palacio de los Deportes de Madrid, 17.12.11 [CRÓNICA]

2011-12-18T14:47:00.000-08:00

"Jódete Flea"

Los Chili Peppers cierran en Madrid una gira europea de profunda elaboración musical en la que el mejor bajista del mundo fue el hombre del partido.

El número de pulsaciones que ejecuta Flea en cada uno de sus conciertos es digno de un estudio científico, pero es que lo de anoche se salió de la vía láctea. Michael Peter Balzary, apodado ‘Flea’, no es un humano, es un dibujo animado.

Junto a la impecable percusión de Chad Smith y el brasileño Mauro Refosco, Flea marcaba el ritmo de una exhibición musical que empezaba con el serpenteante bajo del último single de la banda: ‘Monarchy of Roses’. Ese tempo que marcaron desde un principio consistía en economizar la velocidad de sus temas y colocar isletas de calma para que el setlist no se pasase de frenético y exhausto.

I’m With You es una gira muy bien preparada. Esto se vio en las 'improvisaciones preparadas’ o podemos llamarlas simplemente ‘jams’ que sirvieron para introducir temas como ‘Can’t Stop’, ‘Universally Speaking’ y ‘Californication’.

La puesta en escena fue espectacular, pasando de un pillo minimalismo en las luces y pantallas al florecer de una ingeniería impresionante de luces, luz y sonido. Esto suele ser parte del ‘show’, pero es que en este concierto merecen un sobresaliente el recurso de vídeos, movimientos de los paneles y la coordinación de sonido y escenario.

Como suele ser habitual, los Red Hot dieron una actuación positiva en la que brillaron especialmente temas como la oda a la imaginación, ‘Charlie’, la energética ‘Look Around’ extraída de su último disco y la exuberante y divertida ‘Me & My Friends’, que fue introducida cómicamente por Anthony Kiedis y Flea como una canción “tranquila para los niños”.

La gran sorpresa en el listado de temas fue ‘Breaking the Girl’, una balada rock de carretera setentera que rescataron del disco que les catapultó al reconocimiento mundial: Blood Sugar Sex Magik. Entre los grandes olvidados se encuentran sus discos de los 80, de los que agarraron la versión de Stevie Wonder convertida en himno ‘Higher Ground’ y la breve y funky ‘F.U.’, extraída del disco de rarezas Out in L.A. que Kiedis dedicó al bajista: “Quiero dedicar esta canción a Flea, es un momento único en el que no quiero que nadie interfiera”, y cuya letra repite ‘fuck you’ unas nueve veces.

Solamente su compañero de batallas puede decirle a su majestad del bajo ‘jódete’ aunque sea de manera irónica. Nosotros podríamos decirle ‘jódeme’ y lo hará con gusto. Flea te vuelve loco como él mismo. Cada pulsación de sus dedos es un chute de adrenalina, de dedicación al rock durante casi treinta años para convertirse en el número uno y encima mantener la humildad. “Es jodidamente asombroso estar en los Red Hot Chili Peppers, es genial estar en algo en lo que realmente crees”, decía al poco de empezar su actuación para finalmente despedirse del palacio de los deportes agradeciendo todo el apoyo que el público madrileño les ha prestado siempre.

Generaciones y generaciones siguen persiguiendo la estrella Red Hot. Personalmente, habiéndoles visto durante siete giras diferentes, es increíble ver como siempre hay un público adolescente seguido de las anteriores generaciones que se engancharon al mejor rock de una banda que crea leyenda, emana carisma y ofrece siempre un gran espectáculo de música sacándose del bolsillo un catálogo tan amplio de temas como heterogéneos que tienen que descartar discos enteros para no sobrecargar sus setlists.

Anthony Kiedis sonreía como nunca a su público y terminó con un sujetador atado al cuello que desde el público lanzaron al nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. Éste, el que más tapadito iba pero no el que menos se movía, supo dar la talla aunque no se dejó de echar de menos al mejor guitarrista de las últimas décadas, John Frusiciante, en riffs como el final de ‘Dani California’ o en la electricidad de temas como ‘Give it Away’.

La orgía musical terminó con un superjam de unos siete minutos tras el cual solamente podían pasar dos cosas: Que a Flea se le cayeran los dedos al suelo y los brazos de Chad salieran despedidos al público o que por consecuencia de la energía cinética cambiara el rumbo del planeta Tierra.

En el adiós, Flea movía sus manos y dedos en señal de despedida y Chad lanzaba baquetas y púas al público. Una noche más nuestro globo terráqueo pareció acelerar su ritmo para encontrarse con la estrella que simboliza la dinámica y superviviente carrera de los Red Hot Chili Peppers.

Sala 3.5. El Palacio de los Deportes es un buen lugar para conciertos, aunque para los temas del concierto que no estaban hechos para el formato ‘estadio’ se notaban algo las cadencias de la acústica.

Público 2.5. La historia ha demostrado finalmente que la droga y el rock no son amigos del alma. Hubo gente que aún no entiende esto. Dejar las drogas y enteraos del maldito concierto.

Teloneros 2.5. FOALS: Grupo ‘indie’ del montón que se conforman con llegar a alguna lista de la NME.

Setlist
1. Monarchy of Roses
2. Can't Stop
3. Charlie
4. Scar Tissue
5. Look Around
6. Throw Away Your Television
7. Universally Speaking
8. Me & My Friends
9. Breaking The Girl
10. The Adventures of Rain Dance Maggie
11. F.U.
12. Higher Ground
13. Under the Bridge
14. Factory of Faith
15. Californication
16. By the Way

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17. Chad & Mauro Jam
18. Dani California
19. Meet Me at the Corner
20. Give It Away
21. Final Jam

El Futuro [CRÍTICA]

2011-12-12T09:01:00.000-08:00

El gato, la pareja y el tiempo

Miranda July vuelve al cine seis años después para firmar otra gran obra personal, profunda, ‘indie’, descarada y original en la que vuelve a hacer de sí misma.

Las relaciones entre los seres humanos es un tema atractivo y preocupante para la directora de El Futuro. Es algo que se ve reflejado en sus cortos, su literatura y en sus dos largometrajes.

A diferencia de su predecesora, Tú, Yo y Todos los Demás (2005), Miranda July se pone en frente a un hombre muy parecido a su protagonista. En su primer film retrataba la dificultad de lograr una relación y en éste cómo engrasar la rueda que hace que una pareja siga bailando junta sobre el concepto de ‘pareja’.

Algo rompe esa rutina de dos treintañeros que viven juntos e infelices con sus trabajos: La adopción de un gato. Como si de un bebé se tratase, Sophie (Miranda July) y Jason (Hamish Linklater) se preparan durante un mes antes de recibir a un animal herido que necesita cuidados intensivos.

A partir de ese momento, los dos experimentan una etapa de crisis y bloqueo de la que no saben como salir mientras que el gato narra la eterna espera de la llegada de sus dueños. Nunca antes July había utilizado el lenguaje abstracto, surrealista y metafórico en la gran pantalla, y se le da de escándalo. Encuentra en esta vía la mejor manera de expresar sentimientos y ofrece tremendas escenas que marcan una obra única y auténtica.

La relación de pareja treintañera en la sociedad actual: Por dentro, por fuera, conectados y desconectados. La bohemia artista americana revela aquí su superpoder: La creatividad. July es una artista con mayúsculas, que vive y muere a diario por el arte, pero que nunca olvida comunicarse con el público. En su nueva obra lo vuelve a hacer y se entierra viva en los devenires de la vida y el tiempo en el terreno más sustancial.

Enlaces relacionados:

Reseña del libro 'Nadie es más de aquí que tú' de Miranda July

LISA HANNIGAN - Passenger [CRÍTRICA]

2011-12-02T06:35:00.000-08:00

Lejos de casa por Navidad

Número 1 en Irlanda, el segundo trabajo de Hannigan afirma su independencia con un conjunto de canciones cálidas, viajeras y soñadoras.

Cierto es que esta mujer le debe mucho a Damien Rice en su carrera al éxito. Es la ausencia también del irlandés la que hace que la música de ella sea la medicina perfecta contra el mono que provoca la falta de discos de él.

Eso no quita que Hannigan no mire hacia delante y logre cada vez más alejarse de la foto con el que fue su compañero musical. Igual que él se busca a otras (la última fue la actriz Melanie Laurent con la que hizo un par de canciones) ella mete en esta ocasión a un cantante masculino, el norteamericano ganador de un Grammy Ray LaMontagne en la sentida ‘O Sleep’.

La irlandesa empieza con fuerza con 'Home', la que desde el primer segundo entra acompañada de piano, batería, vientos y cuerdas. Así despega el avión de Passenger. En el trayecto le esperan las tempestades de ‘Knots’ y los juegos de ‘What’ll I Do’, para cuando llegue a su destino disfrutar de una tarde de chimenea con ‘Paper House’, soñar despierto con ‘Little Bird’, meriendas en el jardín de ‘Passenger’ y finalmente cerrar un día idílico con ‘Safe Travels, (Don’t Die)’.

A pesar del colorido y de los temas animados, el primer disco de la artista contenía más lágrima que este segundo álbum. Pero la chica no puede evitar despedirse con pena en ‘Nowhere To Go’, una pesadumbre obligada en una tirada de temas de alguien que sabe conmover con su música.

Para los que se van de casa por Navidad, éste es vuestro disco. Pero si viajas con Lisa Hannigan, debes tener en cuenta que sus sonidos tatuarán todas las sensaciones amargas y positivas en un mismo trazo inolvidable, capaz de soportar las heladas de otoño e invierno.

Track list

1. Home

2. A Sail

3. Knots

4. What'll I Do

5. O Sleep

6. Paper House

7. Little Bird

8. Passenger

9. Safe Travels (Don’t Die)

10. Nowhere to Go

El Gato con Botas 2011 [CRÍTICA]

2011-11-17T04:46:00.000-08:00

Cierra la puerta que se escapa el gato

La mirada más famosa del cine de animación vuelve al cine en un spin-off que se apoya en los clásicos cuentos infantiles.

Un gato malagueño (Antonio Banderas) corretea por la pantalla hasta que se topa con una belleza latina (Salma Hayek) que le ayuda a reencontrarse con un viejo amigo: Humpty Alexander Dumpty, también conocido como ‘Tentetieso’ en los cuentos infantiles.

¿Qué hacen dos gatos y un huevo parlante? Nada menos que buscar las habichuelas mágicas para llegar al castillo del gigante y robar los huevos de oro. Una vez más, la saga Shrek mantiene la esencia de homenajear los cuentos infantiles es sus películas. En el caso de este spin-off del Gato con Botas está muy bien elegida y llevada la aventura principal.

Este film no deja de ser una explotación de un producto, Shrek, que funcionó pero fue perdiendo fuelle en sus últimas entregas. El felino al que Banderas le da su absoluta personalidad ofrece dos o tres escenas de la famosa mirada de minino inocente y varias bromas de gatos que siempre son bienvenidas en la comedia.

Es una historia de tres a pesar de que el minino con sombrero sea el protagonista. Salma Hayek pone el personaje femenino que no termina de caer en las zarpas del persuasivo gato y Zach Galifianakis pone voz a un personaje con más cerebro de los que él está habituado a encarnar.

Dirigida por Chris Miller, que ya se encargó de Shrek 3, este largometraje entretiene y salva los minutos con la historia de las habichuelas mágicas como tirón principal. Pero a veces da la impresión de un guión falto, que depende demasiado de los clásicos cuentos para generar ese huevo de oro que busca Dreamworks para colocar a uno de sus personajes en los primeros puestos de la taquilla.

En Disney optaron por dar una serie a Timón y Pumba, aquellos carismáticos personajes de El Rey León, pero les quedó algo mediocre. El Gato con Botas se atreve con el cine pero, como todos los felinos de la tierra, teme mojarse para convertirse en leyenda.

Estreno el viernes 25 de noviembre.

Enlaces de interés:

Crítica de Shrek: Felices Para Siempre

COLDPLAY- Mylo Xyloto [CRÍTICA]

2011-11-15T05:29:00.000-08:00

La épica del amor

De la brocha al graffiti, con colores vivos y apagados, Coldplay pinta una historia de amor sobre una pareja que lucha ante las adversidades de una sociedad totalitaria. Otro gran trabajo de una banda ya eterna en el histórico musical.

Viva la Vida or Death and All His Friends marcó el nuevo camino a seguir de Coldplay tras su primera trilogía, pero Mylo Xyloto demuestra que la banda de Chris Martin sigue inspirada para seguir pintando los colores más vivos y frescos.

Todo comienza en una carrera por el arco iris donde la energética ‘Hurts Like Heaven’ da el pistoletazo de salida a las canciones más radiofónicas del disco: ‘Paradise’y ‘Charlie Brown’, pasando por la balada más cómoda del disco, ‘Up Against the World’.

Esa primera fase, de espectaculares arreglos y buenas melodías, no deja de ser ese mínimo que le pedimos todos a una banda tan consagrada como Coldplay. Pero lo bueno llega con una de las figuras más representativas del nuevo sonido: ‘Every Teardrop is a Waterfall’, una explosiva festividad que termina con Martin gritando "yeah!" a pleno pulmón.

La canción protesta sigue presente en el libro de letras de Coldplay con ‘Major Minus’, una crítica hacia los políticos y los oligarcas de los medios de comunicación. Pero el nuevo Coldplay pasa por colaborar con gente como Jay Z, Kylie Minogue y ahora Rihanna. Casualmente ‘Princess of China’ es un pepinazo, por lo que ‘la princesa Rinna’ no se puede quejar de como le queda el vestido que le prepara la banda. El rubio líder de Coldplay mete esa estupenda voz grave en un tema electrónico, nocturno y con muy buen acabado pero sin pretensión de hacerse bailable.

‘Up in Flames’, el último tema que grabó Coldplay para su nuevo disco, es la más triste, delicada, íntima y nostálgica de todo el disco. Una marea de sentimientos en la que Martin naufraga con la única ayuda de su piano y un latido cardíaco, donde entran arreglos de cuerdas para rescatar a quien ha perdido lo más importante de su vida. Sobrecogedora como pocas.

El cuarteto se enjuaga las lágrimas con ‘Don’t Let it Break Your Heart’ para despedirse en lo más alto de ‘Up With the Birds’, un tema que comienza a lo Randy Newman y termina catapultándose hasta donde llegan los pájaros. Una vez más ese tono grave de Martin aparece y estremece el micrófono.

Un disco conceptual como ellos querían. Con una melodía principal, Mylo Xyloto, que se repiten en temas como ‘U.F.O.’, ‘A Hopeful Transmission’ y ‘Up with the Birds’. Una vez más se despide con nostalgia, con ese miedo que siempre aterra al líder de la banda de que éste pueda ser su último disco porque no se ve capaz de superarlo.

Son ya cinco discos. Empezaron en sepia, siguieron madurando en blanco y negro, llegaron hasta el Technicolor y han terminado pintando con pintura a presión. Si lo dejan ahora, nos podemos creer que es parte del plan, porque Coldplay ya no necesita demostrar nada más. Ni en el escenario, ni en el estudio. Ya son eternos.

Tracklist

Mylo Xyloto
Hurts Like Heaven
Paradise
Charlie Brown
Us Against The World
M.M.I.X.
Every Teardrop Is A Waterfall
Major Minus
U.F.O.
Princess of China
Up In Flames
A Hopeful Transmission
Don't Let It Break Your Heart
Up With The Birds

Melancolía [CRÍTICA]

2011-11-02T06:23:00.000-07:00

La danza de la muerte

Tremendo film sobre la misteriosa depresión del ser bajo la sombra del fin del mundo. Un drama existencial, bello y brutal con interpretaciones a flor de piel.

Con su último largometraje, Anticristo (2009), Lars Von Trier dejó el listón alto y los pelos de punta. Con Melancolía vuelve como poeta de sus horrores y misterios.

Los protagonistas de sus trabajos siempre guardan dentro una sala oscura cuya puerta tiembla y amenaza con abrirse y romper en un ‘ultradrama’. Pero es más dura la calma que precede al pánico que la destrucción total del ser.

Kirsten Dunst fue la elegida para desgarrarse por dentro y mostrarlo por fuera. Salió del Festival de Cannes 2011 con el premio a mejor actriz. Pero Von Trier no parece querer soltar a Charlotte Gainsbourg, la joya del arte dramático europeo, y le permite co-protagonizar las agonías de Dunst.

La función se abre con un espectacular banquete de boda mientras un planeta llamado Melancolía se acerca peligrosamente a la Tierra. Así plantea el creador un drama existencial que añade sal a la herida con el fin del mundo.

Visualmente apabullante, una vez más el cineasta danés impone y mucho, pero esta vez con una belleza brutal e inmensa como nunca antes vista. El cadáver más bello del alma cae tras la depresión y la melancolía. El fin del mundo, como terror de los terrores, acecha para eclipsar los miedos terrenales de sus protagonistas. Nadie falla es su actuación, lo notan en la piel y bordan sus interpretaciones. Von Trier está en racha y Melancolía es una de sus mejores obras.

Estreno este viernes 4 de noviembre.

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2011-10-24T10:14:00.000-07:00

Animador Spielberg

Alucinante, intensa y divertida. Interesante hasta para los que son ajenos al cómic, la llegada de Tintín al cine sacia el hambre de misterio y aventuras que abunda en las butacas hoy en día.

Desde 2008 con Indiana Jones no dirigía Steven Spielberg una película y ahora ha vuelto para darnos más ganas de buscar aventuras y tesoros por el mundo. Desde que adquirió los derechos para hacer esta adaptación, una cosa quedó clara: Le pega. Pero también le pegaba a Tim Burton la versión de Alicia en el País de las Maravillas y fue penosa.

Dos pesos pesados del cine, Spielberg a la dirección con Peter Jackson en la producción, se unen para crear un film en mayúsculas con gula de taquillazo. Pero la ambición no rompe el encanto del cine de aventuras, las apasionantes páginas de un cómic histórico o el carisma de sus protagonistas.

Tintín co-protagoniza el secreto del unicornio con su siempre fiel mascota Milú y con el Capitán Haddock. Y qué grandes son los capitanes de los mares desde la butaca, qué carisma irradian cuando se trata de un antihéroe alcohólico como el barbudo navegante de las historias de Tintín. Sin menospreciar al pequeño y simpático perro ni mucho menos a su dueño y su flequillo. No viene tampoco nada mal la parejita británica de cómicos Simon Pegg y Nick Frost para dar voz, cuerpo y chispa a los detectives Hernández y Fernández.

Gran decisión fue pensar y crear esta obra como una animación. Con un alucinante acabado cinematográfico, ‘Las Aventuras de Tintín, el Secreto del Unicornio’ no se enrolla con abusos digitales obsesionados con el 3D si no que llena la pantalla de recursos artísticos que fascinan desde los créditos de apertura.

Seguidor o no del cómic belga en el que está basada este largometraje, atraerá a amantes del género de aventuras, misterio, cómic y sobre todo del cine en mayúsculas porque por encima de todo, Tintín ha aterrizado a la gran pantalla para ser un referente y crear hambre de más al llegar a los créditos finales de esta entrega y las que faltan por caer.

Estreno en España este viernes 28 de octubre.

Crazy, Stupid, Love (2011) [CRÍTICA]

2011-10-06T07:02:00.000-07:00

El amor no tiene edad

El amor, con sus estupideces y locuras, visto desde los ojos de un niño de 13 años hasta los de un matrimonio cuarentón. Ryan Gossling pone la chispa con su papel de asesor casanova.

Steve Carell, el eterno Virgen a los 40 (Judd Apatow, 2005) protagoniza una comedia que diserta sobre el amor en su campo de batalla. El ligoteo, el enamoramiento, las relaciones de pareja… Desde el primer amor de un chico de 13 años hasta las dunas de un matrimonio al borde del divorcio pasando por los rollos de una noche de Jacob Palmer (guaperas de la noche interpretado por Ryan Gosling).

El único problema es que todas esas historias, aunque interrelacionadas, no terminan de trazar un camino común a una historia central. Tenemos el matrimonio interpretado por Carell y Jualianne Moore; la obsesión de su hijo por la canguro y la también obsesión de ésta por el padre de él; y los líos nocturnos de Jacob Palmer seguidos de su encuentro con Hannah Weaver (interpretada por Emma Stone).

A este cocktail de triángulos amorosos se suman el compañero de trabajo de Emily Weaver (Julianne Moore) interpretado por Kevin Bacon, y Marissa Tomei en el cachondo papel de una ex-alcohólica que se encuentra con el personaje de Steve Carrel.

Estos cruces están bien tejidos para que no suponga un dolor de cabeza o termine siendo una telenovela, aunque al final no dejan de ser historias individuales que han sido entrelazadas de una manera demasiado casual.

Crazy, Stupid, Love busca identificarse con una amplia gama de públicos. Es el amor en su rostro dulce, sexi, prudente, irónico, contradictorio y fantasioso. Cada uno elegirá su historia favorita y el personaje con quien más se identifica o con el que se querría encontrar. Ryan Gosling acoge un nuevo reto y acepta su condición de buenorro de Hollywood pero con la actuación como primer plano de su interpretación. Demuestra una vez más ser uno de los mejores actores de su generación.

Estreno mañana viernes 7 de octubre.

RED HOT CHILI PEPPERS - Brendan's Death Song [TRADUCIDA]

2011-09-26T12:51:00.000-07:00

Esta canción es un homenaje a Brendan Mullen, conocido por fundar el garito punk The Masque en Hollywood. El lugar se hizo famoso por acoger las tempranas actuaciones de grupos como Jane's Addiction, Black Flag, Bad Brains y los Red Hot Chili Peppers.

Los Peppers iban de local en local con una maqueta y un radiocasete para poder mostrar a los dueños de los garitos su trabajo. Mullen no podía salir de su asombro cuando Flea y Anthony Kiedis pusieron la cinta y se pusieron a bailar como energúmenos mientras sus temas sonaban por los altavoces. A Mullen le sorprendió el sonido de la banda así como la energía proyectada por sus fundadores, así que les ofreció una fecha para tocar en el Club Lingerie, la sala de conciertos de la que él se encargaba después del cierre de The Masque.

Desde entonces han mantenido una fuerte amistad con Mullen hasta su muerte. Prueba de ello es esta canción. La muerte queda como algo previsible cuando se compara con esos acontecimientos que cambian la vida o la carrera de una persona. "Un buen hombre nos ha dejado", decía Kiedis al resto de miembros de los Red Hot Chili Peppers el día que el fundador de The Masque dejaba el mundo. La historia de una muerte tras una vida plena.

La Canción de la Muerte de Brendan

Si me muero antes de terminarlo

¿Decidirás tú?

Coge mis palabras y conviértelas

En señales que sobrevivan

Porque desde hace tiempo

Supe de no privarme de nada

Es seguro ahí fuera y ahora estás por todos lados

Justo como los cielos

Eres amor, eres el amor supremo

Eres el amanecer

Y cuando oigas esto

Sabrás que es tu momento

Es tu adiós

Como dije

Sabes que estoy casi muerto

Sabes que casi me he ido

Y cuando el tamborilero toque

Va a tocar mi canción

Para llevarme

Como dije

Sabes que estoy casi muerto

Sabes que casi me he ido

Y cuando el barquero venga

Para transportarme

A donde todos pertenecemos

Nos cruzamos todos cuando nos sentíamos perdidos

Es la marea

Katari lloró el día que su amor murió

Ella lo reconoció

Porque él le dio

Una vida de amor real

No es sorpresa

Las noches son largas

Pero los años son cortos

Cuando estás vivo

Por aquél entonces cuando nunca sería igual

Fue un gran momento

Te va a pillar

Tan contento de haberte conocido

De ir por el buen camino

Déjame vivir

Para que cuando sea el momento de morir

Incluso el destripador llore

Déjame morir

Para que cuando sea el momento de vivir

Otro niño nacerá

Sí Sí

Brendan’s Death Song

If I die before I get it done

Will you decide

Take my words and turn them

Into signs that will survive

Because a long time ago

I knew not to deprive

It's safe out there and now you're everywhere

Just like the skies

You are love you are the love supreme

You are the rise

And when you hear this

You'll know it's your jam

It's your goodbye

Like I said

You know I'm almost dead

You know I'm almost gone

And when the drummer drums

He's going to play my song

To carry me along

Like I said

You know I'm almost dead

You know I'm almost gone

And when the boatman comes

To ferry me away

To where we all belong

We all crossed when we were feeling lost

It's just the tide

Katari cried the day her love died

She recognized

Because he gave her

A life of real love

It's no surprise

The nights are long

But the years are short

When you're alive

Way back when would never be again

It was a time

It's gonna catch you

So glad I met you

To walk the line

Let me live

So when it's time to die

Even the reaper cries

Let me die

So when it's time to live

Another son will rise

Yeah Yeah

RED HOT CHILI PEPPERS - Dance, Dance, Dance [TRADUCIDA]

2011-09-24T04:23:00.000-07:00

Siempre que haya músicos en una fiesta alguien acaba tocando. Quizás ese 'mono' es lo que quieren expresar los Chili Peppers en esta canción de altas horas de la madrugada y cierre nocturno. Disfruten ustedes de su sábado. Y de su domingo.

Baila, Baila, Baila

Tú tienes el tuyo y yo tengo el mío

Ella tiene el de él y ella tiene brillo

Bajo la luna y al exterior

Ella tiene aquellos y nosotros tenemos esos

Baila, baila, baila, baila

Toda la noche y toda la noche

Baila, baila, baila, baila

Nos pusimos fuertes, nos pusimos fuertes

Digamos hola

Es seguro ir

Baila, baila, baila, baila

Toda la noche y toda la noche

Baila, baila, baila, baila

Nos pusimos fuertes, nos pusimos fuertes

La luz es buena

Toquemos esta noche

Toquemos

Date una oportunidad

Para encontrar un camino

La santidad de la obra

Está aquí para quedarse

Ellos tienen esto y nosotros aquello

Él tiene el suyo y ella se puso gorda

Tú tienes el mío y yo tengo el tuyo

Yo tengo amor pero tú tienes más

Date una oportunidad

Para encontrar un camino

La santidad de la obra

Está aquí para quedarse

Diles a mama y papa, que está todo bien

La santidad de la obra está aquí para quedarse

Tú tienes el tuyo y yo tengo el mío

Él tiene el suyo y ella tiene brillo

A nosotros nos bajó y a ella le subió

Algunos sintieron calor y se apañaron

Baila, baila, baila, baila

Toda la noche y toda la noche

Baila, baila, baila, baila

Nos pusimos fuertes, nos pusimos fuertes

Digamos hola

Es seguro ir

Baila, baila, baila, baila

Toda la noche y toda la noche

Baila, baila, baila, baila

Nos pusimos fuertes, nos pusimos fuertes

La luz es buena

Toquemos esta noche

Hagamos la subida

El sol

El premio

Toquemos

Dance, Dance, Dance

You got yours and I've got mine
She got his and she got shine
Under moon and overseas
She got those and we got these

Dance, dance, dance, dance
All night long and all night long
Dance, dance, dance, dance
We got strong we got strong
Let's say hello
It's safe to go
Dance, dance, dance, dance
All night long and all night long
Dance, dance, dance, dance
We got strong we got strong
The light is right
Let's play tonight
Let's play
Give yourself a chance
To find a way
The holiness of play
Is here to stay
They got this and we got that
He got his and she got fat
You got mine and I got yours
I've got love but you've got more
Give yourself a chance
To find a way
The holiness of play
Is here to stay

Tell your mom and dad, it's all ok
The holiness of play is here to stay
Give yourself a chance
To find a way

You got yours and I've got mine
He got his and she got shine
We got off and she got high
Some got hot and they got by

Dance, dance, dance, dance
All night long and all night long
Dance, dance, dance, dance
We got strong we got strong
The light is right
Let's play tonight
Let's make the rise
The sun
The prize
Let's play
Let's play

TOM MORELLO (THE NIGHTWATCHMAN) - Black Spartacus Heart Attack Machine [TRADUCIDA]

2011-09-23T03:39:00.000-07:00

"Una canción de amor escrita sobre mi nueva guitarra", declara Tom Morello durante una actuación para la web de la revista Rolling Stone. Para el guitarrista la historia de la humanidad no la hacen los peces gordos, si no el pueblo. Una rabiosa canción que lo sacude todo en un estribillo que bien podría haber encajado en un tema para Rage Against the Machine. Un Tom Morello más vivo que nunca.

La Máquina de Infartos Espartaco Negro

La historia no está hecha

Por presidentes o Papas

Ni reyes ni reinas ni generales

O líderes de la CIA transportando droga

La historia no esta hecha

Por nueve hombre formales

Ni multimillonarios ni banqueros

No está hecha por ellos

La máquina de infartos Espartaco Negro

Puede que despilfarren un poco de dinero

Preguntándose quien puede ser comprado

Algunos pueden encontrar que son más débiles

Otros más fuertes de lo que pensaban

Bueno, permaneceré de pie o caeré aquí

En mi país, en mi casa

Solía pensar que estaba solo

Ya no estoy solo

La máquina de infartos Espartaco Negro

Caja hueca

Cuerda de acero

Unión hecha

Deja que la libertad suene

Mi gente y yo estamos hambrientos

Mi gente y yo estamos hartos

Mi gente y yo estamos listos

Mi gente y yo estamos a punto

Soy un ataque aéreo masivo en una preciosa noche

Sí, esta es mi canción la que canto

Mejor que alguien empiece a contar

Vamos a salir y vamos

A salir con ganas

La máquina de infartos Espartaco Negro

Black Spartacus Heart Attack Machine

History’s not made

By presidents or popes

Or kings or queens or generals

Or CIA kingpins runnin’ dope

History’s not made

By nine robed men

Or billionaires or bankers

It’s not made by them

Black Spartacus heart attack machine

Might throw a little money ‘round

Wonderin’ who can be bought

Some might find they’re weaker

Some stronger than they thought

Well, I’ll stand or fall right here

In my country, in my home

I used to think I was alone

I ain’t alone no more

Black Spartacus heart attack machine

Hollow box

Steel string

Union made

Let freedom ring

Me and my people are hungry

My and my people are through

Me and my people are ready

Me and my people are just about due

I’m a massive air strike on a beautiful night

Yeah, this is my song I’m singing

Somebody better start countin’

We’re coming out and we’re comin’

Out Swingin’

Black Spartacus heart attack machine

RED HOT CHILI PEPPERS - Ethiopia [TRADUCIDA]

2011-09-21T05:07:00.000-07:00

Para los amantes del bajista Flea, éste tema es un orgasmo desde que el jefe de los bajos empieza a sacudir su instrumento en 'Ethiopia', uno de los temas más particulares, frescos y liberadores del último trabajo de los Red Hot Chili Peppers.

Si bien parece que habla del amor paternal, hay que tener en cuenta que todos los miembros de la banda menos el guitarrista son padres. Anthony Kiedis fue el último de los tres en convertirse en padre con su hijo Everly Bear, nombre que le puso en honor a una de sus bandas favoritas, The Everly Brothers. Ahora, separado de la mujer con la que tuvo a su único hijo, Kiedis afronta la aventura de ser un padre soltero en las esferas del rock.

Amarillismos aparte, por favor escuchen con alto volumen la entrada del bajo y la transición entre éste y el resto de la banda.

Etiopía

E I O I E I A

Cuando entregas tu amor

Recibes una sensación por ello

E I O I E I A

Vive para amar otro día

Incluso cuando te sientes inseguro

Más y más quiero subir

Subir mi listón

Y subir tus apuestas

E I O I E I A

Cuando me tumbo ahí a mis anchas

Por mi hijo lo haré

Dile a mi chico

Que le quiero tanto

Díselo

Para que lo sepa

Perdidos en Etiopía

Caminamos por esa carretera

E I O I E I A

Algo bueno se va a topar en tu camino

Simplemente mira por la puerta

E I O I E I A

Diles lo que les quieres decir

No importa lo que provoques

E I O I E I A

Roba mi corazón para entregarlo

Hace que quiera decirlo

E I O I E I A

Tú y yo estamos cosidos igual

Más y más y más

Cada día

Ethiopia

E I O I E I A
When you give you love away
You get a feeling for
E I O I E I A
Live to love another day
Even when you feel unsure
More and more I wanna raise
Raise my bar
And raise your stakes
E I O I E I A
When I lay there wide awake
For my son I'll make
Tell my boy
I love him so
Tell him
So he knows
Lost in Ethiopia
We walk out in that road
E I O I E I A
Somethin' good gonna come your way
Just look out your door
E I O I E I A
Tell 'em what you want to say
No matter what you might incur
E I O I E I A
Steal my heart to give away
Make me want to say
E I O I E I A
You and I are sewn the same
More and more and more
Each day

TOM MORELLO (THE NIGHTWATCHMAN) - WORLD WIDE REBEL SONGS [CRÍTICA]

2011-09-20T14:01:00.000-07:00

Más rebelde y eléctrico

Armado hasta los dientes, Tom Morello lanza un disco que continúa la lucha contra el racismo, el abuso de poder y la corrupción. En la piel de su alter ego ‘The Nightwatchman’, Morello grita, aúlla y ruge como nunca desde los primeros temas.

El lametazo rock de ‘It Begins Tonight’ avisa de que este dios de la guitarra se ha vuelto a colgar la eléctrica del cuello para dar caña. Pero también hay hueco para canciones de hoguera como ‘The Whirlwind’ o la colaboración con su amigo Ben Harper. Incluso para lo inaudito: ‘Facing Mount Kenya’, un adictivo tema donde la guitarra pasa a un tercer plano.

Canciones para antes y después de la tormenta. Tom Morello compone para unir al pueblo y sacudir cualquier temor. Un disco con una buena selección de temas que se acerca más que nunca a los que se pillaron con su música en Rage Against the Machine o Audioslave. “Porque, hermano, esto es la guerra", canta en 'The Dogs of Tijuana'.

Tracklist

1. Black Spartacus Heart Attack Machine

2. The Dogs of Tijuana

3. It Begins Tonight

4. Save The Hammer For The Man (feat. Ben Harper)

5. The Fifth Horseman Of The Apocalypse

6. Speak and Make Lightning

7. Facing Mount Kenya

8. The Whirlwind

9. Stray Bullets

10. Branding Iron

11. World Wide Rebel Songs

12. God Help Us All

13. Union Town (BONUS TRACK)

LISA HANNIGAN - Knots [VÍDEOCLIP]

2011-09-20T08:36:00.000-07:00

Primer vídeo oficial del nuevo trabajo de Lisa Hannigan, titulado Passenger. La canción 'Knots' es la encargada de ser la primera cara audiovisual del segundo álbum en solitario de la que fuera compañera indiscutible de Damien Rice.

Como explicaba la misma Hannigan, la idea es que cada color de pintura es un instrumento y pinta a la artista según el tempo en el que aparecen en la composición. Sin duda una idea genial con una colorista y divertida ejecución pero que hace tragar pintura a la solista. "Sabía a tiza mojada", contaba la irlandesa tras su experiencia.

JONAS BJERRE - Skyscraper [CRÍTICA]

2011-09-19T09:50:00.000-07:00

Una voz de película

El cantante de Mew completa el currículo con su debut en solitario en forma de banda sonora. Preciosista, melódica, creativa y con el ingrediente de una de las mejores voces agudas del momento.

18 temas forman Skyscraper, la mitad de los cuales tienen letra y ocho del total superan los dos minutos de duración. Un disco conceptual pero con una amplia paleta de colores que crea diferentes ambientes pasando por el romanticismo, la melancolía, el pop contemporáneo y el preciosismo.

El currículo de este chico no para de inflarse. Además de ser el líder de una de la banda más importante en Dinamarca, Mew, completa su trabajo con otra banda llamada Apparatjik, formada por el bajista de Coldplay Guy Berryman y Magne Furuholmen, teclista de A-ha. Era de esperar que su imparable creatividad e imaginación le llevase a su primer disco en solitario.

‘Waste It’ abre con un dulce juego de guitarras melódicas y acústicas el primer tema con letra del álbum. La sigue la más larga y completa del álbum, ‘The Story of a Would-be Traffic Light’, una canción con tantas partes que bien podría dividirse en tres temas. Los cambios de acorde, instrumentación, y sobre todo la voz inconfundible y aguda de Bjerre hace que temas como éste paralicen y silencien todo.

Piano, electrónica, guitarras y una tímida percusión forman el principal vestido que cubre éste CD. A diferencia de su trabajo con Mew, aquí no hay agresividad, más bien calma. Hay ritmo, pero no sacude tu cabeza. Soñador, Jonas Bjerre demuestra ser un maestro del estudio, algo que ya dejaba claro en sus cinco discos con el trío Mew pero ahora completa con el reto de todo gran músico: Mira mamá, sin grupo.

‘Kids Don’t Fight’ se presta como la más pegadiza. Uno de esos temas que marcan una banda sonora. El cantante vuela y planea las octavas como él quiere, con letra o sin letra. La voz de Bjerre es un instrumento más en temas como ‘Twins’, ‘Edith’, y la simpática e infantil ‘Ben & Jon’. En ‘Until Tomorrow Finds You’ canta a la velocidad de los instrumentos que siguen sus estrofas, en una exhibición de lo que podríamos llamar preciosismo progresivo.

El mismísimo John Lennon se habría enamorado de un tema como ‘Spill the Beans’. Con poco más que su voz y acordes de un piano que suena a clásico, Bjerre interpreta una melódica e incansable canción. A la explosión se le añaden instrumentos de cuerda y viento para embellecer aún más un tema que se hace breve pero intensifica el espíritu cancionero del danés.

Skyscraper pasa al último nivel con canciones oscuras y lacrimógenas, insinuando el destino de sus protagonistas. ‘Jon’s Window Pane Daydream’ se lleva la palma al romanticismo. Una preciosa balada con la que una vez más Bjerre nos enternece y destapa los sueños de una historia de amor sobre dos personas encerradas en un espacio pequeño pero con una mirada hacia un mundo más allá de nubes y rascacielos.

Tracklist

1. Colours

2. Waste It

3. The Story of a Would-be Traffic Light

4. Kids Don’t Fight

5. Twins

6. Fireflies in Central Park

7. Until Tomorrow Finds You

8. Picking Up All the Oranges

9. Edith

10. Like Something Out of a Dream

11. Ben & Jon

12. Running

13. Spill the Beans

14. In a Small Town

15. There’s a Cloud in My Brain

16. Squirrel Made Safe

17. Jon’s Window Pane Daydream

18. Colours (slide version)

RED HOT CHILI PEPPERS - I'm With You [CRÍTICA]

2011-09-13T07:47:00.000-07:00

Tan humanos como indestructibles

Los Red Hot renacen con frescura y nuevo guitarrista. El disco más nocturno y templado de su trayectoria sin perder su enérgica identidad inconfundible.

Hace cinco años la banda californiana lanzaba un doble disco titulado STADIUM ARCADIUM. Inmenso, espectacular, grandioso, completo y con la banda entera surfeando en el súmmum de su carrera. Anthony Kiedis volvía a gritar y dominaba las diversas melodías de su voz como nunca y el resto de los chicos daban una auténtica exhibición de rock y creatividad musical.

Entonces John Frusciante, que dio un nuevo paso adelante para convertirse en un ‘guitar hero’ con sus espectaculares riffs, vocales, y un sonido auténtico que ya daba mil vueltas por el mundo. Entre otras cosas le valió el título del mejor guitarrista de los últimos 30 años según la BBC.

Pero ahora todo eso es pasado, y I’m With You nace desde el crudo inicio de 'Monarchy of Roses', con una guitarra oscura y una distorsión en la voz del cantante que recuerda al último disco sin Frusciante a la guitarra: One Hot Minute. Todo queda en un espejismo cuando el estribillo ‘groovy’ irrumpe en los altavoces y el disco empieza recibiendo una inyección de vitalidad.

El sonido picante de los Chili Peppers permanece intacto en ‘Factory of Faith’, la más ‘funky’ y cachonda del disco que empieza a confirmar dos cosas importantes: No han perdido su identidad y la transición de Frusciante al nuevo guitarrista Josh Klinghoffer no ha resultado violenta. Ya sea porque graban discos juntos o porque fue el quinto Chili Pepper durante la gira mundial de Stadium Arcadium pero el joven guitarrista ha sabido suceder a un dios sin parecer un mortal.

El nuevo inicio de esta nueva banda con el mismo nombre (así se auto definen ahora sus componentes) sigue dando sus primeros paso con la balada rock setentera sobre la muerte ‘Brendan’s Death Song’, con final épico incluido en el que Chad Smith hace también de las suyas.

Más funky con una de las más frescas y originales del álbum: 'Ethiopia'. Anthony Kiedis parece subirse a un árbol en una atardecer africano mientras canta al horizonte: “Tell my boy I love him so. Tell him so he knows”.

Seria y de bajo grave, 'Annie Wants a Baby' entra como lo hicieran Otherside en Californication o This is the Place en By the Way. Y es que desde los noventa se acabaron los discos de los Peppers dónde solamente se hablaba de juerga y sexo a pesar de que su productor desde el Blood Sugar Sex Magik en 1991 advirtió a la banda que no toleraría un disco sin “bugas y tetas" por aquel entonces.

Esa seriedad y sensibilidad del cuarteto se ha visto más o menos en sus últimos discos pero siempre ha estado ahí. Como su sonido particular, ese que emana a chorros en ‘Look Around’, la canción más ‘red hot’ de todas, la que va a provocar un buen aluvión de palmas y saltos en su eminente gira mundial.

Pero si buscas algo más insólito, auténtico y algo arriesgado, no podemos olvidar el primer single de esta nueva era: ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’. La línea de bajo serpentea en un ritmo nocturno en una canción en la que la guitarra de Klinghoffer reverbera en lo profundo, está ahí, pero no busca conducir la canción.

Estamos cansados de leer noticias antes de que un grupo de rock saque un nuevo álbum en las que se dice que la banda experimenta con sonidos latinos. A veces esos experimentos llegan a la mesa de mezclas y otras veces se quedan en el olvido. ‘Did I Let You Know’ late con un corazón de ritmos cubanos, trompeta y timbales, en la que Klinghoffer ya se anima a coger el micro para algo más que unos coros, “Take me home, take me home”, canta el íntimo amigo de la banda y de Frusciante.

Es un disco suave, en la que ‘Goodbye Hooray’ es la más salvaje del lugar y un engranaje importante en la lista de canciones del nuevo trabajo. La desmelena de los cuatro propicia unos riffs que recuerdan en parte a Frusciante, un estribillo atractivo y una salida final de infarto que harán las delicias de los que buscan la corteza más roquera de estos señores.

Pasando por la marchante ‘Happinnes Loves Company’, la canción más vulgar del disco, el disco nos lleva al puente previo antes de llegar a las últimas calles del álbum. ‘Police Station’ cumple como una dulce y melódica balada acompañada del piano pero falla en un estribillo de melodía conformista y que deja que desear en cuanto a creatividad. ‘Even You Brutus?’ son los últimos pisotones de firmeza que da el disco en su madurez. Kiedis aguda su rima mientras el ritmo lo conduce un piano y la guitarra se lo pasa pipa en sus agudos.

Dentro de esta esfera final de tranquilidad me quedo con la sensibilidad, delicadeza, ternura y melancolía de ‘Meet Me at the Corner’. Hasta Klinghoffer se anima a cantar una estrofa completa él solito, como si quisiera también estar presente en la despedida de un disco que supone un nuevo comienzo, una nueva cara de un grupo que lo ha vivido casi todo, sobrevivido todo, y transformado su música cientos de veces sin perder su espíritu y seguir en forma como si de una nueva banda se tratase.

Pero los Red Hot no quieren tampoco decir hasta luego sin un último baile. Aunque éste sea uno de medianoche como es ‘Dance, Dance, Dance’, algo más íntimo y cercano al sueño. Una reconfortante canción que muestra de nuevo las intenciones de la banda, que, como decía Chad Smith en su Facebook hace unos días, es algo así como que: “La música no solucionará tus problemas pero te ayudará a bailar por encima de ellos”.

I’m with You le da juventud a una banda que lleva 28 años trabajando en lo que creen sin desfallecer. No por nada son la mejor banda de rock de los últimos 20 años. En las duras y en las maduras siguen ahí, ‘with you’, transformándose y volviendo a empezar con un buen disco que marcará una etapa importante en la historia de la banda.

Tracklist

1. Monarchy of Roses

2. Factory of Faith

3. Brendan's Death Song

4. Ethiopia

5. Annie Wants a Baby

6. Look Around

7. The Adventures of Rain Dance Maggie

8. Did I Let You Know

9. Goodbye Hooray

10. Happiness Loves Company

11. Police Station

12. Even You Brutus?

13. Meet Me at the Corner

14. Dance, Dance, Dance

El Ilusionista (2010) [CRÍTICA]

2011-09-07T06:49:00.000-07:00

Una animación vale más que mil palabras

Estupenda tragicomedia digna de las mayores medallas del cine animado.

La animación por ordenador no supuso una tumba para la tradicional si no más bien una criba para que solamente joyas como este film salieran a flote.

El director francés Sylvain Chomet ha rescatado un guión olvidado del también creador de películas Jacques Tati. Es la historia de un ilusionista en decadencia que viaja por Europa en busca de un trabajo cuando en su camino apea a una joven escocesa que, ensimismada, decide seguirle en su camino de magia y encanto.

La nostalgia y la comedia son las sonatas de una historia que recorre los encantos de El Viejo Continente de los años 50 pasando por París, Londres y centrándose en Edimburgo.

No hay conversaciones, apenas monosílabas entre sus protagonistas, pero en esta película de mimos la música y el hermoso trabajo gráfico hablan lo que las palabras no necesitan decir.

La trama ahonda en la ilusión, desilusión, inocencia, decadencia, envejecimiento, coraje y los achaques propios de una década en la que muchos empezaban de cero cada día y los planes se tambaleaban.

Un film de trazos finos, de calma en la tormenta, simpatía en sus gestos, luces hermosas, lugares inmortales y personajes tan entrañables como pintorescos. El resultado del trabajo de un mimo y un director: El primero que escribió el guión antes de morir y el segundo que lo rescató para convertir la ilusión en largometraje.

Estreno el viernes 7 de octubre.

Red Hot Chili Peppers - Retrasmisión del concierto en Colonia [CRÓNICA]

2011-08-31T03:26:00.000-07:00

Ayer 30 de agosto los Red Hot Chili Peppers dieron el chupinazo al lanzamiento de su nuevo disco, I'm With You, con la retransmisión en cines de todo el mundo en directo de su concierto presentación en Colonia (Alemania). Tocaron todos los temas del nuevo disco en orden más los clásicos 'Me & My Friends' y 'Give It Away Now' para cerrar la noche.

Los cines de 39 países disfrutaron de la puesta a punto de los nuevos temas y el nuevo guitarrista y pieza fundamental creativa de la banda: Josh Klinghoffer. Bien se puede decir que las nuevas canciones están más que rodadas. Los Chili Peppers llegaron en plena forma y contaron con dos músicos de percusión junto con Mauro Refosco, profesor de una escuela de música sin animo de lucro en la que Flea participa, quien se encargó de dar la nota en piano y trompeta.

Larga vida a Josh Klinghoffer. Como decía Kiedis en el reportaje emitido antes del comienzo del concierto, "no nos dijo que sí a la primera, lo quiso meditar, y es algo que me gustó". El sustituto de su majestad John Frusciante da la talla a la guitarra y voces, deja su marca particular sin obligar una transición violenta entre él y el anterior guitarra, y a pesar de sus nervios de acero no para de moverse por el escenario.

Estos Red Hot están preparados para la gira mundial. Tienen recursos para todo. Cuando a Flea le dio un calambre en la muñeca y pidió paciencia al público la banda y la audiencia aunaron fuerzas para disfrutar de una improvisación musical mientras el músico se recuperaba. Repitieron uno de los nuevos temas, 'Did I Let You Know', por haber experimentado dificultades técnicas en la primera toma.

Sales del cine como si de un concierto real se hubiera tratado. Con esa sensación de excitación y la repercusión de las estrofas y melodías en tu cabeza. Yo ahora me pregunto si John Frusciante ha visto semejante espectáculo y renacer. De ser así, ¿no le dará un mono tremendo y cierta envidia de no formar parte de esta nueva y rejuvenecida era?