Mis críticas de películas

"La invención de Hugo", donde se fabrican los sueños

2012-02-26T09:41:00.002+01:00

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en una sala de cine como ayer viendo la maravillosa nueva película de Scorsese.

La invención de Hugo cuenta la historia de Hugo Cabret, un niño huérfano que vive escondido en una estación de tren de París a finales de los años 20. Hijo de un relojero, su mayor preocupación es terminar de reconstruir un autómata que empezara a arreglar junto a su padre.

Cuando empezamos a oir hablar de este proyecto no parecía demasiado interesante. Scorsese decide rodar una película infantil y en 3D, su primera experiencia en ambas facetas. Sin embargo, a principios de diciembre empezaron a llegar muy buenas críticas de la película que se acababa de estrenar en usamérica, junto con algunos premios de asociaciones de críticos que hicieron que la película comenzase a sonar como favorita a lograr varias nominaciones a los Oscar. Fue también cuando supe que la película, además de un relato familiar con ciertos tintes fantásticos, también servía de homenaje al cine y a sus pioneros. El cartel que podemos ver un poco más arriba es una clara muestra de ello, imitando una de las imágenes más famosas del séptimo arte, la de Harold Lloyd en Safety Last! (titulada en España 'El hombre mosca'). Desde entonces la película no paró de crecer en cuanto a éxito crítico (aunque no de taquilla) terminando por ser la película con más nominaciones al Oscar de este año.

Pero una vez vista la película, no puedo decir otra cosa que no sea que todo el éxito es merecido, e incluso insuficiente. Cualquier amante del cine clásico debería quedar más que satisfecho tras ver esta película que le rinde un precioso homenaje. Muy superior al tributado por 'The artist', y es que sin duda estamos en el año de la nostalgia, como se comprueba también al ver la película de Woody Allen, también nominada en las 2 categorías más importantes.

La historia de la película se basa en la novela de Brian Selznick: 'La invención de Hugo Cabret'. No he leído la novela, aunque según Mikel Zorrilla, el guion de John Logan (autor de los guiones de 'El aviador', 'Sweeney Tood' y 'Rango') supera en calidad al libro siendo fiel a la esencia literaria. Sin duda es un relato magnífico, al que soy incapaz de encontrarle defectos. Tanto en la parte de la aventura de los niños protagonistas como cuando se centra más en su sentido homenaje a los orígenes de este espectáculo que es el cine, resulta perfecto. Pero si el guion es bueno, todavía mejor es la dirección de Scorsese. Aunque sea una película muy distinta de lo que estamos acostumbrados a ver de el, se sigue notando su estilo y su buen hacer tras las cámaras. Además, esta vez se atreve con la nueva tecnología de moda, el 3D, logrando salir airoso. Aunque no soy un gran seguidor del 3D, creo que esta vez si se ha sabido aprovechar. El comienzo es espectacular, y gracias a la profundidad que da esta tecnología, podemos disfrutar más de la aventura en los pasadizos de la estación de tren en los que vive el protagonista. También el 3D ayuda a dar una mayor fiereza a ese personaje tan complicado por el peligro de caer en la parodia que es el revisor y su perro. Esta vez no me arrepentí del dinero extra pagado en la entrada por este motivo, aunque la fotografía y la dirección artística son tan espectaculares que supongo que también será una delicia la película sin necesidad de profundidad.

Y es que todos los aspectos técnicos funcionan a la perfección. No es de estrañar que sea la película más nominada de este año, porque todos los detalles están cuidados hasta el más mínimo detalle y nada desentona. Magnífica es la banda sonora de Howard Shore, perfectamente recreado el vestuario, muy buena la fotografía de Richardson, y también son perfectos los efectos visuales y sonoros, que hacen de la película una fantasía maravillosa, como se dice en la película "el lugar donde se fabrican los sueños". Por desgracia, solo el premio a la mejor dirección artística parece asegurado, y aunque puede lograr varios premios más, todo apunta a que la gran triunfadora de la noche será 'The artist'.

Pero, aunque sean las que se quedaron sin el reconocimiento de la Academia, las interpretaciones también están a la altura de esta gran película. El protagonista está interpretado por Asa Butterfield, joven actor que descubrimos en 'El niño con el pijama de rayas' y que protagonizará la adaptación de la novela de Orson Scott Card El juego de Ender. Creo que va a ser un actor que habrá que seguir muy de cerca, pues parece dotado de gran talento y aquí interpreta a la perfección al niño huérfano protagonista. Otra gran actriz juvenil es Chloe Moretz, que ya había demostrado su talento en 'Kick Ass' o el 'Déjame entrar' americano. Aquí interpreta a Isabella, una niña, también huérfana, que vive con su padrino Papa George, y sueña con vivir aventuras como las que encuentra en los libros que lee en la biblioteca de la estación. Papa George es Ben Kingsley, un hombre triste que trabaja en una tienda de juguetes, donde Hugo intenta robar piezas para arreglar su autómata. El cómico Sacha Baron Cohen interpreta al inspector de la estación. Era una de las interpretaciones que más temía, por el riesgo de que el personaje fuera una caricatura absurda como lo son los personajes de las películas que protagoniza (Borat, Bruno, Ali G). Sin embargo, aquí resulta muy convincente y aporta un toque de humor que le sienta bien a la película. Baron Cohen protagoniza una de las noticias de la semana. Y es que está inmerso en la promoción de su película 'El dictador', por lo que en un primer momento le retiraron la invitación para evitar que fuera a la ceremonia caracterizado como su personaje. El actor, en un video caracterizado como su personaje el general Aladeeny, se reía de la Academia diciendo que le parecía un insulto hacia su persona y que se enfrentarían a graves consecuencias de no devolverle la entrada además de criticar que ninguna película de la república de Wadiya estuviera nominada. La Academia finalmente dio marcha atrás, lo que llevó al actor a sacar otro vídeo donde declaraba: “La victoria es nuestra. Hoy, la poderosa nación de Wadiya triunfó sobre las serpientes sionistas de Hollywood. El mal y todos los que protegían a Satanás fueron vencidos y arrojados al Mar Pacífico. Lo que estoy tratando de decir aquí es que la Academia se ha rendido y me ha enviado dos entradas y una plaza de parking. ¡Hoy los Oscar, mañana Obama!”

La película cuenta también con varios actores y actrices con papeles muy pequeños que cuentan historias que permiten dar unas pinceladas más a la historia o los personajes principales. Entre ellos encontramos a Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone y Christopher Lee.

En resumen, esta es una de esas historias que hacen que uno se enamore un poco más del cine. Que descubre un pedazo de historia de esa fábrica de sueños tan maravillosa, que tanto nos gusta. Se trata, sin duda, de la mejor película que he visto en mucho tiempo. Si tuviera una sección con 'lo mejor' y 'lo peor', me sería dificil encontrar algo para esta segunda parte. Supongo que pondría que no gane todos los Oscars para los que está nominada. Porque me alegraré con cada Oscar que lleve. Me ha parecido la mejor película del año y los últimos años. Supera a otra gran película como es 'Los descendientes' y, por supuesto, a la favorita 'The artist'. Es, simplemente, perfecta. Le doy un DIEZ.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las web de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “La invención de Hugo”. En Conexión Oscar encontramos otro análisis de la misma: Conexión Oscar 2012: “La invención de Hugo”, Scorsese recupera en 3D la magia del cine

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Mikel Zorrilla ('La invención de Hugo', la fábrica de los sueños) y Beatriz Maldivia ('La invención de Hugo', el mecanismo de la magia).

Rafa Martín comenta la película en "las horas perdidas": La invención de Hugo

Reyloren comenta "A cámara lenta": Críticas: 'La invención de Hugo', la fábrica de sueños del cine

En "el antepenúltimo mohicano", por Juan José Ontiveros: LA INVENCIÓN DE HUGO (MARTIN SCORSESE, 2011)

Germán en "eternidad y cine": La invención de Hugo: Scorsese, el cinéfilo de los cinéfilos

En "Picaduras cinéfilas" : La invención de Hugo (2011)

'Davicine' para "no es cine todo lo que reluce": 'La invención de Hugo': Un bello homenaje a los orígenes del cine

En sensacine además de la renovada ficha de la película "La invención de Hugo" podemos leer la crítica de Carlos Reviriego, y múltiples noticias y anécdotas, de las que destaco:
'La invención de Hugo', la declaración de amor al cine por Martin Scorsese

'La invención de Hugo': cómo Martin Scorsese convirtió en película el libro de Brian Selznick

De la misma web también incluyo el Trailer:

Como puedes ver esta película

Siendo como es uno de los grandes estrenos del fin de semana, hay copias de la película en la mayoría de provincias de España, según se puede ver en la renovada ficha de sensacine: Esta película se proyecta en 227 cines. Eso si, en Estados Unidos se proyecto hace varios meses y ya está en DVD y BD. Así que si no puedes ir al cine (aunque te aseguro que vale la pena verla en pantalla grande) y no te importa verla en VO, puedes encontrar en la red otras formas de verla: por ejemplo, en Argenteam tienen unos excelentes subtítulos para las versiones en DVDRip o HD.

"La dama de Hierro" y "Albert Nobbs", dos grandes actrices al frente de las películas

2012-02-24T17:20:00.003+01:00

Seguimos con comparativas de películas nominadas, esta vez toca el turno de dos candidatas al Oscar a la mejor actriz.

La dama de Hierro cuenta la historia de Margaret Thatcher, que a sus 80 años sigue hablando con su marido mientras desayuna (aunque este falleció un par de años antes). Mientras tanto seguirá viviendo a través de sus recuerdos.

Albert Nobbs cuenta la historia de una mujer que vive disfrazada de hombre para poder trabajar en la Irlanda del siglo XIX.

Las similitudes

Ambas películas cuentan con la importante presencia de la actriz protagonista (como se puede apreciar incluso en los carteles promocionales). En 'La dama de hierro' es fundamental la caracterización que lleva a cabo Meryl Streep de Margaret Thatcher, mientras que Glenn Close se transforma en el Albert Nobbs que da título a su película. En este caso, además, la implicación de la actriz es absoluta, ya que además de protagonizar la cinta, también escribió el guion, produjo e incluso escribió la letra de una canción perteneciente a la banda sonora. Close está muy implicada en un papel que ya interpretó en el teatro hace 30 años y que siempre deseó llevar a la gran pantalla. Las dos películas cuentan además con un gran maquillaje y que resulta fundamental en ambas. De hecho, también compiten por el Oscar en esta categoría, además de la de actriz protagonista. Ambas películas cuentan también con algún secundario destacable. En 'La dama de hierro' es Jim Broadbent, que borda su papel de esposo de Margaret mientras que en 'Albert Nobbs es una excelente Janet McTeer, otra mujer que se hace pasar por hombre y que incluso llega a eclipsar a Close. De hecho, también está nominada al Oscar y con mejores chances de éxito que la protagonista de la película.

Las diferencias

Mientras que 'La dama de hierro' cuenta las vivencias de un personaje real como es Margaret Thatcher, analizando su persona y sus decisiones como Primera Ministra Británica, 'Albert Nobbs' está basada en un personaje de ficción creado en una novela de George Moore y se centra en las dificultades del personaje en la sociedad en la que vive. También hay diferencias en la dirección, más acertada por parte de Rodrigo García en 'Albert Nobbs' que la llevada a cabo por Phyllida Lloyd.

El veredicto

Ambas películas han quedado algo frías a pesar del esfuerzo de sus actrices protagonistas. Creo que en ambos casos el principal problema está en un guion que no ha sabido aprovechar lo suficiente la idea inicial, aunque tal vez sea la dirección la que no consigue sacar el máximo partido de la historia. Especialmente grave me parece el caso de 'La dama de hierro' donde al pasar por demasiados momentos sin detenerse lo suficiente en ellos no logra enganchar lo suficiente. Eso si, la caracterización de Streep es magnífica, merecedora de todos los elogios y superior a la de Close, que casi termina quedándose fuera del quinteto de nominadas. A 'La dama de hierro' le doy un CINCO. Más interesante es 'Albert Nobbs' que merece un SEIS.

Más información

'Albert Nobbs'

'La dama de hierro'

Mis críticas de películas también es una web de enlaces

2012-02-22T12:00:00.000+01:00

Al igual que con la iniciativa de "la lista de Sinde", esta página se une a una nueva iniciativa de Hacktivistas denominada Wertdeenlaces.net. Nos explican la iniciativa así:
Se ha elegido una obra con Copyright© de un socio de la SGAE. Animamos a todas a que participen en esta acción: consiste en enlazar o usar su obra sin su permiso y acceder a ser denunciadas por el creador ante la comisión del ministerio de cultura encargada sin proceso judicial de tramitar las denuncias de la llamada Ley Sinde-Wert. A partir del 1 de marzo (día en el que entra en vigor la aplicación de dicha ley) el autor, seguramente molesto en algún momento, nos presentará una denuncia a todas las páginas que hemos enlazado su obra : )
A continuación el enlace:
Bájame

"Rango", "Chico y Rita", "Un gato en París", "Kung Fu Panda 2" y "Un gato con botas", comparando las nominadas al Oscar de animación

2012-02-21T22:35:00.000+01:00

Este año, la categoría de animación no tiene tanta calidad como en años anteriores. Como comentaba en el post sobre las nominaciones a los Oscar, la ausencia de Pixar entre las nominadas marca mucho. Y es que llevaban unos cuantos años ganando e incluso colando su película entre las nominadas a la categoría reina. Si a todo esto le sumamos el conservadurismo de la Academia que no quiso votar a 'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' por utilizar la técnica de motion capture, dejando fuera a la que, para mi gusto, es la mejor de todas las películas de animación del pasado año y también que se colaron un par de propuestas que parece que están ahí más por contentar a su estudio que por su calidad (yo hecho de menos a 'Cars 2', que siendo de las menos buenas de Pixar sigue superando a la mayoría, y también Arrietty y el mundo de los diminutos, que siendo una obra menor de los estudios Ghibli también es mucho mejor que la gran mayoría de producciones de DreamWorks Animation). Pero centrémonos en las películas nominadas:

"Un gato en Paris" (Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol)
"Chico & Rita" (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando)
"Kung Fu Panda 2" (Jennifer Yuh)
"El gato con botas" (Chris Miller)
"Rango" (Gore Verbinski)

Vamos a ir comparando distintos aspectos de cada una de las 5 películas para hacernos una idea más clara de ellas.

Presupuesto

La primera gran diferencia se encuentra en el dinero invertido en unas y otras producciones. La más cara de todas fue "Kung Fu Panda 2", con unos 150 millones de $, mientras que "El gato con botas" costó unos 130 millones de $ y "Rango" unos 135 millones de $. Las dos primeras pertenecen a DreamWorks Animation, y son secuelas de grandes éxitos de taquilla que además también funcionaron bien en los premios. 'Kung Fu Panda' optó al Oscar mientras que 'Shrek' fue la primera ganadora cuando se creó la categoría en 2001 y 'Shrek 2' también estuvo nominada. 'Rango' es de Nickelodeon Movies, el estudio del canal de cable. Por otro lado las producciones europeas son muchísimo más modestas. 'Chico y Rita' contó con 10 millones de € de presupuesto y 'Un gato en París' tenía 4 millones de €. Está claro que no se trata de un duelo muy equilibrado en lo económico.

Técnica de animación

Las dos películas de DreamWorks cuentan con animación 3D realizada por ordenador, la técnica que debutó con la fantástica 'Toy Story' de Pixar en 1995. Ambas se distribuyeron en cines 2D y 3D con buenos resultados de taquilla. 'Rango' cuenta también con animación creada por ordenador, en este caso fue Industrial Light and Magic la que se encargó del porceso con muy buen resultado. Por otro lado, las producciones europeas utilizan animación tradicional. 'Chico y Rita' contó con el mundo gráfico de Javier Mariscal (famoso por crear la mascota de los juegos olímpicos de Barcelona), que dibujó las escenas a partir de los storyboards elaborados por Trueba. Para la elaboración de la película también fue fundamental la aportación de Tono Errando, hermano de Javier Mariscal, como codirector y responsable de la parte audiovisual del estudio Mariscal. 'Un gato en París' es la más modesta de las cinco y también la que cuenta con una animación más sencilla. Es la tercera película de animación del estudio Folimage. Pero que el estilo sea el más sencillo no quiere decir que no tenga interés y se pueden apreciar ciertas influencias que recuerdan, entre otros, al gran diseñador de posters y títulos de crédito Saul Bass.

La historia

La historia de 'Kung Fu Panda 2' continúa y completa lo relatado en la primera película, incluyendo los orígenes del Panda. Es la más infantil de las 5. 'El gato con botas' narra los orígenes del personaje que aparecía en la saga de Shrek, una vez que el personaje del ogro verde parece bastante agotado. Vale para pasar el rato pero, para mi gusto, cuenta con el peor guion de todas. 'Chico y Rita' cuenta la historia de amor entre el pianista Chico Valdés y la cantante Rita LaBelle a través de La Habana, París y Nueva York de los años 40 y 50. A diferencia de sus competidoras, se trata de una historia completamente pensada para adultos. 'Un gato en París' narra una emocionante historia de un gato con doble vida. Por el día vive con una niña que es hija de una comisaria de policía que busca venganza por la muerte de su marido. Por la noche se pasea por los tejados de París con un ladrón de guante blanco. Una entretenida narración de poco más de una hora. 'Rango' narra las peripecias de un camaleón que vive feliz soñando con heroicas aventuras dentro de su terrario, hasta que un día se pierde accidentalmente en el desierto de Mojave y descubre que la vida en el mundo real es algo más complicada. Un divertido spaguetti-western cargado de guiños y que gustó más a los adultos que a los niños, al tener multitud de guiños y chistes, referencias cinematográficas y demás.

Las voces

A la hora de elegir actores de doblaje para 'Chico y Rita', Trueba decidió contar con voces cubanas, en lugar de contratar a actores conocidos que pudieses servir de tirón en taquilla. Eso si, la parte musical está muy cuidada, contando con la participación de Bebo Valdés para interpretar la banda sonora. 'Un gato en París' está narrada por actores franceses que no son muy conocidos fuera de su país. El reparto vocal de 'Rango' está encabezado por Johnny Deep, que reservó 20 días para poder interpretar al camaleón protagonista. Los demás actores también doblaron en los mismos días para poder interactuar mejor entre ellos. Sin duda, los guionistas pensaban en el actor de 'Piratas del Caribe' cuando crearon la historia, ya que el camaleón recuerda en ciertos detalles a los personajes típicos del famoso actor. 'Kung Fu Panda 2' cuenta con las voces de Jack Black como el Panda, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Jackie Chang, Lucy Liu y Seth Rogen. 'El gato con botas' es Antonio Banderas, bien acompañado de Salma Hayek y Zack Galifianakis.

El veredicto

Ordenadas según cuanto me gustaron:

El gato con botas: Cumple con el cometido de entretener y supera a la última entrega de Shrek (lo que no era dificil), pero pronto se olvida. Le doy un SEIS.

Kung Fu Panda 2: Consigue no bajar demasiado el nivel con respecto a la primera entrega, con un interesante desarrollo de los personajes, pero igual que la anterior, ya me parece un premio excesivo la nominación al Oscar. Le doy otro SEIS.

Un gato en París: Una película bastante sencilla pero que deja un buen sabor de boca. Le doy otro SEIS.

Rango: Muy entretenida y bastante original. Teniendo en cuenta que ha sido la que más premios ha ganado, y que su principal rival, Tintín, no está entre las nominadas, es muy probable que se lleve el Oscar. Le doy un SIETE.

Chico y Rita: Mi preferida de entre las 5 nominadas. Preciosa tanto la historia como la ambientación. Le doy un SIETE.

Mas información

en sensacine:

'Rango'

en LQYTD:

Como ver estas películas

El gato con botas: Estrenada el 25 de noviembre, todavía se proyecta en 32 cines : Sesiones y Entradas. En argenteam se pueden encontrar enlaces a la versión original y excelentes subtítulos.

Kung Fu Panda 2: En argenteam se pueden encontrar enlaces a la versión original y excelentes subtítulos.

Un gato en París: En argenteam hay enlaces a la versión original.

Rango: En argenteam se pueden encontrar enlaces a la versión original y excelentes subtítulos.

Chico y Rita: Reestrenada gracias a la nominación el pasado 3 de febrero. Se proyecta en 6 cines : Sesiones y Entradas. Además se puede ver gratis en filmotech de manera gratuita hasta el día de la ceremonia. También se puede descargar encontrando los enlaces en argenteam.

"Caballo de batalla", Spielberg sigue siendo un gran cineasta

2012-02-20T17:21:00.000+01:00

Es el turno de comentar una película que parecía destinada a ser una de las más importantes de la ceremonia de los Oscars del próximo domingo 26 de febrero.

War Horse (Caballo de batalla) cuenta la historia de Joey, un valeroso caballo en los tiempos de la primera guerra mundial.

Cada vez que una película se queda por debajo de las expectativas, el público y la crítica se dedican a masacrarla sin piedad por no alcanzar lo prometido, aunque tampoco sea tan mala. Me viene a la mente el caso de "Cars 2". Tras 4 maravillosas obras como fueron "Rataouille", "Wall-E", "Up" y "Toy Story 3", se esperaba mucho de la última producción del estudio del flexo. Y la nueva historia de Rayo McQueen es bastante inferior a esas otras 4, así que muchas voces se pusieron a vapulearla y de paso criticar al propio estudio por hacer una película pensando más en los beneficios por merchandising que en hacer buen cine. Y si bien es cierto que la película no es tan buena como nos habían acostumbrado, tampoco es tan mala. Y observando la mala calidad de la categoría de animación este año, podría haber entrado en el quinteto de nominadas (al menos a mi me gusta más que "Kung Fu Panda 2" y "El gato con botas"). Pues bien, las expectativas de la nueva película de Spielberg eran enormes. Y es que se trataba del regreso al cine bélico del director de "Salvar al soldado Ryan" por lo que se veía como la máxima favorita para ganar los Oscars de mejor película y mejor dirección hace unos meses. Pero tras visionar la cinta los primeros críticos, no tardaron en vapulearla y poco a poco fue perdiendo puntos llegando a dudarse incluso si no perdería la nominación al Oscar en la categoría reina. Y es que el director de "La lista de Schindler" y "Tiburón" hace años que no rueda una obra maestra.

Pero vamos a centrarnos en la película en si. Se trata de una historia épica, que va uniendo varios episodios con distintos personajes utilizando como nexo de unión el caballo protagonista. Si hay que buscar un protagonista humano, este sería Albert (Jeremy Irvine), un chico que cuida y doma al caballo para que pueda ayudar en la granja de sus padres hasta que estalla la primera guerra mundial. La amistad y la fidelidad entre este y el caballo está muy presente en la película, que está narrada con un tono familiar que la hace más cercana a "E.T." que a "Salvar al soldado Ryan". Pero los que acusan a la película de demasiado "blanda" o "ñoña", parece que se olvidan de algunas secuencias espectaculares como las de las trincheras donde se nota la mano del director. Por supuesto que la película está tremendamente cargada de emotividad y con frecuencia, los personajes se comportan de manera tan heroica que no resulta creíble, pero es que no se pretende rodar un documental sinó emocionar a través de las imágenes, y esta película lo logra con creces.

Si a todo esto sumamos la grandeza de los colaboradores de Spielberg ya no podemos dudar que estamos ante una buena película. Y es que la fotografía de Janusz Kaminski es magnífica. La gran belleza de las imágenes tiene su merecido reconocimiento con la nominación en la categoría de fotografía, y sólo el insuperable trabajo del mexicano Emmanuel Lubetzki para la película de Malick va a impedir a Kaminski el lograr su tercer Oscar. Y todavía más sobresaliente es el trabajo de John Williams. La banda sonora de la película es una de las obras maestras del mejor compositor cinematográfico vivo. Y en este caso, la Academia si ha sabido reconocerlo con la impresionante cifra de 47 nominaciones y 5 Oscars. Si el score de "The artist" no lo impide, podría lograr un merecidísimo sexto oscar por esta película.

Habrá que pensar entonces donde están los puntos débiles de la película que hacen que hablemos de un buen film y no de una obra maestra. Muchos acusan al ritmo de la película, ya que en sus más de dos horas y media cuenta demasiadas pequeñas historias independientes que dificultan el conectar con los personajes que van apareciendo. Yo también veo un cierto fallo de casting la elección de Jeremy Irvine para el papel protagonista. El actor británico debuta en la gran pantalla con esta película y no me termina de convencer. Es cierto que tampoco es un desastre de actuación, pero hacía falta alguien más brillante, pues todos los secundarios que van apareciendo junto a el lo eclipsan. Y es que el resto del reparto es magnífico: Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens...

Está claro que recomiendo la película a todo el mundo. Puede que no sea la mejor película de Spielberg, pero una película de segunda fila del director de "Parque Jurásico" supera a la gran mayoría de filmes que se ruedan cada año. Le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las web de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “War horse (Caballo de batalla)”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Mikel Zorrilla ('War Horse (Caballo de batalla)', salvar al caballo Joey) y Alberto Abuín ('War Horse', Spielberg nos devuelve la magia de los años 40/50).

Rafa Martín comenta la película en "las horas perdidas": Caballo de batalla

Reyloren comenta "A cámara lenta": Críticas: 'War Horse (Caballo de guerra)', Spielberg se deja llevar por el buen rollo en la Gran Guerra

Carlos Fernández Castro en "bandeja de plata": War Horse (Caballo de Batalla) (2011)

Germán en "eternidad y cine": War Horse: Steven Ford

En sensacine además de la renovada ficha de la película "War Horse (Caballo de batalla)" podemos leer la crítica de Carlos Reviriego, y múltiples noticias y anécdotas, de las que destaco:
Anécdotas y secretos de rodaje de War Horse (Caballo de batalla)
'War Horse (Caballo de batalla)': la película de Steven Spielberg ficha a los mejores corceles de Hollywood

De la misma web también incluyo el trailer

Como puedes ver esta película

Siendo como es uno de los grandes estrenos de hace 10 días, hay copias de la película en todas las provincias de España (menos Teruel y Melilla), según se puede ver en la renovada ficha de sensacine: Ver la cartelera. Se trata de la película con mayor número de copias de todas las de la cartelera, pues se proyecta en 322 cines.

Las películas de los Oscars 2012

2012-02-18T12:38:00.001+01:00

Breve análisis de todas las películas (no cortometrajes) ordenadas por número de nominaciones, incluyendo el trailer de las principales (no los he visto todos así que no puedo advertir de spoilers, esa costumbre tan fea de destripar la película de los últimos tiempos), los enlaces a la ficha de sensacine (recién renovada con mucha más información y mejor organizada), el análisis en el diario de Teo en LQYTD y el enlace a la crítica en "mis criticas de películas" (los que aparecen en gris no están disponibles, de aquí a los Oscars subiré críticas rápidas de todos los que pueda y actualizaré este post), y también posibilidades de ganar el Oscar en cada una de las categorías siguiendo el siguiente código de colores (muy dificil, dificil, posible, probable, seguro, desconocido)
11 nominaciones
'La invención de Hugo'

Mejor película
Mejor director   (Martin Scorsese)
Mejor guión adaptado   (John Logan)
Mejor fotografía   (Robert Richardson)
Mejor banda sonora   (Howard Shore)
Mejor montaje   (Thelma Schoonmaker)
Mejor dirección artística   (Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo)
Mejor vestuario   (Sandy Powell)
Mejor sonido   (Tom Fleischman, John Midgley)
Mejores efectos sonoros   (Philip Stockton, Eugene Gearty)

Mejores efectos visuales (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman, Alex Henning)

10 nominaciones
'The Artist'

Mejor película
Mejor director   (Michel Hazanavicius)
Mejor actor principal   (Jean Dujardin)
Mejor actriz de reparto   (Bérénice Bejo)
Mejor guión original   (Michel Hazanavicius)
Mejor fotografía   (Guillaume Schiffman)
Mejor banda sonora   (Ludovic Bource)
Mejor montaje   (Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius)
Mejor dirección artística   (Laurence Bennett, Robert Gould)
Mejor vestuario   (Mark Bridges)

6 nominaciones
'Moneyball: Rompiendo las reglas'

Mejor película
Mejor actor principal (Brad Pitt)

Mejor actor de reparto (Jonah Hill)

Mejor guión adaptado (Aaron Sorkin, Steven Zaillian)
Mejor montaje (Christopher Tellefsen)

Mejor sonido (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco, Ed Novick)

'War Horse (Caballo de batalla)'

Mejor película
Mejor fotografía   (Janusz Kaminski)
Mejor banda sonora   (John Williams)
Mejor dirección artística   (Rick Carter, Lee Sandales)
Mejor sonido   (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson, Stuart Wilson)

Mejores efectos sonoros (Richard Hymns, Gary Rydstrom)

5 nominaciones
'Los descendientes'

Mejor película
Mejor director   (Alexander Payne)
Mejor actor principal   (George Clooney)
Mejor guión adaptado   (Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash)

Mejor montaje (Kevin Tent)

'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'

Mejor actriz principal   (Rooney Mara)
Mejor fotografía   (Jeff Cronenweth)
Mejor montaje   (Kirk Baxter, Angus Wall)
Mejor sonido   (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Bo Persson)

Mejores efectos sonoros (Ren Klyce)

4 nominaciones
'Criadas y Señoras'

Mejor película
Mejor actriz principal   (Viola Davis)
Mejor actriz de reparto   (Jessica Chastain)

Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer)

'Midnight in Paris'

Mejor película
Mejor director   (Woody Allen)
Mejor guión original   (Woody Allen)

Mejor dirección artística (Anne Seibel, Hélène Dubreuil)

3 nominaciones
'El árbol de la vida'

Mejor película
Mejor director (Terrence Malick)

Mejor fotografía (Emmanuel Lubezki)

'El topo'
Mejor actor principal   (Gary Oldman)
Mejor guión adaptado   (Bridget O'Connor, Peter Straughan)
Mejor banda sonora   (Alberto Iglesias)

'Albert Nobbs'
Mejor actriz principal   (Glenn Close)
Mejor actriz de reparto   (Janet McTeer)
Mejor maquillaje   (Martial Corneville, Lynn Johnston, Matthew W. Mungle)

'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2'

Mejor dirección artística (Stuart Craig, Stephenie McMillan)
Mejor maquillaje (Edouard F. Henriques, Gregory Funk, Yolanda Toussieng)

Mejores efectos visuales (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler, John Richardson)

'Transformers: El lado oscuro de la luna'
Mejor sonido   (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush, Peter J. Devlin)
Mejores efectos sonoros   (Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl)
Mejores efectos visuales   (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler, John Frazier)

2 nominaciones
'La boda de mi mejor amiga'

Mejor actriz de reparto (Melissa McCarthy)
Mejor guión original (Annie Mumolo, Kristen Wiig)

'Tan fuerte, tan cerca'
Mejor película

Mejor actor de reparto (Max Von Sydow)

'La dama de hierro'
Mejor actriz principal (Meryl Streep)
Mejor maquillaje (Mark Coulier, J. Roy Helland )

'My Week with Marilyn'
Mejor actriz principal (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Kenneth Branagh)

'Nader y Simin, una separación'

Mejor película de habla no inglesa
Mejor guión original (Asghar Farhadi)

1 nominación
'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'

Mejor banda sonora (John Williams)

'Anonymous'
Mejor vestuario (Lisy Christl)

'Beginners (Principiantes)'

Mejor actor de reparto (Christopher Plummer)

'A Better Life'
Mejor actor principal (Demián Bichir)

'Rundskop' (Bullhead)
Mejor película de habla no inglesa

'Hearat Shulayim' (Footnote)

Mejor película de habla no inglesa

'In Darkness'
Mejor película de habla no inglesa

'Profesor Lazhar'
Mejor película de habla no inglesa

'Drive'

Mejores efectos sonoros (Lon Bender y Victor Ray Ennis)

'Juego de traición. Los Idus de Marzo'

Mejor guion adaptado (George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon)

'Jane Eyre'
Mejor vestuario (Michael O´Connor)

'Margin Call'

Mejor guion original (J.C. Chandor)

'Los Muppets'
Mejor canción

'Rio'
Mejor canción

'Hell and Back Again'
Mejor largometraje documental

'If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front'
Mejor largometraje documental

'Paradise Lost 3: Purgatory'
Mejor largometraje documental

'Pina'
Mejor largometraje documental

'Undefeated'
Mejor largometraje documental

'Un gato en París'
Mejor película de animación

'Chico & Rita'
Mejor película de animación

'Kung Fu Panda 2'
Mejor película de animación

'El gato con botas'
Mejor película de animación

'Rango'
Mejor película de animación

'Acero puro'

Mejores efectos visuales (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg)

'El origen del planeta de los simios'

Mejores efectos visuales (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett)

'W.E.'

Mejor vestuario (Arianne Phillips)

'Warrior'
Mejor actor de reparto (Nick Nolte)

Después de realizar este repaso a todas las películas, me doy cuenta de cuantas nominadas tengo vistas y sin comentar, en esta semana que falta para los Oscars, intentaré repasar el máximo número de ellas, y por lo tanto muy brevemente.

Todo sobre los Oscars 2012

2012-02-14T02:07:00.001+01:00

Igual que en años anteriores, voy a intentar comentar el mayor número posible de películas nominadas al Oscar. Este post, que se irá actualizando con más enlaces a comentarios y críticas hasta que se retransmita la ceremonia la madrugada del 26 al 27 de febrero, servirá de índice de toda la información relativa a los premios de cine más mediáticos.

Las categorías
El pasado 24 de enero se conocieron las nominaciones en las distintas categorías. Los encargados de dar la noticia fueron el presidente de la Academia, Tom Sherak, y la actriz Jennifer Lawrence, nominada al Oscar el año pasado y que es una de las actrices más populares del momento tras su participación en la última película de X-Men y, sobre todo, en "Los juegos del Hambre", película que aspira a convertirse en un gran éxito de taquilla la próxima primavera. En el video puedes ver la lectura de las nominaciones.

Los resultados bastante esperados, aunque si que hubo algunas sorpresas. Para mi las más importantes fueron la presencia de "Tan fuerte, tan cerca" entre las nominadas a mejor película y la de Demián Bichir en la categoría de mejor actor.
Repasemos todas las categorías:

Mejor película

War Horse (Caballo de batalla) [6 nominaciones]

The Artist [10 nominaciones]

Moneyball: Rompiendo las reglas [6 nominaciones]

Los descendientes [5 nominaciones]

El árbol de la vida [3 nominaciones]

Midnight in Paris [4 nominaciones]

Criadas y señoras [4 nominaciones]

La invención de Hugo [11 nominaciones]

Tan fuerte, tan cerca [2 nominaciones]

La categoría más importante cuenta este año con 9 candidatas debido al nuevo sistema de elección que permite entre 5 y 10 películas nominadas exigiendo un porcentaje mínimo de votos para ser seleccionada. La gran favorita es la francesa "The artist", y las únicas que parecen tener posibilidades de arrebatarle el premio son "La invención de Hugo", la nueva película de Scorsese que ha gustado mucho y, de hecho, es la más nominada, y "Los descendientes", la nueva película de Alexander Payne con un inspirado George Clooney de protagonista. Es la que a mi más me gustó de las que he visto (me faltan la de Scorsese, la de Spielberg y la de Daldry).

Mejor director

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne por Los descendientes

Martin Scorsese por La invención de Hugo

Woody Allen por Midnight in Paris

Terrence Malick por El árbol de la vida

Esta categoría nos da pistas sobre la categoría de mejor película, pues sin tener el director nominado, no parece posible ganar el premio más importante. Por otro lado, no parecen tener opciones ni Allen ni Malick, su premio es la nominación. Además, probablemente ninguno de los dos vaya a acudir a la ceremonia de entrega. Cualquiera de los otros 3 podría ganar y, a pesar de ser también favorito el director francés, este año parece que habría algunas posibilidades más de que el mejor director no sea de la mejor película, estando muy bien situado Scorsese para lograrlo.
En Las horas perdidas: Camino al Oscar 2012 IV (mejor dirección).

Las categorías interpretativas

Mejor actriz


Glenn Close, por Albert Nobbs

Glenn Close encabeza un proyecto muy personal (además de protagonista también ejerce de productora y coguionista), con un papel que ya interpretó en la obra teatral. Es su sexta candidatura, la anterior fue por "Las amistades peligrosas" en 1989. Desde que empezó la carrera de premios siempre estuvo entre las favoritas, pareciendo en un principio que la categoría sería un duelo entre ella y Streep. Sin embargo, la película no tuvo un gran recibimiento y sus opciones fueron empeorando hasta ser duda incluso si estaría entre las cinco nominadas.
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: La oportunidad de Glenn Close
En "A cámara lenta": Críticas: 'Albert Nobbs' (2011), Glenn Close y el cuento de la lechera

En "blog de cine": 'Albert Nobbs', la transformación de Glenn Close

Viola Davis, por Criadas y Señoras

Viola Davis fue candidata en 2009 por su breve pero intenso papel en "La duda", donde compartía pantalla con su ahora rival Meryl Streep. Esta última la ha apoyado mucho, por lo que la Academia podría esperar más antes de darle el tercer Oscar a Meryl y premiar a la única actriz que tiene su película entre las candidatas a mejor película. Al comienzo de la carrera de premios se dudaba si incluirla entre las protagonistas o las de reparto, pero su importancia en la película, las buenas críticas recibidas y el peligro de la división del voto (sus compañeras de reparto Jessica Chastain y Octavia Spencer también están nominadas) hizo que se postulase como protagonista. Y en estos momentos aparece con muchas opciones de llevarse la estatuilla dorada tras ganar el premio del sindicato de actores.
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Viola Davis refuerza su favoritismo y roza la estatuilla

Meryl Streep, por La Dama de Hierro

Meryl Streep logra este año la impresionante cifra de 17 nominaciones ganando en dos ocasiones por "La decisión de Sophie" y "Kramer contra Kramer". La caracterización de Margaret Thatcher es magnífica, pero la película no ha tenido tan buena acogida como se esperaba. Es cierto que la Academia desea darle su tercer Oscar que ya ha merecido unas cuantas veces, y además ganó el Globo de Oro, pero Williams y Davies tienen muchas posibilidades de arrebatarle el premio.

En "A cámara lenta": Críticas: 'La Dama de Hierro', perfecta Meryl Streep

En "I told you so": Critica: La Dama de Hierro (2012)

En sensacine: 'La dama de hierro': entrevista con Meryl Streep

Rooney Mara, por Los hombres que no amaban a las mujeres

Rooney Mara logra su primera nominación con el personaje de Lisbeth Salander. La actriz repite con David Fincher tras participar en "La red social", y aunque ha recibido muy buenas críticas por su interpretación y algún premio de asociaciones de críticos, fue una pequeña sorpresa que lograra la nominación, dejando fuera a Tilda Swinton por "Tenemos que hablar de Kevin" y a Elizabeth Olsen por "Martha Marcy May Marlene" que al comienzo de la temporada de premios sonaba como candidata. Es la que menos posibilidades tiene de las 5 candidatas.

En sensacine: 'Millennium': Entrevista a Rooney Mara

Michelle Williams, por My Week with Marilyn

Michelle Williams comenzó su carrera en la televisión ganando fama con la serie "Dawson crece". Pero su gran salto lo dio con su papel en "Brokeback Mountain", donde lograría su primera nominación. Y con solo 31 años ya tiene 3 nominaciones, pues el año pasado volvió a ser candidata por "Blue Valentine". Pero además, su caracterización de Marilyn es magnífica y le ha servido para ganar multitud de premios en distintas asociaciones, y también el Globo de Oro a la mejor actriz de Comedia (en este caso resultaba más fácil al estar sus rivales en otra categoría). Por tanto no podemos descartarla como posible ganadora.
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Michelle Williams, perfil de estatuilla

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: El cambio de tendencia en la categoría de mejor actriz
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Actriz

Mejor actor

Demián Bichir, por A Better Life

La gran sorpresa de las nominaciones es este actor mexicano que logra su primera nominación. Su papel más recordado en el cine es su interpretación de Fidel Castro en "Che" de Soderberg. También ha trabajado en la serie Weeds. Su sorpresiva nominación dejó fuera a actores como Leonardo DiCaprio por "J.Edgar", Ryan Gosling por "Drive" o "Los idus de marzo", Michael Fassbender por "Shame" o Michael Shannon por "Take shelter".

George Clooney, por Los Descendientes

El máximo favorito ya ha sido nominado como actor, director y guionista, y tiene una estatuilla ganada por su interpretación en "Syriana". Este año hace doblete al estar nominado también su guion de "Los idus de marzo". Tras hacerse famoso en la serie Urgencias, cada vez ha ido seleccionando mejores papeles, además de dar el salto a la dirección. Desde 2006, cada 2 años tiene una o varias candidaturas al Oscar, y tras su premio como actor de reparto, podría haberle llegado el momento de ser reconocido en la categoría interpretativa protagonista. Además, tal vez sea el único premio que se lleve una de las mejores películas de entre las 9 nominadas. Sin embargo, tras ganar el Globo de Oro y muchos premios de distintas asociaciones de críticos, el sindicato de actores le dio el galardón al francés Dujardin, por lo que todavía no podemos asegurar que el premio sea suyo.

Jean Dujardin, por The Artist

El actor francés logra su primera nominación por la película de moda. Un precioso homenaje al cine clásico que está llevando multitud de premios y por el que Dujardin recibió el importante premio del sindicato de actores. En el Globo de Oro no tenía rival al competir en comedia. Su papel de George Valentin es sin lugar a dudas la mejor interpretación de la película, con un gran encanto y toda la expresividad que se puede lograr en un papel mudo. Una reciente polémica con unos carteles se ha usado para intentar dañar su imagen, y es que en ciertos sectores no sienta bien que un francés pueda hacerse con la estatuilla.
En "Vivir rodando": Nostalgia a medias

Gary Oldman, por El topo

Gary Oldman por fin ha logrado la nominación al Oscar pues, aunque parezca mentira, será la primera vez que opte al premio. Un actor con grandes interpretaciones pero algo irregular, que muchos calificaban hasta conocerse las nominaciones como el mejor actor vivo sin nominación al Oscar. Tal vez haya servido todo esto para que por fin entrase en el quinteto de candidatos, pues no tuvo demasiada suerte en la carrera de premios y parecía que podría quedarse, otra vez más, fuera. Y tras unos años sin grandes interpretaciones ha vuelto a actuar en grandes producciones con sus personajes en las sagas de Harry Potter y El caballero oscuro. No tiene opciones de ganar.
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Las grandes interpretaciones de Gary Oldman y Ryan Gosling olvidadas en la carrera de premios

Brad Pitt, por Moneyball

Brad Pitt logra su cuarta nominación este año, teniendo en cuenta que, como productor de la película que protagoniza, también está nominado en la categoría reina (de hecho, también es coproductor de "El árbol de la vida", otra de sus grandes actuaciones este año, aunque por motivos que desconozco, no se le menciona como nominado por la película de Malick). Sin duda está en el mejor momento de su carrera, por lo que sería una oportunidad perfecta para premiarle, aunque en las últimas semanas parece que Clooney y Dujardin se han posicionado algo mejor.
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Brad Pitt muy cerca del Oscar por “Moneyball”

En Las horas perdidas: Camino al Oscar 2012 III (mejores intérpretes principales).

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Un año de gran nivel en la categoría de mejor actor
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Actor

Mejor actriz de reparto

Bérénice Bejo, por The Artist
Jessica Chastain, por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Octavia Spencer, por Criadas y Señoras

En esta categoría las cosas parecen bastante más claras. La gran favorita para ganar es Octavia Spencer, que ya logró el Globo de Oro en la misma categoría y también el reconocimiento del gremio de actores. El riesgo es que se vea perjudicada por la división del voto con su compañera de reparto Jessica Chastain. Una actriz que ha sido toda una revelación este año, logrando premios no solo por su papel en "Criadas y señoras", sinó también por "El árbol de la vida" y "Take Shelter", además de haber participado también en "Texas Killing Fields", "La deuda" y "Coriolanus". Bérénice Bejo, actriz nacida en Argentina pero que vive en Franciadesde los tres años parece podría ser la alternativa y significaría que el éxito de la cinta que dirige su marido es arrollador, dado que parece dificil premiarla sin que gane Dujardin, mucho más destacado en la película. Janet McTeer dicen que llega a eclipsar a Glenn Close, pero parece dificil que pueda lograr algo más que la nominación, mientras que Melissa McCarthy ya ha ganado con la nominación, dejando fuera a una excelente Shailene Woodley que se complementa a la perfección con Clooney en "Los descendientes" y que fue la candidata en los Globos.

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Actriz de reparto
Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
Jonah Hill, por Moneyball
Nick Nolte, por Warrior
Christopher Plummer, por Beginners
Max Von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca

Esta parece la categoría más clara de todas, dada la cantidad de premios que atesora Christopher Plummer esta temporada. El único que parecía tener alguna opción de quitarle el premio era Albert Brooks por "Drive" pero, sorprendentemente, se quedó fuera del quinteto de nominados. Los expertos señalan la interpretación del sueco Max Von Sydow como la que podría dar la sorpresa. Se trata de un papel complejo dado que el personaje que interpreta perdió la voz en la segunda guerra mundial, pero logra transmitir mucho sin decir ni una sola palabra. Branagh como Laurence Oliver, Nolte como exalcoholico y padre de dos hijos luchadores y Hill por su cambio de registro en Moneyball (hasta ahora lo conocíamos por sus comedias de la factoría Apatow) serán espectadores de lujo.

En Las horas perdidas: Camino al Oscar 2012 II (Mejores intérpretes de reparto)
En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Actor de reparto

Los guiones

Mejor guion original

Michel Hazanavicius, por The Artist

Annie Mumolo & Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga

J.C. Chandor, por Margin Call

Woody Allen, por Midnight in Paris

Asghar Farhadi, por Nader y Simin, Una separación

Una categoría poco valorada en Hollywood pero que yo considero fundamental. Con la agradable presencia de la iraní Nader y Simin, Una separación y con 3 comedias que suelen ser menos valoradas en las entregas de premios, parece una selección de lo más interesante. Y es una buena oportunidad para volver a premiar a Woody Allen, ganador de 3 Oscars, especialmente si Hazanavicius se hace con el premio al mejor director, por esto de repartir los premios. Allen ya se hizo con el Globo de Oro hace unos días. No le veo posibilidades a ninguna de las otras 3. El gremio de guionistas todavía no se ha pronunciado, pero teniendo en cuenta que tiene una estricta normativa que dejó fuera de las nominaciones a "The Artist", "Margin Call" y "Nader y Simin", poca información nos dará de cara a la ceremonia del día 26.

Mejor guion adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por Los Descendientes
John Logan, por La Invención de Hugo
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por The Ides of March
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por Moneyball
Bridget OConnor y Peter Straughan, por El topo

Si no resulta fácil crear una historia original para contar en la gran pantalla, tampoco lo es adaptar una historia desde otro formato al cinematográfico. El favorito aquí es John Logan por la película de Scorsese. Se trata de un buen guionista que todavía no tiene estatuilla (Payne la ganó por "Entre copas", Zaillan por "La lista de Schindler" y Sorkin por "La red social") y trabaja para una de las películas más importantes pues se trata de la más nominada. Aún no he visto "La invención de Hugo", pero "Los descendientes" me pareció magnífica, la mejor que he visto desde que comenzó el 2012, así que me alegrará cualquier premio que gane, y parece la principal alternativa, algo mejor situada que "Moneyball".

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Los guiones
Las películas extranjeras, de animación y documentales

Mejor película de habla no inglesa

"Bullhead" (Michael R. Roskam, Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Philippe Falardeau, Canadá)
"Nader y Simin: Una Separación" (Asghar Farhadi, Irán)
"Footnote" (Joseph Cedar, Israel)
"In darkness" (Agnieszka Holland, Polonia)

La categoría parece dominada por la cinta iraní "Nader y Simin: una separación", que a mi me pareció la mejor película del 2011. Buena prueba de ello es la inclusión de la misma entre las nominadas al mejor guion. Su condición de favorita quedó reforzada cuando en la preselección cayeron muchas de las películas de las que se había hablado mucho, como la cinta libanesa “¿Y ahora adónde vamos?” o la china “The flowers of war”. Sin embargo, estamos en una de las categorías más impredecibles, y la favorita ha caído muchas veces en los últimos años. El año pasado "Biutuful" tenía a Bardem nominado pero perdió ante "En un mundo mejor", hace dos años "La cinta Blanca" estaba nominada a fotografía pero no pudo con "El secreto de sus ojos" y todavía más sorprendente, en la edición del 2007 "el laberinto del fauno" contaba con 6 nominaciones y se llevó 3 Oscars, pero no el de cinta extranjera que ganó "La vida de los otros". Así que este año habrá que prestar atención a las demás candidatas, y en especial a la cinta polaca "In darkness", que dirige la conocida de la industria americana Agnieszka Holland que ya ha dirigido varias películas de Hollywood además de varios episiodios televisivos.

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Película de habla no inglesa
En Las horas perdidas: CAMINO AL OSCAR 2012 I: Mejor película en lengua no inglesa.
Mejor película de animación

Esta categoría ha estado tan marcada los últimos años con el abrumador dominio de Pixar que sorprende su ausencia. De hecho, en 10 años de existencia de la categoría ha ganado en 6, incluyendo las 4 últimas ediciones. Y en los dos últimos años, Up y Toy Story 3 se colaron también en la categoría de mejor película. Si a este hecho le añadimos que el conservadurismo de la Academia le llevó a no incluir a "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" por tratarse de una película con la técnica de motion capture en lugar de animación tradicional, tenemos una categoría con un nivel bastante inferior a lo habitual, y más teniendo en cuenta que por tercera vez hay 5 candidatas gracias al número de películas preseleccionadas. La que está ganando la mayoría de los premios es "Rango" que pondrá muy dificil a Trueba lograr su segundo Oscar tras el logrado por "Belle Epoque".

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Película de animación
Mejor documental

"Hell and Back Again" (Danfung Dennis)
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry)
"Paradise Lost 3: Purgatory" (Joe Berlinger y Bruce Sinofsky)
"Pina" (Wim Wenders)
"Undefeated" (Daniel Lindsay y T.J. Martin)

La ausencia de algunos de los documentales más interesantes del año como Senna, que acaba de ganar 2 premios BAFTA (además del de mejor documental se llevó el premio del mejor montaje), o "Project Nim", del director de Man on Wire, le restan interés a la categoría. "Pina" era la candidata de la academia alemana a mejor película de habla no inglesa y, aunque quedó fuera en dicha categoría, logra la nominación en esta otra. No he visto ninguna, pero parece que esta película alemana y "Hell and Back Again" son las favoritas.

Las categorías técnicas

Mejor banda sonora

Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "El topo"
Howard Shore "La invención de Hugo"
John Williams "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio"
John Williams "Caballo de batalla"

John Williams hace doblete convirtiéndose en la segunda persona con más nominaciones (sólo Walt Disney le supera). Debería ganar por "Caballo de batalla", siendo el premio que más merece de los 6 a los que opta la película, pero tendrá un duro rival en Ludovic Bource, nominado por una película con críticas mucho más positivas y en la que la banda sonora es fundamental al ser muda. Además, Williams tiene el inconveniente de la división del voto entre sus dos nominadas.

Mejor canción

"Man or muppet" ("Los muppets"). Música y letras de Bret McKenzie
"Real in Rio" ("Rio"). Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown. Letras de Siedah Garrett

Una categoría que, por primera vez, sólo cuenta con 2 candidatas.

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Música y Canción

Mejor fotografía

Guillaume Schiffman (The artist)
Robert Richardson (La invención de Hugo)
Jeff Cronenweth (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida)
Janusz Kaminski (Caballo de batalla)

Cinco fantásticos nominados y un claro favorito. Se trata del mexicano Emmanuel Lubezki que resulta clave en la grandeza de la película de Terrence Malick. En una película controvertida, que despierta una clara división de opiniones, nadie pone en duda la maestría en este apartado. Si no logra la victoria, podrían ser Richardson o Kaminski los ganadores. Ambos poseen ya 2 estatuillas. Parece más dificil el premio para Cronenweth o Schiffman, este último conseguiría el premio por una película en blanco y negro, hazaña que no se ve desde 1994 y lo logró precisamente Kaminski por "La lista de Schindler".

Mejor montaje

Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (The artist)
Kevin Tent (Los descendientes)
Thelma Schoonmaker (La invención de Hugo)
Christopher Tellefsen (Moneyball)
Kirk Baxter y Angus Wall (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)

Una categoría que suele influir en el premio a la mejor película (desde hace 30 años, ninguna película gana aquí sin estar nominada en la categoría reina). Parece que el premio se lo disputarán entre "La invención de Hugo" y "The artist", precisamente las 2 más nominadas

Dirección artística

Laurence Bennett y Robert Gould (The artist)
Stuart Craig y Stephenie McMillan (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2)
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (La invención de Hugo)
Anne Seibel y Hélène Dubreuil (Midnight in Paris)
Rick Carter y Lee Sandales (Caballo de batalla)

Los expertos indican que Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por "La invención de Hugo" no tienen rival.

Vestuario

Lisy Christl (Anonymous)
Mark Bridges (The artist)
Sandy Powell (La invención de Hugo)
Michael O´Connor (Jane Eyre)
Arianne Phillips (W.E.)

La favorita es "The artist", aunque casi siempre se premia a vestuarios anteriores a los años 20, lo que le daría opciones al drama de época "Jane Eyre".

Maquillaje

Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle (Albert Nobbs)
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2)
Mark Coullier y J. Roy Helland (La dama de hierro)

El "otro" duelo entre Glen Close y Meryl Streep está en esta categoría, dejando también aquí mejor situada a Streep. La alternativa podría ser el premio a Harry Potter en la única categoría en la que tiene opciones para que la exitosa saga no se quede de vacío.

Efectos visuales

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2)
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning (La invención de Hugo)
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg (Acero puro)
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett (El origen del planeta de los simios)
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier (Transformers: El lado oscuro de la luna)

"El origen del planeta de los simios" es espectacular.

Sonido

Tom Fleischman y John Midgley (La invención de Hugo)
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick (Moneyball)
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin (Transformers: El lado oscuro de la luna)
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson (Caballo de batalla)

Montaje de sonido

Lon Bender y Victor Ray Ennis (Drive)
Philip Stockton y Eugene Gearty (La invención de Hugo)
Ren Klyce (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl (Transformers: El lado oscuro de la luna)
Richard Hymns y Gary Rydstrom (Caballo de batalla)

En esta categoría aparece la única nominación de Drive, una de las mejores películas del año pasado, pero totalmente infravalorada en estos premios. Nunca se distinguir muy bien entre el sonido en si y el montaje del mismo, pero parece que las pelis de Spielberg y Scorsese están bien situadas en ambas categorías, con ciertas posibilidades para la de Fincher.

En LQYTD: Conexión Oscar 2012: Las categorías técnicas

Los cortometrajes

Mejor cortometraje
Pentecost, Peter McDonald y Eimear O'Kane
Raju, Max Zähle y Stefan Gieren
The Shore, Terry George y Oorlagh George
Time Freak, Andrew Bowler y Gigi Causey
Tuba Atlantic, Hallvar Witzø

Mejor cortometraje de animación
Dimanche/Sunday, Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, William Joyce y Brandon Oldenburg
La Luna, Enrico Casarosa
A Morning Stroll, Grant Orchard y Sue Goffe
Wild Life, Amanda Forbis y Wendy Tilby

Mejor cortometraje documental
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, Robin Fryday y Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis, Rebecca Cammisa y Julie Anderson
Incident in New Baghdad, James Spione
Saving Face, Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom, Lucy Walker y Kira Carstensen

Las películas

Mejores efectos visuales (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman, Alex Henning)

10 nominaciones
'The Artist'

6 nominaciones
'Moneyball: Rompiendo las reglas'

Mejor película
Mejor actor principal (Brad Pitt)

Mejor actor de reparto (Jonah Hill)

Mejor guión adaptado (Aaron Sorkin, Steven Zaillian)
Mejor montaje (Christopher Tellefsen)

Mejor sonido (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco, Ed Novick)

'War Horse (Caballo de batalla)'

Mejores efectos sonoros (Richard Hymns, Gary Rydstrom)

5 nominaciones
'Los descendientes'

Mejor película
Mejor director   (Alexander Payne)
Mejor actor principal   (George Clooney)
Mejor guión adaptado   (Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash)

Mejor montaje (Kevin Tent)

'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'

Mejor actriz principal   (Rooney Mara)
Mejor fotografía   (Jeff Cronenweth)
Mejor montaje   (Kirk Baxter, Angus Wall)
Mejor sonido   (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Bo Persson)

Mejores efectos sonoros (Ren Klyce)

4 nominaciones
'Criadas y Señoras'

Mejor película
Mejor actriz principal   (Viola Davis)
Mejor actriz de reparto   (Jessica Chastain)

Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer)

'Midnight in Paris'

Mejor película
Mejor director   (Woody Allen)
Mejor guión original   (Woody Allen)

Mejor dirección artística (Anne Seibel, Hélène Dubreuil)

3 nominaciones
'El árbol de la vida'

Mejor película
Mejor director (Terrence Malick)

Mejor fotografía (Emmanuel Lubezki)

'El topo'
Mejor actor principal   (Gary Oldman)
Mejor guión adaptado   (Bridget O'Connor, Peter Straughan)
Mejor banda sonora   (Alberto Iglesias)

'Albert Nobbs'
Mejor actriz principal   (Glenn Close)
Mejor actriz de reparto   (Janet McTeer)
Mejor maquillaje   (Martial Corneville, Lynn Johnston, Matthew W. Mungle)

'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2'

Mejor dirección artística (Stuart Craig, Stephenie McMillan)
Mejor maquillaje (Edouard F. Henriques, Gregory Funk, Yolanda Toussieng)

Mejores efectos visuales (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler, John Richardson)

2 nominaciones
'La boda de mi mejor amiga'

Mejor actriz de reparto (Melissa McCarthy)
Mejor guión original (Annie Mumolo, Kristen Wiig)

'Tan fuerte, tan cerca'
Mejor película

Mejor actor de reparto (Max Von Sydow)

'La dama de hierro'
Mejor actriz principal (Meryl Streep)
Mejor maquillaje (Mark Coulier, J. Roy Helland )

'My Week with Marilyn'
Mejor actriz principal (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Kenneth Branagh)

'Nader y Simin, una separación'

Mejor película de habla no inglesa
Mejor guión original (Asghar Farhadi)

1 nominación
'Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'

Mejor banda sonora (John Williams)

'Anonymous'
Mejor vestuario (Lisy Christl)

'Beginners (Principiantes)'

Mejor actor de reparto (Christopher Plummer)

'A Better Life'
Mejor actor principal (Demián Bichir)

'Rundskop' (Bullhead)
Mejor película de habla no inglesa

'Hearat Shulayim' (Footnote)

Mejor película de habla no inglesa

'In Darkness'
Mejor película de habla no inglesa

'Profesor Lazhar'
Mejor película de habla no inglesa

'Drive'

Mejores efectos sonoros (Lon Bender y Victor Ray Ennis)

'Juego de traición. Los Idus de Marzo'

Mejor guion adaptado (George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon)

'Jane Eyre'
Mejor vestuario (Michael O´Connor)

'Margin Call'

Mejor guion original (J.C. Chandor)

'Los Muppets'
Mejor canción

'Rio'
Mejor canción

'Hell and Back Again'
Mejor largometraje documental

'If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front'
Mejor largometraje documental

'Paradise Lost 3: Purgatory'
Mejor largometraje documental

'Pina'
Mejor largometraje documental

'Undefeated'
Mejor largometraje documental

'Un gato en París'
Mejor película de animación

'Chico & Rita'
Mejor película de animación

'Kung Fu Panda 2'
Mejor película de animación

'El gato con botas'
Mejor película de animación

'Rango'
Mejor película de animación

'Acero puro'

Mejores efectos visuales (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg)

'El origen del planeta de los simios'

Mejores efectos visuales (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett)

'W.E.'

Mejor vestuario (Arianne Phillips)

'Warrior'
Mejor actor de reparto (Nick Nolte)

Ediciones anteriores

Oscars 2010, quien creo que ganará y quien me gustaría que ganara

Las nominaciones a los Oscars 2011

Oscars 2011, quien creo que ganará y quien me gustaría que ganara [actualizado con los ganadores]

Las 5 secuencias de... Steven Spielberg

2012-02-08T19:28:00.000+01:00

Querido primo Teo:
Durante los últimos tiempos escuchamos el nombre de Spielberg a todas horas, tanto por su película de Tintín como por “Caballo de batalla”, que se estrena esta semana. Pero es que el director no para, y ya nos están llegando muchas noticias de “Lincoln”, su siguiente proyecto. Si a todo ello le sumamos su labor como productor, el resultado es una de las personalidades más importantes e influyentes de Hollywood. Parece el momento perfecto para analizar la carrera cinematográfica del Rey Midas de Hollywood a través de sus 5 secuencias más destacadas.

Así comienza una nueva colaboración con la web de El Cine de LoQueYoTeDiga. Puedes leer el artículo completo y ver las cinco secuencias en el siguiente enlace. Y puedes ver todos los artículos de la sección de las 5 secuencias aquí. Y puedes comentar lo que quieras aquí, en la web de LQYTD o en el foro.

Moneyball: rompiendo las reglas, o como usar la estadística para ganar al béisbol

2012-02-06T20:21:00.001+01:00

Esta semana se ha estrenado una de las películas que luchan por ganar los Oscar más importantes (película, actor principal y secundario, guion).

Moneyball: rompiendo las reglas cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), el manager general de los Oakland Athletics. Al terminar la temporada 2001, una buena temporada que terminó mal al perder frente a los mucho más poderosos económicamente New York Yankees, Billy se encuentra con que va a perder a sus 3 mejores jugadores y debe reconstruir el equipo con su escaso presupuesto. Parece imposible, hasta que un día conoce a Peter Brand (Jonah Hill), un joven recién graduado en Economía en Yale que tiene unas ideas poco convencionales sobre como se deben valorar a los jugadores.

Comentar en primer lugar, para los que no conocen casi nada del béisbol y están convencidos de que es una película sólo apta para usamericanos, que lo más importante de la historia no es el juego en si. No salen demasiadas escenas del deporte y se puede seguir la película sin demasiados conocimientos del mismo, aunque seguro que si eres fan te gustará más. Pero la película va sobre la idea de como se puede utilizar la estadística para lograr una manera más eficiente de contratar jugadores. Los que sepan cuanto me gustan las matemáticas entenderán uno de los motivos que han hecho que me guste mucho esta película.

El guion se basa en un libro, "Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game", que viene siendo un análisis económico y matemático de la temporada 2002 de los A's. Así que se trata de una película basada en hechos reales, eso que tanto gusta a los productores. Sin embargo, la película tuvo sus dificultades para salir adelante. Uno de los candidatos a la dirección era Steven Soderberg, pero pretendía incluir entrevistas con jugadores reales en la película y a los porductores les pareció poco comercial por lo que terminaron por despedirlo y encargar un nuevo guionista. Se trataba de Aaron Sorkin, el genial escritor de "La red social" y la serie "El ala oeste de la casa blanca", que se basó en parte en la versión escrita por Steve Zaillan (La lista de Schindler, Misión Imposible, Gangs of New York, American Gangster o la primera parte de Millenium que acaba de dirigir Fincher son sus guiones más conocidos). El estilo de Sorkin se nota en un guion que merece la nominación al Oscar que ha recibido, aunque tendrá dificil la victoria frente a "La invención de Hugo" y "Los descendientes".

En cuanto a las interpretaciones, hay que destacar la gran labor de Brad Pitt. El es el centro de la película y una de las claves de su éxito. Esta vez, que su nombre aparezca en letras tan grandes como el título de la película es bastante justo. Película a película va demostrando su gran calidad interpretativa, y esta vez podría valerle el Oscar en un año en el que también ha estrenado la película de Malick, con otra gran interpretación. Eso si, el gran favorito es Clooney y me parecería un resultado justo, pues su interpretación en "Los descendientes" también me encantó. Junto a Pitt, también destacan las interpretaciones del siempre excelente Philip Seymour Hoffman, que aquí encarna al entrenador del equipo y resulta clave en varias escenas de la película y Jonah Hill, que cambia de resgistro tras haberlo conocido en las comedias de Apatow. Un cambio de registro que le ha venido muy bien al lograr el reconocimiento en varios premios incluída la nominación al Oscar. Aunque no lo hace mal, la nominación me parece demasiado premio pues, el propio Hoffman en la misma película me parece superior. No tiene opciones de ganar.

No he dicho nada de la dirección de Bennett Miller, en la que es su segunda película tras "Truman Capote", pero es que tampoco tengo claro si se limita a cumplir a partir de un buen material en forma de guion e intérpretes o aporta algo más.

Recomiendo la película a todos los que pensaban que "la red social" sería una película insufrible y se llevaron una sorpresa al verla y también a los que duden si verla por no saber demasiado de béisbol. Yo le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las web de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Moneyball: Rompiendo las reglas”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Mikel Zorrilla (‘Moneyball: Rompiendo las reglas’, un hombre y su sueño), Beatriz Maldivia ('Moneyball: Rompiendo las reglas', mucho más que béisbol) y Alberto Abuín (‘Moneyball’, corrección académica).

Rafa Martín comenta la película en "las horas perdidas": MoneyBall

En "Vivir Rodando": Cifras y jugadores

Reyloren comenta "A cámara lenta": Críticas: 'Moneyball. Rompiendo las reglas' (2011), el apasionante negocio del béisbol

En "guion original": Moneyball: Rompiendo las reglas (2012) - Cinecrítica

En "el séptimo arte": 'Moneyball: Rompiendo las reglas': Entre los números y el juego

En sensacine además de la ficha de la película "Moneyball: Rompiendo las reglas" podemos leer la crítica de Alejandro G.Calvo, y varias noticias relacionadas:
'Moneyball: Rompiendo las reglas': reacción de Brad Pitt a las nominaciones a los Oscar 2012
'Moneyball: Rompiendo las reglas': El autor Michael Lewis apuesta porque la película ganará algún Oscar
'Moneyball: Rompiendo las reglas': Lo que aprendió Jonah Hill de Brad Pitt durante el rodaje
'Moneyball: Rompiendo las reglas': Brad Pitt afirma que le gustaría que Angelina Jolie lo dirigiera en una película
De la misma web también incluyo el trailer

que no estropea la película. Si eres muy quisquilloso, mira solo los primeros 45 segundos.

Como puedes ver esta película

Estrenada este fin de semana, y a pesar del "efecto Oscar", ha llegado con bastantes menos copias que los otros 3 estrenos de la semana que, al menos a mi, me parecen bastante menos interesantes. Sensacine informa que esta película se proyecta en 112 cines: Ver la cartelera
Puede que el número de copias menor de lo que cabría esperar en una película del taquillero Brad Pitt se debe a la temática del béisbol, o tal vez a que la película ya está en DVD/BlueRay en USA. Por ejemplo, en argenteam se pueden encontrar los subtítulos para la versión original.

Los descendientes, el exitoso regreso de Alexander Payne

2012-01-30T19:05:00.000+01:00

Si hace un mes hablaba de Nader y Simin, una separación, como mi película favorita del año pasado, ya tengo una clara candidata a favorita de este 2012. Y teniendo en cuenta que en la Academia de Hollywood no han nominado la película iraní en la categoría más importante, también mi favorita para los premios Oscar. Se trata de el regreso de Alexander Payne siete años después de "Entre copas".

Los descendientes cuenta la historia de Matt King (George Clooney), un abogado hawaiano que es marido y padre pero nunca se ha preocupado lo suficiente por su familia hasta que sucede la tragedia. Y es que su mujer tiene un accidente de lancha y se queda en coma. Y además de lidiar con la situación y tener que hacerse cargo de sus hijas de 10 y 17 años, también es el encargado de gestionar la venta de unas tierras vírgenes de gran valor que posee junto a todos sus primos.

Alexander Payne llevaba muchos años sin dirigir, dedicado a la televisión o a su labor de productor. Y si ya con "Election" y "A propósito de Schmidt" mucha gente empezara a fijarse en sus películas, con "Entre copas" se consagró logrando el reconocimiento con el Oscar y el Globo de Oro al mejor guion además del Globo de Oro a la mejor comedia y la nominación a la mejor película en los Oscars. Su regreso no ha podido ser más exitoso, siendo una de las 3 películas que tienen opciones reales de ganar el Oscar más importante junto a "The artist" y "La invención de Hugo". Mientras tanto, la película se ha llevado un montón de premios entre los que destacan los globos de Oro de mejor película dramática y actor para George Clooney. Me faltan aún unas cuantas películas por ver, especialmente la nueva de Scorsese, pero de momento todos los premios que lleve esta película yo también se los daría. En cuanto a la dirección de Payne, me parece muy acertada. Los primeros minutos ya demuestran que estamos ante una gran película por la gran habilidad que tiene para introducirnos en la historia sin necesidad de mostrar el accidente. Después consigue emocionarnos sin cargar las tintas en el melodrama, en su lugar incluye varios momentos cómicos que impiden que el relato se estropee por quedar demasiado cargado de dramatismo.

El principal peso interpretativo recae en un Clooney del cual no han tardado en insistir que "nos brinda la interpretación de su carrera". Por supuesto que se trata de la típica frase para promocionar la película y también al actor en la carrera de premios, pero también es cierto que sigue al nivel de otras grandes interpretaciones como Syriana, Michael Clayton o Up in the air. Pero no es el único acierto del casting. Una de las sorpresas es Shailene Woodley, actriz hasta ahora desconocida que interpreta a la hija adolescente, y que cada vez que coincide en pantalla con Clooney crea una gran escena. Y la verdad es que tampoco he encontrado a ningún secundario que no me gustase su interpretación.

En definitiva, estamos ante una de esas películas que hay que ver. Le doy un NUEVE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las web de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Los descendientes”.

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Mikel Zorrilla (‘Los descendientes’, la primera gran película de 2012 ), Beatriz Maldivia ('Los descendientes', heredarás la tierra) y Pablo Muñoz (‘Los Descendientes’, una vida inesperada).

Javier Ruiz de Arcaute comenta la película en "las horas perdidas": Los descendientes

Germán en "eternidad y cine": Los Descendientes: lugares comunes

En "Vivir Rodando": La realidad lleva una camisa hawaiana

En "bandeja de plata", podemos leer la crítica de Carlos Fernández Castro.

En sensacine además de la ficha de la película "los descendientes" podemos leer la crítica de Violeta Kovacsics, leer críticas internacionales y escuchar al director hablando sobre el rodaje. De la misma web traigo también el trailer, no sin antes avisar que desvela una pequeña sorpresa que se descubre pronto en la película y la han contado en casi todos lados, pero de todas formas yo he evitado descubrir en mi crítica. Tampoco es que se destripe la película, por lo que no pierdes demasiado viéndolo para hacerte una idea mejor de la misma.

Los descendientes

Como puedes ver esta película

Estrenada hace dos semanas, fue en su segundo fin de semana cuando logró alzarse con el primer puesto de la taquilla, supongo que ayudada por el "efecto Oscar". Sensacine informa que esta película se proyecta en 277 cines: Ver la cartelera

"In time" y "Acero puro", no hay que fiarse de las expectativas

2012-01-16T19:08:00.001+01:00

Mientras me recuperaba de la resaca de los Globos de Oro, me di cuenta de cuantas películas quería comentar antes de empezar a hablar de los Oscars, cuyas nominaciones se conocerán la semana que viene. Y una buena forma de ir hablando de algunas de estas películas es la de recuperar la sección de comparativa para criticar dos films simultaneamente.

In time cuenta la historia de Will Salas (Justin Timberlake), un hombre de la clase trabajadora en un futuro donde el dinero ha sido sustituído por el tiempo. Y es que las personas no envejecen más allá de los 25 años, pero esto podría suponer que nadie moriría si no es por un accidente o un crimen, lo que conllevaría a un grave problema de superpoblación. La solución es que cada persona, al alcanzar los 25 años de vida recibe un año de vida, que debe administrar mientras va ganando más tiempo.

Acero puro cuenta la historia de Charlie Kenton (Hugh Jackman), un hombre solitario que viaja de pueblo en pueblo con su robot, en un futuro cercano donde las peleas de boxeadores humanos han sido sustituídas por luchas robóticas que permiten una mayor violencia. El hombre sobrevive en combates de poca monta y acechado por las deudas hasta que un día debe hacerse cargo de su hijo tras morir su exmujer.

Las similitudes

Estamos ante dos historias que combinan la ciencia ficción y la acción, aunque en la primera cobra más importancia la parte de la ciencia ficción (o eso debería) y la segunda la acción, al ser, después de todo, una película de boxeo. Ambas se estrenaron en España el 2 de diciembre, con mucho más éxito para la primera, que supera ampliamente los 5 millones de euros de taquilla mientras que la otra todavía no ha llegado a los 4 millones. Supongo que se deberá a una mayor habilidad de la distribuidora, dado que la segunda es una película con casi el triple de presupuesto, la producción de Spielberg y la única que podría tener alguna posibilidad en los Oscar (eso si, en las categorías de efectos visuales y sonoros). Por desgracia, la otra similitud es lo poco convincentes que resultan los personajes femeninos de ambas películas. En "In Time", Amanda Seyfried cuenta con un personaje mal elaborado y no se esfuerza en mejorarlo. En "Acero puro", Evangeline Lily parece introducida en la historia para dar introducir la subtrama romántica que no aporta nada a la película.

Las diferencias
En la película que protagoniza Timberlake estamos ante un futuro distópico que tiene múltiples lecturas en la situación actual. Parte de una premisa que podría ser muy interesante de ser explotada de manera acertada, así que tenía bastantes expectativas puestas en la película que vi en la propia semana de estreno de la misma. En la película de Jackman la ciencia ficción es poco importante. El único cambio con la actualidad son las luchas de robots. Antes de ver la película ya nos imaginamos todo lo que va a pasar en ella. En este caso esperaba muy poco, pues para ver robots muy bien hechos ya está la saga de Transformers (curiosamente también producida por Spielberg) y la historia del padre que se reconcilia con su hijo ya me la se. Así que no la vi hasta hace pocos días. Y la otra diferencia importante está en el protagonista. A Justin Timberlake lo hemos visto últimamente en la notable "La red social", en la entretenida "Con derecho a roce" y en la prescindible "Bad Teacher". No es que me parezca un mal actor, pero creo que sus interpretaciones son todas muy similares y no demasiado destacables. Por otro lado está Hugh Jackman, un gran actor sobrado de carisma y talento que el solo se basta para mejorar la película. En el lado de la dirección tenemos al interesante Andrew Niccol de "Gattaca" (aunque sus otras dos películas no me convencieron demasiado) frente al poco llamativo Shawn Levy (responsable de "Noche en el museo" y "Noche loca").

El veredicto

Las expectativas pueden ser muy engañosas. "In time" tiene un interesante punto de partida, pero no lo sabe aprovechar. Tras unos primeros minutos magníficos, se vuelve un previsible thriller solo vale para pasar el rato si no somos demasiado exigentes. Por otro lado, "Acero puro" siendo lo que ya sabíamos que era resulta bastante entretenida. Es verdad que tiene varios detalles algo absurdos, pero cumple sin problemas su función de entretenimiento para toda la familia con las dosis adecuadas de emoción. No me lo imaginaba cuando empecé a oir hablar de ambas películas, pero si tuviera que dar una ganadora sería la de los robots. Aunque le doy a ambas un SEIS, así que se puede considerar un empate.

Más información de las películas

En "Lo Que Yo Te Diga": “In time” “Acero puro”
En "Sensacine": “In time” “Acero puro”

Como ver estas películas

Ambas películas mantienen suficientes copias para que aún se puedan ver en cines en las grandes ciudades. Según sensacine:
In time se proyecta en 31 cines: Ver la cartelera
Acero puro se proyecta en 40 cines: Ver la cartelera

Drive, cine negro sobre el asfalto

2012-01-10T18:19:00.000+01:00

Ahora que la temporada de premios se acerca a su punto culminante (los Oscars se entregarán el 26 de febrero tras conocer los nominados el 24 de enero), habrá que comentar muchas películas, por lo que tendré que escribir más críticas y mucho más breves, pero antes quiero pararme un poco más en otra de las películas del año que acaba de terminar.

Drive cuenta la historia de un conductor que por el día trabaja en un taller y hace de especialista en secuencias de acción con coches. Por la noche conduce para gente al margen de la ley en todo tipo de robos y atracos. Pero el mundo de este conductor (Ryan Gosling) se transforma cuando conoce a Irene (Carey Mulligan).

La película comienza con una magistral pincelada del personaje, hablando por teléfono en una habitación en penumbra. La frase inicial es genial:

"...dame una hora y un lugar, yo te doy un margen de cinco minutos. Cualquier cosa que suceda en esos cinco minutos, soy tuyo, pase lo que pase. Cualquier cosa que suceda al minuto fuera de ese margen estás por tu cuenta."

Poco después vemos una genial secuencia de persecución, que va completando la descripción de este personaje del que nunca sabemos su nombre. Sin duda, la de Ryan Gosling es una de las interpretaciones del año.

Perfecta también resulta la chica de la película, es dificil imaginar a alguien para ese papel que pudiera funcionar mejor que Carey Mulligan, por lo que resulta curioso descubrir que en un principio el papel estaba pensado para una mujer latina y hubo que retocar el guion para que cuadrara bien en el la actriz británica. Y el resto del reparto también está genial. Me encanta Bryan Cranston como jefe del conductor, y parece ser que fue de los primeros en ser contratados porque el director es un admirador de la estupenda serie Breaking Bad. También aparecen Christina Hendricks, conocida por su papel en Mad Men, y un Albert Brooks que es el que más premios está recibiendo de toda la película. El Oscar a mejor secundario parece estar entre el y Plummer por Beginners.

La historia tiene mucho de cine negro, aunque con una estética distinta y llevando la historia a la actualidad. Por supuesto, toda relación con la saga "A todo gas", es testimonial. Aquí no se busca la espectacularidad ruidosa a base de efectos especiales, sinó que se juega más con la tensión, la sorpresa y las emociones. Eso si, hay que avisar que tiene una gran violencia (en algún sitio leí que era una mezcla entre comic gore y cine negro).

Y aunque solo lleva un par de semanas en nuestra cartelera, ya ha sido comentada y alabada por todos lados (también es cierto que en usamérica se estrenó mucho antes y ya está en DVD/BluRay, por lo que también hay en la red copias de gran calidad con lo que mucha genta ya la vio antes de su estreno). Puede que sea la película que más he visto en las listas que suelen salir estos días de lo mejor del año recién terminado.

La película cuenta con una fotografía muy lograda, y una estética ochentera que le sienta bastante bien. La banda sonora de Cliff Martinez, que mezcla pop y electrónica, es bastante importante dado que el protagonista no es demasiado hablador que se diga (en algunos sitios se ha comparado con el personaje de Eastwood en las películas de Sergio Leone).

Se trata de una de las sensaciones de la temporada, y se está hablando mucho de ella desde que se estrenó en Cannes, logrando el premio al mejor director del certamen.

Para resumir, podríamos decir que estamos ante una película imprescindible. Le doy un NUEVE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analiza la web de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Drive”.

En "BlogDeCine" podemos leer las crítica de Juan Luis Caviaro desde Cannes(‘Drive’, la conciencia del escorpión), Beatriz Maldivia ('Drive', la serenidad al volante) y Pablo Muñoz ('Drive', llamada nocturna).

Davicine deja su opinión en "no es cine todo lo que reluce": 'Drive': Magistral adaptación que brilla por méritos propios
Rafa Martín comenta la película en"las horas perdidas": Drive.

También podemos leer la crítica de Reyloren en "a cámara lenta": 'Drive' (2011), la bella venganza de Ryan Gosling

Serreina en "Aficción por y para el cine": Drive

En "Picaduras cinéfilas": Drive (2011)

Daniel comenta en su blog "cine puro": Crítica de Drive

The Quatermass Xperiment: Drive

Germán en "eternidad y cine": Drive: la violencia del amor

CineDanía: Crítica: "Drive"

Javier Simpson comenta en su cinódromo: Drive/ Nicolas Winding Refn/ Estados Unidos 2011

En "bandeja de plata", además de la crítica de Carlos Fernández Castro, nos comentan un impactante homenaje en animación.

En sensacine además de la ficha de la película "Drive" podemos leer la crítica de Alejandro G. Calvo, el cual ya nos comentara desde Cannes que era la mejor película del festival. Al igual que las últimas películas comentadas, también está incluída dentro de la selección de 50 películas del 2011 en sensacine, aunque el concurso ya terminó.

Como puedes ver esta película

Estrenada a fin de año, está funcionado en taquilla a pesar de su tardío estreno. Sensacine informa que esta película se proyecta en 186 cines: Ver la cartelera
En USA se estrenó hace meses, por lo que ya hay copias de gran calidad en versión original. Puedes encontrar los subtítulos en argenteam, una de las webs que pretende cerrar la comisión censora del ministro Wert.Ya se sabe que subtitular y poner enlaces en un foro es un gran ataque a la propiedad intelectual. Dentro de unos meses tal vez quieran cerrar también este blog.

"Criadas y Señoras", uno de los éxitos del año gracias a sus grandes actrices

2011-12-30T17:07:00.000+01:00

Seguimos repasando las películas más interesantes del año que está a punto de terminar, y ahora llega el turno de una película que ha sido una de las sensaciones del año en USA. Y todo indica que estará presente en unas cuantas categorías importantes de los Oscars. Sin duda lo merece, por lo menos en las interpretativas.

Criadas y señoras cuenta la historia de Skeeter (Emma Stone), una joven sureña que regresa de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pronto se da cuenta de los prejuicios que sufren las pobres mujeres negras y se da cuenta de ese puede ser el tema perfecto para su libro. El punto de vista de la mujer negra que cuida del hogar de los blancos. Para ello intentará lograr la ayuda de Aibileen (Viola Davis), sirvienta de una de sus amigas.

La película que comentamos es un melodrama que, aunque tiene bastantes tópicos, funciona mucho mejor que uno de esos telefilms gracias a una historia muy bien contada, con ciertos momentos muy divertidos junto a otros dramáticos pero dando un tono optimista al relato. He leido en varios sitios descalificaciones de esta obra como si fuese un cutre film de los que ponen en antena 3 los domingos por la tarde, pero ya les gustaría a los del canal que se acaba de fusionar con la sexta. "Criadas y señoras" cuenta las injusticias sociales a las que se veían sometidas las mujeres negras en aquella época no tan lejana y se basa en la novela de Kathryn Stockett, la primera de la autora y que se ha convertido en un gran éxito de ventas en USA. El director es amigo de la novelista, y se quedó tan entusiasmado con la obra cuando la leyó que puso todo su empeño en adaptala a la gran pantalla con la ayuda de la actriz Octavia Spencer, que hasta ahora era conocida por sus interpretaciones televisivas. Probablemente esta situación cambie a partir de ahora. Y es que estamos ante una película que sobresale principalmente por el buen hacer de todas sus actrices. La citada Octavia Spencer borda su papel como una de las criadas negras y que tiene, además, uno de los papeles más divertidos con alguna secuencia inolvidable. Parece una nominación segura en la categoría de mejor actriz de reparto y de hecho es de las favoritas a ganar el premio. Pero algunas de sus rivales son de la misma película, por lo que corre el riesgo de división del voto. Así, hay que destacar a Jessica Chastain, en el año que se ha dado a conocer de manera espectacular. Además de esta película también ha destacado por sus interpretaciones en El árbol de la vida, Take Shelter, Coriolanus, La deuda, Wilde Salome y Texas Killing Fields. Así que su principal rival para la nominación será ella misma en otras películas. Pero de momento, es este papel el que le está dando más premios, como por ejemplo la nominación a los Globos de Oro (donde se enfrenta a Spencer). Pero es que aún hay más. Bryce Dallas Howard sorprende en su papel de "mala", ella es la clave para mostrar la terrible actitud de las mujeres blancas con sus criadas. Además, sus escenas junto a Spencer son admirables. También aparecen Allison Janey como la madre de Skeeter y una irreconocible Sissy Spacek en un pequeño papel. Pero es que las protagonistas tampoco desmerecen el trabajo de sus compañeras. Emma Stone está encantadora como siempre. Tal vez no sea imparcial porque soy un gran admirador de la actriz, pero creo que hay que destacar su trabajo en esta película. Muchos se olvidan de ella ante la fuerza de los papeles de sus compañeras de reparto. Y por último está Viola Davis, tal vez la verdadera protagonista de la película, pues es la criada negra que soporta el mayor peso dramático de la película. Ya habíamos descubierto su gran calidad interpretativa en La duda, otra película en la que también destacaban sus interpretaciones, pero aquí tiene un papel mucho más importante y resulta muy convincente. Seguramente logrará una muy merecida nominación al Oscar e incluso podría dar la sorpresa y llevarse la estatuilla. En estos momentos, parece más un duelo entre Michelle Williams y la siempre candidata Meryl Streep, pero nunca se sabe. Si quereis seguir más todas las noticias relacionadas con los Oscars, no os perdais la conexión Oscar en LQYTD.

La película se completa con un gran equipo técnico y artístico. Una banda sonora del eficiente Thomas Newman con una canción, The living proof de Mary J. Blige, que ya ha llevado varios premios, una buena fotografía, cuidado diseño de vestuario y dirección artística, etc. Así que estamos ante una película muy recomendable. Le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Criadas y señoras”. Además, se analizan sus posibilidades en la carrera de premios: Conexión Oscar 2012: “Criadas y señoras”, un éxito de público apoyado en sus actrices

En "BlogDeCine" podemos leer la crítica de Juan Luis Caviaro: 'Criadas y señoras (The Help)', mujeres extraordinarias.

Emilio Luna también analiza la película en "el antepenúltimo mohicano": CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP, TATE TAYLOR, 2011)

Carlos Cuesta deja su opinión en "no es cine todo lo que reluce": 'Criadas y señoras': Ligero y aceptable vistazo a los conflictos raciales

Mary Carmen Rodríguez analiza para "las horas perdidas" las opciones de la película de cara a los Oscars: CAMINO AL OSCAR. FOR YOUR CONSIDERATION: 'Criadas y Señoras' de Tate Taylor.

Para "cineralia" es la sorpresa del año: Crítica de Criadas y Señoras. Una joya del cine indie, es la sorpresa del año

También podemos leer la crítica de Reyloren en "a cámara lenta": Críticas: 'Criadas y señoras', mujeres que suenan a Óscar

En sensacine además de la ficha de la película "Criadas y señoras" podemos leer la crítica de Beatriz Martínez. Al igual que las últimas películas comentadas, también puedes votarla como la mejor película del 2011, pues está incluída dentro de la selección de 50 películas.

Como puedes ver esta película

Estrenada a finales de octubre, ha funcionado bien en taquilla (aún sin llegar a las espectaculares cifras USA), y mantiene bastantes copias. Sensacine informa que esta película se proyecta en 62 cines: Ver la cartelera

Nader y Simin, una separación; la mejor película del año

2011-12-28T22:49:00.000+01:00

Tras hablar de "The artist", ahora toca el turno de una película que ha tenido mucha menos repercusión, probablemente por su nacionalidad iraní, pero que es una obra maestra.

Nader y Simin, una separación cuenta la historia de la separación civil de Nader (Peyman Moadi) y Simin (Leila Hatami). Ella quiere marcharse del país ahora que han conseguido unos visados tras varios meses solicitándolos. Pero el no quiere irse porque tendría que dejar atrás a su padre, enfermo de Alzheimer. Y como no son capaces de llegar a un acuerdo, deciden separarse.

Aunque comenzaba diciendo que la película no tiene la repercusión de las grandes favoritas a los Oscars, lo más probable es que si que esté presente en la ceremonia en la categoría de mejor película en un idioma distinto del inglés. De momento, es la película que más premios está logrando en dicha categoría en los distintos certámenes entregados por asociaciones de críticos y similares. Además, una de sus grandes rivales, la española "La piel que habito" de Almodovar, no podrá optar a los Oscar a no haber sido seleccionada por la Academia española de cine. Pero, sin duda, el premio más importante que ha logrado esta película iraní ha sido el obtenido en la Berlinale. Y no solo con el Oso de oro a la mejor película, sinó también a su reparto masculino y femenino como mejores actor y actriz y algún premio más. Premios bastante merecidos, pues estamos, como decía en el titular, ante la mejor película del año.

Uno de los puntos fuertes de la película es su inteligente guion. Cuenta una historia aparentemente sencilla, pero en la que te hace pensar. Entiendes los motivos de uno y otro personaje pero si empiezas a ponerte del lado de uno, pronto verás nuevas razones para apoyar al otro. La hija de ambos también se encuentra en medio, y con dudas similares. Por supuesto, la historia tiene mucho más, y todo se complica. Y todo permite conocer un poco más la situación de Irán, desde el punto de vista de una familia de clase media y una mujer bastante más pobre. Me parece muy completa la descripción de la película que hace Beatriz Maldivia para blogdecine, con un título muy descriptivo: un thriller moral. Por supuesto, no convence a todo el mundo. Por ejemplo, "escrito por" de TCM critica su final (cuidado si seguís el enlace, pues tiene espoilers de la película y de "Un dios salvaje", además de algún clásico), que a mi me parece perfecto.

Todo el reparto actúa de manera muy convincente, tanto la pareja protagonista como todos los secundarios. Resulta dificil destacar a uno: la mujer pobre (Sareh Bayat) que contrata Nader para que cuide a su padre, la hija adolescente (Sarina Farhadi, hija del director de la película) que sufre la separación de sus progenitores, el padre de Nader (Ali-Asghar Shahbazi), un hombre mayor y con alzheimer. Entiendo la decisión del festival de Berlín de premiar a todos en bloque, aunque también es una forma de no mojarse seleccionando al que consideren mejor de todos ellos.

Al final, todo está tan bien narrado que la considero la mejor película del año. Le doy un NUEVE.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan la web en español de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Nader y Simin, una separación”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro desde Berlín (‘Nader y Simin, una separación’, intenso thriller cotidiano) y Beatriz Maldivia ('Nader y Simin, una separación', un thriller moral).

En "En bandeja de plata", Carlos Fernández Castro comenta: Nader y Simin, una Separación (Jodaeiye Nader az Simin) (2011)

En sensacine además de la ficha de la película "Nader y Simin, una separación" podemos leer la crítica de Carlos Losilla. Recuerda que también puedes votarla como la mejor película del 2011, pues está incluída dentro de la selección de 50 películas. Además, ¡podrás ganar un iPod Touch!

Como puedes ver esta película

Estrenada a principios de octubre, su calidad le ha permitido permanecer en cartelera bastante tiempo y según sensacine, aún se proyecta en 7 cines: Ver la cartelera

"The artist", la magia del cine

2011-12-26T23:09:00.000+01:00

Tras un mes de descanso, tenemos muchísimas películas que comentar en este blog, y que mejor que comenzar por la sensación de la temporada. La película que se ha convertido en la máxima favorita para los Oscars.

The Artist cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin), una estrella del cine de Hollywood en su etapa muda de 1927. Casualmente conoce a la joven y guapa bailarina Peppy Miller (Bérénice Bejo), una admiradora y aspirante a actriz. Sin embargo, la vida de ambos dará un gran giro con la llegada de un nuevo invento: el cine sonoro.

Lo primero que se comenta de esta película es la arriesgada decisión de Hazanavicius de rodar en blanco y negro y sin diálogos. Una buena forma de homenajear al cine mudo de los años 20, y con otros guiños al cine clásico en, por ejemplo, los créditos del inicio. Pero no se limita a rodar una película como si estuviese hecha en aquellos años, sino que también utiliza técnicas mucho más actuales y se permite jugar con distintos trucos y efectos. Aunque la propuesta pueda parecer reservada a unos espectadores que disfruten del cine más experimental, no es así para nada. De hecho incluso se puede hechar en falta un poco más de atrevimiento en ciertos momentos de la película en lugar de haber hecho tantas concesiones al cine más comercial. Pero si que logra lo más importante, y es que la película resulta tremendamente divertida.

Un gran acierto de la película está, sin duda, en la elección de sus protagonistas. Tanto Jean Dujardin como Bérénice Bejo (la cual es esposa del director), derrochan talento con sus complicadas interpretaciones, dado que no pueden utilizar la voz y deben expresarse todo el rato a base de sus gestos y miradas. Pero ambos utilizan su sonrisa de manera cautivadora, haciendo que conectes y empatices con ellos. Es probable que ambos también logren una merecida nominación al Oscar, apoyados en el éxito de la cinta. De momento ambos están nominados en los Globos de oro y el actor francés logró el premio a la mejor interpretación en Cannes, que fue donde empezó la carrera triunfal de la película. Junto a ellos unos maravillosos secundarios como James Cromwell, John Goodman o Penelope Ann Miller. Y también destacar la labor imprescindible del perro que, al igual que en algunas películas clásicas, es un personaje más de la película.

A nivel de guion, la historia es muy simple y cuando empieza a complicarse tal vez decae un poco. Creo que es el principal problema de la película, que las limitaciones establecidas y el querer rodar una propuesta para todos los públicos impide una historia más elaborada. Pero al final, la película se recupera y saber cerrar el telón dejándote con una sonrisa. Muy importante es la banda sonora ya que al no haber diálogos se utiliza de una manera mucho más intensa y para recalcar las emociones. Y al no haber diálogos, tampoco hay casi pausas sin acompañamiento musical. Incluye varios temas de la época y es una de las más premiadas, si no la que más, en la carrera de premios.

En definitiva, una película que me parece muy recomendable y, aunque no sea perfecta, si que está entre las mejores del año. Le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “The artist”. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “The artist”. Y como está siendo una película muy importante, hay varios comentarios sobre ella en el Conexión Oscar: Conexión Oscar 2012: “The artist”, rompiendo barreras y records Conexión Oscar 2012: “The artist”, una bella carta de amor al cine clásico

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro desde Cannes (‘The Artist’, un delicioso regreso al cine clásico de Hollywood) y Beatriz Maldivia ('The Artist', una celebración del pasado y del presente).

Germán comenta en "Eternidad y cine": The Artist: una osadía con final feliz

En "Vivir rodando" leemos:Nostalgia a medias

En "Cine Más Comics": Crítica de THE ARTIST. Por Gustavo Martín

En "un blog de Fan a Fan": Crítica de The Artist: Regresa, y triunfante, el cine mudo.

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película de "The Artist" y de la crítica de Quim Casas, podemos ver imágenes de la visita del equipo a Madrid, leer una interesante entrevista al director con preguntas hechas por bloggers y facebook fans, y saber mucho más de la película: fotos, videos, anécdotas, noticias, ...
También hay un par de especiales donde tiene una importante presencia:
Las mejores mascotas del 2011

donde el perro de George Valentín logra una buena posición junto a otros animales de compañía.

¡Vota la mejor película del 2011!

Donde puedes votar a "The artist" como la mejor película del año dentro de una selección de 50 películas. Además, ¡podrás ganar un iPod Touch! así que puede ser una buena idea pinchar en el enlace y saber más del concurso.

Como puedes ver esta película

A pesar de lo arriesgado de la propuesta, el tirón que está logrando debido a los premios logrados le ha permitido llegar a buena parte de la geografía española. En sus primeras semanas logró muy buenas cifras por copia, por lo que mantiene bastantes en la cartelera. Según sensacine, esta película se proyecta en 50 cines: Ver la cartelera

"30 minutos o menos", comedia para un público poco exigente

2011-11-21T22:16:00.001+01:00

El principal motivo de decidirme por esta película de entre todas las de la taquilla era por ser la que mejor se ajustaba a mi reducido horario, y es que dura solamente 80 minutos.

30 minutos o menos cuenta la historia de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas en un pequeño pueblo cuya mayor preocupación es lograr entregar sus pizzas antes de que pasen los 30 minutos a partir de los cuales el producto saldrá gratis. Por desgracia para el, todo cambiará cuando se cruce en el camino de Dwayne (Danny McBride), un patético aspirante a criminal...

La verdad es que se debe elegir una película con algo más de criterio que la duración adecuada y que salga Eisenberg dirigido de nuevo por el director de la entretenida "Bienvenidos a Zombieland". Por desgracia esta es inferior a aquella. Se ve que Fleischer no ha querido complicarse demasiado. La verdad es que yo ya me estaba lamentando cuando me di cuenta de que salía Danny McBride y no dejaba de recordarme su actuación en la fallida Caballeros, Princesas y Otras Bestias. Por suerte no es tan mala. Tiene algo de humor a lo Judd Apatow y una subtrama romántica que no funciona demasiado bien. Pero por suerte, Eisenberg está en su papel (no es demasiado original pues su interpretación se parece mucho a otras que le hemos visto, pero si es convincente), y le acompaña un acertado Aziz Ansari.

El guion tiene algunos detalles bastante interesantes y, aunque no está muy bien aprovechado, sirve para pasar el rato si buscas un entretenimiento sencillo y sin romperse la cabeza (lo cual se agradece tras ver las últimas de Von Trier y de Malick), con algunas situaciones muy bien logradas, diálogos ingeniosos y otros que aunque a mi no me acaban de convencer con ese estilo tan soez seguro que tendrán su público.

En definitiva, puedo darle un aprobado, eso si, muy justito: un CINCO.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el no conviene ver y el conviene saber: “30 minutos o menos”

En "a cámara lenta": (Micro)críticas: '30 minutos o menos', a medio camino entre la comedia grosera y el cine negro irreverente

En "Vivir rodando": A contrarreloj

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "30 minutos o menos" también tenemos la crítica de Manuel Yañez.

Como puedes ver esta película

Por lo que veo, no está funcionando muy bien y pronto va a desaparecer de la cartelera. Según sensacine, esta película se proyecta en 16 cines: Ver la cartelera

Melancolía, un Von Trier en estado puro

2011-11-14T19:43:00.001+01:00

Una de las películas más interesantes de la cartelera actual es la nueva obra de Von Trier donde, para bien o para mal, detectamos las virtudes pero también los defectos habituales en el director danés.

Melancolía cuenta la historia de Justine (Kirsten Dunst) y su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg). La primera se acaba de casar y lo celebra en la mansión de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se acerca hacia la Tierra sin posibilidad de evitar su colisión.

La película está dividida en dos actos bien diferenciados, titulados Justine y Claire. Todo ello precedido de un prólogo de unos 8 minutos que tal vez a alguno le parezca genial, pero a mi me parece más bien una muestra del daño que puede hacer el ego de Von Trier. Se trata de una serie de escenas oníricas, casi fotografías aunque con un leve movimiento, acompañadas de música clásica ('Tristán e Isolda' de Wagner) y que recuerdan a "El árbol de la vida", entre otras cosas porque se incluyen imágenes del planeta Melancolía acercándose a la Tierra con cierta similitud a esas que rodó Malick del origen del Universo.

Uno de los grandes problemas de la película lo encuentro a nivel de guion, dado que, especialmente en el primer acto, el relato es muy irregular, con varias excentricidades que no vienen mucho a cuento y sin encajar demasiado con el segundo acto. Además, en ciertos momentos se repite acercándose temerosamente al aburrimiento, las más de dos horas de duración se hacen largas. Como contrapunto, las actuaciones de Dunst y Gainsbourg son absolutamente geniales. Tal vez se trate del mejor papel de la actriz que me deslumbrara en la primera película de Sofia Coppola, y que ganó un merecido premio a la mejor actriz en Cannes. Pero es que la actriz que vimos recientemente en "El árbol" no se queda atrás. Si era casi lo único salvable de la anterior película de Von Trier, ahora sigue demostrando su talento interpretativo a las órdenes del director danés. También se aprecia la habilidad del director para crear ambientes opresivos y transmitir sensaciones como la angustia, la depresión, la inseguridad, la apatía, el miedo y, sobre todo, la melancolía.

Habrá quien piense que se trata de una obra maestra. Otros dirán que es insufrible. Yo me quedo en un punto medio. Mejor que "Anticristo" pero a años luz de la obra maestra que es "Bailar en la oscuridad". Puede tener bastante éxito en los premios del cine europeo e incluso lograr alguna nominación al Oscar. Con algunos aspectos que la hacen interesante pero demasiado irregular como para ser una gran película. Le doy un SEIS.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Melancolía”

En "BlogDeCine" podemos leer el artículo que hizo Juan Luis Caviaro desde Cannes (cuando esa estúpida rueda de prensa): Festival de Cannes 2011: 'Melancolía', el apocalipsis interior y también la crítica de Beatriz Maldivia: 'Melancolía', la belleza traerá nuestro fin

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Rafa Martín

Emilio Luna comenta en "El antepenúltimo mohicano": MELANCHOLIA (LARS VON TRIER, 2011)

En "a cámara lenta": Críticas: 'Melancolía', el fin del mundo según Lars von Trier

Daniel de "Cine Puro" también publica su crítica: Crítica de Melancholia.

En "Picaduras cinéfilas": Melancolía (2011)

En "eternidad y cine": Melancolía: hipocresía, dolor y Apocalipsis

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "Melancolía" también tenemos la crítica de Manuel Yañez.

Como puedes ver esta película

Aunque no es un estreno de los que revientan taquillas, si que a tenido una aceptable distribución. Según sensacine, esta película se proyecta en 77 cines: Ver la cartelera

"Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio", Steven Spielberg demuestra sus grandes dotes para el cine de aventuras

2011-11-07T16:19:00.001+01:00

La semana pasada vi la nueva película de Spielberg. Se trata de su primera incursión en el género de animación (aunque a partir de actores de carne y hueso), y lo que puede ser el inicio de una saga de películas sobre Tintín.

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio cuenta una historia de Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable que compra una maqueta de un barco, "el Unicornio", y justo después intentan comprársela dos personas distintas. Intrigado por que será lo que tiene que despierta tanto interés comienza a investigar...

Cuando Hergé vio en 1983 la primera película de Indiana Jones opinó que si alguien podía hacer una buena película sobre su personaje ese era Spielberg. No se equivocaba. El resultado es perfecto para reventar taquillas, pero también resulta muy entretenido. Recuerda en ciertos aspectos a, precisamente, el famoso arqueólogo que encarnó Harrison Ford (el propio director de ET ha dicho que es un Indiana Jones para niños). Y los que hemos disfrutado con los comics del personaje, agradecemos esta adaptación que ha sabido respetar el espíritu de las historietas de Hergé, además de dotar la historia de bastantes guiños.

El guion está inspirado en "El cangrejo de las pinzas de oro" y "El secreto del unicornio", con algunas pinceladas de otras historias y ciertos añadidos que captan el espíritu del personaje, por lo que no puede haber queja por este lado. De hecho, los principales problemas pueden estar en lo escrito y dibujado por Hergé. si te gustan sus comics, seguro que te diviertes con la película. Al igual que en las viñetas, no se detiene demasiado en profundizar en los personajes y va más hacia la acción, que al verla en pantalla resulta mucho más dinámica y trepidante.

En cuanto a los actores, no se puede decir demasiado al no saber uno cuanto de los personajes se debe a ellos y cuanto al trabajo posterior con el ordenador, pero tanto Jamie Bell como Tintín como Andy Serkis como Haddock resultan magníficos. Junto a ellos encontramos a un irreconocible Daniel Craig como el malvado Shakarine y a Simon Pegg y Nick Frost (que vimos este verano en Paul) como Hernández y Fernández. Unos personajes muy difíciles de adaptar por el riesgo de caer en una absurda caricatura, pero no en este caso. Tremendamente divertidos con su ineptitud y su torpeza, superan incluso a su versión en el cómic. Yo aún díría más, que... incluso su versión en el cómic supera. Me gustaría ver como suenan sus voces en la versión original, así que cuando salga la película en DVD será un buen momento para volver a verla pero en VO.

La técnica empleada para la película, esa motion capture que primero graba a actores reales y luego los convierte en animación, me ha convencido esta vez mucho más que en las películas de Zemeckis. Como ya sabíamos tras ver, por ejemplo, a los Na'vi en Avatar, Weta Digital son unos auténticos genios con esta tecnología. Y todavía más si cuentan con el mejor actor para ello: Andy Serkis (Gollum, King Kong, César en el origen del planeta de los simios). En cuanto al 3D, este resulta bastante espectacular en algunas escenas, pero sigo sin tener claro hasta que punto puede valer la pena, una vez que se ha visto una película en 3D, poco nuevo aportan las demás. Al menos las de animación. Eso si, al menos no molesta como pasaba en Alicia en el país de las maravillas.

En cuanto a otros aspectos, la música de John Williams funciona muy bien, aunque no me parezca una de sus obras más destacadas. Me encantan los créditos iniciales de la película, dotados de una gran elegancia y estilo. Creados en 2D, son como una minipelícula en si misma. También ayuda la aportación de Peter Jackson, que además de coproducir junto a Spielberg también se encargó de la dirección de la segunda unidad y será quien dirija la segunda parte prevista para el 2014.

Me encantó la película, creo que es dificil de mejorar dentro de las limitaciones del personaje creado por Hergé. Dado que este año la de Pixar estuvo un poco por debajo de su nivel medio, parece una clara apuesta para los Oscars (aunque me gustó más Chico y Rita se que lo tiene mucho más dificil). Por otro lado, de niño me encantaban los comics, y hace poco volví a leerlos todos (se pueden encontrar aquí), lo que supongo que ayudará a una valoración más positiva de la película. A "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber:“Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”

En "BlogDeCine" podemos leer las críticas de Juan Luis Caviaro ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', arma de entretenimiento masivo) y Mikel Zorrilla ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', a mitad de camino).

Germán comenta en "Eternidad y cine": Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio: ¡canastos, qué gran película!

Bonembud es el autor de la crítica para I Told You So: Crítica: Las aventuras de Tintín (2011)

En "Vivir rodando" leemos: Tintín para todos

David Larrad comenta para "Cine Más Comics": CRÍTICA DE LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO: GRAN ESPECTACULO ANIMADO

En "No es cine todo lo que reluce" podemos leer las críticas de Boris M. ('Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio', una curiosa adaptación) y Carlos Cuesta ('Las Aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio': Prodigio visual, escasez argumental).

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película de "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" también podemos leer la crítica de Alejandro G.Calvo.

Como puedes ver esta película

El gran estreno del mes, creo yo. Por ello hay muchísimas copias y seguirá en el número uno unas cuantas semanas. No me estrañaría que durase en lo más alto de la taquilla unas cuantas semanas, vistas las espectaculares cifras que está logrando en nuestro país. Por lo menos durará hasta el estreno de la nueva película de la saga crepúsculo en un par de semanas. Esta semana, según sensacine, esta película se proyecta en 354 cines : Ver la cartelera

El ilusionista, un mágico homenaje animado a Jacques Tati

2011-10-24T22:21:00.001+02:00

Llevo varias semanas sin tiempo para ir al cine y, sin embargo, tengo bastantes estrenos pendientes de comentar. ¿El motivo? Parece que las distribuidoras se han decidido ahora a sacar interesantes películas que ya tendríamos que haber visto hace mucho (yo de hecho ya las vi hace meses) pero que, por motivos que desconozco, no nos llegaron hasta estos días. Más vale tarde que nunca, pues estamos ante varias películas altamente recomendables. Además de la que voy a comentar y de Somewhere, aún tengo pendiente el análisis de "Another Year" (nominada al Oscar al mejor guion) y de la atrevida e inclasificable comedia negra "Four Lions".

El ilusionista cuenta la historia de Tatischeff, un mago que vive el declive de su espectáculo tradicional frente a otros que se van imponiendo, como los conciertos de rock. Es un hombre desolado que va perdiendo la esperanza y debe emigrar desde su Francia natal hasta el Reino Unido pero la situación es igual y debe sobrevivir como telonero, o en pequeños cafés o pubs. Hasta que un día en un pequeño pueblo escocés, conoce a Alice, una niña que todavía no ha perdido la ilusión...

Sylvain Chomet ha creado una gran película, que sirve para reflexionar sobre el paso del tiempo a través de un personaje cuyas creaciones artísticas ya han pasado de moda. Es una historia muy emotiva, pero esto no impide que tenga unas cuantas pinceladas de comedia que hacen del visionado de la película mucho más llevadero. Se trata de un homenaje del gran actor y director francés Jacques Tati. Así, muchas de las características del protagonista recuerdan a Monsieur Hulot, el personaje más famoso del artista cuyo verdadero apellido era Tatischeff. El propio Tati procedía del music-hall y en un momento de la película se encuentran con la proyección de Mi tío (Mon Oncle, Jacques Tati 1958), la obra por la que el cómico francés recibió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De hecho, Chomet pone a Tati como coautor del guion, puesto que este está basado en uno inconcluso del creador de Playtime y Traffic.

Chomet dota a la película no sólo de una animación muy bien lograda, sinó también de una música que se complementa a las mil maravillas con la imagen. Y es que la música y el sonido resultan fundamentales en esta historia que es casi muda. De hecho, tras pensar que no la iban a estrenar nunca en nuestro país, yo terminé por buscarla por otros lados y la vi en versión original sin siquiera encontrar subtítulos para ella. La verdad es que se entiende bastante bien, aunque si hay algunas frases en inglés, francés y gaélico.

Entre los méritos de la película está su sencillez, con un personaje entrañable, emotivo y humano. También la calidad de la animación que cuenta, además, con una excelente ambientación de la época en la que discurre la película y de los paisajes de París, Londres, Escocia, ... Los trucos de magia que hace el protagonista encajan a la perfección con la historia y con el personaje torpe pero encantador. Y la relación entre el ilusionista y la niña admite tanto una lectura de relación paternofilial como un enfrentamiento entre pasado que vivió tiempos de mayor gloria y presente que no es capaz de apreciarlo. Sin duda es una película que deja huella, pues varios meses después de verla aún tengo en mi retina muchas imágenes y situaciones de la película, que recibió, con todo merecimiento, la nominación al Oscar a la mejor película de animación, junto a las excelentes "Toy Story 3" y "Como entrenar a tu dragón". Tal vez no llegue a la altura de Pixar o Ghibli, pero no le falta demasiado.

Es difícil encontrar defectos en esta película. Tal vez falle un poco el ritmo a mitad de metraje, pero es que el autor prefiere ir narrando la historia de manera pausada que permite momentos de una gran belleza visual, como el de el juego con las sombras creadas por el libro sobre la pared de la habitación. Creo que lo peor es que, a pesar de multitud de premios y reconocimientos, pasará completamente desapercibida por la cartelera. Y es que el único cine de animación que tiene posibilidades comerciales en nuestro país parece ser el dedicado al público infantil. Clara prueba de ello ha sido la taquilla de "Chico y Rita", muy inferior a lo que merecería por su calidad. Pero esta película me ha dejado con muchísimas ganas de descubrirr la anterior obra de Chomet, ‘Bienvenidos a Belleville’que no he visto, y ya de paso disfrutar con las películas de Tati. A "el ilusionista" le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analiza las web oficial de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “El ilusionista”. También hay un hueco para su banda sonora: BSO de “El ilusionista”

En "BlogDeCine" Beatriz Maldivia dice: 'El ilusionista (L'Illusionniste)', Jacques Tati resucitado por el arte de la magia de la animación

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Javier Ruiz de Arcaute

Saul Castillo la analiza en su "Picaduras cinéfilas": L'illusionniste (2010)

En "Abajo el Telón" Samuel GarAr dice: El ilusionista (L'illusionniste)

Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "El ilusionista" también tenemos la crítica de Gonzalo de Pedro.

Como puedes ver esta película

Es muy triste que esta película haya tardado tanto en llegar a la cartelera española, pero está claro que la animación no funciona en este país si no se trata de una propuesta infantil, y es que ni siquiera la nominación al Oscar sirvió para que nos llegara antes. Además, supongo que se distribuiría en VOSE, dado que tiene muy pocos diálogos, y esto siempre echa para atrás a unos cuantos espectadores. Pero al menos, habrá unos cuantos que la puedan disfrutar en pantalla grande, y eso siempre es de agradecer. Según sensacine, esta película se proyecta en 8 cines: Ver la cartelera

Las 5 secuencias de... los hermanos Marx

2011-10-19T23:15:00.001+02:00

Querido primo Teo:

Se cumplen 50 años de la muerte de Leonard “Chico” Marx, el mayor de los geniales cómicos que tanto hicieron reír en la época de la depresión americana, con un humor que sigue resultando hoy en día de lo más divertido.
Los orígenes de estos hermanos artistas se encuentran en la Alemania del XIX, donde sus abuelos maternos tenían un espectáculo ambulante: se dice que el actuaba de mago y ventrílocuo y ella tocaba el arpa. Después emigraron a los Estados Unidos, estableciéndose en Nueva York cuando Minnie, la futura madre de los cómicos, tenía 15 años. Siete años más tarde, en 1884, se casaría con Sam Marx, otro emigrante que provenía de la Alsacia francesa. La pareja vivía en un barrio pobre de Nueva York, y pronto tendrían su primer hijo, Manfred. Sin embargo, a los pocos meses de vida falleció. Leonard nació en 1887, poco después de este triste suceso, por lo que estaba muy unido a su madre. Ya de niño aprendió a ganar dinero en apuestas y pronto se volvió un jugador empedernido. Así que tuvo que valérselas para sobrevivir y de ahí nació el personaje astuto y timador que vemos en las películas.

Somewhere, ¿Quién es Johnny Marco?

2011-10-10T22:46:00.003+02:00

Como estos días no había visto nada en el cine, estaba dudando si comentar uno de los estrenos en alquiler o alguna peli clásica, hasta que me acordé de que por fin habían estrenado la nueva de Sofia Coppola (que vi a principios de año pensando que nunca llegaría).

Somewhere cuenta la historia de Johnny Marco (Stephen Dorff), una estrella de Hollywood que lleva una vida de excesos, con suficiente dinero como para poder hecer lo que quiera, pero que aunque no le falta de nada, tras la superficie aparece un hombre vacío. Pero un día, su exmujer le deja al cuidado de su hija Cleo (Elle Fanning)...

Estamos ante una película que recuerda en mucho a la obra maestra de la directora: 'Lost in Translation', con otro actor que se encuentra aburrido, cansado, apagado; y con buena parte de la trama transcurriendo en hoteles. Y también es una película que transcurre de manera bastante lenta, con un estilo contemplativo que ya se está convirtiendo en una de las características de la directora. Por desgracia, en esta película le falta parte de la magia que tenía la película de Bill Murray, pues me temo que Stephen Dorff está en otro nivel interpretativo, aunque algunos dicen maliciosamente que su actuación es perfecta porque casi se podría decir que se interpreta a si mismo. Pero cuando la película se acerca peligrosamente al aburrimiento, es cuando aparece en escena Elle Fanning. La actriz que vimos recientemente en Super 8, realiza una interpretación excepcional. Cada vez que sale ella en pantalla, parece que estamos ante otra película distinta, y mucho más interesante.

Si no se hubiese abusado tanto del vacío existencial del protagonista, estaríamos ante una película mucho más interesante. Gran parte de lo que funcionaba en las anteriores películas de Coppola, aquí cansa. Creo que con un recorte a ciertas escenas podría quedar una obra redonda de unos 70 minutos, pero ya se sabe que esa duración no vende en el cine actual.

Aún así, recomiendo la película a todos los que disfruten con el cine independiente. Porque si que tiene varios momentos muy buenos. A parte de todos en los que sale la actriz protagonista, destacaría el programa de la televisión italiana (¿otro perdido con la traducción?) y la escena del Ferrari al principio de la película, con ella se resume la monótona del actor que no había que repetir tanto. Le doy un SEIS.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Somewhere”

En "BlogDeCine" Juan Luis Caviaro dice: 'Somewhere', perdido en la abundancia

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Rafa Martín

En "a cámara lenta" Reyloren opina: Críticas: 'Somewhere', Sofia Coppola se repite con un 'Lost in translation 2'

En "Vivir Rodando": En algún lugar de la fama
Por último, en sensacine además de la completa ficha de la película "Somewhere" también tenemos la crítica de Beatriz Martínez.

Como puedes ver esta película

Es absolutamente lamentable que esta película no haya llegado a la cartelera española hasta ahora, puede que guste más o menos, pero es una película de hace más de un año, y que ganó ni más ni menos que el León de Oro del prestigioso festival de cine de Venecia en 2010 frente a películas como "Cisne Negro" o "13 asesinos". Aunque es cierto que es inferior a ellas, ambas se merecían más el premio. Por cierto que la de Miike tampoco tuvo muy buena distribución en España, estrenándose este verano con mucho retraso y muy pocas copias. Según sensacine, esta película se proyecta en 53 cines: Ver la cartelera

El árbol de la vida, ¿obra maestra o pretencioso y aburrido cine de autor?

2011-10-03T22:48:00.000+02:00

Llevo unos cuantos días pensando en como puedo describir esta película del famoso y misterioso director texano Terrence Malick. Y sigo sin tener claro como puedo hacerlo, pero habrá que intentarlo.

El árbol de la vida cuenta la historia de una familia cristiana en un pueblo de Texas en los años 50 que sufre la pérdida de uno de los tres hijos. Años después, el hijo mayor, Jack (Sean Penn), reflexiona sobre esos años fundamentales de su infancia y sus recuerdos de su padre (Brad Pitt), duro e inflexible, y su madre (Jessica Chastain), cariñosa y compasiva.

Este resumen o sinopsis de la película está basado en los resúmenes leídos en otras webs, pero Malick pretende abarcar mucho más, pues pretende analizar el sentido último de la vida desde un punto de vista místico y religioso. Y para que quede más claro su punto de vista, incluye una serie de escenas cargadas de sentido filosófico donde pretende hablar con Dios sobre el porqué de la muerte y el dolor (o tal vez sea otra cosa y yo lo haya interpretado mal, que todo es posible).

Tras presentar a la familia, mostrar el momento de la pérdida y avanzar hasta la actualidad para ver a un desdibujado Sean Penn reflexionando sobre su infancia, Malick se lanza de cabeza hacia una larga y atrevida secuencia que es la causa de tanta gente pidiendo que le devuelvan el dinero. Se trata de casi 20 minutos de unas preciosas imágenes acompañadas de un magistral acompañamiento musical donde vamos viendo varios momentos de la historia del universo, desde el big bang hasta la actualidad, incluyendo una escena con dinosaurios donde un depredador se apiada de una presa herida. Como forma de seleccionar al público, para que los que iban al cine por ver a Brad Pitt huyan despavoridos puede estar bien, pero parece una reflexión demasiado larga.

Pero parémonos a analizar las virtudes, que las tiene y muchas, de esta película. Por un lado, la parte del guion que se centra en las relaciones familiares, aunque esté plasmado con ese estilo de Malick tan lento, con pocos diálogos y hablando mucho más a través de las imágenes que a través de lo que dicen los personajes. El drama de esta familia cristiana está bien narrado, aunque no me termine de convencer el mensaje de "lo divino" y "lo natural". Pero mucho más destacada aparece la fotografía de la película, un admirable trabajo del gran operador mexicano Emmanuel Lubezki (cuya carrera ha analizado Adrián Massanet en blog de cine situándolo en la cima), gracias a la belleza de sus imágenes yo no me aburrí en ningún momento, aunque a veces el desarrollo de la trama fuera tan lento. Pero es que recortas una pequeña secuencia de la película y, por si sola vale la pena gracias a la belleza de las imágenes. Si a esto le sumamos el maravilloso score de Alexandre Desplat (puedes escucharlo en el spotify), y es puede que sea el mejor compositor del cine actual, tenemos un film perfecto en lo sensorial. Es curioso que el director no quedara completamente convencido de su trabajo y en ciertas escenas haya recurrido a obras clásicas, pues parece una similitud más con la superior 2001: una odisea en el espacio de Kubrick, que varios críticos han comparado. Sin duda la película es merecedora del Oscar en estos apartados. No se si se los llevará, pero es seguro que tendrá varias nominaciones tras su premio en Cannes, aunque la división de crítica y público le hará dificil ganar muchos premios.

Y aún me queda hablar del reparto, que en líneas generales es otro acierto. Se elogia mucho a Jessica Chastain, una actriz de la que se empezará a hablar a partir de ahora, y también se destaca el trabajo del niño Hunter McCracken. Y es cierto que ambos realizan una buena interpretación, pero a mi el que me ha encantado realmente es Brad Pitt. Un actor que vuelve a demostrar que es uno de los grandes actores actuales sin Oscar. Este año, de conseguir la nominación, parece tenerlo más fácil por "Moneyball", como comenta Coronado en su siempre acertada Conexión Oscar. El que no pinta demasiado en la película es Sean Penn. No me extrañan sus quejas al resultado final de la película, pues su participación solo sirve para ese final tan poco convincente.

En definitiva, estamos ante una obra irregular que, a pesar de sus muchos aciertos, no puedo valorar con más de un SIETE.

Otras críticas e informaciones de la película

En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “El árbol de la vida”

En "BlogDeCine" podemos leer hasta cuatro críticas diferentes, la de Caviaro cuando la vio en Cannes: Festival de Cannes 2011: ‘El árbol de la vida’, un precioso y amargo viaje, la de un entusiasmado Adrián Massanet: ‘El árbol de la vida’, arte más allá de lo narrativo , la de Alberto Abuín: 'El árbol de la vida', la eternidad hecha cine y por último la de Pablo Muñoz: 'El árbol de la vida', buenas tierras

En "Las Horas Perdidas" podemos leer la crítica de Rafa Martín.

Carlos Cuesta comenta en "no es cine todo lo que reluce": 'El árbol de la vida': Una historia fabulosa que devora al espectador

Reyloren nos cuenta en "a cámara lenta": Críticas: 'El árbol de la vida', entre el peñazo absoluto y la obra de arte

Daniel se muestra entusiasmado en Cine Puro: Crítica de The Tree of Life (El árbol de la vida)

En "Picaduras cinéfilas", Saúl también habla muy bien de la película: El árbol de la vida (2011)

Dialoguista le da un 9 en sus "diálogos cinéfilos": The Tree Of Life / El Árbol De La Vida

El Dr Quatermass coincide bastante más con mi valoración: El árbol de la vida, preciosa empanada

Javi también la comenta en su cinódromo: El árbol de la vida/ Terrence Malick/ Estados Unidos 20011

Muy interesante, como siempre, el comentario de Germán en "la eternidad y el cine": El árbol de la vida y de la muerte

Rafael Calderón es otro que le da una nota menos entusiasta en Cineralia: Crítica de El Árbol de la vida. Un intenso espectáculo muy alejado del cine convencional

En Vadecine están encantados: El árbol de la vida

Otra interesante crítica la podemos leer en "Historias de cine": El árbol de la vida

Pero probablemente, el comentario más divertido de todos sea el de Miguel Roselló en su "The R Lounge": El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011)

Por último, en sensacine además de la ficha de la película 'el árbol de la vida', y de su propia crítica que en este caso corre a cargo de Carlos Losilla, también han aprovechado el estreno para traernos el especial de los mejores papeles de Brad Pitt

Como puedes ver esta película

Un sorprendente éxito de taquilla, número 1 en España en su primera semana y 3ª con una fantástica recaudación de más de 3000€ por copia en su segunda semana, mantiene bastantes más copias y salas donde verla de lo que se esperaría de una película de este tipo en su tercera semana. Según sensacine, esta película se proyecta en 166 cines: Ver la cartelera

Arrietty y el mundo de los diminutos, los estudios Ghibli me siguen maravillando

2011-09-27T23:15:00.000+02:00

Al igual que la película que comenté ayer, el pasado día 16 también se estrenó la nueva película de los estudios Ghibli, de donde provienen joyas de la animación como El viaje de Chihiro, Nausicaä o La tumba de las luciérnagas.

Arrietty y el mundo de los diminutos cuenta la historia de Arrietty, una joven de una familia de seres diminutos, de apenas 10 centímetros, que viven ocultos bajo las tablas del suelo de una vivienda campestre. Estos sobreviven tomando prestadas cosas que no vayan a echar en falta los humanos, como un terrón de azucar o un alfiler, y sobre todo cumpliendo una norma: no permitir que ninguna persona les vea nunca. Pero un día, llega a la casa un niño enfermo y ve accidentalmente a Arrietty...

Aunque se insiste en muchos sitios de que se trata de una obra menor del famoso estudio de animación japonés, y es cierto que no está a la altura de sus películas más grandiosas, si que me parece muy superior a la gran mayoría de largometrajes de animación que llegan a nuestras pantallas. Porque aunque esta vez la dirección no recaiga en Miyazaki (que si firma el guion), sinó en el debutante Hiromasa Yonebayashi que llevaba trabajando en Ghibli como animador desde "La princesa Mononoke", y la historia no llega al nivel de complejidad y de imaginación desbordante de otras obras, si que encontramos muchos de los elementos típicos del estudio, como ese estilo característico de animación 2D realizado a mano y con todo lujo de detalles, o ese amor por la naturaleza que siempre está presente.

La historia que cuenta la película se basa en la novela de The borrowers (“los que toman prestado”) de Mary Norton. Se trata de un relato mucho más convencional de lo que nos tiene acostumbrado el estudio, probablemente por tratarse de un cuento británico. Pero aún así me parece tremendamente interesante, con la misma belleza y los mismos valores de siempre. Entre otros momentos, es de destacar la aventura que les supone a estos pequeños seres recorrer lugares y utilizar objetos, cotidianos para nosotros, que se transforman a causa de la perspectiva de los diminutos. Si además le sumamos una excelente partitura musical, compuesta por la francesa Cécile Corbel, tenemos un resultado perfecto. La forma en que esta artista llegó a trabajar con el estudio japonés es curiosa, pues todo comenzó con una carta de admiración de la artista que incluía una copia de uno de sus discos.

Los fundadores y genios creativos de Ghibli Isao Takahata y Hayao Miyazaki llevaban pensando en esta historia desde antes de la creación del estudio, aunque al final ninguno de ellos terminó dirigiendo la película. Ambos estaban preparando otros proyectos que se esperan para el próximo año ("The Tale of the Bamboo Cutter" y la secuela de "Porco Rosso"). Ya estoy impaciente porque ambas películas lleguen a nuestras carteleras. La verdad es que hay que agradecer a la distribuidora Aurum por decidirse a traernos a España todas estas películas, incluyendo algunas como la excelente Nausicäa que llegarían por fin tras muchísimos años de retraso. Yo a Arrietty le doy un OCHO.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analiza la web oficial de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Arrietty y el mundo de los diminutos”

En "BlogDeCine" comenta Beatriz Maldivia: 'Arrietty y el mundo de los diminutos', un Ghibli menor

En "cinefilo.es" dice Daniel Oliver: Arrietty y el mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi

Por último, en sensacine además de la ficha de la película "Arrietty y el mundo de los diminutos" también tenemos la crítica de Manuel Yáñez.

Como puedes ver esta película

Aunque le ha tocado lidiar con varias producciones importantes es una excelente alternativa para todos los públicos, que mantiene un número aceptable de copias en su segunda semana. Según sensacine, esta película se proyecta en 100 cines: Ver la cartelera

Como acabar con tu jefe, entretenida comedia para mostrar otro punto de vista de la crisis

2011-09-26T21:21:00.000+02:00

Hace tiempo que tenía marcado en el calendario el 16 de septiembre, día del estreno de la nueva película de Terrence Malick, el árbol de la vida (que sorprendentemente lideró la taquilla española la semana pasada) y también la nueva película del estudio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos. Sin embargo antes de hablar de ambas películas (de las que hablaré a lo largo de esta semana), quiero comentar una tercera que se estrenó el mismo día y era la que pensaba yo que sería la más vista.

Como acabar con tu jefe cuenta la historia de tres amigos que deben sufrir en sus respectivos trabajos a causa de sus desastrosos jefes. Nick (Jason Bateman) debe aguantar a un jefe que disfruta abusando de su poder sobre sus empleados, Dale (Charlie Day) debe aguantar el acoso sexual de su jefa, mientras que Kurt (Jason Sudeikis), el único que era feliz en su trabajo, deja de serlo al fallecer su jefe y heredar el negocio el juerguista e irresponsable de su hijo.

En primer lugar, comentar que hay gente que prefiere disfrutar de las películas sin saber lo que va a pasar durante el primer tercio de la película, y por ello, se fía sobre todo de recomendaciones y comentarios de la película que no desvelen mucho de la trama. Sin embargo, a los distribuidores de la película en España no les parece buena idea, así que tradujeron el título original "Horrible Bosses" por "Cómo acabar con tu jefe", para que quede claro a que va a llevar la desesperación de los tres amigos protagonistas. De todas formas, teniendo en cuenta algunas traducciones podría haber sido mucho peor.

Pero se sepa o no lo que va a pasar, la primera parte de la película es muy entretenida, tanto por lo acertado de la idea argumental como por la magnífica aunque exagerada actuación de los secundarios que interpretan a los respectivos jefes. Y es que la película cuenta con un excelente reparto donde, junto a los protagonistas, contamos con la participación de unos excelentes Kevin Spacey, Jennifer Aniston y un irreconocible Colin Firth que resultan tremendamente divertidos. Si a ello unimos la aparición de Jamie Foxx tenemos a uno de los grandes puntos a favor de esta comedia.

Por desgracia, los guionistas no se atrevieron a dar un paso más allá, a añadir un poco más de humor negro, de mala leche o, directamente, desesperación de los protagonistas. Pero primó más el buenrollismo made in Hollywood que el querer hacer un retrato descarnado de un punto de vista que se da en la actual situación de crisis, y es el de gente que está a disgusto en sus trabajos, sufriendo con un jefe infame, pero que no puede irse porque el mercado laboral está como está.

De todas formas, aunque sea una comedia ligera, tiene un ritmo acertado, sabiendo situar los gags para que la diversión no se detenga y el resultado es bastante entretenido. Parece ser que el director permitió a los actores algunas improvisaciones, lo que con un reparto solvente como este siempre funciona, y ayuda al ambiente pues se nota que los actores disfrutaron en el rodaje. Si te gustaron películas como "La boda de mi mejor amiga", "Resacón en las Vegas" o "Carta Blanca" esta película parece una opción acertada (a mi la última no me gustó mucho, aunque en el estilo si que se parece). Le doy un SEIS.

Otras críticas e informaciones de la película
En "Lo Que Yo Te Diga" se analizan las webs de la película, el argumento, el conviene ver y el conviene saber: “Cómo acabar con tu jefe”

En "BlogDeCine" Juan Luis Caviaro dice: 'Cómo acabar con tu jefe', el valor de los secundarios

En "No es cine todo lo que reluce" podemos leer la crítica de Agustín Olivares: 'Cómo acabar con tu jefe': Doble sorpresa inesperada

En "Las Horas Perdidas" tenemos la crítica de Javier Ruiz de Arcaute

En "el antepenúltimo mohicano", Emilio Luna cuenta: HORRIBLE BOSSES (CÓMO ACABAR CON TU JEFE, 2011)

Por último, en sensacine además de la ficha de la película "Como acabar con tu jefe muy completa como siempre también tenemos la crítica de Eulalia Iglesias.

Como puedes ver esta película

Aunque no lideró la taquilla como yo pensaba que ocurriría si que es un estreno importante que lleva más de 200 millones de euros recaudados en todo el mundo, por lo que mantiene muchas copias en su segunda semana. Pronto saldrán los resultados de esta semana y supongo que seguirá en una buena posición, aunque no creo que pueda con los dos grandes estrenos de este fin de semana: Con derecho a roce y No habrá paz para los malvados. Según sensacine, esta película se proyecta en 229 cines: Ver la cartelera