Uma vida de vegetal

A #OI disse adeus ao meu celular VIVO que agora está morto!

2012-05-28T09:00:00.001-07:00

Eu tenho só aqui no blog material para me candidatar ao Guinness Book of Records como a pessoa mais enzicada da face da terra, esta é mais uma página:

após insistentes contatos da operadora OI, alegando melhora do serviço de internet através do planoOI Conta Total e oferecendo para isso aparelhos e chips para ser incluso na conta, eu deveria aguardar a visita do instalador do novo moden wifi, os aparelhos e foi marcado o período da tarde para isso. Sei que vão me perguntar se acredito em coelhinho e papai noel, mas, convenhamos, quem não viu a propaganda com o Rodrigo Santoro?????? Após concordar com tudo que me foi proposto, no dia seguinte recebo um telefonema da OI dizendo que iriam cadastrar novo e-mail e senha de acesso para o moden novo. Na verdade era para eu informar meus números de conta corrente e cartões de crédito para a globo.com. Começou aí uma longa série de dias com enxaqueca e pressão alta.

Enfim, os chips vieram após semanas, nunca conseguimos ativá-los pois o numero que vem neles 08002833165 NÃO é um número da OI, segundo a atendente do 10314 me informou. Apavorada, um mês sem trabalhar à tarde, tentei cancelar a portabilidade e o deboche é imensurável. Os atendentes assim que você diz a palavra cancelar, já dizem que o sistema é inoperante.

O resultado disso tudo? Não tenho mais celular!

Fica este alerta para que não haja futuras vítimas, avisem os amigos, inimigos, vizinhos e parentes!

Tatuagem obrigatória!

2012-05-16T12:05:00.001-07:00

Muitos me perguntam porque jamais fiz nenhuma tatuagem. Como se fosse uma obrigação das pessoas mandar tatuar o que quer que seja. Agora a banalização é tamanha que um dia vimos uma mulher na praia com um enorme GABRIEL garrafal nas costas. A infeliz já tem que carregar um filho nas costas a vida inteira e ainda arruinar a pele. Até um dia posso ter pensado em tatuagem, mas elas se tornaram banais tão depressa que, assim como o cabelo água de salsicha eu nunca usaria. Fora que mudo de ideia com uma velocidade mais que vertiginosa a respeito dos meus gostos. O que eu amo hoje pode ser que amanhã eu jogue na seção ''sombras de um passado vergonhoso'' e jamais queira ver associado a mim de novo. Sou muito exigente com as coisas (chata mesmo rsrsrs) e a mínima decepção já é motivo para que o que eu hoje curto daqui a um segundo esteja irremediavelmente na lixeira e eu acione a tecla limpar lixeira e assim desapareça da minha mente.

Portanto, besteira querer me cobrar tatuagem, alargador (anal?), calombo e etc.

Mas, este monólogo tem um propósito: ontem os blogs de muitos dos meus contatos foram invadidos com a informação desesperada de divulgação de uma criatura com uma tatuagem ploc monster (chiclete que nem sei se ainda existe) e ao mesmo tempo recebe centenas desta maravilhosa frase no meu profile:

Fica a minha humilde homenagem ao desespero alheio!

Um tributo a vida de Adam Yauch.......

2012-05-09T10:18:00.001-07:00

O mundo está ficando cada vez mais empobrecido, além de um músico de atitude, que organizou um show em benefício do Tibet, e sempre atuou em prol desta e de outras causas, perdemos uma luta contra esta doença que vive de dizimar nossas lendas: o câncer.
O Olympo está em festa, pois ele foi para lá e eles o receberam cantando:

We gotta fight/for our right/to paaaaarrrrtttyy!

Roy Orbison - o pioneiro da voz triste!

2012-05-05T11:33:00.000-07:00

Roy Kelton Orbison nasceu em 23 de abril de 1936 às 3:30 pm, em Vernon, no Texas. Nadine, sua mãe, era uma enfermeira. Orbie Lee, seu pai, um trabalhador (ajudante geral). Roy era o seu segundo filho. Para o seu sexto aniversário, Roy pediu uma gaita, mas, felizmente, seu pai lhe deu um violão. Orbie Lee é que ensinou Roy a tocar guitarra. No entanto, ele também aprendeu com Charlie Orbison, irmão Orbie Lee, e Kenneth Schultz, irmão de Nadine. Juntamente com Clois Russell, vizinho de Orbie Lee e colega de trabalho, muitas vezes tocaram e cantaram. A primeira música Roy já foi o clássico "You Are My Sunshine". Ele aprendeu muito rapidamente, assim ele poderia ficar até tarde com os adultos e cantar.
A família mudou-se em 1942 para Forth Worth, encontraram emprego nas fábricas de munições e aeronaves que haviam sido ampliados devido à entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial. Mas, devido à epidemia de pólio em 1944, Roy e seu irmão mais velho Grady foram mandados de volta para viver com sua avó materna, uma divorciada, em Vernon. Roy Orbison escreveu sua primeira canção, "um voto de amor", em frente à casa de sua avó no mesmo ano. Em 1945 ele entrou e ganhou um concurso em KVWC em Vernon e isso levou ao seu próprio programa de rádio cantando as mesmas músicas todos os sábados. Em 1946, um programa de medicina veio à cidade e Roy entrou o talento concurso de canto "Mountain Dew" e "Blon Jole", e empatou em primeiro lugar com um garoto de 15 anos de idade. Com o final da guerra, a família mudou-se para o Texas. Ele formou aos 13 anos sua primeira banda: The Wink Westerners.
Em 1951 Roy já tinha se apresentado no rádio, na rádio Kerb, em Kermit. Conseguiram o patrocínio para apresentações uma vez por semana antes da escola. Começaram a fazer arranjos para as big bands e durante o verão Roy trabalhava em trabalhos duros e então foram contratados para tocar em baile. Em 1954, após terminar o High School, Roy voltou para casa e tocaram na cerimônia de ano novo. Roy tocou com uma banda que era contratada da Columbia, pensando que seria contratado, mas isso não aconteceu.
Matriculado em geologia na faculdade, Roy tocava cada vez mais rock´n roll e conseguiram um programa de Tv em Odessa, onde se apresentaram Elvis Presley e Johnny Cash.

Passaram a viajar e tocar em sessões de cinema e nesta tour estavam Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis entre outros. Foi contratado pela SUN.
Os Everly Brothers gravaram uma música sua - Claudette - ( que ele compos às pressas em uma tampa de caixa de sapato)! e após isso ele passou a ter suas músicas gravadas por Buddy Holly, Jerry Lee Lewis , entre outros!
Fazendo sucesso em Nashville, seu próximo hit foi a clássica Only the Lonely. Running Scared alcança o número 1 nos USA e depois vieram Crying, Candy man e muito sucesso.

Oh Pretty Woman foi gravada em 1964, recebendo ofertas da MGM e o primeiro single Ride Away foi sucesso. Mas, em 1966 sua esposa Claudette morreu em um acidente de moto, caindo da sua traseira.
Mais tarde, em 1968 dois de seus três filhos morreram quando sua casa em hendersonville (comprada de Johnny Cash) foi incendiada.
Roy teve que continuar sua tournée mas o sofrimento o impedia de escrever músicas. Sofreu um processo de falência que quase pôs fim a sua carreira.
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Em 1968 Roy conhece Barbara, uma garota alemã que se muda para os US e eles se casam e constroem uma casa, próxima da que queimou antes.
Tentando reconquistar o sucesso, Roy fez uma tour pela Ásia, Europa e Austrália e isso lhe resultou numa cirurgia cardíaca.
Com a regravação de seus sucessos, Roy reconquista a fama. Participa e produz o Travelling Walburies com George Harrison.
Em 1987 Roy foi indicado ao Hall of Fame e faleceu em 1988. Após sua morte, o sucesso You got it o colocou novamente entre as estrelas.

Esquerda - Foto de Roy e sua primeira esposa, Claudette.

Direita - Roy e Barbara
Por uma coincidência sua viúva Bárbara morreu na mesma data de falecimento de Roy, no 23o. aniversário de morte do cantor! Certamente, isso quer dizer alguma coisa!

Bob Dylan também foi substituído, o que faz sentido!

2012-04-30T13:49:00.000-07:00

Outro dia, traduzindo o documentário sobre o testamento do Beatle George Harrison, me deparo com este material que me pediram igualmente uma versão brasileira:

Bob Dylan replaced early

Bob Dylan substituído cedo

Há uma tese de mestrado sobre celebridades substituídas em cada estado dos US. Atendendo a pedidos, coloco esta que é uma das masis divertidas, apesar de eu mesma ter visto Bob Dylan em mais de uma ocasião e ter notado que seus olhos mudam de cor, variando entre o castanho escuro e o azul claríssimo (!?!), o que me surpreendeu, e seria uma boa explicação para a falta de sandália da humildade que caracteriza este artista.

Naturalmente, se você é uma farsa, vai evitar ao máximo ser desmascarado.

Me perdoem as imagens chocantes (beleza nunca foi seu forte).

Um trabalho bastante meticuloso, que analisa até a postura corroborada por um fisioterapeuta:

Realmente, as expressões faciais são beeem diferentes.

O que é bem óbvio nesta comparação com o momento Gart Brooks.

E aqui também:

Pois, segundo os pesquisadores, Bob sempre foi Bob:

E Fob sempre Fob! (Em todos os casos de celebridade substituída, há a alteração da primeira consoante para F)

O trabalho é tão espetacular, que há até análise grafológica:

A voz é diferente nos discos após 1965. Isso eu já tinha reparado, pois minha mãe adorava o cantor, e eu nunca iria contar isto para ela. Já chega eu ter voltado da coletiva da primeira vinda dele ao Brazil sem a foto autografada que eu prometi. Cheguei a ir até a beira da piscina onde ele estava, mas quando olhei aquele homem lá, se esbaldando enquanto os jornalistas e fãs cozinhavam em vida num calor de 50 graus pelo menos, saí e achei que minha mãe não merecia isso.

Só fica um dúvida: ele realmente morreu de overdose, os sósias morreram, ou o quê???

¿¿¿Sabe quem é Arnaldo (LOK) Batista????

2012-04-28T10:28:00.000-07:00

Nada a ver com o Deus Lok que enchia o saco do Thor, que voltou a baila com o revival - e ''estragação'' dos Marvel Comics. Todos os cartunistas deveriam fazer como Charles Schultz, criador do Snoopy que impôs em seu sábio testamento que não poderiam refazer ou deturpar sua obra, Amém!

O que gosto de me lembrar do Arnaldo, mais que sua incrível obra musical e pioneirismo, é da história de dedicação e de amor que marca sua vida. Após se atirar da janela do hospital psiquiátrico, e ficar em coma durante um longo tempo, uma fã dedicada passou a ficar sempre ao lado dele incentivando sua recuperação, o que milagrosamente aconteceu.

uma pitadinha:
http://blogdomauroferreira.blogspot.com/2008/10/loki-expe-lucidez-insana-da-mente-de.html

''de Arnaldo, que, em 31 de dezembro de 1981, dia do aniversário de Rita Lee, tentou o suicídio ao se atirar do quarto andar de um hospital psiquiátrico. "Eu me joguei da janela", assume Arnaldo. Contudo, o jogo da vida ainda não estava perdido para o mutante. No longo período de convalescença, entrou em cena Lucinha Barbosa, fã que viria a se tornar a dedicada mulher do artista.

Em seu refúgio em Juiz de Fora (MG), amparado por Lucinha, "sem ligação com o passado", como ela enfatiza em seu depoimento, Arnaldo foi reorganizando sua mente num universo todo particular, com o auxílio da pintura. Até a volta consagradora em 2006 com a reunião dos Mutantes para show em Londres, idealizado dentro de evento em homenagem à Tropicália. A volta se estendeu ao Brasil e, em janeiro de 2007, um show ao ar livre reuniu 80 mil pessoas em São Paulo (SP) em torno dos Mutantes. Foi, no entender apropriado de Tom Zé, o fecho de um ciclo na carreira de Arnaldo.''

Arnaldo foi o grande líder dos Mutantes, banda que hoje virou Cult mas que a maioria só sabe que teve Rita Lee como vocal. Como todos da primeira geração do rock paulistano (quase se pode dizer brasileiro), como todo artista, sempre sofreu com a angústia de uma sensibilidade diferente dos demais, e sendo na época um raro exemplar em um Brasil da ditadura onde só se podia cultuar Chico Buarque, Betânia e outras MPBestas, uma de suas melhores descrições está no

http://www.beatrix.pro.br/mofo/arnaldo.htm

''O final dos Mutantes marca um período extremamente doloroso para Arnaldo Baptista. O líder dos Mutantes rompia um casamento com Rita Lee, e mergulhava em uma viagem de depressões, paranóia e incertezas. E Arnaldo era ainda muito jovem para poder lidar com tantas coisas.

Nascido no dia 6 de julho de 1948, o músico tinha pouco mais de 25 anos quando deu adeus aos Mutantes, trio (e depois quinteto) que havia sido a extensão de sua personalidade.

Após ter gravado o disco O A E O Z com os Mutantes, em 1973, e que só foi lançado quase 20 anos depois, Arnaldo vivia amargurado. O disco registrava uma guinada ao rock progressivo e os Mutantes já eram um quarteto (além de Arnaldo, estavam seu irmão Sérgio, o baixista Liminha e o baterista Dinho), mas já sem Rita Lee.

Rita e Arnaldo, aliás, já estavam se separando, o que serviu para aumentar ainda mais seu desespero. Ele já era um mito do rock brasileiro, e um mito com enormes problemas; incluindo falta de dinheiro, drogas e várias brigas. E era esse Arnaldo que resolveu romper com tudo e quis registrar um dos discos mais emblemáticos não apenas do rock nacional, como também de toda a história da música.

Arnaldo havia feito algumas canções e resolveu que era hora de registrá-las. Primeiro, tentou falar com o presidente da Philips, André Midani, mas acabou mesmo convencendo o produtor da casa, Roberto Menescal, que junto com Mazola, topou a empreitada, intrigados com o que tinham ouvido.

Arnaldo resolveu então chamar seus velhos companheiros - o baixista Liminha, o baterista Dinho, a própria Rita Lee e o maestro Rogério Duprat. O que ninguém podeira imaginar era o resultado final...

Gravado no estúdio Eldorado e registrado em 16 canais, Loki? marca, entre outras, coisas pela ausência de guitarra (exceção feita à faixa final, "É Fácil", com um violão de 12 cordas, tocado pelo próprio Arnaldo), a exuberância do piano de Arnaldo e por letras extremamente pessoais e, em certos momentos, embaraçosas.

Arnaldo queria gravar o disco com uma grande urgência, urgência essa que só encontrou paralelo no álbum Plastic Ono Band, de John Lennon, de 1971. Com a "cozinha" dos Mutantes, Arnaldo ia gravando rapidamente, com grande sofreguidão e arranjando confusão com os dois músicos, por ser recusar a refazer algumas faixas.

Arnaldo mostrava um eclestimo impressionante, mesclando o glam rock, o boogie-woogie, o rock and roll, o progressivo, com os arranjos de Duprat, resultando numa mistura até hoje inigualável.

(...)

Discografia

Solo

Loki? (1974)
Singin' Alone (1981)
Disco Voador (1987)
Let It Bed (2004)

Resumindo, Loki? foi um marco em sua carreira e um referencial do Rock Nacional pré globo n'roll do paralelo do retorcesso, kid abobrinha e rpm,erdas.

HOJE:

Imagem: Divulgação

O ex-líder dos Mutantes, Arnaldo Baptista, é mais uma atração confirmada da Virada Cultural de 2012. O cantor, que ultimamente tem se dedicado mais às artes plásticas do que a música, traz para o Teatro Municipal de São Paulo o seu Sarau o Benedito?, cujo repertório contempla desde clássicos de sua carreira solo como “Cê Tá Pensando Que Eu Sou Loki” e “Não Estou Nem Aí” até as inéditas do álbumEsphera, que tem previsão de lançamento para este ano.

O clássico dos Mutantes “Balada Do Louco” e covers de Bob Dylan, Elton John e The Mamas And Papas fecham o repertório envolvente executado pelo cantor ao piano.

“Sarau o Benedito?” estreou no Sesc Belenzinho em outubro de 2011, em duas apresentações com ingressos esgotados em duas horas pós-abertura da venda antecipada. Antes, o último show de Arnaldo neste formato foi o Shining Alone, no Teatro TUCA, em 1981.

Paralelo a isso, o cantor está expondo sua primeira exposição individual como artista plástico. Chamada Lentes Magnéticas, a exposição fica até o dia 20 de abril na Galeria Emma Thomas.

Serviço:

Dia: 5 de maio
Local: Teatro Municipal de São PauloHorário: 19 hrIngressos: Convites serão distribuídos gratuitamente a partir de 24 de abril em 40 pontos da cidade de São Paulo, pela rede Ingresso Rápido.

Para os que choram por não pagar milhões pra ver um sósia "Paul Is Dead" by Jensen Rufe

2012-04-26T12:11:00.001-07:00

Sobrenatural - Obsessão de Encarnados

2012-04-25T17:29:00.001-07:00

Decidi compartilhar este artigo que me enviaram após eu passar mal ontem e ir baixar no hospital após ter um pesadelo com inimigos que já deletei da minha vida.

10. Obsessão de Encarnado para Desencarnado e de Encarnado para Encarnado

A obsessão não ocorre somente do desencarnado para o encarnado, ela pode também partir do encarnado.

Muitos irmãos que ainda se encontram no corpo físico podem se vincular de tal forma a espíritos desencarnados que passam a exigir sua presença. O espírito desencarnado pode então entrar em desequilíbrio e a atração chega a um ponto onde não sabemos quem é a vítima e quem é o verdugo...

No livro Nos Domínios da Mediunidade temos um ótimo exemplo:

"Alcançáramos o leito simples em que Libério, de olhar esgazeado, se mostrava distante de qualquer interesse pela nossa presença.

Enxergava-nos, impassível.
Exibia o semblante dos loucos, quando transfigurados por ocultas flagelações.
Um dos guardas veio até nós e comunicou a Abelardo que o doente trazido à internação denotava crescente angústia.
Aulus auscultou-o, paternalmente, e, em seguida, informou:

- O pensamento da irmã encarnada que o nosso amigo vampiriza está presente nele, atormentando-o. Acham-se ambos sintonizados na mesma onda. E’ um caso de perseguição recíproca. Os benefícios recolhidos no grupo estão agora eclipsados pelas sugestões arremessadas de longe.

- Temos então aqui - aleguei - um símile perfeito do que verificamos comumente na Terra, nos setores da mediunidade torturada. Médiuns existem que, aliviados dos vexames que recebem por parte de entidades inferiores, depressa como que lhes reclamam a presença, religando-se a elas automaticamente, embora o nosso mais sadio propósito de libertá-los.

- Sim - aprovou o orientador -, enquanto não lhes modificamos as disposições espirituais, favorecendo-lhes a criação de novos pensamentos, jazem no regime da escravidão mútua, em que obsessores e obsidiados se nutrem das emanações uns dos outros. Temem a separação, pelos hábitos cristalizados em que se associam, segundo os princípios da afinidade, e daí surgem os impedimentos para a dupla recuperação que lhes desejamos.
O doente fizera-se mais angustiado, mais pálido.
Parecia registrar uma tempestade interior, pavorosa e incoercível.

- Tudo indica a vizinhança da irmã que se lhe apoderou da mente. Nosso companheiro se revela mais dominado, mais aflito...
Mal acabara o orientador de formular o seu prognóstico e a pobre mulher, desligada do corpo físico pela atuação do sono, apareceu à nossa frente, reclamando feroz:

- Libório! Libório! por que te ausentaste? Não me abandones! Regressemos para nossa casa! Atende, atende!...
- Que vemos? - exclamou Hilário, intrigado.
- Não será esta a criatura que o serviço desta noite pretende isolar das más influências?
E porque o orientador respondesse de modo afirmativo, meu colega continuou:
- Deus de bondade! mas não está ela interessada no reajustamento da própria saúde? não roga socorro à instituição que freqUenta?

- Isso é o que ela julga querer - explicou Aulus, cuidadoso -, entretanto, no íntimo, alimenta-se com os fluidos enfermiços do companheiro desencarnado e apega-se a ele, instintivamente. Milhares de pessoas são assim. Registram doenças de variados matizes e com elas se adaptam para mais segura acomodação com o menor esforço. Dizem-se prejudicadas e inquietas, todavia, quando se lhes subtrai a moléstia de que se fazem portadoras, sentem-se vazias e padecentes, provocando sintomas e impressões com que evocam as enfermidades a se exprimirem, de novo, em diferentes manifestações, auxiliando-as a cultivar a posição de vítimas, na qual se comprazem. Isso acontece na maioria dos fenômenos de obsessão. Encarnados e desencarnados se prendem uns aos outros, sob vigorosa fascinação mútua, até que o centro de vida mental se lhes altere. É por esse motivo que, em muitas ocasiões, as dores maiores são chamadas a funcionar sobre as dores menores, com o objetivo de acordar as almas viciadas nesse gênero de trocas inferiores.

A esse tempo, a recém-chegada conseguira abeirar-se mais intimamente de Libório, que passou a demonstrar visível satisfação. Sorria ele agora à maneira de uma criança contente.
Identificando, porém, a presença de Dona Celina, a infeliz bradou, colérica:

- Quem é esta mulher? dize! dize!...
Nossa abnegada amiga avançou para ela com simplicidade e implorou:
- Minha irmã, acalme-se! Libório está fatigado, enfermo! Ajudemo-lo a repousar!...

A interlocutora não lhe suportou o olhar doce e benigno e, longe de reconhecer a prestimosa médium do grupo a que se associara, enceguecida de ciúme, gritou para o enfermo palavras amargas, que não seria licito reproduzir, e abandonou o recinto, em desabalada carreira.
Libório mostrou evidente contrariedade. Áulus, contudo, aplicou-lhe passes, restituindo-lhe a calma.
Em seguida, o Assistente nos disse, amorável:

- Como vemos, a Bondade Divina é tão grande que até os nossos sentimentos menos dignos são aproveitados em nossa própria defesa. O despeito da visitante, encontrando Celina junto do enfermo, dar-nos-á tréguas valiosas, de vez que teremos algum tempo para auxiliá-lo nas reflexões necessárias. Quando acordar no corpo carnal, pela manhã, nossa pobre amiga lembrar-se-á vagamente de haver sonhado com Libório, ao lado de uma companheira, pintando um quadro de impressões a seu bel-prazer, porqüanto cada mente vê nos outros aquilo que traz em si mesma.
Abelardo estava satisfeito. Acariciava o doente, antevendo-lhe as melhoras.
Hilário, semi-espantado, considerou:
- O que me assombra é reconhecer o serviço incessante por toda a parte. Na vigilia e no sono, na vida e na morte..."

Também existe a obsessão entre encarnados. Esta pode ocorrer durante a vigília e também durante o sono físico.
A causa de tais perseguições podem variar entre paixão não correspondida, vingança, inveja e até ciúme.

Resumo da Ópera:

Cuidado até quando sentir pena de alguém, por mais que a pessoa não mereça!

Tiradentes, vítima do net fama!

2012-04-21T09:28:00.006-07:00

Procurando uma imagem para ilustrar o dia deste ilustre anônimo que morreu em lugar dos ricos intelectuais que orquestravam a revolta contra os abomináveis portugueses, me deparei com este absurdo, mas que compartilho aqui.

TIRADENTES, O BODE EXPIATÓRIO
Laura Pinca

Novos estudos históricos apresentam uma inconfidência mineira diferente daquela que nos narram os livros didáticos.
Embora a historiografia oficial considere a inconfidência mineira (1789) como uma grande luta para a libertação do Brasil, o historiador inglês Kenneth Maxwell, autor de "A devassa da devassa" (Rio de Janeiro, Terra e Paz, 2ª ed. 1978.) que esteve recentemente no Brasil, diz que "a conspiração dos mineiros era, basicamente, um movimento de oligarquias, no interesse da oligarquia, sendo o nome do povo invocado apenas como justificativa", e que objetivava, não a independência do Brasil, mas a de Minas Gerais.
Esses novos estudos apresentam um Tiradentes bem mudado: sem barba, sem liderança e sem glória. Segundo Maxwell, Joaquim José da Silva Xavier não foi senão o "bode expiatório" da conspiração. (op.cit., p. 222) "Na verdade, o alferes provavelmente nunca esteve plenamente a par dos planos e objetivos mais amplos do movimento." (p.216) O que é natural acreditar. Como um simples alferes (o equivalente a tenente, hoje) lideraria coronéis, brigadeiros, padres e desembargadores?
A Folha de S. Paulo publicou um artigo (21-04-98) no qual se comentam os estudos do historiador carioca Marcos Antônio Correa. Correa defende que Tiradentes não morreu enforcado em 21 de abril de 1792. Ele começou a suspeitar disso quando viu uma lista de presença da Assembléia Nacional francesa de 1793, onde constava a assinatura de um tal Joaquim José da Silva Xavier, cujo estudo grafotécnico permitiu concluir que se tratava da assinatura de Tiradentes. Segundo Correa, um ladrão condenado morreu no lugar de Tiradentes, em troca de ajuda financeira à sua família, oferecida pela maçonaria. Testemunhas da morte de Tiradentes se diziam surpresas, porque o executado aparentava ter menos de 45 anos. Sustenta Correa que Tiradentes teria sido salvo pelo poeta Cruz e Silva (maçom, amigo dos inconfidentes e um dos juízes da Devassa) e embarcado incógnito para Lisboa em agosto de 1792.
Isso confirma o que havia dito Martim Francisco (irmão de José Bonifácio de Andrada e Silva): que não fora Tiradentes quem morrera enforcado, mas outra pessoa, e que, após o esquartejamento do cadáver, desapareceram com a cabeça, para que não se pudesse identificar o corpo.
"Se dez vidas eu tivesse, dez vidas eu daria pelo Brasil". Como só tinha uma, talvez Tiradentes tenha preferido ficar com ela.

Acredite se quiser!

Milagre!!!!!!!

2012-04-11T17:23:00.002-07:00

O impossível aconteceu. Conseguimos a reintegração do blog.
Estou com muitos problemas e talvez bem gasta pra postar os velhos imensos posts desfiando o que penso de covardes, desocupados, psicopatas, bullies, etc... E não vou entrar no modus operandi deles, o mesmo da ex-famosa que mandou filmar o parto pra voltar à mídia. Espero que filmem suas biopsias de colo de útero, prostata e assim por diante.Sem a mínima energia, quando resolver criar outro blog, avisarei os íntimos e nunca mais colocarei em rede social infestada.
Antes vou esperar terminarem com o resgate de anônimos desesperados. Eu aprendi com tudo isso o quanto alguém pode enganar sabendo embaralhar letras e com elas montar frases, palavras, e etc...

RUIVOS: South Park - Ginger Kids

2012-04-11T09:36:00.001-07:00

RUIVOS: South Park - Ginger Kids: Este é um episódio da 9ª temporada de South Park que aborda o preconceito contra os ruivos, ou por que não dizer o preconceito de forma ge...

O ZÉ TÁ COM TESÃO - SÉRIE DOCUMENTAL SOBRE FANZINES PUBLICADOS NOS ANOS ...

2012-03-29T08:29:00.001-07:00

Apesar do meu desgosto e da vontade de nunca mais lembrar de todas as agressões e do desprezo e humilhação, e etc, etc, etc, e talz, acabo sempre encontrando gente decente, que preserva aquele espírito até meio ingênuo dos fanzineiros da minha época. Para quem nasceu no final dos anos 90, e hoje lê ou ouve estas histórias jurássicas, é difícil entender como éramos bobinhos e amigões, porque o rock era proscrito, éramos uns ETs e quando encontrávamos outra pessoa que curtisse as mesmas coisas, ou até similares, virávamos irmãos de fé! Esta a causa do meu susto ao descobrir que não era mais aceita naquela espécie de fraternidade que de OP - omega psi (últimas letras do alfabeto grego) de repente se tornaram Alfas, e pessoas que mal tem dentes de plástico na boca passaram a se denominar Lord isso, Lady aquilo, e colocar seus nicks e fakes com montes de Y, K e W!
Assitam toda a série que o Rinaldo Papoy vem colocando para nosso deleite no youtube e aprenda um pouco sobre aquele mundo.

Gotas de sabedoria do Falcão

2012-03-27T11:12:00.000-07:00

‏ @brega_falcao

#DiaDoCirco Parabéns para você que tem título de eleitor. By@ledorattaz

O twitter, esta ferramenta mágica, e a genialidade de alguém que consegue apreender a dura realidade do Brasil acompanhado de seus geniais fãs.

Recado do Megadeth aos fãs do Brazil

2012-03-26T11:22:00.000-07:00

Cada dia mais cheia de trabalhos encomendados,clonei só pra não deixar os amigos desinformados. Megadeth, sempre atenciosos, mandam uma mensagem:

fonte: http://universodorock.virgula.uol.com.br

O guitarrista Chris Broderick deu uma pausa nos preparativos de um show do Megadeth para gravar um recado especial aos fãs brasileiros, convocando todos a irem ao METAL OPEN AIR. Confira o vídeo: www.youtube.com/watch?v=wIksKNkt878

Os ingressos para o festival estão à venda no site da Ticket Brasil(www.ticketbrasil.com.br) e no site do METAL OPEN AIR (www.metalopenair.com).

MEGADETH - O grupo foi formado em 1983, após Dave Mustaine (fundador e líder da banda) ser expulso do Metallica. Desde então, a banda lançou treze álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dois EP e cinco compilações. A banda ganhou fama internacional rapidamente. O Megadeth já foi nomeado ao Grammy em dez oportunidades. Dez anos depois, Dave Mustaine dissolveu a banda após descobrir uma grave lesão no nervo do braço esquerdo. Após um período de fisioterapia, a banda retornou aos palcos e “The System Has Failed”. Seu último trabalho foi o álbum “TH1RT3EN”, lançado em 2011. O Megadeth faz parte do "Big Four of Thrash", juntamente com Metallica, Slayer e Anthrax. Em 28 anos de atividade, mais de 20 músicos já tocaram com Mustaine, o único presente em todas formações.

Madonna Reveals 'MDNA' Tour Details in Facebook Chat | Billboard.com

2012-03-25T09:54:00.001-07:00

Madonna Reveals 'MDNA' Tour Details in Facebook Chat | Billboard.com

Divagações Solitárias: Sobre assumir-se deficiente, palestras numa manhã de sábado e um dinheiro inesperado, mas muito bem vindo.

2012-03-25T09:36:00.001-07:00

Divagações Solitárias: Sobre assumir-se deficiente, palestras numa manhã de sábado e um dinheiro inesperado, mas muito bem vindo.:

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De como Ashton Kutcher Salva!

2012-03-23T09:49:00.000-07:00

Me pego no meio de um pega-pra-capá virtual por causa do seriado Dois homens e meio (Two and a Hald Men) que era com o vetusto Charlie Sheen com aquelas bermudas de aposentado fã do Roberto Carlos - e muito por conta disso - arregimentando um exército de tranqueiras que se levantou quando ele foi demitido da emissora por envolvimento em drogas e se recusar a se tratar (ou ir para o asilo,não sei bem).

Então, nós, as mulheres e outras pessoas tivemos a imensa felicidade de ter de volta aos TV Shows o nosso eterno Kelso - Ashton Kutcher!

Felizmente, assim como o bom vinho, ele só melhora com a idade. E cá estamos com ele todo dia no papel do espetacular Walden Smith!
A depressão tem cedido bastante depois desta mudança, não só a minha mas a de muitas pessoas que lutam para ter um pouco de riso em suas vidas e isso aliado a um excelente ator que enfeita a vida dos rejeitados e forever alones.

Outro fato inédito foi que ele estava com aquele cabelo lindo, maravilhoso e espetacular digno de um astro de rock e o cortou, e pela primeira vez não achei horrível! E aí, vou lá no debate e o assunto que estava causando o ataque de silvios kerixs (para preservar a família do sobrenome vítima deles) era justamente que o seriado era melhor com o velho. Isso enquanto o país é recordista de impunidade e, naturalmente, criminosos.

Deixemos isso pra lá e vamos ter um pouco de distração:

http://www.youtube.com/watch?v=jkf8wRpoOmQ

Leo Fender - inventor da guitarra !

2012-03-22T09:40:00.000-07:00

Hoje lamentavelmente faz 21 anos que o perdemos, e como a minha história passa obrigatóriamente pela história da guitarra, compartilho como vocês a biografia deste incrível ''lumen'' que desceu à terra para tornar nossa vida menos insuportável.

Leo Fender - Biografia

www.freeinfosociety.com/site.php?postnum=808 -

Tradução minha.

Clarence Leonidas Fender nasceu em 10 de agosto de 1909. Desde cedo, Leo mostrou interesse em mexer com eletrônica. Quando ele tinha 13 anos, seu tio, que dirigia uma loja automotiva, elétrica, enviou-lhe uma caixa cheia de peças de rádio descartados de carros, e uma bateria. No ano seguinte, Leo visitou a loja de seu tio em Santa Maria, CA, e ficou fascinado por um rádio que seu tio tinha construído a partir de peças de reposição e colocado em exposição na frente da loja. Leo mais tarde afirmou que a música alta vinda do alto-falante do que o rádio teve uma impressão duradoura sobre ele. Pouco depois, Leo começou a reparar rádios em uma pequena loja na casa de seus pais. Na primavera de 1928, Leo formou-se na Fullerton High School, e entrou no Fullerton Junior College , em contabilidade. Enquanto ele estava estudando para ser um contador, ele continuou a ensinar-se a eletrônica, e mexer com rádios e outros aparelhos eléctricos. Ele nunca teve qualquer tipo de curso de eletrônica enquanto estava na faculdade. Após a faculdade, Fender teve um emprego como entregador de gelo na Cold Storage Company, em Anaheim, onde mais tarde foi feito o guarda-livros. Foi nessa época que um líder da banda local, se aproximou Leo, perguntando se ele poderia construir um sistema de som público para o uso da banda em bailes de Hollywood. Fender foi contratado para construir seis destes sistemas de PA. Em 1933, Fender conheceu Esther Klosky, e eles se casaram em 1934. Nesse tempo, Leo começou a trabalhar como um contador para a Rodoviária da Califórnia Departamento em San Luis Obispo. Em um governo depressão, o trabalho de Leo foi eliminado, e então ele conseguiu um emprego no departamento de contabilidade de uma empresa de pneus. Depois de trabalhar seis meses, Leo perdeu seu emprego junto com outros auditores da empresa. Assim, em 1938, com US $ 600 (dólares) emprestados, Leo e Esther voltaram a Fullerton e Leo começou a sua própria loja de consertos de rádio, conhecido como "Fender Radio Service ". Logo depois, os músicos e líderes de banda começaram a vir para Leo procurando sistemas de PA, que ele começou a construir, vender e alugar, e para a amplificação para os violões amplificados que começam a aparecer na cena musical do sul da Califórnia, na big band de jazz e música , e para as elétricas "havaianas" ou "volta" guitarras de aço se tornando populares na música country. Durante a Segunda Guerra Mundial, Leo encontrou Clayton Orr "Doc" Kauffman, um inventor e um jogador, que tinha trabalhado para Rickenbacker Guitars, uma empresa que tinha vindo a construir e vender guitarras de aço por uma década. Embora com Rickenbacker, Kauffman teinha inventado o "Vibrola Tailpiece" ... o precursor do "vibrato" mais tarde ou "tremolo". Leo convenceu Doc que eles deveriam se juntar, e eles começaram a "K & F Manufacturing Corporation", para projetar e construir guitarras amplificadas havaianas e amplificadores. Em 1944, Leo e Doc patentearam uma guitarra lap steel, que tinha um captador elétrico já patenteada pela Fender. Em 1945, eles começaram a vender a guitarra, em um kit com um amplificador desenhado por Leo. No início de 1946, Leo tinha decidido que a construção e venda de instrumentos musicais e amplificadores seria muito mais rentável do que repará-los. Doc não estava convencido, saiu fora da empresa, e eles se separaram. Leo mudou o nome da empresa para "Instrument Company Fender Electric", e especializada em guitarras Fender lap steel, e amplificadores. No início da Segunda Guerra Mundial, foi claramente demonstrado que os circuitos elétricos tinham que ser resistente para suportar os rigores do uso militar. Leo percebeu que amplificadores deveriam ser igualmente robustos para suportar o abuso que receberiam por músicos que viajam, então ele projetou amplificadores Fender para ser extremamente resistente. Durante 1946, a Fender projetou e começou a fabricar o Deluxe, o profissional, eo Professional dupla, juntamente com o Princeston, um amplificador de prática de 4 watts. Empurrando de 18 a 45 watts, estes eram facilmente os amplificadores mais poderosos produzidos comercialmente. Com chassi de aço pesados, placas de controle cromados, e os cascos de pinheiros pesados cobertos com tecido tweed, amplificadores Fender pegou imediatamente. Em 1948, Fender começou o "Campeão" (Champion) série de ampères prática, que acabou sendo chamado de "Champ" e tornou-se o amplificador mais popular construído. Também em 1948, o engenheiro George Fullerton foi contratado por Leo, iniciando uma parceria e amizade que duraria por mais de 40 anos. Por esta altura, todos disponíveis comercialmente amplificado "estilo espanhol" (não-colo estilo) guitarras eram violões com captadores. Rickenbacker tinha projetado uma guitarra estilo espanhol feito de baquelite, um antecessor de plástico, em 1935, e, certamente, Leo estava ciente de sua existência a partir de Doc Kauffman. 15 quilômetros de Fullerton, inventor e guitarrista Les Paul estava experimentando uma guitarra elétrica, com um corpo sólido "pescoço espanhol " que foi chamada "log o". Mas, praticamente Leo teve a idéia para a concepção de guitarra estilo espanhol elétrica, um corpo sólido, sendo o primeiro do país. Merle Travis, havia projetado uma guitarra elétrica de corpo sólido e teve uma construído para ele por Paul Bixby, um outro sul da Califórnia. Em 1948, Leo Fender começou a trabalhar em uma guitarra estilo sólido corpo espanhol elétrica. Na primavera de 1950, o primeiro produzido em massa disponível comercialmente, guitarra estilo espanhol de corpo sólido elétrico foi apresentada, a Esquire Fender. A Esquire tinha uma picape, o corpo era um pedaço sólido de madeira de freixo, o pescoço era um pedaço sólido de madeira de bordo sem um tensor inserido, e foi fixado sobre o corpo em vez do método tradicional de colagem do pescoço ao corpo; as cabeças de ajuste foram localizados todos de um lado do pescoço, e foram concebidos de forma que as cordas foram paralela ao corpo da guitarra a partir da cabeça de ajuste para a ponte. A Esquire tinha um tom de seletor, um botão de volume e um botão de tom. Foi disponíveis, duas cores, preto com um prato branco, zero e semi-transparente "louros caramelo" com uma placa zero branco. A maioria dos modelos iniciais eram da cor último. Em junho de 1950, Fender adicionou um modelo de dois captadores da Esquire, e em novembro, adquiriu um tensor pescoço, e foi rebatizado de "Broadcaster".Em 1951 adiantado, Gretch empresa Instrumento Musical enviou um telegrama a Leo, queixando-se de seu uso do nome "Broadcaster", como Gretch tinha uma linha de tambores chamados "Broadkaster". Temendo ações legais, e sendo um recém-chegado à indústria de instrumentos musicais, Leo parou imediatamente de colocar a etiqueta em nome das emissoras, até que ele pode vir com um nome adequado novo. As guitarras fabricados neste período intercalar são agora conhecidos como "nocasters" e são raros e extremamente desejadas. Em 1951 atrasado, Leo mudou o nome para "Telecaster", procurando relacionar a guitarra para o novo meio e cada vez mais popular da televisão. A Esquire, Radialista, e Telecaster pegou rapidamente, principalmente com os guitarristas da música country ... provavelmente porque música country era extremamente popular no sul da Califórnia no momento. Dentro de um ano ou dois, o Chicago Blue Waters, do guitarrista Muddy pode ser visto tocando uma. Seu distinto som "fanhosa" tornou-se um padrão para a música country, e permanece até hoje. A Telecaster de 2000 é relativamente inalterada desde a Telecaster original. A "contra-baixo" ou "double bass" era um problema para a maioria das bandas. É grande, pesado, difícil de conseguir ampliar, e é facilmente danificada. O primeiro baixo de corpo sólido, com trastes, elétrico foi introduzida pela Audiovox, em 1935. É realmente nunca pegou, obviamente, devido à falta de amplificação apropriada. Em 1951, Fender introduziu o Precision Bass, um contrabaixo de recolhimento único corpo sólido com um 34 "da escala. Com um pescoço trastes, e um corpo duplo cutaway, o baixista era capaz de tocar " com precisão ", daí o nome . No início de 1952, Fender apresentou "O Bassman" amplificador, um amplificador de 35 watts projetado para o Precision Bass Nota do autor:. supostamente, o Precision Bass pegou imediatamente Esta popularidade inicial foi, obviamente, em bandas de jazz, porque o baixo elétrico não é. encontrado em pop, blues, rock and roll ou até 1955-1956. Em blues e primórdios do rock and roll, o contra-baixo, muitas vezes serviu como um instrumento de percussão, bem como um instrumento de cordas. Apesar da popularidade imediata da Telecaster, havia muitos guitarristas que realmente não se importam com a sua qualidade sonora "fanhosa", e muitos guitarristas queixaram-se de suas bordas afiadas desconfortavelmente ''morder'' seus lados enquanto estiveram tocando por longos períodos de tempo. Para responder a estas queixas, em 1954 Fender introduziu a Stratocaster. Com três captadores ao invés de duas, uma forma moderna , contorno corporal, lembrando as "asas" que estavam começando a aparecer nos carros, um "tailpiece vibrato" que permitiu o guitarrista a "dobrar" as notas, e um nome que fazia pensar de espaço sideral, o "Strat" foi um sucesso instantâneo, e eventualmente se tornou a guitarra mais popular única elétrica. O estilo Strat do corpo contornado seguido até o Precision Bass. O amp Bassman passou por várias mudanças através da década de 1950. Em 1958, Fender começou utilizando o desenho do circuito designada "5F6-A", e este circuito especial foi usado até 1960. Apesar de um amplificador de baixo medíocre, os guitarristas amaram a força deste amp, e tornou-se muito mais popular para guitarras do que baixos, muitas pessoas consideram que ele seja o amplificador de guitarra perfeito. Na década de 1960, muitos fabricantes de amplificadores de guitarra projetados baseados fora deste circuito ... incluindo Jim Marshall. Um amplificador baseado no 5F6-A com algumas modificações lançados amplificadores Marshall. Em 1960, Fender introduziu o "modelo de luxo" do Precision Bass. Leo sentiu que um pescoço fino iria atrair para músicos de jazz, e ajudar na transição da posição vertical para baixo elétrico. O corpo era menos simétrico do que a precisão, mais parecido com a Jazzmaster recentemente introduzidas e guitarras Jaguar. As duas pickups que se opõem à divisão de recolhimento único no Precision Bass padrão deram-lhe um som totalmente diferente. A Telecaster, Precision Bass, Stratocaster e Jazz Bass são testamentos para a inovação de Leo Fender. Todos os quatro instrumentos permaneceram extremamente em versões populares, e os modernos mudaram muito pouco a partir dos desenhos originais de Leo. Da mesma forma, amplificadores do Leo de "Tweed" são considerados por muitos os melhores amplificadores já feitos, e os originais valem grandes somas de dinheiro. Além disso, no final dos anos 1990, principalmente devido à a internet, ea disponibilidade renovada de tubos de vácuo de qualidade, uma nova indústria começaram a surgir, amplificadores de boutique. ampères Boutique são cópias de alta qualidade de mão construídos de amplificadores clássicos e os mais populares estão o 5F6-A Bassman, o Champ 5F1 ( desenhado por Fender em 1955), o Deluxe 5E3 (também 1955), e as gêmeas 5E8-A (também 1955). Cópias destes amplificadores são também muito popularmente construída pelo faça-você-mesmo, e os kits estão disponíveis desses circuitos por várias empresas. Leo trabalhou fervorosamente em 1960. Ele era um workaholic, geralmente trabalhando até tarde da noite, e muitas vezes trabalhando sete dias por semana. Ele trabalhou muito nos negócios e de I & D lados da empresa. No início de 1964, ele ficou totalmente exausto, e sua saúde estava falhando. No final de 1964, ele foi abordado pela Columbia Broadcasting System (CBS), que estava procurando entrar no negócio de instrumento musical. No final do ano, Leo vendeu sua empresa amado CBS por US $ 13 milhões. Parte do acordo entre a CBS e Leo foi uma "cláusula de não concorrência". Leo concordou que ele não iria participar da indústria de instrumentos musicais 10 anos após a venda. Em 1971, Leo, Forrest White, e Tom Walker, formaram uma nova empresa chamada "Tri-Sonics, Inc". Leo e Tom começou a desenhar amps, e Forrest começou a desenhar guitarras, tudo cuidadosamente projetado para não ser confundido com instrumentos CBS Fender. Mais tarde, eles mudaram o nome para "Musictek, Inc" e, em janeiro de 1974, a "Musicman, Inc". Durante este tempo, Leo não assumiu um papel ativo na empresa, e não até 1975, quando foi oficialmente anunciado que ele havia sido eleito presidente da empresa. Musicman teve bastante sucesso no início, mas os anos 1970 foi uma época difícil para os fabricantes de guitarra e amplificador. Eles fizeram amplificadores robustos e guitarras funcionais com componentes eletrônicos avançados. Em 1979, a amada esposa de Leo, Esther, morreu de câncer. Ele se casou novamente em 1980. Por 1985, o desempenho da empresa era ruim o suficiente para que Leo saisse, e a empresa foi vendida para Ernie e Sterling. Depois de deixar Musicman, Leo mais uma vez se juntou a George Fullerton, e eles formaram G & L Guitars. G & L Guitars foram denominadas semelhante às guitarras originais Fender, com algumas diferenças cosméticas, mas teve recursos eletrônicos muito mais modernos e sistemas de tremolo. Leo continuou a aperfeiçoar os projetos que ele tinha originalmente criados, e recebeu muitas patentes para seus projetos posteriores de pickups e sistemas de tremolo, desenhos e pescoço. Leo trabalhou na G & L todos os dias ... na verdade ele foi trabalhar no dia antes de sua morte em 21 de março de 1991 ... apesar de ter vários pequenos acidentes vasculares cerebrais e doença de Parkinson. Ele permaneceu o mesmo homem que sempre tinha sido, trabalhando duro, obsessivo, simpático, modesto ... sua xícara de café era um copo de isopor com "Leo" escrito na lateral com um marcador preto. Este homem, que, sozinho, mudou a indústria da música, e fez mais do que qualquer uma outra pessoa para criar a guitarra elétrica moderna, embora nunca tivesse tido aulas de piano quando criança, e tocou saxofone na banda da escola alta, aprendeu a tocar guitarra.

artigo escrito por Frank Stroupe

Um capítulo a parte foi a parceria entre ele e Dick Dale, que criou a Surf músic no final dos anos 50. Ele trabalhou com Leo Fender para projetar amplificadores de alta potência, que por sua vez permitiu à músicos rock tocar mais alto.

Mas esta fica sendo outra história, para outro ''por de sol'' - ou por no blog!

Cópia mais antiga da Mona Lisa feita no tempo de Da Vinci!

2012-03-21T09:58:00.001-07:00

O querido leitor que se perdeu e acabou caindo nesta página, talvez fique tão encantado quanto eu com a notícia que vem da deliciosa Portugal:

fonte:http://www.publico.pt/Cultura

Pintada ainda quando o pintor era vivo

Descoberta a cópia mais antiga de sempre de Mona Lisa

01.02.2012 - 16:24 Por Cláudia Carvalho

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À esquerda a obra original de Leonardo da Vinci, ao centro a cópia antes do restauro, à direita um pormenor da paisagem que estava escondida por baixo do fundo negro (DR)

O Museu do Prado, em Madrid, anunciou esta quarta-feira a descoberta de uma cópia do famoso quadro de Leonardo da Vinci, “Mona Lisa”, que terá sido pintado na mesma altura que o original por um dos pupilos preferidos do pintor, Andrea Salai (amante de Leonardo) ou Francesco Melzi. Esta é a cópia mais antiga de sempre da obra de arte.

Segundo o The Art Newspaper, este quadro agora descoberto terá sido pintado lado a lado com Leonardo da Vinci, no seu próprio estúdio. Ao que tudo indica, o pupilo do mestre renascentista foi pintado a obra à medida que também Leonardo da Vinci pintava o seu trabalho. Este facto dá assim novas luzes não só sobre o enigmático quadro como também sobre a forma de trabalhar nos estúdios dos reconhecidos artistas.

O mau estado de conservação da obra, há muitos anos guardada nos armazéns do museu espanhol, escondiam os verdadeiros traços da pintura. Razão pela qual o Prado nunca deu especial importância, apontando o quadro como mais uma cópia banal da obra-prima de Leonardo da Vinci, exposta em Paris, no Museu do Louvre.

Desde sempre que existem numerosas réplicas da obra de Leonardo da Vinci, dos séculos XVI e XVII são conhecidos dezenas de exemplares, e por isso nunca foi dada importância à copia de Madrid. Sabia-se que tinha sido pintada muito cedo mas a ausência de fundo, fez com a obra nunca fosse verdadeiramente considerada.

A descoberta bombástica aconteceu depois de uma grande intervenção de restauro na obra, que recuperou os traços e as cores originais, provando que o que aparentemente era uma cópia feita depois da morte do mestre do renascimento, é afinal um quadro pintado por um dos seguidores preferidos de Leonardo da Vinci. Incrivelmente, antes do restauro a obra aparentava ter um fundo negro, mas depois da intervenção dos peritos de conservação, a obra ganhou um fundo em tudo idêntico ao quadro original.

Tanto os investigadores do Museu do Prado como do Museu do Louvre já confirmaram a autenticidade desta obra, considerando esta descoberta como uma das mais importantes de sempre da história da arte.

Com esta revelação, surgem agora novas teorias sobre a icónica musa de sorriso enigmático de Leonardo da Vinci, uma vez que a obra original, exposta ao público em Paris, sob grande protecção. Contrastando com os traços mais amarelados, marcas da passagem do tempo, a réplica da Mona Lisa, mostra agora uma modelo aparentemente mais jovem.

Até muito recentemente o Museu do Prado achava que a tábua onde o quadro foi pintado seria de carvalho, material que raramente era usado em Itália naquela altura, mas no ano passado, depois de alguns testes, ficou provado que a madeira usada era de nogueira (usada também na verdadeira Mona Lisa). Em questões de tamanho, as duas obras não diferem muito, tendo a original 77cm por 53cm, e a réplica 76cm por 57cm.

Ao PÚBLICO, o Museu do Prado explicou que o trabalho de restauro da obra de arte ainda não está completo e por isso ainda não existiu uma apresentação pública da obra, que se espera que aconteça no final de Fevereiro.

Há cerca de duas semanas, foram revelados alguns detalhes desta réplica num simpósio de especialistas na National Gallery de Londres, a propósito da exposição “Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan”. Uma fotografia com um detalhe da obra, a única que é conhecida até agora, foi mostrada aos presentes, onde foi explicado, segundo o The Art Newspaper, que além de todos os testes minuciosos a que a obra foi submetida, o Museu do Prado recorreu a reflectografia de infravermelhos, que permitiu comparar com os exames semelhantes feitos à Mona Lisa do Louvre em 2004, mostrando que as semelhanças são muitas.

Na imprensa espanhola, os espanhóis já apelidam esta descoberta como a “Mona Lisa de Espanha” ou a “Mona Lisa Twin [gémea] ”, esperando agora que o quadro, cujo resultado final ainda não conhecido, seja exposto no museu madrileno.

Notícia actualizada às 17h36 e corrigida às 22h30, o quadro foi pintado numa tábua e não numa tela

Requiém para meu perfil do facebook

2012-03-17T08:12:00.001-07:00

Mil a zero pra horda do mal, que deve estar soltando rojõezinhos pink, acabo de perder minha conta no facebook.

Prometo que se nenhum dos meus teens conseguir reavê-la, vai ser adiós amigos.

É incrível como existe gente desocupada deste lado do mundo. Fico pensando como sobrevivem, pagam as contas de internet, e eletricidade, só pra dizer o mínimo necessário a financiar a destruição da vida dos outros, mesmo que virtual, já que são covardes demais para puxa um gatilho. Ou talvez não tiveram acesso a armas frias.

Sentirei saudades das bandas, dos ex-companheiros de reportagens, zineastas, e etc.. e talz.

E se alguém souber de alguma rede social ainda não descoberta por digãomarciokris e seus subordinados, me avisem!

Estigma - nosso único companheiro

2012-03-16T05:39:00.000-07:00

A todos os companheiros de exclusão, discriminação e alvo de contante ódio e falsidades afins, dedico esta leitura, que resolvi compartilhar para que tenhamos as tão propagadas ''ferramentas'' para poder, senão exterminá-los (não devemos matar os amiguinhos, os coleguinhas) física, possamos exterminá-los emocionalmente do nosso caminho em direção a viver. Ao final, dedico a todos o vídeo da melhor vingança possível para quem consegue fazer este processo: O Rob Zombie em seus filmes.

Principalmente agora que o arrECAD não vai mais poder arrECADar nada pois o Google proibiu a roubalheira.

Erving Goffman nasceu em 11 de junho de 1922, foi um sociólogo e escritor canadense. Estudou nas universidades de Toronto (B.A. em 1945) e de Chicago (M.A. em 1949, Ph.D. em 1953). Estudou a interação social no dia-a-da, especialmente em lugares públicos, principalmente no seu livro "A Representação do Eu na Vida Cotidiana". Para Goffman, o desempenho dos papéis sociais tem a ver com o modo como cada indivíduo concebe a sua imagem e a pretende manter. Estudou também com especial atenção o que chamava de "instituições totais", lugares onde o indivíduo era isolado da sociedade, tendo todas as suas atividades concentradas e normalizadas. Podem-se citar com exemplo as prisões, os manicômios, os conventos e algumas escolas internas.

A obra Estigma: Notas sobre a manipulação da Identidade deteriorada é uma interessante viagem pela situação de indivíduos incapazes de se confinarem aos padrões normalizados da sociedade, são indivíduos com deformações físicas, psíquicas ou de caráter, ou com qualquer outra característica que os torne aos olhos dos outros diferentes e até inferiores e que lutam diária e constantemente para fortalecer e até construir uma identidade social.

Portanto, se você é mais um estigmatizado, rejeitado e odiado por ser si mesmo, benvindo a um imenso clube maior que o dos pedófilos brasileiros.

E adote a postura do Gil Brother, que é mais capaz de ajudar a todos nos em momentos de repressão que qualquer terapeuta.

http://www.youtube.com/watch?v=88DALW6zdCA

http://www.youtube.com/watch?v=apZ_F8aDFmc

A flor roxa

2012-03-14T12:35:00.000-07:00

o
Já diziam os poetas que até caíram no domínio público que ''O amor é uma flor roxa/que nasce no coração dos trouxas''.

E hoje lá me vem a criatura, que como muitos, fez um milésimo fake profile pra me infernizar, pois não vive a própria vida e sim a minha, ou o que pensa que eu vivo, com posts assim:

- Wild, você deveria escrever coisas alegres, leves, assim você teria sempre comentários, pessoas visitando o perfil.

Apenas se esqueceu de uma coisa: eu não vivo para medir desesperadamente a minha popularidade (aliás, sou a mais odiada das criaturas e só o Ricardo Gama é mais polêmico que eu). Não durmo e acordo correndo atrás de mensagens, vasculhando as pessoas que vão trabalhar fora da internet e ficam tempos ocupadas sem aparecer. Este é o papel deles. Menos ainda, fico retalhando postagens com idéias que eu não concordo. Nosso querido Edu (Martiniak) já disse que é insuportável quando você está no fundo do poço e vem aquela pessoa querendo ganhar holofotes te dizer: mas pense nas crianças que morrem de fome na África! (não temos muitas aqui mesmo na esquina?). Fico sem saber se rio ou choro.

O orkut era cheio destes barraqueiros que hoje estão no facebook (e escrevem isso em todo lugar achando que receram o Oscar de webcelebrity), twitter e tumblr. Mas ali aparecia muita sabedoria digna de filósofo!

Realmente, não venha aqui aquele que procura versinho cor-de-rosa, comentário de que a vida é feita só de coisas lindas, de mentira e de enganação.

Muito menos perca seu tempo aquele que só apoia os que estão num pedestal pois nasceu para servir de capacho e para bater palmas sem saber porque, apenas por fazer parte da claque.

Eu ainda tenho meus e-mails, nunca entro no msn a não ser para trabalho urgente, pra evitar insultos, tenho ignorado até SMS que não seja de empresa após um incidente em que minha pressão baixou e eu desmaiei no meio da sala de espera. Então, meus queridos e queridas, fica aqui a todos os GLSBT este post que ganhei numa época em que fui trouxa demais por não excluir até os óbvios fakes:

O jogo dos tronos

2012-03-13T12:37:00.001-07:00

Game of Thrones - 1ª Temporada

JULHO

Sinopse: Game of Thrones, se passa em Westeros, uma terra remanescente da Europa Medieval, onde as estações duram por anos ou até mesmo décadas. A história gira em torno de uma batalha entre os Sete Reinos, onde duas famílias dominantes estão lutando pelo controle do Trono de Ferro, cuja posse assegura a sobrevivência durante o inverno de 40 anos que está por vir.

->Game of Thrones é uma série de televisão americana, uma fantasia medieval criada por David Benioff e D.B. Weiss para a HBO. A série é baseada na saga A Song of Ice and Fire (As Crônicas de Gelo e Fogo) escritos por George R. R. Martin, Game of Thrones (Guerra dos Tronos) é o titulo do primeiro volume que dá nome a Série.

->O desenvolvimento da série começou em janeiro de 2007. A HBO, depois de adquirir os direitos da saga, contratou David Benioff e D. B. Weiss para roterizarem e servirem como produtores executivos da série. Inicialmente, foi planejado que Benioff e Weiss escreveriam todos os episódios, com exceção de um, por temporada, que o autor dos livros e co-produtor executivo George R. R. Martin iria escrever. Entretanto, Jane Espenson e Bryan Cogman foram adicionados ao time de roteiristas para, cada um, escrever um episódio da primeira temporada

->A HBO contratou o línguista David J. Peterson, da Language Creation Society, para desenvolver a língua dothraki — "possuindo seu som único, vocabulário de mais de 1.800 palavras e estrutura gramatical complexa"—para ser usada na série.

->As filmagens da primeira temporada começaram em 26 de julho de 2010, com locações noPaint Hall Studio em Belfast, Irlanda do Norte, e em Malta. Outras locações incluem o Castelo de Shane, Magheramorne, e o Parque Florestal de Tollymore.

Elenco

*Sean Bean como Eddard "Ned" Stark

* Peter Dinklage como Tyrion Lannister

* Mark Addy como Rei Robert Baretheon

* Nikolaj Coster-Waldau como Sor Jaime Lannister

* Michelle Fairley como Catelyn Stark

* Lena Headey como Rainha Cersei Lannister

* Emilia Clarke como Daenerys Targaryen

* Iain Glen como Sor Jorah Mormont

* Aidan Gillen como Petyr "Mindinho" Baelish

* Harry Lloyd como Viserys Targaryen

* Kit Harington como Jon Snow

*Sophie Turner como Sansa Stark

* Maisie Williams como Arya Stark

* Richard Madden como Robb Stark

* Alfie Allen como Theon Greyjoy

* Isaac Hempstead-Wright como Bran Stark

* Jack Gleeson como Joffrey Baratheon

* Rory McCann como Sandor "Cão de Caça" Clegane

"A maioria das pessoas gostam de ler os livros antes de ver alguma série ou um filme, esse não é o meu caso, prefiro ver os filmes primeiro, porque se leio o livro primeiro acabo me decepcionando depois com o filme.

Já ouvi falar muito da saga As Crônicas de Gelo e Fogo, não o conteúdo em si, mas como o livro é bom, forte, épico e uma história incrível.

Assim que estreou Guerra dos Tronos na HBO, quis muito ver, antes mesmo de começar a ler os livros, assim o conteúdo da história me surpreendeu bastante, muita gente compara com O Senhor dos Anéis, a série é muito boa, mas para mim nada supera Tolkien, mas a história de George Martin é muito, muito boa.

Os acontecimentos se passam nos Sete Reinos de Westeros, onde os verões duram décadas e os invernos uma ida inteira, um lugar onde diversas casas de nobres controlam reinos isolados, todas elas devendo obediência apenas a um rei, Robert Baratheon.

Eddard "Ned" Stark, o senhor das terras de Winterfell é o melhor amigo do rei, tudo começa quando a "Mão do Rei", uma espécie de segundo em comando no reino, morre, e o Rei convida Ned Stark para assumir o cargo. Mas Stark começará a desconfiar da moral duvidosa dos Lannisters, a família mais rica e influente do continente, cuja a rainha é Cersei Lannister. Começa a descobrir segredos do rei e de sua rainha, e desconfia de traição, Cersei e Stark se tornam inimigos silenciosos, pois precisam conviver por respeito ao rei, mas nada do que ela possa fazer fará com que ele descubra a verdade sobre a rainha e o seus segredos.

Longe dali vivem exilados os irmãos Targaryens, os herdeiros do antigo rei, que teve seu trono ursupado por Robert, Viserys que almeja muito o Trono de Ferro, faz uma aliança com os bárbaros, conhecidos como Dothrakis que vivem além-mar, obriga Daenerys se casar com o líder dos guerreiros, Khal Drogo, e em troca fará com que o ajudem travar uma guerra para retomar aquilo que deveria ser seu por direito, pois ele acredita ser filho do Dragão.

Enquanto isso na Muralha, os Patrulheiros da Noite começam a ser emboscados por seres considerados humanos e ao mesmo tempo não humanos, seres estranhos e desconhecidos por muitos, que vivem apenas nas lendas contadas pelos mais velhos.

Assim começa uma luta violenta entre as famílias nobres para ter o controle do Trono de Ferro. A série é recheada de assassinatos, incesto, combates, tramas por poder, príncipes exilados, segredos sombrios e mistérios.

Com uma abertura simplesmente espetacular. Game of Thrones tem uma ótima ambientação, figurinos e efeitos visuais dignos de cinema, difíceis de serem encontrados na TV.

Cada episódio uma capacidade de criar uma repercussão e manter a curiosidade por sempre terminarem de forma inesperada, deixando o suspense sempre para o próximo episodio.

A série é estreada por um ótimo elenco, os gestos, os olhares, palavras e movimentos de cada um, todos são bastante expressivos, tem momentos que suas ações dispensam palavras.

Westeros é uma terra com reis, rainhas, cavaleiros, nobres, mistérios, lobos e dragões, tudo que um fã de fantasia precisa para ser feliz.

Não curti muito a carazterização dos Dothrakis, mas de longe são os melhores da série, sem sombra de duvida a melhor personagem é Daenerys (Emily Clarke), a evolução dela na história foi bastante significativa e envolvente, a atriz se superou. Tyrion Lannister (Peter Dinklage) também arrebenta, como o anão fanfarrão, rico e de bem com a vida. Outra que se destacou bastante foi Arya (Maisie Willians), a garota é demais, forte e determinada, uma verdadeira Guerreira.
O que amais me incomodou na série foram as cenas exageradas de sexo, mas segundo os que leram o livro as cenas não foram inventadas, todas elas estão no livro e o fato do incesto ser constante na série. Tirando esse detalhes, é de tirar o fôlego, uma série adulta e cheia de detalhes, com personagens complexos e ligações que necessitam de muita atenção para serem percebidas."

Melhores Episódios

1×06 – A Golden Crown

1×10 – Fire and Blood

Mulher: sinônimo de insanidade

2012-03-08T09:58:00.001-08:00

Hoje, neste dia em que é impossível, especialmente para nós, oito mulheres, não pensar e fazer uma retrospectiva de nossas vidas, de gerações tão diferentes, com problemas sempre repetidos, no quanto faz sentido a frase ''mulher é bicho doido'', tão enaltecida pelos brasileiros/as e mote do globismo.

Não é apenas o fato de no Brasil a mulher ser uma sub-raça, ou o segundo sexo vir em terceiro, quarto, quinto, sexto, enfim, sempre em último lugar. É o combate da mulher pelas outras ''mulheres''.

É bem verdadeiro também o ditado shakespeariano não há nada pior (ou mais perigoso) que uma mulher dezprezada. Isso é ainda mais intenso se o desprezo que a infeliz criatura inconsciente de si sofre ser por outra mulher, em sua reduzida visão, outra inferior e sem valor, como ela se vê.

Nem tinha pensado nisso quando estava espalhando coraçõezinhos da campanha de esclarecimento e prevenção ao câncer de mama(questão a que me dedico por estar fazendo hora extra na terra há mais de dois anos) e me deparo com uma ''mulher'', já de quilometragem tão alta quanto os meus meio séculos e os de algumas do meu Secret Circle (sim, aqui no Brasil reunião de mulher só pode ser descrito como congresso de bruxas), que vai atrás de todas as minhas postagens, comentários, perfis, adiciona as pessoas presentes e passa a vida postando embaixo que é superior, que é valorizada, que o que eu postei é ridículo, ou sem importância, ou outros insultos que só dou uma pálida visão aqui para que vocês entendam a minha fundamentação teórico-prática da aceitação da sabedoria popular brasileira.

A primeira coisa que dá vontade fazer no perfil sempre neste dia é sair apagando todos os insultos e piadinhas declarando a superioridade masculina, o quanto o castigo que a desobediência a qualquer ''homem'' apresentadada deve ser exemplar, mas acabei achando esta @atitudedepobre (pobre de espírito, claro) é lastimável.

Mas, decidimos por ignorar todo tipo de insulto e demonstração desesperada de superioridade há tempos.

Mas o fato de uma ''mulher'' obediente, submissa, desesperada e sem vida fora do mundo virtual viver para reforçar os conceitos de superioridade ''masculina'' brasileiros é até mesmo doloroso.

Então, parabéns a todas as nós loucas: seja as loucas como a minha Rainha Rita Lee

, que nem quis se defender de acusações de marcelod2zisse, ou sejam as que estão anos luz a frente das brasileiras como a Courtney (my) Love ou seja a adolescente que estiver mais no topo do mundo (eu parei na Milley que já está adulta e vendendo boneca inflável) . Ou mesmo as que tem a ousadia e nasceram com o dedo médio ligado para os invejosos como a Rebecca Black, para desespero dos que imaginan que as frustradas, covardes (principalmente para lutar pelo que é bom para si), invejosas e desesperadas vão sempre dominar o mundo!

Um grande botão do foda-se ligado e vamos em frente, porque a minha geração deixa filhas, algumas deixam netas. Para grande falta de sorte destas criaturas, a China ainda não domina o mundo exigindo aborto em caso de feto feminino no Brasil e teremos muitas Ritas Lee, Courtneys, Marylins, Katies Perry, Dercys Gonçalvez, Gretchens, Misses Universo, Rainhas da cidade, região, estado e festas diversas, corpos e mais corpos, sejam esculturais, sejam gordinhos, sejam magricelos, mas sempre femininos, terão ainda muito desaforo jogada em suas caras com respingos de batom, verão muitas retocando a maquiagem em espelho de carro e se recusando a rachar conta e pagar despesas de seus pares.

Muitos continuarão a se casar e contituir família para querer demonstrar que são homens sérios em seus empregos medíocres ou em suas carreiras de verdade. Muitas cairão no buraco do ''contentar a opinião pública''. E dapí sairão um dia separadas, largadas, viúvas perseguindo as outras.

Mas acima de tudo, nós, as loucas, continuaremos a povoar este país. Este mundo. E talves até um planeta inteiro.

Coisas que enfurecem

2012-03-07T11:25:00.000-08:00

Coisas bobas muitas vezes podem nos enfurecer tão instatâneamente que furam todos os nossos firewalls tão bem desenvolvido ao longo de anos de terapias. Uma destas é a corporativização (nem sei se este bicho existe) das amizades. Isso é podre! Aí, vem aquele monte de ditadorzinho de opinião (e que, acredite, tem um monte de amebinha obedecendo e o maior viveiro de papagaio de pirata) assim:
- Ah, Wild, encerra teu blog, isso é coisa de okuteiro, e orkut é só pra favelado, eu já deletei até a conta, etc, e tals.
O que é uma baita de uma mentira (olha a influencia de POA! kkkkkkk baita influência) porque o bixo tem fake só pra fuçar em quem mantém.
Meu, não deu tempo de acionar nem o Avira! eu baixei o Gil Brother! Foi um download mais incrível que o Edgar Cayce!

-Negócio de escolher rede social, de estar em ''modinha'' com medinho de opiniãozinha de baiolinhas não pega aqui não!

Cara, isso só não é pior que uma coisa: o prove que você não é um robô e digite o captcha!

Na boa, quem inventou isso foi a besta. A besta do apocalipse!

Então promovo uma campanha: agora de tudo que eu (pirracenta como sou) e nós (pirracentos como somos) vamos nos apegar de vez a ''moda'' do blog e do orkut! Alguém sabe de alguma coisa melhor que a PPO?????Quando inventarem, me avisem!
Ninguém tem que cair nesta. Se você vir algum habitante extraviado deste viveiro de papagaio de pirata chama o Ibama!

E logo mais também vou sair distribuindo camiseta do blog. Apesar de eu achar ridículo os snóias que gastam dinheiro dando camiseta, chaveiro, caneta, já virando sócio de empresa de brinde pra poder manter 50 contatos, mas vou fazer as minhas 20 camisetas e distribuir pelo mundo da rara contra cultura brasileira. Bem explicado contra a cultura do mal e de Satã destes auto-eleitos presidentes do underground.