mis imagenes en la era del arte

REVISTA Ñ

2013-11-04T23:06:00.002-03:00

04/11/13

Hallan en Munich 1.500 obras de arte robadas durante el nazismo

Estaban ocultas en un departamento. Hay cuadros de Picasso, Matisse, Chagall y Paul Klee. Se calcula que valen más de 1.000 millones de Euros.

Berlin. AFP, EFE Y DPA

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Arte degenerado. Así consideraba el régimen nazi a casi todo el arte moderno. Goebbels (izquierda) y Hitler (derecha) visitaron una muestra en 1937. ARCHIVO

Unas 1.500 pinturas, entre las que hay cuadros de los más célebres artistas del siglo XX, fueron encontradas en un departamento de Munich, en Alemania. Las obras, indicó el semanario alemán Focus , formaban parte de las que el nazismo había confiscado o robado durante las décadas del 30 y 40 y fueron mantenidas ocultas desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.
El tesoro pictórico hallado, que incluye trabajos de Picasso, Matisse y Chagall, forma parte de lo que el régimen de Hitler consideraba “arte degenerado”, y tendría un valor actual de mercado cercano a los 1.000 millones de euros.
Cornelius Gurlitt, ahora octogenario, guardaba las obras en su departamento junto a basura y latas de conserva vencidas. Las había recibido de su padre, Hildebrand Gurlitt, un coleccionista que tenía licencia de los nazis para tratar con el “arte degenerado”. Con esta facilidad, Gurlitt se habría quedado con obras confiscadas o vendidas a bajo precio por coleccionistas judíos perseguidos.
Terminada la Segunda Guerra, Hildebrand Gurlitt hizo saber que buena parte de las obras habían sido devoradas por el fuego en los bombardeos a Dresde, pero se habría quedado con esta colección, que, polvorienta, estuvo escondida casi setenta años.
En un primer momento, los nazis no apreciaban a Hildebrand Gurlitt, que tenía una abuela judía. Sin embargo, luego el coleccionista, de numerosos contactos y grandes conocimientos artísticos, fue encargado por el ministro nazi de Propaganda, Joseph Goebbels, para vender cuadros de “arte degenerado” a otros países.
Luego de la derrota alemana, Gurlitt, en un intento por mantener limpio su nombre, recalcó su ascendencia judía y el hecho de que no había pertenecido a organizaciones nazis. También afirmó haber ayudado a judíos y artistas perseguidos comprándoles sus obras.
Su hijo Cornelius conservó los cuadros en habitaciones oscuras de su departamento y años atrás comenzó a vender de modo esporádico –e ilegal– algunas de las obras. Pero en 2010, en un control de rutina, en un viaje en tren entre Suiza y Alemania le encontraron 18 billetes de 500 euros en el bolsillo, y desde entonces comenzó a ser investigado por las autoridades. La investigación llevó a allanar el departamento de Cornelius, y allí se descubrieron las obras de arte. Esto ocurrió en 2011, aunque recién se sabe ahora.
Los cuadros se encuentran ahora en una bóveda de seguridad del servicio de aduanas de Baviera, en la localidad de Garching, cerca de Munich, mientras una historiadora del arte trata de certificar su autoría y valor. La Fiscalía Federal alemana está estudiando acusar a Cornelius Gurlitt por el presunto delito de evasión fiscal.
Entre los artistas que aparecen en la colección recuperada están también Emil Nolde, Franz Marc, Max Beckmann, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner y Max Liebermann. Y, de confirmarse la información, se trataría de una de las mayores operaciones de recuperación de obras de arte perdidas durante la Segunda Guerra. Habría al menos 200 cuadros que forman parte de nóminas oficiales de búsqueda internacional.
“Arte degenerado” era considerado por los nazis todo aquel que escapaba de lo que el “gran arte alemán” debía ser. Durante su régimen, se calcula que el nazismo se habría apropiado en total de unas 140 mil obras de arte.

MENDOZA VENDIMIA 2014- CONCURSO

2013-09-23T20:22:00.000-03:00

ITAU CULTURAL-PREMIO ARTES VISUALES

2013-09-23T19:48:00.001-03:00

Nueva edición del Premio Itaú de artes visuales
Inscribite hasta el 17 de octubre

Itaú cultural
itaucultural@itau.com.ar

TALLER DE INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA " ESCRIBIR CON LUZ "--TOMAS CAMBAS

2013-08-29T16:29:00.001-03:00

Taller de Introducción a la Fotografía ¨Escribir con luz¨

Grupos Reducidos

Zona Villa Crespo.
Fecha de Inicio: Jueves 12 de Septiembre

Es un taller en el cual vamos a experimentar juntos lo hermoso del mundo de escribir con luz. Haciendo especial hincapié en la tinta de nuestro bolígrafo, la luz misma, en todas sus formas y manifestaciones.

Tomás Cambas es fotógrafo profesional.

Luego de recibirse de Bachiller Universitario en el Colegio Nacional de Buenos Aires, cursó estudios en la Escuela de Fotografía de David Beniluz, de donde se egresó especializado en Fotografía Blanco y Negro Fine Art.

Desde el año 2008 y hasta la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro del circuito de centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente se encuentra investigando fotografía química y procesos antiguos en su laboratorio personal, y dicta talleres de fotografía de manera particular.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Tomás Cambas
tcambas@gmail.com

ESCRIBIENDO CINE

2013-08-22T14:44:00.000-03:00

Entrevista

María Florencia Álvarez: "Tenemos un montón de cosas de que hacernos cargo antes de resolver cuestiones de género de otra cultura"

Juan Pablo Russo

21/08/2013 - 17:54

Luego de una exitosa carrera en el mundo del cortometraje María Florencia Álvarez debuta con el largo Habi, la extranjera (2013). Protagonizado por Martina Juncadella y Martín Slipak el film, que tuvo su premiere en la última Berlinale, focaliza sobre el tema de la identidad de una adolescente del interior que se ve fascinada por la cultura islámica. "El objetivo era transmitir como viven ciertas personas el islam en Buenos Aires y vivir cierta cotidianidad desde eso", dice la realizadora a EscribiendoCine.

Noticia

Arte: Inauguran muestra homenaje a Leonardo Favio en Espacio Caloi

EscribiendoCine

21/08/2013 - 16:40

La Secretaría de Cultura de la Nación, inaugura el jueves 22 de agosto a las 18 en el Espacio Caloi (Alsina 1169, CABA), la muestra colectiva “Favio”, integrada por fotografías, reportajes y material del arte de las películas más significativas del músico y cineasta Leonardo Favio. Además, se exhibirá una serie de cuatro tótems realizados en homenaje al artista por el dibujante Miguel Rep.

Artículo

Series: “The Carrie Diaries”, la adolescencia de Nueva York

Rolando Gallego

21/08/2013 - 16:05

Cuando terminó la serie Sex & the City (HBO, 1998/2004), su protagonista, Sarah Jessica Parker (una actriz que en los años 80 del siglo pasado e inicios de los 90 tuvo algunos papeles en películas menores) se vio en una encrucijada, porque si bien tenía ofrecimientos para protagonizar algunas películas (el cine siempre le dio la espalda) ella sabía que su éxito y nueva fama se debía a su personaje de Carrie Bradshaw y que debía continuar explotándolo.

Noticia

Rodajes: Will Smith filmará "Focus" en Buenos Aires

EscribiendoCine

21/08/2013 - 15:07

Will Smith llegará en octubre a Buenos Aires para filmar parte de su nueva película Focus, dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, en la que el actor estadounidense interpretará a un estafador que planea dar su gran golpe en Argentina.

Noticia

Festivales: Escobar de Película consagró "Lo de Ribera" con el gran premio del festival

EscribiendoCine

21/08/2013 - 14:33

La 10 Edición de Escobar de Película, que se realizó el 17 y 18 de agosto en la ciudad bonaerense, presentó 33 cortos dentro de una competencia donde nuevamente el realizador Juan Carlos Camardella se llevó la estatuilla mayor por Lo de Ribera, una animación dedicada a los cien años del tango.

Noticia

Festivales: Comienza en Bahía Blanca la 2 Edición del FECILBBA

EscribiendoCine

21/08/2013 - 14:01

Del 22 al 25 de agosto se llevará a cabo el 2 Festival de Cine Independiente Latinoamericano de Bahía Blanca, que contará con una sección compuesta por largos y cortos que compiten por Mejor película, Mejor corto, Mejor dirección y Mejor guión.

Noticia

Mostra de Venecia: Ya están las diez finalistas para la película de la década

Noticia

Industria: Entregan manuales sobre acceso para personas sordas a los Medios Audiovisuales

PREMIO ITAU CULTURAL

2013-08-20T18:11:00.004-03:00

PREMIO ITAÚ CULTURAL

De:	Itau Cultural (itaucultural@itau.com.ar) Este remitente está en tu lista de contactos.
Enviado:	martes, 20 de agosto de 2013 11:38:29 a.m.
Para:	alidubua@hotmail.com

Nueva edición del Premio Itaú de artes visuales
Inscribite hasta el 17 de octubre

Itaú cultural
itaucultural@itau.com.ar

10 festival de CINE INDEPENDIENTE premios 2013

2013-08-19T06:12:00.002-03:00

Escobar De Pelicula Escobar

ACTA 2013

En la ciudad de Escobar a los 28 días del mes de Julio de 2013 reunido el jurado del 10* Festival de Cine Independiente “ Escobar de Película 2013”, integrado por Juan Carlos Desanzo, Pablo Torre y Francisco Acri, por unanimidad se resuelve otorgar los siguientes premios y menciones especiales.

Gran Premio y Mejor Animación...

“Lo de Ribera”

Juan Carlos Camardella

Por la exacta investigación y reconstrucción de una época de nuestra vida porteña.

*
Mejor Documental:

“Una familia como cualquier otra”

Rosario De Simone

Por la sencillez y profundidad con la que expone el tema del matrimonio igualitario

*

Mejor Ficción

“Mágica“

Guido Simonetti

Por la ternura y claridad con que describe el mundo infantil y la donación de órganos.

*

Mejor Película Escobarense

“Ella También se Hereda”

Mauro Leonardi

Por la sana intención de rescatar la memoria popular y la inteligente manera de utilizar la tecnología moderna.

*

Mejor Película extranjera

“8“

Raúl Cerezo (España)

Por el intenso clima logrado y la excelencia de su producción artística y estética

*

Mención especial a la actuación femenina

Camila Sosa

Por su papel de “Lucia” en la película “Mágica”
De Guido Simonetti

*

Mención especial a la actuación masculina (compartido)

Edgardo Nieva
Por su actuación en la película “Sergio Ramos”
De: Juan Fernández Gebauer

Walter Jacob
Por su actuación en la película “Un sueño recurrente”
De: Santiago Estévez

*

Mención especial para la película

“Río Adentro”

De: Maia Ferro (Rosario)

Por su certero alegato contra la contaminación ambiental

Juan Carlos Desanzo Pablo Torre Francisco Acri

KAZUYA SAKAI-MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES

2013-08-16T14:26:00.000-03:00

Sinfonía cromática - Kazuya Sakai en Macba

16 de agosto de 2013 a la(s) 10:14

Por Alicia de Arteaga | LA NACION - ADN Cultura Viernes 16 de agosto de 2013

Masashi Mizukami, embajador de Japón en la Argentina, con palabras elogiosas y sentidas dio la bienvenida en el Macba a la obra de Kazuya Sakai. Una doble celebración para el director y fundador del museo de la avenida San Juan, el coleccionista y financista Aldo Rubino, listo para celebrar el primer año de vida de la institución con un seminario sobre Curaduría entre la teoría y la práctica, organizado por el ICI (Independent Curators International). Iniciativa oportuna cuando la práctica curatorial se ha convertido en tema de público debate por su creciente protagonismo e influencia.

La vida de Kazuya Sakai es un viaje de ida y vuelta entre Japón y la Argentina. Una travesía por el territorio, pero también por la interioridad del artista de dos mundos, que asumió el compromiso de hacer del arte una militancia de efectos reparadores para un pueblo devastado. La selección del curador Rodrigo Alonso está centrada en los trabajos geométricos de estrecha y estricta relación con la música, otra de sus pasiones. Es, sin duda, un caso singular el del pintor, reconocido por su aporte al informalismo, que hoy ocupa un lugar destacado en el universo geométrico.

La explicación de este cambio de perspectiva en el conocimiento de su obra tiene fecha puesta. Fue en 2005 cuando la galerista Marina Pellegrini y la curadora Mercedes Casanegra presentaron en la sala Cronopios del Centro Cultura Recoleta una muestra del Sakai geométrico, toda un sorpresa, con obras llegadas de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Allí pasó los últimos años de su vida tras haber vivido en México, de donde tomó prestada una paleta estridente y dejó como testimonio la huella geométrica, en una escena plástica capturada por la más visceral figuración, heredera del muralismo de Diego Rivera.

El recorrido de Sakai tiene sus propios tiempos. Llega tarde a la geometría en el contexto latinoamericano, pero no en el México del realismo mágico de Remedios Varo y Leonora Carrington. A fines de los años 50, Kasuya había tomado contacto con el fervor concreto de Maldonado y sus "correligionarios"; sin embargo, eligió ser informalista. Quizá porque la gestualidad, los silencios, los planos, el vacío y esa paleta mesurada que va del borravino al negro eran afines al arte oriental y a las estampas japonesas.

La muestra tiene como eje y punto de partida Homenaje a Korin Serie N°11 , pieza medular de la colección de Macba y tapa de catálogo. Ese rulo colorido es preciso como la caligrafía de una partitura. No en vano insistirá Alonso en la vinculación que existe entre la geometría de Kasuya Sakai y la música contemporánea, especialmente el jazz. La selección incluye el enorme friso que está en el subsuelo, cuyo destino pudo haber sido la Tate Modern de Londres si se hubieran cumplido los deseos del curador Cuauhtémoc Medina, según contó a adncultura Rodrigo Alonso. Miles in the Sky, Homenaje a Miles Davis (1976) se llama la pintura que forma parte hoy de una colección privada argentina.

Como en el caso de Mondrian, y basta pensar en Broadway Boogie Woogie de 1942 (Colección MoMA), Kasuya entiende que la pintura puede ser una coartada para hacer música. Muchos años más tarde, también en un gesto musical, Kuitca revisitaría a Andy Warhol en Naked Tango : el baile pintado con los pies descalzos.

Bajo el título La pintura desde el espíritu de la música , la muestra de Macba reúne un corpus de trabajos de los años sesenta, centrado en el homenaje a temas y procedimientos musicales. Completan el recorrido por la geometría, objetivo de la colección, obras de Fabián Burgos, Gachi Hasper, Le Parc, Kuitca, Alejandro Puente y Arden Quin, entre otros.

El núcleo internacional está formado por pinturas de Joseph Albers, Victor Vasarelly, Max Bill, Gene Davis, Paul Feeley, Tadasky, Walter Leblanc, Heinz Mack, John McLaughlin, Kenneth Noland, Polk Smith, Claude Tousignant, Sarah Morris, Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz.

Entre los planes futuros de Macba figura la participación en 2014 de la muestra organizada por el Frost Museum de Miami, inspirada en la famosa exhibición Responsive Eye , realizada en el MoMA en 1965.

Sakai, hijo de japoneses, nació en Buenos Aires. Muy joven viajó a Japón para estudiar e incorporar la cultura de sus antepasados. Vivió la guerra y el horror de la tragedia atómica. De regreso en Buenos Aires y tras un breve paso por la abstracción, se concentró en sus telas informalistas. El sentido de sus desplazamientos es casi un signo de la época. De hecho, estuvo en Nueva York cuando explotó el pop y fue, como el coreano Naum Jum Paix, padre del videoarte, sensible a las audacias sonoras de John Cage.

Dos pinturas de la serie que se puede ver en Macba ilustran el camino hacia la geometría y cómo la libertad propia del trazo gestual comienza a ser contenida por la línea. Bright Mississipi , de 1964, es el boceto geométrico en una matriz informalista, y Eighty One (Miles Davis) , de 1967, donde los planos apenas ondulantes preludian el comienzo de un nuevo orden, una partitura con el leit motiv de curvas, líneas y colores.

Ficha: Kazuya Sakai. la pintura desde el espíritu de la música en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av. San Juan 328), hasta el 29 de septiembre

ADN KAZUYA SAKAI

Buenos Aires, 1° de octubre de 1927
A los 7 años viaja a Japón. Completa su formación en la Universidad Waseda, Tokio. Regresa a Buenos Aires en 1951. Trabaja como traductor y es agregado cultural en la Embajada de Japón.Autodidacta, expone en Bonino en 1958, se asocia al grupo de Fernández Muro, Sarah Grilo, Miguel Ocampo y Clorindo Testa. En 1961, integra el envío argentino a San Pablo..

Pieza medular de la colección del Macba, Homenaje a Körin. Serie II. N°11.

Miles Davis. Bitches Brew (III). 1973. Acrilico sobre tela cruda. 150 x 120 cm.

Secuencia. 1979. Acrílico sobre tela. 126.4 x 91.5 x 4 cm.

Kazuya Sakai

GUERRERAS-- STELLA REDRUELLO-- MUSEO DE LA RECONQUISTA- TIGRE- PCIA. DE BUENOS AIRES

2013-08-15T22:36:00.003-03:00

"Guerreras" en el
Museo de la Reconquista (Tigre) con Stella Redruello]

Continuando con el ciclo de exposiciones de la Muestra Internacional "Guerreras" Stella Redruello, artista integrante de Arte del Mundo, presentó obras de Arte Textil.Con la participación del Programa PERUBA de la Embajada de Perú en Argentina, declarada de Interés Cultural, Stella Redruello integra el grupo de artistas Coordinado por Teresa Pego y Laura Lambré Estudio, La segunda muestra se realiza en el Museo de la Reconquista de la Municipalidad de Tigre.

La inauguración tuvo lugar el pasado 10 de agosto y podrá ser visitada durante el mes de agosto de miércoles a domingo de 10 a 18hs en Padre Castañera 470, Tigre, Buenos Aires.

Detalles de las obras a presentar por Stella Redruello: Libro de Artista: Papel hecho a mano y collage de acuarela oriental y tarlatán. Tema sobre "La Trata" de personas. Arte Textil “El Encuentro” Sobre "La Trata" de personas Volcado de papel hecho a mano, con encajes, gofrado y sumi-e.

En dicha muestra también exponen: De Argentina: Marta Cánovas, Telma Castro, Paloma Dumas, Laura Lambré, Marga Pego, Teresa Pego, Lydia Rabuñal Artistas de Perú: Zenaida Cajahuaringa Cora Calderón Morales Crisóstomo Carmen Muñóz Claudia Yupanqui Artista de República Dominicana: María Aybar Artistas de Estados Unidos de Norteamérica (USA) Liliana Gerardi Carol Hayman.

Arte del Mundo - Portal Creativo - www.artedelmundo.org

CONVOCATORIA 2013 EXPO-ARTISTAS

2013-08-14T20:45:00.001-03:00

Expo-artistas2013
En su 9na. edición, convoca a Artistas, Galerías y Art Dealers, a participar en uno de los eventos más destacado de la plástica contemporánea, donde la pluralidad de estilos y lenguajes plásticos se ven representados en las distintas disciplinas; siendo un lugar de visita obligada para los que disfrutan del arte.

Premio “Editorial CLM”
Durante la feria se realizará un Salón de Pintura con el siguiente premio:
• 1er. Premio (adquisición)$10.000 y diploma
• 2do. Premio Libro Digital del artista y diploma
• 3er. Premio Sitio Web del artista y diploma

La participación es gratuita, y solo podrán inscribirse los artistas expositores de la feria, con una de las obras expuestas en la misma.

7 al 11 de noviembre
Centro Cultural Borges, Viamonte 525 Buenos Aires, Argentina.

PROA CINE

2013-08-14T18:43:00.001-03:00

PROA CINE | Estreno de "A Film Unfinished", con el comentario de Alan Pauls‏

Fundación Proa (correo@proa.org)

Programar limpieza

03:39 a.m.

Boletines

De:
Enviado:

Untitled Document

AGOSTOSábados 17, 24 y 31
17.00 hs.

A Film Unfinished
Israel / Alemania
89 min.

Informes: auditorio@proa.org
4104-1000

17.00 - Proyección de A Film Unfinished

18.30 - Comentario de Alan Pauls

Por primera vez en Argentina, Proa Cine presenta A Film Unfinished, un documental de Yael Hersonski que, a partir del hallazgo de filmaciones inéditas, documentos escritos y el testimonio de sobrevivientes, revela la verdadera historia detrás de uno de los pocos registros fílmicos que existen sobre el Gueto de Varsovia.

Al término de la función del sábado 17, el escritor y crítico Alan Pauls comentará el film con el público. El sábado 31 lo hará el juez Daniel Rafecas, autor del libro Historia de la solución final (siglo XXI).

Sobre A Film Unfinished dijo la crítica:

"Ya no es un film de los nazis, sino sobre lo que los nazis hacían con sus films. En sus comentarios, la directora reconoce que su motivación fue casi teórica. Quería hacer una película que explorase la manipulación." Mariana Dimópulos - Página/12

"La realizadora israelí ordena, expone y analiza, por primera vez de modo integral, un insólito material de archivo, practicando así el desmontaje de lo que las SS montaron en 1942, con la intención de hacer ver al mundo un gueto enteramente fabricado." Horacio Bernades - Página/12

"Después de la guerra, resultaba inconcebible que fueran propaganda esas escenas donde se veían, además de caáveres tirados en la calle, a hombres, mujeres y niños cubiertos de harapos y reducidos casi al esqueleto. La clave del enigma estaba en lo que completaba esas secuencias." Hugo Beccacece - La Nación
Premios:
Festival Sundance - Mejor Montaje Documental
Hot Docs de Toronto - Mejor Film Internacional
Festival de Berlín - Selección oficial

GALLERY NIGHTS 15 DE AGOSTO DE 2013

2013-08-13T16:21:00.002-03:00

Gallery Nights, nos mudamos de día. JUEVES a puro arte!

El jueves 15 de agosto a partir de las 19 hs. se llevará a cabo otra noche de Gallery Nights.

Los espacios abrirán sus puertas, como siempre, a partir de las 19 hasta las 22 horas para presentar sus artistas y mostrarte las últimas creaciones y los clásicos de siempre; y que de esta manera vos puedas disfrutar con tus amigos o familia de lo mejor del arte en un evento único y gratuito. Mirá el mapa y empezá el recorrido por dónde vos prefieras.

Copa en mano, recorré Gallery Nights.

El recorrido tradicional de Gallery Nights se extenderá desde Plaza San Martín hasta Av. Callao y desde Tucumán hasta Av. Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte con paradas fijas para que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito de un modo más práctico y cómodo. -->Consultar las paradas

Cómo empezaron los Gallery Nights
Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 y cumple 13 años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante Enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este.
No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de cortesía que ofrecen las galerías. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos gratuitos.
Los minibuses son un medio de transporte gratuito para trasladarse con mayor comodidad y se identifican con un logo de Gallery Nights. Están las paradas marcadas en los mapas y salen de los puntos de encuentro a las 20.00 horas para recorrer constantemente todo el circuito parando en los puntos asignados para que la gente baje y suba del micro.

PROXIMO GALLERY NIGHTS
Jueves 12 de septiembre | Circuito Recoleta y Retiro

BILL VIOLA EN BUENOS AIRES

2013-08-13T16:07:00.001-03:00

FERNET BRANCA: 6ta. edicion concurso de afiches

2013-07-16T07:04:00.001-03:00

MUSEO NACIONAL DE BUENOS AIRES-MAYO 2013-BOTERO

2013-05-20T17:15:00.000-03:00

ARTE ON LINE

2013-05-20T16:53:00.000-03:00

El arte joven tiene un lugar en la Ciudad. Disciplinas: artes visuales, audiovisuales, escénicas y música Las obras elegidas serán exhibidas y competirán en noviembre en la Ciudad Cultural Konex. Los ganadores contarán con financiamiento para producir sus obras. Tenés tiempo para inscribirte hasta el 30 de junio.

ARTE

arte-online.net
art-phone.com.ar
Webdesign Division

ARTE ONLINE S.A.
+ 54 11 5032 3855
Viamonte 1646 3º depto 15
(C1055ABA) Buenos Aires, Argentina
contacto@arte-online.net

2013-05-07T17:05:00.003-03:00

Museo Nacional de Bellas Artes

06/05/2013

ramona web

2013-04-24T11:43:00.003-03:00

colección reseñas espacios muestras convocatorias

info créditos contacto anunciar suscribirse

PERFORMANCE: cuerpo, escritura y dramaturgia. Seminario teórico-experimental

con Diego Melero en CIA

Ya salió RESISTENCIA de Patricia Pietrafesa

Un registro Impreso de la cultura punk rock subterránea.

Seminario de SENSIBILIZACIÓN corporal para modelos vivos y Dibujo DESNUDO

con Carolina Atuesta

En Espacio TUCUMÁN

Martín Guiot, Alfredo Frías, Rosalba Mirabella

El CONOCIMIENTO de la pintura como práctica y lenguaje

Un taller de Leila Tschopp

Servicio de ASISTENCIA para artistas

archivar, ordenar, editar ... y más ...

Seminario teórico práctico de collage. 8 clases. Coordina María Colombo

Comienza en mayo

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Anuncios, Banners, Emailings Personalizados

¿Querés ser reseñista de ramonaweb?

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Rapidísima historia de la literatura occidental


	JUNTA MÉDICA Performance: cuerpo, escritura y dramaturgia

19/08/13 | IV Salón Anual Nacional del Bicentenario Concordia 2013 – Grabado

Municipalidad de Concordia

29/04/13 | Art Boomerang programa Federal

Boomerang

01/07/13 | Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires

FIDBA

31/05/13 | IN-SONORA VIII

31/05/13 | 8vo. Concurso Nacional UADE de Pintura

UADE

26/07/13 | XII Salón Diseño Contemporáneo

Diario La Capital, Municipalidad de Rosario, Cultura de la Provincia de Santa Fe

Martín Carrizo
en Construcciones
Hasta el 6 de mayo
en Sendrós

23/04 18:00 | Infierno: Una aproximación a la obra de Claudia del Río

en Nora Fisch

23/04 19:00 | La espuma de los días | Ana Casanova

en van Riel

23/04 19:00 | La inestabilidad de los objetos, colectiva

en Del Infinito

23/04 19:00 | Todo es cierto: Última muestra de Proyecto PAC

en Gachi Prieto

24/04 19:00 | (“dis:sím:mil”, 4) ; dícese de{} de Marina Zerbarini - Lucia Kuschhnir - Leo Núñez - Tomás Rawski

en Pasaje 17

24/04 20:00 | Llamadas telefónicas: Francisca Bancalari, Alvaro Cifuentes, Tomás Maglione, Tomas Rautenstrauch

en Naranja Verde

25/04 18:00 | Recorrido por la muestra con Carolina Magnin y Ciclo: Antes de 3D. Animaciones para adultos (24 y 25 de abril)

en Caraffa

25/04 19:00 | Cada vez mas cerca | Pabli Stein

en Bisagra

25/04 19:00 | No todos de Jorge Sarsale

en CC de la Cooperación

25/04 19:00 | Huye con velocidad y desaparece de Angeles Peña y Clara Díaz

en Ruby Mag

25/04 19:00 | Thelema | Amaya Bouquet

en miau miau

25/04 20:00 | Estudio Abierto

en Espacio Forest

26/04 9:00 | Presentación del libro de Noemí Escandell

Museo Castagnino (Rosario)

26/04 18:00 | ESTO (lo que era antes de haber sido) | Martín Epelde y Leni Méndez

en CC Recoleta

26/04 19:00 | Cierra Tupido

en Fundación Lebensohn

26/04 19:00 | ‘Noviembre o cualquier otro’ de Alejandro Montaldo

en Fiebre

26/04 21:00 | Pan blanco | Juan Ojeda

en El Rancho (Tucumán)

27/04 18:00 | Triple Frontera Volumen 10

en Inmigrante

27/04 18:00 | Ciclo Asunción Pánico Universo

en Isla Flotante

27/04 19:00 | NSNC de Guillermo Carrasco

en Provincia

04/05 19:00 | Feria Tecnológica (del 11 de abril al 4 de mayo )

en Espacio Fundación Telefónica

05/05 17:00 | Resistencia: Registro impreso de la cultura PUNK ROCK subterránea - Buenos Aires 1984 - 2001

en CIA

Acordes en MI sostenido

¿Es posible una música sin sujeto? ...

por Candela Potente

c a r á c t e r: textos de artistas. HOY: Malena Pizani

En esta sección publicamos TEXTOS de ARTISTAS VISUALES. ...

por Malena Pizani

FOTO DE TAPA: Construcciones de Martín Carrizo

Construcciones de Martín Carrizo. Inauguró el jueves 11 abril, hasta el 6 de mayo en Sendrós ...

por Galería Sendros

Metrónomo: un espacio de arte subterráneo

Metrónomo es un espacio de arte que nació en agosto de 2012 cuando Luis Peirotén nos cedió la vitrina autónoma correspondiente a la Cerrajería Metro para realizar allí muestras de arte. ...

por Laura Códega

Androteoría (Ανδρο θεωρία) blanca.

Caído, incluso desclasado, el bachelor urbano profesional trabaja hasta de noche, lava hasta el dinero, ocupa un dúplex amplio, aunque salga un día del sauna y de golpe se vea viviendo en la calle. ...

alejo campos sobre Carlos Herrera en Ruth Benzacar, del 13/3 al 26/4

Concepto Pentágono

A comienzos del año 2009 conocí a Miguel Angel Giovanetti y a partir de algunas coincidencias y mutua admiración comenzamos a trabajar en un proyecto que nos ha permitido intercambios, reflexiones ...

Luis Espinosa sobre Miguel Angel Giovanettien Emilio Caraffa (Córdoba), del 27/3 al 16/5

Riña de Gallos (Ilegalidad y Tradición)

La peña, el arte y lo “arty”, se encuentran para dar forma a Peñarty. Un grupo formado a partir de la necesidad de diálogo y de generar un espacio propio de pensamiento. ...

Ale Mizrahi sobre artistas varios en Rusia, del 4/4 al 4/5

Composition #9: Vida espiritual de Hernán Salamanco en SlyZmud

Sobre “Vida Espiritual” de Hernán Salamanco En el año 2000 comencé a gestar esta idea. ...

ramona sobre Hernán Salamanco enSlyZmud, del 16/4 al 16/5

Binarios

Al menos dos, un mas y un menos, un cero y un uno. El par que generas las (casi) infinitas combinaciones que hacen al devenir de las cosas, de la vida, del mundo. ...

Arianne Sodero Calvet sobre artistas varios enEspacio MO, del 6/4 al 4/5

2013-04-23T16:46:00.000-03:00

Los Ilustradores Somos Autores

Actualizado Hace 11 minutos

Buscamos imágenes para que se recuerde que somos AUTORES, especialmente hoy que festejamos el "DÍA INTERNACIONAL del LIBRO y el DERECHO DE AUTOR"

El que quiera participar, debe enviar a: <iluautores@gmail.com>
una ilustración tamaño 20x20 cms en 72 dpi, con la frase "LOS ILUSTRADORES SOMOS AUTORES".

Las imágenes conformarán un álbum en el Perfil: Foro de Ilustradores y en la Fan Page: https://www.facebook.com/elforo, lo que permitirá compartir más fácilmente, pero desde ya están invitados a compartirlas en sus sitios personales, foros, etc.

SOLO SE ACEPTARAN LAS IMÁGENES QUE CUMPLAN CON LOS REQUISITOS Y RECIBIDAS AL E-MAIL.

PREMIO LATINOAMERICANO DE PUBLICACION DE FOTOLIBROS 2013

2013-03-06T16:05:00.000-03:00

Premio Latinoamericano de publicación de FOTOLIBROS - FELIFA DOT 2013‏

De:	FOTOLIBROS DE AUTOR (info@fotolibrosdeautor.com)
Enviado:	miércoles, 06 de marzo de 2013 10:09:02 a.m.
Para:	alidubua@hotmail.com

Premio Latinoamericano de publicación de FOTOLIBROS - FELIFA DOT 2013

Fecha de cierre 5 de abril de 2013

Foto Libro de Autor
info@fotolibrosdeautor.com Facebook

AGORA GALLERY

2013-02-06T17:01:00.000-03:00

International Fine Art Competition

All Artists 18 and over from anywhere in the world are invited to enter the 28th Chelsea International Fine Art Competition.

View testimonials from last year's selected artists.

Sponsored by Chelsea’s Agora Gallery, the contest will be accepting entries from February 12, 2013. The prizes for selected artists are specifically chosen to enhance and promote careers in fine art. Remember to use high quality images to give the juror the best and most accurate impression of your work. There is a $35 entry fee for up to 5 images; $5 for each additional image. The juror of the 2013 competition is well-known writer, reporter and art critic Anthony Haden-Guest.

"Art to Heart" in Support of the Children's Heart Foundation

February is Heart Month in America, a time to give thought to the nationwide problem of heart and blood vessel diseases, and to think about what we can each do to help those suffering from heart diseases, and their families.

Agora Gallery is marking the event this year with our 'Art to Heart'initiative. Artists in our February exhibition were invited to create a piece of artwork specifically intended for this cause, one that was connected to their experiences, thoughts or ideas relating to the heart. All of the proceeds from the sales of these works will go to support the work of the Children's Heart Foundation.

Susan Clinard's Tribute to the Children of Sandy Hook Elementary

When the world heard about the terrible events at Sandy Hook, the shock and horror were felt everywhere. Many of us have found it difficult to come to terms with what happened that day. Agora artist Susan Clinard found expression for her feelings and thoughts through a work of art.

"Weeks after the unspeakable horror that visited Sandy Hook elementary school, I could not let this settle in me without moving my hands. Without the words to express my thoughts to the world I chose to just make something that I felt had a healing quality to it. 'Twenty,' I call it, after the 20 children who were killed. I rendered the small figures with no detail in mind but I had all of the children's names written down by my side. Their journey continues... Our journey continues... When our 3 1/2 year old asked about what happens to us after we die, my husband and I tried to explain and said that we are a big ball of love and we enter the hearts and the beauty of this world. The love never dies."

Click here to read the complete article.

Humanitarians: Jennifer Contini Enderby

Jennifer Contini Enderby is one of the artists who donated a painting to Agora's 'Art to Heart' initiative in support of Heart Month and the Children's Heart Foundation. In addition to donating the proceeds of one work through 'Art to Heart', Jennifer went one step further, and took part in NYC's Heart Walk, putting extra effort into helping those who have to live with heart defects, and their families.

"Last month my daughter and I participated in the Heart Walk here in NYC! We were warmly welcomed by all the families who have loved ones born with Congenital Heart disease. After the walk, I donated a 12"x12" painting to raise money for our New York chapter. The painting was raffled off live in front of the hundreds who had participated in the walk.

The heart I painted was surrounded by Lego blocks in bright vibrant colors! I painted it inspired by the children I met who live with a heart disease, yet continue to live as normal a life as they possibly can. I wanted the piece to speak to these children more than anyone.

Since the heart walk, I have connected with another chapter in Pennsylvania, and they have asked me to donate a piece for their upcoming silent auction golf event in Hershey, PA. Giving back to organizations like this inspires me!

My simple motto:"IF I'M NOT GIVING, I'M NOT LIVING"... and so through my art, with my hands, energy, imagination, and spiritual beliefs, I continue to paint these original hearts that bring light and love into this world... My love is alive! "

El Museo de Bellas Artes renueva su primer piso y lo dedica al Siglo XX

2012-12-16T16:50:00.001-03:00

El Museo de Bellas Artes renueva su primer piso y lo dedica al Siglo XX

FALLECIO EDUARDO PLA-ARTISTA PLASTICO

2012-12-13T21:03:00.000-03:00

ARTE
13/12/12 - 20:07

Murió el artista plástico Eduardo Plá, pionero del videoarte

Tenía 60 años y más de 40 de trayectoria en el mundo del arte. Acababa de publicar y presentar "Pla. 40 años en el arte" un libro con sus mejores trabajos. Lo entierran el viernes en el cementerio Jardín de Paz, de Pilar. Aquí, las últimas entrevistas con Ñ, en texto y en video.

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Hombre urbano. Volvió de Europa en los 90 y dice que se quedó porque la Ciudad le “encantó”. / DIEGO WALDMANN

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Eduardo Plá

Un paro cardiorrespiratorio terminó inesperadamente con la vida del artista plástico Eduardo Plá. Tenía 60 años y 4 décadas de trayectoria en el mundo del arte. Su pareja y compañero durante más de quince años lo encontró en su casa.

El 28 de noviembre pasado había presentado el impactante Pla. 40 años en el arte, un libro de 250 páginas que reúne algunos de sus mejores trabajos.

Nacido en el barrio de Almagro, residió durante más de 20 años en Europa y en Estados Unidos, hasta que en 1996 regresó a Buenos Aires, donde relanzó su carrera. Es uno de los pioneros argentinos en la realización de videoclips, en el uso de videographs y de animación 3D. Se inició en el mundo del cine experimental y luego fue un precursor de la utilización de los medios electrónicos-digitales. Su obra, inclasificable incluye cine, teatro y arte digital.

Estaba en plena vigencia. El año pasado había presentado una retrospectiva muy grande en el Centro Cultural Recoleta, preparaba una muestra en el showroom de un edificio de Recoleta y hasta el 15 de marzo podrán verse gran parte de sus obras en las alturas del lobby del Hotel Hilton. El viernes pasado presentó una enorme escultura como parte de la muestra itinerante Arte Experience Tour. “Los cuadros tienen una función, que es la de trasmitir un estado de ánimo, un rasgo de la identidad. Lo mismo pasa con un mueble o con un par de zapatos. La gente compra marcas, sean Armani o Picasso”, le dijo a Clarín el año pasado. Obtuvo premios en Milán, Beijing, Nueva York y Estocolmo. Recibió el primer premio en el Concurso Nacional de Esculturas y hasta ideó el premio–escultura del Bafici.

Será enterrado el viernes en el cementerio Jardín de Paz, de Pilar.

CENTRO CULTURAL E INFORMATIVO DE LA EMBAJADA DEL JAPON

2012-10-12T20:42:00.003-03:00

MANGA Y ANIME DEL JAPÓN

Marc Bernabé en la Argentina.

JUEVES 18 de OCTUBRE de 2012, 18:30hs

EL MANGA JAPONÉS Y SUS AUTORES

VIERNES 19 de OCTUBRE de 2012, 18:30hs

EL FENÓMENO MANGA EN EL MUNDO

Lugar: Centro Okinawense en la Argentina. Av. San Juan 2651. CABA. 4941-0546

Informes: Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón. centro-info@bn.mofa.go.jp. 4816-3111

Tokyo 3. 　info@otakumatsuri.com.ar Facebook: Tokyo 3 Argentina

Organiza:Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, Fundación Japón y Centro Okinawense en la Argentina.

Colabora:Tokyo 3

Valor de la entrada: $5.

Para más información consultar el programa adjunto.

Arte On line-PREMIO ITAU CULTURAL DE ARTES VISUALES

2012-10-10T20:51:00.000-03:00

Participá del premio Itaú Cultural destinado a artistas jóvenes emergentes y abiertos a todas las disciplinas de las artes visuales. Hasta el 15 de octubre de 2012 está abierta la inscripción en: www.premioitau.com.ar/artesvisuales2013 Consulta bases y condiciones.

Hay $30.000, $20.000 y $15.000 para los ganadores, además de la posibilidad de acceder a becas para cursos teóricos y talleres de la Universidad Torcuato Di Tella, en el marco de su Programa de Artistas.

Este año la propuesta triplicará la cantidad de obras finalistas, las cuales serán exhibidas de febrero a abril de 2013 en la Usina del Arte en La Boca.

ARTE
arte-online.net
art-phone.com.ar
Webdesign Division

ARTE ONLINE S.A.
+ 54 11 5032 3855
Viamonte 1646 3º depto 15
(C1055ABA) Buenos Aires, Argentina
contacto@arte-online.net

mis imagenes en la era del arte

REVISTA Ñ

Hallan en Munich 1.500 obras de arte robadas durante el nazismo

Estaban ocultas en un departamento. Hay cuadros de Picasso, Matisse, Chagall y Paul Klee. Se calcula que valen más de 1.000 millones de Euros.

MENDOZA VENDIMIA 2014- CONCURSO

ITAU CULTURAL-PREMIO ARTES VISUALES

TALLER DE INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA " ESCRIBIR CON LUZ "--TOMAS CAMBAS

ESCRIBIENDO CINE

PREMIO ITAU CULTURAL

10 festival de CINE INDEPENDIENTE premios 2013

KAZUYA SAKAI-MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES

Sinfonía cromática - Kazuya Sakai en Macba

ADN KAZUYA SAKAI

GUERRERAS-- STELLA REDRUELLO-- MUSEO DE LA RECONQUISTA- TIGRE- PCIA. DE BUENOS AIRES

CONVOCATORIA 2013 EXPO-ARTISTAS

PROA CINE

PROA CINE | Estreno de "A Film Unfinished", con el comentario de Alan Pauls‏

GALLERY NIGHTS 15 DE AGOSTO DE 2013

BILL VIOLA EN BUENOS AIRES

FERNET BRANCA: 6ta. edicion concurso de afiches

MUSEO NACIONAL DE BUENOS AIRES-MAYO 2013-BOTERO

ARTE ON LINE

ramona web

Los Ilustradores Somos Autores

PREMIO LATINOAMERICANO DE PUBLICACION DE FOTOLIBROS 2013

Premio Latinoamericano de publicación de FOTOLIBROS - FELIFA DOT 2013‏

AGORA GALLERY

International Fine Art Competition

"Art to Heart" in Support of the Children's Heart Foundation

Susan Clinard's Tribute to the Children of Sandy Hook Elementary

Humanitarians: Jennifer Contini Enderby

El Museo de Bellas Artes renueva su primer piso y lo dedica al Siglo XX

FALLECIO EDUARDO PLA-ARTISTA PLASTICO

Murió el artista plástico Eduardo Plá, pionero del videoarte

Tenía 60 años y más de 40 de trayectoria en el mundo del arte. Acababa de publicar y presentar "Pla. 40 años en el arte" un libro con sus mejores trabajos. Lo entierran el viernes en el cementerio Jardín de Paz, de Pilar. Aquí, las últimas entrevistas con Ñ, en texto y en video.

MÁS INFORMACIÓN

CENTRO CULTURAL E INFORMATIVO DE LA EMBAJADA DEL JAPON

Arte On line-PREMIO ITAU CULTURAL DE ARTES VISUALES