Mirilla Crítica

Sección: en la "Mirilla"

2012-01-12T12:50:00.003-03:00

8 Minutos Antes de Morir

(Source Code)

CRITICA DE LUCHO

Película muy interesante, algo novedosa. Realmente me resultó muy entretenida, más allá de la poco menos de hora y media de duración, lo cual es un acierto de la producción, dado que así obviaron esos minutos innecesarios o de relleno que casi todo film cuenta como para engrosar su metraje.

La película engancha desde el principio hasta el final. En lo particular, no me resultaba tan intrigante quién resultara el autor del atentado, sino, más bien, el desarrollo de esa "loca" idea que tiene el film de recrear los últimos ocho minutos de la vida (sugestiva traducción al español del título original "Source Code") de Sean Fentress, uno de los pasajeros del tren que sufre un atentado en el cual mueren todos. El hilo principal es que el Capitán Colter Stevens, tomando lugar en este pasajero (sí, la idea es un tanto loca, una especie de realidad paralela), deberá descubrir quién fue el autor material de este atentando, reviviendo una y otra vez, esos últimos ocho minutos para, así, hallar al terrorista y, de esta manera, evitar un segundo atentado que está a punto de producirse.

No quisiera entrar mucho en detalle, pero en resumidas cuentas, el film nos muestra cómo una y otra vez, Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) revive los últimos ocho minutos de la vida de Fentress. Mediante el denominado "Código Fuente", tendrá la posibilidad de descubrir al autor de este atentado. ¿Podrá lograrlo?

Film muy recomendable, actuaciones por demás correctas y un argumento llamativo e interesante. Pulgar arriba.

Calificación: 3+ MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-12-22T22:57:00.004-03:00

El Precio del Mañana

(In Time)

CRITICA DE HECTORLEO

El futuro llegó y trajo consigo la inmortalidad, pero todo tiene un precio, para que el tiempo corporal se detenga se nos quita nuestro propio tiempo de vida. ¿Cómo? A lo largo de uno de nuestros brazos aparece una seguidilla de números que asemejan a un reloj, el cual muestra nuestro tiempo de vida, mejor dicho, el tiempo que nos queda de vida. Cada segundo que se consume del reloj es un segundo más cerca de la muerte, pero la inmortalidad ya la tenemos, nunca se envejece mientras estén esos números brillantes en nuestros brazos, solo nos queda vivir y trabajar, no por dinero, sino por tiempo: por segundos, minutos, horas... años..., todo cuesta tiempo, un café sale 5 minutos, un pasaje en micro 2 horas. La inmortalidad fue posible, pero solo para unos pocos, para las familias ricas el tiempo no es un problema, éstas disponen de empresas y fábricas, de todo un comercio basado en la rentabilidad del tiempo, aprovechándose de los que menos tienen, de los que viven al día, con 24 hs. en sus relojes y quienes están siempre pendientes de éste, ya que si llega a cero sus vidas se apagan al igual que su reloj. Este es el precio de la inmortalidad, que beneficia a un grupo de la sociedad y toma de rehén a la otra usándola a su antojo.

Una apuesta fuerte cinematográfica, no para Amanda Seyfried que su capacidad actoral sumada a su belleza extraordinaria nos tiene acostumbrados a actuaciones memorables como en “Chloe”, tampoco para Cillian Murphy y su gran trayectoria, podría ser para Olivia Wilde pero con “Tron Legacy” pasó la prueba satisfactoriamente. La apuesta fuerte, que tranquilamente podría haber dicho "prueba" en lugar de "apuesta", fue para Justin Timberlake, un excelente profesional en lo que a música se refiere, pero novato en la pantalla grande. Luego de tener apariciones en algunas películas y de protagonizar una comedia romántica con Mila Kunis (Amigos con Derechos) tuvo esta oportunidad de pasar a las grandes ligas con un film de marcado corte socio político futurista. ¿El resultado? Bastante bien, para ser su primer film argumentalmente complejo por así decirlo, pasó bastante bien la prueba y su actuación fue muy buena, obviamente, le falta muchísimo, pero tiene talento, y haciendo un paralelismo con el film, todavía tiene mucho tiempo para recorrer. La pareja que hacen Justin y Amanda es excelente, en un momento de la película, Amanda lo dice: “nos vemos bien juntos”, poniendo una mirada cómplice haciendo bailar sus ojos de izquierda a derecha hasta donde estaba Justin con un inocente histeriqueo. La belleza de la protagonista es explotada al máximo en el film con un corte de pelo exquisito acompañada de una vestimenta simple y sensual a la vez, seguida de su muy buena interpretación de una niña inocente haciendo caras, gestos y llevando a cabo situaciones completadas satisfactoriamente por su partener. Una acierto brillante poner a esta pareja frente a "In Time".

Justin Timberlake interpreta a Will Salas, un joven que vive en una ciudad trabajando en una fábrica ganándose sus pocos minutos diarios para vivir al día, y nada más. Vive junto a su madre, Rachel Salas (Olivia Wilde), la cual trabaja para mantener el tiempo de su hijo y el de ella. Will un día se ve envuelto en un gran problema luego de haber adquirido una gran cantidad de tiempo, ya que este tipo de situaciones es controlada por un grupo de matones de la ciudad, y cuando el problema pasa a otro nivel interfieren los "Agentes del Tiempo", un grupo de personas encargadas de controlar que el tiempo se mantenga en niveles estables y controlados a lo largo de todas las ciudades. Los matones de la ciudad se aprovechan de los ciudadanos y les roban su tiempo dejándolos al borde de la muerte o incluso matándolos. En cambio, los Agentes del Tiempo, controlan que el tiempo de las ciudades se mantenga en niveles estándares. En este caso, que un joven tenga una desmesurada suma de tiempo es un problema para ellos y su lider, Raymond Leon (Cillian Murphy), empieza a buscar al joven. Will se revela contra el sistema corrupto de los empresarios que manejan el tiempo a su gusto y comienza un viaje hacia una gran ciudad en donde todo el tiempo es controlado. Allí conoce a Sylvia Weis (Amanda Seyfried), la hermosa hija de un millonario y heredera de su fortuna. Sus aventuras comienzan cuando Will se ve forzado a raptar a Sylvia para lograr escapar de Raymond Leon. Sylvia no está del todo disgustada por ser raptada y comienza su aventura junto a Will para ayudar a la gente pobre de las ciudades otorgándoles mas tiempo de vida, robando a los ricos para darle a los pobres.

En este film la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal: se nos presenta una sociedad ficticia, emplazada en un futuro cercano, donde las consecuencias de la manipulación y el adoctrinamiento masivo a cargo de un Estado autoritario llevan al control absoluto de sus miembros bajo una fachada de benevolencia... Según mi opinión, una clara distopía llevada a la pantalla grande. Las grandes empresas controlan el mundo, ellas son dueños del tiempo y lo administran a su gusto. Dentro de este mundo, aparece un joven con un sueño de libertad e igualdad, algo poco visto y fácilmente controlable, hasta que se dan cuenta de que los anhelos de igualdad y libertad de este joven van más allá del poco tiempo con el que cuenta, sino que desea un mundo igual para todos, y en este futuro, eso se llama revolución.

Calificación: 3+ MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-11-06T10:38:00.001-03:00

SUPER 8

CRITICA DE LUCHO

Lo que me provocó, lo que sentí al ver "Super 8" es, temporalmente, situarme en las maravillosas películas de los años '80, en donde un grupo de chicos aventureros eran los protagonistas (cómo no recordar esa maravilla de película que es "Goonies", no?). Estos films se caracterizaban por ser sencillos, entretenidos, apuntados a toda la familia... Eran films que dejaban muy claros sus mensajes de vida, poniendo de manifiesto la importancia que tiene la amistad, los amores y desamores de los chicos, sus peleas... En fin, saben a lo que apunto aquellos que han vivido esa maravillosa época (más que nada, fines de los '80 y principio de los '90). Cuán lejos estamos de esto. Ya se han perdido muchos de estos valores. Hay que admitirlo, el mundo ha cambiado.

Les recomiendo este film, más allá del alienígena (quien poco importa en este film, sirve solo de excusa), a todos aquellos que vivían como propias las aventuras de las películas de "antes", que reían y lloraban junto a sus protagonistas. La verdad que Abrahms y Spielgberg nos han traido esta perla, con un grupo de chicos perfectamente seleccionado, que tienen una química y una "magia" que el espectador la percibe, toda esa inocencia.

Al finalizar el film, la gente se fue feliz, contenta, con una sonrisa en su rostro. Grandes y chicos, por igual. Los más chicos, porque tal vez se vean reflejados en las desventuras de los protagonistas (cómo lo hemos hecho antes nosotros) y el resto, porque el film tiene una nostalgia fantásticamente lograda. La verdad que sentí algo que hace rato no sentía con una película y es, nada más y nada menos, que la "magia" que transmite. Hoy en día, hay muchos efectos y presupuestos terriblemente altos, pero la gran mayoría carece de "alma", de lograr una comunión entre el film y el espectador.

El film no será perfecto, ni mucho menos, pero logró captar lo que muchísimos no logran hoy en día y eso hay que valorarlo. Muchos se irán pensando en que el final es malo o bueno, pero ese, no fue el objetivo principal de film y se nota. Es una mera excusa argumental el alienígena. Sin dudas.

Calificación: 4 MIRILLAS.

CRITICA DE HECTORLEO

"Super 8" es una película que transcurre en 1979, que tiene como protagonistas a un grupo de seis niños que quieren hacer una película casera de zombies con una cámara Super 8. Una noche en que filman una escena en una estación de trenes en el campo, un tren descarrila y se hace pedazos por motivo del choque con una camioneta, la cual se desplazó extrañamente sobre las vías. Los chicos no sufren daño, y llegan a ver que de entre uno de los vagones de carga desplomados sale algo, una cosa que no es humana. Muy pronto, el pueblo de los chicos es ocupado por militares que vigilan las calles, las afueras y los restos del desastre, sin revelar qué es lo que buscan ni lo que ocurre. Sin embargo, empiezan a suceder cosas extrañas en el lugar: los animales parecen huir, problemas eléctricos y desaparecen personas. Las autoridades del lugar exigen una explicación a los militares, pero éstos se niegan a contar algo. Poco a poco, los chicos empiezan a descubrir qué esté pasando en el pueblo, así como también, qué es esa cosa que vieron salir de los vagones destruidos del tren descarrilado. Esta película fue escrita y dirigida por J. J. Abrams y producida por Steven Spielberg y Bryan Burk. Abrams declaré que, en cierta forma, es un homenaje a todas las películas que amaba y admiraba de adolescente, principalmente "E.T.", ya que partes del guión están inspiradas en ideas que nunca fueron usadas en esa película.

La campaña publicitaria y de marketing que tuvo esta película fue algo muy sorprendente por estar formada, nada más y nada menos, que por Steven Spielberg, un grande del cine, y J. J. Abrams ideólogo de "Cloverfield", película que narra la llegada de un monstruo al centro de los Estados Unidos. Dicha película es vista todo el tiempo a través de la mirada de los protagonistas usando una cámara hogareña, está filmada con el efecto del tiempo real, algo muy bien logrado. Cuando llegó la noticia de la existencia de "Super 8", inmediatamente se la asoció a "Cloverfield", ya que Abrams, usó nuevamente el efecto del tiempo real pero no en demasía, sino bajo la excusa de poner a unos chicos a filmar una película de zombies y, sin querer, filmar algo trascendental para la vida de ellos y del pueblo en el que viven. Este efecto de una filmacion dentro de otra filmacion últimamente está ganando terreno a gran nivel y el cine se está volcando a esta nueva formula que parece tener un éxito asegurado. Dentro de "Super 8" tenemos a un grupo de chicos que planean participar en un concurso estatal de cine, los cuales deciden hacer una película sobre zombies y detectivismo. La forma en que estos chicos filman y como se auto-ayudan de todo el entorno que los rodea es fantástico, llegando a pensar por momentos en las viejas películas de zombies por su carácter bizarro, algo realmente muy bueno, y en cierta forma un homenaje a esa vieja época fundadora de varios géneros cinematográficos. Es también muy claro el paralelismo con viejas películas en donde los protagonistas son grupos de chicos.

Existen miles de ejemplos pero no en esta época. Actualmente, se dejó de usar el recurso de “los grupos de chicos”, y es lógico, porque todo avanza y es posible que ya no despierten tanto interés como antes, pero ver esta película es recordar esa época en donde la mayoría de las aventuras estaban formadas por grupos de chicos, las relaciones entre ellos, sus amores y su imaginación para convertir pequeños sucesos en grandes aventuras. "Super 8" es una clara representación de todo esto, de la vieja época. Tiene un argumento simple, justo y necesario, y muy atractivo, que cumple con las expectativas, solo eso, no llega a ser una película excelente como se la quiso mostrar en sus avances y en su propaganda. Con esto no la quiero desmerecer, solamente dejo en claro que es menos de lo que se quiso mostrar, pero realmente merece ser vista.

Hablando de los avances que tuvo "Super 8", es muy recordada la parte del tren, en donde éste descarrila. La escena completa del descarrilamiento es excelente, lo mejor que tiene el film y el detonante para todos los sucesos futuros. Esa parte está muy bien lograda. También es meritoria la actuación de la joven Elle Fanning, que en esta ocasión nos sorprende con una actuación madura levemente superior a la de sus compañeros, sin necesidad de un papel que registre una eximia actuación, como si lo pudo demostrar en "Somewhere", una película mucho mas profunda dirigida por Sofía Coppola. Ahora, lo que mucha gente se pregunta: ¿que hay en el vagón del tren que al producirse el accidente se escapa entre el desastre? No voy a decir exactamente lo que es ni cómo es, ya que la película fue estrenada recientemente y no corresponde contarlo, lo que sí puedo decir es que “eso que aparece” está muy bien hecho y que la película no ronda en la figura de esa cosa, ni se preocupa en mostrarlo ampliamente. "Super 8" tiene otra finalidad, en base a un suceso de características desmesuradas muestra el comportamiento colectivo de una sociedad en base a extraños sucesos, algo muy similar a lo que nos tiene acostumbrados Stephen King.

Calificación: 3+ MIRILLAS.

Sección: Una Mirada Diferente

2011-11-04T16:16:00.000-03:00

La Leyenda de Conan, el Bárbaro
(por HectorLeo)

Existen personajes que por su forma de ser, por su carácter, por su impronta con el pasar de los años, se convierten en leyenda. Conan es uno de ellos dado que tiene una gran trayectoria sobre sus hombros, cosa que muy pocos conocen, ya que por estas tierras para nosotros Conan es Arnold Schwarzenegger y un dibujo animado visto a mediado de los 90s. "Conan, el Bárbaro", "Conan, el Cimmerio" es mucho más que esto: desde su creación en 1932, ha aparecido en libros, historietas, películas, programas de televisión, videojuegos, juegos de rol, juegos de mesa y en otros medios. Para la mayoría es más conocido por los cómics y por alguna película de los 80s protagonizada por Schwarzenegger, desconociendo que su origen está en la literatura. Este informe va a permitir conocer al verdadero Conan, al original, hasta centrarse en sus épicas películas de los 80s, llegando hasta su última adaptación cinematográfica de este año, afirmando que este personaje mantiene su trayectoria intacta luego de 79 años de su creación.

El origen del Bárbaro

"Conan, el Bárbaro", también llamado "Conan, el Cimmerio" o "Conan de Cimmeria", es un personaje creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista de ciencia ficción, fantasía y terror: "Weird Tales". Es el anti héroe, un ícono de la fantasía americana y el bárbaro más famoso de la ciencia ficción. Sus relatos son clasificados dentro de la Fantasía Heroica. Las historias de Conan ocurren en la ficticia Era Hiboria, que se forma tras la destrucción de la Atlántida y antes del ascenso de las civilizaciones conocidas. Esta es una época específica en un tiempo ficticio creado por Howard para varios cuentos de fantasía. A lo largo de los relatos de Robert E. Howard, los cuales posteriormente fueron recopilarían como novelas, Conan viaja desde su Cimmeria natal por la mayor parte de su mundo, siendo ladrón, asesino, mercenario, pirata, soldado, general y, finalmente, Rey de Aquilonia, el más poderoso de los reinos. Es un bárbaro pero no un salvaje, ya que es conciente de los cambios que se producen en la civilización y que en muchas ocasiones considera que es decadente y corrupta cuando las leyes apoyan a los poderosos en lugar de servir a la justicia. Tiene su propio código moral y la suficiente fuerza e inteligencia para burlar la ley cuando lo necesita. La única diferencia entre él y el resto de los asesinos de su mundo es su particular sentido del honor. Se rebela contra los hechiceros, al considerar la hechicería como un arte que no se basa en el mérito personal, sino en pactos y ayudas sobrenaturales que permiten a alguien débil dominar a los demás. Se enfrenta con frecuencia a los dioses demonios que pueblan su mundo, aunque no rehúsa pactar ocasionalmente con algún hechicero o sacerdote que demuestre tener un buen comportamiento. El dios de los cimmerios, Crom, otorga voluntad y fuerza al ser humano, pero no le concede ninguna otra virtud en vida ni en el más allá.

El Cimmerio en los cómics

Conan ha aparecido en historietas desde 1970 con pocas interrupciones. Los dos editores más importantes han sido Marvel Comics y Dark Horse. Marvel lanzó "Conan the Barbarian" ("Conan, el Bárbaro") de 1970 a 1993 y "Savage Sword of Conan" ("La espada salvaje de Conan") de 1974 a 1995. Los relatos de Howard fueron adaptados más o menos de manera fiel por Marvel, editorial que a finales del 2000 abandonó al personaje. En 2003, la editorial Dark Horse empezó su adaptación de la saga de Conan. Esta serie no respeta la continuidad de las historias de Marvel, pero si los relatos originales de Robert E. Howard. La primera parte se llamó "Conan" y se compuso de 50 tomos desde 2004 a 2008, la segunda parte se llamó "Conan the Cimmerian" ("Conan, el Cimmerio") y empezó en 2008. Actualmente, publica también compilaciones de las historietas de Marvel de los años 1970 en formato de novela gráfica.

Un salto cinematográfico

El primer proyecto para una película sobre Conan, allá por 1975, era realizar seis historias como parte de una serie, pero al final no se llevó a cabo. Recién en 1982 llegaría "Conan the Barbarian", protagonizada por Arnold Schwarzenegger, mostrando los orígenes del personaje. En 1984 el mismo actor protagonizó la segunda parte, "Conan the Destroyer" relatando una gran aventura plagada de magia y hechicería. Existe una tercera película en torno a este personaje que transcurre en la misma era y periodo histórico que cuenta el origen de la guerrera hirkaniana "Red Sonja" (1985). En esta película aparece Arnold Schwarzenegger interpretando a Lord Kalidor, un emperador guerrero, el cual tiene una similitud "misteriosamente" asombrosa con Conan, la cual explicaré más adelante junto con el origen del personaje femenino. La tercera parte de la trilogía de Conan estaba planeada para 1987 bajo el título de "Conan el Conquistador", sin embargo, Schwarzenegger se había comprometido a rodar "Predator" (Depredador), esto sumado a problemas de contratos provocó que la tercera película fuera cancelada. Hubo muchos rumores a finales de 1990 sobre otra película que se llamaría "King Conan: Crown of Iron", pero la elección de Schwarzenegger como gobernador de California finalizó el proyecto.

Las aventuras de Conan en TV

En los 90s, época plagada de animaciones de personajes salidos de los cómics, Conan no estuvo ausente. Se lo puedo ver en dos series animadas. "Conan, the Adventurer" ("Conan, el Aventurero") fue el nombre de una popular serie de animación que se estrenó el 1 de octubre de 1992 llegando a tener 64 episodios. Su historia nos muestra a WrathAmon buscando un extraño metal para liberar a su dios de los abismos, el cual fue exiliado de la Tierra en el pasado por querer esclavizar a la raza humana. Después de descubrir que el padre de Conan tiene en su poder armas hechas con este preciado metal, WrathAmon va en busca de su familia y la convierte en piedra. Al descubrir todo esto, Conan abre la cripta que resguarda la mejor espada de su padre y emprende un viaje para volver a la normalidad a su familia y detener los malvados planes de WrathAmon.

En comparación con las historias originales de Conan de Marvel Comics, los dibujos animados muestran un mayor grado de moral difícilmente retratado en el personaje original. Si bien el Conan de los cuentos era sanguinario, mujeriego y ladrón, en la animación es más un héroe bondadoso e ingenuo que empuña la espada para hacer el bien. Esta primera encarnación de Conan en forma de dibujos animados resulto mucho mejor que su secuela "Conan and the Young Warriors" ("Conan y los Jóvenes Guerreros"), que duró sólo 13 episodios y continúa tras el final de la otra serie cuando Conan derrota a WrathAmon y su familia retorna a la vida después de que fueran convertidos en piedra.

Como el éxito de este personaje seguía firme, también se realizo una serie de televisión con actores llamada "Conan: The Adventurer" ("Conan, el Aventurero"), la cual fue emitida desde el 22 de Septiembre de 1997 durante 22 episodios. La trama es bastante diferente de la historia original ya que, por ejemplo, Conan es miembro de un grupo de aventureros.

26 años después, un repaso histórico

Luego de 26 años desde su ultima aparición en la pantalla grande, se llevó al cine una nueva adaptación de este personaje llamada igual que la primera entrega: "Conan the Barbarian" ("Conan, el Bárbaro"). Ya no está Arnold Schwarzenegger, en su lugar lo tenemos a Jason Momoa interpretando al bárbaro cimeriano. Esta no es una remake del film de 1982, solo comparten el nombre, en la cual se presenta a un Conan más semejante al plasmado en los libros, a diferencia de las entregas cinematográficas anteriores que eran mas similares a los comics. Se la podría catalogar como un nuevo inicio más fiel a lo que es el verdadero Conan, de todas maneras esta reciente entrega es bastante diferente a sus predecesoras. Pero para narrar esto en detalle, es necesario que antes hable sobre los films de mediados de los 80s, hasta llegar al Conan del 2011.

"DESDE QUE EL MAR SE TRAGO LA ATLÁNTIDA, HASTA EL ALZAMIENTO DE LOS HIJOS DE ARYUS, HUBO UNA ÉPOCA JAMÁS SOÑADA. DURANTE ELLA, CONAN EL CIMMERIO, CON ESPADA EN MANO, ESTABA DESTINADO A LLEVAR LA CORONA DE AQUILONIA SOBRE SU FRENTE. SOLO YO, SU CRONISTA, SOY CAPAZ DE RELATAR SU SAGA. LES CONTARE COMO FUERON AQUELLOS DÍAS DE GRAN AVENTURA"

La primer película de Conan fue estrenada en 1982 bajo el nombre de "Conan the Barbarian" ("Conan el Barbaro") y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Este papel fue el que catapultó a la fama al actor. La película se aleja bastante de la obra de Robert E. Howard y solo algunas de sus escenas están basadas en los relatos del escritor. Este film nos muestra cómo los secuaces de Thulsa Doom, líder de un cruel ejército de guerreros que domina Aquilonia, entran en una aldea de Cimmeria asesinando a todos sus habitantes y haciendo prisioneros a los niños. Entre ellos se encuentra Conan quien contempla con sus propios ojos como Thulsa Doom mata a sus padres. El estandarte que porta el ejército invasor queda grabado en la memoria del joven cimmerio: dos serpientes enfrentadas sobre una luna y un sol naciente. Tras la masacre, los niños son conducidos a un campo de trabajos forzados donde Conan, ya adulto, es comprado por un traficante de esclavos que le utilizará como gladiador para ganar dinero en peleas y combates a muerte. Gracias a esas luchas Conan se convierte en un temible guerrero alcanzando fama, mujeres y habilidad con la espada. Cuando es liberado, comienza a buscar a los asesinos de sus padres contando tan sólo con el recuerdo de un estandarte.

"Conan the Barbarian" es un excelente nombre para esta película ya que durante largo tiempo al inicio, eso es lo que es Conan dentro del film, es un bárbaro que solo pelea y mata a sangre fría y apenas es capaz de hablar. De a poco, tanto el personaje como Arnold Schwarzenegger se van soltando, arrancando su viaje de aventuras en busca de los asesinos de sus padres. En una de las ciudades en donde Conan está de paso, además de matar a una serpiente gigante, emborracharse y pegarle una piña a un camello el cual queda tirado en el piso, se enamora de Valeria, una ladrona rubia que ayuda al Cimmerio a robar una extraña joya. Ya a estas alturas Conan y Arnold eran uno solo, y el manejo de la espada que tenía el bárbaro junto a su destreza a la hora de luchar era cada vez mejor. El currículum de Conan seguía creciendo y ya se le podía agregar haber matado un buitre mordiéndole el cuello y tirar a una bruja al fuego de una piña mientras tenía sexo con ella: cosas inigualables que solamente Conan, el Bárbaro puede hacer.

La escena de sexo con la bruja no apareció en las primeras versiones de la película, pero sí en sus ediciones en DVD. Una escena que directamente fue omitida es cuando Conan durante una batalla corta las cuatro patas a un caballo y éste se estrella en el piso. Más allá de muchas cosas que conté, la película tiene un extraño aire de seriedad y, por momentos, es muy expresiva, escenas en donde los actores no hablan y hay que interpretar los silencios o las situaciones carentes de diálogos. El vestuario, las escenografías y los paisajes son excelentes en todo momento. Esta película fue la que marcó a Arnold Schwarzenegger para siempre con Conan, fue su primer papel importante y a partir de ese momento, Conan y Arnold pasaron a ser la misma persona.

Luego de dos años desde la aparición del Conan cinematográfico y debido a su excelente aceptación, en 1984 aparece la segunda parte titulada "Conan the Destroyer" ("Conan, el Destructor") también interpretada por Arnold Schwarzenegger. Aparecen nuevos personajes acompañando a los ya clásicos de la anterior película y la diferencia con el film de 1982 es bastante notoria ya que "Conan the Destroyer" es una película de aventuras y, en cierta forma, es la recordada por la mayor parte del publico por esta característica, ser una excelente película de aventura. Conan es llevado ante Taramis, la reina de Shadizar, quien solicita al Cimmerio la realización de dos tareas a cambio de resucitar a su amada muerta. La primera de ellas consiste en obtener una gema especial que se encuentra en el castillo del hechicero Toth-Amon, dicha gema solo puede ser tocada por Jehnna, la sobrina de la Reina. La segunda tarea consiste en recuperar el cuerno mágico que tiene la capacidad de despertar al dios Dagoth, este cuerno esta en una misteriosa fortaleza protegida por un grupo de fanáticos religiosos. Luego de pensarlo bastante Conan acepta, ya que estos trabajos consistían en enfrentarse a hechiceros y brujos, seres de los que Conan desconfía y desprecia por usar la magia y la hechicería, artes que no considera justas ni igualitarias. Junto con unos amigos, Jehnna (sobrina de la Reina) y Bombaata (capitán de la guardia de Shadizar) parten en un viaje lleno de aventuras, sorpresas y traiciones.

Como mencioné anteriormente, la diferencia entre "Conan the Barbarian" y "Conan, the Destroyer" es muy notoria. La primera es de corte más seria y analítica. Sacando de lado la violencia y la sangre que tiene, es la historia de un bárbaro en busca de sus orígenes para sacarse el peso de la venganza de sus hombros. En cambio, "Conan, the Destroyer" es una película de aventuras, y me atrevería a decir que es una de las mejores películas de aventuras, de la cual muchas posteriores tomaron como ejemplo. La seriedad es dejada de lado y, por momentos, la comicidad y los chistes se apoderan de la película en un porcentaje justo. Por ejemplo, en el film anterior Conan se emborracha y le pega una piña a un camello dejándolo tirado. En esta ocasión se vuelve a cruzar con el mismo camello y le pide perdón por haberle pegado. El camello enojado escupe a Conan y éste le pega otra piña en la cabeza dejándolo tirado nuevamente. Las escenas de acción son realmente muy buenas, ya sea cuando Conan se enfrenta al mago Toth-Amon y a su hechizo de espejos o cuando pelea contra Bombatta, el capitan de la guardia de Shadizzar. Llegando al final del film, nos encontramos con una lucha de niveles apocalípticos teniendo de un lado al Dios-Monstruo Dagoth y del otro a Conan el Destructor con una espada en una mano y un hacha en la otra. Una pelea tremenda si la asociamos a la época del film y a que, nuevamente, no se hace uso de efectos especiales al igual que en su antecesora. Para personificar a bestias y monstruos se usaron mascaras, maquillajes y trajes, algo totalmente rescatable de ser mencionado viendo el producto final y su muy buena calidad.

En la parte en donde el camello escupe a Conan y éste lo tira al piso de una piña, se le ataron las patas traseras con cables para evitar que pudiera levantarse. Tanto esta escena como una secuencia al principio de la película en la que dos caballos caen al suelo se cortaron y fueron agregadas posteriormente en las ediciones en DVD. Si "Conan the Barbarian" sirvió para que el Cimmerio y Arnold Schwarzenegger pasaran a ser la misma persona, "Conan the Destroyer" permitió a toda una generación reconocer a Conan el Cimmerio y afirmar total e indiscutiblemente a Schwarzenegger como un personaje de aventura y de súper acción.

Un año después en 1985 y con el éxito cosechado por Conan, era el turno de la llegada de Red Sonja al cine, interpretada por Brigitte Nielsen. Este personaje femenino está muy ligado a la historia de Conan desde sus orígenes. ¿Como? ¿Por qué? Ahora veremos. "Red Sonja", es una heroína perteneciente al mundo de Conan, el Bárbaro y la Era Hiboria. Fue creada por Roy Thomas y Barry Smith, apareciendo por primera vez en el comic "Conan the Barbarian" nº 23 (1973, Marvel Comics). Está basada en "Red Sonya" de Rogatino, del relato corto de Robert E. Howard "The Shadow of the Vulture", aparecida en "The Magic Carpet Magazine" en 1934, que fue re-escrita como una historia de Conan para los comic de Marvel. "Red Sonja" se convirtió, con el paso del tiempo, en el arquetipo de heroína de fantasía con la fuerza de un guerrero y una apabullante belleza, la cual lleva atractivas pero inútiles piezas de armadura.

Sonja era una muchacha pelirroja que vivía con su familia en una tranquila aldea de Hirkania. Celosa del entrenamiento que recibían sus hermanos en el uso de las armas, a escondidas practicaba de noche el uso de la espada. Una tragedia cayó sobre ella cuando un grupo de mercenarios la violaron y asesinaron a su familia, dejándola abandonada luego de incendiar su granja. Sonja sobrevivió, escapando del incendio hasta llegar a un bosque en donde tuvo una visión de un ser de luz, que le prometía otorgarle la fuerza de un guerrero para vengar la muerte de su familia, con la condición de que jamás se doblegara ante un hombre, a menos que éste logre ganarle en un combate justo. Sonja aceptó y la visión se desvaneció luego de tocar a la muchacha con la punta de su espada. Desde ese día, Sonja se convirtió en una aventurera vagabunda con un gran manejo de la espada, encontrando aventuras plagadas de hechicería a cada paso que daba. Una de estas aventuras la llevó a robar una tiara en forma de serpiente oculta en una ciudad, lugar en donde se encuentra con Conan por primera vez.

Esta es la historia original de la hermosa pelirroja guerrera, la cual fue interpretada por otra hermosa mujer de 20 años llamada Brigitte Nielsen, en 1985. El argumento de la película es similar a la historia original, lo único que cambia es que los asesinos de su familia y quienes la violaron no eran mercenarios, sino soldados al servicio de la malvada Reina Gedren (reina de Berkubane, el Reino de la noche eterna). Luego de convertirse en una experta guerrera, Sonja emprende un camino de venganza por todo el reino en busca de la malvada reina Gedren, la cual tiene un talismán que utiliza para sus hechizos, y su uso excesivo puede provocar la destrucción de todo el mundo. Es mi obligación mencionar que la reina malvada tiene una araña de mascota, del tamaño de un chancho, la cual está a su lado en el trono en todo momento y se mueve en forma circular centrada en un eje moviendo sus patitas graciosamente, una maravilla técnica de la época y un bizarrismo genial apoyado nuevamente en el hecho del no uso de efectos especiales que caracterizaron a las películas de Conan. En su aventura, Sonja se encuentra con dos graciosos personajes, el joven Príncipe Tarn soberano del destruido reino de Hablock y su leal servidor Falkon. En todo momento, Sonja es seguida y ayudada por un hombre, llamado Kalidor. Este Kalidor es muy parecido a Conan y que casualidad, también es interpretado por Arnold Schwarzenegger.

En los libros y novelas de Conan el Cimmerio, éste llega a ser Rey de Aquilonia. Para muchos, este Kalidor sería como una pequeña interpretación de este Conan Rey si también le agregamos que en la historia original plasmada en los comic, Red Sonja y Conan tuvieron varias aventuras juntos y hasta se enamoraron. Arnold Schwarzenegger había cosechado un gran éxito en sus anteriores películas de Conan, y su papel en "The Terminator", lo terminó de catapultar al exito. Le ofrecieron hacer un cameo en "Red Sonja" y aparecer segundo en los títulos de crédito, con lo cual el actor se sintió moralmente obligado a participar y trabajó en la película solamente tres semanas. Posteriormente, se enojó mucho ya que había sido situado primero en los títulos de crédito, algo que él no había pactado. La esposa de Arnold le dijo a su marido en el día de la premiere del film: “si esto no acaba con tu carrera, nada lo hará”. La critica de la época despedazó esta película diciendo que era muy mala, que verla era una tortura, que era horrorosamente cómica y una mala tontería de espada y brujería que no se deja ni ver. Todo esto provocó que se le otorgara a la joven Brigitte Nielsen el Premio Golden Raspberry (Razzie) en 1985 a la peor nueva estrella. Conclusión: no solo la carrera de Arnold Schwarzenegger no término, sino que Brigitte Nielsen con el tiempo pasó a ser una excelente y renombrada actriz.

"Red Sonja" de 1985 no es mala como todos dijeron, es bastante inferior a lo que fueron "Conan the Barbarian" y "Conan the Destroyer", eso hay que admitirlo, pero esto no quiere decir que era una mala película. A diferencia de las anteriores, está plagada de mucha brujería y Kalidor habla bastante más, con un léxico superior al de Conan. Las peleas no son tan espectaculares pero son entretenidas, la película no aburre en ningún momento, a excepción en donde la pelirroja junto a sus amigos se enfrentan a una serpiente dragón marino robot al cual tienen que sacarle los ojos para que no los vea y así poder escapar, una escena demasiado larga en donde el pobre Arnold se tuvo que agarrar de la bestia mecánica la cual lo sumergió muchas veces bajo el agua sin sentido hasta que por arte de magia se dio cuenta de que había que sacarle los ojos. Repito, no es una mala película, los escenarios están muy bien representados y, en cierta forma, este monstruo mecánico sumado a la araña mascota pueden hacer de este film algo bizarro. Actualmente se esta hablando de una nueva versión cinematográfica de "Red Sonja", pero por el momento solo son rumores, esta hermosa guerrera hirkaniana pelirroja va a tener que esperar para volver a la pantalla grande, y ojala que así sea.

Este 2011, nos sorprende con una nueva película del Cimmerio. La nueva adaptación de Conan a la pantalla grande nos trae nuevamente un inicio del personaje usando como titulo el mismo de su primer película estrenada en 1982, "Conan the Barbarian". Existe una notoria diferencia con las películas anteriores, pero si hablamos de un comienzo lo mejor sería hacer una comparación en detalles con el primer Conan interpretado por Schwarzenegger de la cual toma el nombre. Empezando por lo básico la elección del actor fue ciertamente acertada, Jason Momoa interpreta al bárbaro Cimmeriano muy bien en relación a lo que hace al personaje, algo con lo que seguramente los fanáticos del Conan de Arnold van a tener problemas en aceptar ya que es bastante diferente, pero en este punto es bueno aclarar que en 1982 se quiso retratar al Conan de los comics y las novelas, sobresaliendo en demasía el de los comic, algo que en esta nueva película no pasa, ya que el Cimmeriano es casi en su totalidad el de las novelas originales de Robert E. Howard hablando principalmente de sus comienzos hasta llegar a su edad adulta. Ya de entrada tenemos un origen de personaje totalmente fiel al relatado por su escritor, ya que Conan nace en medio de un campo de batalla, siendo arrancado del vientre de su madre moribunda por su padre (Ron Perlman) un herrero de las tierras norteñas de Cimmeria. La película inicialmente nos muestra a un pequeño Conan viviendo en una aldea y demostrando sus brutales habilidades, así como descubriendo los secretos del acero Cimmeriano.

Cuenta la leyenda que un grupo de hechiceros nigromantes de Acheron crearon una máscara a partir de los cráneos de los reyes muertos y sacrificaron a sus hijas pura sangre a los dioses oscuros con el fin de dar a la máscara el poder de dominar el mundo entero trayendo muertos a la vida usando magia negra. Después de matar muchas personas en su campaña para conquistarlo todo, los hechiceros fueron derrotados por los bárbaros que destruyeron la máscara, y dispersaron sus piezas entre todas las tribus. Ahora un nuevo rey, Khalar Zym (Stephen Lang) esta buscando las piezas de esta mascara para traer a la vida a su amada, una poderosa bruja, para que lo ayude a convertirse en el rey de todo el mundo. Su hija Marique (Rose McGowan), una joven bruja, siempre lo acompaña ayudándolo y protegiéndolo en sus batallas. Uno de los fragmentos de la mascara lo tiene el padre de Conan. Por tal motivo éste es asesinado tratando de impedir la destrucción de su aldea a manos de Khalar Zym, la cual es incendiada sobreviviendo únicamente Conan, jurando venganza.

El Conan adulto interpretado por Jason Momoa es muy bueno, sus gestos, movimientos y poses de pelea son excelentes, al igual que el manejo de su espada, incluso en cierto momento hace el característico movimiento que el Conan de Schwarzenegger hacía a principios de los 80s. También hay algunas escenas y frases que hacen cierto homenaje a esta primer película que llevo al bárbaro al cine. Los que busquen una remake no la van a encontrar, este es un nuevo inicio, mucho más fiel al escrito por Howard en sus novelas, una película con un Cimmeriano sanguinario, mujeriego y ladrón, y con escenas de acción y lucha bastante sangrientas que agrandan mucho la interpretación de este nuevo Conan versión 2011 de Jason Momoa. Los escenarios de Bulgaria donde se filmó la película son maravillosos, recreando muy buenos paisajes de la Era Hiboria. Tanto Conan como todos los personajes que lo rodean están totalmente estereotipados, haciendo mención especial para Rose McGowan. La hermosa Rachel Nichols interpretando a Tamara, la última descendiente sangre pura de los hechiceros nigromantes de Acheron hace un buen papel aportando una actuación ingenua acompañada de una cara y rasgos puros y transparentes que parecieran pertenecer a doncellas virginales de la época ficticia creada allá por 1932 por Robert E. Howard.

No existe bueno o malo, mejor o peor entre el Conan de Arnold Schwarzenegger de 1982 y el Conan de Jason Momoa del 2011. Son muy diferentes sin mencionar que pertenecen a épocas cinematográficas distintas. La única similitud es que ambos films no están basados en los efectos especiales. En 1982 lo descartaron automáticamente tanto en ese film como en el de 1984, y en esta ocasión, en el 2011 los efectos son los justos, necesarios y escasos podríamos decir, por lo que la película no se apoya en ellos para realzarse a si misma. Arnold Schwarzenegger va a ser Conan el Bárbaro para toda una generación de espectadores y eso nunca va a cambiar. Habría que ver si Jason Momoa logra hacer lo mismo o si nuevas adaptaciones de Conan van a aparecer en los próximos años logrando que el bárbaro Cimmeriano siga diciendo presente.

"CONAN LUCHO EN MUCHAS GUERRAS Y CONTIENDAS PISOTEANDO CON SUS SANDALIAS LOS TRONOS ENJOYADOS DE LA TIERRA. HORROR Y TEMOR SE ASOCIARON A SU NOMBRE. CON EL TIEMPO, SE CONVIRTIÓ EN REY POR SUS PROPIOS MERITOS. PERO ESA ES OTRA HISTORIA"

Sección: en la "Mirilla"

2011-10-11T19:48:00.000-03:00

Cacería de Brujas

(Season of the Witch)

CRITICA DE HECTORLEO

Los años de brutal guerra en nombre de Dios han hecho que Behmen (Nicolas Cage) ya no sea fiel a la Iglesia. Esperando con gran ansia una tranquila jubilación, Behmen y su amigo Felson (Ron Perlman) se quedan totalmente sorprendidos al ver que Europa ha sido arrasada por una peste. Mientras buscan alimentos los dos caballeros son llamados ante el Cardenal D'Ambroise (Christopher Lee). El cardenal moribundo amenaza a Behmen y Felson con una pena de prisión por desertar en sus funciones, a no ser que acepten llevar a cabo una peligrosa misión. En el calabozo del Cardenal se encuentran una joven (Claire Foy) acusada de ser la bruja que trajo la peste. Sólo se libraran de la pena de prisión si aceptan llevar a la joven a una abadía donde será juzgada. Durante su camino estarán acompañados por Hogomar (Stephen Graham), un joven ansioso de ser nombrado caballero, llamado Kay y el padre Debelzaq (Stephen Campbell Moore) y el caballero Eackhart. La ruta es larga y dura, atravesando profundas precipicios y bosques llenos de maldad.

Últimamente se está catalogando a Nicolas Cage de agarrar lo que venga, de interpretar cualquier papel en cualquier film y "Cacería de Brujas" no es la excepción. Más allá de ser una película realmente buena y entretenida, si en lugar de Nicolas Cage y Ron Perlman hubieran actuado otros, este film pasaba sin pena ni gloria. A nivel mundial se la catalogó de: “mala, carente de actuación y emoción”, pero hay algo que me llama la atención, dicen los (supuestos) expertos, o la (supuesta) crítica especializada que el vocabulario usado en "Cacería de Brujas" no es el adecuado para la época en la que transcurre el film. Si estuviéramos hablando de un film shakesperiano o de un marcado argumento histórico, lo acepto, pero decir eso de esta película, está fuera de contexto. No interesa en lo más mínimo y, sinceramente, al terminar de verla, quién va a decir: “no me gustó como hablaban, no hablaban como en esa época”.

Tengo que hacer una mención aparte para el trailer de este film, que luego de ver la película puedo afirmar que es un excelente trailer porque te muestra una cosa acorde al título pero el desarrollo en sí, es otra cosa. Esto es algo para destacar porque realmente ¿es una cacería de brujas o no? ¿Hay algo más detrás de la joven niña acusada de bruja? Las actuaciones son bastante aceptables, escenarios muy bien representados y un argumento creíble situándonos en la época del film, en donde a toda mujer que se le descubriera algo raro se la acusaba de bruja. Una buena película entretenida para pasar el rato, no es larga, su duración es la justa y necesaria, cargada de acción y una cierta dosis de misterio.

Calificación: 3 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-09-16T11:59:00.005-03:00

La Oscuridad
(Vanishing On 7th Street)

CRITICA DE HECTORLEO

De golpe un apagón ocurre en una ciudad, se apagan todas las luces, se escuchan gritos y la gente desaparece, toda la gente desapareció en cuestión de segundos, solo quedo su ropa. El sol tarda cada ves más en salir y cuando sale se oculta cada vez más temprano, solo el uso de linternas permite a un grupo de personas sobrevivir a esta oscuridad, que los persigue. Una oscuridad que se mueve y tiene seres, sombras que extienden sus manos para llevarse a las pocas personas que aun siguen bajo las luces. El periodista Luke (Hayden Christensen) junto a la enfermera Rosemary (Thandie Newton), un empleado de cine (John Leguizamo) y James (Jacob Latimore), un joven niño, se ocultan en un bar en donde todavía el suministro eléctrico funciona y la oscuridad no pudo entrar, pero la energía no parece durar mucho y lo extraño es que la oscuridad que rodea el lugar, las sombras de personas que no están, rodean toda la ciudad, buscándolos para llevárselos a la oscuridad.

No sé si decir que es un argumento original, porque si me pongo a revisar años anteriores, muy para atrás, seguramente encuentre algo parecido, de gente que desaparece y solo queda su ropa, pero vamos a darle una oportunidad a esta película, una pequeña oportunidad. La temática argumental es una sola, en base a un suceso: la oscuridad y las sombras se están llevando a toda la población, y no se sabe el por qué. Con el transcurso del tiempo, la película se estanca y no avanza, nunca se sabe el por qué de todo esto, ni por quiénes está hecho ni para qué, solo flotan en el aire metáforas hacia un nuevo comienzo para la humanidad, un reinicio general, algo por obra de Dios. El film se centra en los personajes y su necesidad de sobrevivir usando pequeñas luces, las cuales los seres sombríos no son capaces de asimilar. "Vanishing On 7th Street" está cargada de imágenes y situaciones repetitivas por doquier: corren, se caen, vienen las sombras, casi los agarran, aparece una luz, se salvan, siguen corriendo, se caen de nuevo, las sombras vuelven, etc. Tiene escenas de cierto suspenso que atrapan al espectador, no mucho, pero por momentos causa sorpresa. En cierto momento se hace mención a algo similar que ocurrió en 1950 en la Isla Roanoke en América, una colonia británica compuesta por 100 hombres, mujeres y niños los cuales desaparecieron misteriosamente sin dejar rastro y solo se encontró en un árbol la palabra CROATOAN tallada. La única posible explicación o acercamiento a un entendimiento del suceso es este dato que nos deja con más intrigas que respuestas. Hay una cierta connotación religiosa en el aire que no se deja develar a simple vista, al parecer, en la hora final de nuestras vidas, no existe luz al final del túnel.

Calificación: 2 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-09-06T23:47:00.005-03:00

Linterna Verde

(Green Lantern)

CRITICA DE HECTORLEO

Siguiendo con la temática de pasar comic a la gran pantalla, la gente de DC Comics nos sorprende con "Linterna Verde", y digo que “nos sorprende” porque con este film ellos mismos tienen una fuerte apuesta por delante despegándose de sus más grandes íconos, como lo son Superman y Batman. Siempre apostaron sobre lo seguro, el encapuchado murciélago y el legendario hombre de la S en el pecho, son los héroes más conocidos a nivel mundial, y poseen muchas adaptaciones cinematográficas, lo que representa que, hacer un film sobre ellos es una ganancia segura. DC se despega de estas dos históricas imágenes para profundizar en otro gran héroe, desconocido para muchos y muy conocido para entendidos: Linterna Verde. Pero la apuesta es doble, porque a diferencia de los justicieros anteriores, éste es meramente un héroe espacial, intergaláctico, que viaja por diversos mundos luchando contra criaturas inimaginables y bestiales. Desde mi punto de vista, una apuesta fortísima de DC y un vuelco de 180 grados a lo que nos tienen acostumbrados.

En un gigantesco y misterioso universo, una poderosa fuerza ha existido durante siglos, una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico. Estos protectores de la paz y la justicia reciben el nombre de “Linternas Verdes”. Cada Linterna Verde lleva un anillo que le concede superpoderes. Cuando un antiguo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos del nuevo miembro, el primer humano de la fuerza: Hal Jordan (Ryan Reynolds). Hal es un piloto de pruebas engreído con mucho talento al que lo único que le interesa es volar. Los Linternas Verdes le tienen poco respeto a los humanos (la raza más joven del universo), que nunca antes han podido utilizar el infinito poder del anillo. Hal posee una determinación y fuerza de voluntad inigualables, sumado a su capacidad de superar el miedo, algo que ningún otro miembro de la fuerza ha tenido. Con el apoyo de su compañera de piloto y amor de la infancia Carol Ferris (Blake Lively), Hal consigue dominar rápidamente sus nuevos poderes y encuentra el coraje para enfrentarse a sus miedos, con el objetivo de convertirse en un gran Linterna verde.

Lo primero que hay que mencionar es la alta calidad gráfica y visual de la película, más de la mitad del film es 100% efectos visuales, peleas y viajes espaciales, grandes poderes cósmicos y colores, muchos, sobre todo verde y amarillo por todos lados, en tonalidades brillantes, pero con una atenuación justa, ya que a veces este exceso de colores puede marear al espectador, como ocurrió con "Speed Racer" ("Meteoro"). Visualmente la película es realmente excelente, pensando por momentos que estamos viendo una película animada, los personajes de diferentes mundos, de origen alienígenas muy bien hechos y una historia inicial acertada mostrando los orígenes de este joven héroe. Pero tiene un problemita. Cuando las imágenes reales se mezclan con las animadas, la calidad en estos casos baja un poco anteponiendo la realidad sobre lo animado y provocando un defasaje de lo mostrado en pantalla, esa fue mi sensación, algo similar a lo ocurrido con el verde traje de Hal Jordan, que no me termina de convencer cómo le queda, es como si fuera su propio cuerpo y a la vez no, considero que podría estar mejor hecho. El argumento dentro de su sencillez es muy complejo pero en partes, la vida del protagonista en la Tierra es una mostrando su vida y cómo descubre sus donados poderes, en cambio la vida en el espacio es otra totalmente distinta abarcando la vida de un grupo de seres que protegen el universo con miles de reseñas y guiños para los fanáticos sobre la creación del universo según DC Comics, que seguramente sabrán aprovechar y disfrutar. En la Tierra, Linterna Verde debe proteger su planeta además de lidiar con su problemática vida desordenada y mujeriega. En el espacio hay miles de historias y argumentos disponibles a ser explotados, porque este poder que adquirió trae consigo la responsabilidad de proteger no solo un planeta sino el Universo.

Ya se está hablando de una trilogía de "Linterna Verde", todas a nivel galáctico con aventuras espaciales. Dentro de lo comentado anteriormente, la película da una sensación de cumplir con su objetivo con lo justo y necesario, pudiendo haber sido muchísima mejor sin tanto toque infantil merodeando por el aire. Así y todo, los personajes Linternas Verdes están mas allá de esto, son bastante bien maduros, al igual que las batallas que dejan sabor a poco, son buenas, por momentos muy buenas, pero les falta algo. Y recalco lo que dije antes, las escenas que mezclan realidad con animación tienen falencias visuales notorias, pero cuidado, que esto no opaque la calidad visual general del film y de lo buena película que es "Linterna Verde".

Totalmente recomendable para todo publico, una película que no aburre en ningún momento y que deja con ganas de más al espectador, luego de ver lo que sucede después de la primera tanda de créditos finales.

Calificación: 3 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-08-27T17:33:00.004-03:00

Capitán América: El Primer Vengador

(Captain America: The First Avenger)

CRITICA DE LUCHO

Cómo empezar... Ah.. si. Pese a que no era mi propósito verla de esta manera, no tuve más remedio que concurrir a la sala 3D a verla en su idioma original, prisionero de uno de los dos únicos horarios que disponía en cartelera. Es decir, agregado a que mi deseo era verla, tranquilo, en 2D, sin anteojos molestos y sucios, y en su idioma original, tuve que adecuarme a los pobres horarios disponibles. Menos mal que se justificó el dinero invertido en el 3D brindado por la película! Igualmente, hay algo que no me termina de convencer de esta "nueva" manera de ver las películas... Un no sé qué... Una razón, seguramente, sea la incomodidad que siento al utilizar los anteojos. En fin. Algo que me pregunto es por qué no se cuida y respeta el idioma original de una película. Indudablemente, la gente concurrirá más en su versión doblada al castellano. Estas y otras tantas más, son algunas de las razones por las cuales me siento cada día más alejado de loc cines. Al menos ajusten y calibren los proyectores 3D por favor!!! Al principio de la película se veía muy poco. El único cine de la ciudad de La Plata por el cual vale la pena pagar la entrada es por el Cinema Paradiso (muy confortable).

Arranqué, tal vez, por algo que no todos querían leer, pero daba la ocasión para realizar tal comentario. Ahora sí. La primera pregunta que hacen muchos es si se tratará de la mejor película de Marvel hasta la fecha. La respuesta, según mi humilde opinión, es que no. Podría haberlo sido o, al menos, igualar a la primera entrega de "Iron Man", pero no. Lo que sí se puede decir es que se trata de una de las más cuidadas y prolijas que presenta la factoría Marvel. Su cuidado y trabajo visual es impecable. Los personajes están representados magníficamente, con Hugo Weaving destacándose en papel de Cráneo Rojo y lo mismo se puede decir de Chris Evans en el rol principal de Capitán América. Pero sin dudas, el despliegue que tiene la película y su montaje son excelentes. Pero... Y acá fundamento lo expresado anteriormente. Una lástima, pero, por momentos resulta un tanto densa y carece de mayor acción (se lo pide a gritos el film). Más que nada, me pareció un tanto insulsa la última escena, la pelea final con Cráneo Rojo. Allí su punto flojo. Tenía todo para ser sobresaliente, pero le faltó esa pisca que la hace considerarse como tal.
No dudo en recomendarla a todos aquellos que disfrutan como yo de esta clase de films. Merece ser vista. Les menciono un detalle: luego de los créditos, hay más...

CALIFICACION: 3+ MIRILLAS.

CRITICA DE HECTORLEO

La película más esperada del universo Marvel, esto es lo primero que hay que decir, más allá de que sea, respecto a comics, el símbolo estadounidense por excelencia y no a todos nos caigan bien las cintas y estrellas es un personaje muy fuerte de Marvel, a la misma altura de Thor y Iron Man. Como todo, tiene un porqué. Esta película y su nombre, también lo tienen. Desde el estreno de "Iron Man" en 2008, Marvel empezó a unir todas sus películas de superhéroes basadas en comics, con pequeños flashes, datos o situaciones para llegar hasta donde estamos hoy, poder ver "Capitán America" y esperar lo que este film dejo planteado: la película de los Vengadores ("Avengers") a estrenarse en Mayo del 2012. ¿Qué películas de Marvel forman todo esto? "Iron Man" (2008), "The Incredible Hulk" (2008), "Iron Man 2" (2010), "Thor" (2011) y "Captain America: The First Avenger" (2011). Las cinco películas forman parte de un proyecto a largo plazo pensado maravillosamente que, como mencioné antes, desemboca en "Avengers", la unión de los más grandes personajes de Marvel, algo impensando para muchos, entre los cuales me incluyo. El titulo de "Capiatán América: El Primer Vengador" hace referencia a todo esto que estoy explicando, y creo que quedó más que claro, con los comentarios dedicados a una cierta parte de los espectadores seguidores de los comics y del Universo Marvel, lo que es en realidad esta película, ampliamente hecha para fanáticos, que puede ser vista por espectadores en general, pero los que más la van a disfrutar son los conocedores de su historia y los que vienen siguiendo este ambicioso proyecto.

En marzo de 1942, el joven Steve Rogers (Chris Evans) quiere enlistarse en el servicio militar de la Segunda Guerra Mundial, pero por sus condiciones físicas no logra quedar seleccionado. Luego de varios intentos fallidos logra ingresar y forma parte de un proyecto para crear un súper soldado. Por otra parte, la rama científica de la avanzada nazi a nivel global: HYDRA, realiza constantes investigaciones encabezadas por Johann Schmidt (Hugo Weaving) y el Dr. Arnim Zola para conseguir el mejor armamento, ganar la guerra y tal vez algo más. Schmidt luego de haberse inyectado un suero experimental se convirtió en Cráneo Rojo (Red Skull), adquiriendo grandes habilidades físicas y una gran fuerza. Fanático de las ciencias ocultas, Cráneo Rojo esta en busca de un elemento dejado por los dioses en la tierra, un teseracto: un cubo formado por dos cubos tridimensionales desplazados en un cuarto eje dimensional. Este místico elemento proporciona una energía ilimitada capaz de alimentar todo el futurista armamento que Schmidt desea elaborar, así como también proporciona poderes desconocidos por todos. Steve Rogers es expuesto al experimento del súper soldado americano y es convertido físicamente en el Capitán América, quien de ahora en adelante le declara la guerra a Johann Schmidt y a su organización HYDRA.

Una muy buena adaptación a la pantalla grande del Capitán America, se cuenta muy bien su historia y sus orígenes, acompañadas de excelentes escenas de acción ambientadas aun mejor en un marco histórico bélico. La película no deja de ser eso, una película de guerra con el agregado de tener al Capitán America, pero en si, es una película de guerra, muy yankee y predecible, por cierto. Algo criticable es que, las escenas de acción son justas y por momentos cortas. Algo que esperábamos todos era ver a un Capitán America en una película con batallas épicas, cosa que no sucedió. Se hace más hincapié en mostrar cómo Steve Rogers llegó a ser quien es, algo para mi gusto totalmente meritorio ya que soy partidario de la idea de que es más importante la persona que hay debajo del traje, la persona es lo que moviliza al héroe y un ejemplo claro de esto son las películas de Iron Man, en donde claramente Tony Stark (Robert Downey Jr.) tiene mucho más peso y carisma que su armadura, caso contrario, es lo que ocurre con Hulk y Bruce Banner, en donde Edward Norton no supo captar la esencia del personaje. En esta ocasión, Chris Evans logra maravillosamente captar a Steve Rogers e interpretar un gran papel, ya con rasgos más maduros y alejados de la niñez que mostró cuando interpretó a la Antorcha Humana en "Fantastic Four".

Yo creo que "Captain America: The First Avenger" cumple ampliamente las expectativas, mostrando una cinta ágil y entretenida que, como mencioné antes se centra más en el personaje que en las batallas épicas, sin dejar de ser una película de guerra.

Calificación: 4 MIRILLAS.

News!

2011-08-06T19:53:00.004-03:00

Primera imagen de Man Of Steel!

"Man Of Steel" es el reinicio de la saga de Superman, el cual será dirigido por Zack Snyder.

"Man Of Steel" tendrá contará con las actuaciones Henry Cavill, en el rol de Superman, Amy Adams como Lois Lane y Diane Lane y Kevin Costner como los padres del héroe.

La siguiente imagen que les mostramos es oficial de la Warner Bros.

Zack Snyder es reconocido por sus films "300", "Watchmen" y "Sucker Punch". La película estará basada en un guión de Christopher Nolan, el cual es uno de los productores.

Travolta y Chuck Norris se unen a The Expendables 2

John Travolta y Chuck Norris, una figura que muchos fans del género le pidieron a Stallone, por medio de su cuenta de twitter, para que lo convocaran en la secuela.

Hace mucho, pero mucho tiempo que no se ve a Chuck en la gran pantalla. Sin dudas, dos grandes que se unen a este elenco por demás explosivo. Amantes del género de acción... Brinden por esto!

El reparto es: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Jean Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, John Travolta y Bruce Willis.

Esta vez la dirección no estará en manos de Stallone, sino que Simon West será el encargado.

El estreno está previsto para Agosto de 2012.

Sección: en la "Mirilla"

2011-08-06T11:40:00.003-03:00

Red Riding Hood
(Caperucita Roja)

CRITICA DE HECTORLEO

Valerie (Amanda Seyfried) está enamorada de Peter (Shiloh Fernandez) un jóven leñador, pero sus padres han arreglado un matrimonio por conveniencia con el adinerado Henry (Max Irons). Al no estar dispuestos a separarse, Valerie y Peter planean escaparse juntos cuando se enteran que la hermana mayor de Valerie es asesinada por el lobo que merodea el oscuro bosque del pueblo. Durante años, la gente ha mantenido una tregua con la bestia ofreciéndole sacrificios con animales todos los meses. Sedientos de venganza, los pueblerinos convocan a un afamado cazador: el Padre Solomon (Gary Oldman), para que los ayude a matarlo. Pero la llegada de Solomon trae consigo consecuencias inesperadas cuando los advierte de que el lobo, que durante el día adopta la forma humana, podría ser cualquiera de ellos durante la noche. A medida que el número de víctimas aumenta con cada luna, Valerie comienza a sospechar que el hombre lobo podría ser alguien a quien ella ama.

Amanda Seyfried siempre sorprende con sus interpretaciones, sin ir muy lejos, tuvo actuaciones brillantes en "Chloe" y "Cartas a Julieta". Esta película no fue la excepción, en la cual está caracterizando a Valerie, una Caperucita Roja de 18 años aproximadamente con una carita blanca angelical y un cuerpo rebozante de pureza, pero con un alma teñida con un poco de oscuridad y rebeldía. Todo brilla, ella es la representación del Sol, la más hermosa del pueblo y hace brillar a todos a su alrededor, hasta que aparece el lobo, que misteriosamente dice conocerla, pero esta versión no tiene un lobo, tiene un hombre lobo, algo apropiado al cierto tinte sombrío que se le quiere dar al film. "Red Riding Hood" es lenta por momentos, lo que la hace un poco aburrida en partes, pero es obvio que no es una película de acción, por lo que el misterio sobrevuela a lo largo de la película, ya que al haber un hombre lobo, tiene que descubrir rápidamente quién de todos los aldeanos es la bestia. No me pareció un film predecible. Al ver el final, se me cruzo por la cabeza que lo ocurrido era inevitable, pero considero que hasta el final, es impredecible. Una buena reinterpretación del clásico cuento infantil, ahora manchado con un poco de oscuridad. Si esta oscuridad abarcaba todo el film, en lugar de teñir por momentos, el resultado hubiera sido una película sobresaliente. Este miedo de ampliar ese aspecto sobre la película hace que el film sea solamente bueno.

Calificación: 3 - MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-08-01T22:47:00.005-03:00

El Gato Desaparece

CRITICA DE HECTORLEO

Una película que realmente me causó sorpresa. ¿Por qué? Porque fui de casualidad a verla y resultó ser muy interesante. ¿Por qué fui a verla? Todavía no lo sé. Tal vez por su nombre, por su afiche, por la palabra gato, por la cara del gato, no sé. ¿Con qué me encontré? Un film simple a primera vista pero con un transfondo medio tenebroso. Luis (Luis Luque) vuelve a su casa después de estar varios meses en un neuropsiquiátrico. Su mujer, Beatriz (Beatriz Spelzini), está contenta, pero a la vez temerosa de que su marido vuelva a caer en la locura. Luis tiene cierto comportamiento extraño luego de ser atacado por su gato el cual no lo reconoció al llegar a la casa o tal vez detectó algo maligno en Luis. Después de esto, el gato desaparece de la casa misteriosamente y Luis empieza a tener un extraño, pero simple, comportamiento. Esto hace que su esposa empiece a sospechar de su marido, de si realmente está bien o no. Por momentos, se logra una atmosfera bastante tensa y sombría que desconcierta al espectador sobre quién está cayendo en la locura, si Luis o Beatriz. ¿Y el gato? ¿Dónde está el gato?? Una buena película argentina que atrae al espectador hasta su pobre final, sorpresivo, pero pobre final.

Calificación: 3 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-07-25T18:03:00.004-03:00

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
(Transformers: Dark Of The Moon)

CRITICA DE LUCHO

En esta tercera entrega de la saga Transformers, Michael Bay pone toda la carne al asador (sí, siempre puede agregar un poco más...). Los "fuegos artificiales" se hacen esperan hasta su extensa escena final (más de una hora bien pochoclera). Digo esto, porque el transcurso de la película no es denso (la verdad que la pasé bien, no me aburrí nunca), pero como que nunca terminaba de arrancar.

Les comento, antes de comenzar la reseña, que es recomendable verla en 3D, dado que se ha filmado con las mismas cámaras que "Avatar", por lo tanto, se trata de 3D del "verdadero", no es como esos pseudos films que se filman en 2D y se post procesan en 3D (tema que da para escribir largo y tendido), lo cual da un resultado espantoso y hace al espectador odiar el 3D. Si bien, soy un defensor del 2D, en estado puro, creo que hay films que resultan realmente interesantes ver con esta nueva tecnología, dado que están realizados casi para este propósito.

Con Transformers pasa algo particular al analizarla: no resiste un análisis exhaustivo alguno. Partiendo de esto, si uno quiere ver las flaquezas del film (en realidad, de la totalidad de la saga), puede hacerse una panzada. Ahora, como comento siempre, ¿uno qué pretende al pagar una entrada para este tipo de películas? Pasarla bien, sin dudas. Sino, iría a ver otra cosa. Bueno, en este aspecto, el producto funciona muy bien. Uno tiene que tener en cuenta que se encuentra Michael Bay detrás de todo esto y esto significa que uno debe estar preparado para ver banderitas yankees flameando, mujeres bellas que rozan la perfección (en verdad, cualquier escena de sus films parecen sacadas de una publicidad, es una característica de su manera de filmar, realizar todo como una gran photoshop, un mundo perfecto. Esto lo pueden apreciar en cada uno de sus films), efectos especiales por doquier y mastodónicas escenas de acción. Eso sí, lo que hay que destacar de Bay (quien tiene un sinfin de detractores) es su gran capacidad para hacer explotar cada dólar del presupuesto con el que cuentan sus film. En ese aspecto, es un experto, sin dudas.

A mí, particularmente, me gustó. La escena final, repito, es para agarrar un buen balde con pochoclos y dejarse llevar por la espectacularidad visual. Robots, hierros retorcidos, explosiones, en fin, todo eso que el espectador puede esperar de este tipo de películas. Las escenas de acción están mucho más cuidadas que en las entregas anteriores y se ve en detalle cada uno de los enfrentamientos de los robots, lo cual es para elogiar. Resulta, realmente fantástico ver estos enfrentamientos. Sin duda, lo más destacable el film es el cuidado casi perfecto de su aspecto visual (eso sí, se nota que lo único que se cuida es ese aspecto y se quedan "sin fuerza" para el resto de los aspecto que envuelven un film).

Ahora, el tema es el siguiente: es como que el film se divide en dos: una parte inicial "tranquila" que nos prepara para LA gran escena final y, justamente, la gran escena final. Como si fuera un error de edición, el cielo está celeste y de repente, se oscurece, y se cubre de robots y naves, y observamos una desvastada Manhattan.

En resumen, es un film, como ha pasado con las dos entregas anteriores, que despertará detractores y admiradores. Queda en usted la elección: ¿Autobot o Decepticon?

Calificación: 4 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-07-16T19:26:00.008-03:00

THOR

CRITICA DE HECTORLEO

Marvel sigue su carrera llevando a la pantalla grande a la mayoría de sus personajes, hasta ahora pasaron Spiderman, X-Men, Los 4 Fantásticos, Elektra, DareDevil, Punisher, Wolverine, Hulk y Iron Man. Ahora fue el turno del dios del trueno, Thor, y dentro de muy poco se viene el Capitán America, un deseo de sueño americano por así decirlo. Es bueno aclarar que soy fanático de Marvel y este tipo de películas las analizo del punto de vista de los cómics y también aplico razonamiento claro y sensato, aunque no parezca. Esta muy esperada adaptación de Thor es muy buena, interesante y sobre todo fiel a sus orígenes: un dios arrogante, imprudente, jóven e irreverente que cae en desgracia por llevar a su pueblo a la guerra, al no contemplar la magnitud de sus actos. Por tales motivos, es desterrado de Asgard y enviado a la Tierra por su padre Odín, el cual desea que su hijo cambie y se vuelva un legítimo heredero del trono de Asgard. Thor tiene un hermano, Loki, el dios del engaño, de las travesuras. Este siempre sintió celos de Thor por ser el preferido de Odín, por tal motivo, elabora un plan para quedarse con el trono de su padre, dominar Asgard y eliminar a su hermano.

La representación de Asgard y de su Camino Arcoiris es magnífica. Los trajes y personajes asgardianos están muy bien hechos. El que se lleva toda la gloria en la película es Loki, el hermano de Thor, hijo de Odín. Es realmente igual al mostrado en los cómics, mismos diálogos, mismas situaciones, es totalmente igual. Para mi gusto, el mejor personaje del film. A nivel peleas es bastante aceptable, se pueden ver conflictos tanto en la Tierra como en varios mundos que rodean a Asgard, pero sobresalen las batallas en los otros mundos ligados a las historias Asgardianas.

Argumentalmente hablando es buena y aceptable. Puede ser vista por todo tipo de espectadores, pero existen algunos datos y situaciones que solo los entendidos van a captar, datos realmente interesantes para todo lo que Marvel tienen previsto a futuro a nivel cinematográfico. Thor es una buena película, muy bien adaptada del cómic a la pantalla grande, pero tiene un leve problema, por momentos, pasa de normal a pobre el transcurso del film. Esto no la hace aburrida, la hace lenta por momentos. Antes de terminar agrego que luego de los créditos finales hay tres minutos más de película, tres minutos excelentes solo entendibles por seguidores y fanáticos de Marvel.

Calificación: 3 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-06-03T16:18:00.002-03:00

Un Cuento Chino
(Un Cuento Chino)

CRITICA DE LUCHO

"Un Cuento Chino" es una historia sencilla, simple, bien contada, que cuenta nada más y nada menos en su protagónico con un brillante Darín (como nos tiene acostumbrados). Tal vez con otro actor la película no alcanzaría el mismo grado de atracción que genera la historia. Tiene ese toque que solo Darín puede otorgarle. Realmente muy divertida. Arrancará más de una carcajada. Eso se percibe en el público muy claramente. Todos se notó que la han pasado realmente muy bien.

Narra la historia de Roberto, un ferretero de toda la vida, y un chino llamado Jun que deambula perdido por Buenos Aires en busca de su tío. La vida de Roberto es triste, solitaria y anda renegando día a día. Vive recluido en su casa y en la ferretería. Pronto, pese a su tosudez, notará cómo la vida le da otra oportunidad y comienza a valor ciertos aspectos que tenía olvidados.

El film presenta un ritmo continuo, entretiene, dura lo justo y necesario. Realmente, es un buen film en su totalidad. Prolijo. Bien contado y con solidez en su argumento. Además, cuenta con escenas muy graciosas.

Es una película que provoca un respiro, un cambio de aire. Te hace pasar un muy buen momento, que nunca le viene mal a nadie. No tiene dobles lecturas, es una historia directa. Muy recomendable. Da gusto ver una película de este tipo.

Calificación: 4 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-06-03T16:03:00.005-03:00

Sangre y Amor En París

(From Paris With Love)

CRITICA DE LUCHO

Para los amantes del cine de acción y adrenalina, aquí les traiga una muy buena opción. De la mano de un Travolta realmente genial en su papel del demente Charlie Wax, acompañado por el siempre sobrio Jonathan Rhys Meyers. "Sangre y Amor en París" es una película de acción de la vieja escuela, con una gran cantidad de tiroteos y persecuciones. Para sentarte a verla con tu viejo o un amigo.

Bueno, les cuento un poco de qué va la historia. Un agente de inteligencia que tiene pretenciones de progresar y no quedarse estancado en su posición (Jonathan Rhys Meyers), esto es, trabajando en la oficina del embajador estadounidense en Francia. Es por ello, que se asocia a uno de los principales y màs importantes agentes secretos de los Estados Unidos (John Travolta). Cabe mencionar que no se encontrará con el prototipo del agente secreto, estilo James Bond, más bien lo contrario, Wax resulta poco ortodoxo, pero muy eficaz en su trabajo.

Al finalizar la película, probablemente no la mantengas durante muchísimo tiempo en tu memoria, pero sí cuando alguien la nombre, recordarás que has pasado un muy buen momento viéndola y no has perdido tu tiempo. Un muy buena opción para una tarde de súper acción.

Calificación: 3 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-06-03T15:31:00.005-03:00

Mundo Irreal
(Sucker Punch)

CRITICA DE LUCHO

La cinta tiene una escena inicial realmente fantástica, con una calidad visual y sonora, al ritmo de una remozada y oscura versión del clásico de Eurythmics, "Sweet Dreams". Una brillante escena incial de la calidad que ya nos ha mostrado Zack Snyder en Watchmen. La verdad que Zack Snyder me resulta un director que se destaca en el sumo cuidado visual que hace de sus películas. Se nota que es una marca registrada de él a esta altura. Uno ve sus películas y sabe quién está detrás (como es el caso, por citar un ejemplo, de Tim Burton, que cuyos films tienen sello propio).

En dicha escena, nos hace una brillante introducción y nos mete directamente en la trama, en donde se puede observar como una joven y su hermana son sometidas por su cruel padrastro. Luego de un forcejeo con su padrastro, su hermana muere. La joven es enviada a una institución mental por su padrastro, quien ordena que le hagan una lobotomía. Allí, imaginará una realidad alternativa para escaparse de su dolor, en la cual deberá recolectar cinco objetos para poder escaparse.

La película cuenta con un alto grado de inspiración en el animé japonés (de lo cual tengo escasísimo conocimiento, pero es algo muy notorio). Para aquellos a los que la fantasía en estado puro les asquea, abstenerse. Yo no soy muy partidario del animé ni de cosas que se le asemejen, pero en este caso, es un producto visualmente tan bien cuidado que vale la pena verlo. Por momento, uno lo primero que atina es en pensar: "Pará un poco, me parece que se te está yendo la mano...", aunque seguramente la escena posterior deje a la anterior en algo normal. Se va superando minuto a minuto el nivel de locura de la película.

Para los amantes de la ciencia ficción y las historias fantásticas, sumamente recomendable. Repito, no soy un amante de las películas tan "voladoras", pero sí me gusta mucho su director y la manera que tiene de contar las historias. Claramente despertará adeptos y detractores.

Calificación: 4 MIRILLAS.

Sección: Una Mirada Diferente

2011-04-16T15:05:00.008-03:00

Invasión, Invasión del mundo y… mas de lo mismo
(por HECTORLEO)

Si hay algo que nunca va a desaparecer del cine son los extraterrestres y sus invasiones con consecuencias devastadoras para la Tierra. A veces pasa el tiempo y el cine nos hace esperar para ver este tipo de films. El final del 2010 y el comienzo del 2011 nos sorprendieron con ¡¡dos películas juntas de este tipo!! Sí, dos juntas que, lamentablemente, son muy parecidas y no aportan nada nuevo a este genero, ya que en realidad considero que usando esta temática de invasiones extraterrestres ya está todo contado, no hay sorpresas y de innovación, ni hablar. El argumento de estas “invasiones” en general, desde épocas ancestrales, no solo de ahora, es muy simple:

** Empieza la invasión, llegan las naves o los seres espaciales.
** Si el ejército norteamericano (como siempre) no espera su llegada, los alienígenas destruyen todo. En cambio, si los están esperando venir y están preparados… también destruyen todo.
** Imagen de la desolación de la tierra, devastada por naves extraterrestres.
** Ahora es donde aparecen tres opciones:

Opción 1: película desde el punto de vista del ejército norteamericano. Ellos pelean, mueren muchos soldados... De golpe, encuentran una debilidad en las naves alienígenas con ayuda de algún científico, destruyen una nave nodriza y los yankees avisan a los ejércitos de toda la Tierra para que usen esa estrategia (menos a la Argentina, que nunca aparece en las invasiones porque nos destruyen durante el primer contacto) y quedan como los salvadores gloriosos. FIN.

Opción 2: película desde el punto de vista de los civiles cruzándose con el ejército. Gente común acechada por los extraterrestres y su invasión. El grupo de amigos o conocidos escapan y se esconden. Los seres los persiguen, algunos civiles mueren y otros se enamoran. Se cruzan con el ejército norteamericano y los ayudan a pelear. Gracias a estos civiles y no a los científicos encuentran una debilidad en una nave nodriza y los yankees avisan a los ejércitos de toda la Tierra para que usen esa estrategia (menos a la Argentina, que nunca aparece en las invasiones porque nos destruyen durante el primer contacto) y quedan como los salvadores gloriosos. La recién formada pareja de civiles enamorados se besa frente a cámara. FIN.

Opción 3: película exclusivamente desde el punto de vista de los civiles. El grupo de amigos o conocidos escapan y se esconden. Los seres los persiguen, algunos civiles mueren y otros se enamoran. Quieren llegar a algún lugar en particular donde piensan que van a estar a salvo, esto provoca 3 posibles situaciones:

* Llegan a algún lugar pero hay alienígenas y se los llevan. CONTINUARA y FIN (nunca se hace una continuación).
* Durante el viaje los agarran los alienígenas y se los llevan. CONTINUARA y FIN (nunca se hace una continuación).
* Llegan a algún lugar, están a salvo, ven como el ejercito yankee elimina a los extraterrestres y a sus naves. Los enamorados se besan, alguien queda embarazado. FIN.

En un 90% de los casos, los argumentos son así, y ya estamos acostumbrados a esto, no digo que este mal, por más que todo sea predecible, el punto fuerte de estas películas son sus efectos especiales. Eso marca la diferencia. “Batalla Los Angeles” y “Skyline” no están alejadas de todo esto, ya que ambas entran en las opciones 1 y 3, respectivamente. Detrás de estos dos films hay varias discusiones, se dice que "Skyline" es una copia de "Batalla Los Angeles", pero no lo voy a aseverar, lo digo a modo de comentario, sí opino que son parecidas, pero solo por pertenecer al mismo genero. Ambas películas son entretenidas, tienen muchos efectos especiales, pero no aportan nada nuevo. Las considero regulares por ese motivo, pero recomiendo verlas ya que son entretenidas.

Skyline
(Skyline: La Invasión)

Empiezan a bajar luces del cielo que controlan la voluntad de las personas, las cuales son atraídas y abducidas por las luces. Luego aparecen naves espaciales que succionan a las personas descontroladamente. Un grupo de amigos trata de escapar de estas luces y luchar por sobrevivir a esta invasión. Efectos especiales pobres, por momentos, pero bichos y monstruitos alienígenas bastante bien logrados.

Batalla Los Ángeles
(Invasión del Mundo. Batalla Los Ángeles)

Se avecina una lluvia de meteoritos a la Tierra. Se descubre que no son meteoritos, son naves espaciales mecánicas, por lo que el ejército norteamericano (los marines) se prepara para su llegada. Un grupo de marines lucha contra los extraterrestres fuertemente armados en medio de una guerra para defender a los pocos civiles que quedan vivos en Los Ángeles. Es una propaganda sobre el ejército norteamericano, los marines son los mejores y son ellos los que van a salvar al mundo, sin ellos no hay salvación: LAMENTABLE. Los enfrentamientos son entretenidos manteniendo un ritmo similar a una guerra por momentos, pero no para tanto.

Sección: en la "Mirilla"

2011-03-31T19:12:00.012-03:00

Diabólica Tentación

(Jennifer’s Body)

CRITICA DE HECTORLEO

Existe cierta parte de la industria cinematográfica que se basa en la imagen y en lo que eso representa para el espectador. En una época el feo era el malo y el bonito era el bueno. Actualmente esto dejó de ser así y pasaron a ser todos carilindos, ya sean hombres o mujeres, sin importar su ideología diabólica. Al ser todos los protagonistas de una belleza promedio, sin contemplar sus dotes actorales, se comenzó a pensar en ubicarlos en protagónicos para explotar sus habilidades frente a la cámara… digamos que habilidades de hacer caritas, gestos y manejar sus tonos de voz y sus cuerpos controlando la sensualidad del ambiente. En pocas palabras: películas con actores o actrices en situaciones en las que el espectador estaba deseoso de ver. Jennifer’s Body es exactamente eso: una película hecha para explotar al máximo la sensualidad de Megan Fox. Algo que en parte la platea masculina estaba pidiendo a gritos luego de verla rodeada de maquinas en Transformers, donde interpreta a la pareja del protagonista, algo así como un adorno exclusivamente sexual del film y nada más.

Según ella, en ninguna de las dos películas de robot gigantes (en las cuales se hizo famosa) pudo explotar sus dotes actorales, entonces la industria del cine le dio una oportunidad con este film, con el cual quedaron demostradas dos cosas: primero, que Megan Fox es una mujer muy hermosa sin ningún tipo de duda y segundo, no sabe actuar, es malísima, pero malísima en serio. Algo que no comprendo es que hace la hermosa Amanda Seyfried compartiendo el protagónico con ella, son como el agua y el aceite actoralmente hablando.

Diabólica Tentación cuenta la historia de dos amigas de pueblo, una es la popular (Megan Fox) y la otra seria como una nerd (Amanda Seyfried), son muy diferentes pero muy buenas amigas. Una de ellas, la popular, es poseída por un demonio invocado sin querer por una banda de rock. Desde ese momento, la chica pasa a ser un Súcubo, un demonio con forma de mujer que atrae y seduce a los hombres con su belleza para luego devorarlos.

Un argumento interesante pero adaptado de manera horrible haciendo que esta película sea realmente muy mala. No voy a hacer mención a los supuestos efectos especiales porque son solo eso, supuestos. Lo único para destacar es… nada, no hay nada para destacar. Ahora viene algo importante: ¿Es recomendable esta película? Si sos hombre sí, porque nosotros la miramos con la vista puesta en Megan Fox que está bárbara; si sos mujer no la veas, no tiene sentido, a menos que te guste Megan Fox. Ojalá que con el tiempo esta jóven actriz logre adquirir talento, sería algo muy bueno, y se lo deseo de verdad, actualmente es solo un envase vacío.

Calificación: 1 MIRILLA.

Sección: en la "Mirilla"

2011-03-20T10:44:00.002-03:00

Enterrado
(Buried)

CRITICA DE LUCHO

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un contratista civil, el cual tuvo que ir a Irak a realizar una entrega. Lo que nunca pensó es que sería enterrado vivo en un ataúd de madera en Dios sabe dónde. Todo lo que le han dejado es un celular y un encendedor.

Realmente, un film muy original y atrapante de principio a fin, que dura lo necesario, sin rellenos, y mantiene al espectador en vilo durante todo su metraje. La verdad que Reynolds se la banca muy bien (piensen que se encuentra en primera plana durante todo el desarrollo del film). Esto es un aspecto importante a tener en cuenta, por eso no es para todos. Tengan como premisa que todo su desarrollo es dentro de una ataúd, lo cual es el principal virtud de este film (lograr con tan "poco" mantener enganchado al espectador).

Tienen que estar preparados para lo que van a ver. Por ejemplo, en los primeros 5 minutos de film no se ve absolutamente nada, solo se escucha la respiración y exclamaciones del pobre Paul, como para que se den una idea. Sin dudas, un film que despertará dos opiniones bien marcadadas: o te encanta o la odiarás. Simple. En lo personal, me pareció muy original y excelentemente llevada a cabo.

Paul deberá solucionar su situación de alguna manera, dado que se le consumen tanto el oxígeno como la batería para poder comunicarse con el exterior. ¿Podrá salvar su vida?

Calificación: 4 MIRILLAS.

Sección: en la "Mirilla"

2011-03-12T11:38:00.003-03:00

Get Him To The Greek
(Get Him To The Greek)

CRITICA DE LUCHO

Aaron Greenberg (Jonah Hill) es un empleado de una discográfica, encabezada por Sergio Roma (Puff Daddy), fanático de lo que hace, fiel seguidor de Aldous Snow (se trata del mismo personaje del film "Forgetting Sarah Marshall", por lo que podríamos decir que es una especie de spin-off de ésta), una verdadera estrella del rock, cuyo single del último disco ("African Child") no resultó como él esperaba, considerado de los peores de la década.

Sergio encarga a Aaron (por idea del mismo Aaron) el trabajo de recuperar a Aldous del tropezón que significó "African Child", rememorando el gran recital brindado en el Greek Theatre, luego de pasado 10 años. Obviamente, que no será nada fácil, convirtiéndose en un trabajo totalmente agotador, yendo de fiesta en fiesta junto a Aldous, que resulta una fiera de domar mucho más difícil de lo que pensaba.

Jonah Hill hace rato que se convirtió en unos de mis actores cómicos favoritos, junto a Seth Rogen y su "troop". Un grande, el gordo. Me hace morir de la risa. Si bien la película no es brillante, cumple su cometido que es divertir, entretener, hacerle largar carcajadas al espectador sin importar tanto el cómo, sino que fluya. Tiene escenas muy alocadas, típicas de este tipo de films. Obvio que se trata de un humor que no es el que le puede gustar a todo el mundo. Russell Brand también se desempeña muy bien en su rol de rock star. La verdad que conformaron una muy buena dupla.

Recomendada para aquellos que disfrutan el humor de "Superbad" y "Knocked Up".

Calificación: 3 MIRILLAS.

83º Entrega de los Premios Oscar: y los ganadores son...

2011-02-28T17:23:00.006-03:00

A continuación la lista de ganadores:

MEJOR PELICULA

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

MEJOR DIRECCION

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

MEJOR ACTOR

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 Hours

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

MEJOR DIRECCION ARTISTICA

Alice in Wonderland (Robert Stromberg y Karen O'Hara)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Stuart Craig y Stephenie McMillan)
Inception (Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat)
The King’s Speech (Eve Stewart y Judy Farr)
True Grit (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

MEJOR CINEMATOGRAFIA

Black Swan (Matthew Libatique)
Inception (Wally Pfister)
The King’s Speech (Danny Cohen)
The Social Network (Jeff Cronenweth)
True Grit (Roger Deakins)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alice in Wonderland (Colleen Atwood)
I Am Love (Antonella Cannarozzi)
The King’s Speech (Jenny Beavan)
The Tempest (Sandy Powell)
True Grit (Mary Zophres)

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through The Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Killing In The Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors Of Qiugang

MEJOR EDICION/MONTAJE

Black Swan (Andrew Weisblum)
The Fighter (Pamela Martin)
The King’s Speech (Tariq Anwar)
127 Hours (Jon Harris)
The Social Network (Angus Wall and Kirk Baxter)

MEJOR PELICULA EN LENGUA EXTRANJERA

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside The Law (Hors-la-loi) (Argelia)

MEJOR MAQUILLAJE

Barney’s Version (Adrien Morot)
The Way Back (Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng)
The Wolfman (Rick Baker y Dave Elsey)

MEJOR MUSICA ORIGINAL

How to Train Your Dragon (John Powell)
Inception (Hans Zimmer)
The King’s Speech (Alexandre Desplat)
127 Hours (A.R. Rahman)
The Social Network (Trent Reznor y Atticus Ross)

MEJOR CANCION ORIGINAL

“Coming Home” de Country Strong (Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey)
“I See the Light” de Tangled (Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater)
“If I Rise” de 127 Hours (Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong)
“We Belong Together” de Toy Story 3 (Música y letra de Randy Newman)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACION

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet De Voyage

MEJOR CORTOMETRAJE

The Confession
The Crush
God Of Love
Na Wewe
Wish 143

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO

Inception (Richard King)
Toy Story 3 (Tom Myers y Michael Silvers)
Tron: Legacy (Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague)
True Grit (Skip Lievsay y Craig Berkey)
Unstoppable (Mark P. Stoeckinger)

MEJOR SONIDO

Inception (Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick)
The King’s Speech (Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley)
Salt (Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin)
The Social Network (Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten)
True Grit (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland)

MEJORES EFECTOS VISUALES

Alice in Wonderland (Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi)
Hereafter (Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky y Joe Farrell)
Inception (Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb)
Iron Man 2 (Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick)

MEJOR GUION ADAPTADO

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

MEJOR GUION ORIGINAL

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

Sección: en la "Mirilla"

2011-02-22T13:10:00.005-03:00

Black Swan

(El Cisne Negro)

CRITICA DE HECTORLEO

Nina (Natalie Portman) es una jóven bailarina perteneciente a una famosa compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, similar a los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Ella vive con su madre Erica (Barbara Hershey), una ex bailarina, la cual controla a Nina de manera excesiva por momentos. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción de la apertura de su nueva temporada de “El Lago de los Cisnes”, Nina es su primera opción ya que el director busca un talento joven y hermoso. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que puede interpretar tanto al Cisne Blanco (inocencia) como al Cisne Negro (sensualidad). Nina se ajusta al papel del Cisne Blanco perfectamente, pero tiene problemas para personificar al Cisne Negro, caso contrario ocurre con una de sus compañeras, Lily (Mila Kunis), la cual parece personificar bastante bien al Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas entablan una amistad, Nina empieza a estar más en contacto con su lado oscuro, algo que amenaza con destruir su equilibrio y perfección, un mal necesario que ruega con salir a la luz.

Cuando uno lee la reseña de esta película, lo primero que se puede cruzar por la cabeza es la historia de una chica que sueña con triunfar, con ser la mejor bailarina, y que durante el transcurso en que logra alcanzar su deseo encuentra el amor de su vida, se lastima y lograr anteponer su deseo a su dolor, hace amigas y enemigas, se pelea y llega a lo máximo. Si esta película fuera algo así, yo no estaría escribiendo esta critica. Muchas veces las reseñas logran engañar a la gente, estoy seguro que este caso es uno de esos. Como primer indicio de que “El Cisne Negro” tiene algo para ofrecernos es su afiche, la cara de la protagonista con una especie de tajo como si la misma fuera de cerámica o porcelana que se esta resquebrajando dando lugar a una oscuridad por dentro. ¿A qué se debe esa oscuridad? Como bien mencioné antes, El Lago de los Cisnes tiene un Cisne Blanco y un Cisne Negro. El Blanco representa la pureza, la inocencia y el esplendor, en cambio, el Negro es todo lo contrario, se caracteriza por su astucia y rebeldía, su sensualidad desmedida y por su capacidad de influir sentimientos fuertes en los demás. Podríamos decir que uno es bueno y el otro es malo. Nina sabe muy bien que el Cisne Blanco es ella, pero el Negro está muy lejos, no lo tiene dentro, se lo nota más en Lily, una compañera de baile por la cual Nina siente celos por momentos. Y sin darnos cuenta, ya tenemos en escena a los dos cisnes. En ese momento es cuando la inocencia de la protagonista, custodiada por su madre, se ve perturbada y abrumada por algo que no logra controlar, está obligada a encontrar “su cisne negro”, pero en su monótona vida no lo va a hacer: de golpe se agrieta su realidad y la oscuridad comienza a salir, una oscuridad que torna perturbadora su inocencia mientras empieza a descubrir sensaciones de un nuevo mundo en el que nunca estuvo. Es ahí cuando la realidad se mezcla con la parte siniestra de su mente formando pequeñas plumas negras, tapándola y confundiéndola, algo puramente necesario para invocar al Cisne Negro, pero una vez que extendió sus alas y emprendió su vuelo es muy complicado manejar su rumbo.

Natalie Portman tiene una actuación brillante en esta película. Logra captar la esencia del personaje hasta hacerlo suyo y volverse por momentos irreconocible. La película es prácticamente de ella, toda de ella, y es muy bien acompañada por Barbara Hershey, quien interpreta a su desquiciada madre, Vincent Cassel como el director de la obra y Mila Kunis, su amiga y rival, Lily. Cada uno tiene el papel justo y necesario para hacer brillar a Natalie Portman de diferentes maneras y ángulos. Fui a ver El Cisne Negro pensando que iba a ser una buena película, y me encontré con un excelente film que merece ser visto con amplio detenimiento, no es una película más para pasar el rato, es una película para ser apreciada.

Calificación: 5 MIRILLAS.

News!

2011-02-19T11:01:00.008-03:00

Nuevo trailer de Thor

Este nuevo trailer nos permite apreciar mucho más lo que nos ofrecerá esta nueva película del mítico personaje de Marvel, Thor.

"Thor" se estrenará en nuestros cines en Abril.

Sección: en la "Mirilla"

2011-02-14T01:22:00.007-03:00

La Cosa

(The Stuff)

"Un nuevo postre arrasa en el mercado, desbancando a todos sus competidores, aunque nadie sabe bien en qué consisten sus ingredientes. En realidad es una adictiva sustancia de origen natural que convierte a quien lo consume en un zombie."

Continuamos con el cine bizarro en mirilla y esta vez le ha tocado el turno a "The Stuff" ("In Natural", o "La Cosa" según la traducción al español que encontremos).

Un yogur aparentemente inofensivo pero en extremo adictivo ha tomado al mercado de los productos lácteos por sorpresa. La multitud está desesperada por "The Stuff" y se ha formado una especie de culto alrededor de esta sustancia.

Nadie sabe de dónde surgió, como se fabrica o cuáles son sus ingredientes pero todos lo aceptan como parte de su vida diaria... o casi todos. Un ex-agente del FBI ha sido contratado por la competencia para indagar todas estas cuestiones y obtener la formula que hace al "Stuff" tan popular.

Un niño curioso pero ajeno a todo este fenómeno es encontrado por el agente federal y juntos serán de las pocas personas que saben lo que el "Stuff" puede hacer y emprenderán una carrera para rescatar a la humanidad de las garras de este de esta cremosa amenaza.

Como toda película de bajo presupuesto los efectos son mediocres, los actores son totalmente desconocidos y la historia tendrá más huecos de lo que cualquier "Stuff" podría llenar. Sin embargo, si uno se deja llevar por la narración se dará cuenta de que al final de los 93 minutos empezará a tomarle cierto cariño a los actores como así a involucrarse en lo que es el complot causado por este producto.

Una opción extraña pero recomendable para todos los amantes del cine de horror clásico. "Are you eating it, or is it eating you?"

Calificación: 2 Mirillas

Sección: en la "Mirilla"

2011-02-14T01:20:00.010-03:00

Sed de Venganza

(Faster)

CRITICA DE LUCHO

Un ex presidiario ("Driver" - Dwayne "The Rock" Johnson) quiere vengar la muerte de su hermano, ocurrida tiempo atrás cuando ambos daban un golpe a un banco a manos de otro grupo de delicuentes. "Driver" irá tras ellos uno a uno buscando su paz interior.

Un veterano policía ("Cop" - Billy Bob Thornton), quien lucha por recuperar lo que queda de su sucia vida, se encuentra a poco tiempo de jubilarse y es asignado junto a la agente Cicero (Carla Gugino) a seguir los pasos de "Driver", frenar su matanza y capturarlo.

Un asesino multimillonario a "sueldo" ("Killer" - Oliver Jackson-Cohen) es contratado para matar a "Driver", lo cual significaría su último trabajo, aunque él no tenía conocimiento contra quién se enfrentaría. "Driver" se volvió el último, pero más difícil reto. Debido a su adicción por su trabajo y altísimo ego, pese a haberle prometido a su reciente esposa retirarse del negocio, no pudo consigo mismo y tomará éste como su último trabajo, poniendo en riesgo su futuro y su vida.

El film, cuenta la historia de estos tres personajes, sus problemas y objetivos personales. Obviamente, que sus historias, como les mencioné, se interrelacionan entre sí. La verdad que esperaba más acción pura y sin sentido, pero no es tan así. Si buscás acción, no te va a defraudar, pero si también querés ver una historia simple, pero bastante bien contada, "Faster" resulta una buena opción.

Algo que me gustó, fue la manera en que están realizadas las escenas de acción y de persecución. Tiene la ambientación justa para cada escena. Me pareció estar muy bien filmada, logrando muy buenas tomas.

"The Rock" desempeña su rol de manera convincente (teniendo solo un par de líneas en el guión y mucha cara de furia, al mejor estilo Arnold en sus viejas épocas. Su guión se limita prácticamente a sus músculos) al igual que el resto, logrando una buena película de acción. Tal vez, por momentos, resulte un poco más pretenciosa de lo que finalmente es, pero se lo perdonaremos (dado que pretende abarcar varios temas conflictos, pero no termina de desarrollarlos del todo).

Calificación: 3 MIRILLAS.

CRITICA DE SANTI

Luego de 10 años en prisión, el único objetivo de "Driver" (Dwayne Johnson) será vengar la muerte de su hermano.

Lamentablemente sabemos que la historia no ganará un premio de la academia por originalidad, pero gracias a la vuelta de "The Rock" al cine de acción podremos disfrutar de uno de los mejores papeles que ha interpretado este luchador de la WWE hasta el momento.

Es difícil escribir una crítica para una película en donde el protagonista tiene cuanto mucho un puñado de líneas habladas en su guión. Sin embargo, no estamos aquí para escuchar a "The Rock" sino para verlo desplegar su metro noventa de altura frente a los que se han llevado la vida de su hermano.

Billy Bob Thornton interpretará a un policía corrupto, al cual se le ha asignado una ultima misión antes de retirarse de la fuerza en unos pocos días. De alguna forma sabemos que todos los personajes se encuentran relacionados y el desarrollo natural de la película nos irá revelando poco a poco que tan lejos llega esta trama que parecía tan simple en un principio.

Por otra parte, tenemos un asesino a sueldo que parece un playboy más que un sicario. Su trabajo es proteger a su cliente (el cual se encuentra en la lista negra de Driver) pero esto se volverá más difícil de lo que parecía en un principio, convirtiéndose en un desafío personal.

Es interesante ver que todos los protagonistas de esta historia son sólo conocidos por la faceta que muestran en pantalla y no hay otro tipo de nombre para identificarlos. "Cop", "Killer" y "Driver" es todo lo que el director George Tillman Jr. quiso que supiéramos de ellos y afortunadamente es más que suficiente.

Una película para ver con amigos y relajar la mente durante 90 minutos, con pocos giros inesperados pero muchas interrogantes que quedan abiertas o rotundamente no tienen sentido. Sed de venganza nos recuerda a "Kill Bill" y a "Payback" por momentos, lo cual en mi opinión es algo totalmente genial.

Calificación: 3 (-) Mirillas.