MILTONSAVA

Helen Keller Biography

2012-03-03T10:01:00.001-08:00

The story of Helen Keller is the story of a child who, at the age of 19 months, suddenly lost her hearing and vision, and who, against overwhelming odds and with a great deal of persistence, grew into a highly intelligent and sensitive woman who wrote, spoke, and labored incessantly for the betterment of others. So powerful a symbol of triumph over adversity did she become that she has a definite place in the history of our time and of times to come.

Helen Adams Keller was born a healthy child in Tuscumbia, Alabama, U.S. on June 27, 1880 in a white, frame cottage called "Ivy Green." On her father's side she was descended from Alexander Spottswood, a colonial governor of Virginia, who was connected with the Lees and other Southern families. On her mother's side, she was related to a number of prominent New England families, including the Hales, the Everetts, and the Adamses. Her father, Captain Arthur Keller, was the editor of a newspaper, the North Alabamian. Captain Keller also had a strong interest in public life and was an influential figure in his own community. In 1885, under the Cleveland administration, he was appointed Marshal of North Alabama.

The illness that struck the infant Helen Keller, and left her deaf and blind before she learned to speak, was diagnosed as brain fever at the time; perhaps it was scarlet fever. As Helen Keller grew from infancy into childhood she was wild and unruly, and had little real understanding of the world around her.

Helen Keller's new life began on a March day in 1887 when she was a few months short of seven years old. On that day, which Miss Keller was always to call "The most important day I can remember in my life," Anne Mansfield Sullivan came to Tuscumbia to be her teacher. Miss Sullivan, a 20-year-old graduate of the Perkins School for the Blind, who had regained useful sight through a series of operations, had come to the Kellers through the sympathetic interest of Alexander Graham Bell. From that fateful day, the two—teacher and pupil—were inseparable until the death of the former in 1936.

How Miss Sullivan turned the uncontrolled child into a responsible human being and succeeded in awakening and stimulating her marvelous mind is familiar to millions, most notably through William Gibson's play and film, The Miracle Worker, Miss Keller's autobiography of her early years, The Story of My Life, and Joseph Lash's Helen and Teacher.

Miss Sullivan began her task with a doll that the children at Perkins had made for her to take to Helen. By spelling "d-o-l-l" into the child's hand, she hoped to teach her to connect objects with letters. Helen quickly learned to form the letters correctly and in the correct order, but did not know she was spelling a word, or even that words existed. In the days that followed she learned to spell a great many more words in this uncomprehending way.

One day she and "Teacher"—as Helen always called her—went to the outdoor pump. Miss Sullivan started to draw water and put Helen's hand under the spout. As the cool water gushed over one hand, she spelled into the other hand the word "w-a-t-e-r" first slowly, then rapidly. Suddenly, the signals had meaning in Helen's mind. She knew that "water" meant the wonderful cool substance flowing over her hand. Quickly, she stopped and touched the earth and demanded its letter name and by nightfall she had learned 30 words.

Thus began Helen Keller's education. She proceeded quickly to master the alphabet, both manual and in raised print for blind readers, and gained facility in reading and writing. In 1890, when she was just 10, she expressed a desire to learn to speak. Somehow she had found out that a little deaf-blind girl in Norway had acquired that ability. Miss Sarah Fuller of the Horace Mann School was her first speech teacher.

Even when she was a little girl, Helen Keller said, "Someday I shall go to college." And go to college she did. In 1898 she entered the Cambridge School for Young Ladies to prepare for Radcliffe College. She entered Radcliffe in the fall of 1900 and received her bachelor of arts degree cum laude in 1904. Throughout these years and until her own death in 1936, Anne Sullivan was always by Helen's side, laboriously spelling book after book and lecture after lecture, into her pupil's hand.

Helen Keller's formal schooling ended when she received her B.A. degree, but throughout her life she continued to study and stay informed on all matters of importance to modern people. In recognition of her wide knowledge and many scholarly achievements, she received honorary doctoral degrees from Temple University and Harvard University and from the Universities of Glasgow, Scotland; Berlin, Germany; Delhi, India; and Witwatersrand in Johannesburg, South Africa. She was also an Honorary Fellow of the Educational Institute of Scotland.

Anne Sullivan's marriage, in 1905, to John Macy, an eminent critic and prominent socialist, caused no change in the teacher-pupil relationship. Helen went to live with the Macys and both husband and wife unstintingly gave their time to help her with her studies and other activities.

While still a student at Radcliffe, Helen Keller began a writing career that was to continue on and off for 50 years. In 1903, The Story of My Life, which had first appeared in serial form in the Ladies Home Journal, appeared in book form. This was always to be the most popular of her works and today is available in more than 50 languages, including Marathi, Pushtu, Tagalog, and Vedu. It is also available in several paperback editions in the United States.

Miss Keller's other published works include Optimism, an essay; The World I Live In; The Song of the Stone Wall; Out of the Dark; My Religion; Midstream—My Later Life; Peace at Eventide; Helen Keller in Scotland; Helen Keller's Journal; Let Us Have Faith;Teacher, Anne Sullivan Macy; and The Open Door.

In addition, she was a frequent contributor to magazines and newspapers, writing most frequently on blindness, deafness, socialism, social issues, and women's rights. She used a braille typewriter to prepare her manuscripts and then copied them on a regular typewriter.

During her lifetime, Helen Keller received awards of great distinction too numerous to recount fully here. An entire room, called the Helen Keller Archives at the American Foundation for the Blind in New York City, is devoted to their preservation. These awards include Brazil's Order of the Southern Cross; Japan's Sacred Treasure; the Philippines' Golden Heart; Lebanon's Gold Medal of Merit; and her own country's highest honor, the Presidential Medal of Freedom. Most of these awards were bestowed on her in recognition of the stimulation her example and presence gave to work for the blind in those countries. In 1933 she was elected to membership in the National Institute of Arts and Letters. During the Louis Braille Centennial Commemoration in 1952, Miss Keller was made a Chevalier of the French Legion of Honor at a ceremony in the Sorbonne.

On the 50th anniversary of her graduation, Radcliffe College granted her its Alumnae Achievement Award. Her Alma Mater also showed its pride in her by dedicating the Helen Keller Garden in her honor and by naming a fountain in the garden for Anne Sullivan Macy.

Miss Keller also received the Americas Award for Inter-American Unity, the Gold Medal Award from the National Institute of Social Sciences, the National Humanitarian Award from Variety Clubs International, and many others. She held honorary memberships in scientific societies and philanthropic organizations throughout the world.

Yet another honor came to Helen Keller in 1954 when her birthplace, "Ivy Green," in Tuscumbia, was made a permanent shrine. It was dedicated on May 7, 1954 with officials of the American Foundation for the Blind and many other agencies and organizations present. In conjunction with this event, the premiere of Miss Keller's film biography, "The Unconquered," produced by Nancy Hamilton and narrated by Katharine Cornell, was held in the nearby city of Birmingham. The film was later renamed "Helen Keller in Her Story" and in 1955 won an "Oscar"—the Academy of Motion Picture Arts and Sciences award as the best feature-length documentary film of the year.

Miss Keller was indirectly responsible for two other "Oscars" a few years later when Anne Bancroft and Patty Duke won them for their portrayals of Anne Sullivan and Helen Keller in the film version of "The Miracle Worker."

More rewarding to her than the many honors she received were the acquaintances and friendships Helen Keller made with most of the leading personalities of her time. She met many world figures, from Grover Cleveland to Charlie Chaplin, Nehru, and John F. Kennedy. Among those she met, she counted many personal friends including Katharine Cornell, Van Wyck Brooks, Alexander Graham Bell, and Jo Davidson. Two friends from her early youth, Mark Twain and William James, expressed beautifully what most of her friends felt about her. Mark Twain said, "The two most interesting characters of the 19th century are Napoleon and Helen Keller." William James wrote, "But whatever you were or are, you're a blessing!"

As broad and wide ranging as her interests were, Helen Keller never lost sight of the needs of other blind and deaf-blind individuals. From her youth, she was always willing to help them by appearing before legislatures, giving lectures, writing articles, and above all, by her own example of what a severely disabled person could accomplish. When the American Foundation for the Blind, the national clearinghouse for information on blindness, was established in 1921, she at last had an effective national outlet for her efforts. From 1924 until her death she was a member of the Foundation staff, serving as counselor on national and international relations. It was also in 1924 that Miss Keller began her campaign to raise the "Helen Keller Endowment Fund" for the Foundation. Until her retirement from public life, she was tireless in her efforts to make the Fund adequate for the Foundation's needs.

Of all her contributions to the Foundation, Miss Keller was perhaps most proud of her assistance in the formation in 1946 of its special service for deaf-blind persons. She was, of course, deeply concerned for this group of people and was always searching for ways to help those "less fortunate than myself."

Helen Keller was as interested in the welfare of blind persons in other countries as she was for those in her own country; conditions in the underdeveloped and war-ravaged nations were of particular concern. Her active participation in this area of work for the blind began as early as 1915 when the Permanent Blind War Relief Fund, later called the American Braille Press, was founded. She was a member of its first board of directors.

When the American Braille Press became the American Foundation for Overseas Blind (now Helen Keller International) in 1946, Miss Keller was appointed counselor on international relations. It was then that she began the globe-circling tours on behalf of the blind for which she was so well known during her later years. During seven trips between 1946 and 1957 she visited 35 countries on five continents. In 1955, when she was 75 years old, she embarked on one of her longest and most grueling journeys, a 40,000-mile, five-month-long tour through Asia. Wherever she traveled, she brought encouragement to millions of blind people, and many of the efforts to improve conditions among blind people outside the U.S. can be traced directly to her visits.

During her lifetime, Helen Keller lived in many different places—Tuscumbia, Alabama; Cambridge and Wrentham, Massachusetts; Forest Hills, New York, but perhaps her favorite residence was her last, the house in Easton, Connecticut she called "Arcan Ridge." She moved to this white, frame house surrounded by mementos of her rich and busy life after her beloved "Teacher's" death in 1936. And it was Arcan Ridge she called home for the rest of her life. "Teacher's" death, although it left her with a heavy heart, did not leave Helen alone. Polly Thomson, a Scotswoman who joined the Keller household in 1914, assumed the task of assisting Helen with her work. After Miss Thomson's death in 1960, a devoted nurse-companion, Mrs. Winifred Corbally, assisted her until her last day.

Helen Keller made her last major public appearance in 1961 at a Washington, DC, Lions Clubs International Foundation meeting. At that meeting she received the Lions Humanitarian Award for her lifetime of service to humanity and for providing the inspiration for the adoption by Lions Clubs International Foundation of their sight conservation and aid to blind programs. During that visit to Washington, she also called on President Kennedy at the White House. After that White House visit, a reporter asked her how many of our presidents she had met. She replied that she did not know how many, but that she had met all of them since Grover Cleveland!

After 1961, Helen Keller lived quietly at Arcan Ridge. She saw her family, close friends, and associates from the American Foundation for the Blind and the American Foundation for Overseas Blind, and spent much time reading. Her favorite books were the Bible and volumes of poetry and philosophy.

Despite her retirement from public life, Helen Keller was not forgotten. In 1964 she received the previously mentioned Presidential Medal of Freedom. In 1965, she was one of 20 elected to the Women's Hall of Fame at the New York World's Fair. Miss Keller and Eleanor Roosevelt received the most votes among the 100 nominees. Helen Keller is now honored in The Hall of Fame for Leaders and Legends of the Blindness Field.

Helen Keller died on June 1, 1968, at Arcan Ridge, a few weeks short of her 88th birthday. Her ashes were placed next to her beloved companions, Anne Sullivan Macy and Polly Thomson, in the St. Joseph's Chapel of Washington Cathedral. On that occasion a public memorial service was held in the Cathedral. It was attended by her family and friends, government officials, prominent persons from all walks of life, and delegations from most of the organizations for the blind and deaf.

In his eulogy, Senator Lister Hill of Alabama expressed the feelings of the whole world when he said of Helen Keller, "She will live on, one of the few, the immortal names not born to die. Her spirit will endure as long as man can read and stories can be told of the woman who showed the world there are no boundaries to courage and faith."

Personas sin hogar, número de muertos, la legislación ayuda a la prevención

2012-01-29T18:58:00.000-08:00

NUEVA YORK-El número de muertes entre laspersonas sin hogar de Nueva York disminuyó deaproximadamente 190 en 2010 a 150 en 2011,informó el Departamento de Servicios para Desamparados (DHS, en inglés) Seth Diamond, en una audiencia del Ayuntamiento el martes.
Ayuntamiento renueva y la legislaciónpermanente que requiere informes trimestrales sobre el número de muertes sin hogar queestaba a punto de expirar este mes.
"Eso me ha ayudado tremendamente", dijoDiamond, de la legislación. Al aprender másacerca de las muertes, el DHS tiene unos objetivos mejor definidos sus iniciativas de prevención.
La enfermedad cardíaca es una de las principales causas de muerte entre las personas sin hogar, pero también es la principal causa demuerte en la ciudad en su conjunto. DHS ahoraexige a sus refugios sin fines de lucro y los contratistas para cumplir con las pautas nutricionales más saludables.

Una de las principales causas de muerte entre los niños de la calle son inadecuado arreglospara dormir en los albergues. DHS educa a los padres en los albergues e inspecciona los arreglos para dormir para los niños.
Más de datos ha ayudado a establecer directrices DHS exactas para ayudar a las personas sin hogar en condiciones climáticas extremas. Cuando el termostato cae por debajo de 32 grados Fahrenheit, el código de color azulentro en vigor. DHS se duplica el número de personal de extensión en la patrulla y los controles con las personas sin hogar se conocecada dos horas para asegurarse de que están bien. Alcance personal puede llamar a la policía para obligar a los enfermos mentales enhospitales o centros de acogida.
Diamond dice que un tercio de la de la ciudad de personas sin hogar son enfermos mentales yuna cuarta parte son usuarios de drogas, con cierta superposición entre las dos categorías,aunque los números son difíciles de precisar.

Actualmente, 400 miembros del personal de DHSson capacitados sobre cómo prevenir una muerte por sobredosis y más en el entrenamiento.

DIFICIL CAMINO DE AMOR

2012-01-08T20:18:00.000-08:00

A veces un pensamiento es tan fuerte que no te deja ver lo que tienes delante.Te dejas llevar por lo que tenías “planeado”, cómo creías que iba a ser una relación, y cualquier cosa que rompa con esa idea te hace inseguro, frágil, estúpido y sobre todo, te decepciona.

En ese momento empieza una carrera en la que, como si fueras un coche que circula por una recta infinita, vas acelerando cada vez más, y más, y más… y a partir de cierta velocidad, cualquier pequeño giro de volante se convierte en fatal. Entonces empiezas a perder el control, y das volantazos mayores para contrarestar los anteriores, hasta que acabas de golpe dando vueltas de campana. Malherido, asomas la cabeza por la ventanilla, ahora rota, miras hacia atrás y le ves, a lo lejos, mirándote casi indiferente… y te preguntas qué has hecho para acabar así.

Mientras te recuperas en el “hospital”, atendido por los mejores médicos que se puede tener, los amigos y una hermana maravillosa, vas pensando en volver a ese camino, para recorrerlo de nuevo y ver dónde empezaste, y sobre todo por qué, a perder el control… o a intentar tomarlo.

Las personas somos la suma de nuestras experiencias, tanto positivas como negativas. Pero son las negativas las que nos van guiando en nuestros actos, las que suman, quizás porque el sufrimiento suele ser más profundo y duradero que los momentos de alegría, en los que simplemente nos dejamos llevar y disfrutar.

Experiencias negativas como infidelidades, mentiras, dobles sentidos o decepciones… que se quedan aquí para recordarnos a partir de qué gesto debemos sospechar, qué palabras debemos medir, qué actos nos deben encender la voz de alarma o cuando una mirada no está siendo sincera. Experiencias que evolutivamente sirven para sobrevivir, pero que mezcladas con sentimientos, se transforman en una bomba de TIEMPO.

Si alguna vez encuentras a alguien que, aunque no se lo crea, es maravilloso, no te dejes llevar por experiencias pasadas. No cometas el error de desconfiar sólo porque algún día te hicieron desconfiar. No creas que algo no va a llegar a más sólo porque alguien tiempo atrás te repitió incesantemente que lo de ustedes acabaría el día menos pensado.

No le borres la sonrisa de la cara a esa persona, sólo porque creas que puede pasar algo que, efectivamente, NO HA PASADO. No insistas en ver dobles sentidos donde sólo hay sinceridad… porque ese será el momento en el que empieces a ver curvas donde sólo hay una línea recta. El momento preciso en el que empezarás a acelerar, a dar pequeños giros de volante que irán a más, y a perder el control… por querer tenerlo.

Porque cada persona es un mundo, y aunque desde fuera te de la sensación de que “es igual a…”, o “me recuerda a…”, huye del espejismo. NO HAY DOS PERSONAS IGUALES (ni dos relaciones iguales).

El precio a pagar es muy alto me temo… tener a esa persona al lado, y no poder abrazarle o darle un beso de los de verdad, de los que erizan el cuerpo. Escuchar de su boca un “vamos a relajarnos con todo esto” o un “no es el momento”, que sabes muy bien qué significa. Sentir que, una vez pasado todo el enamoramiento idealizante inicial, sigues queriendo tenerle al lado. Sigues queriendo que te cuente todo como antes mientras sonríe, se enfada… o se emociona.

El final de una historia siempre es triste, mucho más cuando algunas, acaban antes de casi haber empezado. Todos cometemos errores, y a todos nos gusta que nos los perdonen, supongo que para sentirnos mejor.y como habrás adivinado, llega el momento de arrepentirse cada día, cada vez que sabes algol, cada vez que te das cuenta de que, poco a poco, se está alejando en lo personal.

si alguna vez cometes un error como este, no te lo calles. Te matará por dentro. Reconócelo, asume las consecuencias, y deja que te duela. Sólo así, la próxima vez que te tientes a repetir el error, tu cuerpo te recordará cuanto dolía, y te bastará una fracción de recuerdo para no volver a hacerlo.

Hoy mi regalo para ti es que no te sientas mal, ni siquiera un poco, por nada de lo que ha pasado. Que sepas que fui yo quien minó cada encuentro, hasta acabar con tu ilusión. Hoy mi regalo para ti, es que sepas, y te lo digo de corazón, que mientras te tuve a mi lado fui mas feliz de lo que lo he sido en toda mi vida. Que me sentí querido, me sentí especial, me sentí único. Hoy mi regalo es que sepas que me arrepiento por haberte borrado la sonrisa tantas veces, y haberte sacado una lágrima alguna vez.

Y ahora es cuando me gustaría tenerte enfrente, acercarme lentamente mientras te miro a los ojos, fundirme en un abrazo y decirte cuanto lo siento… y cuanto te quiero.

PERO YO NO TROPIEZO DOS VECES ..mas si alguno que lee esto decide tomar el riesgo asegurence que sea el camino correcto por que equivocarse muchas veces se vuelve costumbre.

FELIZ AÑO 2012

2011-12-30T21:56:00.000-08:00

Ha comenzado la cuenta regresiva. Dentro de unas pocas horas le estaremos diciendo adiós a otro año. Un año que ha estado signado por acontecimientos trágicos y que parece querer ser duro hasta el fin. Esta noche, cuando comiencen a sonar las campanadas, detengámonos a pensar por un instante en lo que esperamos para el Año 2012 .

Una vez más, en los últimos minutos del año y por cada uva masticada con prisa, nos formularemos una lista de objetivos y buenos propósitos. De nuevo intentaremos pactar con nosotros mismos, cumplir con algunos anhelos postergados, cambiar aspectos de nuestra vida que necesitan renovarse desde hace tiempo. Entre las burbujas del champagne veremos brillar nuestras ilusiones. Nos prometeremos empezar con esa dieta que borre esos kilitos de mas, considerar un cambio de trabajo, ahorrar para el carro o la casa nueva o tal vez planear aquellas vacaciones que aun estan esperando.

Pero quizás la partida de este año que no ha tenido piedad nos ayude a reflexionar sobre nuestros deseos. Puede que al echar un vistazo a los meses que estamos dejando atrás, nuestro corazón sepa apreciar las cosas que importan y nuestras peticiones no se centren en cuestiones materiales.

Prometámonos esas cosas sencillas que nos dejan mejor sabor : encontrarnos con aquellos buenos amigos que no vemos desde hace tiempo, escuchar con cariño y atención las archiconocidas anécdotas que nuestros padres o abuelos no se cansan de repetir; estar más cerca de sus hijos, saludar a esa persona que ignoramos, recordar a nuestros seres cercanos cuánto los amamos, tomarle el gusto a estar vivos.

Alimentemos nuestro espíritu, aferrémonos a la común esperanza de que el estreno de un nuevo almanaque nos ofrezca días mejores. bueno mis sinceros deseos son de que en este nuevo año 2012 sea de mucha paz,amor,salud y vendiciones, para todo el mundo,para los que me conocen,para los que no para los que me quieren, para los que no me quieren, para mis amigos, para mis enemigos, para los que me dan la mano,para los que me la esconden cuando nesecito una mano amiga, para los que me hacen feliz y los que me hacen la vida imposible a todos les deseo un FELIZ AÑO 2012 .

La Casa Matusita Lima -Peru

2011-11-06T18:18:00.000-08:00

En el centro de Lima, en el cruce de las calles avenidas España y Garcilaso de la Vega se encuentra un extraño edificio, extraño porque según dice la población en el se suceden fenómenos paranormales de increíble magnitud. Según se cuenta, son tal los fenómenos que un humorista argentino, entre otros aventureros, con el fin de grabar allí un programa de televisión acabo con graves perturbaciones psicológicas.

La casa Matusita, conocida así desde los años 60, en realidad, es una tienda situada en el primer piso de un edificio de dos plantas en pleno centro de Lima. No obstante, el segundo piso se encuentra totalmente abandonado y nadie se atreve a entrar en el debido a las leyendas sobre fenómenos paranormales que sobre el se vierten. Fenómenos poltergueist, mimofonías, apariciones y agresiones misteriosas son los fenómenos mas recurrentes en este enigmático lugar.

La población afirma que es imposible pasar mas de cinco minutos dentro del segundo piso del edificio, pero numerosas personas se han aventurado a pasar una noche en el lugar, pero no todas tuvieron un buen fin. Hablamos del humorista argentino Humberto Vilchez Vera que, grabando un programa de televisión llamado "Los fantasmas se divierten" presenció dichos fenómenos acabando con graves secuelas psicológicas. Posteriormente, un sacerdote acudió al lugar a bendecirlo y, tras presenciar los cruentos fenómenos salió de allí despavorido.

Diversos sectores, sobre todo los comerciales, hablan de que todo es mentira, puesto que recientemente se observó actividad constructora en el segundo piso. Lo cual es falso si nos atenemos al siguiente teletipo fechado el dia 30 de Junio de 2005 de la agencia peruana RPP Noticias:

Noticia de los agentes precintando el local. (RPP Noticias)

"...Inspectores ediles intervinieron la conocida casa Matusita y paralizaron obras que se realizaban en el primer piso sin autorización edil. Notificaron al propietario y le aplicarán una multa de 3,300 nuevos soles..."

No obstante, las leyendas difieren entre si. Desglosémoslas...

Las leyendas.

Las versiones sobre lo acontecido durante el encierro de Humberto Vilchez Vera.

Versión 1.

Para grabar el programa "Los fantasmas se divierten", que formaba parte de un desafío de un reality show televisivo, Humberto se encerró solo en la casa con una cámara de video en la mano. Dicen, que a las dos horas, Humberto salió profiriendo estruendosos gritos y echando espuma por la boca. Quienes lo vieron dijeron que estaba enloquecido, fuera de si. Dicen, que en la grabación de la cámara que Humberto portaba, que Canal 2 de Perú afirma tener pero que no ha emitido aparecía Humberto gritando como un poseso diciendo que veía espíritus siniestros. Según se dice, los responsables del canal aseguran que en el momento de la acción frente al objetivo pasaban sombras de imposible explicación.

Además, se oían mas voces aparte de la propia voz de Humberto, de hombres y mujeres profiriendo gritos espeluznantes. Aparte, se asegura que en el mismo video se captaron mimofonías de una notable calidad.

Nivel de credibilidad.

Medio. Es posible que Humberto Vilchez presenciase dichos fenómenos, no obstante no podemos hablar de videos puesto que, supuestamente, Canal 2 lo tiene a buen recaudo y se niega a emitirlo. Por lo tanto, resta credibilidad a la historia al no tener constancia de la existencia real del video paranormal.

Humorista Humberto Vilchez Vera.
Versión 2.

Mas o menos se repite la leyenda anterior, salvando la diferencia de que en este caso Humberto saltó por la ventana del segundo piso, acabando con graves secuelas psicológicas que le acompañaron de porvida.

Nivel de credibilidad.

Bajo. No es cierto que saltase de la ventana, pues es un bulo que corre por distintos foros de Internet. Además, Humberto posteriormente continuó su trabajo.
Las versiones sobre lo acontecido durante el exorcismo que el sacerdote realizó en la casa.

Versión 1.

Se dice que un sacerdote acudió al enclave para exorcizarlo, y que en un acto de fe y valentía entro solo al lugar de los hechos. Al rato, comenzaron a oírse gritos desgarradores y, según cuentan, el sacerdote al no encontrar salida optó por el suicidio para escapar del mal trago.

Nivel de credibilidad. Muy bajo. No existe constancia según mis fuentes de un suicidio en el lugar. No obstante si que aseguraron que la casa fue exorcizada.

Versión 2.

Cuenta la gente que un sacerdote se acercó a exorcizar el lugar, pero al no encontrar acompañantes para subir, pues nadie se atrevía, decidió por miedo realizar el ritual desde el exterior. De repente, alejado del público, este comenzó a recibir escupitajos que posteriormente describió como verdes y espumosos, por lo que abandonó el lugar despavorido.

Nivel de credibilidad. Alto. Existe constancia de un exorcismo en el lugar y que el sacerdote no quiso continuar con el ritual. No obstante no se tiene constancia visual de los escupitajos porque solo el sacerdote fue víctima de los mismos y solo el podía verlos. Huelga decir que no podía ser nadie, pues la casa estaba en esos momentos cerrada con llave.

Fotografía de la casa durante el rodaje de "La Leyenda de la Casa Matusita", de Rocio Lladó.
Las diferentes leyendas del origen del fenómeno.

Versión 1. La masacre.

A principios del siglo XX vivía en la casa un hombre cruel con sus dos sirvientes, siendo una cocinera y un mayordomo. Durante una cena que el hombre brindaba a unos amigos, los sirvientes decidieron envenenar con alucinógenos a los comensales. Una vez servidos los platos con dicho veneno cerraron la puerta de la estancia por fuera y pasado un rato comenzaron a escuchar un tremendo revuelo, el veneno comenzaba a hacer su efecto...

Tras el escándalo, seguido por el silencio sepulcral, abrieron la puerta y encontraron una escena realmente dantesca, todos los comensales aparecieron descuartizados y esparcidos por la estancia. Los sirvientes, sintiéndose culpables por tal macabro fin, se suicidaron allí mismo. Desde entonces, se dice que allí se escucha primero una conversación, seguido de unos estruendosos gritos y, toda persona que se aventura a adentrarse en la casa, se vuelve loca al visualizar el hecho.

Versión 2. La infidelidad conyugal.

Habitaban en la casa una familia de orientales emigrados de China. El padre de familia salía muy temprano a trabajar y volvía a casa al anochecer para mantener a sus vástagos y esposa. Pero un día, al volver a casa mas temprano encontró todo en silencio excepto unos extraños gemidos que provenían de la habitación que compartía el matrimonio. Preso de la ira, descuartizó a los amantes con un cuchillo que previamente cogió en la cocina. Al llegar los hijos, intentó justificarse y decidió matarlos para no hacerlos pasar por el mal trago y posteriormente se suicidó.

Versión 3. Malos tratos paternales.

La casa fue adquirida por una familia española, compuesta del matrimonio y cinco hijos. El padre maltrataba continuamente a la familia hasta, que un dia, la madre lo apuñaló por la espalda para acabar con la pesadilla. No obstante, al percatarse de que sus hijos habían sido testigos, los mato sin piedad dejando los cuerpos esparcidos por la casa. De repente, mientras bajaba la escalera, vio seis calaveras y, curiosamente, el cuchillo que portaba se le clavó en la cara produciéndola la muerte. Dicen que se escuchan los gritos de la familia.

Versión 4. La embajada americana.

Durante algún tiempo la embajada de los Estados Unidos de América se situó justo enfrente de la casa. Se dice que los americanos inventaron las leyendas para que el segundo piso se mantuviese vacío y así evitar atentados, puesto que se situaba justo enfrente del despacho del embajador.

Filmografía.

Artículo escrito por Pablo Moreira, Editado por MiltonSaVa

LA CRUZ DE MOTUPE

2011-10-29T19:52:00.000-07:00

LA Santísima Cruz de Motupe es una devoción peruana originaria del distrito de Motupe, en la provincia de Lambayeque, departamento de Lambayeque; que se remonta aproximadamente al año 1860. La festividad, celebrada anualmente en el mes de agosto, tiene como protagonista a una cruz que según la tradición fue confeccionada y ocultada por un padre franciscano, para que posteriormente sea hallada y venerada.

En el año 1860 apareció en Motupe un religioso franciscano de nombre Juan Abad, el cual llevaba una vida muy recogida y austera. El pueblo lo llamaba el Ermitaño o padre Abad y nadie sabía dónde moraba. Juan Abad se presentaba los días sábado en Motupe y Olmos alternadamente; rezaba el rosario en el templo, decía misa. Bautizaba y luego desaparecía. En ambos pueblos el Ermitaño hizo buenos amigos, quienes le daban posada y alimento, pero nunca dinero. Fue a través de estos amigos que con el tiempo se supo que el religioso había construido tres cruces y que las había instalado en tres cerros de la región: (Chalpón, Penachi y Rajado, aunque no se conoció nada sobre los sitios exactos donde estaban. Así como Juan Abad apareció, desapareció. Parece ser que se internó en la sierra, en donde contrajo la enfermedad de leishmaniasis (uta). Murió en Lima el 13 de octubre de 1866. Desde ese momento, considerando los pobladores de la zona la vida piadosa y austera de este sacerdote, dieron en buscar las cruces que él hizo.

Entre los años de 1860 y 1865, habitaba en el Cerro Chalpón Fray Juan Agustín de Abad, religioso de la orden franciscana, donde transcurría la mayor parte del día recogido en oración, e inspirado en alcanzar la santidad, lograba con mucha fe y esfuerzo superar la soledad, siendo su compañera la naturaleza. Era muy frecuente que el religioso recorriera las calles de los pueblos aledaños, donde celebraba misas, bautizaba y rezaba el Santo Rosario.

No obstante un buen día, el querido sacerdote partió sin dejar rastro alguno, pero previamente comunicó a la gente más cercana a él, que en el Cerro Chalpón, en Cerro Rajado y el Cerro Penachí, dejaba cruces de grandes dimensiones ejecutadas por sus propias manos, hechas con madera del árbol Guayacán, las mismas que deberían ser halladas y consideradas protectores de todo aquel sitio. Muchas personas que intentaron por todos los medios buscar las cruces, no lograban sus objetivos debido a lo accidentado del lugar. Años más tarde se recibió la penosa noticia del fallecimiento del sacerdote, víctima de la "uta" el 13 de octubre de 1866.

Luego de la desaparición física del religioso, y cuando su recuerdo casi había sido olvidado de la mente de los pobladores, un grupo de astrólogos vaticinaron un temible cataclismo que destruiría parte de la humanidad. El pueblo inmediatamente siguió las instrucciones que en vida había dejado el Padre Abad, y una prueba tangible fue encontrar manuscritos del religioso, realizados con su propia sangre. La población renovó su fe entregándose nuevamente a la búsqueda de la cruz.

Luego de fallidos intentos, el memorable 5 de agosto de 1868, tuvo el privilegio un joven poblador cuyo nombre fue José Mercedes Anteparra Peralta, de 22 años de edad, quien encontró la Santísima Cruz en la cumbre del cerro Chalpón, incrustada en una especie de gruta o cueva. El entonces obispo de Trujillo lo nombró como primer mayordomo, misma encomienda que mantuvo hasta el día de su fallecimiento el 10 de abril de 1921.

La festividad se viene desarrollando desde el primer año en que encontraron al Sagrado Madero en las faldas del cerro Chalpón de Motupe. Originalmente sólo se celebraba al año, en agosto, luego la celebración se extendió y se comenzó a celebrar cada medio año también, bajando a la Santísima Cruz hasta el templo del pueblo de Motupe.

Iniciándose el 2 de agosto, la Santísima Cruz de Chalpón es bajada en hombros desde su gruta ubicado en los altos del cerro Chalpón hasta el caserío Zapote ubicado en las faldas de dicho cerro. El descenso es difícil y peligroso, pero los fieles acompañan su camino sin ningun inconveniente a través de las peñas.

EL Sagrado madero pernocta una noche en la capilla del caserío con resguardo permanente de los devotos. Los lugareños en su honor ofrecen una Misa, seguida de impresionantes espectáculos de fuegos artificiales y bandas de músicos los cuales le dan el matiz de toda una fiesta al interpretar alegres marineras norteñas.

El día 3 de agosto la Cruz sigue su recorrido con dirección a Motupe, esta vez parte desde el caserío Zapote hasta el centro poblado menor "Salitral" en una anda hermosamente adornadda con arreglos florales, los cuales son ofrendas en agradecimiento a milagros de los devotos. En esta localidad la Cruz de Motupe permanece una noche en la capilla, aguardando al día siguiente para su recorrido que la llevará hasta el templo de Motupe conforme lo pidió el ermitaño.

Con mucha alegría el dia 4 de Agosto los creyentes trasladan en hombros a la Santísima Cruz a la localidad de Motupe. Aproximadamente a las 5 de la tarde el Sagrado Madero está haciendo su ingreso triunfal, provocando los repiques de campanas, detonación de cientos de cohetes, bombardas, y los aplausos de los miles de pobladores que se congregan para darle la bienvenida y acompañarla hasta el templo "San Julian".

Se ofrece una misa de bienvenida la cual se hace en un atrio instalado en las afueras del templo y a la que asisten miles de personas motupanas y provenientes de las diversas zonas del país y del mundo. Es posible percibir el ambiente de fiesta que se vive, en la plaza pincipal adornado por toldos que se instalan en las inmediaciones los cuales ofrecen tradicionales dulces, comida, cerámicas, juegos para las personas que se congregan en la localidad. Para finalizar el 4 de agosto se ofrece también una serenata artística a la cual asisten artistas reconocidos de la región a brindar lo mejor de su arte a los asistentes.

El 5 de agosto día Central de la Festividad, en el cual a las 11 a.m. se celebra la Santa Misa en el atrio con vista al parque principal donde se congregan miles de feligreses. Teminada la Misa la Cruz es llevada a su capilla, en donde permanece para atender las largas colas de las personas que aguardan silenciosamente para su veneracion. Luego a las 6 de la tarde sale en su procesión por las principales calles de la ciudad en compañia de los fieles que pugnan por cargar en hombros la pesada anda. Esta procesión se prolonga hasta altas horas de la madrugada.

El día 6 de agosto se ofrece una misa en en atrio de la iglesia a las 11a.m. y a las 7 de la noche sale nuevamente en procesión por las calles de la localidad. En los días siguientes el Sagrado Madero permanece en su capilla para su veneración hasta los días 12 y 13 en que la sagrada imagen recorre las calles derramando bendiciones a su pueblo.

El día 14 de agosto se celebra la misa de despedida al pueblo en el parque principal, para retornar al centro poblado menor "Salitral", luego al caserío Zapote para finalmente llegar a su gruta a través del escarpado camino a esperar a febrero y celebrar la fiesta de medio año, para la cual también se traslada a la Santísima Cruz al templo del pueblo.

Robo de la Cruz

El 4 de julio de 2011 fue robada la cruz para despojarla de sus partes de valor material, pues ésta se trata de una cruz de madera recubierta de plata y oro blanco. Los pobladores de Motupe ofrecieron una recompensa en un intento por recuperarla.

El 6 de julio de 2011, la cruz fue encontrada en las inmediaciones del sector Cementerio Nuevo, a pocos metros de Zapote, en Chiclayo, cortada en cinco pedazos, despojada de sus adornos. El madero horizontal fue cortado en dos partes, y el vertical en tres partes. La cruz fue despojada de todas las joyas que la adornaban y con indicios de haber sido quemada por los facinerosos que la sustrajeron

La Cruz de Motupe fue hallada en las inmediaciones del sector Cementerio Nuevo, a pocos metros de Zapote, en Chiclayo, por un grupo de ronderos que
patrullaba la zona.

Según informó el corresponsal de RPP, la reliquia religiosa estaba cortada en cinco partes, con indicios de que la madera fue quemada, y lucía completamente despojada de los adornos de metales preciosos que tenía en el momento del robo.

El general de la policía Carlos Vallejos llegó al lugar para cercar la zona y evitar que los pobladores, consternados por el hecho, interrumpan las investigaciones.

RESTAURACION

El restaurador César Maguiña indicó a El Comercio que para unir las cinco partes de la cruz, que fue seccionada por un grupo de delincuentes, se utilizaron pequeños trozos de la madera guayacán.

REGRESO AL CERRO CHALPON

A las 10 a.m. hubo una misa en el templo San Julián y luego los fieles trasladaron el santo madero a la capilla de Zapote

La Cruz de Motupe fue llevada este sábado en medio de una gran procesión al centro poblado menor de Zapote, donde pernoctará para retornar mañana, luego de casi cuatro meses, a su gruta ubicada en el cerro Chalpón, en Lambayeque.

Según informó la agencia Andina, al promediar las 10 a.m. la Hermandad de la Santísima Cruz de Chalpón organizó una misa en el frontis del templo San Julián.

Luego, el santo madero fue trasladado por sus fieles a la capilla de Zapote, donde podrá ser venerada durante toda la noche.

El domingo, al mediodía, habrá una misa en Zapote y luego el santo madero será llevado en procesión a su gruta tras permanecer fuera de ella desde el 5 de julio pasado cuando fue robada.

En la gruta se han reforzado las medidas de seguridad con la instalación de tres cámaras de videovigilancia y la colocación de nuevas vigas en las rejas del recinto.

VALDIVIESO

2011-10-26T20:37:00.000-07:00

Dada mi curiosidad por saber el origen de mi apellido y con solo la referencia que el tatarabuelo valdivieso llego a lima procedente del norte del Peru y de origen español ,comence mi busqueda y esto fue lo que encontre:

El apellido Valdivieso aparece recogido por el Cronista y Decano Rey de Armas, Don Vicente de Cadenas y Vicent, en su "Repertorio de Blasones de la Comunidad Hispánica", eso significa que el linaje Valdivieso tiene armas oficiales certificadas por Rey de Armas. Dicho Repertorio de Blasones de la Comunidad Hispánica es la mayor obra de heráldica española, donde aparecen los apellidos con su heráldica como el apellido Valdivieso ordenados alfabéticamente, con sus escudos. En dicha obra se han incluido el contenido de muchos manuscritos de la Biblioteca Nacional de Madrid y correspondientes a Minutarios de Reyes de Armas y recoge apellidos que como Valdivieso son españoles o muy vinculados por unas u otras razones a España, por lo que los del apellido Valdivieso están en esta tesitura. También se suman millares de escudos heráldicos y heráldica procedentes de varias Secciones del Archivo Histórico Nacional, así como de la Real Chancillería de Valladolid, Salas de los Hijodalgos y de Vizcaya, etc. En resumen, los del apellido Valdivieso han realizado alguna prueba de nobleza o hidalguía.

los apellidos como Valdivieso tienen historia y heráldica en Canarias. A lo largo del tiempo, Canarias ha estado unida a América como paso obligado de las naves hacia el nuevo continente. Los canarios participaron activamente, como colonos, en el nacimiento de naciones y ciudades. Fueron familias isleñas quienes fundaron las ciudades de Montevideo y de San Antonio de Texas - en la lista de defensores del Álamo figura el apellido Valdivieso como llego a América. Es interesante buscar el apellido Valdivieso en América.

En conclusion se trata de un apellido castellano,ya que el origen de este antiguo y noble linaje se encontro enclavado en el pueblo del mismo nombre en las montañas de Burgos.
este apellido fue uno de los mas enfatizados de la comarca,del cual se afirma que salieron muchos y esforzados guerreros a pelear contra los moros y luego fueron fundando nuevas casas en casi todos los puntos de España.Tambien pasaron al nuevo mundo donde se distinguieron entre los primeros conquistadores de Nueva Granada.
De esta ilustre familia procede el capitan y corregidor de varias provincias de aquel nuevo continente,don juan Rodriguez de valdivieso,el cual se caso con doña Ursula de Vargas,hija de don Alonso,uno de los conquistadores de Madrid y de doña Francisca Sarmiento de la ilustre casa de los condes de Salvatierra,dejando dilatada sucecion la cual entronco posteriormente con los Zuñiga,cordobas y velascos.

De esta ilustre familia tambien fue el caballero don Juan de valdivieso,muy estimado por el REY Carlos II y su esposa doña Maria de Austria.
En cuanto alos descendientes de este linaje que quedaron en America puede nombrarse a Jose Felix de Valdivieso,luchador por la independencia de America y presidente del Ecuador ,en 1841 se radica en el norte del Peru.

Muy interesante ,nunca pense que mi apellido tuviera tanta historia ..bueno si sere descendiente de tan ilustre caballero ? eso lo tendre que investigar ...

ESCUDO DE ARMAS DE LA FAMILIA VALDIVIESO

Valdivieso con "S" como debe de ser!!

Hallan tumba de más de mil años de antigüedad

2011-10-25T17:00:00.000-07:00

En el lugar se encontraron ofrendas de cerámica, un pectoral con 21 cascabeles de cobre y un bastón de cobre y plata, en Lambayeque.

Lambayeque. Arqueólogos del Museo Nacional Bruning hallaron la tumba de un personaje que perteneció a la cultura Lambayeque (siglo X d.C), informó el director del proyecto, Carlos Wester La Torre.

Tras cinco años de excavaciones en el Complejo Arqueológico Chotuna Chornancap de Lambayeque, el grupo de arqueólogos hallaron, el 18 de octubre pasado, “el primer nivel de la tumba de un personaje de la elite local correspondiente al primer milenio después de Cristo”, precisó Wester.

En la tumba se encontró una especie de manto de casi 6 metros cuadrados, como parte del ritual de enterramiento, que presenta una iconografía que identifica la “ola antropomorfa y los círculos”, un tema recurrente en el arte de la cultura Lambayeque.

Los restos fueron encontrados bajo el manto, a cuatro metros de profundidad en posición decúbito ventral.

En el lugar se encontraron ofrendas de cerámica, un pectoral con 21 cascabeles de cobre y un bastón de cobre y plata, así como un estandarte cuadrado de 55 centímetros por lado, una mascarilla de cobre y una corona de cobre y plata.

El hallazgo forma parte de un conjunto de enterramientos que se ha venido documentado en una compleja arquitectura que, según el director del proyecto, se trata de un pequeño palacio.

Esta tumba permitirá identificar el estatus del personaje, su autoridad política y religiosa, pero sobre todo las relaciones que habría establecido en el ámbito local y macro regional.

Fuente: EFE

YMA SUMAC (english - spanish ) Biography

2011-10-24T19:32:00.000-07:00

Yma Sumac, a mystery unsolved even today, is the only singer known to possess close to a staggering 5 octave voice. While less than a handful of singers have managed to capture Sumac's high notes, none have managed to acquire those notes including Sumac's lowest registers. More amazing, is that Yma Sumac had no formal training! It has been said she is unable to read musical notes! How did this phenomenal lady with the beautiful face and extraordinary voice come to be?

Born on September 13, 1922 (official, finally, as I have held the actual birth certificate in my hands) in the high mountains of Ichocan, Peru, little Zoila Augusta Emperatriz Chavarri Del Castillo, had dreams of being a great singer. However, such a dream was deemed almost impossible in Peru and especially for a"proper lady." But the girl was unstoppable. Around the age of 9 she could often be seen high atop a mountain in the High Andes singing ancient Peruvian folkloric songs, to a group of rocks, which she pretended was her audience. Entranced by the beautiful birds that sang nearby, she began to imitate them, by incorporating their high pitched sounds into her"repertoire."

Her voice matured somewhat by age 13 and local Peruvians took notice. Much to the unhappiness of her parents, she was invited to appear on Argentinean radio. Soon enough South America was quite enchanted with this amazing voice. In 1943, she would record around 16 songs in Argentina (most of which have been released on CD in the last decade).

Conductor Moises Vivanco met and later married the young lady, now renamed Imma Sumack and along with a dancer (Cholita Rivero), formed a group called "The Inka Taky Trio." Together they performed traditional Peruvian music. They had minor tours all over South America.

But both Vivanco and Imma Sumack had bigger dreams. After all, she is believed to be a direct descendant of Atahualpa, Peru's last Incan emperor!

Sumac’s mother's maiden name was Atahualpa, the same as that of the last ruler of the Incan civilization, Yma Sumac could be regarded as "a princess royal and spiritual leader of the mountain people of Peru...(occupying) a unique position in the Inca religion."

The trio moved to New York and continued performing. Americans were not prepared or particularly interested in the music, finding it a bit bizarre. But many were enchanted with Sumack's lovely face and voice. One night in a small New York club, a talent scout from Capitol Records was present. The man apparently saw great potential in this young lady. He immediately signed them to Capitol records a MAJOR American record label!

However, changes would have to be made. ‘ Imma Sumack’ would be changed once again, to 'Yma Sumac' a more glamorous spelling. The focus would be on Yma, and Vivanco would be "the man behind the Diva.” The simple "twangy" traditional Peruvian accompaniment would have to be incorporated into large and lush orchestral versions if it were to take on Universal appeal. This would be a challenge, but one the Vivanco's could meet! Now in her mid 20's Sumac's voice had reached it's unparalleled peak, and her beauty intoxicating. A now classic record, 'Voice of the Xtabay' was recorded in 1950 and sold over 100,000 copies WITHOUT major publicity!

After a massively successful concert at the Hollywood Bowl that same year, Yma Sumac would become world famous and travel the globe and become a vocal phenomenon. Sumac toured and recorded albums for the entire decade of the 50's, appeared in at least 4 films, had worldwide fan clubs and was eventually declared "the 8th wonder of the world." Major movie stars and opera singers were great fans of hers. Some of her childhood movie idols were now fans of hers!

While Sumac and her husband remained true to the ancient Peruvian language of Quechuan and Spanish, they occasionally ventured into Italian arias and songs not originally intended for vocal interpretation. Sumac performed Claire De Lune and The Magical Flute, astonishing critics and audiences into 20 minute standing ovations on numerous occasions. No other singer would have the vocal capabilities to make such arrangements possible.

In the 1961 Yma Sumac was to do two weeks of concerts in Russia. The demand for her was so great there, she stayed a staggering 6 months, and performed for royalty on many occasions. By tours end, she and husband Moises Vivanco were more than ready for [their second and final] divorce.

In the early 1970’s with the encouragement of a few fans, Yma Sumac recorded a complete album of psychedelic music, titled ‘Miracles.’ Her now infamous temperament dominated the entire project and the album was quickly pulled from record stores everywhere, once “complications arose.” This is one of the rarest of Yma Sumac memorabilia today, and is occasionally listed on Ebay. It seems to be a hit among her younger fans and continues to grow in popularity, as of this writing.

In the 1980's Sumac's career was rejuvenated by young fans all over the world wanting to experience the phenomenon for themselves. She had wildly successful sell-out tours from the mid-80’s into the 1990’s. By the mid 90's, Sumac's popularity reached even greater heights as the new term "exotica" (in correlation with what has come to be wincingly called "lounge" by today's standards) was coined and became a favorite genre among eclectic crowds of younger fans.

The millennium brought a handful of surprise personal appearances, the highlight of which resulted in Yma Sumac being awarded the Orden Del Sol of Peru in May of 2006. She traveled to accept the honor in person, and stayed two weeks, accepting other awards almost daily.

It may come as a surprise that a woman could become a legend with only 5 major albums! But with a voice like Sumac's, all you have to do is listen and you will know why. Her albums have been reissued for over 50 years, over and over, such is the demand of newer generations who discover this almost supernatural voice. Miss Sumac passed away at 86, on November 1st, 2008, in Los Angeles, CA. She was interred in Hollywood Forever Cemetery a week later.

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SPANISH VERSION

Yma Sumac nace con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, un 10 de Setiembre de 1922, en Ichocán, Cajamarca, Perú. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Desde inicios de su carrera se dijo que Yma Sumac era descendiente directa de Atahualpa, último de los reyes Incas, y esto fue confirmado por el Consul General del Perú en los Estados Unidos de América, José Varela y Arias, en un documento con fecha 23 de Mayo de 1946, que dice: "Certifico por este medio que a mi buen entendimiento y en concordancia con las asersiones de autoridades en la historia de los Incas y la historia Peruana en general (cuyos nombres serán publicados según requerimiento), Imma Summack es una descendiente del Emperador Inca Atahualpa, habiendo sido su madre doña Emilia Atahualpa, descendiente directa del último Emperador Inca del Perú."

En un artículo publicado en “La Crónica” en Lima, Perú, en Noviembre de 1950, se dice que Yma Sumac fue descubierta por un empleado del gobierno cuando ella cantó, a los 13 años de edad, en un Festival del Sol, realizado en su pueblo natal ante 25 mil espectadores. Él llevó la noticia de su voz hasta el Ministro de Educación. El Ministro, alternadamente, arregló para que Yma viaje con su familia a Lima, donde ella se presentó en un concierto. Entonces, ella fue ingresada en un colegio de muchachas católicas, el Instituto de Santa Teresa.

Un año antes que Yma Sumac arribe a Lima, el músico ayacuchano Moisés Vivanco había formado la “Compañía Peruana de Arte”, conformado por 46 bailarines indios y músicos . Como estudioso de la música folklórica, Moisés asiste al concierto de Yma y le propone integrar su conjunto musical. Inicia formalmente su carrera como “Imma Sumack”.

Yma Sumac hace su debut en radio con el conjunto de Moisés a principios de 1942. El mismo año, en Abril, hacen su debut internacional en radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina.

El 6 de Junio de 1942 Yma Sumac se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en la ciudad de Arequipa, Perú. Luego de casarse, Yma Sumac parte con Moisés Vivanco y su conjunto en una gira artística, presentándose en Argentina donde realiza en 1943 sus primeras grabaciones discográficas. También llega a Chile y Brasil, y en 1945 se presentan en México. La voz de Yma Sumac recibe elogios de la crítica internacional por su perfección que va entre 4 y 5 octavas en la escala musical.

En Enero de 1946, habiéndose disuelto la Compañía Peruana de Arte, Yma Sumac llega a los Estados Unidos de América junto con Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera, integrando el trío “Inca Taky”. Sufren una serie de altibajos de 1946 a 1949 tratando de lograr el reconocimiento de su arte en el país más poderoso del mundo, pasando incluso por un período en el que se dedican al comercio de atún cuando Yma Sumac se embaraza de su primer hijo. El 7 de Febrero de 1949 nace Papuchka Charlie, primogénito del matrimonio Sumac-Vivanco. Seguidamente va mejorando su trabajo artístico hasta lograr un contrato con la compañía discográfica ”Capitol Records” y se mudan a Hollywood en 1950 teniendo su primer gran concierto allí en Agosto del mismo año, y en Setiembre graba su primer álbum “Voice del Xtabay”.

Hasta 1959 graba 6 álbumes para la Capitol Records. Así mismo, trabaja en el cine norteamericano y se consolida como una gran estrella Hollywoodense. En 1957 se divorcia la pareja Sumac-Vivanco pero en 1959 se reconcilian y vuelven a casarse.

En 1961 inicia en la URSS una gira mundial, siendo invitada por el mismísimo Secretario General de la URSS Nikita khrushchev. Recorre Asia, Europa y América. Nuevamente se instala en los Estados Unidos de América en 1965 y se divorcia Yma definitivamente de Moisés Vivanco, quien viaja a España.

Las giras y los cambios en el gusto musical popular en la segunda mitad de los años 1960's hacen que la música de Yma Sumac tome un nuevo giro y a principios de los años 70's graba el álbum “Miracles” con el cual revitaliza su carrera y es reconocida por el público juvenil. A mediados de los 70's viaja a Lima, Perú, residiendo varios años aquí.

Durante los años 1980's y 90's retoma mayor actividad artística en los Estados Unidos y Europa, haciendo diversas presentaciones en conciertos, teatro en incluso en cine y televisión. Se hacen compilaciones de sus discos y documentales sobre su vida.

Para el años 2000 y hasta la actualidad existen muchos artículos publicados sobre Yma Sumac, especialmente en la Internet, donde cuenta con dos páginas Web y sus discos siguen siendo vendidos en compilaciones de diversos países a nivel mundial. Ella aún se mantiene en actividad a pesar de sus años.

Yma Sumac falleció en Los Angeles Noviembre 1 del 2008. Por su propia voluntad, ella fue enterrada en Hollywood California, donde ella vivió sus ultimos 60 años de su vida.

CRÍTICAS Y COMENTARIOS:

- En Buenos Aires (1943) "La Prensa" dijo:

"La más grande revelación de nuestros tiempos".

- En 1944, en Río de Janeiro, el diario "O‚Globo" comentaba:

"Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca."

- Los Ángeles Times, Nueva York (11 de Marzo de 1951):

"Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta."

- James Poling, Collier‚s (14 de Abril de 1951)

"Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas."

- Jarmina Novotna, gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac "Lo más emocionante que nunca he oido."

- Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York dice que:

“Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.”

- El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.

- Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.

- Arthur Fiedler, conductor de la afamada orquesta Pop de Boston quedó impresionado al oirla y envío a su hermana, Elsa Fiedler, para que pueda aprender a leer música y hablar en el idioma de los músicos y profesionales. El no quiso tampoco meterse con su voz.

- Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac:

“NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.”

- Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles:

“Oirla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música”.

- Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954:

“Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

- El poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, en su obra Diálogo sobre Nijinski escribe:

“Stravinsky me sacudió de mi letargo cinematográfico: -¡¿Peruano?!- me dijo - ¡¿cómo Yma Sumac?! Y continuó elogiando la garganta tenebrosa de nuestra cantante”.

Natalia Villaveces PETA

2011-10-23T20:33:00.001-07:00

La deslumbrante actriz colombiana, presentadora del programa Nítido de Telemundo, se viste de alta costura en un anuncio de PETA para animar a todos a "dejar que el vegetarianismo fluya de ti". Adornada con un vestido hecho completamente de vegetales, Villaveces promueve una dieta de estilo compuesta de verduras.

"El haber tenido la oportunidad de ver el video… llamado 'Conozca su carne', fue probablemente uno de los primeros golpes", explica Villaveces sobre su decisión de volverse vegana. "Tan pronto hice la conexión entre amar a un animal y comerse a un animal fue cuando todo cobró sentido".

A los animales que matan para producir comida, (incluyendo las vacas, cerdos, pollos y pavos) se les descuida, tortura, mantiene en condiciones sucias y a menudo, se les mata en formas dolorosas, tales como degollándolos mientras están todavía conscientes. Usted puede ayudar a prevenir esta crueldad al suprimir los productos derivados de animales de su dieta.

Natalia le comenta a PETA, "Los latinos estamos obsesionados con comer todo frito con mucha proteína animal y sí, es cierto que tenemos muchos problemas de obesidad, muchos problemas de diabetes, muchos problemas de asma. Tenemos muchos problemas con muchas cosas causadas por este tipo de dieta".

Las dietas saludables compuestas de verduras promueven labuena salud durante toda la vida y ayudan a protegerse contra muchos problemas de salud, tales como enfermedad cardíaca, diabetes, cáncer y derrames. Los veganos y vegetarianos tienen la presión arterial y los niveles de colesterol más bajos que las personas que consumen carne. Además, los adultos veganos pesan en promedio de 10 a 20 libras menos que los adultos que consumen carne y tienen la tendencia a vivir de 6 a 10 años más que estos últimos.

Existen muchas alternativas deliciosas y libres de crueldad para reemplazar la carne. Volverse vegano salva las vidas de 100 animales al año aproximadamente.

Haga algo beneficioso para usted y para los animales. ¡Únase a Natalia Villaveces y "deja que el vegetarianismo fluya de ti", al comprometerse a llevar una dieta vegana o vegetariana ahora mismo! Tambén puede unirse al Grupo de Acción de PETA para recibir alertas periódicas y para conectarse con otros activistas en su área.

WHY ?>POR QUE?..

2011-10-22T10:02:00.000-07:00

In my dream children sing a song of love for every boy and girl
The sky is blue and fields are green and laughter is the language of the world
Then I wake and all I see is a world full of people in need

Tell me why does it have to be like this? is there something I have missed? because I don't understand When so many need somebody we don't give a helping hand.

Everyday I ask myself what will I have to do to be a good man?
Do I have to stand and fight to prove to everybody who I am?
Is that what my life is for to waste in a world full of war? Can someone tell us why we let the forest burn? why we let the ocean die ? why do the dolphins cry? why do we stand and stare ? why does it never end? why do we pass the blame? so many questions not answer...WHY?

En mi sueño, los niños cantan una canción de amor para cada niño y niña
El cielo es azul y los campos están verdes y la risa es el lenguaje del mundo
Entonces me despierto y todo lo que veo es un mundo lleno de personas en necesidad.

Dime por qué tiene que ser así? ¿Hay algo de lo que me he perdido? porque yo no entiendo cuando alguien necesita nadie les da una mano.
Todos los días me pregunto qué voy a tener que hacer para ser un hombre bueno?
¿Tengo que resistir y pelear para demostrar a todos quién soy yo?
Es eso lo que es mi vida para desperdiciarla en un mundo lleno de guerra? ¿Puede alguien decirnos por qué dejamos el bosque quemarse? ¿por qué dejamos el océano morir? ¿Por qué los delfines lloran? ¿por qué solo nos paramos y miramos? ¿Por qué nunca termina? ¿por qué pasamos la culpa a otras personas? tantas preguntas que no tienen respuesta ... ¿POR QUÉ?Acaso no sirvio de nada lo que el enseño..we don't learn his teaches

Jesus Vasquez (reyna de la cancion criolla del Peru)

2011-10-20T16:10:00.000-07:00

María de Jesús Vásquez Vásquez (* Lima, 20 de diciembre de 1920 -- † 3 de abril de 2010),conocida como Jesús Vásquez, fue una cantante peruana, reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, epíteto ganado en 1939.Fue hija de Pedro Vásquez Chávez, y de María Jesús Vásquez Vásquez, nacida en la céntrica calle de Pachacamilla (hoy Jr. Chancay), en un callejón de propiedad de la familia Paz Soldán, en la misma calle donde está la Hermandad del Señor de los Milagros de quien fue fiel devota desde que tuvo uso de razón.
Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.En ése mismo año 1939, la revista La Lira Limeña, organiza un concurso para encontrar una hermosa reina. En dicho concurso los radioescuchas votaban por sus artistas favoritos. Y es el inolvidable 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez es ungida en el cine Teatro Apolo del barrio del Chirimoyo, bajo el epíteto de Reina y Señora de la Canción Criolla. Corto tiempo después de tan importante concurso que le incrementó a pasos agigantados la fama. Es contratada para cantar en el cine en la película peruana El gallo de mi galpón, en donde interpretó su ya famoso vals "El Plebeyo". Luego de esa maravillosa experiencia, inicia labores en Radio Nacional, Radio Victoria y Radio Lima, todas ella la querían como figura central de sus emisiones estelares diarias. Vinieron las giras por el interior del país, y luego en el año de 1944 cuando viajó a Buenos Aires, firmando para el sello disquero Odeón, donde bajo la dirección musical del maestro Jorge Huirse, estampara en los discos temas como Todos vuelven, Cholita, Secreto, El plebeyo, No quiero volver a querer, Morropón de San Miguel, entre otros. Luego realizar gira mundial llegando a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia y Australia. Finalmente el tema que la consagró definitivamente fue el vals Corazón, del maestro Lorenzo Humberto Sotomayor. Este vals fue grabado por ella, acompañada por el mismo compositor y su grupo Los Chalanes del Perú, a fines de 1944. Fue grabado para el sello Odeón, en Chile y se convirtió con el tiempo en un clásico de la música criolla.
Grabó aproximadamente 60 larga duración de 33rpm, 80 discos de carbón, sumando los que grabaría en cada ciudad que visitó, posee 6 long plays grabados en el Ecuador, cantando pasillos.
A los 87 años, se retiró de la vida artística. Jesús Vásquez, compartió escenarios con Celia Cruz, Pedro Vargas, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Los Panchos, Raphael.
Una de sus hijas apodada Pochita Vásquez intentó seguir sus pasos, hoy en día junto a Joe Flores, su esposo, se dedica a prensar en Miami, las diversas grabaciones de la artista. Lamentablemente a finales del mes de octubre del 2007, la salud de la interprete se vió afectada los últimos por una neumonía, y luego aquejada por el Alzheimer, finalmente luego de una larga batalla contra éste penoso mal y una complicación multiorgánica, derivada de una intervención quirurgica intestinal, falleció a los 89 años de edad.

Señor de los Milagros de New York 2011

2011-10-19T14:22:00.000-07:00

El domingo 16 de octubre en la ciudad de Nueva York se llevo acabo la festividad y procesion del señor de los milagros ,la misa tuvo lugar en la catedral de san Patricio dando luego inicio ala tradicional procesion desde la catedral hasta la iglesia del Sagrado corazon ubicada entre la calle 51 y la 10ma avenida en Manhattan.

SEÑOR CAUTIVO DE AYABACA

2011-10-15T18:50:00.000-07:00

Dedicado a E. Peralta
INICIO

Ayabaca, es una pintoresca ciudad, ubicada en las serranías piuranas a 2,815 m.s.n.m., y dentro de su bello paisaje andino, de clima saludable, también se respira en el ambiente una gran devoción religiosa, por su santo patrono el Señor Cautivo, por quien su festividad, atrae gran cantidad de fieles, quienes llegan en peregrinación, de diferentes zonas norteñas del Perú e incluso desde el vecino país del Ecuador

Historia del Señor Cautivo de Ayabaca

Según la historia, el año 1751, el sacerdote español, García Guerrero quiso dar a su pueblo una imagen del Señor; para lo cual se decidió utilizar un tronco, del que había brotado sangre luego que un labrador le diera un hachazo. Era de un árbol de cedro, encontrado en el cerro Zahumerio de Jililí.

Tres hombres vestidos con impecables ponchos blancos de lana llegaron al pueblo de Ayabaca. Trotaban sobre tres briosos caballos albinos. Eran artistas talladores. Y se comprometieron a esculpir la imagen del Señor Cautivo a condición de que el pueblo guardara absoluta reserva sobre su presencia. Nadie, además, debía interrumpirlos durante sus labores y los alimentos les serían servidos solamente al amanecer. Ningún poblador debía verlos trabajar.

Pasó el tiempo y la curiosidad de los ayabaquinos pudo más que su paciencia. Querían ver los avances de trabajo de los tres misteriosos caballeros. Los pobladores se acercaron a la casa, llamaron insistentemente y, al no obtener respuesta, creyeron que se habían burlado de ellos. Entonces forzaron la puerta. En el interior no había persona alguna y la comida estaba intacta. Pero ante ellos se alzaba, imponente y majestuosa, la escultura de un Nazareno con las manos cruzadas. Sólo entonces se dieron cuenta de que los autores eran ángeles vestidos de chalanes que al concluir la escultura alzaron vuelo y se perdieron. La historia creció, al igual que la fe y devoción, más aun si consideraban todo ello, una "obra de ángeles"; como la llamaron.

El año de 1904, el Rvdo. P. Tomás Eliseo Velásquez, inauguró el templo, el que fue refaccionado en 1974. Cuando se reconstruyó la fachada, se agregaron dos escalinatas para facilitar la veneración de la imagen.

En el día central de la festividad (13 de Octubre), se lleva en procesión por las calles del pueblo, la bella imagen de un metro ochenta de estatura. Las calles de dicho recorrido, son previamente alfombradas con flores.

El Cautivo representa el momento en que, tras ser apresado en Getsemaní, Cristo fue abandonado por sus discípulos (ver Mt 14, 50). Jesús, de pie, maniatado, refleja en su rostro una profunda desolación. Viste túnica morada con áureos bordados. Sus poderosas manos están atadas con dorado cíngulo. Sobre su cabeza esta una corona de espinas de oro, en la que resplandecen tres potencias del mismo metal.

En los meses de Septiembre a Octubre quien ha viajado por la carretera Panamericana Norte, habrá visto pegados a la pista colas interminables de fieles, vestidos de morado, jóvenes y mayores, hombres, mujeres, y mujeres con niños en brazos; son los peregrinos que se encaminan con destino a Paita a venerar a la Virgen de las Mercedes "La Mechita", y luego encaminarse a la serranía piurana, concretamente a la provincia de Ayabaca.

Grandes son las colas que serpentean por el trayecto hacia la tierra del Cautivo, muchos de ellos llevan una Cruz a cuestas, otros con sus mochilas y en ella lo indispensable. Con ellos traen instrumentos musicales y en el camino vienen ejecutándolos, cantando para atenuar el trajín de la caminata. Estos grupos de peregrinos son las llamadas Hermandades. Las autoridades colaboran con la Fe de los peregrinos, socorriéndolos todo el trayecto. Se sabe de personas con delitos leves purgando cárcel y que obtienen permiso para retirarse de la penitenciaría y cumplir con su promesa de "peregrinar" hacia el Divino Cautivo. Cumplida tal promesa regresan a su prisión.

El 13 de Octubre de cada año se celebra en Ayabaca la festividad en honor al Milagroso Señor Cautivo de dicha provincia de la serranía Piurana. Los fieles tienen una gran devoción por los milagros que reciben de Él.

ORACIONES AL SEÑOR CAUTIVO DE AYABACA

Para iniciar la peregrinación en Compañía de María

¡Oh bondadosa Madre, Santa María!
En tu terreno caminar
conociste de los viajes y peregrinaciones,
de sus trajines y hasta de sus peligros.
Protégenos a nosotros, hijos tuyos,
que hemos decidido peregrinar
para encontrarnos con tu Divino Hijo, el Señor Cautivo.
Acompáñanos en todo momento;
vela por nuestro bien y por nuestras necesidades;
has que lleguemos con bien a nuestro destino,
y que guiados por tu amor maternal
podamos hallar a Jesús, el Señor Cautivo,
y ofrecerle el homenaje de nuestra fe y amor.
Amén.

Oración del Peregrino

Señor Cautivo:
Después de haber caminado, peregrino para cumplir mi promesa,
te adoro mi Dios y te doy gracias porque has dado tu vida por mí.
Te agradezco todo el bien que me has hecho.
Yo se que tu gracia me acompaña, y que puedo hablar contigo en cualquier parte;
pero he venido a tu santuario y me siento feliz hablando hoy aquí contigo.
Quiero tocarte, pero más importante, quiero que Tú toques mi corazón
y lo transformes para ser mejor cristiano, y así trabajar con empeño
por construir un mundo más justo y reconciliado.
Que cuando regrese a mi casa, lleve a los míos la paz de haberme encontrado contigo,
y que en mi pueblo sepa compartir la fe y mi alegría con aquellos que no te conocen.
Hoy a tus pies, Señor Jesús Cautivo, prometo con tu ayuda dejar mi pecado,
y vestir el hábito limpio de la santidad, de la verdad y del amor.
Amén.

Bendíceme Señor Cautivo

Señor Cautivo:
Con humildad vengo ante tu presencia.
Que gozo tan grande es estar ante Ti.
Te doy gracias y te alabo por tu Majestad infinita.
Por favor perdóname todos mis pecados.
Señor, vengo ante Ti pobre y humilde.
Quiero alabarte.
Quiero amarte con todo mi corazón, con toda mi mente, con todo mi ser.
Te pido que me levantes ante tu presencia. Que brille tu luz sobre mí.
Permíteme caminar contigo y seguir tus pasos, pues quiero ser como Tú.
Protégeme y bendíceme, oh mi Señor Jesús Cautivo.
Lléname de tu Espíritu.
Concédeme amor, paz y alegría.
Sáname de mis enfermedades y de mis pecados.
Bendíceme y santifícame, oh Señor.
Hazme una bendición para todos aquellos a mí alrededor.
Amén.

GALERIA

video

Imagen del señor cautivo de Ayabaca

CLUB ALIANZA LIMA

2011-10-14T20:30:00.000-07:00

El club se fundó el 15 de febrero de 1901 como Sport Alianza, nombre que nació del stud de caballos que poseía don Augusto B. Leguía quien posteriormente se convertiría en Presidente de la República, que se llamaba Alianza y donde se reunía un grupo de muchachos de la calle Cotabambas del distrito de La Victoria que decidió formar este club de fútbol. El nombre de Alianza Lima fue adoptado después por decisión popular.

Este club, en sus humildes inicios se desarrolló en las calles, hasta que José Carreño, poblador de la calle Cotabambas, cedió su casa, convirtiéndose esta en el primer local de la institución. Se reconoce entre sus fundadores a Julio Chacaltana, Carlos y Eduardo Pereschi, Luis Butrón, Alberto López, Alberto Palomino, Guillermo Carballo y Ciro Cárdenas, entre otros.

Fue en el Callao donde se conocieron los primeros éxitos de Alianza, enfrentando al Atlético Chalaco y al Independencia, y donde se conocieron por primera vez, nombres de: Rodríguez, Jara, Rivero, Rojas, Valencia, Santos, Flores, Dávila, Dorado, Bastas y Arana.

El primer partido oficial de Alianza Lima se jugó el 5 de Mayo de 1929, frente al Jorge Chávez, en el primer torneo organizado por la Liga Peruana de Fútbol. Durante los torneos que organizó la Liga Peruana de Fútbol hasta 1921 Alianza Lima logró conquistar los títulos de 1918 y 1919

La década del 20 fue especial en su historia, deja de ser Sport Alianza, para constituirse en Alianza Lima, y como si fuera poco aparece el gran maestro Alejandro Villanueva, jugador aliancista por excelencia, el hombre que con una sola jugada levantaba a los aficionados de sus asientos y hacía exclamar “oles” de admiración, el malabarista del esférico, el que se adelantó a su época, genio del fútbol, simplemente “Manguera”.

Era la “Época de Oro” del equipo del pueblo, su fama había transpuesto las fronteras, existiendo marcada expectativa por ver a esos “Negros Diablos” de los que tanto hablaban los corresponsales de prensa en el Perú.

A la par en otro lugar de la ciudad surgía un equipo distinto en todo aspecto, que con el transcurrir del tiempo sería su archirival futbolístico por excelencia: Universitario de Deportes.

Alianza Lima empezó a hacerse popular internacionalmente luego de realizar una exitosa gira por Chile en 1933, luego de la cual el equipo fue considerado como el “Rodillo Negro”, este equipo lo conformaban el arquero Juan “El Mago” Valdivieso, junto con un ataque de lujo en donde destacaban José María Lavalle, Adelfo Magallanes, José Morales, Lolo Fernández (quien reforzó el equipo en aquella gira) y el maestro Alejandro Villanueva. Alianza Lima siempre se caracterizó por aportar jugadores a la selección y uno de los aportes más importantes a través de la historia, fue el que se hizo para las olimpiadas de Berlín 36, nos representaron: Juan Valdivieso (arquero), Víctor Lavalle (defensa) y como delanteros Adelfo Magallanes. Alejandro Villanueva, José Morales y Eulogio García.

En el año 1951 se inició la era profesional y Alianza Lima debutó en el balompié rentado con un triunfo ante el Atlético Chalaco por dos goles a uno, los dos tantos marcados por Roberto “Chupón” Castillo.

Alianza Lima, vio llegar a los años 60 con mayores alegrías. En 1962 logró una corona más, contando en su historia con el primer técnico extranjero: Jaime de Almeida, brasileño, pero no fue el único foráneo, el zaguero Wantil da Trinidade, rompió la tradición de jugar con futbolistas locales.

Pero estos años mostraron a dos elementos que resumían el espíritu aliancista: Víctor “Pitín” Zegarra, pícaro, habilidoso, de infinita cintura y Pedro Pablo “Perico” León, un criollo que hacía de las suyas, para muchos el mejor futbolista peruano de todos los tiempos; ambos surgieron de la División de Menores, es decir con el corazón, la piel y la vida blanquiazul.

Cuando Alianza Lima iba camino a conseguir indiscutiblemente el campeonato de 1987, ocurrió la más grande tragedia en la historia del deporte nacional. El plantel completo de jugadores, cuerpo técnico y algunos hinchas perecieron en un accidente aéreo que enlutó al Perú entero y que sumió a Alianza Lima en el más profundo dolor. El 8 de Diciembre de 1987.

Pasaron a la gloria: José Gonzáles Ganoza, José Mendoza, Gino Peña, Tomás Farfán, Cesar Sussoni, Willy León, Daniel Reyes, Ignacio Garretón, José Casanova, Carlos Bustamante, Aldo Chamochumbi, Braulio Tejada, Johnny Watson, Alfredo Tomasini, Milton Cavero,Luis Escobar junto con su director técnico Marcos Calderón, Andrés Eche, Washington Gómez, Santiago Miranda,Orestes Suárez y Rolando Gálvez. ¡Que Dios los tenga en su gloria porque el pueblo aliancista jamás los olvidará!

Una década después, en 1997, Alianza Lima logró un nuevo campeonato. Bajo la dirección técnica del colombiano Jorge Luis Pinto, y con una excelente campaña, los íntimos de La Victoria consiguieron dar la vuelta olímpica. Figuraban, Christian del mar, Carlos Basombrio, Frank Ruíz, Victor Hugo Marulanda y marcial Salazar, la volante estuvo conformada por Juan Carlos Bazalar, Juan Jayo Legario, Paulo Hinostroza y Maquinho, en el ataque estaban: Waldir saenz y Darío Muchotrigo, alternaban en éste equipo, Walter Machaca, Sandro Baylón, José Luís Reyna, César Rosales, Marco Valencia y David Chévez.

Al año siguiente, en 1998 tuvo una buena participación en el Torneo Merconorte, ubicándose primero en su grupo, mejor aún le fue en 1999, llegando a tercero en la clasificación general, hecho que le valió para ser el mejor equipo peruano a nivel internacional. En lo que respecta al campeonato local, en 1999 Alianza Lima formó un buen plantel, consiguiendo el titulo del campeonato clausura, más no así el titulo nacional que por diferencia de goles tuvo que conformarse con el subcampeonato.

La historia se escribe con glorias y penas, pues el primer día del año 2000 Alianza Lima pierde por un accidente automovilístico a su mejor jugador del año 1999, Sandro Baylón, zaguero y volante de 21 años que llegaba al arco rival y anotaba goles. Sandro era el capitán de la selección peruana sub23, pues tenía un presente real con un futuro de gloria para Alianza Lima y el Perú.

Netflix Inc.

2011-10-14T20:07:00.000-07:00

Netflix delivers movies to people's homes, and has led the last two revolutions in that field. First it pioneered the DVD-by-mail business that put thousands of local video stores out of business by making late fees a thing of history.

The company became a high-flier of Silicon Valley and a business-school lesson in how to make a smooth transition from old technology (sending out DVDs by mail) to new (delivering streams of movies and shows on the Internet). Since then, Netflix has changed the way tens of millions of people watch films and television shows.

During the summer and fall of 2011, the problem it faced was self-inflicted. In July, in an attempt to raise cash to license more streaming content, the company increased the price for its combination Internet streaming and DVD service, angering customers. On Sept. 18 it abruptly said it would split up the two services, frustrating fans of both. The DVD-by-mail service, which is how the company began, would become the Qwikster brand with its own management team. The name Netflix would remain for movie streaming.

In the days following the announcement, tens of thousands spoke out against the plan and price change on Netflix’s Web site and others, and Netflix stock slid sharply.

Netflix expected some of its 25 million subscribers to cancel in the wake of the price change, but the cancellation rate exceeded expectations. The company said in mid-September that it expected to report a quarterly decline of about one million in the third quarter, which ended on Sept. 30.

On Oct. 10, Netflix said it was abandoning its plans to rent DVDs on Qwikster, admitting that it had moved too fast when it tried to spin off the old-fashioned DVD service into the new brand. Under the new plan, the price change would remain in effect, but the two services would not be untethered. That means that subscribers who want both online streams and DVDs won’t have to manage two accounts and pay two bills each month, after all.

But the changes at Netflix extended beyond price increases and customer dissatisfaction.

In September 2011, Netflix and DreamWorks Animation, the company behind successful movie franchises like “Madagascar” and “Shrek,” announced they had completed a deal to pump DreamWorks films and television specials through Netflix. The deal replaces a less lucrative pact between the film studio and HBO.

The Netflix accord, which analysts estimate is worth $30 million per picture to DreamWorks over an unspecified period of years, is billed by the companies as the first time a major Hollywood supplier has chosen Web streaming over pay television.

It is also a bet by Jeffrey Katzenberg, the animation studio’s chief executive, that consumers in the near future will not distinguish between the two. Netflix will begin streaming DreamWorks films starting in 2013.

The DreamWorks contract comes as Netflix is trying to navigate a dense thicket of challenges. Competition from the likes of Apple, Amazon and Vudu, a streaming service owned by Wal-Mart, is increasingly fierce; Dish Network, which plucked Blockbuster out of bankruptcy earlier in 2011, has announced a Blockbuster-branded streaming and DVD-by-mail service.

Access to movies and TV shows is what matters most to Netflix, and Hollywood, after helping to build up the company with generous deals, is starting to play hardball. In February 2012, Netflix is expected to lose the right to stream films from Walt Disney Studios and Sony Pictures Entertainment, as a result of a failed renegotiation with the premium cable channel Starz.

The films from Starz helped to jump-start Netflix’s streaming service several years ago, but according to Starz, the two companies could not come to terms on a new contract. Netflix said it would acquire content from other sources, essentially spending its subscribers’ money elsewhere.

10 Best Restaurants in the World

2011-10-14T16:50:00.000-07:00

Mugaritz

In a glassed-in dining room in Spain's Basque country, the superascetic Andoni Luis Aduriz sends out reverential odes to produce harvested from surrounding fields and nearby woods, such as his famous potatoes encased in a brittle shell made with edible white clay and lactose, and sun-ripened red fruit with beet bubbles (pictured).

El Bulli

Sadly, El Bulli served its last meal on July 30, 2011. But while it was open, the restaurant had a cultlike following, and its chef, Ferran Adrià, was known as "the Salvador Dalí of the kitchen." His inventive cooking techniques challenged conventional notions of how food should look, taste, and feel. Each year, some two million diners angled for a reservation at El Bulli, which was only open half the year; for the other half, Adrià retreated to a workshop to perfect dishes like the "red mullet mummy." Perhaps he's there even now.

The Fat Duck

At the Michelin three-starred Fat Duck in the English village of Bray, Heston Blumenthal subverts traditional notions of taste and texture with ingenious dishes like smoked bacon-and-egg ice cream and cauliflower risotto accented with chocolate jelly.

Noma

René Redzepi is out to define New Nordic cuisine at Copenhagen's Noma. His inspired, personalized vision is fiercely regional: He cooks with North Atlantic seafood and game, like deep-sea crabs from the Faeroe Islands and musk ox from Greenland (The pictured dish is Glazed Beetroot with Smoked Ox-Bone Marrow). One of his more sensational dishes involves edible "soil" made from malted grains.

French Laundry

Thomas Keller (an F&W Best New Chef 1988), probably the most esteemed chef in America, is worshipped for his supremely refined, whimsical dishes at Napa Valley's French Laundry. Among his most heralded dishes is the luxurious Oysters and Pearls: oysters and white sturgeon caviar laid on a bed of tapioca pearls and sabayon.

Nihonryori Ryugin
Seiji Yamamoto's blend of traditional kaiseki with the avant-garde is so innovative that even superstar chef Ferran Adrià traveled to eat in this tiny Tokyo restaurant. Yamamoto's favorite new dish: wild Magamo duck from the Kagoshima prefecture seared over charcoal, smoked over straw, and served with freshly grated wasabi and soy sauce.

Aronia de Takazawa
The only indication of what's behind an unassuming door in Tokyo's Akasaka business district is the word Takazawa etched on its handle. There, young Yoshiaki Takazawa mans his pristine two-table restaurant, concocting elaborate, precise dishes like the steaming "fish and chips" — seasonal fish and potatoes coated with homemade breadcrumbs and served with a black mayonnaise mousse.

Combal.Zero
It's only fitting that Davide Scabin's restaurant is located in Piedmont, Italy's Castello di Rivoli contemporary art museum: The chef's provocative dishes often resemble performance art. For instance, his Piolakit includes Piedmontese classics like bagna cauda served in mini-jars with vials of Barolo housed in a cardboard box.

Blue Hill at Stone Barns
Many chefs may espouse the farm-to-table mantra, but few take it as seriously as Dan Barber (an F&W Best New Chef 2002). At Blue Hill at Stone Barns, 30 miles north of New York City, Barber cooks primarily with meat, poultry, and produce raised and grown from the 80 acres around the restaurant and from his family's farm in Massachusetts.

Pierre Gagnaire

Top chefs make the pilgrimage to Pierre Gagnaire's eponymous restaurant in the Hôtel Balzac, in Paris's Right Bank, to experience his daring and technically dazzling takes on French classics, like braised veal with raspberry and sorrel.

DE BELLA JOVEN A ANCIANA EN SOLO DIAS..

2011-10-14T13:09:00.000-07:00

Tenía 23 años, pero de pronto empezó a lucir como alguien de 73. Nguyen Thi Phuong aún no se explica lo que le ha sucedido: de pronto, en tan solo cuestión de días, la cara se le hinchó, la piel se le puso flácida y nunca más se vio como antes en el espejo.

Tal como se ve en las imágenes, la vietnamita aparenta ahora ser una anciana, aunque suele usar una máscara cuando sale a la calle.

Los médicos están desconcertados ante el inusitado caso. Aunque la joven dice que su mal podría ser consecuencia de una grave intoxicación por mariscos que sufrió en 2008, el mismo año en el que luego empezó a deteriorarse su piel, los doctores, no seguros del todo, apuntan a una enfermedad llamada Lipodistrofia.

Nguyen ha intentando superar el mal con diversas medicinas, pero no lo ha logrado. Sin embargo, no se ha detenido en su búsqueda de un médico que la ayude.

En declaraciones al “Daily Mail”, su esposo, de 33 años, asegura que pese a su cambio radical no ha dejado de amarla.

LIMA CIUDAD DE REYES CAPITAL DEL PERU

2011-10-13T18:52:00.000-07:00

LA CIUDAD DE LOS REYES

En el más central y extenso valle de la costa del Perú, bajo un cielo apacible y sereno, en las riberas del Rímac, a dos leguas del mar y cerca de un pueblo de indios, Francisco Pizarro, el famoso conquistador del imperio de los Incas, fundó, con doce de sus compañeros, el 18 de Enero de 1535, en nombre de la Santísima Trinidad, la población que no había podido establecer ni en Sangallán (Pisco) ni en Jauja, denominándola "Ciudad de los Reyes"; nombre que, si bien fue dado más por motivos religiosos que en homenaje a los soberanos de Castilla, hoy, contemplado a la distancia de largas centuias, parece como una revelación profética de la grandeza a que había de llegar el futuro virreinato.

Francisco Pizarro (1478-1541)

Francico Pizarro nació en Trujillo de Extramadura, (España), en 1478 y murió en Lima en 1541. A partir de 1498 empezó a participar en las acciones militares de España en Italia, combatiendo bajo las órdenes de Gonzalo Fernández de Córdoba, más conocido como El Gran Capitán.

En 1509 viajó a América, buscando la oportunidad de enriquecerse para así lograr un ascenso social. Desde la Española se traladó junto a Alonso de Ojeda, a la conquista de Castilla de Oro (Colombia).

En 1524 se asoció con Diego de Almagro y el clérigo Hernando de Luque para la conquista de un rico imperio indígena, que por las noticias que tenían se encontraba hacia el sur y que no era otro que el Perú; la empresa se realizó entre 1524 y 1533.

Los logros de Pizarro le valieron ser nombrado Gobernador de aquel territorio, a lo que se agregó un título de marqués.

El 6 de enero de 1535 Pizarro fundó la ciudad de Lima. Originalmente su nombre fue Los Reyes, en directa relación con la festividad religiosa que se celebraba ese día para conmemorar la llegada de los Reyes Magos a Belén.

La muerte de Pizarro en 1541 se relaciona directamente con sus disputas con Diego de Almagro, uno de los descubridores de Chile. De hecho, falleció como consecuencia de una revuelta que en su contra dirigió Diego de Almagro el Mozo, hijo natural del adelantado, quien buscaba vengar la muerte de su padre.

Jauja y San Gallán

Los conquistadores españoles dudaron mucho antes de elegir a Lima como la capital del incipiente virreinato. Primero buscaron un lugar central en la Sierra, y en 1533 optaron por el bello valle de Jauja, pero el lugar no fue aceptado de buena gana por los hispanos debido a su lejanía del mar. Poco después se funda la segunda capital en Sangallán, en las cercanías de Pisco, pero el intento fracasó por falta de recursos.
En 1534 Francisco Pizarro envió desde Pachacámac una expedición, cuyo fin era buscar un emplazamiento estratégico y pródigo en recursos. Al poco tiempo encontraron el señorío del cacique Taulichusco y les pareció ideal: contaba con buen clima, una población pacífica, frutales, bosques y redes de acequias y caminos dignos, según ellos, de los romanos. En definitiva, el lugar era perfecto: estaba cerca del mar, pero lo suficientemente retirado como para dar seguridad a sus vecinos en casos de ataques.

La Fundación

El 18 de enero de 1535, Francisco Pizarro procedió a fundar la ciudad en nombre de sus majestades el emperador Carlos V y de su madre la reina Juana. En la ceremonia se encontraban presentes dos frailes (un franciscano y un dominico), numerosos soldados a caballo y a pie, esclavos negros y una mujer, la morisca Beatriz. El nombre oficial "Ciudad de los Reyes" se eligió en homenaje a los Reyes Magos, por la cercanía de su fiesta. De aquí viene el apelativo de las "tres veces coronada" ciudad; aunque el tiempo impuso la denominación nativa de Lima. Según algunos autores, el nombre es una corrupción hispánica de "Rímac", topónimo quechua del río, hablador.

Lima Cuadrada

El croquis original de la ciudad, perdido ahora, marcaba 9 calles de largo por 13 de ancho, o 177 manzanas, llamadas entonces "islas", divididas cada una en 4 espaciosos solares. Las primeras casas se construyeron alrededor de la plaza mayor en las cercanías del río Rímac y se dice que la adornaban tantas huertas de naranjos, manzanos y otros frutales que la nueva capital parecía un pequeño bosque

El Escudo

El escudo de la ciudad se le otorgó a Lima en 1537, en él aparecen los símbolos del empeador Carlos V y su madre, doña Juana, junto con las estrellas de los Reyes Magos. En su orla lleva la inscripción: "Hoc signum regium est" (este es el símbolo de los reyes).
Protocolarmente, llamaban a Lima "la muy noble, muy insigne y muy leal ciudad de los Reyes del Perú".

RAREZAS DE LIMA

La ciudad de Lima es rica en tradiciones, y en hechos anecdóticos que involucran a sus símbolos más preciados. Aquí, algunas de esas historias.

¿Pizarro o Cortés?

Existen versiones que señalan que la estatua de Francisco Pizarro, representaría en realidad a Hernán Cortés. La estatua fue realizada por el escultor estadounidense Charles Cary Rumsey (o Ramsey McDonald). Al parecer la imagen en un principio no representaba a ningún personaje concreto, sino a un conquistador español cualquiera. Fue en un primer momento donada a México, como homenaje a Hernán Cortez, pero los mexicanos vivían un época nacionalista y rechazaron la estatua. En 1929 es adquirida por Trujillo de Extremadura (España), lugar de nacimiento de Pizarro. Y en 1935, una copia fue obsequiada al Perú por la viuda de Ramsey. La estatua estuvo primero frente a la Catedral de Lima, luego junto a Palacio de Gobierno (también llamado "Casa de Pizarro") y finalmente, en el 2005 fue trasladada al Parque de La Muralla ubicado próximo a la casa de gobierno en el Centro de Lima. También existe otra estatua similar en la ciudad de Buffalo, Estados Unidos.

"La peña horadada"

Esta singular piedra es conocida como la "Peña horadada" y se encuentra ubicada entre las cuadras 10 y 11 del jirón Junín. Data desde la época de la Pre-Hispánica. Cuenta una tradición de Ricardo Palma que su orificio es el resultado de la fuga del diablo ante la "amenaza" de dos procesiones -una de la Virgen del Carmen y la otra del Señor de los Milagros- que convergían en la esquina donde se halla.

"La llama votiva"

Le pidieron al artista encargado de erigir un monumento al generalísimo don José de San Martín que, debajo del mismo, esculpiera a una mujer representando a la libertad y que portara en sus manos una "llama votiva". El artista no entendió bien la orden y, en vez de la "llama votiva", optó por diseñar una llama (auquénido) encima de su cabeza.

Ahí está el detalle

El monumento al héroe de Angamos, Miguel Grau, luce soberbio y gallardo. Sin embargo, quien se fija en su indumentaria, descubrirá que sus botas no son propias de los marinos sino de los soldados que combaten en tierra. Y que la empuñadura de su sable, desprevenidamente, fue esculpida hacia afuera y no pegada al cuerpo, como se usaba en la época.

Leones sin base

El hermoso Paseo Colón tuvo alguna vez doce leones de mármol que adornaban su entrada. Poco a poco, los leones fueron desapareciendo y quedaron sólo dos, cuyas bases hasta la fecha permanecen en el mismo sitio (foto abajo) y sirven de asiento para los transeúntes. Los dos felinos sobrevivientes fueron destinados a "custodiar" el pórtico del Palacio de Justicia.

VISITING MACHU PICCHU ..WHAT TO DO THERE..

2011-10-13T17:47:00.000-07:00

The story of Machu Picchu is quite a remarkable one; it is still unknown exactly what the site was in terms of its place in Inca life. Current researchers tend to believe that Machu Picchu was a country resort for elite Incas. At any given time, there were not more than 750 people living at Machu Picchu, with far fewer than that during the rainy season. The Incas started building it around AD 1430 but it was abandoned as an official site for the Inca rulers a hundred years later at the time of the Spanish conquest of the Inca Empire.

One thing that is clear is that it was a remarkably well hidden place, and well protected. Located far up in the mountains of Peru, visitors had to travel up long valleys littered with Inca check points and watch towers. Remarkably, the Spanish conquistadors missed the site. However, many people are said to have knowledge of the ancient city as it was refered to in some text found in the 20th century. However, it was not until Bingham that Machu Picchu was scientifically discovered (he was on a trip sponsored by the Yale University, actually looking for Vilacamba, the last Inca hideout).

Machu Picchu was declared a Peruvian Historical Sanctuary in 1981 and a UNESCO World Heritage Site in 1983. Since it was not plundered by the Spanish when they conquered the Incas, it is especially important as a cultural site and is considered a sacred place.

Machu Picchu was built in the classical Inca style, with polished dry-stone walls. Its primary buildings are the Intihuatana, the Temple of the Sun, and the Room of the Three Windows. These are located in what is known by archaeologists as the Sacred District of Machu Picchu. In September 2007, Peru and Yale University reached an agreement regarding the return of artifacts which Hiram Bingham had stolen from Machu Picchu in the early twentieth century.

Landscape

Flora and fauna

Both are abundant and varied. Typical plant life in the historic reserve of Machupicchu includes pisonayes, q'eofias, alisos, puya palm trees, ferns and more than 90 species of orchids.

The fauna in the reserve includes the spectacled bear, cock-of-the-rocks or "tunqui", tankas, wildcats and an impressive variety of butterflies and insects unique in the region.

The lie of the land, the natural surroundings and the strategic location of Machu Picchu lend this monument a fusion of beauty, harmony and balance between the work of the ancient Peruvians and the whims of nature.

Climate

]Get in

Visitors to Machu Picchu typically leave from Cuzco, either on a day trip, or overnighting in Aguas Calientes, which allows you to visit the park early or late in the day and avoid the worst of the crowds, and on sunny days, gives you a nice window of reprieve from the beating sun. Don't forget sunblock.

There are 3 ways to reach the ruins themselves: arrive on foot via the multiple day Inca Trail trek, or walking or taking a bus from Aguas Calientes.

If arriving from Aguas Calientes, prepare to spend a lot of time waiting in lines throughout the day.... you'll be in line for the bus, which drops you off at the end of the often long line at the entrance. You'll queue up again if interested in scaling up Wayna Picchu or the Temple of the Moon, and then just when you thought it was all over, you'll be in line for a bus back down to town which, even in low season, can be as much as a couple of hours wait. This is when you may want to reassess how much energy you have left, and maybe start walking back down.

Repairs to the train service that took place in early 2010 have now been completed, and there should not be any issues on the railroad to Machu Picchu. It is also possible to get to Aguas Calientes by traveling through Santa Maria and Santa Teresa. This alternate route involves walking (1 or 3 hours) and crossing a river in an "oroya", a basket riding over a cable to the other side.

]By bus

From Aguas Calientes frequent buses leave to the ruins (US$8 each way, US$15.50 round-trip) starting at 5:30AM. There's often a queue, so if you're intent on being on the first bus up, you should arrive at least 90 minutes early. The journey takes around 1/2 hour to slowly wind around the switchbacks and up to the park.

]By foot

Hiking the Inca Trail is a great way to arrive as you first see the city through the Sun Gate (instead of arriving from below as you do from Aguas Calientes). Both the four-day and two-day hikes are controlled by the government. Travelers should be fit enough to walk for days and sleep in tents.

There are also other options available for hiking to Machu Picchu. This is important to know as the Inca Trail hike is limited to the amount of people that can go on it each day, including porters. As such, there is a much steeper price on this trek and it is necessary to book far in advance to get a place on the dates you will be there.

Two other cheaper, but equally as good, options are the Salkantay Trek and the Inca Jungle Trek. Most, if not all, tour agencies in Cuzco offer these. The Salkantay Trek is a 5 day trek through the Salkantay Mountain Pass. The scenery is amazing and if you go in the rainy season you will be rewarded with dozens of waterfalls. Though, at the same time, you will be wet for the most part anyways. The other option, the Inca Jungle Trek, is a three day trek that begins with a drive to the top of a mountain and then a bike ride down to the bottom. A full day of hiking follows the next day to Aguas Calientes.

Both of these alternatives can be booked a couple days in advance when you arrive in Cuzco and can be much cheaper options and good ways to stay away from the crowds before getting to Machu Picchu. Prices, as of December/January 2011 was anywhere from US$180-200 for the entire trek. Do your research in Cuzco and pick the tour company you feel most comfortable with. Some groups will offer slightly more(sleeping bag included, etc) than others.

From Aguas Calientes it is also possible to walk along a similar 8 km route that the buses run, which will take about 1-2 hours up, and around an hour back down. This route is mainly stairs, connecting the switchbacks that the buses take. It is a strenuous and long hike but is very rewarding, recommended to start around 4AM to make it to the top before sunrise. The descent is fairly easy, just take care when the steps are wet. Keep alert for the bus drivers that rarely brake for pedestrians.

Visiting Machu Picchu isn't cheap. The entrance fee is currently S/. 150.00 and rising steadily; students with an ISIC card pay S/63. With the train ticket to Aguas Calientes at US$98 return, the bus ticket to the site US$8 dollars each way, and a night's accommodation it easily adds up to over US$200. Be aware, by the way, that the train ticket you buy as a tourist will cost you ten times as much as a Peruvian pays for the same journey on the same train. They'll add up to some of the most expensive rail miles tourists will find anywhere on the continent! The same applies to the buses shuttling tourists between the site and Aguas Calientes.

Tip, most hostels can sell you the entry permits and bus tickets. Don´t buy them at the travel agency at the Ollantytambo train station, as they don´t actually sell you tickets, but a receipt that you need to give to a person to get your tickets, you´ll end up running all around Aguas Calientes looking for this person. You can buy your ticket at the Aguas Calientes cultural center. 5:30AM-9PM.

Be sure to bring your passport, as it may be requested upon entry and, more importantly, there's a popular stamp booth as you exit where you can prove to your friends you've been there.

Only small packs are allowed in the park (no more than 20 litres), but there is a luggage storage at the entrance mostly used by Inca Trailers. If your pack is checked, any food you carry may be confiscated.

In the end of July 2011, Machu Picchu officially declared a limit to the number of entrances allowed into the park per day. Only 2,500 people are allowed to enter Machu Picchu each day. Visitors must purchase tickets for Huayna Picchu in advance and there is now an additional fee to hike Huayna Picchu.

There are no vehicles of any kind in the park, bring some comfortable walking shoes, especially if you plan to do any of the hikes such as Wayna Picchu. No walking sticks are allowed. The main ruins are fairly compact and easily walkable.

Take your time walking around the site, there are many places to see and explore. Although it is not necessary, taking a guided tour does provide a deeper insight into the ancient city, its uses, and information on the geography of it. Keep in mind that relatively little is known about the history and uses of the ruins, and some of the stories told by the guides are based on little more than imaginative hearsay.

Sun Gate (Inti Punku) – if you've just arrived via the Inka Trail, this will be your first experience of the ruins. Others can backtrack from the ruins along the trail and up the hill. From here you can see back down each valley offering excellent views. It's a fairly strenuous hike (probably 1-1.5 hours each way) but well worth it. If you catch the first bus from Aguas Calientes and head straight here you may be able to reach it in time for sun to peak over the mountain and through the gate.

Temple of the Sun – Near the summit of the main city, the stonework on the temple is incredible. Look closely and you will see that there are a variety of stone walls throughout the city. Most are rough stones held together with mud, the common stone walls found throughout the world. But many buildings or parts of buildings are done with the more distinctive and impressive closely-fit stonework. The temple is the absolute pinnacle of this technology. Observe it from the side, descending the stone staircase in the main plaza.

Intihuatana – A stone carved so that on certain days, at dawn, the sun makes a certain shadow, thus working as a sun dial. From Quechua: Inti = sun, huatana = to take, grab: thus grabing (measuring) the sun. (pronounce 'intiwatana')

Temple of the Three Windows –

Main Temple –

Temple of the Condor – The tour guides will try to tell you that this was a temple, but look closely: between the wings of the condor is a chamber with grooves cut in the stone to secure manacles, a walkway behind where a torturer may walk to whip the prisoner's backs, and a scary looking pit to let the blood of prisoners drain. Clearly the condor was a symbol of cruel justice, but a sanitized version is told for the benefit of middle-aged tourists and their children.

If you got some energy in you, there's a few great hikes involving a bit of legwork. Do make sure that you've taken the time to acclimatize to the elevation either in Cuzco or Aguas Calientes for a couple days before exterting yourself too much, especially on Wayna Picchu.

Wayna Picchu. Towering above the north end Machu Picchu is this steep mountain, often the backdrop to many photos of the ruins. It looks a bit daunting from below, but while steep, it's not an unusually difficult ascent, and most reasonably fit persons shouldn't have a problem. Stone steps are laid along most of the path, and in the steeper sections steel cables provide a supporting handrail. That said, expect to be out of breath, and take care in the steeper portions, especially when wet, as it can become dangerous quickly. There's a tiny cave near the top that must be passed through, it is quite low and a rather tight squeeze. Take care at the peak, it can be somewhat precarious, and those afraid of heights may want to hang out just below.

The entire walk is through beautiful landscape, and the views from the top are stunning, including birds eye views over the whole site. There's also a few ruins near the top. If visiting these ruins, you'll see a second way to start making your descent down the mountain, along some very steep and shallow steps.... these steps are a bit dangerous if wet, but the hike may be well worthwhile. This hike is one of your best bets for getting away from Machu Picchu and Wayna Picchu crowds.

Access to Wayna Picchu is limited to 400 visitors per day. You must sign in at the entrance gate, and take note of your number, as you're required to sign out upon your return. The first 200 numbers are released at 7AM, and are often gone in less than an hour on busier days. The second 200 are available at 10AM. All visitors must arrive back at the checkpoint before 4PM. Get here early if you're intent on climbing it, and note that large tour groups are able to reserve numbers and jump the queue, so don't be miffed when you're in line and a guide saunters past with 20 people in tow. Since mid-July 2011 you have to pay to climb Wayna Picchu. The fee is S/24 and a the ticket has to be booked in advance. edit

If you have some time at hand, or long for a sparkle of solitude, you can also walk to the Moon Temple (Templo de la Luna) and the Great Cave(Gran Caverne). It's a long walk and adventurous hike involving several ladders. Some may find that the sites aren't really rewarding, but unexpected wildlife can be seen (wild spectacled bears have been reported). This hike is also quite interesting because partway through you leave behind the mountain terrain and enter a more conventional forest. The caves can be reached either by hiking down the trail from the peak of Waynapicchu (which includes some semi-harrowing but fun near-vertical descents) or by the split from the main Waynapicchu trail (look for the sign that says Gran Carvern). Remember that it is much easier to descend from Waynapicchu than to ascend from these temples. Be sure to bring plenty of water and snacks for this long hike. The hike from the summit to the caves and back to the checkpoint takes about two more hours.enjoy your trip to cuzco ..don't be shy ,go around it's a lot to do in Cuzco Peru..

Vargas llosa (1936-) biografia

2011-10-13T17:30:00.000-07:00

Novelista peruano, dramaturgo, ensayista y crítico literario, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2010. Mario Vargas Llosa es uno de los escritores centrales en el mundo de habla hispana, pero él comenzó su carrera literaria en Europa. La mayoría de sus novelas se desarrollan en el Perú. Desde sus primeras obras, Vargas Llosa ha utilizado una amplia variedad de técnicas de vanguardia para crear una estética "doble de la del mundo real." Aunque Vargas Llosa ha seguido la tradición de la protesta social de la ficción peruana denuncia de la corrupción política, el machismo, los prejuicios raciales y la violencia, ha subrayado que un escritor nunca debe predicar o comprometer objetivos artísticos de la propaganda ideológica."Su voz era persuasiva, que alcanzó el alma de una persona sin pasar por el camino de su cabeza, e incluso a un ser tan perturbados como Joao Grande, parecía como un bálsamo que curó las heridas viejas y terribles João estaba allí escuchando a él, sus raíces. en el lugar, ni siquiera de parpadear, se trasladó hasta los huesos por lo que estaba oyendo, y por la música de la voz pronunciando esas palabras. La figura del santo era borrosa a veces por las lágrimas que brotaron de los ojos de João. Cuando el el hombre siguió su camino, comenzó a seguirlo a distancia, como un animal tímido ". (De La Guerra del Fin del Mundo, 1981)Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, pero de entre uno y luego vivió en Cochabamba, Bolivia, donde fue criado por su madre y abuelos maternos después sus padres se separaron. Sin embargo, Vargas Llosa dijo una vez, que "me siento mucho más que un arequipeño". Él también pasó algún tiempo en Piura, norte del Perú (1945-46), donde había sido su abuelo nombrado como prefecto, y luego en Lima. Cuando tenía unos ocho años sus padres se reconciliaron.Vargas Llosa asistió Colegio Militar Leoncio Prado (1950-52), y el Colegio Nacional San Miguel de Piura (1952). En 1955 se casó con Julia Urquidi, se divorciaron en 1964. Entre 1955 y 1957 Vargas Llosa estudió literatura y derecho en la Universidad de San Marcos. Luego asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Madrid, de donde recibió su doctorado en el año 1959. Tesis doctoral de Vargas Llosa sobre García Márquez (1971) fue seguido de varios libros sobre crítica literaria, entre ellos La orgía PERPETUA (1975), obra maestra sobre Madame Bovary de Flaubert. Décadas más tarde, en Travesuras de la Niña Mala (2006), se basó en el personaje de Emma. Con Julio Cortázar, Carlos Fuentes y García Márquez, Vargas Llosa fue uno de los más famosos escritores, cuyo objetivo era revitalizar la novela latinoamericana.En la década de 1950, siendo aún estudiante, Vargas Llosa trabajó como periodista para La Industria. Él era un co-editor de la obra literaria journalsCuadernos de Conversación y Literatura, y el periodista de Radio Panamericana y La Crónica. Su primera colección de cuentos cortos, LOS jefes, apareció en 1959. "Me gustaba Faulkner, pero imitaba Hemingway", dijo más tarde. Vargas Llosa se trasladó a París, porque sentía que en el Perú no podía ganarse la vida como un escritor serio. Aunque el auge de la literatura latinoamericana en la década de 1960 abrió las puertas a algunos autores de éxito comercial, la gran mayoría de escritores peruanos sufren de los problemas de la industria editorial del país.En Francia, Vargas Llosa trabajó como profesora de español, periodista de la Agence-France-Presse, y locutor para la Radio Télévision Française en 1960.Desde la década de 1960 Vargas Llosa trabajó como profesor visitante en muchas universidades americanas y europeas. En 1965 se casó con Patricia Llosa, tuvieron dos hijos y una hija. García Márquez se convirtió en padrino de su hijo, pero después de una pelea en un cine mexicano en 1976, la amistad de los dos escritores terminó amargamente. Sin embargo, en 2006, Vargas Llosa permitido un extracto de su HISTORIA SECRETA DE UNA NOVELA (1971) que se publicará en la edición del 40 aniversario de Cien García Márquez años de soledad. En 1970, Vargas Llosa se trasladó a Barcelona y cinco años más tarde se instaló de nuevo en el Perú, poniendo fin a su exilio autoimpuesto. Vargas Llosa era un miembro del jurado del Festival de Cannes 1976, dirigido por Tennessee Williams, conductor de Martin Scorsese Taxi ganó ese año la Palma de Oro. En 1977 fue elegido presidente del PEN Club Internacional. La dictadura militar, que comenzó en 1968 cuando el general Francisco Morales Bermúdez se hizo cargo del país, terminó en 1980.Vargas Llosa era un candidato conservador (FREDEMO, el Frente Democrático) a la presidencia peruana en 1990. El desarrollo de sus convicciones políticas, de un simpatizante de la revolución cubana a la derecha liberal, ha asombrado a sus críticos y ha hecho que sea imposible acudir a su trabajo desde un único punto de vista. Sabine Koellmann ha señalado que la publicación de Los Ángeles Vargas Llosa FIESTA DEL CHIVO (2000, La fiesta del chivo), confirmó, "que la política es uno de los más persistentes" demonios "que, según su teoría, provocar su creatividad." (Ver Ficción Vargas Llosa y los demonios de la política, 2002) Vargas Llosa fue derrotado por Alberto Fujimori, ingeniero agrónomo de origen japonés, también es un novato en la política, pero que tenían una agenda más sencilla de presentar a los votantes. Un giro inesperado en la trama de este juego político occurerred en el año 2000, cuando el presidente Fujimori huyó a Japón, tierra de sus antepasados después de un escándalo de corrupción.De 1991 a 1992 Vargas Llosa trabajó como profesor visitante en la Universidad Internacional de Florida, Miami y Wissdenschaftskolleg, Berlín. Además de la Premio Nobel, el autor ha recibido muchos otros galardones. Entre las más notables son el Premio Leopoldo Alas (1959), Premio Rómulo Gallegos (1967), 'Premio (1967), Premio Nacional del Perú (1967), de la Crítica Nacional de la Crítica Premio Anual de Teatro (1981), Premio Príncipe de Asturias (1986 ) y Premio Miguel de Cervantes (1994).Vargas Llosa hizo su debut como novelista con La ciudad y los Perros (1962, La ciudad y los perros), ubicado en Colegio Militar Leoncio Prado, donde había sido estudiante. El libro recibió un reconocimiento internacional inmediato. Según la teoría de Vargas Llosa, el demonio personal, social o histórico da sentido a una novela y en el proceso de escritura obsesiones inconscientes se transforman en temas de un novelista. Autobiografía y el arte ha sido uno de los temas en su crítica.Una de las obsesiones propias de Vargas Llosa es el conflicto entre padre e hijo, que ha abordado desde el ámbito privado o desde los niveles más universales o social. La ciudad y los perros es un microcosmos de la sociedad peruana. El asesinato de un informante está enterrado, debido a los códigos de honor para proteger la reputación de la academia. La Tía Julia y el escribidor (1977, La tía Julia y el escribidor) es una historia en parte autobiográfica de un noviazgo y el matrimonio, escrita con humor desinhibido. El tiránico padre amenaza con disparar a su hijo, un novelista llamado Marito Varguitas, en el medio de la calle, a causa de su matrimonio con la sexy y sofisticada, la tía Julia mayores. Marito tiene dieciocho años y el matrimonio es ilegal. Finalmente, su padre acepta la situación. El libro comenzó a vivir su propia vida, cuando la tía Julia, la primera esposa de Vargas Llosa, escribió una respuesta a la misma.En La casa verde (1966, La casa verde) Vargas Llosa volvió a experiencias formativas de su infancia y juventud. La novela complicada tiene dos opciones principales: la primera, una ciudad de provincias, y la segunda, la selva, un entorno difícil, hostil y atractivo, que el autor ha descrito en varios trabajos. En 1957, Varga Llosa viajó con un grupo de antropólogos en la selva, y se enteró de cómo las niñas indígenas se está redactando en la prostitución en la costa. La "Casa Verde" de la historia es un burdel, que se quemó hasta los cimientos, pero fue reconstruida de nuevo. Otra historia sigue el destino de la Bonifacia virginal de una misión de la selva, se convierte en una prostituta en Piura.LA GUERRA DEL FIN DEL MUNDO (1981, La Guerra del Fin del Mundo) es una historia de una rebelión contra el gobierno de Brasil en los últimos años del siglo 19 y la brutal respuesta de las autoridades. Un fanático religioso, conocido como Conselheiro (Consejero), es seguido por una enorme banda de discípulos obtenidos de los márgenes de la sociedad. Antes de que el ejército de la República gana, el mundo racional moderno sufre varias derrotas humillantes con el grupo de los parias. Vargas Llosa utiliza la cuenta de Euclides da Cunha de los hechos, Os Sertoes (1902), como una fuente. Uno de los personajes, un "periodista miope", se basa libremente en da Cunha.HISTORIA DE MAYTA (1983, La vida de Mayta) se mueve en los niveles de la narración de varios. Se trata de un no marxista-leninista insurrección en los Andes, dirigido por un viejo trotskista Alejandro Mayta. Es capturado y llevado a cabo su segundo teniente Vallejos. Las entrevistas narrador novelista-un número de personas que dan una visión contradictoria de la personalidad de Mayta y de los acontecimientos. Por último, el lector se da cuenta de que en el proceso de creación de una novela dentro de una novela, el narrador ha inventado la vida de Mayta y ha socavado los conceptos de escritura y lectura de la historia.Además de la ficción, Vargas Llosa ha publushed una gran cantidad de ensayos, la crítica y el periodismo literario y político. Un escritor con un público internacional, su reportaje extranjero ha aparecido en The New York Times, Le Monde, The Times Literary Supplement, El País y otros periódicos influyentes. Vargas Llosa artículos sobre la guerra en Irak, escrito para El País, fueron recogidos en DIARIO DE IRAK (2003). Con su hija Morgana, fotógrafa, viajó a Israel y Palestina en 2005, y escribió sus impresiones en ISRAEL / PALESTINA: PAZ O GUERRA SANTA (2006). El libro fue recibido con reacciones encontradas entre la comunidad judía en América del Sur. "Israel se había convertido en un país poderoso y arrogante, y es el papel de sus amigos a ser muy crítico de sus políticas", dijo Vargas Llosa en una entrevista.Memorias amargas de Vargas Llosa, EL PEZ EN EL AGUA (El pez en el agua), apareció en 1993. Se centró en su carrera por la presidencia en 1990 - se suponía que debía ganar el poco conocido de Alberto Fujimori. La fiesta del Chivo continuó excursión política del autor en la historia reciente de América del Sur. La historia se desarrolla en la República Dominicana en 1961, gobernado por el dictador Rafael Leonidas Trujillo. Urania Chabral ha vuelto al ruido de Santo Domingo para visitar a su padre, Agustín Chabral, que está enferma. Él es un ex senador dominicano, un fiel servidor del dictador. "¿Y cuántas veces has llegado a casa triste porque no te llaman, temeroso que ya no estaban en el círculo de los elegidos, que había caído entre los censurados?" Finalmente "el ministro Cabral, Cerebrito Cabral" perdió a su favor. Urania abandonado el país como una colegiala, hace tres décadas y media, justo antes del asesinato de Trujillo en 1961. Urania quiere venganza contra el padre por todo lo que no hizo, y tiene sus propias razones para examinar la Era de Trujillo. "Lo más importante que nos pasó a nosotros en 500 años. Se decía que con tanta convicción. Es cierto, papá. Durante esos treinta y un años, todo el mal que había llevado con nosotros desde la Conquista se cristalizó. "Vargas Llosa retrata a Trujillo como un superhombre intoxicado por su política y poder sexual, y adorado por sus esbirros demoníacos de trabajo en las mazmorras de tortura. "Curiosamente, Trujillo Vargas Llosa se ve como haber conseguido el extremo corto de la negociación Sacó su patria en forma patética, modernizó sus actitudes y las carreteras y en cambio él tiene -.. Viejo" (Walter Kirn en The New York Times, 25 de noviembre de 2001) Vargas Llosa ha estructurado la historia como un thriller, lo que lleva al lector en el corazón de las tinieblas. La Fiesta del Chivo es un libro de gran actualidad. La era de los líderes fuertes no está totalmente en América Latina, como uno de los ejemplos más recientes, Fujimori, tristemente demostrado. En EL PARAÍSO EN LA OTRA ESQUINA (2002) dos personas excepcionales, el socialista Tristán Flora, y su nieto, el pintor Paul Gauguin, se inspiran en las grandes ideas. Flora dedica su vida a servir a la humanidad, para crear un paraíso para los trabajadores. Gauguin deja atrás la civilización y, finalmente, se pudre en vida Atuana, Marguesas Island, en un paraíso tropical.

Vargas llosa (1936-) biography

2011-10-13T17:25:00.000-07:00

Peruvian novelist, playwright, essayist and literary critic, who received Nobel Prize for Literature in 2010. Mario Vargas Llosa is one of the central writers in the Hispanic world, but he began his literary career in Europe. Most of his novels are set in Peru. From his first works, Vargas Llosa has used a wide variety of avant-garde techniques to create an aesthetic "double of the real world." Although Vargas Llosa has followed the tradition of social protest of Peruvian fiction exposing political corruption, machismo, racial prejudices and violence, he has underlined that a writer should never preach or compromise artistic aims for ideological propaganda.

"His voice was persuasive; it reached a person's soul without passing by way of his head, and even to a being as addlebrained as Big João, it seemed like a balm that healed old and terrible wounds. João stood there listening to him, rooted on the spot, not even blinking, moved to his very bones by what he was hearing and by the music of the voice uttering those words. The figure of the saint was blurred at times by the tears that welled up in João's eyes. When the man went on his way, he began to follow him at a distance, like a timid animal." (from The War of the End of the World, 1981)

Mario Vargas Llosa was born in Arequipa, but from ages one to then he lived in Cochabamba, Bolivia, where he was brought up by his mother and maternal grandparents after his parents separated. However, Vargas Llosa once said, that "I feel very much an Arequipan". He also spent some time in Piura, northern Peru (1945-46), where his grandfather had been appointed as Prefect, and then in Lima. When he was about eight years old his parents reconciled.
Vargas Llosa attended Leoncio Prado Military Academy (1950-52), and Colegio Nacional San Miguel de Piura (1952). In 1955 he married Julia Urquidi; they divorced in 1964. From 1955 to 1957 Vargas Llosa studied literature and law at the University of San Marcos. He then attended graduate school at the University of Madrid, from where he received his Ph.D. in 1959. Vargas Llosa's doctoral dissertation about Garcia Marquez (1971) was followed by several books on literary criticism, among them LA ORGÍA PERPETUA (1975), about Flaubert's masterpiece Madame Bovary. Decades later, in TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA (2006), he drew on the character of Emma. With Julio Cortázar, Carlos Fuentes, and García Márquez, Vargas Llosa was among the most famous writers, whose aim was to revitalize the Latin American novel.
In the 1950s, while still a student, Vargas Llosa worked as a journalist for La Industria. He was a coeditor of the literary journalsCuadernos de Conversación and Literatura, and journalist for Radio Panamericana and La Crónica. His first collection of short stories, LOS JEFES, appeared in 1959. "I liked Faulkner but I imitated Hemingway", he said later. Vargas Llosa moved to Paris because he felt that in Peru he could not earn his living as a serious writer. Although the boom of Latin American fiction in the 1960s opened doors to some authors for commercial success, the great majority of Peruvian writers suffered from the problems of the country's publishing industry.
In France Vargas Llosa worked as Spanish teacher, journalist for Agence-France-Presse, and broadcaster for Radio Télévision Française in early 1960s. From the late 1960s Vargas Llosa worked as a visiting professor at many American and European universities. In 1965 he married Patricia Llosa; they had two sons and one daughter. García Márquez became a godfather to his son, but after a brawl in a Mexican cinema in 1976, the friendship of two writers ended bitterly. However, in 2006 Vargas Llosa allowed an excerpt from his HISTORIA SECRETA DE UNA NOVELA (1971) to be published in the 40th anniversary edition of García Márquez's One Hundred Years of Solitude. In 1970 Vargas Llosa moved to Barcelona and five years later he settled back in Peru, ending his self-imposed exile. Vargas Llosa was a member of the 1976 Cannes Film Festival jury, led by Tennessee Williams; Martin Scorsese's Taxi Driver won that year's Palme d'Or. In 1977 he was elected President of PEN Club International. The military dictatorship, which started in 1968 when General Francisco Morales Bermudez took over the country, ended in 1980.
Vargas Llosa was a conservative candidate (Fredemo, the Democratic Front) for the Peruvian presidency in 1990. The development of his political convictions, from a sympathizer of Cuban revolution to the liberal right, has astonished his critics and has made it impossible to approach his work from a single point of view. Sabine Koellmann has noted that the publication of Vargas Llosa's LA FIESTA DEL CHIVO (2000, The Feast of the Goat) confirmed, "that politics is one of the most persistent 'demons' which, according to his theory, provoke his creativity." (see Vargas Llosa's Fiction & the Demons of Politics, 2002) Vargas Llosa was defeated by Alberto Fujimori, an agricultural engineer of Japanese descent, also a political novice, but who had a more straightforward agenda to present to the voters. An unexpected twist in the plot of this political play occurerred in 2000, when President Fujimori escaped to his ancestral homeland Japan after a corruption scandal.
From 1991 to 1992 Vargas Llosa worked as a visiting professor at Florida International University, Miami and Wissdenschaftskolleg, Berlin. In addition to the Nobel Prize, the author has received many other honors. Among the most notable are Leopoldo Alas Prize (1959), Rómulo Gallegos Prize (1967), National Critics' Prize (1967), Peruvian National Prize (1967), Critics' Annual Prize for Theatre (1981), Prince of Asturias Prize (1986) and Miguel de Cervantes Prize (1994).
Vargas Llosa made his debut as a novelist with LA CIUDAD Y LOS PERROS (1962, The Time of the Hero), set in Leoncio Prado military Academy, where he had been a student. The book received an immediate international recognition. According to Vargas Llosa's theory, personal, social or historical daemon gives a meaning to a novel and in the writing process unconscious obsessions are transformed into a novelist's themes. Autobiography and art has been one of the themes in his criticism.
One of Vargas Llosa's own obsessions is the conflict between a father and son, which he has approached from the private level or from more universal or social levels. The Time of the Hero is a microcosm of Peruvian society. The murder of an informer is buried due to the codes of honor to protect the academy's reputation. LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR (1977, Aunt Julia and the Scriptwriter) is a partly autobiographical story of a courtship and marriage, written with uninhibited humor. The tyrannical father threatens to shoot his son, a novelist named Marito Varguitas, in the middle of the street, because of his marriage to the sexy, sophisticated, older Aunt Julia. Marito is eighteen and the marriage is illegal. Eventually his father accepts the situation. The book started to live its own life when Aunt Julia, Vargas Llosa's first wife, wrote a reply to it.
In LA CASA VERDE (1966, The Green House) Vargas Llosa returned to formative experiences of his childhood and youth. The complicated novel has two major settings: the first, a provincial city, and the second, the jungle, a challenging, hostile and attractive environment, which the author has depicted in several works. In 1957 Varga Llosa travelled with a group of anthropologists into the jungle, and learned how Indian girls were being drafted into prostitution on the coast. The "Green House" of the story is a brothel, which is burned to the ground but rebuilt again. Another storyline follows the fate of the virginal Bonifacia from a jungle mission; she becomes a prostitute in Piura.
LA GUERRA DEL FIN DEL MUNDO (1981, The War of the End of the World) is a story of a revolt against the Brazilian government in the late 19th-century and the brutal response of the authorities. A religious fanatic, known as Conselheiro (Counselor), is followed by a huge band of disciples drawn from the fringes of society. Before the army of the Republic wins, the modern rational world suffers several humiliating defeats with the group of outcasts. Vargas Llosa uses Euclides da Cunha's account of the events, Os sertões (1902), as a source. One of the characters, a "nearsighted journalist", is loosely based on da Cunha.
HISTORIA DE MAYTA (1983, The Real life of Alejandro Mayta) moves on several narrative levels. It deals with a failed Marxist-Leninist insurrection in the Andes, led by an aging Trotskyist Alejandro Mayta. He is captured and his second lieutenant Vallejos executed. The novelist-narrator interviews a number of people who give a contradictory view of Mayta's personality and the events. Finally the reader realizes that in the process of creating a novel within a novel, the narrator has invented Mayta's life and undermined the concepts of writing and reading history.
Besides fiction, Vargas Llosa has publushed a large body of essays, criticism, and literary and political journalism. A writer with an international readership, his foreign reportage has appeared in The New York Times Le Monde, The Times Literary Supplement,El País, and other influential newspapers. Vargas Llosa's articles about the war in Iraq, written for El Pais, were collected in DIARIO DE IRAK (2003). With his daughter Morgana, a photographer, he traveled to Israel and Palestine in 2005, and recorded his impressions in ISRAEL/PALESTINA:PAZ O GUERRA SANTA (2006). The book was received with mixed reactions among the Jewish community in South America. "Israel had become a powerful and arrogant country, and it is the role of its friends to be highly critical of its policies", Vargas Llosa said in an interview.
Vargas Llosa's bitter memoir, EL PEZ EN EL AGUA (A Fish in the Water), appeared in 1993. It focused on his run for the presidency in 1990 - he was supposed to win the little-known Alberto Fujimori. The Feast of the Goat continued the author's political excursion into the recent history of South America. The story is set in the Dominican Republic in 1961, ruled by the dictator Rafael Leonidas Trujillo. Urania Chabral has returned to the noisy Santo Domingo to visit her father, Agustin Chabral, who is ill. He is a former Dominican senator, a faithful servant of the dictator. "And how many times did you come home saddened because he did not call to you, fearful you were no longer in the circle of the elect, that you had fallen among the censured?" Eventually "Minister Cabral, Egghead Cabral" lost his favor. Urania left the country as a schoolgirl, three and a half decades ago, just before Trujillo's assassination in 1961. Urania wants revenge against father for everything he did not do, and has her own reasons to examine the Trujillo Era. "The most important thing that happened to us in five hundred years. You used to say that with so much conviction. It's true, Papa. During those thirty-one years, all the evil we had carried with us since the Conquest became crystallized."
Vargas Llosa portrays Trujillo as a superman intoxicated by his political and sexual powers, and worshipped by his demonic henchmen working in torture dungeons. "Oddly, Vargas Llosa's Trujillo sees himself as having gotten the short end of the bargain. He whipped his pathetic homeland into shape, modernized its attitudes and highways and in return he got -- old." (Walter Kirn in theNew York Times, November 25, 2001) Vargas Llosa has structured the story like a thriller, leading the reader into the heart of the darkness. The Feast of the Goat is a highly topical book. The era of strong leaders is not totally over in Latin America, as one of the latest examples, Fujimori, sadly proved. In EL PARAÍSO EN LA OTRA ESQUINA (2002) two exceptional individuals, the socialist Flora Tristan, and her grandson, the painter Paul Gauguin, are inspired by great ideas. Flora devotes her life to serve the humanity, to create a worker's paradise. Gauguin leaves civilization behind and eventually rots alive in Atuana, Marguesas Island, in a tropical paradise.

ELIMINATORIAS 2014 QUE PASO???opiniones y rajes

2011-10-12T14:14:00.000-07:00

El buen triunfo ante Paraguay, la derrota sufrida en Chile, los cuatro goles convertidos —los cuatro recibidos—, y tres puntos que nos ubican en el quinto lugar de la clasificación hacia Brasil 2014.

Ante Chile generamos exactamente la misma cantidad de ocasiones de gol que ante Paraguay, que fueron 10, pero no pudimos evitar que nos dañen en defensa. Pero estamos enteros. Revisando los números es como si el vaso estuviera a la mitad y cada uno verá si está medio lleno o medio vacío.(regrese al kinder). Un partido ganado, otro perdido, cuatro goles a favor y cuatro en contra. Un partido de local, otro de visitante. Esta primera fecha doble no ha cambiado para mí en nada la idea que tengo de la selección que es un equipo competitivo, que va a ganar partidos, que va a perder. Tiene que tratar de ir haciéndose cada vez más sólido. Es un inicio duro porque viene fecha libre, donde los rivales van a sumar, y después hay que ir a la altura de Ecuador.

Por su parte Eric osores , si el de lentes y cara de mongo de america deporte dijo que“Nos creíamos indestructibles” algo de razon despues del bautizo de los cuatro fantasticos .rebautizados como los 4 teletubies en busca del quinto teletubie ,que si el partido no acaba hubieran encontrado el quinto gol..bueno el dijo lo siguiente:

El equipo como tal deja una sensación positiva, que tiene poder ofensivo y que en el futuro tiene que saber equilibrar sus líneas. El viernes nos creíamos indestructibles y ya vimos que hay equipos que tienen más tiempo jugando juntos como Chile que sabe lo que quiere y a lo que juega. Markarián debe saber en qué momento pone a los cuatro mejores jugadores y en qué momento prescinde de alguno en bien del equipo. El tema de la concentración se puede mejorar. En Quito tenemos una parada durísima, es muy complicada. Vamos a tener que esperar que Markarián tenga uno de esos planteamientos audaces porque el de ayer no lo fue.

Finalmente Eric Fleishman tambien metio su cuchara y almenos esta vez no dijo estupideces ..el muy calmado y dejando esos nervios que contagian se expreso de la seleccion con un cierto punto de esperanza ..increhible para alguien como el pero esto fue lo que dijo:

Al primer buen resultado el equipo no tiene por qué marearse y pensar que los resultados van a llegar solos porque sí. Ayer en los primeros 20 o 30 minutos Perú no estuvo, no jugó, defendió muy mal. Vargas caminó, estuvo irreconocible, extrañamente sin piernas. Ecuador va a ser probablemente uno de los equipos más fuertes como local. Perú tiene la posibilidad de trabajar este partido en Arequipa en la tercera fecha que es de descanso. Perú tiene flaquezas que hay que corregir. Las dudas persisten, no soy pesimista, tampoco optimista, pero el equipo está en condiciones de competir mejor que en otras Eliminatorias porque tiene un comando técnico que lo permite. De ahí a que clasifiquemos al Mundial hay una distancia.

Healthcare workers protest Emerson NJ

2011-10-10T17:50:00.001-07:00

More than 40 healthcare workers marched outside the Emerson Health Care Center Monday afternoon, demanding a new contract from the 155-bed facility’s administration.

DAVID BERGELAND / STAFF PHOTOGRAPHER

Members of 1199 SEIU United Healthcare Workers East picket outside the center Monday.

Carrying signs reading “Settle The Contract” and “Living Wage Now” and chanting “Be fair to those who care,” the certified nursing assistants, dietitians, and housekeepers — who say they have been working at the Emerson Health Care Center contract-free for more than a year — marched for several hours, petitioning the home for wage and benefit increases.
“These workers have been in and out of 13 months of negotiations,” said Milly Silva, executive vice president of 1199 SEIU United Healthcare Workers East, the union representing the demonstrating workers. “They want a fair wage increase. These workers take care of sick people and only want to be able to take care of their families.”
A spokesperson said the Emerson Health Care Center had no comment on the protest or the worker’s demands.
The crowd attracted support from Assemblywoman Connie Wagner, who represents the 38th legislative district. Wagner greeted the crowd along with her running mate, Maywood Mayor Timothy Eustace.
“You are not asking for much,” Wagner told the crowd. Moments later, Eustace addressed the crowd: “No one should have to work a year without a contract.”
Silva said the wage increase being sought in the new contract amounts to less than 10 cents an hour. The workers’ previous contract expired in August 2010.
Elaine Marshall of Paterson, one of Monday’s protestors and a certified nursing assistant at the EmersonHealth Care Center, said the workers cannot afford a cut to their medical benefits.
“In our working environment, you need health insurance because you get sick a lot,” Marshall said. “It’s a total insult [that a new contract hasn’t been signed].”

Wall Street protests

2011-10-10T17:48:00.001-07:00

NEW YORK — As the protest on Wall Street enters its fourth week, police officers are keeping their posts around the perimeter of the park at the center of it all. And with no end in sight, the cost of constant police surveillance will continue to rise at a time when Mayor Michael Bloomberg has ordered citywide budget cuts.

New York City police officers defuse a situation between two Occupy Wall Street protesters in Zuccotti Park Sunday.

The New York Police Department already has spent $1.9 million, mostly in overtime pay, to patrol the area near Zuccotti Park, where hundreds of protesters have camped out for several weeks. Though cold weather is on the way in, protesters don't plan on leaving anytime soon. They're prepared to stay put for the long haul.
"The bottom line is that people want to express themselves, and as long as they obey the laws, we allow them to," Bloomberg told reporters Monday when asked about the protesters' staying power. "If they break the laws, then we're going to do what we're supposed to do — enforce the laws."
Last week, Bloomberg ordered all agencies to prepare to cut expenses by a total of $2 billion during the next 18 months. Police Commissioner Raymond Kelly said the budget cuts may cause the cancellation of a new class of police officers entering the academy in January.
Police officials would not comment Monday on whether the Occupy Wall Street protest would have any bearing on how the budget cuts would play out. A spokesman for Bloomberg declined to comment on any financial issues.
"We always prefer to not spend overtime, but again, this is a big complex city, lots of things going on," Kelly said last week, describing the protesters' effect on the NYPD. "And we have to spend overtime for unplanned operations."
The protesters say they're fighting for the "99 percent," or the vast majority of Americans who do not fall into the wealthiest 1 percent of the population; their causes range from bringing down Wall Street to fighting global warming. The movement gained traction through social media, and protests have taken place in several other cities nationwide.
On Monday, the Rev. Al Sharpton and rapper Kanye West made impromptu appearances at the park. A group of mothers also took small children downtown to teach them about the movement, calling themselves the "99 Percent School."
Several hundred protesters briefly marched through the Wall Street neighborhood Monday evening, honking horns and chanting.
"The banks got bailed out, we got sold out!" went one chant.
"All day, all week, occupy Wall Street," went another.
Police walked alongside the marchers as they traveled down Broadway, through Wall Street, down Beaver Street and up Broad Street.
In Boston, hundreds of college students marched through downtown Monday and gathered on Boston Common, holding signs that read "Fund education, not corporations." The protesters said they're angry with an education system they say mimics what they call the "irresponsible, unaccountable, and unethical financial practices" of Wall Street.
In New York, officers from the city's First Precinct are patrolling the area near Wall Street, and other squads help out as necessary, depending on the size and movement of the demonstrators. If the crowd seems to be growing on a particular day, the NYPD dispatches more officers to the area, Kelly said.
"We are down 6,000 police officers from where we were 10 years ago, so it's difficult to do any type of protracted operation with people who are working in their regular tour of duty," Kelly said.
There are many events in New York City that require a police presence, like parades, said James Parrott, deputy director and chief economist for the Fiscal Policy Institute.
By comparison, it cost about $50 million for one week to secure the Republican National Convention in 2004, which included massive protests and other events around the city. The figure was later reimbursed by the federal government, but so far there is no reason for the protest security to be paid for by anyone other than New York taxpayers.
"To some extent this sort of thing happens a lot in New York City," Parrott said. "$2 million in the context of a $66 billion annual budget is not a deal breaker."
Most of the protesters seem to share that view. Mark Bray, a spokesman for the protesters who was working the media table at Zuccotti Park on Monday, questioned the need for such a strong police presence in the first place.
"If your argument is that police expense equals an ineffective message, how are you ever going to form a movement?" he said. "Because the police always come out, you know?"