MIRKAL

La Regina del Sale

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Sun, 12 Feb 2012 01:46:00 +0000

Sette brevi racconti, intrisi nel realismo magico siciliano.

su AMAZON.IT

Saverio Vasta, Il posto delle cose (recensione di Alfonso Lentini)

noreply@blogger.com (alfonso lentini) — Thu, 09 Feb 2012 11:46:00 +0000

Saverio Vasta
Il posto delle cose
(Prefazione di Emilio Isgrò)
Pagg. 52, E. 10.00
Pungitopo, Marina di Patti 2011

Che un celebre artista come Emilio Isgrò, noto per i suoi libri “cancellati” (grazie ai quali si è affermato, fin dagli anni delle neoavanguardie, come uno dei più significativi esponenti della poesia visiva), sia autore del testo introduttivo col quale si apre una raccolta poetica dove invece le parole si stagliano chiare e forti con la nettezza di una rasoiata (Saverio Vasta, Il posto delle cose, Pungitopo, Marina di Patti 2011), può apparire sorprendente.
Al di là della comune origine geografica (essendo tutti e due siciliani, nativi di Barcellona Pozzo di Gotto), un indizio su un più profondo collegamento fra il grande artista che “scrive” servendosi di cancellature e il giovane poeta che si serve normalmente della scrittura, ce lo offre (sia pure di sguincio) lo stesso Isgrò quando dice: «Questa raccolta è un armadio pieno di cassetti vuoti – le pagine bianche da riempire –, ed è proprio lì, in quei cassetti, che Vasta infila gli oggetti più disparati prima di scappare anche lui». Sembra insomma che Isgrò voglia alludere a un’idea di scrittura come gesto materiale (infilare oggetti in un cassetto) e come “azione” attraverso la quale le “cose” vengono occultate, ma anche custodite, ricollocate nel loro naturale spazio fisico, nel contempo negando (cancellando?) tutto ciò che nella scrittura stessa può configurarsi come inessenziale. Ed in effetti, aggiungerei, si ha l’impressione che le parole di Vasta riemergano da invisibili cancellature, dopo un viaggio epifanico nell’universo delle “cose”, quasi facendosi “cose” esse stesse, tanto è rarefatta, precisa, rotonda, essenziale la versificazione, tanto è concentrata, geometrica, lenticolare la costruzione del testo.
A fronte di un mondo che sembra aver smarrito ogni ordine naturale, dove tutto è sovrapponibile e intercambiabile, dove (come si legge nella poesia di apertura della silloge) «il villaggio e la metropoli», «i raccordi anulari e le trazzere» hanno perso identità e sono divenuti indistinguibili, Vasta pone l’esigenza di ricollocare gli oggetti, “cancellandoli” dal flusso indistinto che li priva di significato e prova a riportarli a un’altra valenza. Il “posto delle cose” appare allora come una sorta di ungarettiano “porto sepolto”, una meta che «odora d’attesa» e si configura come ricerca di un’armonia perduta, di quell’«oro dei cercatori» che è sempre «altrove» (e verso cui bisogna saper guardare se si vuole trovare un equilibrio diverso e più autentico).
Questa tensione verso l’altrove, verso un orizzonte diverso, è un filo conduttore che accompagna l’intera raccolta, assumendo via via valenze cangianti. Se in alcune poesie la ricerca di un “posto” rimanda anche al desiderio di penetrare nel profondo delle cose, scoprirne quel mistero, quell’autenticità che la quotidianità tende ad offuscare, in altre questa ricerca assume i caratteri di una denuncia etico-sociale (quando ad esempio si accenna al «sofà / accecante come luce / su facce trasparenti di vernice», probabile allusione al vuoto semantico, alla chiacchiera inconcludente e plastificata dei talk show, o quando più esplicitamente, nelle poesie che concludono la raccolta, si racconta, intrecciata a ricordi autobiografici, della brutale violenza che può segnare un paese del profondo Sud dilaniato dalla criminalità mafiosa).
Vi è un sentore di viaggio in questi versi. Ma di un viaggio che viene messo continuamente in discussione nelle sue più contraddittorie valenze (come in molta scrittura di area siciliana, del resto). Significativo è ad esempio, nella poesia intitolata “Stazione”, il senso di immobilità che si focalizza in una stazione ferroviaria, luogo (o “non luogo”) tipico del transito. È una stupenda riflessione sull’ambiguità del viaggio, che può essere insieme reale o immaginario. Si può partire restando fermi, o rimanere immobili pur viaggiando, sembra volerci dire il poeta. O migrare portando con sé la propria precaria identità (e per questo, come leggiamo in un’altra poesia, si può salire su «un treno di calce e di mattoni / che edifica la casa»).
È in ogni caso, quello di Vasta, un viaggio ad occhi sbarrati attraverso la frammentazione, la discontinuità, la mancanza di senso del nostro mondo, ma anche l’inseguimento di un’autenticità smarrita, fuori dai conformismi e contro l’appiattimento del “pensiero unico” («Vorrei trovare (…) / più voci stonate e meno coro / qualche personaggio senza autore»); e persino, in accenno, l’inseguimento di un sogno (o prospettiva utopistica) di sovvertimento radicale: «…Finché la serva partorirà la sua signora / e agli ultimi vedrete edificare opere grandi».
Tutto questo viene reso attraverso soluzioni espressive di notevole originalità inventiva (si pensi a quella natura morta in miniatura, un delicato disegno a filo di matita, dove risalta “un uovo che zampetta nel tegame…”) e prende forma attraverso procedimenti retorici contenuti, ma studiatissimi. In alcuni testi prevalgono venature neo-espressionistiche di sicuro impatto: «Spalancava gli occhi riversi / la gallina dal bordo del tinello / mentre le esperte mani della nonna / le aprivano il petto…»; «Sbarrai gli occhi. / Il corridoio era un enorme buco nero». In altri si riscontra un andamento quasi prosastico che si avvicina al parlato: «Era sabato sera e al bar dell’angolo / si giocava al Totocalcio…». In tutti, però, la lingua è sottoposta a un rigoroso filtro che la assottiglia e la trasfigura: asciutta, controllata, attenta ai microscopici particolari della quotidianità, priva di ridondanze autobiografiche o sentimentalistiche, ma nello stesso tempo aperta alle contaminazioni, concreta. Anche per questo un naturale riferimento di Vasta sembra essere l’opera di un altro suo grande conterraneo, quel Bartolo Cattafi che come nessun altro ha saputo coniugare la crudezza del parlato con la rarefazione espressiva e la concentrazione dei significati. Ma se di derivazione da Cattafi si potrà parlare (evidente, ad esempio, in testi come “Pésca”, “Giro di giostra”, “L’oliva”…), bisognerà notare altresì che attraverso Cattafi Vasta perviene soprattutto a quello che si può considerare il procedimento più caratterizzante della poesia novecentesca, quella “poetica dell’oggetto” che Cattafi assorbe da Montale e da Eliot: il lasciar parlare le cose, il cercare nelle cose una più ampia valenza significante. Così l’«oro dei cercatori» va rintracciato «nel porto abbandonato della nave / nel fiore appeso al filo della luce», che sono evidenti “correlativi oggettivi” di marca montaliana (e tracce montaliane, del resto, possiamo trovarle anche in espressioni come «…la voce che non c’è, / la nota che non torna»).
Ma, per concludere, ci piace notare (in margine a quanto detto) che l’«oro» (non più cercato, ma forse stavolta trovato?) fa capolino meno montalianamente in un'altra poesia, come attributo puramente descrittivo della pelle di certe “Ragazze”, che hanno «Negli occhi e sulle labbra / la scia di notti e trucco esagerati».

Alfonso Lentini

Bignami contemporaneo

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Wed, 08 Feb 2012 08:29:00 +0000

Non sapere

capire

vivere una data

un luogo

short message service

guardare attorno

brevità main info

il resto noia.

noreply@blogger.com (alfonso lentini) — Tue, 07 Feb 2012 11:52:00 +0000

Alfonso Lentini
PRENDO IL CIELO

copio il cielo e lo incollo
prendo il cielo e lo accendo
lo riappendo sui tetti
copro i letti col cielo
ne rivelo sostanza

vesto il cielo di nomi
vibro sberle alle stelle
bagno il cielo col vino
con la lingua lo acceco
con le dita lo premo
sono verbo remoto
faccio a pugni col vuoto

sbaglio tutti gli accenti
sporgo i denti e la bocca
fiocca neve sul ghiaccio
faccio a pugni col vento
tento uscite segrete
spingo forte col petto
con le cosce coi pugni
sogni spremo dai denti

il mio nome è scrittura
è frattura nel cranio
sono armadio in attesa
di aspirarti nel buio
sono radio che dice
sono attrice che dorme
voce e orme di lupo
spengo il cielo e lo annuso
spingo forte in avanti

copio il cielo e lo incollo
sono anguilla che ride
spingo il cielo in avanti
disconnetto le dita
vedo il lampo e lo scrivo
vedo il vento e lo detto
faccio a pugni col cielo
sono un angolo retto

scrivo il cielo e lo azzanno
lo rivolto e lo piego
spiego a tutti che è falso
palpo il cielo e lo graffio
soffio forte e lo svelo
lo sollevo dai prati
prendo un lembo poi l’altro
lo rivesto di voci
lo ricalco e lo imprimo
lo riascolto nel vento
tento un volo planato
lo cancello e lo sento

copio il cielo e lo incollo
lo cancello e riscrivo
lo comprimo in un file
premo un tasto e lo invio
prendo il cielo e lo taggo
lo commento lo leggo
condivido l’account
lo rinomino in fretta
lo cancello lo sogno
lo traduco in bisogno

sbaglio tutti gli accenti
sono scheggia di rosso
grosso insetto su un fiore
sono amore illegale
donna ignuda nel bosco

prendo il cielo e lo accendo
il mio nome è rincorsa
scritto sotto il tuo tacco
il mio nome è distanza
è un affresco di Giotto
che galoppa nel tempo

sono ammasso stellare
il mio nome è barbaglio
è bramire è latrare
è graffiare è parlare
il mio nome è squittire
nella notte in cantina
il mio nome è ingoiare
rosicchiare la notte
deglutire la luna
è nessuna sostanza
il mio nome è lacuna

prendo il cielo e lo sfondo
lo distendo sul prato
lo riaggancio alle braccia
lo riannodo ai tuoi fianchi
lo rammendo lo cucio
lo strofino sul seno

spremo dita dal cielo
spremo stelle dal buio
sposto il cielo in avanti
lo raccolgo lo ingoio
lo racconto ai serpenti

prendo il cielo a sassate
lo circondo di ciglia
prendo il cielo e lo lecco
gli carezzo le spalle
rubo il cielo e lo ascolto
lo riassumo in un volto

il mio nome è immigrato
il mio nome è ferita
è gheriglio di noce
sono croce nel vento
sono sabbia e paura
il mio nome è figura
il mio nome è universo

nelle labbra del cielo
cerco spicchi di cielo
trovo tetti e pareti
lo allontano lo piego
piego il cielo e lo brucio
lo ricopro di spine
lo incateno alle vene

sono voce frontale
copio il cielo e lo scrivo
sono in cima alla luce
sono nervo facciale
il mio nome è illegale

il mio nome è illegale
è pedale che slitta
sono donna di strada
spada e luce di labbra
sono morso e sconfitta

sei l’essenza del nuoto
foto mossa e sfocata
grata ornata d’argento
sono accento straniero
nero ordigno nascosto
dentro a un cesto di pane

vedo un cielo nel cielo
che si immilla si inarca
vedo un’arca lucente
sono niente di niente

copro il cielo di sassi
lo cospargo di labbra
lo perforo con spilli
lo nascondo in cantina

sono moto da luogo
rogo giallo di foglie
figlia e moglie del vento
sono madre dell’acqua
della terra sorella
sono amica del fuoco
sento il peso del vuoto

il mio nome è illegale
sono libro interrotto
sono azoto disperso
capoverso dissolto
sono sotto la luna
il mio nome è lacuna
il mio nome è universo

Versi pubblicati in forma di microlibro d’artista autoprodotto in 59 esemplari ( Venezia-Mestre, aprile 2011)

Università di Ginevra - Convegno su Sandro Sinigaglia

noreply@blogger.com (André Dumont) — Mon, 06 Feb 2012 22:24:00 +0000

Ô TOUTES MES VENISES ENGLOUTIES
S u l l a p o e s i a d i S a n d r o S i n i g a g l i a
17-18 février 2012
Université de Genève – Uni Bastions (salle B 105)

Conférenciers
Gualberto Alvino, Fernando Bandini, Giorgio Bàrberi Squarotti, Carlo Carena,
Franco Contorbia, Franco Esposito, Sveva Frigerio, Pietro Gibellini, Paola Italia,
Francesca Latini, Silvia Longhi, Emilio Manzotti
Organisation: Sveva Frigerio, Francesca Latini et Emilio Manzotti, Université de Genève
Secrétariat et contact: Sveva Frigerio (Sveva.Frigerio@unige.ch)
DÉPARTEMENT DES LANGUES ET DES LITTÉRATURES ROMANES
UNITÉ D’ITALIEN

Venerdì 17 febbraio 2012
09.00 Apertura dei lavori: Francesca Latini – Emilio Manzotti – Sveva Frigerio
09.15-11.00 Presiede: Fernando Bandini
Pietro Gibellini La tradizione di «Bordellesca»
Francesca Latini «Essere un Faldellin poetico»
(da «Il regesto della rosa e altre vanterie»)
Discussione
11.00-11.30 Pausa
11.30-13.30 Presiede: Franco Contorbia
Sveva Frigerio: «La cupola ho veduto»
(da «Il flauto e la bricolla»)
Luciana Alberti: Come è nata Virgiliana
Emilio Manzotti: Lettura di «Virgiliana»
(dai Versi dispersi e nugaci)
Discussione
13.30 Pranzo (buffet)
15.00-16.45 Presiede: Giorgio Bàrberi Squarotti
Gualberto Alvino: Sandro Sinigaglia: tecnica e pathos
Paola Italia: Le parole del poeta
Discussione
16.45-17.15 Pausa
17.15-19.00 Presiede: Silvia Longhi
Carlo Carena Sandro: Sinigaglia e la Resistenza
Franco Contorbia: Tra Sandro e Trabucco
Discussione
19.30 Cena

Sabato 18 febbraio 2012
09.00-10.45 Presiede: Carlo Carena
Franco Esposito: Sinigaglia privato
Giorgio Bàrberi Squarotti: Sandro Sinigaglia. Beffe e amore
Discussione
10.45-11.15 Pausa
11.15-13.00 Presiede: Pietro Gibellini
Silvia Longhi: Autoritratto in nero
Fernando Bandini: Sandro Sinigaglia tra i suoi poeti
Discussione
13.00-13.15 Conclusione dei lavori
13.30 Pranzo

Sandro Sinigaglia (Oleggio Castello 1921-Milano 1990), laureato in estetica a Milano con una tesi sull’opera di Italo Svevo, si occupò di una piccola industria meccanica (fabbricava pezzi di precisione per orologi) e fu poi insegnante al liceo e quindi redattore editoriale (lavorò per i Classici Italiani Ricciardi alle edizioni del Folengo curato da Carlo Cordié e del Pascoli curato da Maurizio Perugi). Ha pubblicato le raccolte poetiche Il flauto e la bricolla (Firenze, Sansoni, «Biblioteca di Paragone», 1954), La Camena gurgandina (Torino, Einaudi, 1979) e Versi dispersi e nugaci (Milano, Scheiwiller, 1990). Le tre raccolte,
insieme ad alcune poesie disperse e ad un’ulteriore silloge inedita ma pressoché definitiva, integralmente di tematica erotica (Il regesto della rosa e altre vanterie) sono poi state raccolte nell’edizione delle Poesie
curata da Paola Italia, con introduzione di Silvia Longhi (Milano, Garzanti, 1997).

I r e l a t o r i
Gualberto Alvino, filologo e critico letterario, ha dedicato particolare attenzione all’opera di Antonio Pizzuto pubblicando, tra l’altro, in edizione critica Giunte e virgole (Fondazione Piazzolla 1996), Spegnere le caldaie (Casta Diva, 1999), Ultime e Penultime (Cronopio 2001), Si riparano bambole (Sellerio 2001; Bompiani 2010), Pagelle (Polistampa 2010) e i carteggi del prosatore siciliano con G. Nencioni, M. e G. Contini. Fra i suoi ultimi lavori ricordiamo la raccolta di saggi Chi ha paura di Antonio Pizzuto? (Polistampa 2000, introduzione di W. Pedullà), gli studi sulla lingua degli autori adunati in Tra linguistica e letteratura. Scritti su D’Arrigo, Consolo, Bufalino (Fondazione Pizzuto 1998) e la curatela dell’ultima silloge poetica di Nanni Balestrini, Sconnessioni (Fermenti 2008). Redattore di «Fermenti» e
«Le reti di Dedalus», collabora con diverse riviste accademiche e militanti. Sulla poesia di Sinigaglia ha pubblicato articoli su «Microprovincia» e «Avanguardia» e il volume Peccati di lingua. Scritti su Sandro Sinigaglia (Fermenti 2009).
Fernando Bandini, poeta in italiano, latino e dialetto vicentino, è autore di varie raccolte: In modo lampante (1962), Per partito preso (1965), Memoria del futuro (1969), La màntide e la città (1979), Il ritorno della cometa (1985), Santi di dicembre (1994), Meridiano di Greenwich (1998), Dietro i cancelli e altrove (2007). Traduttore dal latino e dal provenzale, come saggista si è occupato di Leopardi e del
linguaggio poetico del Novecento (Rebora, Jahier, poeti dialettali). Ha insegnato Filologia romanza e Stilistica e metrica italiana all’Università di Padova, quindi Letteratura moderna e contemporanea all’Università di Ginevra.
Giorgio Barberi Squarotti, ordinario di Letteratura italiana all’Università di Torino dal 1967 al 1999, ha diretto il Grande dizionario della lingua italiana (UTET). L’attività di critico lo vede impegnato sul versante antico (Dante, Petrarca, Boccaccio, Ariosto, Tasso), come su autori otto-novecenteschi
(Manzoni, Pascoli, d’Annunzio, Pavese, Sbarbaro, Montale). Tra i saggi maggiori: Il codice di Babele (1971), Gli inferi e il labirinto: da Pascoli a Montale (1974), Poesia e ideologia borghese (1976), Il romanzo contro la storia (1980), La poesia del Novecento (1985), La forma e la vita: il romanzo del Novecento (1987). È autore di alcune raccolte di versi. Carlo Carena ha insegnato Letteratura latina all’università di Torino e lavorato nella redazione e nella direzione della casa editrice Einaudi. Traduttore e curatore di classici, innumerevoli sono i suoi contributi critici, tra i quali alcuni articoli su Sinigaglia apparsi su «Microprovincia», altre riviste e quotidiani.
Franco Contorbia è ordinario di Letteratura italiana moderna e contemporanea all’Università di Genova. I suoi studi vertono su poesia, narrativa, critica e giornalismo tra Otto e Novecento; in particolare si è occupato di Tarchetti, De Amicis, d’Annunzio, Gozzano, Moretti, Palazzeschi, Boine, Croce, Serra,
Gobetti, Debenedetti, Pavese, Montale. A Sinigaglia ha dedicato, per le edizioni della fondazione Achille Marazza, il volume Sinigaglia, Montale e il “sabià” (2001).
Franco Esposito è poeta, scrittore, critico e giornalista (il volume più recente è la raccolta poetica Frontiera di lago, pubblicata da Interlinea nel 2007). I suoi interventi si concentrano su critici e poeti dell’Otto-Novecento, come Rosmini, Rebora, Contini, Bo, Emanuelli, Prezzolini e Sinigaglia. Oltre a essere cofondatore del Premio Stresa di Narrativa, ha fondato nel 1979 la rivista di cultura
«Microprovincia», che ha ospitato in più occasioni articoli su Sandro Sinigaglia (in particolare dedicandogli un numero monografico nel 1999).
Sveva Frigerio è assistente di Linguistica italiana all’Università di Ginevra, dove si è laureata con una tesi sulla poesia di Sinigaglia dal titolo «Cieloverbano». Un florilegio commentato del Sinigaglia lacustre. Nel numero 20 di «Per Leggere» (2011) è comparso un suo studio sulla poesia I gabbiani.
Pietro Gibellini è stato ordinario di Letteratura italiana all’Aquila e a Trieste, e ora a Venezia. Il suoi studi critici sono orientati sull’età moderna (Belli, Porta, la “linea lombarda” da Parini a Gadda, Manzoni, d’Annunzio, la critica delle varianti). A Sinigaglia ha dedicato un saggio su L’Adda ha buona voce. Studi
di letteratura lombarda dal Sette al Novecento (1984), La musa trasgressiva nei versi di Sandro Sinigaglia, «Microprovincia» (n. 37, 1999), Da Rabelais a Virgilio, in Le lunghe fedeltà di Sandro Sinigaglia. Convegno di Studi su Sandro Sinigaglia, Arona 16-17 novembre 2007 (2010). Sua la postafazione a G. Alvino, I peccati di lingua. Studi su Sandro Sinigaglia (2009)
Paola Italia ha studiato a Pavia, Ginevra e Pisa e vive a Firenze. Ha lavorato a lungo in editoria e nella formazione (didattica dell’Italiano scritto) e dal 2005 insegna Letteratura Italiana e Filologia Italiana presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Siena. Si è occupata di letteratura dell’Ottocento (Leopardi,
Manzoni) e del Novecento (Gadda, Bassani, Savinio, Tobino, Manganelli, Sinigaglia), con particolare attenzione ai problemi linguistici e filologici legati alle edizioni scientifiche dei testi; e di filologia d’autore (nel 2010 ha scritto con Giulia Raboni la “Bussola” Che cos'è la filologia d'autore, Roma, Carocci). Sta preparando, insieme a Giorgio Pinotti, una nuova edizione del pamphlet gaddiano Eros e
Priapo basata sul manoscritto originario del 1944
Francesca Latini si è occupata di poesia italiana moderna, in particolare dell’opera pascoliana, curandone i volumi dell’edizione dei classici UTET. Sulla poesia di Sinigaglia ha pubblicato due studi: (Seguendo il volo della giana, nel 2008, e Incontri terreni e celesti di Sandro Sinigaglia. Lettura di «Servetta già impicciata» da «La Camena gurgandina», nel 2009).
Silvia Longhi è ordinario di Letteratura italiana nella Facoltà di Lingue e letterature straniere dell’Università di Verona. Si è occupata in modo costante di letteratura del Rinascimento, con interesse critico e filologico, e con speciale attenzione alla storia dei generi letterari. Un altro suo ambito di ricerca
è quello novecentesco (studi su Pizzuto, Bufalino, Caproni, Giudici, Bandini). Ha dedicato vari contributi a Sinigaglia (saggi su «Autografo» e «Verbanus», l’Introduzione all’edizione Garzanti delle Poesie, e una scelta di testi commentati nell'Antologia della poesia italiana Einaudi).
Emilio Manzotti è ordinario di Linguistica italiana all’Università di Ginevra. Oltre che di linguistica in senso stretto (in particolare di semantica lessicale e frasale e di strutture testuali), si è occupato in un’ottica prevalentemente linguistica e stilistica di testi letterari otto-novecenteschi: Pascoli, Saba,
Rebora, Caproni e C.E. Gadda. Alla poesia di Sinigaglia ha dedicato negli scorsi anni un corso e un seminario.

R i n g r a z i a m e n t i
Istituto Italiano di Cultura, Zurigo
Faculté des Lettres, Université de Genève
Département des langues et des littératures romanes, Université de Genève

In questi giorni d'inverno silenzioso

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Thu, 02 Feb 2012 01:34:00 +0000

Mi sveglio come fosse dalla morte

in questi giorni d'inverno silenzioso

Dal fondo oscuro senza sogni

mi sollevo fluttuando ignaro

pesante di secoli smarriti scopro

l'ammanco del presente vano

e provo nostalgia d'esserci ancora

L'anima è un sommergibile di vetro

incagliato nel corpo catramoso

E nei pensieri un freddo vaporoso

Vorrei vedere un dio o un surrogato

Ma in questi giorni d'inverno silenzioso

soltanto a volte ascolto di sfuggita

il frullo d'ali di angeli smarriti

©francescorandazzo_2012

Inventario

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Sun, 29 Jan 2012 01:43:00 +0000

In tutti i libri che ho perso

c'è la mia ombra bianca

Nei libri che mi rubarono

il sale dei respiri troncati

Nei libri presi in prestito

le promesse mantenute

Nei libri che mai lessi

tutti gli amori sognati

Tra le pagine della mia biblioteca

resta la cenere degli occhi stanchi

© francescorandazzo_2012

Stefano D'Arrigo. Un (anticlassico) del Novecento?

noreply@blogger.com (André Dumont) — Sun, 22 Jan 2012 17:36:00 +0000

PROGRAMME DES JOURNÉES
Stefano D’Arrigo
Un (anti )classico del Novecento ?
Les Journées d’Études des 16 et 17 mars 2012, organisées à l’université Toulouse II autour
de l’oeuvre de Stefano D’Arrigo, visent à mettre en valeur l’oeuvre d’un écrivain dont
George Steiner s’est demandé : « Comment se fait-il qu’un livre qui marque profondément
son lecteur et transforme son paysage intérieur puisse demeurer obscur à la très grande
majorité du public de la littérature? » (Corriere della Sera du 4 novembre 2003). George
Steiner exprimait ainsi la frustration éprouvée par le lecteur vis-à-vis d’un auteur qui avait
su tisser dans Horcynus Orca (1975) « une trame narrative complexe et polyphonique,
équivalente à celles de Gadda ou de Joyce », affirmant dans le même temps la valeur de
l’écrivain sicilien dans son siècle et dans les littératures italienne et européenne et, en
quelque sorte, le manque de reconnaissance dont il a été et continue d’être victime.
La thématique de la manifestation s’articule autour de deux aspects du fait littéraire : les
vicissitudes de l’édition des textes de D’Arrigo, d’une part, et la poétique de la langue (le
phénomène du plurilinguisme, les styles et les thématiques, les archétypes convoqués et
l’intertextualité mise en jeu), d’autre part. Les présentations et les deux tables rondes seront
enregistrées pour la chaîne Canal U. Les interventions ont lieu en italien et seront traduites
en français pour l’occasion. Une publication d’articles en volume est prévue en parallèle.
Ces journées d’études résultent d’une initiative de collaboration entre l’Università per
Stranieri di Perugia (Dipartimento di Culture comparate) et l’équipe italianiste Il Laboratorio
de l’université Toulouse II-Le Mirail.
Stefano D’Arrigo (Alì Terme, Messina, 1919 – Roma, 1992)
Joueur de football dans sa jeunesse, acteur épisodique – en 1961, il joua un petit rôle
dans le premier film de Pasolini, Accattone –, poète et critique d’art, le jeune homme
qui soutint une thèse sur Hölderlin en 1942 avant de partir à la guerre devient, dans les
années 70, un écrivain atypique, connu essentiellement pour son roman monumental de
quelque 1270 pages, Horcynus Orca, dont la première mouture (660 pages) fut intitulée
I fatti della fera. Après avoir publié, en 1957, un recueil de poèmes, Codice siciliano, il
a travaillé sans interruption à son oeuvre majeure, qui ne fut publiée dans son intégralité
qu’en 1975. La toile de fond se présente comme une sorte de saga, fondée sur le retour du
jeune marin ’Ndrja Cambrìa dans un village de la région de Messine en 1943, à partir de
laquelle s’engendre un immense complexe réseau d’écritures marginales, de digressions
sur l’histoire et la mémoire, et de réflexions sur le mythe et la légende. Le roman reçut
un accueil enthousiaste pour son audace narrative et pour la richesse de la langue et du
style. Réimprimé en 1982, souvent repris comme sujet d’étude, il représente un sommet
de la recherche littéraire des dernières décennies du XXe siècle. L’expérience stylistique et
la mythologie symboliste d’Horcynus Orca font penser à Gadda et à Céline, à l’Ulysses
de Joyce et au Moby Dick de Melville. L’autre roman de D’Arrigo, l’étrange Cima delle
nobildonne (1985), pour lequel il reçut le prix Elsa Morante, se situe aux antipodes par sa
brièveté et par la densité de son écriture.
VENDREDI 16 MARS 2012
SALLE D155
MAISON DE LA RECHERCHE
14h00 Ouverture de la journée
par Jean-Luc NARDONE et Margherita ORSINO.
14h30 Roberto FEDI (Università per Stranieri di Perugia),
Introduzione a un classico (dimenticato) del Novecento.
15h15 Siriana SGAVICCHIA (Università per Stranieri di Perugia),
Stefano D’Arrigo e l’avventura editoriale
del romanzo Horcynus Orca.
16h00 Pause
16h15 Andrea CEDOLA (Università di Cassino),
La parola-orca sdillabbrata.
Da I fatti della fera a Horcynus Orca.
17h00 Table ronde
SAMEDI 17 MARS 2012
SALLE DES CONFÉRENCES DU CHÂTEAU
PARC DE L’UNIVERSITÉ
9h30 Gualberto ALVINO (Università di Roma),
Nuove risultanze sul lessico orcinuso.
10h15 Daria BIAGI (Università di Trento),
Il poeta ingrato. D’Arrigo lettore di Hölderlin.
11h00 Jean NIMIS (Université de Toulouse II-Le Mirail),
La raccolta Codice siciliano e la poetica del chaosmos.
11h45 Table ronde

Un passo oltre

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Wed, 18 Jan 2012 23:30:00 +0000

da Il Grandevetro, n. 207- ottobre-dicembre 2011

Un passo oltre

Francesca Ruth Brandes

Lunare, come un’Amalasunta liciniana, la Luminosa signora di Alfonso Lentini consiste. È figura dell’immaginario, ma non per questo è irreale: ha forza materica, dalla gola che freme nel bere al tiepido sonno, rivela tracce di sé, profuma. Non nominata, invocata. Silenziosa, come silenzioso è ogni inizio. La Signora è Musa.

L’atteggiamento tormentato del protagonista si esplica sotto forma di una fissazione di fascino, mentre lei – donna-madre-città – esercita il proprio incanto seduttivo sulle cose che vanno sfaldandosi, ma senza alcun intento ludico. Ogni reciprocità è preclusa (e l’io narrante la desidererebbe molto, come quel dono fiorito che non è per lui), ogni legame soggettivo negato: sfugge al protagonista, che sanguina tempo da una guancia, la concretezza dell’esistente, se non per particolari minuti (la leggerezza delle ricette al profumo di erba cipollina, il respiro della città). La Signora non condivide la ferita, non c’è compassione né ascolto. Eppure la narrazione non assume i toni del soliloquio, perché l’autore riesce ad investire la sfera emotiva dei lettori in una sorta di spinosa condivisione, in cui coesistono una punta di maniacale voyeurismo e una curiosità conclusiva per l’identità dell’arcana presenza (che Lentini, peraltro, si guarda bene dall’appagare).

L’ordito evanescente di Luminosa signora racconta, invece, alcune storie vere, di cui la bellissima compagna è suscitatrice ignara: quella di una stagione politica e sociale, a cavallo tra secondo dopoguerra e l’utopia del Sessantotto, gonfia di speranze e mitologie liberatorie. Quella della città che rende pazzi penetrando nei soggetti come l’acqua, da ogni punto concavo della superficie, intrecciata alla vicenda del padre del protagonista, talmente intriso di primavera da non accettare i rigidi segni della disillusione invernale. Quella dell’isola dei folli, appena accennata, ma nettissima.

Poi, anche questo è reale, a Venezia le case cambiano spesso dimensioni, configurazione, altezza. Esiste qualcosa nell’aria che riduce gli spazi di colpo, fino a fare di una stanza una gabbia, o li allarga a dismisura in un’interminabile processione di venti. Non stupisce che la casa dell’io narrante sia magmatica, indefinita e si sgretoli nell’impermanenza di ogni cosa.

In realtà, credo che Lentini parli anche del morire, del farsi morte della Natura transeunte in opposizione al simbolo. In questa caducità lieve ed enigmatica, frana l’accidente del giorno per far posto ad una sorta di entità angelica. Non vi è possibilità di oscillare da un piano all’altro senza riaprire ferite insanabili. La Signora, come l’Angelo di Rilke, consiste non tanto perché viene creata dall’autore (e quindi è perfetta presenza), ma perché è già iconica, già oltre il bilico di ciò che pensiamo reale. Tuttavia, la trama funambolica dei segni che Alfonso Lentini riesce ad tracciare, per la malìa propria del saper scrivere – leggeri – pagine grandi, ci restituisce un mondo vivo e profondo, a suo modo salvato. I codici metafisici dell’autore, in quest’opera breve ma importante, si coniugano con un’immaginazione colma di stupefatto lirismo. Il risultato è una prova di sconcertante attualità, persino di riflessione politica sugli esiti di una speranza che non ha saputo inverarsi nel mondo, ma trattasi di un’attualità fondata sul pensiero poetico, sulla coralità delle sfide, e sulla sfida massima dello scrittore, quella all’Infigurabile. In questo, a mio parere, risiede la bellezza di Luminosa signora: l’estrosa sapienza che definisce una visione prevalentemente eidetica della realtà, da un lato; dall’altro la potenza di una struttura organica, e fondante, del narrare. Trasparenza, leggerezza, profondità: per una scrittura che si fa eresia dei propri confini.

Alfonso Lentini, Luminosa Signora, lettera veneziana d’amore e d’eresia, Ed. Pagliai Polistampa, Firenze 2011, pagg. 109, € 8,00

Francesca Ruth Brandes vive a Venezia e si occupa di critica d’arte e poesia.

Punto qualchecosa

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Thu, 12 Jan 2012 08:34:00 +0000

Estensioni

dot caratteri latini

dominii del dominio.

Trenitaglia - ti salva la vita

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Wed, 11 Jan 2012 16:39:00 +0000

Estragone: Siamo contenti. (Silenzio.) E che facciamo, ora che siamo contenti?

Vladimiro: Aspettiamo Godot.

Estragone: Già, è vero. Non accade nulla, nessuno arriva, nessuno se ne va, è terribile!

(Samuel Beckett - Aspettando Godot)

Un piccolo omaggio alle nostre "care" Ferrovie dello Stato .

Cortometraggio con Gian Luca Bianchini, da un'idea di Monica Mariotti, diretto e montato da Giuliano Capozzi.

Assegnazione dei benefici della Legge Bacchelli a Pierluigi Cappello

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Sun, 08 Jan 2012 10:58:00 +0000

Pierluigi Cappello è uno dei più grandi poeti italiani. Vive a Tricesimo, in provincia di Udine, affrontando con serena determinazione gli impedimenti ed i dolori causati da un antico incidente, che gli ha tolto l'uso delle gambe. A questi si sono aggiunti, di recente, nuovi dolori ed impedimenti.

Pierluigi Cappello vive con poco.

C'è una legge di civiltà, in Italia, detta comunemente "Legge Bacchelli", che prevede la possibilità che figure di rilievo nell'arte e nella cultura, che si trovino in difficoltà, ricevano un vitalizio che le aiuti ad avere una vita meno gravosa. Ora, la Giunta Regionale del Friuli Venezia Giulia ha fatto proprio un ordine del giorno per sostenere l'assegnazione dei benefici della Legge Bacchelli a Pierluigi Cappello.

Noi sosteniamo questa iniziativa, con le parole di un amico di Pierluigi, Alberto Garlini:

"Chi lo conosce, chi lo ha sentito almeno una volta leggere i suoi versi, chi ha letto i suoi libri, sa che Pierluigi non lavora solo per se stesso, sa che i versi che costruisce con forza artigiana, la precisione cristallina del gesto, l’estrema e fragile bellezza che ci dona, riguardano non solo lui ma tutti noi. Pierluigi, grazie alla sua ascesi, al coraggio con cui ha affrontato la scelta della poesia vista come totalità, sta creando un immaginario condiviso, un innalzamento di coscienza e di prospettive per una intera comunità. Ci dà la possibilità di riconoscerci in qualcosa di più bello e di più alto, regala le esatte parole che un domani saranno la sostanza del nostro ricordo, ciò che ci permetterà di essere noi stessi e di tramandare un insegnamento ai nostri figli."

PER ADERIRE ALL'APPELLO INVIARE UNA MAIL AL PRESIDENTE DE CONSIGLIO REGIONALE FVG:

Maurizio Franz presidente.consiglio@regione.fvg.it

GRUPPO SU FACEBOOK:

https://www.facebook.com/groups/272311462818577/

IL SITO DI PIERLUIGI CAPPELLO:

http://www.pierluigicappello.it

DDL Nienteproroghe

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Sat, 07 Jan 2012 11:35:00 +0000

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cultura in rete

zero angoli

in cui nascondersi

zero scuse

da ieri

l’ignorante

è colpevole.

CampiRossi 1969

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Tue, 03 Jan 2012 23:56:00 +0000

Oh, se sto mentendo, / la canzone che canto / la porti il vento. / Oh, che disincanto /se il vento cancella / quel che io canto.

I versi di una canzone di Chicho Sanchez Ferlosio sono l'epigrafe e la chiave del libro di Mauro Mirci, "Campirossi 1969" scaturito da alcune foto di Antonio Russello in casa di Alcide Cervi. Lo spunto delle foto, diviene anche e soprattutto lieve e riservato fluire di memorie che Russello, timidamente svolge nel corso di alcune conversazioni registrate dal curatore/autore. Ne viene fuori una narrazione mista, fuori dalla saggistica e dalla narrativa, un racconto semplice ma profondo attraverso le storie di persone ed epoche che sembrano ormai lontanissime.
Antonio Russello, fotografo, avventuriero, hidalgo e tzigano insieme, come solo certi siciliani sanno essere, ha scattato queste foto durante una visita nella tenuta di Alcide Cervi (padre dei sette fratelli vittime del nazifascismo). Le foto ritraggono, insieme al vecchio Alcide, un gruppo di amici, la compagnia dei burattinai di Otello Sarzi, che fu compagno di Resistenza dei Cervi, e alcune ragazze che li accompagnavano. Un gruppo, come dice lo stesso Mirci, un po' beat:

"Prima di vederle, ho pensato che avrei trovato in queste fotografie qualcosa di straordinario. Mi sono immedesimato in un giovane di fine anni '60, in attesa di un messaggio proveniente, in linea diretta, dagli anni in cui la contrapposizione tra rivoluzione e reazione era ancora più dura, ancora più sanguinosa. Invece ci ho trovato quotidianità e confidenza: nulla di non ordinario, di ecumenico. Nessuna liturgia della memoria. Qual è il significato di queste foto, allora? Cosa non sono capace di vedere? Qual è il loro messaggio? Mi dico che queste foto sono un link, l'anello di una catena. Esiste un solo presente, ma molti passati. Questa giornata del 1969, fissata in maniera indelebile sulla pellicola da Antonio Russello, collega il presente a un passato lontano oltre settant'anni e rende attuale ciò che altrimenti resterebbe cristallizzato nelle parole dei libri e nei carteggi degli archivi storici. La parola scritta è uno strumento di comunicazione potente; altrettanto lo è l'immagine fotografica. Ma insieme assumono una forza e un'efficacia impressionanti."

Così infatti appaiono le foto, ma anche i ricordi e le parole che le accompagnano, forti di molti passati, fino al presente unico di ogni lettore osservatore, seme di semi ulteriori.

Si sente un lieve vento, un respiro e la voce del vecchio Cervi:
"Guardate il seme, perché la quercia morirà, e non sarà buona nemmeno per il fuoco. Se volete capire la mia famiglia, guardate il seme. Il nostro seme è l'ideale nella testa dell'uomo."

Al lettore risuonano voci e vite, una certa purezza e ingenuità, forse da rimpiangere o forse semplicemente da custodire e trasmettere, come questo piccolo libro fa.

"Cervi riceveva di queste visite almeno un paio di volte alla settimana"
"Ma cosa gli chiedevano?"
"Ma niente. Andavano lì per amicizia, e poi era un bel posto. Non lo usavano come un'icona. Questo non si faceva, a quei tempi. La gente era più seria. Ci si rispettava. si stava insieme, si mangiava, si beveva, si cantava. Si cercava di stare bene insieme, in armonia".

Poco importa se la memoria un poco mente, poco importa se il disincanto cancella l'illusione del canto della giovinezza o quello libertario del vecchio padre contadino di eroi ormai dissolti nella memoria collettiva.

Come in un soffio si smuove tra le parole di Mirci e le foto di Russello, una Erlebnis, dal senso alto e civile, che non conforta ma lievemente rincuora, commuove, come qualcosa ritrovato in soffitta che rispolverato, torna a noi e ci parla.

f.r.

Mauro Mirci
Campi Rossi 1969
Fotografie di Antonio Russello in casa Cervi

LetteraVentidue Edizioni

La guerra è di moda

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Mon, 02 Jan 2012 09:52:00 +0000

Cavalcano le Valchirie
potenti equini volanti
d’acciaio
tesi nel muscolo protesi all’azione
eccitati dall’avena politica
spronati a condurre a vittoria
cavallerizze in perizoma di Yamamay.

Messaggio di fine anno

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Sun, 01 Jan 2012 01:02:00 +0000

5 poesie

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Sat, 31 Dec 2011 11:43:00 +0000

Cinque mie poesie al Premio Turoldo.

Già apparse qui su Mirkal.

Se volete rileggerle e commentarle, andate qui:

http://www.poiein.it/premi_letterari/Turoldo2011/Randazzo.htm

Buona vita.

f.r.

Auguri

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Thu, 22 Dec 2011 18:58:00 +0000

Quella notte

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Wed, 21 Dec 2011 15:35:00 +0000

Nel pugno infantile

canditi uvette

stretto sgusciano tocchetti

a macchiare ricami

rossi scintillare bianchi

vini frizzanti flut

la provincia illuminata

(dio è ovunque)

auguri a grappoli d’invio

accendono display

in abbraccio intercontinentale.

One world.

Ci caschiamo

ogni natale.

Alfabeto Camus, lessico della rivolta

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Mon, 19 Dec 2011 17:18:00 +0000

FUORI RIGA
recensione di Alfonso Lentini
pubblicata su “Il Grandevetro” (n. 206 – luglio/settembre 2011)

“Figura incarnata del ribelle; quello vero, colui che prima ancora di ribellarsi agli uomini, si ribella ai fondamenti dell’esistenza”. Così Antonio Castronuovo inizia a parlarci di Camus. E lo fa secondo gli schemi tipici della collana “Fiabesca” (fiore all’occhiello delle edizioni Stampa Alternativa) che raccoglie una saggistica fortemente eretica non solo nei contenuti, ma anche nelle modalità di scrittura. Alfabeto Camus non è infatti una monografia né un saggio critico, ma una ricognizione svolazzante e bizzarra, eppure di disarmante onestà, su uno scrittore verso il quale l’autore di questo volume dichiara di nutrire una vera e propria “venerazione”.
Il libro si divide in due parti. La prima altro non è che un’intervista a un Camus che si immagina sopravvissuto all’incidente automobilistico in cui in realtà, tre anni dopo aver ricevuto il Nobel, perse la vita nel 1960. Ed è talmente palese e temerario lo stravolgimento degli eventi che la prima domanda a cui il recidivo Camus è chiamato a rispondere riguarda il successo dei suoi libri presso i giovani di Berkeley negli anni a ridosso della contestazione. È una sorta di “intervista impossibile” che però Castronuovo, con la grazia intellettuale che lo contraddistingue, riesce a rendere non solo possibile ma anche attendibile grazie a un accurato lavoro di taglio e cucito su scritti camusiani da lui solo appena ritoccati. Grazie a questo espediente sembra che l’occhio di Camus riesca a puntare una sorta di cannocchiale su un futuro che non ha potuto vedere, ma in tal modo Castronuovo riesce a mostrare (e dimostrare), nei fatti, la lungimiranza e l’attualità dell’autore de L’uomo in rivolta. Camus ha insomma qualcosa da dire non solo agli studenti del Sessantotto (dai quali si sente amato perché anche loro più che la rivoluzione teorizzavano la ribellione), ma agli uomini d’oggi.
E cosa, secondo Castronuovo, Camus abbia di urgente da dirci appare chiaro nella seconda parte del libro, che è composta da un dizionarietto arbitrario ma non troppo dove, in ordine alfabetico, vengono squadernate alcune parole chiave per la comprensione del suo mondo. Si va da “Algeri” a “Ungheria”, passando attraverso un lessico che più camusiano non si può (“Anarchia”, “Esistenzialismo”, “Lager e gulag”, La peste”, “Nobel”…), ma anche attraverso termini in apparenza più generici come “Madre”, “Mare e sole”, “Povertà”… Ne esce vivacissima e non neutrale una rivisitazione di Camus, tra le più vicine allo spirito autentico dello scrittore francese, al punto che l’autore ha ricevuto dalla stessa figlia di Camus, Catherine, una lettera in cui gli dice che da questo libro si vede benissimo come Castronuovo ami Camus “per le ragioni più giuste”. E infatti il punto sul quale il libro batte maggiormente riguarda la scelta libertaria (del tutto inconciliabile con il fondamentalismo stalinista allora imperante nelle sinistre europee) che sta alla base della sua intera produzione e che sicuramente spiega i mille ostracismi se non addirittura le scomuniche di cui fu vittima anche da parte di mostri sacri della filosofia come Sartre. (E a questo proposito Castronuovo, sornione, annota subito: “So soltanto che se leggo Camus mi ci ritrovo, se leggo Sartre sbadiglio”).
Libri come questo rimettono con i piedi per terra uomini e vicende intellettuali, Camus esce dai santini in cui qualcuno vorrebbe comprimerlo (magari per poi subito dopo dimenticarlo) e riacquista carne e sangue. Come ad esempio quando Castronuovo riporta le righe con le quali Dino Buzzati racconta il suo incontro, lui così timido e introverso, con il celebre scrittore francese: “Grazie a Dio, non aveva una testa da intellettuale, ma da sportivo, limpida, da uomo del popolo, solido, ironico ma con bonomia, in un certo senso un viso da garagista”.

Antonio Castronuovo
Alfabeto Camus, lessico della rivolta
Collana Fiabesca
Stampa Alternativa, Viterbo 2011
Pagg. 249, E. 13,00

Recisi furori

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Tue, 13 Dec 2011 01:56:00 +0000

Recisi furori 
Treni non più 

in Sicilia
 Il piccolo Lombardo
 col gran riporto 
va in auto blu
 Le arance marce 
non si sbucciano
 si buttano via  

Piove
L'acqua nelle scarpe
Genere umano perduto
  
Fumo e pianto 
Traversine divelte 
sputi salati
 orche delfini 
scimmie cimici 
Scilla e Cariddi 
zattere di ferro 
fazzoletti sporchi
 di sangue secco 
Memoria bruciata 

Né madre
Né padre
Né aringhe
Nè porta di casa

Tutti mangiano
in un modo o in un altro

Tempo di novene
Nulla da arrotare

 Perché tanto soffrire

STRAPANEL dal 16 al 18 Dicembre 2011

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Wed, 07 Dec 2011 12:22:00 +0000

Strapanel
“Sono giorni che non so come descriverli”
di Francesco Randazzo
Rappresentazione Teatrale liberamente ispirata al DIARIO DI GUERRA di Anna Ridolfi

Aprilia - Stabilimento Ex Claudia
ore 21,00
Via Pontina Km 46,600
una produzione Compagnia Teatro Finestra
dal 16 al 18 Dicembre 2011

regia di FRANCESCO RANDAZZO

con Claudia ACHILLI, Marco BELLEUDI, Gianni BERNARDO, Emiliano BRUZZESE, Francesco COCCO, Claudio COTTIGA, Antonio D’ARIENZO, Michela DE BERARDINIS, Margarita DE LA CRUZ GARCIA, Alfonso FIERO, Tiziana GALLO, Marithe’ GIUDICE, Ermanno IENCINELLA, Gianfranco IENCINELLA, Salvatore ROMANO, Nunzia ZAGARIA, Daniela ZEPPETELLA

luci suono video MICHELE DE NISI RAFFAELE TROMBETTA
costumi MARITHE’ GIUDICE
spazio scenico FRANCESCO RANDAZZO
installazioni CLAUDIO COTTIGA
collaborazioni RENZO RIDOLFI SALVATORE DI MALTA
regista collaboratore RAFFAELE CALABRESE

La memoria non è la Storia. Può esservi dentro, e senz'altro lo è, ma può anche da essa essere deviata o rimossa, o semplicemente offuscata da ciò che i grandi avvenimenti inevitabilmente macinano dentro le versioni ufficiali.
La memoria è dentro ogni uomo, si potrebbe anche dire che privo di essa egli non è più tale e che il senso di una vita si avvalora nel tempo che essa seguita a vivere nella memoria.
La memoria a volte si smarrisce o si perde, altre volte riaffiora e rinnova o aggiunge spessore e valore alla vita stessa.
Questo nostro lavoro sulla memoria di Annetta, ragazzina dimenticata e travolta dalla Storia e dal destino, inseguita ostinatamente per più di cinquant'anni dall'amore di un ragazzo tedesco semplice e buono, è un omaggio alla vita, al coraggio, alla purezza dei sentimenti che non si fecero sporcare dagli avvenimenti più crudeli e dalle folli, aberranti storture che il nazifascismo produsse in quel tempo.
Lo spettacolo che abbiamo creato è un atto di "poiesis" del gruppo di attori che interpreta e sublima, attraverso un atto di creazione artistica, la bellezza e lo struggimento per la vita, l'amore e la morte. Storie di persone dimenticate che però, nel loro risvegliarsi e accadere in scena, ci regalano il respiro profondo dell'anima pura, semplice e potente che il mondo contiene in ognuno di noi, sopita dagli affanni, deviata dal tempo, ma che a volte, come in questo caso, si risveglia e torna ad abitarci.
Dalla piccola tenace matita di Annetta, dall'ostinata speranza del giovane Hermann, fino a noi.

Francesco Randazzo

Misure straordinarie

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Mon, 05 Dec 2011 00:30:00 +0000

Misure straordinarie
È ora di portare in Svizzera
i capitali o in mancanza
il corpo evada tutto
meglio fieri magri
che sfatti corrotti

Sacrificio per sacrificio
meglio un paese di cioccolata
off shore oppure off life
che questo paese di merda
continuamente centrifugata
nel frullatore scoperchiato

Misure straordinarie per
pisellini retrovoraginiferi
menti di pollo bocche sdentate
ministrali minestre lacrimali
passere di solitaria intesa
grilli patroni senza pitigrilli
monti che rompono le acque

Cadono cucuzze buzzurre
Meglio non piegarsi

In piedi dannati della terra
In piedi forzati della fame
La ragione tuona nel suo cratere
È l’eruzione finale

Del passato facciam tabula rasa
Non ci son supremi salvatori
Né Dio né Cesare né tribuno
Chi produce si salvi da solo

Decretiamo la salute comune

Supercalifragilistichespiralidoso

Passeggiata Serenissima

noreply@blogger.com (Lorenzo Pezzato) — Wed, 30 Nov 2011 10:36:00 +0000

Ghetto vuoto muto

humor ebraico

occhio biblico

antico testamento

il campo il ponte

sfocio in fondamenta

luci festa

si alimenta di studenti

si alimentano ad alcolico

qualche tramezzino

qualcuno arriva a remi

qualcuno va via a piedi

inghiottito dal/il caìgo

perduto il Paradiso.

Quando smette il dolore

noreply@blogger.com (Francesco Randazzo) — Mon, 28 Nov 2011 17:39:00 +0000

Quando smette il dolore
ci consegna la soave lucidità
che il bene è pronto a sparire
Così il corpo s'appaga
ma il pensiero affila lame
sulle quali è meglio esitare