Mis 100 Mejores

Proyecto Finalizado

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 16 Jan 2010 06:40:00 +0000

Este proyecto ha llegado a su final virtual, he reseñado 100 de mis mejores Albums, solo que desde que inicie este blog he adquirido varias decenas mas de albums, asi que aunque el post anterior de Magnification es el centésimo de este blog, que precisamente se llama "Mis 100 Mejores", seguiré publicando mas revisiones de los nuevos albums adquiridos
Gracias a mis lectores y espero sus comentarios.

Yes / Magnification - 100 Entradas

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 16 Jan 2010 05:42:00 +0000

Género: Rock Progresivo, rock sinfónico
Grabado: Primavera- Verano 2001
Lanzado: Diciembre 4, 2001
Disquera: Eagle Records
Productor: Yes y Tim Weidner
Artista(s): Yes: Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Alan White, con Larry Groupé

Track List

"Magnification" – 7:16
"Spirit of Survival" – 6:02
"Don't Go" – 4:27
"Give Love Each Day" – 7:44
"Can You Imagine" – 2:59
"We Agree" – 6:30
"Soft as a Dove" – 2:17
"Dreamtime" – 10:46
"In The Presence Of" – 10:24
"i) Deeper"
"ii) Death of Ego"
"iii) True Beginner"
"iv) Turn Around and Remember"
"Time Is Time" – 2:09

Magnification es el album no. 17 en la discografia de Yes, despues de la enésima salida de Rick Wakeman en los teclados decidieron hacer este trabajo sustituyendo los teclados por nada menos que una orquesta completa, para lo cual contrataron los servicios del compositor/ arreglista y director de orquesta Larry Groupe.
En este album Yes se integra de una forma extraordinaria con la orquesta. En ocasiones Magnification es poderoso, casi como un soundtrack de película, otras veces es simple, otras veces es Magnífico!!!!
Magnification es un himno filosófico, Spirit of Survival es una clara denuncia acerca de los tiempos actuales, Give love everyday nos da la solucion a todas las búsquedas infructuosas, que es verdaderamente el amor, Can you imagine es todo un hito en la historia de Yes, pues es la primera vez en toda la discografía de Yes que Chris Squire canta la voz principal con elegancia, ademas el tema de la canción es de un exquisito misticísmo y para el gran final In the Presence of es la síntesis de toda la filosofía y pensamiento de la forma mas metafórica posible (Piensen en el Aleph de Borges)
Tengo la fortuna de tener este album en su edición original, despues consegui la edición especial con un disco bono en vivo y por último la edicion en DVD-Audio, que es toda una joya.
Este album deben escucharlo solos o con personas aficionadas a esta música, con un buen vino, y las luces al mínimo posible (o con velas), si estan solos los audífonos son forzosos.

Yes - Can you Imagine - Magnification - Vocales por Chris Squire

Yes - Don't Go - Magnification

Yes - Give Love Each Day - Magnification

Jon Anderson / Song of Seven

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 16 Jan 2010 04:52:00 +0000

Género: Rock Progresivo
Grabado: 1980
Lanzado: 1980
Disquera: Atlantic Records
Productor: Jon Anderson
Artista(s): Jon Anderson vocales con Ronnie Leahy en teclados, Simon Philips en bateria, Morris Pert en percusiones, Clem Clempson en Guitarra, Jack Bruce en bajo

Track List

For You, For Me 4.21
Some Are Born 4.03
Don't Forget (Nostalgia) 2.59
Heart of the Matter (Anderson/Leahy) 4.18
Hear It 1.48
Everybody Loves You 4.06
Take Your Time 3.07
Days 3.28
Song of Seven 11.16

Este es el segund album de Jon Anderson, el primero es Olias of Sunhillow, y fue grabado y lanzado durante la primer salida de Jon de Yes, ( a fines de 1979 durante la epoca de Drama)
A diferencia de Olias of Sunhillow, este no es album conceptual, sino que nos da un muestrario de la música y composiciones del Jon de aquellas epocas, las canciones tienen sentido y son fáciles de entender, las verdaderas joyas son las tres últimas canciones. La musica nos llena de energia, esperanza, certeza y nos permite flotar sobre ella, en el rio de la vida.
Take your time nos invita a calmarnos y llevar la vida lentamente (tan necesario en los tiempos actuales), Days nos habla intemporales bosques; pero la verdadera cereza del pastel es la canción que le da nombre al album: Song of Seven, pues el número siete tiene un significado especial para Anderson, esta canción esta interpretada con sinceridad, desde el fondo de los sentimientos mas profundos de Jon, con letra fácil de comprender e interpretar, todo menos mundano.
Es un album muy recomendable, optimista y positivo como toda la música de Jon.
Antes era difícil de encontrar, ahora se puede conseguir en linea (Amazon, iTunes), tengo la suerte de tenerlo en LP y ahora en CD.
Les dejo estos videos de la música

Jon Anderson - Days - Song of Seven

Jon Anderson - Song of Seven (live)

Jon Anderson - Take your time (live)

Pink Floyd / Delicate Sound of Thunder

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 16 Jan 2010 03:12:00 +0000

Género: Rock Progresivo en vivo
Grabado: Agosto de 1988, Nassau Coliseum, New York, USA
Lanzado: 22 de Noviembre de 1988
Disquera: EMI
Artista: Pink Floyd
Productor: David Gilmour

Track List
Disc 1

Shine on you crazy diamond
Learning to fly
Yet another movie
Round and around
Sorrow
The dogs of War
On the turning away

Disc 2

One of this days
Time
Wish you were here
Us & them
Money
Another brick on the wall (part II)
Comfortably Numb
Run like hell

Despues de mal aclamado por los críticos (aunque bien recibido por los fans) "A Momentary Lapse of Reason", los miembros de Pink Floyd sans Roger Waters decidieron hacer una gira para promocionar el album. la gira fue todo un exito y quedo inmortalizada en el album doble Delicate Sound of Thunder" que se acompaño por la grabacion en video que hasta este momento solo existe en videocassete VHS.
El video nos muestra lo esplendoroso del espectáculo, solo para hacer notar a los escépticos que el nuevo Pink Floyd bajo la batuta de David Gilmour si funcionaba y muy bien (excelente diría yo)
El album abre con una excelente y cadenciosa versionde Shine on you crazy diamond, que despues da lugar a Learning to Fly seguida de mas música tomada de "A Momentary Lapse of Reason", la interpretacion de Dogs of War y On the turning away son magistrales.
El disco 2 nos lleva a la música del viejo Pink Floyd, abre con One of this days, y nos da un viaje por Dark Side of the Moon, Wish you were here y The Wall.
Algunos me van a crucificar por esto, pero no extraño a Roger Waters.
Lo único que le falta a este album es salir remasterizado al menos en Surround 5.1 y reeditar el video en DVD, no se si el master original sirva para hacerlo en Blue Ray con sonido 7.1
Para muestra de este espléndido trabajo les dejo estos videos:

Pink Floyd - Learning to Fly from Delicate Sound of Thunder

Pink Floyd - On the Turning Away from Delicate Sound of Thunder

Pink Floyd - The Great Gig in the Sky from Delicate Sound of Thunder

Pink Floyd - Dogs of War - Delicate Sound of Thunder

Vangelis / China

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Fri, 15 Jan 2010 06:23:00 +0000

Genero: Electrónica - New Age
Grabado: Nemo Studios, Londres, 1978
Lanzado: 1979
Disquera: Polydor
Artista: Vangelis
Productor: Vangelis

Track List

"Chung Kuo" – 1:43
"The Long March" – 5:50
"The Dragon" – 4:06
"The Plum Blossom" – 2:30
"The Tao of Love" – 2:40
"The Little Fete" – 3:00
"Yin & Yang" – 5:48
"Himalaya" – 10:53
"Summit" – 4:30

Este es uno de los albums mas significativos de Vangelis, es uno de los motivos por los cuales su música es siempre actual, nunca se puede confundir la música de un album de Vangelis con otros de sus mismos albums. Pues aunque el estilo es similar, cada uno de ellos es diferente en un sentido especial
Este album es un conceptual donde la musica tiene una fuerte inspiración en la cultura china. Es un album básico para hacer una coleccion de la obra de Vangelis.
En este album Vangelis toca con maestría los sintetizadores, las percusiones y el piano eléctrico, asi como varias flautas chinas e instrumentos de cuerdas variados.
El album inicia con el sonido de una locomotora de vapor, que va acercándose y al mismo tiempo inician las percusiones para culminar en una delicada melodia de gran influencia en la música china tradicional.
Todo el album es un viaje por China, desde los delicados parajes campestres a la delicada poesia de "The Little Fete" (El Pequeño Festin) compuesta en el siglo VIII por el poeta Li Po.
El album es electro-acústico y es un verdadero placer escucharlo.
Como muestra les dejo estos videos con algo de música y la maestria de Vangelis

Vangelis - Chung Kuo

Vangelis - The Dragon

Vangelis - Himalaya

Uakti / Aguas de Amazonia

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Thu, 14 Jan 2010 07:54:00 +0000

Género: World Music / New Age
Grabado: 1999
Lanzado: 3 de Agosto de 1999
Disquera: Philips
Artista(s): Uakti: Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos
Compositor: Philip Glass

Tracks

Tiquie River
Jaipura River
Purus River
Negr0 River
madeira River
Tapajos River
Paru River
Xingus River
Amazon River
Metamorphosis I

Uakti es un cuarteto brasileño de música percusiva, que se caracteriza por fabricar sus propios instrumentos. Este grupo toma su nombre de un mítico personaje del amazonas que hace musica al dejar pasar el viento por su propio cuerpo.
En esa ocasión la música es compuesta por el minimalista Philip Glass y los arreglos los hace el grupo, las diferentes interpretaciones tienen los nombres de los diferentes afluentes del Amazonas, la ultima pieza (Metamorphosis) es una adaptacion de la musica de Philip Glass del ballet del mismo nombre.
La música es fluida y "liquida", percusiva y llena de texturas y sonidos exóticos que nos hacen literalmente deslizarnos sobre el sonido.
La mejor forma de conocer la música es escucharla, les dejo estos videos:

Uakti - Madeira River

Uakti - Negro River

Samuel Barber = Adagio / 8 versions

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Thu, 14 Jan 2010 07:07:00 +0000

Genero: Clásico
Compositor: Samuel Barber
Artistas: Varios
Tipo: Recopilación
Lanzado: ?
Año: ?

Tracks:
Son ocho diferentes versiones de la misma pieza musical: El Adagio para cuerdas de Samuel Barber Op. 11

Versión orquestal (Boston Symphony Orchestra)
Versión para flauta (James Galway)
Versión para metales (Canadian Brass)
Versión para coro ( Choir of Trinit)
Versión para órgano (David Pizarro)
Versión para clarinete (Richard Stoltzman)
Versión para conjunto de cuerdas (Tokyo String Quartet ).
Versión para conjunto de cuerdas (2da) Smithsonian Chamber Players

El Adagio para Cuerdas fue compuesto por Samuel Barber en 1936 como el movimiento lento de un cuarteto para cuerdas. es el segundo movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 1, Op 11
El estreno de la versión para orquesta de cuerdas se produjo en 1938, a cargo de la NBC Symphonic Orchestra de Nueva York, dirigida por Arturo Toscanini. La obra más popular del autor, es un ejemplo excelente de su neorromanticismo. Inexorablemente, se eleva desde un comienzo amortiguado hasta un clímax de gran intensidad, después del cual vuelve suavemente al principio.
La pieza ha adquirido gran renombre por su extensa utilización en funerales de personalidades (Einstein, Grace de Monaco) y en varias películas (Pelotón de Oliver Stone, El Hombre Elefante de David Lynch)
Navegando por la red me encontré con esa joya, pues la pieza musical es una de mis favoritas, las versiones son excelentes tanto en su transcripción, como sus arreglos e interpretación.
No tengo palabras para describirlo, es mejor escucharlo así que les dejo estos videos con dos versiones diferentes de la pieza musical.
Tengo que advertirlos que esta pieza es triste (Fue votada como la pieza musical mas triste de en 2004 en un concurso organizado por la BBC)

Primero la versión orquestal:

Ahora la versión coral (Agnus Dei)

Y buscando en You Tube me encontré esta versión para "coro de cellos" Magnífica!!! para que vean la versatillidad de la pieza musical

California Guitar Trio / Echoes

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sun, 10 Jan 2010 06:17:00 +0000

Genero: Guitarra clásica y alternativa
Grabado: 2008
Lanzado: 2008
Disquera: Inside Out Music
Artista(s): California Guitar Trio ( Paul Richards, Bert Lams, Hideyo Moriya)

Track List

The Cruel Sea
Music for a Found Harmonium
Unmei
Echoes
Tubular Bells
Pastorale
Bohemian Rhapsody
And I Know
Freebird

California Guitar Trio surgio de los cursos organizados por Robert Fripp (King Crimson) en 1987. La entrada a estos cursos se ganaba escribiendo en una cuartilla por que se queria ingresar al curso. Los poquísimos seleccionados tenían que olvidarse de lo aprendido e iniciarse desde la construcción de la guitarra con sus propias manos, de ahí el nombre League of Crafty Guitarrist ademas de aprender la "técnica" de Robert Fripp.
Despues de completar varios de sus cursos, en 1991 cuatro de estos egresados contituyeron un cuarteto de guitarra, pero uno de ellos decidió que no podía dedicarle tiempo al proyecto, asi que quedó como trío. Así Paul Richards de Salt Lake City, Utah, Bert Lams de Bruselas, Bélgica y Hideyo Moriya de Tokyo, Japón constituyeron el California Guitar Trio (CGT) al instalarse en Los Angeles, CA.
Durante este tiempo han perfeccionado su arte y se han dedicado a la composición de obras originales para guitarra, asi como la interpretación de covers y arreglos de obras clásicas.
De esta manera combinan técnicas de guitarra clásica con rock, jazz, blues y "la técnica" de Robert Fripp. Durante casi dos décadas han viajado por todo el mundo con sus recitales y han grabado hasta el momento 12 albums
En Echoes (2008) que es el album reseñado aquí hay composiciones originales y covers de tres obras muy conocidas.
Las composiciones son dinámicas y virtuosas y se fusionan estilos como el Jazz y World Music donde ademas se puede distinguir la clara influencia de algunos clásicos (Unmei se basa en la 5ta Sinfonia de Beethoven), Echoes que le da el título al trabajo es una pieza ecléctica que transmite calma y harmonía; Tubular Bells es la reinterpretacion guitarristica del clásico de Mike Oldfield; Pastorale es una bella pieza con raíces en el clasisísmo de la guitarra; Bohemian Rhapsody de Queen recibe un tratamiento acústico que de verdad deja asombrado, tanto por sus arreglos como por el alto grado de virtuosismo necesario para interpretar una pieza de esta dificultad musical, pero que en manos de estos expertos guitarristas parece un juego, sobre todo en la parte que corresponde a los coros; And I Know nos regresa a la tranquilidad, es una pieza sencilla con interpretación vocal y como una cereza en el pastel concluye con Freebird de Lynyrd Skynyrd, tambien con vocales.
Es un album altamente recomendado para los amantes de las interpretaciones en guitarra acústica.
Otros albums recomendados de CGT son:

Yamanashi Blues
CG3 + 2 (con Tony Levin y Pat Mastelloto)
Invitation
Rocks the West (en vivo)

Para conocer mas sobre este Trio les dejo el link de su sitio oficial: http://cgtrio.com/
Y este par de videos para que la impresión sea mas duradera, el primero es Tubular Bells

Este otro es Bohemian Rhapsody:

Feliz Año 2010

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sun, 10 Jan 2010 06:10:00 +0000

Mis estimados amigos, he tenido muy olvidado el blog, probablemente sea por falta de inspiración, pues tiempo he tenido, pero ahora me encuentro mas relajado e inspirado asi que reiniciare mis actividades en este blog.
Finalmente termino el año 2009, malo para muchos, pero bueno para mi (nosotros), fue un año difícil, pero en el balance final salimos bien librados, espero que este año sea mas fructífero desde todos los puntos de vista (musical, intelectual, social, laboral).
Asi que reiniciamos las actividades de reseña musical.
Les recuerdo que este blog solo es de comentarios sobre la musica, la cual pueden comprar ahora por internet o bien bajarla de diferentes sitios de internet que probablemente uds. conozcan mejor que yo
Un afectuoso abrazo a todos mis seguidores y a los cayeron aqui por accidente, pues tambien. Sus comentarios y aportaciones serán bienvenidos, valorados y tomados en cuenta.

Les deseo un interesante 2010

Anderson, Bruford, Wakeman, Howe / ABWH

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 17 Oct 2009 04:27:00 +0000

Género: Rock progresivo
Grabado: Montserrat y Londres, 1988-89
Lanzado: Junio 1989
Disquera: Arista Records
Productor: Jon Anderson, Chris Kimsey

Track List

Themes: Sound/Second Attention/Soul Warrior
Fist of Fire
Brother of Mine
Birthright
Meeting
Quartet
Teakbois
Order of the Universe
Let's Pretend

En la gran tradición de Yes de los 70, y despues de problemas legales por estar separados y algunos pleitos sobre quien podía o no podía utilizar el nombre de Yes, como una bocanada de aire fresco en medio del movimiento disco-glam de fines de los 80 resurge como el ave Fénix, Yes, pues esta musica es Yes en todo menos en el nombre.
Tiene 4/5 partes de la mas exitosa encarnación de Yes, pues falta Chris Squire y la música esta compuesta e interpretada en una escala épica.

La música es extraordinaria y los temas son excelentes.
Desde "Themes" y "Fist of Fire" que son una crítica a la industria de la música (¿recuerdan Welcome to the Machine de Pink Floyd?), los complicados arreglos de "Brother of Mine" y su excelente letra (como con dedicatoria a Chris Squire)
Una de mis favoritas personales es "Birthright" que habla sobre las pruebas atómicas en Oceanía (a los ingleses se les "olvido" avisarles a los habitantes de las islas); el romanticismo de "The Meeting" y para rockear la tropical "Teakbois" y "Order of the Universe", y para aterrizar "Let's pretend" nos deja un buen sabor de boca.
Tuve la suerte de asistir a este concierto en San Diego, CA, fue al aire libre y recuerdo que fue extraordinario.
Como muestra de este excelente trabajo les dejo estos videos. No pueden perderse el video de la gira: "ABWH: An Evening of Yes Music Plus"

Birthright

I'm Alive

The Meeting

Gaudi / Robert Rich

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Mon, 12 Oct 2009 02:47:00 +0000

Genero: New Age Ambient
Compositor e intérpretre: Robert Rich
Productor: Robert Rich
Grabado: 1990-1991, Soundscape Studio, Mountain View, CA, USA
Lanzado: 1991
Disquera: Hearts of Space

Track List

Sagrada Familia
Tracery
Silhouette
The Spiral Steps
Harmonic Clouds
Air
Serpent
Minaret
Mosaic

Robert Rich en un compositor e intérprete de música electrónica ambiental avecindado en California, E.U.
La música de Rich es un gusto adquirido, pues es mas densa y electrónica que la de Steve Roach con quien ha colaborado con cierta frecuencia.
Este trabajo en particular esta inspirado en la obra de Antonio Gaudí, afamado arquitecto barcelonés, padre de la Arquictura Orgánica.
En general la música contenida en este CD es obscura, ambiental, llena de texturas electrónicas y percusivas de lenta cadencia.
Por supuesto que habrá personas a quienes no les gustará. pero como lo mencioné arriba, Rich es un gusto adquirido (como el Campari)
Desde el fondo electrónico combinado con las percusiones lentamente rítmicas de "Sagrada Familia", pasando por las percusiones sintetizadas de "Tracery" que tienen un poco mas de ritmo y tonicidad; la discrecion de "Silhoutte"; los ascensos de "Spiral Steps"; la tranquilidad de "Harmonic Clouds", muy apropiada para inducir el sueño o contemplar las estrellas y que es precisamente con el lento avanzar de las nubes; y mi favorita personal "Air" con texturas que ascienden y descienden de la forma mas tranquilizadora posible, y que remeda los gemidos del viento al pasar por las ventanas y corredores de los edificios de Gaudí; "Serpent" esta dedicado a las formas del Parque Guell en Barcelona, no es mi favorita, me parece un poco obtusa; "Minaret" es otra pieza que pudiera utilizarse en terapia del sueño, con discretas texturas y suaves percusiones, casi como una caja de música lentísima; el cd finaliza con "Mosaic" que cadencionamente va aumentando el ritmo de sus percusiones.
Robert Rich era conocido en el área de San Francisco por sus conciertos para dormir, que iniciaban a las 10 PM y terminaban a las 7:00 AM y donde las personas dormian en sus propias bolsas de dormir inducidos al sueño por la música de Rich
Les dejo este video de Air para que vean de que se trata este trabajo

Stravisnky's Rite of Spring / Michael Tilson Thomas / San Francisco Symphony

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sat, 10 Oct 2009 03:53:00 +0000

Género: Música Clásica
Compositor: Igor Stravisnky
Obra: Rite of Spring (El Sacrificio de la Primavera)
Orquesta: San Francisco Symphonic
Director: Michael Tilson Thomas
Formato: DVD
Tipo: Documental

De la serie de documentales Keeping Score - Revolutions in Music ( Resguardando la Partitura - Revoluciones en Música) siguiendo la tradicion de Leonard Bernstein y sus conciertos educativos para niños, su protegido Michael Tilson Thomas (MTT) hace algo similar para gente grande y hace un magnifico trabajo presentando los elementos musicales y sociales que influyeron en la composicion de esta obra maestra.
El programa esta lo suficiencientemente explicado para que los legos en música lo entiendan y tambien en lo suficientemente entretenido para que los expertos en música se entretengan.

Incluido en el DVD se encuentra ademas la interpretacion orquestal de tres secciones (Suite) del ballet "El Pajaro de Fuego" (Firebird suite para los fanáticos de Yes, que sabrán a que me refiero). El sonido en stereo es espectacular, pero si tienen oportunidad de escucharlo en 5.1 es glorioso.

Las intrepretaciones son energéticas y brillantes, además podemos disfrutar de la conduccion de MTT, casi como si estuvieramos frente a él
Durante el documental se incluyen comentarios de algunos de los músicos, ademas de los del propio MTT

Cabe hacer mención que las interpretaciones musicales son solo orquestrales y no es visto como ballet. Durante los comentarios hay breves video clips de las versiones danzadas, pero una vez entrados en la música la interpretación es solo orquestal.

Les dejo estos videos para que se den una idea de lo extraordinario de este documental

Primero la introducción

Y no podia falta el final del Pajaro de Fuego

Me acabo de enterar que la proxima a estrenarse "Coco Chanel & Igor Stravinsky" una pelicula sobre el romance entre Coco Chanel y Stravinsky, tiene una buena cantidad de musica de Stravinsky y tiene una escena sobre la batalla campal que se dió en el estreno del Ritual de la Primavera en Paris.

Tambien los invito a leer la otra reseña en este blog sobre la intrepretacion del Ritual de la Primavera con la New York Philarmonic dirigida por Leonard Bernstein, quién fue mentor de MTT, aquí

All things must pass / George Harrison

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Tue, 06 Oct 2009 05:59:00 +0000

Grabado: Mayo-Sept, 1970
Lanzado: 27 de Noviembre de 1970
Género: rock
Disquera: Apple
Productor: George Harrison, Phil Spector
Músicos: George Harrison, Alan White, Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Klauss Voorman, Dave Mason, Peter Frampton, Carl Radle, Billy Preston, Badfinger y otros

Track List
Disc 1

I'd have you anytime
My Sweet Lord
Wah-Wah
Isn't a pity (version one)
What is Life
If not for you
Behind that locked door
Let it Down
Run of the Mill
Beware of Darkness
Apple Scruffs
Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it roll)
Awaiting on you All
All things must pass

Disc 2

I Dig Love
Art of Dying
Isn't a pity (version 2)
Hear me Lord
Out of the Blue
It's Johnny's Birthday
Plug me in
I Remember Jeep
Thank for the Pepperoni

En 1970 The Beatles llego a su fin y al mismo tiempo nacieron 4 excelentes músicos con talentos indiscutibles que empezaron su produccion musical en forma individual. George Harrison era el Beatle "Silencioso" y su primer trabajo Post-Beatle fue "All Things Must Pass". (Anteriormente habia hecho Electronic Music" y "Wonderwall", pero aún estaba en The Beatles).
Llama la atención la gran cantidad de material que se presentaba en este trabajo que en su edicion original era una caja con 3 LP's y un poster de Harrison, despues fue reeditado en CD y finalmente el mismo Harrison supervisó su la edición remasterizada poco antes de morir. Esta última es la única edición que esta actualmente a la venta, aunque las anteriores pueden encontrarse en internet o en subastas de material usado.
Bueno en relacion a la musica, la mayoría son baladas de una excelente calidad desde la inicial "I'd have you anytime" de una exquisita sencilles, que da entrada a la muy conocida "My Sweet Lord" que fue un superhit en su tiempo y que nos acerca a la mentalidad espiritual con influencias de las religiones hindús, es una pieza de extraordinaria sencilles y belleza. "Wah-Wah" es una pieza de rock con una implecable produccion y que habla de la frustración de George en su relacion con sus antiguos compañeros de banda (en especial McCartney).
"What is life" es otro de los hits que salieron de este album, con unos acordes de entrada bastante efectivos, en la version remasterizada en CD, viene otra version con una variante en la parte interpretada por los metales (trompetas).
"If not for you" es una pieza compuesta por Bob Dylan con reminiscencias folk de acuerdo a las raíces del mismo Dylan.
Otras piezas notables son "Beware of Darkness", "Apple Scruffs", "Let it Roll" (dedicada a Sir Frankie Crisp, antiguo propietario de la mansion de Harrison); "Awaiting on you All", que es una invitacion al acercamiento espiritual y una crítica al vaticano); y el tema que le da nombre al trabajo "All Things Must Pass" que toca la filosofia de la vida de una forma bastante simple - todo pasará - lo bueno, lo malo, no siempre será así de gris - todo eventualmente pasará.
Ademas de dos versiones de "Isn't a pitty" y otras canciones "menores", quedó espacio para lo que fue titulado como "Apple Jam" una serie de improvisaciones y acordes que solo el mas asiduo fan de Harrison podría escuchar mas de dos veces.
Despues de oir este trabajo nos damos cuenta que Harrison no era el Beatle tranquilo, sino que era una persona talentosa y pacífica de una gra espiritualidad. Su ideologia esta en cada una de estas canciones y en contraparte a su titulo, espero que nunca pase. La mayoría de las piezas fueron escritas en sus dias de Beatle, pero a diferencia de Lennon y McCartney, el no experimentó, sino que libero esta energia almacenada en forma de canciones de gran calidad, estilo y belleza
Les dejo este video con la interpretacion de "My Sweet Lord"

Y esta version de "Awaiting on you all" del "Concierto para Bangla-Desh"

Hola de nuevo

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Tue, 06 Oct 2009 05:56:00 +0000

Estimados amigos, despues de un tiempo con exceso de trabajo y falta de inspiracion, regreso a mi pequeño blog.
Espero que mis tres lectores no se hayan distanciado mucho, espero postear mas seguido.
Gracias por su comprension.
Probaré la "pluma" con algo de música clásica y seguiremos con el rock clásico, el progresivo y la música new age

The Yes Piano Variations / Rick Wakeman

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Wed, 10 Jun 2009 05:54:00 +0000

Artista: Rick Wakeman
Genero: Clasico, Rock progresivo
Grabado: 2002
Lanzado: 15 de Julio de 2002
Disquera: Classic Rock
Productor: Rick Wakeman

Track List

Awaken
Heart of the Sunrise
The Meeting
Your Move
Close to the Edge
Long Distance Runaround

¿Qué se puede decir del maestro Rick Wakeman? Cada uno de sus trabajos supera al anterior y rara vez ha producido algo malo (aqui puedo recibir algunas críticas)
Entra y sale de Yes a voluntad, se presenta en Europa, Sudamérica y hasta en Cuba.
No solo es un excepcional tecladista, sino que ademas es estrella de TV en los Talk-shows de su natal Inglaterra.
Ha sobrevivido a varios infartos y dos que tres matrimonios y justo cuando ya pensábamos que no podía dar más nos regala este excepcional trabajo, que inicialmente puede parecernos un refrito más, pero que al escucharlo captamos que son nuevos arreglos hechos unicamente con piano de conocidas piezas de Yes.
¿Que mas se puede hacer con la música de Yes?, bueno pues este es un claro ejemplo de que hay mucha tela de donde cortar.
Las versiones son frescas y tienen "el toque Wakeman", los conocedores pueden inmediatamente identificar el estilo de Rick en las piezas.
Son instrumentales interpretadas unicamente en piano. Olvídense de vocales, guitarra, voz o moogs, solo es piano.
De especial mención son Close to the Edge y Long Distance Runaround, pero incluso "The Meeting" que técnicamente es del album ABWH y que en su momento fue interpretada por Rick y Jon Anderson unicamente nos presente una nueva versión mas ligera.
Tambien existe otro album en vivo en el mismo tenor de este que se llama "Simply Acoustic" y es en este donde se incluye la versión de "And You And I" que les incluyo en el video.
Este album nos muestra a los nuevos (0 futuros) clásicos que escucharemos en nuestra ya cercana tercera edad (gulp!!), por lo pronto me congratulo de tener este album en CD y en MP3 en mi iPod, pues de otro modo ya me hubiera acabado el acetato de tanto escucharlo.
Les dejo este video como muestra:

Antarctica / Vangelis

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Wed, 29 Apr 2009 04:05:00 +0000

Artista: Vangelis
Genero: New Age, Electronic Music, Soundtrack
Grabado: 1983, Nemo Studio, London
Lanzado: 1983
Disquera: Polydor Records
Productor: Vangelis

Track List

Theme from Antactica
Antarctica Echoes
Kinematic
Song of white
Life of Antarctica
Memory of Antarctica
Other Side of Antarctica
Deliverance

Este trabajo de Vangelis lo escuche por vez primera en 1983, en el programa de radio Music from the Hearts of Space (www.hos.com/) en ese momento me parecio novedoso pero no habia forma de conseguirlo, no se como cayó en mis manos un catálogo de discos importados y lo mandé pedir de Japón, en ese entonces por $35.00 Dlls (para que se den una idea, un Long Play, pues aún no había cd's costaba entre 3 y 5 dlls).
Solo lo toque una sola vez, para grabarlo en un cassette Maxell Metal, en un equipo profesional de grabación. Ese cassette me acompaño durante varios años y me dio años de placer musical, hasta que conseguí el CD.
Vamos a la música, que fue compuesta para la película que filmó en 1983 el director japonés Koreyoshi Kurahara (1927-2002) Antarctica, sobre la historia verdadera de unos perros que pertenecian a una mision científica en la Antartica y por razones climatologicas tiene que abandonar el campamento y los perros con la intención de regresar por ellos despues; esto no es posible y la pelicula trata sobre las aventuras y muerte de los perros hasta que finalmente solo sobreviven dos. Disney hizo un remake "light" de esta pelicula (Eight Below), pero sin la música de Vangelis.
Durante mucho tiempo solo escuché la música, ni siquiera sabía de que se trataba la película, pero esta música evoca la soledad del invierno, se puede escuchar el dramatismo del solsticio, o al menos yo así lo evoco, pues fue en un programa invernal del mencionado "Music from the Hearts of Space" que escuche algunas partes por vez primera.
El primer corte: "Theme from Antarctica" donde se hace uso de los secuenciadores y las percusiones, asi como el piano eléctrico marca la pauta del tema principal, en el transcurso del Album escucharemos el mismo tema interpretado en diferentes formas. "Antarctica Echoes" es la pieza que a mi modo de ver mas evoca la melancolía de la época invernal, completamente diferente al resto del album, mas sosegada, con algo de la típica atmófera vangeliana, esa atmósfera que nos hace sentirnos calmados y abrigados.
Kinematic es una pieza mas dinámica, con una entrada de secuenciadores y percusiones sobre la cual se agrega las notas del sintetizador deslizándose para finalmente llegar a un climax.
Song of White vuelve a la melancolía de los grandes espacios blancos del continente Antartico y despues de unos acordes espaciados y melódicos estalla en el tema principal nuevamente.
Life of Antarctica es la pieza mas dramática del album, los sintetizadores juegan un papel primordial aquí.
Vuelve la melancolía en Memory of Antarctica, aqui se repiten los acordes del tema principal, pero ahora mas sosegados, en otra tesitura, aqui no hay climax, la melodía se va extinguiendo poco a poco.
Other side of Antarctica vuelve al dramatismo y lo mantiene durante toda su duracion.
Finaliza con Deliverance, un final dramático, pero al mismo tiempo optimista, como un final feliz de una aventura donde salimos vapuleados.

La música de Vangelis es memorable, siempre escrita en una escala épica, cada trabajo es diferente uno de otro, claro que siempre existe el "toque Vangelis", pero el sonido es distinto en cada album

Les dejo estos videos como muestra:

Aqui les dejo "Antarctica Echoes"

Y "Life of Antarctica"

Earth: Voices of a Planet / Paul Winter

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Thu, 23 Apr 2009 06:25:00 +0000

Artista: The Paul Winter Consort
Genero: World Music, New Age
Grabado:
Lanzado: 1990
Productor: Paul Winter
Disquera: Living Music
Músicos: Paul Winter: Soprano and alto Sax; Eugene Friesen: Cello; Paul Halley: Keyboards; Glen Velez: percussion; Rhonda Larson: flute; Oscar Castro-Neves: Guitar; David Darling: Cello; Thiago de Mello: vocals, guitars, percussion; Steve Turre: didjeridu; The Dimitri Pokrovsky Singers: Vocals

Track List

Appalachian Morning
Cathedral Forest
Call of the Elephant
Antactica
Ocean Child
Uirapuru Do Amazonas
Talkabout
Russians Girls
Black Forest
Song of the Exile
Under the Sun
And the Earth Spins

Paul Winter es un saxofonista americano que se ha dedicado a la musica fusión, y en el caso de este album es la música del mundo (World Music) la que se fusiona con el Jazz.
Acompañado de sus músicos regulares y algunos invitados se realiza un viaje musical que nos lleva de Norteamérica, Africa, La Antártica, Sud-América, Australia, Asia y Europa, para ambientar mas la música se utilizan sonidos de la naturaleza y algunas voces e instrumentos de las diferentes regiones.
Appalachian Morning inicia con un corte jazzistico, pero con fuerte sabor folk, nos da una rápida muestra de las habilidades musicales de Winter y del resto del grupo, la podemos clasificar con light. Cathedral Forest nos entrega las percusiones y la flauta sobre un fondo de canto de aves, el tono es meláncólico y sentimental; Call of the Elephant inicia con los tonos bajos del caracteristicos del llamado de los elefantes, con un buen sistema stereo ademas de escucharse se sienten estos tonos tan bajos (recomiendo un buen subwoffer); se agrega los instrumentos de aliento que le dan un fuerte sabor étnico, acompañado por las percusiones, realmente nos sentimos en Africa; Ocean Child se refiere a los delfines e inicia con los cantos de estos mamíferos acuáticos, a los que se agrega el piano y el sax característico de Winter, el tono es nuevamente meláncolico y sentimental, pero aderazado por los cantos de los delfines. Nos dirigimos a Sud-America, al bosque de las Amazonas, Brasil para ser exacto y con cantos de ave, palos de agua y guitarra acústica escuchamos una excelente balada con fuerte sabor a esas regiones.
Talkabout se inicia con sonidos Australianos (didjeridoo) y poco a poco se van agregando percusiones y el sax alto, sobre el sonido hipnótico del didjeridoo; vamos de regreso a Europa, primero a Rusia y es el coro de mujeres The Dimitri Pokrovsky Singers quienes se encargan de la polifonia vocal en una canción llena de alegria, para despues dirigirnos a los bosques negros (Black Forest), nuevamente el canto de las aves sirve de fondo al Sax de Winter, que se lice en esta pieza que otra vez me suena melancólica.
Song of the Exile, nos canta en portugués la canción de un exhiliado, es una bonita balada con un toque de Bossa-Nova y una agradable voz cantando una triste canción, pero al mismo tiempo llena de esperanza.
Under the Sun es una bellísima pieza musical, mi favorita de este album, inicia con vibrantes percusiones a la cual se le van agregando el Sax y el alto Sax, para poner fin a un día perfecto, con un atardercer rojo y esplendoroso, el perfecto fin para un día perfecto.
Para terminar este trabajo And the Earth Spins es el perfecto epílogo, con un fuerte corte jazzistico le da ese sabor World-Fussion.
Este fue mi primer contacto con la música de Paul Winter y realmente me agradó. No encontré videos con la música de este disco, pero les dejo un par de videos con la música de Paul Winter para que se den una idea de su sonido (si es que no lo conocen)
Este se llama 'Lullaby from the Great Mother":

Este otro es un video de su concierto anual en el Solsticio del 2008, espero que lo disfruten

Trilogy / Emerson, Lake & Palmer

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Tue, 21 Apr 2009 05:54:00 +0000

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Genero: Rock Progresivo
Grabado: Enero, 1972
Lanzado: Julio 6, 1972
Disquera: Cotillion
Productor: Greg Lake
Músicos: Keith Emerson: Teclados; Greg Lake: guitarra, bajo, vocales; Carl Palmer: Batería y percusiones

Track List

The Endless Enigma - Part 1
Fugue
The Endless Enigma - Part 2
From the Beginning
The Sheriff
Hoedown
Trilogy
Living Sin
Abaddon's Bolero

Hola a todos, despues de un tiempo de no escribir por falta de inspiración, exceso de trabajo y problemas con mi computadora, ahora estoy de regreso. Gracias a mis lectores por su paciencia.
En esta ocasión comentaré el tercer album de estudio del trío inglés - Emerson, Lake & Palmer - previo a este album se lanzo el autotitulado Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971).
Ya establecidos en la escena del Rock progresivo y con importantes competidores con King Crimson (del cual se separa Greg Lake) y Yes, ELP lanza su tercer trabajo de estudio con una cuidadosa producción a cargo del mismo Lake
Inicia con "Endless Enigma - part 1", que abre con el sonido de un corazón latiendo y hace ademas una extraordinaria demostración del virtuosismo en los teclados de Emerson, acoplado a la prosa de Lake.
Fugue es muestra la impecable técnica clásica de Emerson y al final termina enlazándose con Endless Enigma- Part 2
La siguiente pieza - From the beginning - es una de las mas conocidas de ELP, y fue compuesta por el propio Greg Lake cuando era un adolescente; en esta se escuchan acordes de guitarra sencillos pero bastante agradables.
Sheriff y Hoedow son dos piezas musicales con claras alusiones al Oeste Americano, la primera es una composición de Emerson y la segunda es una adaptación de un fragmento del Ballet Rodeo del compositor Americano Aaron Copland, esta última pieza es todo un clásico en los conciertos de ELP.
Trilogy es una pieza que habla de ruptura y abandono, tiene innegables orígenes jazzisticos (vean el video y lo comprenderan), Living Sin es la menos agraciada en este disco, y Abbadon's Bolero esta claramente inspirada en el Bolero de Ravel y en la anterior Bolero de King Crimson el el album Lizard.
En 1972 esta era música muy avanzada y este rock progresivo tenía innumerables seguidores de los cuales aún quedamos un puñado.
Tuve la suerte de ver a ELP cuando se reagruparon.... pero eso es otra historia.
Les dejo este "tubito" con la versión de Hoedown en vivo:

Tambien les dejo esta versión de un concierto de 1997 de "From the Beginning"

Y esta interesante version de Trilogy por un quinteto de Jazz

The Tokio Tapes / Steve Hackett

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Sun, 08 Mar 2009 21:09:00 +0000

Artista: Steve Hackett
Género: Rock Progresivo
Grabado: Diciembre, 1996
Disquera: Camino Records
Productor: Steve Hackett
Otros músicos: John Wetton, bajo; Chester Thompson, batería, Ian McDonal, Flauta y saxófono; Julian Colbeck, teclados

Track List
Disco 1

Watcher of the skies
Riding the Colossus
Firth of Fifth
Batlelines
Camino Royale
The Court of the Crimson King
Horizons
Walking Away from Rainbows
Heat of the Moments
In the quiet earth
Vampyre with a healthy appetite
I Talk to the wind

Disco 2

Shadow of the Hierophant
Los Endos
Black Light
The Steppes
I Know what I Like
Firewall
The Dealer

Este album doble fue grabado en Tokio, Japon en Diciembre 16 y 17 de 1996. Los músicos son conocidos en su mayoria, Wetton es el bajista de King Crimson, Asia y UK; Chester Thompson es el baterista en las giras de Genesis y ha trabajado con Weather Report y Frank Zappa, Ian McDonald estuvo con King Crimson y Foreigner y Julian Colbeck fue tecladista con Anderson, Bruford, Wakeman, Howe.
Este album es una mezcla de música de Genesis y de composiciones por el propio Steve Hackett, y se hace acompañar por toda una cohorte de virtuosos en sus diferentes instrumentos.
Probablemente estas versiones suenen mejor que las originales de Genesis, incluso me gusta mas la voz de Wetton que hace las vocales aqui en vez de Phil Collins con las originales.
La guitarra de Hackett es impecable y una agradable sorpresa es el tecladistas, Julian Colbeck quien asistió a ABWH en los teclados, tambien es un excelente virtuoso.
El video de este concierto es entretenido y esta bien filmado
Este trabajo es presencia obligada en la colección de cualquier amante del Rock Progresivo.
Les dejo este video con el solo instrumental de "Firth of Fifth"

Tambien les dejo este otro video con "Los Endos" del "Tokio Tapes"

Crises / Mike Oldfield

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Mon, 02 Feb 2009 05:41:00 +0000

Artista: Mike Oldfield
Género: Rock Progresivo
Grabado: 1982-1983
LanzadoL 27 de Mayo, 2003
Disquera: Virgin
Productor: Mike Oldfield, Simon Phillips

Track List

Crises
Moonlight Shadow - Vocals by Maggie Reilly
In High Places - vocals by Jon Anderson
Foreing Affair - vocals by Maggie Reilly
Taurus 3
Shadow on the Wall - vocals by Roger Chapman

Este el el octavo album de Mike Oldfield y nos demuestra la maestría en el manejo de la guitarra y el "overdubbing" que caracteriza la música de Oldfield. En esta ocasion se hace acompañar ademas de la clásica voz de Maggie Reilly, de Jon Anderson de Yes en las vocales de In High Places y de Roger Chapman que interpreta Shadow on the Wall
Este album produjo el masivo hit Moonlight Shadow con la voz de Maggie Reilly que ademas canta Foreing Affair
La música es característica de Oldfield, rica en guitarras, teclados y la técnica de overdubbing que ya fue efectivamente demostrada en sus anteriores trabajos.
En lo personal, ademas de Moonlight Shadow, mis favoritas son In High Places y Shadow on the Wall que habla de los presos políticos. El album es muy recomendable
Les dejo el video de Moonlight Shadow con Maggie Reilly en las vocales

Y el video de Shadow on the Wall con Roger Chapman cantando:

EarthMotherEarth / Jon Anderson

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Mon, 02 Feb 2009 05:00:00 +0000

Artista: Jon Anderson
Género: New Age, Acoustic
Grabado: 1997
Disquera: Ellipsis Art
Productor: Jon Anderson

Track List

Time has come
Harptree
Take a Little Time Out
Scraggle Cat and Puss Cat Wilum
Concerto Uno
Harptree Too
Concert Due
Harptree Tree
That Crazy Wind
Behind My Eyes
Heaven Knows
Whale Watching
Earthmotherearth

Han pasado 12 años desde que salio este album a la venta, es un album simple que presenta a Jon con su guitarra acústica, su harpa y su voz. La mayoría del trabajo es de Jon y solo en algunas ocasiones lo acompaña en las vocales su actual pareja Jane. (basicamente solo recita un poema y canta en Heaven Knows).
Segun se da a entender en el libro acompañante este album basicamente se grabo en el jardín de la casa de Jon, y ademas se conservaron el canto de algunas aves, el aire y en Whale Watching se agregaron sonidos de las ballenas.
La letra de las canciones es animosa e invita a vivir una vida de amor y alegría en lo que mejor nos plazca.
El album es un poco soso, pero hay algunas canciones que se salvan y son merecedores de escucharse un par de veces, mis favoritas personales son Time has come, Take a Little Time Out, That Crazy Wind y Earthmotherearth, las otras son solo música incidental.
Les dejo este video con la música de EarthMotherEarth

A Momentary Lapse of Reason / Pink Floyd

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Mon, 12 Jan 2009 02:55:00 +0000

Género: Rock progresivo
Grabado: Octubre 1986- Mayo 1987
Disquera: EMI/Columbia
Producción: Bob Ezrin y David Gilmour
Artista: Pink Floyd (David Gilmour y Nick Mason) + Richard Wright, Tony Levin, Carmine Appice, Jim Keltner, Jon Carin, Tom Scott, Scott Page, Patrick Leonard

Track List

Signs of Life
Learning to Fly
The Dogs of War
One Slip
On the turning away
Yet another movie
A new machine
Terminal Frost
A New Machine
Sorrow

Despues del pleito legal con Roger Waters y la virtual disolución de la banda, David Gilmour y Nick Mason trataron de mantenerla a flote. Hicieron un arreglo legal con Waters y pudieron conservar el nombre de Pink Floyd.
Este album inicialmente era un proyecto de Gilmour, pero despues del arreglo legal se decidieron lanzarlo como proyecto de Pink Floyd.
Inicialmente Richard Wright estaba fuera del proyecto, despues fue contratado como músico de sesión. Nick Mason se declaro como fuera de práctica y la sección de batería y percusiones fueron reforzadas por Carmine Appice y Jim Keltner.
La portada tambien tiene su historia, no es producto de trucos de diseño, sino que se trajeron y acomodaron en la playa 700 camas de hospital.
En efecto este es el primer album de Pink Floyd sin Roger Waters, pero el talento de David Gilmour lo saco a flote en forma extraordinaria, aunque para algunos puristas, no hay Pink Floyd sin Waters.
Este album no es conceptual como los anteriores, sino que es mas poético, mas enfocado hacia la música en vez del sarcasmo de las letras que caracterizaba a Waters y finalmente se retiran de los temas en relación con la guerra y las angustias infantiles de Roger.
Desde el inicio con el instrumental "Signs of Life", nos entrega la dramatica y liberadora "Learning to Fly" que hace una comparación del arte de volar con la vida misma. The Dogs of War nos habla del negocio de los mercenarios, que solo sirven al amo que paga, sin importar la ideologia; One Slip hace incapie en como cambia la vida en un segundo al tomar una mala decisión, nuevamente en paralelismo con la vida real.
La dramatica "On the turning away" es un himno a pobreza y la injusticia.
Yet another Movie y Round and Around muestran el sonido característico de los 80 al igual que A New Machine y Terminal Frost. Finaliza con la épica Sorrow, donde se toca el tema de la desesperanza con una excelente guitarra.
En lo personal a mi me parece un album increible de un grupo increible que se recupera exitosamente de la pérdida de uno de sus principales talentos.
Aqui les dejo el video de la interpretacion en concierto de "The Dogs of War" de la gira que dio pie al album doble "Delicate Sound of Thunder", el concierto esta editado solo en video cassete y espero que en breve salga en DVD como ya lo hizo pulse

Y del mismo concierto les dejo "On the Turning Away"

De Regreso

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Mon, 12 Jan 2009 02:54:00 +0000

Un poco falta de tiempo y otro poco falta de inspiración (Winter Blues), pero ya estoy de regreso.
Espero postear al menos 2 veces por semana.
Gracias por sus visitas

Christmas Album / Jethro Tull

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Wed, 31 Dec 2008 06:05:00 +0000

Género: Folk Rock, Villancicos
Grabado:
Lanzado: 30 de Septiembre de 2003
Disquera: Varese Sarabande
Productor: Ian Anderson
Artistas: Jethro Tull: Ian Anderson,

Track List

Birthday Card at Christmas
Holly Heradl
A Christmas Song
Another Christmas Song
God Rest Ye Merry Gentlemen (Instrumental)
Jack Frost and the Hooded Crow
Last Man at the Party
Weathercock
Pavane (Instrumental)
First Snow on Brooklyn
Greensleeved (Instrumental)
Fire at Midnight
We Five Kings (Intrumental)
Ring Out Solstice Bell
Bouree (Instrumental)
A Winter Snowscape (Instrumental)

Necesitado desde hace mucho tiempo, finalmente en el 2003 llego un album de tema navideño ( o música de solsticio) con el sabor de Jethro Tull.
Para los fanáticos del Tull o bien del rock clásico de los 70's-80's, el sonido familiar aplicado a temas navideños es una delicia para los oidos
El album incluye nuevas composiciones además de nuevas grabaciones de viejos clásicos como "A Christmas Song", "Fire at Midnight", "Ring Out Solstice Bell" y la ya clásica "Bouree"
Les dejo este video de "God Rest Ye Merry Gentleman" con Ian Anderson y la Banda (O sea Jethro Tull)

Y esta version de la clásica "Christmas Song" en una nueva version.

Feliz 2009

noreply@blogger.com (Dr. Roberto) — Wed, 31 Dec 2008 05:51:00 +0000