mis libros favoritos y otros más...

Número 57: Algo más sobre el concurso 2009 y otras cosas más...

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Sun, 02 May 2010 16:28:00 +0000

No he vuelto a escribir desde el 1 de enero del presente año. Me corrijo, no he vuelto a escribir en este blog, que en el otro sí. Pero ahora retomo, con la esperanza de dejarme llevar por el impulso, para publicar algo que me parece meritorio.

El amigo Eddy Roma me envió hace unas semanas su listado de "libros leídos en 2009", y me pareció sumamente impresionante; en virtud de lo cual, quise retractarme de mis resultados primigenios y otorgarle el premio al primer lugar en el concurso, pero al saberlo él, me replicó:

"Julio:

Por llegar tarde a la convocatoria no merezco obtener el primer lugar de tu concurso. No es justo: había un plazo estipulado y acudí fuera de él. En cambio, será un honor aparecer en tu blog junto con los demás participantes."

Por cuanto, he de publicar su listado:

1. Puro humo, Guillermo Cabrera Infante
2. Vista del amanecer en el trópico, Guillermo Cabrera Infante
3. 0, Guillermo Cabrera Infante
4. Así en la paz como en la guerra, Guillermo Cabrera Infante
5. La Habana para un infante difunto, Guillermo Cabrera Infante
6. Hombre adentro, Francisco Pérez de Antón
7. El vuelo del faisán herido, Francisco Pérez de Antón
8. El poso de la espuma, Francisco Pérez de Antón
9. El halcón maltés, Dashiell Hammett
10. La maldición de los Dain, Dashiell Hammett
11. Adiós, muñeca, Raymond Chandler
12. El largo adiós, Raymond Chandler
13. La guerra de los gimnasios, César Aira
14. El caso Galton, Ross McDonald
15. Paso fatal, Wade Miller
16. Efecto Beethoven, Diego Fischermann
17. Juventud, J.M Coetzee
18. Exorcismos de esti(l)o, Guillermo Cabrera Infante
19. Playback, Raymond Chandler
20. Una vida por la palabra. Entrevista con Sergio Ramírez, Silvia Cherem
21. Triste, solitario y final, Osvaldo Soriano
22. Arcadia todas las noches, Guillermo Cabrera Infante
23. Nadie sabe más que los muertos, Ramón Díaz Eterovic
24. Ángeles y solitarios, Ramón Díaz Eterovic
25. El gran arte, Rubem Fonseca
26. Claustrofilia, Marco Valerio Reyes Cifuentes
27. Managua Salsa City (Devórame otra vez), Franz Galich
28. Adiós, Hemingway, Leonardo Padura Fuentes
29. Un oficio del siglo XX, Guillermo Cabrera Infante
30. El perro en llamas, Byron Quiñónez
31. Vidas para contarlas, Guillermo Cabrera Infante
32. La vaca, Augusto Monterroso
33. Literatura y vida, Augusto Monterroso
34. De fusilamientos y otras narraciones, Julio Torri
35. Fez, ciudad santa de los árabes, Luis Cardoza y Aragón
36. El horror de Dunwich, H.P. Lovecraft
37. El nicaragüense, Pablo Antonio Cuadra
38. Tres tristes tigres, Guillermo Cabrera Infante
39. La profesión maldita, Frank Padrón
40. Días amarillos, Javier Payeras
41. Crítica, José de Armas y Cárdenas (Justo de Lara)
42. La guerra de los capinegros, Francisco Pérez de Antón
43. Crítica religiosa, Voltaire
44. El sueño de los justos, Francisco Pérez de Antón
45. Cansados de esperar el sol, Francisco Pérez de Antón
46. El arma en el hombre, Horacio Castellanos Moya
47. El asco (Thomas Bernhard en San Salvador), Horacio Castellanos Moya
48. El Diablo sabe mi nombre, Jacinta Escudos
49. 8 narraciones policiales, Lino Novás Calvo
50. El mago, César Aira
51. Guatemala, la Democracia y el Imperio, Juan José Arévalo
52. Así cayó la democracia en Guatemala, Julio Castelló
53. Canto ceremonial contra un oso hormiguero, Antonio Cisneros
54. Pasos de ciegos, Zoila Frómeta Machado
55. INRI, Raúl Zurita
56. Manual del triunfo, Irela Casañas Hijuelos
57. Las baladas impuras, Hugo González Diéguez
58. La vuelta al día en ochenta mundos, Julio Cortázar
59. Yo desierto, José Alberto Velázquez
60. Gradual de laúdes, Ángel Gaztelu
61. Poesía popular dominicana, Emilio Rodríguez Demorizi
62. Las quince mil vidas del caminante, Luis Rogelio Nogueras
63. Cuentos para leer después del baño, Camilo José Cela
64. Quinta estación, Luis Cardoza y Aragón
65. Muros de luz, Marco Antonio Flores
66. La derrota, Marco Antonio Flores
67. La voz acumulada, Marco Antonio Flores
68. Amadeo Brañas, historiógrafo, Eduardo Villagrán
69. La palabra perdida, Jorge Luis Arcos
70. Los nuevos escritores y Luis Cardoza y Aragón, Alexander Sequén-Mónchez, Maurice Echeverría, Javier Payeras, Ramón Urzúa Navas y Tania Palencia.
71. Los adioses, Juan Carlos Onetti
72. La vida es sueño, Marco Antonio Flores
73. Cuando entonces, Juan Carlos Onetti
74. Cuentos completos, Marco Antonio Flores
75. Miguel Ángel Asturias, casi novela, Luis Cardoza y Aragón
76. Espirales, Javier Mosquera Saravia
77. Las huellas de Guatemala, Gustavo Porras Castejón
78. Poesía prepóstuma, Luis Eduardo Rivera
79. Con M de Marilyn, Rafael Ramírez Heredia
80. Las batallas perdidas, Marco Antonio Flores
81. Ciudad en sombras. Casos del capitán Cardona, Armando Almánzar R.
82. Los jueces, Arnaldo Gálvez Suárez
83. Canto palabra de una pareja de muertos, Pablo García
84. Pueblo y poesía, Enrique Juárez Toledo
85. El bien de amar, Enrique Juárez Toledo
86. Bachata del ángel caído, Pedro Antonio Valdez
87. Casa de poeta, Enrique Juárez Toledo
88. Los elementos terrestres, Eunice Odio
89. Entre fantasmas, Fernando Vallejo
90. Breve historia de Grecia, W.A. Heurtley, H.C. Darby, C.W. Crawley y C.M. Woodhouse
91. La Virgen de los Sicarios, Fernando Vallejo
92. Cantamos por la herida, Enrique Juárez Toledo
93. Camilo Cienfuegos, Carlos Franqui
94. Amor es violento. Intrusiones literarias al romance entre Luis Cardoza y Aragón y La Florentina, Alexander Sequén-Mónchez
95. Almas en pena, chapolas negras, Fernando Vallejo
96. Bizancio, Philip Sherrard
97. Diarios de aprendices (1939-1976). César Brañas (Edición de Alexander Sequén-Mónchez).
98. El imperio bizantino, Norman H. Baynes
99. Las cosas y el olvido, Mario Monteforte Toledo
100. Máscaras de doble fondo, Luis Cordón León
101. Cuando era feliz e indocumentado, Gabriel García Márquez
102. Luto eterno y otros cuentos, Pedro Jorge Vera
103. ¿Quién mató a la tía?, Marco Antonio Ordóñez Madrid
104. El oro de la edad, Ariel Ribeaux Diago
105. La arboleda perdida. Libros I y II de Memorias, Rafael Alberti
106. En el país de los cuentos, Knut Hamsun
107. Los trabajos de Persiles y Sigismunda, Miguel de Cervantes Saavedra
108. El cerco de Numancia. El gallardo español, Miguel de Cervantes Saavedra
109. Tatologías, Luis Eduardo Rivera
110. La niña de Guatemala, Máximo Soto-Hall
111. El viaje hacia la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa
112. Las calles del Purgatorio, Herbert Toranzo Falcón
113. Plano secundario, Emerio Medina Peña
114. Narrativa puertorriqueña actual. Actualidad y parodia, Vitalina Alfonso
115. Eros del espejo, Rubén Rodríguez González
116. Luna Poo y el paraíso, Lázaro Zamora Jo
117. Havana Dirty Trilogy, Pedro Juan Gutiérrez
118. Tengo miedo torero, Pedro Lemebel
119. Los muertos deben morir, Felipe Valenzuela
120. Museo de ángeles caídos, Ernesto Peña González
121. Palabra de sombra difícil. Cuentos cubanos contemporáneos Selección y prólogo de Rogelio Riverón
122. Cuentos, Julio Ramón Ribeyro
123. Los conquistadores de la Antártida, Francisco Coloane
124. La bandada infinita, Jorge Luis Arzola
125. Aquí siempre es de noche, Byron Quiñónez
126. Rayo de luz, Raúl Flores Iriarte
127. Dorado mundo, Francisco López Sacha
128. Tunomás Honey, Jim Sagel
129. Para morir contento, Enrique Juárez Toledo
130. Viernes 13, David Goodis
131. W, Yoss
132. Los ausentes, Godo de Medeiros
133. Santo oficio de la memoria, Mempo Giardinelli
134. El libro negro, Estuardo Prado
135. Los amos de la noche, Estuardo Prado
136. Los cuentos de don Juan Jenanito, Luis Alfredo Arango
137. El alhajadito, Miguel Ángel Asturias
138. Retrato de otros soles, Igor Slowing
139. Blues con molinos, Yenisbel Rodríguez Albelo, Cindy
140. De lo vivo a lo pintado, Manuel Galich

Quizás alguien se pregunte, "¿cuál es el objeto de publicar tales listados?". Y yo respondo, apostróficamente (pero si quieren pueden replicarme, jeje): uno de los objetivos es sugerir nuevas obras y autores. Puedo decir que me enriquece, en lo personal, conocer qué leen otros y, de hecho, he llegado a conocer muchas obras que considero fundamentales gracias a la mención que de ellas hayan hecho otras personas.

Hay mucho que leer, ciertamente, pero cierta orientación podría ayudarnos a dirigir nuestros esfuerzos en una dirección más productiva (aún cuando suene mercantilista, jaja).

Así que: a leer. Ya veremos si puedo ser (si no constante) periódico en la publicación de posts en este blog.

Número 56: El concurso 2009 y sus resultados

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 01 Jan 2010 15:33:00 +0000

Quiero recordar el post de hace un año:

"Cada año, desde 2003, llevamos a cabo un concurso con algunos amigos. Se trata de leer la mayor cantidad de libros posibles en un año. A estas alturas, creo que soy el único que sigue con la tradición, pero en todo caso, me ha sido útil como motivación para leer. El pasado 2008 me hubiera gustado leer más, a lo mejor me faltó diligencia, y por otra parte algunas obras que me interesaban quedaron rezagadas, por ejemplo La Ilíada y La Odisea de Homero; pero, algo es algo."

Y "La Ilíada" y "La Odisea" han quedado rezagadas un año más, qué le vamos a hacer. Este año otra persona me ha enviado la lista de las obras que leyó. He de agradecerle bastante y reconocer, como se lo hice saber por escrito, en un mensaje electrónico, que me he sentido bastante impresionado al leer su listado. Pertenece a claraq, de Asato Ma Sat Gamayo, he aquí:

1. Cascabel, Arturo Arias.
2. Week-end en Guatemala, Miguel Ángel Asturias
3. Leyendas de Guatemala, Miguel Ángel Asturias
4. Gandhi: his life and message for the world, Louis Fischer
5. Gone with the wind, Margaret Mitchell
6. Ficciones, Jorge Luis Borges
7. El otoño del Patriarca, Gabriel García Márquez
8. Piedra Ab'aj, Rosa Chávez
9. Guerra y Paz, Lev Tólstoi
10. Night and Day, Virginia Woolf
11. The Stranger, Albert Camus
12. The owl in the attic, James Thurber
13. The Pearl, John Steinbeck

Entre los libros que leyó claraq, me encuentro con algunos que me hubiera gustado leer, por ejemplo: Cascabel, Ficciones, Guerra y Paz. Éste último me produce temor y respeto, por su extensión y, aún más, por su comprensión. Algún día...

Bien, y ahora mi listado. En azul los que más me gustaron y en azul y negrilla los sobresalientes:

1. Daisy Miller – Henry James
2. El juez Olaverri y Juan Canastuj (Historias Policíacas) – Octavio Aguilar
3. La agonía del principio – Igor Slowing
4. Once miniaturas – Ricardo del Carmen
5. Juntos por ahí – Patricia Barbadillo
6. Inflamable – Leonel Juracán
7. Uno y el Universo – Ernesto Sábato
8. Junajpú e Ixbalanqué: Libro de lectura para Cuarto Grado – Adrián Ramírez Flores
9. Chis y Garabís – Paloma Bordons
10. Operación rescate – Jean Van Leeuwen
11. Bibiana y su mundo – José Luis Olaizola
12. El Señor Presidente – Miguel Ángel Asturias
13. El dedo mágico – Roald Dahl
14. Árbol de pájaros – Francisco Morales Santos
15. Los de Abajo – Mariano Azuela
16. Una sombra que pasa – Diego Doncel
17. Legión – William Peter Blatty
18. Reventones y Alambretes – André Maurois
19. ¿Quién mató a Zebedee? – Wilkie Collins
20. El Traidor del Siglo – John Le Carré
21. El misterio del hombre que desapareció – María Isabel Molina Llorente
22. La dama de Escalot – Anónimo
23. The Twits – Roald Dahl
24. La Filosofía de la Risa – Víctor Manuel Rivera Toledo
25. Graga y otros cuentos – Francisco Alejandro Méndez
26. Retrato de Borracho con País – Eduardo Juárez
27. La importancia de llamarse Ernesto – Oscar Wilde
28. Un enemigo del Pueblo – Henrik Ibsen
29. Suicidios ejemplares – Enrique Vila-Matas
30. Tiburón – Peter Benchley
31. El abanico de Lady Windermere – Oscar Wilde
32. Historias de Cronopios y Famas – Julio Cortázar
33. El Talón de Aquiles – Ruth Rendell
34. El Sí de las Niñas – Leandro Fernández de Moratín
35. La Vuelta de Tuerca – Henry James
36. Estudio en escarlata – Arthur Conan Doyle
37. El Libro de las Tierras Vírgenes – Rudyard Kipling
38. El signo de los cuatro – Arthur Conan Doyle
39. Heidi – Johanna Spyri
40. La leyenda de Sleepy Hollow – Washington Irving
41. Capitanes intrépidos – Rudyard Kipling
42. Un pingüino en el desierto – Carlos Puerto
43. La comedia nueva o El café – Leandro Fernández de Moratín
44. Seis cuentos para fumar – Byron Quiñónez
45. Mai – Hilda Pereira
46. San Manuel Bueno, Mártir – Miguel de Unamuno
47. El perro en llamas – Byron Quiñónez
48. Barbuchín – Daniel Armas
49. Solomán – Ramón García Domínguez
50. El vicario que hablaba al revés – Roald Dahl
51. El diablo de la botella – Robert Louis Stevenson
52. A puerta cerrada – Luis Fernando Alejos
53. Otra vez Heidi – Johanna Spyri
54. Cuentos Pajeros Volumen I – Johan Bush Walls
55. Juan Salvador Gaviota – Richard Bach
56. Crímenes y Procesos – Dr. Armando Gálvez F.
57. El hombre cara de luna – Jack London
58. Tres Novelas Ejemplares Y Un Prólogo – Miguel de Unamuno
59. La caza del Snark – Lewis Carroll
60. Vuelva Vd. mañana y otros artículos – Mariano José de Larra
61. El Alienista – Machado de Assis
62. Sin Casaca Relato Corto en Guatemala
63. Pipeto, el monito rosado – Carlo Collodi
64. Un monstruo en el armario – Carmen Vásquez-Vigo
65. Colmillo Blanco – Jack London
66. Esquisses – Enrique Gómez Carrillo
67. Manual del guerrero de la luz – Paulo Coelho
68. Breviario de estética teatral – Bertolt Brecht
69. La litera fantasma – Rudyard Kipling
70. Las aventuras de Sherlock Holmes – Arthur Conan Doyle
71. La vida en París – Marcel Proust
72. Cuentos – Carlos Samayoa Chinchilla
73. Marianela – Benito Pérez Galdós
74. Matilda – Roald Dahl
75. Los intocables: Juega un G-man – Lou C. Carrigan
76. El silencio de los corderos – Thomas Harris
77. Niebla – Miguel de Unamuno
78. El Conde Lucanor – Don Juan Manuel
79. The Catcher In The Rye – J.D. Salinger
80. Lolita – Vladimir Nabokov
81. El beso de la Mujer Araña – Manuel Puig

Al analizar mi calificación de los libros "sobresalientes", reconozco que hay algo de subjetivo en ello, mi afición por las obras de Miguel de Unamuno y Vladimir Nabokov, mi indulgencia con las manifestaciones de la literatura infantil; pero, más allá de ello, este blog fue bautizado por mí: Mis Libros Favoritos Y Otros Más. En todo caso, he de señalar que la lectura de cada una de las obras enumeradas fue interesante. Siempre se aprende algo, aún de las obras de motivación, o como quiera llamárselas, de las cuales hay un par de ejemplos por ahí.

En algunos casos, me acerqué a ciertas series (como la de Hannibal de Thomas Harris, comenzando con la obra intermedia, aún cuando ya hay una cuarta parte), y terminé otras (Legión es la continuación de El exorcista de William Peter Blatty), me enganché con algún personaje (Sherlock Holmes) y entré en conocimiento con la obra de algún autor (André Maurois, Marcel Proust, Benito Pérez Galdós, Leandro Fernández de Moratín), se confirmó mi admiración por otros más (Miguel de Unamuno, Mariano José de Larra). Qué sé yo, fue un año productivo, aún cuando de clásicos muy poco, pero eso sí, de literatura infantil bastante.

Logré superar la meta del 2008, y en este 2010 espero superar la meta del 2009. Ya veremos.

Número 55: El concurso II

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Thu, 31 Dec 2009 03:36:00 +0000

Este blog ha estado más que abandonado por un servidor, pero ahora es más que necesario retomarlo.

Simplemente quiero hacer el recordatorio para el concurso. ¿Qué concurso? Ése en el que tenemos que leer todo lo que podamos (obras literarias, principalmente) y apuntar los nombres de las obras y autores. Gana quien haya leído más. Bueno, quizás nadie se acordó de leer mucho este año, pero en caso de que sí, o de que simplemente tenga una lista de obras leídas y quiera compartirla aquí, puede enviarla bien identificada para evitar extravíos y confusiones a: julioenriquepellecer@gmail.com

Y ya me encargaré de publicarlas y hacer notorio quién ha sido el o la ganador/a.

Saludos, personas lectoras.

Pd. Por cierto, reitero que el único premio es la satisfacción de haber leído más (ya sé lo que están pensando muchos: qué fome).

Biblioteca Básica Salvat: Completa

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 02 Dec 2009 02:37:00 +0000

Así es, queridísimas personas lectoras, hemos reunido la colección completa: 100 libros. Fue un largo camino hasta aquí, pero se logró.

Ahora me toca leerlos... jajajajajajaja.

Imagen: http://i15.ebayimg.com/06/i/001/51/44/4cff_2.JPG

Número 54: Sherlock Holmes (2009)

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Thu, 10 Sep 2009 02:08:00 +0000

Últimamente he tratado de ser más comprensivo con las versiones cinematográficas de los libros que me gustan, que he leído, o de cualquier texto en general.

Ahora que está anunciándose el estreno de la nueva cinta de Sherlock Holmes para la navidad de este año, tengo algunos comentarios:

Me llama la atención ver cómo interpretará Robert Downey Jr. a Holmes. Quizás sea un actor que no entre en la caracterización convencional del personaje, pero quiero ver qué le aportará al mismo.
Ciertamente, si Downey Jr. no se asemeja casi en nada a Holmes, Jude Law está casi en las antípodas de Watson, sin embargo me parece interesante la elección tan, aparentemente, contradictoria de actores para interpretar a caracteres que la mayoría de personas conocen al menos de oídas.
Aún si el filme es malísimo, Rachel McAdams interpreta a Irene Adler. Si la interpretación de McAdams destruye a "la mujer", al menos me dará gusto verla a ella (a Rachel, quiero decir) porque me gusta (jajajajajajajajajaja).
Es obvio que la mayoría de detalles en el filme son imprecisos, ya mencionamos la fisonomía de los personajes principales. Pero hay algunos elementos interesantes (elemental, mis queridas personas lectoras): Holmes muestra más músculo en acción que de costumbre. Y es un hecho que él era un gran combatiente, justo como lo muestra el trailer, con el bastón y boxeando.
Por último, la película se ve divertida. Será de ir a verla y comprobarlo (y no morir en el intento, que no se pierde la vida si una cinta es mala).

Aquí les dejo el trailer 2:

Video: http://www.youtube.com/watch?v=I0hXhGt5XPg

Número 53: O Xangô de Baker Street

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 21 Aug 2009 01:20:00 +0000

Imagen: http://4.bp.blogspot.com/_tjCP8o90Kwg/RZb0FmoxV3I/AAAAAAAAABU/Y9aluMgMCA0/s320/O+Xango+de+Baker+Street.jpg

O Xangô de Baker Street es una de mis películas favoritas, si no me creen revisen mi perfil de blogger. Irónicamente, nunca la había visto completa, pero gracias a la responsabilidad que he asumido ante Vds., apreciadas personas lectoras, me tomé el tiempo para verla nuevamente, ahora sí de manera completa, y de investigar un poquito para contarles mis impresiones.

El filme bien podría integrarse en ese universo expandido que mencioné en la reseña sobre "La vida privada de Sherlock Holmes". Una aventura no documentada por el Dr. Watson y rescatada por Jô Soares, en la cual se narran las peripecias y desventuras de Holmes en Río de Janeiro, cuando es convocado por el mismísimo Emperador Pedro II para encontrar un famosísimo violín Stradivarius: "El canto del cisne", última obra fabricada por el magnífico Antonio Stradivari (Stradivarius es el plural, lo que uno aprende escribiendo reseñas en blog), y el cual posee una sonoridad incomparable, paradójicamente, debido al pulso tembloroso del maestro Antonio, que lo creó cuando ya era un anciano.

Sin embargo, al arribar Holmes a Río (o más bien, al arribar el barco en el que viaja porque según WordReference "arribar" es: Llegar una nave a un puerto), convocado por la actriz Sarah Bernhardt (hablando de nombrecitos difíciles de escribir), amiga personal del detective, se encuentra con que han ocurrido dos asesinatos a mujeres, en circunstancias misteriosas pero idénticas, y deduce de inmediato que están relacionados con el hurto del Stradivarius. A partir de ahí, se entrevista con el Emperador (en la cual se desenvuelve con cierta torpeza, literalmente), tiene sus primeros choques con la cocina brasileña que le parece fascinante pero le resulta indigesta, y la misma noche de su llegada, durante un paseo que decide tomar para calmar su malestar, rescata a una joven y tiene su primer encuentro con el asesino de mujeres, a quien persigue infructuosamente. Tras conocer al superintendente de policía Mello Pimenta, Holmes le expone su teoría acerca del asesino quien por tener un patrón en sus crímenes podría ser llamado un "serial killer" (dando a entender que quien inventa el término es el mismo Holmes), y le explica que piensa, además, que los asesinatos están relacionados con el extravío del violín, conclusión que ya había alcanzado el mismo Pimenta, quien no es tan tonto como los detectives de Scotland Yard de las aventuras de Holmes.

Me parece que O Xangô de Baker Street, es un descendiente directo de La Vida Privada de Sherlock Holmes y junto a ésta entra en un conjunto de filmes sobre Holmes que pueden no ser precisos en cuanto a ciertos elementos del canon, pero no que no dejan de ser entretenidos.

Imitando al buen Dr. Watson, así como él, en Estudio en escarlata, elaboró una tabla con las habilidades y conocimientos de Holmes, voy a tratar de armar una similar pero de las habilidades y conocimientos bajo los efectos del cálido clima del Brasil, la cocina carioca, la marihuana (que Holmes comienza a consumir en vez de la cocaína, ya hablaré de eso más adelante) y el amor romántico (otro tema que hemos de profundizar por sus implicaciones canónicas):

Música: toca el violín magníficamente durante una presentación ante el Emperador; en este punto, Soares no parece tener reparo y hasta hace sobresalir el virtuosismo de Holmes.

Combate: aún cuando no lo vemos combatir en sí, durante la infructuosa persecución, vemos a Holmes esgrimir su bastón con gran maestría, lo cual Arthur Conan Doyle anotó como una de sus habilidades. En general, podríamos esperar que en una escaramuza Holmes presentara un reto considerable a su oponente.

Leyes: Holmes, o no conoce o no le importan mucho las leyes cariocas, al punto que es arrestado por atentar contra la moralidad.

En cuanto a sus habilidades deductivas, se encuentran muy mermadas, pero insisto podríamos suponer que se deba al clima y al consumo de una droga más bien relajante, en contraste con el "aceleramiento" que supone la ingestión de cocaína (la cual, por cierto, nunca tuvo efectos benéficos en cuanto a su lógica deductiva, pero tampoco negativos, al contrario de los efectos perjudiciales que parece tener la marihuana en cuanto a disminuir la calidad de sus razonamientos).

Otro de los problemas de Holmes es que se enamora, por primera vez según dice, de Ana Candelaria, la joven que él ha rescatado del asesino en serie. Así, su mente no está en las mejores condiciones para funcionar, y sin que se dé cuenta, el asesino ha ganado terreno.

El argumento podría compararse con el de "Un escándalo en Bohemia" (una de las primeras derrotas de Holmes, y donde aparece Irene Adler, "la mujer" que Holmes admira de una manera intelectual y platónica). Aún cuando el misterio no aparenta mayor originalidad y quizás sea inferior a la clase de enredos típiicos del género policíaco, me parece que logra mantenerlo a uno en vilo, no creo que sea tan predecible, al menos a mí me sorprendió la conclusión.

Una de las intenciones del filme, así como del libro de Jô Soares, es criticar a la sociedad brasileña del siglo XIX, con sus afectaciones ridículas, y mencionar un poco la lucha de los abolicionistas previo a la liberación de los esclavos. Además crea un contraste interesante entre el par de personajes ingleses, Holmes y Watson, y la actriz Bernhardt, y los habitantes del Brasil decimonónico. Holmes, por ejemplo, no entiende porque en un país tropical los miembros de la alta sociedad visten de negro. Se menciona el tema de la religión afro-brasileña, específicamente el Candomblé, y de ahí el título del filme, puesto que el Rey Obá Shité III, le dice a Holmes: "Eres hijo de Xangô Orixá, el santo que te protege. Siempre utiliza este collar, mi hijo. Nunca lo olvides: Xangô es tu padre. Xangô es tu protector." Según lo que leí, y que Vds. pueden ampliar haciendo clic en el nombre que está arriba, Xangô "Es considerado Orisha de los truenos, los rayos, la justicia, la virilidad, la danza y el fuego."

La música de Edu Lobo es magistral, el arte está bien cuidado, las actuaciones me parecen buenas, en especial la de Joaquim de Almeida como Holmes y la Anthony O´Donnell como Watson, aún cuando las fisonomías de ambos actores no son necesariamente las adecuadas para los personajes que interpretan.

En fin, una película entretenida si se la aprecia fuera del canon (y aún colocándola dentro de él, si se le quiere ver como algo adicional, accesorio).

Número 52: La feria del libro en la Plaza de la Constitución

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Tue, 18 Aug 2009 03:33:00 +0000

Me parece oportuno mencionar, para quienes vivan en la ciudad de Guatemala (y para quienes no, pues que tomen un avión, un tren, un barco, qué sé yo...), que en estos días (y me parece que hasta el sábado 22 de agosto) se está realizando en la Plaza de la Constitución de nuestra queridísima Ciudad, la Nueva Guatemala de la Asunción, la feria del libro (no sé realmente cuál es el nombre exacto de la feria).

Hay excelentes puestos de libros nuevos y usados (prefiero estos últimos, ya lo sabéis), así como excelentes son muchas de las ediciones que podemos encontrar. Contrario a lo que dicen de que en Guatemala no se puede leer, ya sea porque es muy caro o porque no se encuentran los libros que uno quiere, he de decir que me encontrado con libros muy buenos en estos puestos; o al menos muy interesantes; ya, interesantes para mí, pues. Pero no cabe duda (a mí, al menos) que es posible encontrar maravillosos ejemplares de la especie que nos gusta más: ya sabemos, los libros.

Vaya a echarse una vuelta, estimadísima persona lectora, y busque y/o encuentre alguna maravilla. Hay para todos los gustos: caros, baratos, nuevos, usados, buenos y malos.

*Imagen (se las debo, no hay fotos disponibles en la red, pero créanme, está muy bonita la feria ;)

Número 51: La vida privada de Sherlock Holmes

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 07 Aug 2009 03:20:00 +0000

"La preeminencia del antihéroe: el paladín de la deducción es, en realidad un morfinómano de ego insufrible, con una incapacidad manifiesta para aplicar la lógica y - para consternación de un escéptico Watson - con una fortuna francamente indecente."

Sinópsis encontrada en Relaciones, agosto 2009, del CCE/G (Centro Cultural de España Guatemala)

Ahora veamos. O la persona que hizo la sinópsis no ha visto el filme, o no ha leído nada sobre Sherlock Holmes, o ya no se acordaba, pero nada qué ver, muchá (voz equivalente a muchachos, muchachada, en buen "chapín", siendo ésta última palabra el apodo regional de los guatemaltecos: que porque el árbol de chipín, que por el corcho, que por el alcornoque, que por los chapines de oro de ciertos zapatos, que porque bla, bla, bla... mejor un día hablaremos acerca de Juan Chapín, especie de sidekick al más puro estilo de las novelas de Julio Verne, quien fuera inventado por José Milla y Vidaurre, iniciador de la novela histórica guatemalteca y muy criticado por Enrique Gómez Tible, a quien le llamaran peyorativamente los otros muchachos "comestible" y que por eso tomara mejor para sí los apellidos de su padre Gómez Carrillo). Quiero decir, si Vd. ve el filme, fino lector, aguda lectora, seguramente se dará cuenta que es algo completamente distinto de lo que expone mi cita. Y si Vd. se toma el tiempo de leer algunas de las aventuras del buen Holmes, podrá apreciar que su ego no era insufrible, su pendantería era más bien simpática (me recuerda a la mía, jajajajajajaja), y su consumo de drogas era cometido, simple y llanamente, con descaro. ¿Quién no ha oído hablar de la afición de Holmes por ciertos estupefacientes? Cocaína, morfina, su afición rayaba en la adicción. Si no estaba en actividad se deprimía, y tenía que estimularse por medios artificiales. Por otra parte, ¿en qué parte del filme se menciona la morfina? quizás se haga alusión, más bien, a la solución al siete por ciento de cocaína, ya que Holmes se inyecta esta droga, pero no recuerdo haber escuchado algo sobre la dosis.

La vida privada de Sherlock Holmes, sería como un universo expandido del mito canónico de Sherlock Holmes. El universo expandido es el nombre que se le da a las obras derivadas de la mitomanía... digo, mitología de Star Wars, ideada por George Lucas, son obras que están aprobadas por el mismo Lucas, pero que han sido escritas por otros autores, estas obras narran aspectos que van más allá de lo expuesto por Lucas, pero en consonancia con el mito central. De la misma manera, pero sin la aprobación de Arthur Conan Doyle y cometiendo algunas imprecisiones en el proceso, Billy Wilder, nos narra una aventura, posible pero improbable, dentro de la historia del legendario Sherlock Holmes y, en efecto, el detective comete errores, falla, fracasa, pero no porque posea una "incapacidad manifiesta para aplicar la lógica" sino que, por el contrario, es excelente en cuanto a las deducciones lógicas delimitadas a un caso específico, pero carece de esa visión global de su hermano "más inteligente", Mycroft Holmes (sin relación con Microsoft, jajajajajajaja, se que es una fomería, pero no podía evitarla... jajajajajajaja).

Acerca de que el señor Sherlock Holmes sea dueño de una fortuna francamente indecente, no sé si la fortuna tenga algo que ver en esto. Más bien, Sherlock era víctima de un fatum, de una moira más temible que la que acosara la vida de cualquier héroe de la mitología griega, y esta "forza del destino" se llamaba Arthur Conan Doyle. Elemental, mis queridos lectores (jajajajajaja, está resultando muy divertido escribir este post). Verán, como todos sabemos, cuando Sir Arthur se cansó de la fama del tal Sherlock, lo mandó al otro mundo, haciéndolo caer de un precipicio a manos del archinémesis creado de manera idónea para la ocasión, el Dr. Moriarty.

Verán también, mis amigos, Doyle hizo fracasar a Holmes en ciertas ocasiones. Es decir, una derrota no sería nada nuevo para Holmes, pero el total desconcierto en que se encuentra en el filme de Wilder es algo digno de mención. De hecho, ya que mencionamos las derrotas o fracasos de los héroes de ficción, hay que entender una regla básica de esta clase de literatura, nada hay más aburrido que un héroe perfecto (como alguna vez dijera Mike Carlin, el editor en jefe de la serie de revistas de Superman en los años '90... o quizás fue J.G. Holguín, traductor de la editorial Vid... la verdad no recuerdo, pero fue alguno de los dos); pero he de anotar que también se torna aburrido un tipo que sólo encuentra vicisitudes en su camino, hasta peripatetismo.

Acerca del ambiguo Sherlock Holmes de "La vida privada...", a veces uno no sabe qué pensar. Pero, a mi criterio, de ninguna manera es un tipo insufrible, más bien es agradable, con todo y su flema británica. A veces, esta naranja mecánica de la deducción llamada Sherlock Holmes, produce ciertos destellos de humanidad. No es algo malo, después de todo. Más bien me recuerda al Batman de "Mask of the Phantasm" o al de Batman Year Two, que no es lo mismo pero es igual (como dijera "Eshe Rodríguez"). Esto último es, más bien, lo privado que nos enseña el filme porque todo lo demás ya se mostraba explícita o implícitamente en la obra de Doyle, aparte de descartar ciertas supuestas exageraciones cometidas por Watson en sus narraciones, como el hecho de que el buen doctor aumentara considerablemente la estatura de Sherlock.

Ah, y la música del filme es magistral. Esas cuerdas con dejos de impresionismo francés son capaces de conmover hasta los corazones más duros (mea culpa).

¿Qué puedo decirles, personas lectoras? Pues, claro que les recomiendo el filme. Cliquee aquí, y será transportado a Youtube, en donde encontrará la primera de doce partes de la película de Billy Wilder "La vida privada de Sherlock Holmes" en inglés sin subtítulos.

Para finalizar, por favor. Watson será escéptico, por obtuso (en este sentido me recuerda a mí mismo), pero cada vez que se da cuenta de su propia "imaginación limitada" (cuasi-cita que hago a Wilder), no le queda más remedio que reconocer la grandeza de Holmes y, no lo olvidemos además, Watson no tiene un mejor amigo que Sherlock y Sherlock, diga lo que diga y haga lo que haga, no tiene un mejor amigo que John Watson, doctor en medicina.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d6/Private_Life_of_Sherlock_Holmes_1970.jpg

Número 50: Los best-sellers y yo...

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Sat, 01 Aug 2009 00:58:00 +0000

Pues, tiempo atrás escribí que yo huía de los best-sellers. La verdad, solamente el término se me hace desagradable: "best-seller". El mejor vendido. Asocia literatura con comercio. En todo caso, no es algo tan insólito ni mucho menos inaudito (¿cometeré un pleonasmo con mi anterior aseveración?), los artistas necesitaron mecenas en el pasado y algunos vendieron sus obras a muy buenos precios; pero quizás la diferencia estribe en que una cosa sea vender una obra que sea honesta, que salga de las mismas entrañas del autor, y otra muy distinta sea crear para complacer al público, darles exactamente lo que quieren; y lo que más me molesta: facilitarles las cosas.

Pero, creo que debo de reconocer que fruto de mis últimas lecturas he llegado a la conclusión de que no todos los best-sellers son tan malos, así como no todas las supuestas obras trascendentales son tan buenas.

A lo mejor, todo depende de llamarle a las cosas por su nombre.

Por ejemplo, cuando leí "Tiburón" (Jaws de Peter Benchley) lo disfruté muchísimo. Me pareció que los personajes estaban bien caracterizados (un aspecto que me importa mucho), me llamaron la atención todas las subtramas y, además, la lectura fue amena. No me pareció que la obra careciera de inteligencia, todo lo contrario, se me hizo bastante ingeniosa. El suspenso se mantuvo todo el tiempo y, alcanzando el final, fue terriblemente emocionante. Pero, aún tomando en cuenta todos los elogios que le pueda hacer, Tiburón sigue siendo un best-seller.

Cuando el año pasado leí "El Exorcista" de William Peter Blatty, sabía que era un best-seller. No por eso, sin embargo, dejo de impresionarme la excelencia de la narración, la delicadeza con que estaban tejidas las sub-tramas y sus personajes de un carácter magnífico. Fue emocionante leer la obra. Quizás no me hizo reflexionar acerca de demasiadas cosas, aún cuando sí sobre algunas, pero fue una lectura con cierto fondo.

Ahora que estoy leyendo las obras de Sherlock Holmes escritas por Arthur Conan Doyle, se repite el fenómeno de la amenidad. La paso muy bien leyéndolas, aún cuando sé que todas responden a ciertos esquemas que están ahí para complacer a determinado público. Pero no me parece que por ello, las aventuras de Holmes sean algo descerebrado. Quizás, simplemente, no son tan pedantes ni tan sutiles como algunas otras obras que me han movido más a la reflexión, pero de ninguna manera son un churro (dele clic y lea la acepción tres que nos presenta el wikcionario...).

Vaya, sólo por si no quieren darle clic, el wikcionario, en su acepción número tres de "churro" reza así: "Obra de mala calidad." Y creo que he aquí la diferencia primordial, el límite que separa unos best-sellers de otros, así como algunos libros pesos pesados de otros supuestamente "heavies" (según la tercera acepción que nos da wordreference de heavy: "duro, fuerte, exagerado"). Todo es una cuestión de calidad, y quizás de perspectiva, no queda más que citar al buen Lex Luthor en la voz de Gene Hackman recitando una línea posiblemente escrita por Mario Puzo en el filme Superman de 1978: "Some people can read War and Peace and come away thinking it's a simple adventure story. Others can read the ingredients on a chewing gum wrapper and unlock the secrets of the universe."

Imagen: http://2.bp.blogspot.com/_zIp1_OAybdA/R5t0EB8wIgI/AAAAAAAABPo/QBj5auWFu-I/s400/efemerides+frikis+1+enero+hackman.jpg

Número 49: La mesa de saldos

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 26 Jun 2009 02:50:00 +0000

El cazador de libros ama las librerías de usados del centro (con ciertas excepciones), así como los puestos ambulantes de la U. Pero lo que más ama de los locales y los puestos informales son sus mesas de saldo, aún cuando en los segundos no hay tal mesa (salvo que se apropien de una que está en el S-1...). Los libros de 5 y 10 quetzales son como un maná (no ese grupúsculo clon de The Police sino el fruto caído del cielo).

A través de esas gangas he conocido la obra, por ejemplo, de autores como Roald Dahl, André Maurois, Patricia Barbadillo; todos representantes de la literatura infantil. Como he leído otras obras de este tipo, algún día podría escribir acerca de ellas; como siempre (y como dijera la siempre bien ponderada Filis) mi nunca humilde opinión y sí muy subjetiva, claro está.

Por otra parte, he encontrado obras de escritores interesantes (y algunos dirían trascendentales) como Mariano Azuela, Alejo Carpentier, Anthony Burgess.

Me he iniciado además, poco a poco, en la literatura policíaca. De eso también tendríamos que hablar más adelante... que si no fuera tan inconstante, hablaríamos de muchas cosas, pero si algo me ha demostrado este blog, a diferencia de LAP (como ha pasado tanto tiempo, aclaro Las Aventuras de Petoulqui), es que tiene lectores todo el tiempo (reitero que creo se debe a los temas que trato: los libros), y que parece que es un espacio atemporal, los posts se quedan para ser consultados indefinidamente.

Ah, pero este post se titula las mesas de saldos no por las librerías de usados ni por los puestos ambulantes sino por los saldos de las librerías de gran envergadura. He saboreado las mieles de los saldos de algunas de éstas y me he encontrado con algunas joyas inmersas entre montones de ediciones de bajo presupuesto y demás menudos. Por ejemplo, una edición adaptada para niños de Guillermo Tell de la casa Anaya, con unas láminas impresionantes y una presentación de lujo, devaluada aparentemente porque la sobrecubierta (cito de wikipedia porque también algo aprendí hoy "La sobrecubierta o forro de un libro es un envoltorio rectangular de papel, cartulina u otro material similar que cubre la tapa y la contratapa...") estaba algo sucia. Y también una colección titulada "Novelas del Verano" de la Plaza y Janes, si no me equivoco, que contiene entre su lista obras policíacas y la fantástica "Daisy Miller" de Henry James. Unas ediciones de una tal Biblioteca Aventuras, con unas muy buenas traducciones de obras de Rudyard Kipling, todas llenas de errores tipográficos, eso sí, y una obra analítica sobre literatura infantil, también de la Anaya.

Estoy convencido de que es posible conseguir buenas ediciones a precios cómodos. Lamentablemente para nosotros, adictos a los libros, el problema es que a menor precio, mayor cantidad de volúmenes queremos comprar. Pero el cazador de libros está dispuesto a ser un paria social con tal de acumular montones de libros que, de todas maneras, quizás nunca lea, jajajajajajajajaja, porque en último caso, los libros siempre serán primero, jajajajajajajajaja.

Imagen: http://farm4.static.flickr.com/3597/3521655019_0cba7b9282.jpg?v=0

Número 48: Soy un lector malísimo

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 24 Jun 2009 22:38:00 +0000

Como dijera Antonio Salieri, citado por Alf, en el programa de TV homónimo (Alf, no Antonio Salieri), "¿Por qué me diste el deseo pero no el talento?"

Nunca he sido un gran lector y justo es señalar que, en realidad, nunca he sido un buen lector, lo que es igual a decir que he sido (y soy) un mal lector. Llevado al superlativo: soy un lector malísimo.

Leo lentamente. Aún cuando prefiero el término "morosamente", suena más exótico, como dijera mi maestro de Moral y Ética. Y no leo todo lo que quisiera, ni lo que debiera, según me dicta mi ética libresca.

Es más, he mentido acerca de lo que he leído, ya verán porqué lo digo. Cuando estaba en sexto primaria, allá por el año de 1992, parte del examen final de Idioma Español consistía en leer un libro completo, y nuestro maestro, que en mis palabras de niño era "re-buena onda", se tomó la precaución de indicarnos que una revista de Selecciones de Reader´s Digest de ninguna manera podía ser tomada como dicho libro (o como ninguno a fin de cuentas), precaución que yo he conservado hasta la fecha, motivo por el cual uno de mis mayores conflictos con mi progenitor es con respecto a las mentadas revistas del Digest, en cuanto a que muchas veces preferiría hacerles corte marcial y ejecutarlas para tener más espacio para los "verdaderos" libros.

Ah, pero ya empecé a divagar, como siempre. El hecho es que teníamos que leer un libro y yo escogí "La guerra de los mundos" de H.G. Wells, y en el examen final hice un resumen (no recuerdo que nos pidieran una síntesis, pero bien pude hacer una síntesis, o creer que la hacía, como siempre he creído que hago un resumen al hacer una síntesis y viceversa) de la novela de ciencia ficción mencionada. Y gané el examen, por supuesto. Y por muchos años se creyó que ya había yo leído la obra. Pero qué creen, amigos lectores, nunca he leído "La guerra de los mundos" (al menos completa, porque esa edición de la Bruguera que tengo sería suficiente para matar del aburrimiento al más docto).

Ese mismo año había leído, eso sí, un libro titulado "El relato de un náufrago" de un tal Gabriel García Márquez que creo, en parte, debió ser motivo de mi antipatía por el Gabo, así como cuando, también de niño traté de leer "Leyendas de Guatemala" de Miguel Ángel Asturias y comenzó mi aversión por las obras del Moyas. También leí un libro titulado "Por todos los dioses" de un escritor español, ¿cómo era qué se llamaba? Ah, sí, Ramón García Domínguez, obra con la que confirmé mi amor por la mitología griega. Y me devoré un librito de la Sopena para niños: Cuentos de Grimm. Pero de la obra de Wells, nanai. Sí, ya leí "La máquina del tiempo" y "El hombre invisible", pero la de los marcianos, nel.

Y no digamos ya que estaba en secundaria. En básicos sólo leí completos "El Visitador" de José Milla y Vidaurre (y sin que me obligaran, eso sí, La hija del adelantado), Los árboles mueren de pie de Casona y... creo que nada más. No digo pues, soy un lector malísimo.

Parece que solamente hace falta que me digan que es obligatorio que lea un libro para que no lo lea.

Recién estoy tratando de ponerme al día en cuanto a mi cultura general con todo lo que medio leí, mal leí o nunca leí.

Ah, y para terminar, una última anécdota de mi maetro re-buena onda. Ese mismo año de 1992 trató de fomentar en nosotros el hábito de la lectura, así que nos puso como ejemplo la novela "Tiburón" (Jaws de Peter Benchley), nos comentó que el primer capítulo de la novela solo era más emocionante que toda la película en sí. Y le preguntó a uno de nuestros compañeros, cuyo padre era amigo suyo y contemporáneo, que si alguna vez había tratado de leer el librejo aquel (supongo que el padre de mi compañero habría sido quien le prestara la novela a mi maestro), y mi compañero sólo respondió que el libro le había parecido larguísimo, creo que su expresión fue "es grandísimo", debido a lo cual yo me imaginé una edición tipo Biblia de la Colunga.

Y ahora, 17 años después, un lector malísimo en una de sus incursiones a las librerías de usados se encontró el libro, y tras portarse algo reticente, al final lo compró y lo está leyendo y, oh sorpresa, ni parece Biblia ni ofrece ninguna resistencia. Es un best-seller de lo más dócil, como era de imaginarse. Ah, y mi maestro tenía razón, el primer capítulo sí que es mejor que la película.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/War-of-the-worlds-tripod.jpg

Número 47: La Violeta del Prater

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 03 Jun 2009 00:17:00 +0000

Una amiga muy querida me recomendó que re-publicará aquí esta pequeña reseña acerca de un libro que es inmensamente significativo para mí. Espero que sea de su agrado:

“La Violeta del Prater” de Christopher Isherwood

A veces, lo mejor de un libro no es solamente su contenido sino lo que éste le permite a uno conocer acerca de su autor.

En el caso que nos ocupa, el señor Christopher Isherwood, buen caballero inglés y “mommy´s boy” (esto último según el brillante director de cine austriaco, Friedrich Bergmann), nos narra con toda naturalidad cómo fue su experiencia en el séptimo arte, cuando fungió como asistente de director (realizando correcciones al guión) durante la filmación de La Violeta del Prater.

La novela comienza con una llamada telefónica; el empleo de corrector le es ofrecido (casi impuesto) a Isherwood para compensar el pobre dominio del inglés por parte de Bergmann, pues el joven escritor inglés, aún cuando completamente inexperto en el mundo del cine, habla alemán y ha vivido unos años en Berlín.

A partir de este punto presenciamos cómo el protagonista/autor, Isherwood, va quedando atrapado en la “máquina infernal” que, según Bergmann, es una película: “Una vez que la enciendes y la pones en marcha da vueltas con tremendo dinamismo. No puede parar. No puede pedir excusas. No puede retractarse de nada. No puede esperar a que uno lo entienda. No puede explicarse a sí mismo. Lo único que puede hacer es ir madurando hacia la inevitable explosión. Esta explosión nosotros tenemos que prepararla, como anarquistas, con la mayor habilidad y malignidad...”

Aparentemente, la razón por la cual Bergmann e Isherwood congenian es que, a pesar de que el primero conoce y domina los hilos de los estudios cinematográficos, necesita aún de una persona que no esté contaminada por este ambiente: “...es usted inocente. Y esa inocencia es la que yo necesito para que me ayude... Voy a dedicarme a corromperle a usted.” Le dice Bergmann a su asistente, pero a mi criterio, él necesita de Isherwood para no corromperse. “Somos como dos hombres casados que se encuentran en una casa de putas.” Le advierte el maduro director al joven escritor al salir de un almuerzo de negocios con el dueño de la empresa cinematográfica Imperial Bulldog, el señor Chatsworth.

Cronológicamente, Isherwood, plantea la historia justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Bergmann ha tenido que buscar refugio en Gran Bretaña, alejándose de su esposa e hija, quienes han quedado en Austria. El director, con su visión de izquierda y su apellido de origen sonoramente judío, advierte el peligro que conlleva el nazismo, no solamente para él sino para toda Europa, y profetiza el desastre que se avecina, como una especie de Cassandra que nadie escucha... excepto Isherwood, quien poco a poco va despertando de su actitud de indiferencia mecánica (cuasi-inconsciencia), tan representativa de la flema británica.

Para ilustrar lo anterior, las palabras de Bergmann refiriéndose a Ashmeade, el corrector oficial de guiones de Imperial Bulldog: “Le diré: ese paraguas que lleva a mí me parece sumamente simbólico... Este pomposo paraguas es la varita mágica de los ingleses, con la que tratarán de desaparecer a Hitler. Y cuando Hitler, como un maleducado que es, se niegue a desaparecer, el inglés abrirá su paraguas y dirá: ‘Bueno, ¿y a mí que más me da que llueva un poco?’ Pero lo malo es que la lluvia será una lluvia de bombas y de sangre, y el paraguas no es impermeable a las bombas.”

Otro personaje de interés es Lawrence Dwight, el montador jefe de la película, cuya filosofía de la vida se puede resumir en las siguientes líneas:
“-...Vosotros los escritores tenéis una maldita actitud romántica, y pensáis que sois demasiado buenos para el cine. Pero no lo creas, es al revés, es el cine el que es demasiado bueno para vosotros...
-...Los únicos que tienen verdadera importancia son los técnicos... saben lo qué quieren... eficiencia... hacer un trabajo por el trabajo mismo... El incentivo es luchar contra la anarquía. Ese es el motivo de la vida humana: sacar a la vida de su confusión natural. Crear normas, pautas... Por las pautas mismas. Por crear significado ¿Qué otra cosa hay?”

A través de personajes simbólicos y magníficas metáforas, Christopher Isherwood nos relata una historia inteligente, que logra interesar al lector a través de su narración sin capítulos. El argumento de la novela está basado en la experiencia real de Isherwood durante el rodaje de Little Friend de la Gaumont Film Company, bajo la dirección del director austriaco Berthold Viertel, en 1934.

Isherwood, Christopher. La Violeta del Prater. Alianza Editorial Mexicana. México, 1990. p.p. 152

(Originalmente publicado en la revista LunaPark)

Imagen: Actualmente no logro encontrar el link de procedencia. Definitivamente la imagen no es mía, pero es idéntica a la portada del libro que leí.

Número 46: Fahrenheit 451

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Thu, 02 Apr 2009 05:39:00 +0000

Como hace no sé cuanto tiempo que no posteo y como esta reseña nunca llegó a publicarse en la revista para la cual fue escrita. He aquí:

Entre las novelas de ficción distópica, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury ocupa un lugar privilegiado.

Pero, ¿qué es la ficción distópica? Contrapuesto a lo utópico encontramos lo distópico; son antónimos. Si una utopía se define como una sociedad perfecta que no se encuentra en ningún lugar (real, al menos), una distopía es una sociedad aparentemente perfecta, eminentemente imperfecta si se la examina detenidamente, y cuya población mayoritaria vive oprimida y, en la generalidad de los casos, adormecida por los medios de comunicación y la propaganda de la clase dominante.

Algo interesante de Fahrenheit 451 es que la masa social, adicta a programas televisivos (similares a los “reality shows” actuales) y a la comunicación, por medio de la TV, con personas a quienes no conocen realmente (como suele suceder a los usuarios de los “chat rooms”) no lee, a su vez, sino “... historietas, las viejas y buenas confesiones, los periódicos comerciales.” Es decir, se trata de una sociedad conformada por analfabetas funcionales. Todo lo anterior le otorga cierto aire de actualidad y no deja de asombrar la exactitud de la previsión por parte de Bradbury, tomando en cuenta que la novela data de 1953.

El protagonista de la historia, Guy Montag, es un bombero (“fireman” en inglés. Haciendo alusión al paradójico giro que en esta sociedad distópica ha tenido la profesión de bombero, Montag y sus colegas son verdaderos “hombres de fuego”, cuya función es incendiar los libros que se encuentran censurados por el sistema). La vida de Montag, aparentemente tranquila y satisfactoria, entra en crisis cuando una vecina suya, una adolescente cuyo nombre es Clarisse McClellan, le hace la sencilla pregunta, “¿Es usted feliz?” Todas las dudas que Montag ha albergado a lo largo de los años le asaltan de pronto y no le dan cuartel, hasta hacerlo cuestionar, por completo, el sistema en el cual se desenvuelve, y a sí mismo como individuo.

El hecho de que trate el tema de la censura hace interesante a la novela, tanto para quienes son afines a la lectura cuanto para quienes tienen el hábito de poner por escrito sus pensamientos y sentimientos. Es asombrosa la cantidad de libros que han sido censurados a través de la historia en distintas latitudes, así que la idea no está tan alejada de la realidad, basta con escribir “List of books banned by governments” en el “motor de búsqueda” para que aparezcan muchísimas enumeraciones de obras prohibidas por distintas razones. Pero, más allá de la prohibición estatal, como dice el capitán Beatty, el jefe de Montag, “No comenzó en el gobierno. No hubo órdenes, ni declaraciones, ni censura en un principio, ¡no! La tecnología, la explotación en masa, y la presión de las minorías provocó todo esto, por suerte.” “-... ¿y los bomberos?” Pregunta Montag... habrá que leer el libro para saberlo... a menos que lo quemen antes.

Imagen: http://farm4.static.flickr.com/3117/3118401944_4f753486e1_m.jpg

Número 45: Llegamos a los tres cuartos

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 16 Jan 2009 16:53:00 +0000

Es decir, he conseguido, tres cuartas partes de los libros que conforman la colección de la Biblioteca Básica Salvat, que se inició allá por 1969. Creo que ya lo he mencionado, pero por si las dudas, esta colección de la Salvat es una de las cosas que le agradezco a Miguel Ángel Asturias, quien fue de los seleccionadores de obras, junto a otros como Mario Vargas Llosa (si no me equivoco, y si no lo hago, también se lo agradezco), y en el listado de obras de la Biblioteca Básica podemos encontrar obras de ambos escritores, respectivamente, "Leyendas de Guatemala" del Gran Moyas y "Los cachorros" y otras dos que no recuerdo del peruano.

El día de hoy, entonces, alcancé la cantidad de 75 libros de la Salvat. Y quiero publicar el listado para mostrar los resultados, los cuales se leen de la siguiente manera: en rojo, los libros que ya han sido coleccionados, en violeta los que ya han sido leídos (en algunos casos excepcionales, leí ediciones que pedí prestadas, entonces aparece la obra en violeta y el autor en negro), en azul los que he leído pero de la segunda edición de la Biblioteca Basica Salvat, la cual presenta un formato distinto, en verde los libros que ya leí pero editados por otras casas, y en negro, los que aún faltan por coleccionarse.

La Biblioteca Básica Salvat

1- Miguel de Unamuno , La Tía Tula
2- Colin A. Roman , Secretos del Cosmos
3- Fedor Dostoievki , El Jugador
4- Miguel Delibes, La Hoja Roja
5- Edgar Allan Poe, Narraciones Extraordinarias
6- J. Mª Mascaró Porcar, El Medico Aconseja
7- William Shakespeare , Hamlet
8- Cervantes, El Licenciado Vidriera y Otras Novelas Ejemplares
9- Marcial Olivar , Cien Obras maestras de la Pintura
10- J. M . Goethe ,Werther
11- Pío Baroja , La Busca
12- Molière , El Enfermo Imaginario , El Medico a Palos
13- J . D. Carthy , La Conducta De Los Animales
14- Miguel Ángel Asturias , Leyendas De Guatemala
15-Francisco de Quevedo , La Vida Del Buscón Llamado Don Pablos
16-Antonio Machado , Antología Poética
17- Jonathan Swift , Viajes de Gulliver
18- José Ortega y Gasset , El Espectador
19- Martín De Riquer , Aproximación Al Quijote
20- Luis Pericot, Juan Maluquer De Montes , La Humanidad Prehistórica
21- R. L. Stevenson , La Isla Del Tesoro
22- Lope De Vega , Fuente Ovejuna / El Caballero De Olmedo
23- León Tolstoi , La Muerte De Iván Ilich / El Diablo El Padre Sergio
24-José Luis Pinillos , La Mente Humana
25-Sófocles , Ayax Antígona Edipo Rey
26- Stendhal ,Relatos27- Benito Pérez Caldos , Trafalgar (Episodios Nacionales)
28- Luis Miravitlles , Visado Para El Futuro
29- Arturo Uslar-Pietri , Las Lanzas Coloradas
30- Daniel Defoe , Robinson Crusoe
31- Ramón Gómez De La Serna , El Caballero Del Hongo Gris
32- Calderón De La Barca , La Vida Es Sueño / El Alcalde De Zalamea
33- Oscar Wilde , El Retrato De Dorian Gray
34- Dámaso Alonso , Cancionero Y romancero Español
35- Domingo F. Sarmiento , Recuerdos de La Provincia
36-Herman Melville, Benito Cereno
37- Jacinto Benavente, Los Intereses Creados
38- También Usted Puede Hacerlo
39- Hónore De Balzac , Un Asunto Tenebroso
40- Juan Carlos Onetti , El Astillero
41- Cuentos Rusos
42- Sir Arthur Conan Doyle , El Perro De Los Baskerville
43- Charles Dickens , Cuento De Navidad /El Grillo Del Hogar
44- Gabriel Miró , Años y Leguas
45- Las Mil y Una Noches
46- Mark Twain , Las Aventuras De Tom Sawyer
47- Agustín Yánez , Las Tierras Flacas
48- Antón P. Chéjov , Narraciones
49- J. Mª . Gracia Escudero, Vamos A Hablar De Cine
50- George Orwell , 1984
51- Ramón R. Sender , El bandido Adolescente
52- Arthur C Clarke , Una Odisea Espacial 2001
53- Plutarco, Alejandro y Cesar (Vidas Paralelas)
54- Julio Verne , Escuela De Robinsones
55- Azorín , Tiempos y Cosas
56- La Conquista De La Tierra
57- Heinrich Heine , Noches Florentinas / Memorias Del Señor De Schnabelewopski
58- Mario Vargas Llosa , Los Cachorros / Día Domingo El Desafió
59- Anónimo, Lazarillo De Tormes
60- Rafael Sánchez Felosio , Industrias y Andanzas De Alfanhui
61- Eduardo Mallea , El vinculo / Los Rembrandts La Rosa De Cernobbio
62- François Mauriac , El Desierto Del Amor
63- Manuel Valls Gorina , Aproximación A La Música
64- Camilo José Cela , Mrs Caldwell Habla Con Su Hijo
65- José Donoso, Coronación
66- Poema Del Mío Cid
67- Guillermo Díaz-Plaja , Hispanoamérica En Su Literatura
68- Ignacio Aldecoa , La Tierra De Nadie y Otros Relatos
69- E. Jardiel Poncela , Eloisa Esta Debajo De Un Almendro
70- Luigi Pirandello , El Difunto Matías Pascal
71- Julio Cortázar , La Isla A Medio Día y Otros Relatos
72- Leopoldo Alas , Doña Berta y Otros Relatos
73- Madame De La Fayette , La Princesa De Clèves
74- Fernando De Rojas, La Celestina
75- Dashiel Hammet , La Maldición De Los Dain
76- Juan Valera , Juanita La Larga
77- Las Florecillas De San Francisco
78- W. Fernández Flórez , Volvoreta
79- Álvaro Cunqueiro , Las crónicas De Sochantre
80- Néstor Luján , Viajes Por Las Cocinas Del Mundo
81- Cesare Pavese , El Diablo Sobre Las Colinas
82- Carlos Fuentes , La Muerte De Artemio cruz
83- Virginia Woolf , Flush
84- L. Hugh Newman , El Mundo De Los Insectos
85- Geoffrey Chaucer , Cuentos De Canterbury
86- P. A. De Alarcón , El Escándalo
87- Luis Rosales , Poesía Española Del Siglo De Oro
88- A. S. Pushkin , Dubrovski / Los Relatos De Belkin
89- Ana Maria Matute , Algunos Muchachos y Otros Cuentos
90- Carlos Arniches , La Señorita De Trevelez / Es Mi Hombre
91- Miguel Otero Silva ,Casas Muertas
92- Alphonse Daudet , Cartas Desde Mi Molino
93- Jesús Fernández Santos , Los Bravos
94- Los Fundamentos Del Siglo XX
95- M. A. Shólojov , Cuentos Del Don
96- Juan Marsé , Ultimas Tardes Con Teresa
97- Adalberto Ortiz , Juyungo
98- Thomas Mann , Relato De Mi Vida
99- Guy De Maupassant , Pedro y Juan / Bola De Sebo
100- Gustavo Adolfo Bécquer , Antología

Número 44: Moonraker

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Tue, 06 Jan 2009 02:30:00 +0000

Ya ha pasado bastante tiempo desde que escribí la reseña de "Vivir y dejar morir", la cual me salió bastante extensa, pero es que daba bastante para hablar (o escribir, en este caso).

Me han pedido que explique a qué filmes de Bond me refiero cuando hago críticas tan punzantes y amargas. Voy a tratar de aclarar. Lo que sucede es que a mí, en lo personal, no me convencen los filmes basados en obras literarias; salvo contadas excepciones. Casi siempre que he visto un filme y luego he leído la obra en la cual se basó, termino decepcionado. Y no digamos cuando es al revés y primero he leído la obra y luego veo la adaptación. Incluso, han sido mayores mis disgustos cuando se trata de un cómic, como ya he registrado en este blog, específicamente en la serie de novelas gráficas. Así que no es una época específica dentro de la filmografía de Bond la que no me agrada sino en general. Pero he de reconocer que dentro de mi intransigencia, soy de los que piensan que Sean Connery ha sido el mejor Bond, y quizás las películas por él protagonizadas hayan sido las más cercanas al espíritu de las novelas. Aún cuando no he visto ninguno de los filmes protagonizados por Daniel Craig, he leído que el enfoque que le han dado al personaje en estas cintas es más similar al Bond inexperto de las primeras novelas de Ian Fleming, aún cuando el despliegue de efectos especiales y las secuencias de acción sean tan exageradas que borren todo rasgo de verosimilitud.

Ahora, hecha la aclaración, paso a Moonraker.

Hace años vi algunas escenas de Moonraker, la cual era protagonizada por Roger Moore y, por lo que vi, algunas de las secuencias tomaban lugar en una especie de estación espacial. Esta fue la visión fílmica. Pero, lejos de lo anterior, Moonraker se desarrolla en Inglaterra. Aquí encontraríamos el primer obstáculo. Punto importante que debemos recordar es que Bond es un agente de MI-6, el servicio secreto de Su Majestad, y esta agencia no tiene jurisdicción ni competencia dentro del territorio británico (al menos dentro de la novela, ya que sus funciones son el espionaje externo y contraespionaje interno y su jurisdicción definida como: "Gobierno del Reino Unido"), exceptuando las colonias (recordemos la actuación de Bond en Jamaica en "Vivir y dejar morir" ). Así que, ¿Qué tiene que estar haciendo Bond ejerciendo funciones dentro de la isla de Gran Bretaña? Pues, resulta que Sir Hugo Drax, un multimillonario que demuestra ser un tramposo jugador de cartas al principio de la historia y quien es un héroe nacional para el pueblo inglés, está construyendo un arma de destrucción masiva, nada menos que un mísil inter-oceánico para colocar al imperio británico en una posición de ventaja en cuanto a sus adversarios y, aún, sus aliados (¿Por qué no?). Justamente, se ha llegado a la fase del proyecto en la cual el armatoste ya está construído y hay que probar su funcionalidad, pero uno de los científicos de cohetes (no pude resistirme a la broma) alemanes (reclutados por el mismo Sir Hugo) ha asesinado a uno de los agentes encubiertos de la Sección Especial (conocida como "Special Branch", un departamento que se encuentra entre MI-5, el FBI británico y la SO 13, la sección policíaca metropolitana antiterrorista), mientras jura su amor por el otro, quien resulta ser una bella y joven mujer, Gala Brand. Aquí entra Bond, a quien le asignan la tarea de verificar la seguridad del Moonraker (Lameluna, como lo traducen en la edición de Albón que leí), el poderoso mísil, y muy importante la del buen Sir Hugo que no mata ni una mosca.

Hemos de comprender que la temática de Moonraker era de gran actualidad para la época cuando fue escrito. Primero, se planteaba el tema de las armas nucleares con alcance transcontinental, idea que daría tantas pesadillas a los ciudadanos de las superpotencias en los años posteriores de la Guerra Fría y que ocuparía a los escritores en distintas obras de ficción, algunas memorables como Dr. Strangelove o Fail Safe (por extraño que pudiera parecer, únicamente he visto la última, la cual se supone que plagió a la primera). Retomaba el tema de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, al presentarnos al equipo de científicos alemanes encargados de construir el Lameluna. Una vez más, contraponía la seguridad nacional de una potencia occidental ante los temibles soviéticos, quienes son mostrados como inmisericordes. Pero, más allá de la temática, lo que me parece más importante es la forma acertada como Ian Fleming nos envuelve en la trama, y ya se ha dicho cómo lograba hilar un capítulo con otro y dejarnos en suspenso, siempre queriendo leer más. Una vez más es la proeza humana de Bond la que logra salvar el día, y es posible quedarse hasta el último momento pensando, "todo está perdido". El juego policíaco, al más puro estilo Scotland Yard, es excelente, aún cuando tenga sus momentos de candidez.

Pero lo mejor de todo, Sir Hugo Drax logra el cometido de ganarse todo nuestro odio. Es un personaje sumamente repugnante. Y aún, Fleming nos hace dudar a cada momento de su supuesta inocencia.

Una obra excelente con todo el Bond que uno pudiera querer. Ah, y lo menciono sólo por encimita, Gala Brand realmente le mueve a Bond su corazoncito...

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6e/MoonrakerComicStrip.jpg

Número 43: El concurso

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Thu, 01 Jan 2009 19:01:00 +0000

Voy a interrumpir las reseñas de Bond por un post (de por sí, ya han estado interrumpidas bastante debido a mis vacaciones de la blogósfera).

En esta ocasión quiero tratar acerca de algo que me interesa bastante y que me parece no puede retrasarse porque hoy es el día indicado para ello: El concurso.

Cada año, desde 2003, llevamos a cabo un concurso con algunos amigos. Se trata de leer la mayor cantidad de libros posibles en un año. A estas alturas, creo que soy el único que sigue con la tradición, pero en todo caso, me ha sido útil como motivación para leer. El pasado 2008 me hubiera gustado leer más, a lo mejor me faltó diligencia, y por otra parte algunas obras que me interesaban quedaron rezagadas, por ejemplo La Ilíada y La Odisea de Homero; pero, algo es algo. He aquí las obras que pude leer el pasado año:

1. La isla del Tesoro – Robert Louis Stevenson
2. Misa de gallo y otros cuentos – J. M. Machado de Assis
3. La tía Tula / Cómo se hace una novela – Miguel de Unamuno y Jugo
4. Los Templarios – Emmanuel Barceló
5. El fantasma de la ópera – Gastón Leroux
6. Cuentos de la selva – Horacio Quiroga
7. El mono y la rana: cuentos de Bali – Berthier y Sweeney
8. Los magos del crepúsculo [y blues otra vez] – Wingston González
9. Pantaleón y las visitadoras – Mario Vargas Llosa
10. El extranjero – Albert Camus
11. Los cachorros – Mario Vargas Llosa
12. El niño con el pijama de rayas – John Boyne
13. El hombre que parecía un caballo y otros cuentos – Rafael Arévalo Martínez
14. Exul umbra – Carlos Guinea Diez
15. El dictador y yo – Carlos Samayoa Chinchilla
16. El diario del Che en Bolivia – Ernesto Guevara de la Serna
17. Azul – Rubén Darío
18. La hija del capitán – A. S. Pushkin
19. El exorcista – William Peter Blatty
20. 2001: Una odisea espacial – Arthur C. Clarke
21. La tentativa del León y el éxito de su empresa – Fray Matías de Córdova
22. Bakunin – Carlos L. Cortezo
23. Dibujos de ciego – Luis Cardoza y Aragón
24. Semblanza de Rafael Álvarez – María Albertina Gálvez G.
25. El hotel azul / El misterioso heroísmo / La chalupa – Stephen Crane
26. El padrino – Mario Puzo
27. Werther – Goethe
28. Las nubes / Las avispas – Aristófanes
29. Edipo Rey – Sófocles
30. 2010: Odisea dos – Arthur C. Clarke
31. Los espectros – Henrik Ibsen
32. La república – Platón
33. Hedda Gabler – Henrik Ibsen
34. La maravillosa historia de Peter Schlemihl – A. von Chamisso
35. Sartre para principiantes – Donald D. Palme
36. El viejo y el mar – Ernest Hemingway
37. La violeta del Prater – Christopher Isherwood
38. Artículos (selección) – Mariano José de Larra
39. Las máscaras venecianas / La sierva ajena – Adolfo Bioy Casares
40. Vivir y dejar morir – Ian Fleming
41. Moonraker – Ian Fleming
42. Dr. No – Ian Fleming
43. A cada cual su misión – Jean Monbourquette
44. Goldfinger – Ian Fleming
45. Contacto – Carl Sagan
46. El libro de José / Didáctica de la palabra – Luis de Lión
47. Los compañeros – Marco Antonio Flores
48. El jardinero – Rabindranath Tagore
49. Las historias prohibidas de Pulgarcito – Roque Dalton
50. El diario de Ana Frank – Ana Frank
51. El vínculo / Los rembrandts / La rosa de Cernobbio – Eduardo Mallea
52. Corazón: diario de un niño – Edmundo de Amicis
53. El dinero maldito – Alberto Masferrer
54. Las aventuras de Pinocho – Carlo Collodi
55. Donde acaban los caminos – Mario Monteforte Toledo
56. Platero y yo – Juan Ramón Jiménez
57. The Piano – Rosemary Border

En azul, los libros que me gustaron más. Y en azul y negrilla, aquellos que me parecieron sobresalientes. Hay libros como Platero y yo de Juan Ramón Jiménez que me parecen magistrales, sin embargo he de reconocer que encontré difícil su lectura; en este caso, lo atribuyo al hecho de que el lenguaje poético empleado por don Juan Ramón es de un nivel altísimo, a pesar de la sencillez con que se dirige al lector. Me parece que don Juanra era de los grandes genios de la poesía española, y aún así no me gustó, qué le voy a hacer. Una novela que me llamó mucho la atención y cuya lectura no es difícil, más que en ciertos pasajes en los cuales percibí una cierta oscuridad en el lenguaje empleado por don Mario (qepd) fue Donde acaban los caminos, trata de manera sumamente interesante un tema cuya controversia sigue vigente. Y así, los demás. Ya habrá reseñas, que de eso vivimos aquí.

Me gustaría, si es que alguien está leyendo esto y le interesa, que me contara si le llama la atención lo del concurso, así sea únicamente como acicate para leer más. No hay más premio que la satisfacción de haber leído. En todo caso, a lo mejor se le ocurren reglas claras. Yo he pensado que se podría cambiar la categoría de "libro" a "obra" porque, en todo caso, hay libros que incluyen obras completas de determinado autor, y quien los termina de leer (a lo mejor sí, pero es un ejemplo que se me ocurre). Qué sé yo. Bienvenidas sugerencias (e inscripciones al concurso) y feliz año nuevo.

Número 42: Vivir y dejar morir

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Fri, 19 Dec 2008 22:23:00 +0000

(He dejado pasar demasiado tiempo desde que anuncié la serie de reseñas acerca de las novelas de James Bond escritas por Ian Fleming, a partir de hoy trato de compensar la espera [si es que hubo tal...] ;)

Como he indicado en el post anterior, no he podido leer la primera novela de Bond escrita por Ian Fleming (y me tomo la molestia de escribir el nombre completo del creador del personaje porque por una parte otros han tratado de continuar la serie, que yo sospecho ha decaído un poco en cuanto a calidad, y por otra podría darse una confusión con Joan Fleming, autora de novelas policíacas de cierta consideración); de tal manera, nuestra serie actual comienza con Vivir y dejar morir, la segunda novela de 007.

A manera de antecedente personal, recuerdo que hace unos años vi, cuando ya iba por la mitad aproximadamente, la versión fílmica de Live and Let Die. Era una de esas repeticiones por TV, creo que en el canal MGM. En la cinta Bond es interpretado por Roger Moore, y ahora que he leído la novela, me parece que la película no guarda mucha relación con aquella, sin embargo uno de sus aciertos es la canción homónima compuesta por Paul McCartney y Linda McCartney, e interpretada por su banda Wings.

En el primer capítulo de Vivir y dejar morir: El tapete rojo, nos encontramos con un Bond, a mi criterio, muy distinto del glamoroso playboy de los filmes. Una de sus primeras preocupaciones al bajar del avión de la BOAC (British Overseas Airways Corporation), la línea aérea mencionada en "Back in the USRR" de los Beatles, es tener que soportar el engorroso sistema de aduanas y migración de los EEUU, puesto que acaba de llegar al aeropuerto internacional de N. Y. C.; al contrario de sus malos presagios, un agente del FBI está esperándolo y le exime de todo aquel proceso (que en palabras de Fleming asemeja un "purgatorio"), se le da la bienvenida otorgándole un generoso viático de... 1,000 dólares (los cuales han sido confiscados a agentes enemigos y deben ser gastados para dañar las finanzas de la organización secreta comunista) y le informan acerca de su nueva misión (al menos le dan más datos que los proveídos por M, el lider supremo de MI-6, el servicio secreto de Su Majestad).

Bond reencuentra a Felix Leiter, un buen tipo, agente de la CIA (sé que se lee contradictorio, por algo es una obra de ficción), a quien conoció en Casino Royale, y deciden ir juntos a Harlem a investigar al misterioso y temible Mr. Big, un hombre peligroso debido a su portentosa organización que alcanza desde sus dominios en Nueva York (el mencionado Harlem), hasta St. Petersburg, Florida y el norte de Jamaica, en La Isla de la Sorpresa en Bahía Tiburón, ni más ni menos que la guarida del legendario e infame Sir Henry Morgan, terror del Caribe y como se lee un caballero de Su Majestad (viéndolo así, no muy diferente de Bond).

Los agentes del FBI y MI-6 han encontrado pruebas de tráfico de monedas antiguas, doblones españoles y de otras procedencias, que se piensa pudieron pertenecer al tesoro del corsario inglés, Morgan, por lo que suponen que el oro está ingresando a territorio yanqui desde Jamaica en un yate privado, el Secatur, propiedad de Mr. Big. Lo que no saben es cómo. Y así, comienza la labor investigativa de Bond, en la cual pasará una noche en Harlem, se verá sorprendido como un novato (que es, en efecto, como en los nuevos filmes "Casino Royale" y "Quantum of Solace"), logrará escapar de una manera inesperada e ingeniosa, y al huir posteriormente con la mística Solitaire, una de las favoritas de Big, tendrá todo el tiempo la espada de Damocles sobre su cabeza.

Ahora bien, lo demás lo encontrará quien decida leer la novela. Pero me gustaría hacer una análisis acerca de ciertos detalles encontrados en la lectura. El primero es Mr. Big.

Mr. Big, es un personaje extremadamente inteligente, más muerto que vivo pues padece una extraña enfermedad crónica del corazón. Físicamente es impresionante por su talla, pero no utiliza su fuerza corporal para intimidar ni a sus adversarios ni a sus adictos. La enfermedad que lo aqueja, según lo expone Fleming, le da a su piel una tonalidad gris. Big ha aprovechado esta apariencia cadavérica para pasar como el zombie del Barón Samedi, una divinidad del culto vudú, el dios de la muerte o de los muertos, de manera que sus subordinados desde el más cercano hasta el más remoto le temen intensamente. Para aumentar y confirmar este temor, en su oficina, Big tiene una imagen del Barón, la cual consiste en una cruz, conformada por dos palos atravesados, con una librea en cuyas mangas se introducen los brazos de la cruz y un sombrero de copa atravesado por el palo vertical. Big es un mulato, y aquí encontramos otro de los detalles de la obra, el cual ha causado controversia (entre otros).

Es interesante encontrarnos con las opiniones contrastantes de Ian Fleming acerca de los afroamericanos ya que, si bien en un momento M, al informar a Bond sobre Mr. Big, bromea diciendo que ya que hay afroamericanos destacando en todas las ciencias y artes, sin mencionar los deportes, no ha de extrañar que surja un genio del crimen también. Pero, por otra parte, M atribuye los múltiples talentos de Big a la parte caucásica de su ascendencia. Esto ha sido visto como una perspectiva racista del autor; en broma yo diré, ¿por qué no hemos de suponer que la maldad de Big ha de originarse en esta misma ascendencia caucásica?

Y nos encontramos con otros comentarios de tipo racista: "Hacía calor y el aire estaba pesado con el humo y el sudor, olor feral de los cuerpos de doscientos negros". A lo mejor alguien piense que exagero, pero "feral" en el DRAE reza así en su definición: "Cruel, sangriento". Sin mencionar que enfatiza que era el olor de los otros (no digamos el color). Pero, supongo que más allá de las fuertes críticas que haya recibido en este sentido es de entender que Ian Fleming no era, en definitiva, un partidario de la igualdad; cuando escribió esta novela era un hombre inglés de edad madura, quien seguramente compartía todos los prejuicios de la ficticia superioridad blanca/europea y el colonialismo británico; por tanto es mejor, a mi parecer, valorar sus elogios y reconocimientos que sus incorrecciones políticas. Pero vos diréis en este sentido.

Por cierto que otra crítica realmente dura que se le hace a Fleming es acerca del trato Bond hacia a las mujeres; nada del erotismo de los filmes se encuentra en las novelas (al menos en ésta). Ciertamente Bond tiene esa frialdad de la flema británica hasta para sus relaciones con las mujeres; es tan desabrido que ciertamente cuenta con su seguridad y buen aspecto para sus conquistas. Es evidentemente machista y no creo que concuerde en absoluto con los cánones del hombre que podría querer una mujer (pero realmente, ¿qué es lo que quiere una mujer? Yo no lo sé. Ja-ja).

Volviendo a Mr. Big, y ya para ir cerrando, el tal antagonista de Bond en esta novela, el mente maestra entrenado en la Unión Soviética y miembro de SMERSH (Muerte a los espías, para quien lo haya olvidado; esos que le marcaron la mano izquierda a Bond con la letra "Ш" ["sh"] de Shpyon [espía], como dicen, "para futura referencia". La marca es borrada entre Casino Royale y Vivir y dejar morir); este villano, quien encarna todo lo malo, guarda cierto parecido con François "Papa Doc" Duvalier, el dictador haitiano quien, según se dice, llegó a ser un importante "houngan" , sacerdote vudú, y se caracterizó como el Barón Samedi para inspirar terror.

Como ya nos hemos alargado (qué raro), finalizo con esto:

"-... No se les ocurra armar muchos problemas para nosotros. Este caso todavía no está maduro. Hasta que no esté, nuestra política con Mr. Big es la de 'vivir y dejar vivir'.

Bond miró intrigado al capitán Dexter.

-En mi trabajo - aclaró - , cuando me encuentro con un hombre como éste, yo tengo otro lema. Es 'vivir y dejar... morir'."

Imagen: http://i116.photobucket.com/albums/o2/mystichaze77/Baron_Samedi_by_Domigorgon.jpg

Número 41: La nueva lista

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Thu, 04 Dec 2008 20:07:00 +0000

Noviembre estuvo dedicado a las novelas gráficas (primera de una serie de series, digamos, acerca del tema) y no es ningún secreto que mi inspiración para escribir sobre el tema fue Watchmen, que no deja de impresionarme (y de la cual, estoy consciente que no pude abarcar su totalidad con mi reseña).

Ahora, voy a iniciar otra serie. Espero que no me tome todo diciembre el realizarla.

En el pasado mes estuve leyendo otro tipo de obra literaria, que creo que puede clasificar dentro del género policíaco. Hace unos meses, me encontré, en los puestos de usados de la USAC, algunas novelas de James Bond 007; ya tenía algunos ejemplares por aquí, y me pareció buena idea, comprar los libros que estaban disponibles para agregarlos a la colección, de esa cuenta la situación de las novelas de Bond escritas por Ian Fleming dentro de mi biblioteca está así:

1953 Casino Royale
1954 Live and Let Die
1955 Moonraker
1956 Diamonds Are Forever
1957 From Russia with Love
1958 Dr. No
1959 Goldfinger
1960 For Your Eyes Only - short stories
1961 Thunderball
1962 The Spy Who Loved Me
1963 On Her Majesty's Secret Service
1964 You Only Live Twice
1965 The Man with the Golden Gun

1966 Octopussy and The Living Daylights - short stories

En negrilla, los libros que no tengo, en violeta los que tengo y ya he leído, y en rojo los que tengo pero que aún están en lista de espera.

No haber leído Casino Royale me parece una desventaja. Para empezar, porque ahí es cuando aparece Bond por primera vez, y según se dice (o por lo que leí en la sinópsis), Bond comete muchos errores. Por otra parte, según entiendo, es en esta novela que Bond conoce a Felix Leiter. Pero, en fin, si no se tiene Casino Royale, pues hay que seguir con lo propio: Vivir y dejar morir.

Debo de reconocer que, cuando comencé a leer a Bond, pensé que me iba a encontrar con una creación literaria tipo "light", es decir sin mayores profundidades. Y no es que Ian Fleming agregué en sus novelas (al menos las que he leído) situaciones excesivamente conmovedoras ni juegos lógicos indescifrables, pero de algo estoy convencido y es que, Fleming, no escribía "churros". Sus personajes están bien cuidados, yo diría que son "humanos", no es difícil identificarse con ellos. Al grado que uno se pone del lado de Bond, a quien Fleming describe como un hombre cruel y en ocasiones despiadado.

Por otra parte, como le mencionaba a un amigo, aún cuando todos los planes que frustra Bond (insisto, al menos en las novelas que he leído) tienen un trasfondo soviético (especialmente del SMERSH: Muerte a los espías, en ruso; los archienemigos de Bond), o alguna relación con la ex-Unión Soviética, los ejecutores de los planes son genios del mal tan repugnantes que es difícil no aborrecerlos y desear el fin de su existencia (de lo que se encarga 007, con licencia para matar).

Más allá de las exageraciones de los filmes, toda esa parafernalia de accesorios de alta tecnología casi no están presentes en las novelas. Bond se bate contra las fuerzas del mal (en esta ambigua moral del espionaje), utilizando su ingenio, sus habilidades físicas y su perseverancia y su valor. Insisto, es difícil no identificarse con un sujeto que por portentoso que sea, al final, o incluso en el transcurso de una misión termina, fracturado, ampollado, traumatizado de múltiples maneras (hasta moralmente, y en esto no hay ambigüedad) o abandonado por la mujer a quien ama.

Un Bond muy humano (demasiado humano, diría alguien por ahí), no como ese autómata de las películas siempre sonriente, a prueba de balas y que ni siquiera se despeina. Un Bond con miedo, iracundo, ingenuo, impulsivo, falible... y simpático, pero con su flema británica, claro está.

Algo que me pareció interesante, sólo hay tres doble ceros (al menos hasta donde voy, y tomando en cuenta que salteé tres novelas): 007, 008 y 0011, en respectivo orden de importancia, donde falla el primero, le sucede el segundo y así. El arma de predilección, hasta Dr. No, era una beretta .25 y su automóvil un Bentley (el famoso Aston Martin aparece hasta Goldfinger, pero es un Aston Martin DB Mark III, al contrario del Aston Martin DB5 empleado en la película). Sí bebe el Vodka Martini, aún cuando no he leído que lo pida "agitado no batido", pero lo alterna con soda con whisky, y fuma cuanto puede, en especial chesterfields.

Lo que no cambia es que, su "...nombre es Bond, James Bond". (Aún cuando a veces se presenta como "Bryce, James Bryce".)

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c5/Fleming007impression.jpg

Número 40: Watchmen

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Mon, 01 Dec 2008 02:30:00 +0000

Y así, casi un mes después de haber terminado de leer esta novela gráfica, me aviento una de las más difíciles reseñas que haya emprendido.

Tratar acerca de esta obra maestra no es fácil (aún cuando sí motivo de gran entusiasmo).

Para empezar, es necesario señalar que fue escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons. La historia es impresionante, y lleva un ritmo lento, yo diría que moroso: poco a poco las piezas van encontrando su posición en el tablero, cuando todas están dispuestas, una mente maestra realiza su jugada y... jaque mate. El dibujo sobrio, me parece el indicado; nada de imágenes impactantes, sólo el estilo necesario para darle el realismo requerido.

Al principio me fue difícil adecuarme al ritmo de la narración, pero al entrar en conocimiento, gradualmente, con cada uno de los personajes principales, ya no pude sino seguir leyendo y quedar boquiabierto sucesivamente.

Algo que pienso tratar en las próximas entradas de este blog es acerca de los caracteres que protagonizan o coprotagonizan una historia y lo importante que es su planteamiento como individuos. En el caso de Watchmen, me parece que cada uno de sus personajes es el resultado de un exitoso trabajo de caracterización y esto último, en efecto, es uno de sus principales logros.

Primero aparece Rorschach, quien investiga el asesinato de el Comediante. Luego vamos conociendo, pero de manera somera, a los otros, el Búho Nocturno, el Dr. Manhattan, etc. No sé si cada persona que haya leído Watchmen tiene algún personaje favorito; en mi caso, prefiero a Rorschach, y aún más, pienso que este carácter representa de manera precisa a toda la novela gráfica. La razón de mi predilección por Rorschach la relaciono con el hecho de que, para empezar, es un detective y, algo importante, es un inadaptado de primera. Me gusta el hecho de que, en determinado momento, Rorschach es la identidad real y el otro, un simple disfraz.

Son varios los tópicos tratados en Watchmen (Vigilantes sería una buena traducción para el término), pero creo que uno muy importante es el de la Libertad; libertad de elegir por uno mismo, por los demás, por todos... Otro tema importante que se plantea es el de la Moral; para Rorschach esta última no es relativa, nunca es ambigua. Como las manchas negras sobre fondo blanco de su (más-)cara, el bien y el mal son absolutos. Lo bueno, lo correcto, nunca se mezcla con lo malo, lo vil. El blanco es blanco, el negro es negro y, moralmente, no existe el gris, porque ello implicaría que podrían confundirse. La anulación final del otro (de la "identidad secreta") de Rorschach, demuestra lo anteriormente expuesto; si bien, en un momento dado, las dos identidades fueron paralelas, finalmente una de ellas predominó y eliminó a la otra, porque esa dualidad tenía que llegar a una conclusión... algo tiene que ceder, uno de los bandos tiene que ganar, y para Rorschach está claro cuál es: el de la justicia, como él la entiende. El tema de la Deshumanización no podría faltar (o a lo mejor sí, pero en este caso está presente), en la figura del Dr. Manhattan, quien pierde su condición de ser humano (moralmente... y físicamente también, de hecho), y ya no comprende a los insignificantes seres que lo rodean, si no es como manifestaciones de materia y energía. Y finalmente, el tema del Control Social, que queda sintetizado en la frase «¿quién vigila a los vigilantes?».

No podría (ni es mi intención) sintetizar aquí y ahora todo lo que abarca Watchmen. Me interesa únicamente llamar la atención sobre algunos de los puntos que me parecieron importantes (y digo algunos porque no los menciono todos...). Ahora que se avecina el filme de Watchmen seguramente iré al cine a verlo, pero como ya lo he establecido antes, sin mayores expectativas. Definitivamente, para conocer a los Watchmen, es necesario "vigilar a los vigilantes" de cerca... leyendo el cómic.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c1/Watchmencharacters.jpg

Número 39: La Liga de Caballeros Extraordinarios

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 19 Nov 2008 02:49:00 +0000

En 2003, unos amigos y yo cometimos la imprudencia de ir a ver un filme titulado League of Extraordinary Gentlemen, protagonizada por Sean Connery. Creo que esto último, sumado al hecho de que la película estaba basada en una famosa novela gráfica (la cual yo no había leído) fue lo que me convenció para entrar a la proyección de esta infeliz (usemos este término) producción hollywoodense.

Según recuerdo, los tres salimos sintiendo cierta desazón. Mi amigo Mynor, quien había leído 20,000 leguas de viaje submarino, se sintió indignado con la forma como caracterizaron a Nemo y a su Nautilus. Por mi parte, a mí me pareció absurdo que mostraran a un Mr. Hyde que parecía un gorila supercrecido. Pero, lo que más me molestó fue que Allan Quatermain, interpretado por Sean Connery, saltara de un automóvil en movimiento y al tocar suelo se quedara estático, sin sufrir ningún efecto por parte de la inercia (para quien no conozca esta fuerza, le recomiendo que suba a una de las unidades del transporte urbano guatemalteco, conocidas comúnmente como "burras" o simplemente camionetas, y durante uno de los tantos frenazos o movimientos en zig zag realizados por el buen chofer, a quien conoceremos a partir de ahora como "Trucutú", no se aferre a nada, pasamanos, asiento, etc., y entonces comprenderá; pero, principalmente, quienes se han lanzado de un vehículo en movimiento, recordarán que hay que hacerlo en la dirección que lleva el vehículo, hacerlo a la inversa acarrea un fuerte jalón de la inercia y una consecuente caída; esto último me tocó aprenderlo por las malas).

Ahora bien, como decía antes de mi divagación consuetudinaria, encontramos ciertas inexactitudes en cuanto a la caracterización de personajes. Por ejemplo, no entendí porqué Mina Harker era una vampiresa si al final de Drácula de Bram Stoker ella es redimida. Y aún cuando no había leído El Retrato de Dorian Grey, presentía que había algo equivocado con la forma como mostraban a este personaje. Así podría seguir enumerando, pero no es el caso. En resumen, me pareció que la caracterización de los personajes estaba mal realizada, la trama resultó débil, y aún cuando sí reconozco que me sorprendió por un momento, al final salí arrepentido de haber pagado la entrada, reiterando lo expuesto en el primer párrafo.

Hace unos meses descargué y leí los primeros dos volúmenes de La Liga de Caballeros Extraordinarios y me gustó. No quedé completamente satisfecho, pero la novela gráfica sí que es muchísimo mejor que esa película tan mediocre. En la lectura me encontré con un Allan Quatermain adicto al opio, y en total decadencia. Con una Mina Harker, quien no es una vampiresa pero sí muy valiente y decidida, convirtiéndose en el eje de la Liga. Comprendí la razón de que Hyde pareciera un gorila supercrecido, mas no la voy a exponer aquí porque sería dañarle la lectura a alguien que estuviera interesado. En fin, Alan Moore, con su estilo acostumbrado no dejó cabos sueltos y escribió una historia sólida, ilustrada de una manera excelente por Kevin O´Neill. Si bien no terminé la lectura completamente convencido, sí fue entretenida e instructiva.

Acerca del nefasto filme, hay algo que debo agradecerle; me motivó a leer varias novelas sobre los personajes que figuraban en él:

20,000 leguas de viaje submarino
El fantasma de la ópera
El retrato de Dorian Grey

Y otras ya las había leído, pero alargan la lista de obras citadas en La Liga de Caballeros Extraordinarios:

Drácula
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
El hombre invisible

Faltan algunas otras, y cuando sea posible me gustaría hacer una serie de reseñas sobre todas aquellas que figuran tanto en la adaptación fílmica como en la novela gráfica, siendo la lectura de esta última altamente recomendable.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/League.jpg

Número 38: Batman: The Long Halloween

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 12 Nov 2008 18:19:00 +0000

Ya sé que en el número anterior, para finalizar, lancé la pregunta, "¿será que realmente interesa el nudo?", refiriéndome a todas las historias sobre Batman que se encuentren entre Batman: Year One y Batman: The Dark Knight Returns. Y para contradecirme, cosa muy usual en mí, hoy vamos a tratar, como estaba anunciado, acerca de "The Long Halloween", una historia que se ubica temporalmente en el segundo año de la carrera del Hombre Murciélago.

De esta manera, algunas cosas han cambiado; algunas siguiendo el curso de los esbozos propuestos por Frank Miller y David Mazzucchelli, otras combinándose con el enfoque posterior a Year One. En este sentido, tenemos un Batman con mayor experiencia, pero todavía demasiado joven; un Capitán James Gordon, recientemente ascendido; un Harvey Dent, fiscal distrito, ofreciendo toda su colaboración, y conformando con los dos anteriores una curiosa alianza contra el crimen; y a una Selina Kyle, quien no corresponde a la caracterización mostrada en Year One, pero muy intrigante cuanto su origen es un misterio, sin mencionar el de su alter ego, Catwoman.

La situación que se nos ofrece es la siguiente. La mencionada alianza contra el crimen tiene un objetivo en mente: destruir a la mafia que impera en Gotham. Y van por buen camino, si no es porque se les atraviesa en el camino un misterioso asesino, a quien la prensa (y el público en general) han denominado Holiday, sujeto que desde su aparición el 31 de octubre de... se ha dedicado a asesinar a una persona en los días de fiesta (he ahí el motivo de su nombre).

Esta serie está cargada de originalidad. Su ritmo narrativo es tan emocionante que es difícil desprenderse de la lectura. Y, algo muy importante, es aquí donde se realiza, de manera oficial, la transición de poder criminal de la mencionada mafia gótica a los freaks, los criminalmente enfermos, pacientes crónicos del Asilo Arkham.

El transcurso de la historia tiene un año de duración. A través del cual, vemos la madurez gradual del protagonista, los conflictos íntimos de cada uno de los personajes principales, conocemos un poco más a los freaks que participan en la serie, y al final, inevitablemente nos quedamos con la duda de, ¿quién es realmente Holiday?, lo cual, en mi opinión es uno de los mayores aciertos de esta novela gráfica.

Haciendo eco de las opiniones expresadas por Alan Moore con respecto a la realización de versiones fílmicas de algunas de sus obras (V for Vendetta, y la aún por estrenarse Watchmen), me parece que sería difícil lograr el mismo efecto con un filme titulado Batman: The Long Halloween. Y quizás paradojicamente con lo dicho, en The Long Halloween se pueden encontrar gran cantidad de citas y homenajes a la trilogía de El Padrino y a los film noir. Será que es más fácil hacer una versión comic de un filme que al revés (pero recordando ciertas adaptaciones al comic de algunas películas ya no estoy tan seguro...).

Me parece que en la relación entre filmes y novelas gráficas hay que tener presente la misma máxima que con los libros y los filmes en general. Las películas basadas en novelas gráficas solamente son reinterpretaciones, no pueden ser completamente fieles por diversos factores: caracterización, duración, visión personal del director, del guionista, etc. Quizás tomando esto en cuenta sea posible ver un filme de superhéroes sin enojarse excesivamente e incluso disfrutarlo.

Entonces, a leer los cómics y a ver sus respectivos filmes, sin esperar demasiada exactitud expuesta en la pantalla plateada.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Batman_thelonghalloween.jpg

Número 37: The Dark Knight Returns

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Sun, 09 Nov 2008 01:13:00 +0000

Si Batman: Year One, es la reinterpretación última del Hombre Murciélago, y a la vez el inicio de la misma, Batman: The Dark Knight Returns es el cierre de ésta: el Gran Finale. Todo lo que sucede en medio es relleno, en ocasiones uno muy interesante, en otras preferiría leer y olvidar (como por ejemplo, la saga Knightfall, con sus respectivas continuaciones, Knightquest y KnightsEnd).

Nos encontramos al principio del comic con un Batman retirado quien, como Bruce Wayne, se entretiene practicando "deportes extremos", como carreras de alta velocidad. Pero todo lo que hace Bruce para contener a su demonio interno (daemon, dirían los griegos clásicos) no es suficiente, el Murciélago quiere salir, y así atestiguamos el regreso del Caballero Oscuro. Una figura más oscura, con métodos más refinados pero brutales, cuyo vehículo asemeja a un tanque y a quien se unirá una jovencita con todo el idealismo y rebeldía de la juventud, y con la actitud adecuada para recordarle al vigilante cuál es el límite que aún lo separa de sus némesis.

En el post anterior mencionaba la diferencia entre Batman y el otro personaje más importante de DC Comics: Superman. En esta historia, el azuloso hasta me cayó mal. Cuando fui a ver Batman: The Dark Knight (la segunda película de la franquicia dirigida por Chris Nolan) pensé, y lo sostengo, que era el mejor filme de superhéroes hasta el momento. La principal razón: el realismo conseguido. Y reflexioné acerca del hecho que, por poner un ejemplo, no podrían hacer lo mismo con un largometraje de Superman, para empezar por el protagonista del filme, un personaje completamente inverosímil. Por supuesto que Batman es inverosímil, un personaje ficticio, pero la visión de Nolan logró meterlo en nuestra realidad. ¿Cómo lo hizo? Pues, para empezar, tiene la perspectiva adecuada para entender que el personaje en cuestión no es otro más del montón de metahumanos de los cómics, tiene algo único (insisto, su carácter humano; aún cuando sé que hay otros personajes sin superpoderes, la humanidad de Batman se manifiesta no sólo en su carencia de extraordinarias habilidades sobrehumanas sino en su personalidad, en lo más íntimo de su ser). Pero, aparte, Nolan hizo bien en seguir los bosquejos trazados por Frank Miller; ya lo he dicho, si alguien sabe de Batman es Miller.

Al leer The Dark Knight Returns, nos topamos con una obra maestra de los cómics, y como dijo alguien por ahí, es una novela gráfica que debe ser leída no solamente por fans de los cómics sino por quienes aprecien la literatura en general.

Siendo atrevido, osaré decir que a lo mejor la historia de Batman se podría leer en dos novelas gráficas: Year One y The Dark Knight Returns. Ya lo indiqué al principio, son el inicio y el desenlace, y en este caso, contando con tales notas salientes ¿será que realmente interesa el nudo?

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/77/Dark_knight_returns.jpg

Número 36: Batman: Año Uno

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 05 Nov 2008 17:27:00 +0000

Esta es una de las novelas gráficas más aclamadas, en general, y ocupa el lugar número uno en la lista de las 25 mejores novelas gráficas de Batman, realizada por ign.com.

Tuve la oportunidad de leerla en papel (porque ahora es más común leer estos cómics en formato cbr) en el año 2002, en una traducción de la Editorial Vid, mexicana. No tenía ni la menor idea de lo que iba a encontrar. A mi criterio, y según veo muchos lo compartimos, Batman: Year One no es sólo una interpretación más del Hombre Murciélago sino "La interpretación última". Quiero decir que, si bien Bob Kane como escritor y Bill Finger como dibujante y co-creador (no hay que subestimar sus aportes, el carácter del personaje le debe más a Finger de lo que Kane quiso alguna vez admitir) fueron quienes lo pusieron en marcha, fue Frank Miller (en las letras) junto a David Mazzucchelli (en los trazos, no hay que cometer el mismo error que Kane con Finger, y miren que lo llamo "error"...) quienes terminaron de forjar al personaje. Cualquier interpretación posterior la tomaría como "no canónica".

En el transcurso de la época dorada de los cómics estadounidenses a la así denominada época plateada, algunos otros nombres fueron responsables de un desarrollo más serio del personaje, por ejemplo el ahora editor Dennis O´Neil, quien, por citar un ejemplo, fue el creador del personaje Ra's al Ghul. Batman surgió como un personaje más o menos oscuro, en el año 1939 en el Detective Comics No. 27 publicado por la editorial National Comics, para poco a poco tornarse en lo que los gringos denominan "camp" (cursi, de mal gusto), culminando con la serie televisiva de los '60, estelarizada por Adam West, que si lo he entendido bien, era así de tonta porque lo que pretendían era, hasta cierto punto, parodiar al personaje. Es decir, no era una interpretación fiel, sino una variante libre.

Retomar la seriedad del Murciélago fue el trabajo, como dije, de Denny O´Neil, entre otros, pero fue hasta la reinterpretación final de Miller que Batman se convirtió en lo que estaba destinado a ser.

Para empezar, entendamos que Batman, aún cuando están del mismo lado, es el opuesto de Superman (el boy scout azuloso, para quienes me entiendan). Batman corresponde a su contexto, él no habita en una ciudad como Metrópolis, la cual tiene un barrio del crimen conocido como "Suicide Slum", al contrario, toda Gotham City es un "Suicide Slum". Y el detective quiróptero lo que hace es luchar contra lo inevitable, el punto climático de esta lucha lo encontramos en The Dark Knight Returns, también de Miller, pero esa es otra historia.

Concentrándonos en lo que nos ocupa, Miller define a Batman como un personaje oscuro, atormentado, quien llega a reconocer en su contexto que el fin justifica los medios, que tiene que identificar rápidamente quienes son sus posibles aliados en su lucha contra el crimen (dos personajes importantes son el teniente James Gordon y el joven fiscal Harvey Dent, sin olvidar nunca al leal Alfred Pennyworth, quien es un mayordomo con entrenamiento en medicina de combate), y que descubre que para vencer en su lucha contra el crimen tiene que emplear el miedo de su parte, para asustar a los criminales, cobardes y supersticiosos consuetudinarios.

Batman: Año Uno es el adiós a Bruce Wayne. Como sucede con otros caracteres de cómics, el Batman determina que su máscara es su verdadero rostro y la cara de Bruce Wayne un antifaz. Por otra parte, es el hola al teniente de policía James Gordon, ya no más el anciano que se sienta a esperar que el vigilante lo haga todo, en absoluto, vamos a ver Gordon ganar sus propias peleas, a puño limpio si es necesario. Veremos la caída de la Mafia de Gotham, solamente para presenciar el nacimiento de los "freaks", es decir ese montón de psicóticos que aparecen paralelamente al enmascarado.

Los trazos de Mazzucchelli nos recuerdan a la era dorada, con cierto aire de actualidad (de 1986, al menos), y la trama de Miller palpita morosamente. Pone a Batman al borde del precipicio y luego lo saca, con nosotros al borde del asiento.

En la batalla entre Superman y Batman, gana este último por tener algo que no se cuenta entre la innumerable gama de superpoderes del primero: simple y llana humanidad.

Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Batman_407.jpg

Número 35: De nuevo al trabajo

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Wed, 05 Nov 2008 02:07:00 +0000

Pero, en este caso, un trabajo que nos llena de satisfacción. Tenemos unos cuantos suscriptores (casi siempre, más que en Las Aventuras de Petoulqui, blog clasificado por aquí como LAP), muy, pero muy, pocos comentaristas, y supongo que ciertos lectores. En todo caso, no estamos aquí por los comentarios (buenos o malos), de ser así este blog ya no existiría, lo que nos interesa es que, al menos, alguien lo lea, y en este sentido me parece que se cumple el objetivo.

A veces descuido este espacio por concentrarme en LAP, y a veces es LAP el descuidado por enfocarme en Mis Libros Favoritos...; el que está completamente abandonado y hasta he pensado en cerrarlo es El Cazurro de Petoulqui. Sólo tiene un suscriptor (yo) y ni siquiera un servidor le presta atención. El Cazurro ha resultado un fracaso total, pero uno para el cual estaba preparado, meterse a administrar tres blogs es cosa seria, quién lo diría, y se ha demostrado dónde están realmente mis intereses. Sí, en blogs literarios poco leídos, pero bien leídos (espero...ja-ja).

Bien, la próxima serie ha de ser acerca de novelas gráficas. No voy a escoger diez porque ya he visto que cuando se trata de listas largas es como ponerse una trampa mortal, y no niego que he salido de mi top ten de novela y de libros y filmes, pero uno nunca sabe si aparece pronto otro tema que llame mi atención, así que cinco suena como un buen número.

Novelas gráficas, entonces:

1. Batman: Año Uno
2. The Dark Knight Returns
3. Batman: The Long Halloween
4. La Liga de Caballeros Extraordinarios
5. Watchmen

Creo que he dejado lo mejor para el final. Y no es que subestime las obras de Frank Miller (las primeras dos), las cuales ya son clásicos, ni mucho menos la interesante obra de Jeph Loeb (la tercera). De hecho, ni siquiera estimo bastante La Liga de Caballeros Extraordinarios de Alan Moore, pero me parece genial y (usemos el siguiente término ampliamente) fantástica su serie Watchmen. Y por esto la dejo para el final.

Como siempre, no intento hacer reseñas sintéticas (revelar secretos de la trama y esas cosas no van conmigo); si logro interesar a alguien en la obra, bien. En todo caso, es más un ejercicio para expresar los sentimientos e ideas que han producido en mí, las sucesivas lecturas de estas geniales creaciones.

Número 34: La lista de 100 libros de 13Gráfico

noreply@blogger.com (Petoulqui) — Tue, 14 Oct 2008 23:50:00 +0000

Ahora presento la lista sugerida por el doctor José Luis Galbe en la edición de septiembre de 1971 del órgano cultural de los trabajadores de la Editorial José Pineda Ibarra: 13Gráfico. El doctor nos explica que una lista de este tipo no puede ser tomada como definitiva, pero que los libros seleccionados por él proveen de una visión general de la historia de la humanidad.

Al principio nos otorga una mini-lista de 10 libros fundamentales:

1) La Biblia
2) La Ilíada, de Homero
3) La Eneida, de Virgilio
4) Las Mil y Una Noches, Anónimo
5) La Divina Comedia, de Dante
6) El Quijote, de Cervantes
7) El Hamlet, de Shakespeare
8) El Fausto, de Goethe
9) El Contrato Social, de Rousseau
10) La Montaña Mágica, de Thomas Mann

En rojo los libros que ya he leído. Es decir, uno solo.

Y ahora, la lista de 100 obras literarias:

1) La Biblia
2) La Ilíada, de Homero
3) La Odisea, de Homero
4) La República, de Platón
5) Prometeo, de Esquilo
6) Edipo Rey, de Sófocles
7) Medea, de Eurípides
8) La Eneida, de Virgilio
9) Máximas, de Epicteto
10) Vidas Paralelas, de Plutarco
11) El Asno de Oro, de Apuleyo
12) Pensamientos de Marco Aurelio
13) Política, de Aristóteles
14) Confesiones, de San Agustín
15) Pastorales, de Longo
16) Las Mil y Una Noches, Anónimo
17) Poema de Mio Cid, Anónimo
18) La Divina Comedia, de Dante
19) El Conde Lucanor, de Don Juan Manuel
20) El Decamerón, de Bocaccio
21) Cuentos de Canterbury, de Chaucer
22) La Celestina, de Rojas
23) El Romancero Español
24) La Utopía, de Santo Tomás Moro
25) El Príncipe, de Maquiavelo
26) Gargantúa y Pantagruel, de Rabelais
27) Lusíadas, de Camoens
28) Jerusalem Libertada, de Torcuato Tasso
29) Romeo y Julieta, de Shakespeare
30) El Mercader de Venecia, de Shakespeare
31) Hamlet, de Shakespeare
32) Otelo, de Shakespeare
33) Don Quijote, de Cervantes
34) Novelas Ejemplares, de Cervantes
35) Fuenteovejuna, Lope de Vega
36) Peribáñez, de Lope de Vega
37) La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega
38) El Buscón, de Quevedo
39) El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina
40) El Cid, de Corneille
41) Discurso del Método, de Descartes
42) Oráculo Manual, de Gracián
43) El Criticón, de Gracián
44) El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca
45) La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca
46) Pensamientos, de Pascal
47) El Paraíso Perdido, de Milton
48) El Avaro, de Moliére
49) Tartufo, de Moliére
50) Fedra, de Racine
51) Robinson Crusoe, de De Foe
52) Viajes de Gulliver, de Swift
53) El Espíritu de las Leyes, de Montesquieu
54) Cándido, de Voltaire
55) Diccionario Filosófico, de Voltaire
56) El Contrato Social, de Rousseau
57) Crítica de la Razón Pura, de Kant
58) Guillermo Tell, de Schiller
59) El Sí de las Niñas, de Moratín
60) El Arte de Bien Vivir, de Schopenhauer
61) Fausto, de Goethe
62) La Comedia Humana, de Balzac
63) Los Tres Mosqueteros, de Dumas
64) El Crimen de la Calle Morgue, de Poe
65) La Dama de las Camelias, de Dumas (hijo)
66) La Cabaña del Tío Tom, de Beecher Stowe
67) El Origen de las Especies, de Darwin
68) Don Juan Tenorio, de Zorrilla
69) Los Miserables, de Victor Hugo
70) La Guerra y la Paz, de Tolstoi
71) El Capital, de Marx
72) Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino
73) Tartarín de Tarascón, de Daudet
74) El Sombrero de Tres Picos, de Alarcón
75) Doña Perfecta, de Pérez Galdós
76) Episodios Nacionales, de Pérez Galdós
77) La Taberna, de Zola
78) Espectros, de Ibsen
79) La Ilustre Casa de los Ramírez, de Eca de Queiros
80) El Abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde
81) La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde
82) Obras completas, de José Martí
83) Crimen y Castigo, de Dostoievsky
84) ¿Quo Vadis?, de Sienkiewicz
85) Hombre y Superhombre, de Bernard Shaw
86) La Madre, de Máximo Gorki
87) El Infierno, de Henri Barbusse
88) Juan Cristóbal, de Romain Rolland
89) La Muerte, de Mauricio Maeterlinck
90) Sachcka Yegulev, de Andreiev
91) Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, de Blasco Ibáñez
92) La Isla de los Pingüinos, de Anatole France
93) Breve Historia del Mundo, de H.G. Wells
94) Babitt, de Sinclair Lewis
95) Sin Novedad en el Frente, de Erich M. Remarque
96) Historia de Cristo, de Giovanni Papini
97) La Montaña Mágica, de Thomas Mann
98) Tirano Banderas, de Valle Inclán
99) La Conquista de la Felicidad, de Bertrand Russell
100) Hacia una mañana mejor, de Adrien Bourcart

Me he decidido a leer cada uno de los libros que me faltan, aún cuando hay algunos que no me llaman la atención. Como me gusta esto de las listas me he puesto de acuerdo con mi club de lectura unipersonal (o sea yo) y trataré de leer la mayor cantidad posible de libros de ésta durante los meses de noviembre y diciembre.

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