"Mis pinceles y la notebook"

Nueva página en Facebook!!!

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 06 Nov 2014 05:43:00 +0000

Queridos amigos:
A partir de ahora podrán seguir todas mis novedades en una página de Facebook.
Allí subo mis pinturas, exposiciones en las que participo, citas de artistas, obras maestras de la historia del arte...y muchas cosas más!
Es difícil igualar al "espíritu" de un blog, pero al menos lo intento.
Los espero en:
Graciela Bello - Arte

No hace falta solicitar amistad, sólo debes poner ME GUSTA en la cabecera de la página y ya recibirás mis publicaciones en tu muro de noticias de FB.
Un beso grande para todos!!!

HASTA LUEGO!!!

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Tue, 12 Jun 2012 04:07:00 +0000

Al volver del verano y retomar el blog, por cuestiones que desconozco, algunas funciones empezaron a fallar. Como soy obstinada, varias de ellas pude solucionarlas…y otras no.

Por eso, después de intentar arreglar lo se me escapa como agua entre las manos, me pregunté si estos “errores de Blogger” no serían una señal de que este cuartito azul en el ciberespacio ya había cumplido su misión. Inclusive encontré un paralelismo: este blog se parece MUCHO a mi antiguo taller: pequeño, colorido, abarrotado de imágenes y frases…Mientras pintaba en aquel taller, yo escribí en este blog durante más de cuatro años.

Como ya relaté hace un tiempo, mi nuevo estudio es bastante más amplio, despejado, luminoso, como para poder concentrarme en la pintura abstracta, en la que estoy sumergida en este momento de mi vida.

Y creo que a esta nueva pintura y a este nuevo taller tal vez les corresponda un nuevo blog minimalista en el futuro.

Citando a Whitman :

“Querido amigo, quienquiera que seas acepta este beso,

especialmente te lo doy. No me olvides,

me siento como aquel que ha terminado la tarea del día y se retira a descansar…

¡Hasta luego!”

A modo de regalo de despedida les dejo una serie de imágenes totalmente al azar, que reflejan momentos irrepetibles…como los que vivimos juntos!!!!

Si deseas conseguir Prints de mis pinturas, click aquí: http://fineartamerica.com/shop/prints/prints+for+sale

Lo prometido es deuda: una tierna anécdota detrás de la venta de un cuadro.

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 24 May 2012 03:06:00 +0000

Al relatarles mi reciente viaje a New York, comenté mi participación en la Affordable Art Fair Spring edition. Accedí a esta feria a través de Escarlata, un espacio de arte en Buenos Aires en el que expuse varias veces.

Las ferias de este tipo duran muy pocos días (cinco en este caso), por lo que se concentra mucho público y hay que aprovechar la ocasión.

La noche de inauguración, los pasillos estaban atestados de gente que iba recorriendo los stands. Y entre TANTAS obras, colores, imágenes…que alguien se detenga frente a nuestro trabajo, pida un folleto o datos del artista, ya resulta bastante estimulante.

Pero la alegría es completa cuando el visitante se decide a comprar nuestra obra. Y no me refiero sólo a la cuestión económica; el hecho de elegir llevarse a su hogar ESA creación única que nos pertenece, establece una conexión permanente con el “otro”. Estaremos ligados a través de la pintura aunque nunca más volvamos a cruzarnos.

Volviendo a la feria: una pareja se detuvo frente al sector de mis trabajos, miraban, comparaban mis obras entre sí, hablaron algo con la galerista…y se fueron.

Lamenté que hubieran seguido de largo, pero ella me aseguró que volverían.

Dicho y hecho, un rato después estaban de vuelta en el stand y al final se decidieron por “Man in love”, una de mis pinturas del 2008, en la que el hombre-mago anda muy enamorado, con el corazón en la mano y las mariposas revoloteando en su sombrero, una elección bien romántica.

Olvidé mencionar un detalle importante: la joven llevaba un prominente embarazo y la obra que buscaban era un regalo para la llegada del bebé.

Cuando se enteraron que la autora de la obra (o sea yo) estaba presente, me saludaron y me pidieron dedicar la obra al futuro hijo, en la parte posterior. Por supuesto accedí gustosa.

En ese momento, ambos comenzaron a “discutir” un poco, entre risas, ya que ¡¡¡aún no habían decidido el nombre del niño!!!! Mi dedicatoria los obligaba a hacerlo en ese mismo instante!!!

Al final llegaron a un acuerdo…el niño se llamaría “Austin”. Y la mami primeriza me pidió escribirle: “Happy BIRTHday Austin” (no aludiendo al cumpleaños, sino al Feliz día de Nacimiento). Y estampé mi firma, con la certeza de que será una anécdota para recordar cuando pase el tiempo…

Después de veinte años de exposiciones y unas cuantas ventas, es la primera vez que me sucede que el “dueño” de la obra vendida aún no ha nacido. Y que mi pintura llevó a los padres a decidir su nombre en los pasillos de una feria de arte…Linda historia, no?

- NEW YORK CITY -

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 07 May 2012 05:34:00 +0000

La más cosmopolita, la más intensa, la menos “slow” de todas las ciudades del mundo…NYC es “regular coffee and cheesecake”, carteles luminosos, taxis amarillos, sonrisas expresivas, alcantarillas humeantes, telones que se abren, museos renovados, subtes hacia el infinito, noches azules de jazz…Aunque mires sin parpadear, los días nunca alcanzan para conocerla, a pesar de que tus pies se agoten de tanto caminar…Una vez que te enamoras de NY, estás perdido. Volver a ella será inevitable.

Aquí van mis “TOP TEN” de esta única ciudad:

1) Recorrer los pisos 4 y 5 del MOMA (Museum of Modern Art) En unas horas puedes alcanzar el éxtasis (y no es metáfora):Picasso, Monet, Chagall, Van Gogh, Pollock, Dalí, Frida, Ernst, Rousseau, Matisse, Cezanne, Duchamp, Warhol…y sigue la lista!!!! Tuve que sentarme para sobrellevar la emoción.

2) Visitar el Guggenheim: más que un museo, es una gran escultura blanca en espiral, que alberga obras de arte en su interior. Diseño absoluto en todo el edificio.

3) El ritmo vertiginoso de NY parece detenerse cuando entras a la Frick Collection: una casa señorial con una cuidada colección de obras clásicas e impresionistas. Todo allí es armonía, calma, placer estético. Es como volver a lo más bello del pasado.

4) Y si quieres transportarte en el tiempo y en el espacio, visita la NEUE Gallery: otra gran casa, pequeño museo de arte austríaco y alemán. Además de los fabulosos Klimt dorados, hay dos confiterías que te hacen sentir en Viena.

5) El Central Park es un enorme remanso verde dentro de la loca ciudad. Bosques, lagunas, senderos, ciclistas, patinadores, jóvenes, ancianos, niños, simpáticas ardillas…le dan vida al lugar. Y un sitio especial: “Strawberry fields”, una suerte de peregrinaje obligado para los defensores de la paz. Dejarle una flor a John Lennon se ha convertido en un ritual.

6) Otra zona recomendada, que recuerda a la época hippie y bohemia es el Greenwich Village…y bajando hasta el Soho, la ciudad se vuelve baja, ladrillos a la vista y escaleras de hierro…mientras late el jazz en los reductos nocturnos.

7) Cruzar el famoso puente de Brooklyn te hace disfrutar de una vista alucinante. Te sientes dentro de una película de Woody Allen.

8) La Fifth Ave y las grandes tiendas son un clásico neoyorkino…aunque debo admitir que a esta altura de mi vida el shopping ya me aburrió!!!! La verdadera tentación para mí son los shop de los museos: libros divinos, afiches, papel de carta, libretas, pañuelos…e infinidad de objetos con el sello de las obras de arte que acabamos de ver. Vale la pena echarles un vistazo, son ideales para llevar un regalo original!

9) NYC tiene miles de bares y restaurantes. Una noche romántica en alguno especial será inolvidable. Yo elegí el Tribeca Grill, el primer restaurante que abrió Robert de Niro hace ya veinte años. Los hay más snob, pero éste tiene para mí un carisma diferente, clima intimista, deliciosos platos y postres…y la curiosidad de ver cuadros del padre de de Niro colgando en las paredes. Me encantó!

10) No se puede visitar a NYC sin asistir a alguno de los teatros en Broadway. Los seguidores del blog que saben de mi espíritu soñador, no se sorprenderán al saber que mi obra elegida fue la legendaria Mary Poppins!, una historia que me fascinó desde pequeña. La versión teatral es maravillosa, mágica, fabulosa, juro que volví a ser una niña durante las 2 horas y 40’que dura el musical!

Por cualquiera de estas cosas (y muchas más que no enumero aquí) vale la pena visitar New York.

Si quieres conseguir hermosos Prints de mis pinturas, click aquí:

Los equilibristas en NYC...soon!!!

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Sun, 08 Apr 2012 04:50:00 +0000

No estaba en mis planes, pero surgió la invitación...y allá van...mis equilibristas hacia New York city!

En este momento ando ultimando detalles antes del vuelo...Prometo mostrar fotos de la expo!!! Mil besos para todos!!!!

A 30 años de Malvinas...

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 02 Apr 2012 03:49:00 +0000

Desde que llevo este blog, cada año en esta misma fecha dediqué una entrada a los soldaditos de Malvinas, sin ninguna pretensión, más que rendir un pequeño homenaje.

Es llamativo, que en un blog de arte, este sea uno de los post más visitados.

Se cumplen ya 30 años de aquella guerra sin sentido, como todas las guerras.

Y volveré a repetir aquella foto...y unos sentidos versos de Don Atahualpa Yupanqui.

LA HERMANITA PERDIDA

De la mañana a la noche,

de la noche a la mañana,

en grandes olas azules

y encajes de espuma blanca,

te va llegando el saludo

permanente de la Patria.

Te va llegando el saludo

permanente de la Patria.

Ay, hermanita perdida.

hermanita, vuelve a casa.

Amarillentos papeles

pintante con otra laya.

Pero son muchos millones

que te llamamos: hermana ...

Sobre las aguas australes

planean gaviotas blancas.

Dura piedra enternecida

por la sagrada esperanza.

Ay, hermanita perdida.

hermanita, vuelve a casa.

Malvinas, tierra cautiva,

de un rubio tiempo pirata.

Patagonia te suspira.

Toda la Pampa te llama.

Seguirán las mil banderas

del mar, azules y blancas,

pero queremos ver una

sobre tus piedras, clavada,

para llenarte de criollos,

para curtirte la cara,

hasta que logres el gesto

tradicional de la Patria.

Ay, hermanita perdida.

hermanita, vuelve a casa.

Letra: Atahualpa Yupanqui

Música: Ariel Ramírez

VICTORIA OCAMPO VUELVE A RECORRER SU JARDÍN

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 29 Mar 2012 19:45:00 +0000

Victoria Ocampo (1890-1979) fue una de las mujeres más importantes de la cultura argentina. Escritora, editora, traductora, viajera incansable, eterna anfitriona, fue amiga de Borges, fundadora y directora de la emblemática revista cultural Sur.

Muy bella (“Gioconda de la pampa” la llama Ortega), independiente y de gran fortuna personal, fue una adelantada en su época, una de las primeras “feministas” en nuestro país.

Juan José Sebreli manifestó: «Victoria Ocampo era una oligarca, pero no todas las oligarcas fueron como ella. En tiempos en que las mujeres tejían, bordaban, iban a misa con los ojos mirando al suelo, Victoria quería ser actriz, escribía obras de teatro, se bañaba en las playas de Mar del Plata, montaba a caballo, bailaba tangos, fumaba, manejaba autos y, por supuesto, se declaraba atea.» Esta mujer singular, explosiva y autoritaria, fue sin embargo sumamente generosa con los escritores y amigos artistas del país y del exterior, a quienes les abrió las puertas de sus casas y de su corazón.

(frente de Villa Victoria, estilo inglés)

Tanto Villa Ocampo en San Isidro, como Villa Victoria en Mar del Plata fueron donadas en vida de Victoria a la UNESCO. Cuando ella muere, el organismo decide vender la villa de verano para solventar los gastos de la otra. Felizmente, en 1981 la Municipalidad de Gral Pueyrredón decide comprarla y desde entonces funciona allí un activo centro cultural.

(vista de la parte trasera de la casa)

He visitado varias veces Villa Victoria (ubicada en Mar del Plata, en la costa atlántica argentina). La primera vez fui a conocer la casa en una visita guiada y un documental sobre la vida de su dueña. Más adelante volví a recorrer exposiciones de pintura, asistí a conciertos al aire libre y también fui a tomar el té con scons (que a ella tanto le gustaban) en la larga galería que balconea al jardín.

Sin dudas su deseo se ha cumplido: hoy en día en Villa Victoria el latido del Arte sigue constante y las puertas permanecen abiertas para quienes pasan a beber de este manantial inagotable.

(vistas de las casas de los caseros y personal de servicio en estilos italiano y francés)

“Los lugares, los objetos sobreviven, nimbados de recuerdos, a quienes los frecuentaron o los poseyeron. Y es cosa terrible y dulce sentir que uno mismo es un lugar, un objeto en que perduran presencias; que nada de lo que parece inanimado lo es en realidad y que el mundo de los muertos y el de los vivos se comunica y se mezcla de un modo misterioso e inextricable.”

(V.O, “Testimonios”)

Este 2012 Villa Victoria cumplió cien años. Fue construida en 1902, el bungalow de madera fue comprado en Inglaterra y trasladado en barco a la Argentina. Victoria la heredó en 1936. Renovó su interior y puso especial dedicación en el parque ya que era devota amante de la naturaleza y los árboles.

Para el 100° aniversario de la villa se ampliaron diversas fotografías de Victoria a tamaño real y fueron ubicadas en la galería, la entrada y varios sectores del jardín. Bonita idea verla revivir tan elegante, entre las hortensias, las magnolias, los eucaliptus…a unas pocas cuadras del mar…

“…y me parece imposible separar el placer visual de los jardines del placer de los olores…Los queridos olores de las hojas que nos limpian los sesos, eucaliptus, alcanfor, limonero…basta con apretarlas levemente entre los dedos…” (V. O)

Talleres de artistas: donde conviven colores, energía y creatividad.

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Sun, 11 Mar 2012 05:09:00 +0000

Ha pasado un largo verano desde que me despedí y en este lapso de tiempo hubo mucho “movimiento” en mi vida. Uno de los cambios ha sido la mudanza de mi taller. El taller del artista es un mundo propio, su cocina de alquimista, un valioso refugio, su laboratorio de ideas, contiene una atmósfera cargada de intensas sensaciones: a veces de extrema felicidad, otras de mucho trabajo e incertidumbre. Éxitos y fracasos son visitas fugaces, pero la incertidumbre viene seguido a tomar el té y se instala por largas temporadas… La cuestión es que aquel reducto donde habité durante cuatro años, donde nacieron taaantas pinturas y escuché tardes enteras a mi querido Luis A. Spinetta (que voló inesperadamente en febrero a cantar junto a sus pares, los ángeles músico/poetas) se fue quedando vacío. …Y se desmayaban los colores a medida que descolgaba los cuadros y embalaba las cajas con tarros, pomos, pinceles, esponjas, fibras, lupas y la colección de frasquitos de pócimas secretas, esenciales para que funcione la magia!… Aunque este cambio implica pasar a un espacio más amplio y luminoso, las despedidas son necesariamente nostálgicas. Por eso, este primer post de la temporada va dedicado al pequeño y colorido taller que me dio cobijo y del que partí este verano porteño… En esas paredes, de nuevo blancas ahora, queda incrustada parte de mi alma. Van algunas imágenes para recordarlo...

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Y hablando de talleres, ateliers o studios de artistas, quiero compartir los trabajos de DAMIAN ELWES. Este pintor inglés, nacido en 1960 me abrió las puertas de paraísos privados e inaccesibles, verdaderos tesoros para mi curiosa mirada. Él ha investigado sobre los sitios donde vivieron los grandes pintores y gestaron sus obras y los ha recreado con el condimento de su frondosa imaginación. No hay nada como “espiar” estos lugares de creación, aunque uno contemple las obras en cientos de museos… Sus pinturas son un bellísimo homenaje a los talleres de los artistas del siglo XX…¿Cómo es que nadie los había pintado antes?

Frida Kahlo's Studio by Damian Elwes.

Picasso's Studio by Damian Elwes.

Monet's Studio by Damian Elwes.

Gaugin's Studio by Damian Elwes.

http://www.damianelwes.com/

¿Cuál de estos ateliers te hubiera gustado visitar y porqué?

Descansar...y pensar en NADA.

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Fri, 06 Jan 2012 20:15:00 +0000

Mis querid@s amig@s: Ha llegado el tiempo de verano y de descanso. Lo que realmente necesito lo dice esta bonita canción: "Pensar en nada"(les recomiendo el video). Mis mejores deseos de Amor y Paz para este 2012 que recién se inicia. Gracias por acompañarme un año más!!!

(Con este saludo me despido de todos por unas largas vacaciones. Deshabilito la opción de comentarios a partir de ahora. Quien necesite solicitarme una imagen, hacerme una pregunta o simplemente saludarme, podrá hacerlo vía mail: gracielabelloarte@gmail.com )

De nuevo, MIL GRACIAS!!!!

www.gracielabello.com.ar

http://gracielabello-art.blogspot.com

http://facebook.com/ gracielabelloarte

Sobre tortugas, Cronopios …y amigos.

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Sat, 24 Dec 2011 04:23:00 +0000

Los taoístas reverenciaban a las tortugas porque saben dosificar la energía, pueden sobrevivir mucho tiempo sin alimento y vivir hasta una edad avanzada. Ellas saben cuándo retraerse… Deberíamos seguir el ejemplo de las milenarias tortugas, cultivando la paz interior y respetando nuestros ciclos. Después de un año de hiperactividad, intentaré recuperar energía con un necesario período de descanso dentro de poco…

“Ahora pasa que las tortugas son grandes admiradoras de la velocidad, como es natural.

Las esperanzas lo saben, y no se preocupan.

Los famas lo saben, y se burlan.

Los cronopios lo saben, y cada vez que encuentran una tortuga, sacan la caja de tizas de colores y sobre la redonda pizarra de la tortuga dibujan una golondrina.” (de “Historias de Cronopios y de Famas”, Julio Cortázar)

Yo avanzo como una tortuga por la vida, pasito a paso…y sin embargo genero muchas cosas. Creo que los amigos de este blog son “Cronopios” en un porcentaje muy elevado (almas sensibles, artísticas, solidarias, algo soñadoras, lindas personas!). Y podría asegurar que muchas veces, cuando andaba muy lenta o algo triste, alguno de ustedes me ha pintado unas alas de golondrina, me ha dado ánimos!

Y supongo que otras veces, algún visitante medio melancólico, habrá encontrado aquí un poco de esperanza, una escalera a la luna o una sonrisa…

Nos hemos dibujado alas con tizas de colores unos a otros cuando fue necesario…

Celebro la amistad que nació espontánea, entre almas afines!!!

Gracias por los encuentros…Y Muchas Felicidades para todos!!!

Fotografía de Marc Carod, National Geographic.

Tortuga de cerámica mexicana, rellena de chocolates, regalo del blogger Manuel Ameneiros, quien me visitó en el taller en 2011.

Con Liliana Lucki.

Con Sara Diciero y Mirta Benavente.

Con la ilustradora Bett.

Esta tarde con Belky Maya, de visita en Buenos Aires.

Inma Valderas y Ana Mermaid...también estuve con ellas, de forma invisible....

Mujeres surrealistas (continuación)

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Tue, 13 Dec 2011 19:32:00 +0000

En los anteriores post referidos a las mujeres surrealistas, presenté aquí a la talentosa pintora cubana Alicia de la Campa y sus obras cautivaron a todos. Esta semana he recibido un mail de su parte: me cuenta que está de visita en Miami por una exposición y recién ahora tuvo libre acceso a Internet, algo no habitual en su país. Alicia ha disfrutado mucho de las notas de este blog, ha visto el video de Frida, el post de Remedios Varo, ha conocido las obras de otras colegas pintoras...Me hizo reflexionar que no valoramos lo suficiente esta posibilidad infinita que tenemos cada día, este múltiple diálogo con tantos seres lejanos, con los que nos unen intereses comunes. Para ella fue como abrir una ventana al mundo...
Y me manda una de sus últimas pinturas, que me dejo encandilada: una imagen mágica, poderosa, muy femenina y surrealista. Creo que, como dice la canción que hoy acompaña el post, ella lleva la libertad dentro de su corazón...No tendrá Internet, pero su imaginación tiene alas muy grandes....Paz y amor para tí, Alicia de la Campa.

Alicia de la Campa, "En los serenos dominios" (oleo sobre lienzo, 35 x 51 pulgadas) año 2011.

Post anterior sobre esta artista:
http://gracielabello-art.blogspot.com/2010/04/mujeres-surrealistas.html

Inconsciente colectivo (letra de la canción de Charly Garcia)
Nace una flor, todos los días sale el sol
de vez en cuando escuchas aquella voz.
Cómo de pan, gustosa de cantar, en los aleros de mi mente con las chicharras.
Pero a la vez existe un transformador
que te consume lo mejor que tenés
te tira atrás, te pide más y más
y llega un punto en que no querés.
Mamá la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazónte pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre estáMamá la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está
Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron, los que están en prisión
hoy desperté cantando esta canción
que ya fue escrita hace tiempo atrás.
Es necesario cantar de nuevo,
una vez más.

NEWS de Graciela: exposiciones, regalos y sucesos de la vida...

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 21 Nov 2011 01:56:00 +0000

Estos últimos meses del año, mi tiempo corre a una velocidad nunca antes experimentada...vuela!!!! Mudanzas, exposiciones, viajes, todo se sucede a un ritmo demasiado vertiginoso para mí, que me gusta "saborear" los acontecimientos...
Entre tantos recientes sucesos, en simbólica fecha 11-11-11, inauguré una muestra de pinturas con nuevas arboledas mágicas, que subiré aquí muy pronto.
Esa misma tarde, llegó a mi casa un sobre enorme y bastante pesado, dirigido a mi persona. Me sorprendió que el correo lo dejara en la puerta, porque este tipo de paquetes los suelen mandar a las oficinas del Correo Central y uno debe ir a retirarlos. Pero de casualidades, nada. Menos un 11-11-11!!!
El sobre surrealista venía de parte de una amiga de este blog, Mónica "Cronopias", http://lalunaquesemeceternamente.blogspot.com/ , que se las ingenió para convertirlo en un sobre que no tenía fondo...ya que yo nunca terminaba de sacar sorpresas de ahí adentro!!! Le dije a ella, que me recordó a aquel inolvidable bolso de Mary Poppins, en el que cabía hasta una lámpara de pie!!!
Entre varias maravillas (pájaros, acróbatas, magos, mariposas), llegó un librito de autor desconocido para mí hasta ahora: Álvaro Cunqueiro, escritor gallego, quien parece me va a deleitar las vacaciones con sus letras...
Estaba muy sorprendida con semejante regalo, desmesurado y sensible como el alma de un auténtico cronopio..., me colgué un poético collar que también venía en el sobre...y me fui para la exposición.
Abajo de las arboledas apaisadas, había colgado tres obras más pequeñas; una de ellas está recién pintada, y me viene como anillo al dedo, para dedicarle esta imagen a mi entrañable amiga, que se empeñó en que yo aprenda a leer la lengua de mi abuelo paterno. Muchísimas Gracias, desde lo más profundo..

Graciela Bello, "Sueño en el bosque", acrílico sobre tela, 40 cm x 40 cm, 2011.
"...o señor Merlín...preguntábanos de qué coor queríamos velo mundo, e sempre que a min me tocaba responder, eu decía que de azul..."

("Merlín e familia", Álvaro Cunqueiro)

"Carlitos Gardel: La eterna sonrisa".

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 20 Oct 2011 03:19:00 +0000

Quienes conocen mi carrera, saben que hace varios años dejé el arte naif o ingenuo. En esa etapa pinté muchas obras inspiradas en los recuerdos familiares y el Tango argentino, varias referidas a uno de nuestros mitos más queridos, Carlos Gardel.
Esas obras no las tengo expuestas ni siquiera en mi taller, están muy bien guardadas. Pero hace unos meses surgió una invitación, a la que no pude resistirme: una exposición Homenaje a Gardel, nada menos que en el Hipódromo Argentino de Palermo, lugar que él mismo frecuentaba. Por este motivo, volvieron a la luz cuatro de mis obras de la serie "Gardel fans club".
La exposición se inauguró el pasado jueves 13 de octubre en el salón de PB de la Tribuna Paddock y seguirá hasta el 8 de noviembre. Luego, pasará a ser itinerante, recorriendo el interior del país.
La muestra es poco convencional, ya que abarca pinturas, dibujos, historietas, fotografía, arte digital, juegos, se pasan imágenes de sus películas, se escucha su voz...y hasta una escultura viviente nos ilusionó con la presencia angelical del ídolo. En la tarjeta catálogo pueden ver que participaron artistas de gran jerarquía, para mí fue un honor colgar mis obras junto a estos maestros.
Aquí van algunas fotos del evento. Los que tienen Facebook, pueden ver el álbum completo, con imágenes de la exposición (no hace falta ser amig@ para verlo, es público) Les dejo el enlace:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.160599280701611.37411.100002546191499&type=1&l=faec4d42c0

Mis pinturas en la Semana del Arte 2011.

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 13 Oct 2011 04:19:00 +0000

Como todos los años, a fines de septiembre se celebró en Buenos Aires, la Semana del Arte. Este año participé en una muestra colectiva de pintura abstracta en la Galería Imaginario. Colgué tres obras grandes, de 1,50 m de alto por 1 m de base, todas en acrílico sobre tela. Formaban un conjunto colorido, anunciando la Primavera...que parece no decidirse a florecer aún...o es que el invierno no quiere partir....Recién ayer las obras han vuelto a casa...Casi se vende la más nueva, pero al final el interesado no se decidió. Por un lado mejor, ya que estaba "recién salida del horno" y aún quiero tenerla un tiempo conmigo. Aquí les dejo la imagen de la pared con mis pinturas: "Primavera emergente", "Rayuela IV" y "De la tierra al cielo".
Hoy sigue la lluvia intermitente...y mañana mismo, jueves a la noche participo en otra exposición! Sobre esa muestra, bastante especial, les cuento la próxima...!!!!

Graciela Bello, pinturas abstractas.

El Partenón para pagar la deuda (por Nanu Zalazar)

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Sun, 02 Oct 2011 02:10:00 +0000

Alemania y Francia se dieron el lujo de ofrecerle a Grecia la condonación de parte de su deuda si entregaba a cambio el emblemático monumento. Es un ejemplo de la maestría de los helenos en el manejo de la geometría y Patrimonio de la Humanidad.

Por Nanu Zalazar
La Europa de la zona euro se encuentra atravesando una gran crisis económica, viendo cómo hace para rescatar a países en riesgo de quiebra para frenar el "efecto contagio". Grecia, Irlanda y Portugal encabezan las listas de los más insolventes y entre varias propuestas realizadas por los países del G8, una suena entre increíblemente delirante y cruel. Pero la presentaron Ángela Merkel y Nicolas Sarkozy: que los griegos entreguen el Partenón a cambio de reducir su deuda.
¿Es lícito? ¿Es posible que algo que pertenece como patrimonio, tanto tangible como intangible, de la Humanidad sea utilizado como moneda de cambio? Tangible porque es una construcción arquitectónica que contiene el saber y las técnicas de la cultura griega que atravesaron centurias. Lo intangible es la parte invisible, la que lleva el espíritu de la cultura que la creó y que incluye los modos de vida, los derechos y los valores dentro de un sistema de creencias y tradiciones.

¿Cuánto tiempo le lleva a una sociedad crear un símbolo? A veces miles de años. Y entonces, ¿cómo se lo valúa? ¿Puede haber una forma en el caso del Partenón? ¿Se pretenderá ponerle un valor al metro cuadrado por su vista panorámica de la ciudad de Atenas? ¿Desde qué parámetros se lo mediría? ¿Es plausible ponerle precio a estos patrimonios de la Humanidad? Ojalá el sentido común aflore y nunca se llegue a un valor en dinero.
Los bienes culturales no debieran ser sacados del lugar en el que fueron realizados. En el caso del Partenón, su ubicación sobre la saliente de una colina también forma parte del monumento. ¿O es que también se habrá pensado en trasladarlo con la montaña que lo sostiene?
A lo largo de la historia del Hombre fueron muchas las civilizaciones que, para dominar a otras, comenzaban con destruirla como una forma de borrar su existencia.

Cuando hace diez años se atentó contra las Torres Gemelas en Nueva York, mucho se habló sobre que el ataque había sido contra un símbolo antes que contra las torres mismas, un símbolo que representaba el poder económico de Occidente.

Entonces, si pensamos en Grecia el Partenón es casi el lugar obligado hacia el que se dirige el pensamiento, es la cara visible de este país –y de aquella covilización- que tanto le dio a nuestra cultura con la presencia de tantos brillantes intelectuales que crearon una vida literaria, artística, política y filosófica que continúa enriqueciendo el pensamiento de nuestros días.

El Partenón es un templo cuya construcción comenzó, a pedido de Pericles, como agradecimiento a los dioses por su triunfo ante los persas, entre el 447 y 432 a. C. Fue dedicado a la diosa Atenea, considerada la protectora de los atenienses, tiene 69,5 metros de largo por 30,9 de ancho y 10,4 de altura. Realizado íntegramente en mármol blanco, como pieza central tenía la estatua de Atenea de 12 metros de altura, fundida en 1.200 kilos de oro (Hace siglos que fue robada).

El Partenón siempre conservó su carácter religioso: fue convertido sucesivamente en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Los turcos, en 1687, lo usaron como un depósito de pólvora durante el sitio veneciano, durante el cual una bomba explotó y le causó un gran daño al edificio, que hasta ese momento se conservaba en buenas condiciones.

Sin embargo, el proceso de desmantelamiento no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, altorrelieves y frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe.

Esa decoración del Partenón es una combinación única de altorrelieves extendiéndose por los cuatro lados externos del templo, los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve y abarcando el perímetro exterior). En ellos se representan varias escenas de la mitología griega.

Esta construcción es uno de los ejemplos del dominio que tenían sobre la geometría los matemáticos y arquitectos griegos. Los arquitectos consiguieron que el Partenón muestre sus columnas rectas gracias a un efecto visual producto de la realización de certeras alteraciones en su construcción con columnas un poco curvadas hacia el centro, no equidistantes, y algo más gruesas en las esquinas.

El Partenón es un edificio que con el paso de los años fue transformándose en un símbolo indiscutido, un ícono que representa todo lo excelso que pudo pergeñar una civilización tan avanzada como la griega y aterra pensar que todo ese esfuerzo colectivo sirva como una joya de la familia que tiene valor en una casa de remates.

http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/8845/

FELIZ PRIMAVERA para tod@s!!!!

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 22 Sep 2011 02:21:00 +0000

Graciela Bello, "Hippie Gioconda", collage, acrílico y rotring, 2004.

ART, LOVE & PEACE

El Té, un mágico elixir dorado…

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 12 Sep 2011 03:29:00 +0000

El té en sus múltiples presentaciones es la segunda bebida más popular del mundo después del agua. La costumbre de servir hojas de la plata del Té para conferir un buen sabor al agua hervida, se utilizó por primera vez en China hacia el año 250 a.C.
Origen: Según la leyenda popular China, el descubrimiento del té fue una maravillosa coincidencia. Su descubrimiento se atribuye al erudito emperador chino Shen Nung, quien durante su mandato ordenó como obligatorio hervir toda el agua destinada para el consumo humano. Un día, mientras descansaba a la sombra de un árbol de té silvestre, una ligera brisa de verano agitó las ramas del árbol, desprendiendo varias hojas de él. Por buena fortuna, las hojas cayeron en el agua que estaba hirviendo. La infusión adquirió entonces un aroma agradable, que despertó la curiosidad del monarca por probar tal mezcla. La bebida, deliciosamente refrescante y reconstituyente, cautivó instantáneamente al monarca.

Este verano llegó a mis manos una joyita que recomiendo leer: "El libro del Té”, de Kakuzo Okakura (japonés de origen, dedicó su vida a la preservación y divulgación de la cultura tradicional japonesa), de allí cito:

“El salón de té fue un oasis en el triste desierto de la existencia, donde los viajeros fatigados podían reunirse…en la común fuente del amor y el arte”.

“El té llegó a protagonizar en Oriente “una religión del arte de vivir”…Mostrar que algo tan sencillo como una planta puede ser el punto que condense y expanda toda una filosofía constituye un reto a la mentalidad occidental, tan necesitada de las “grandes cosas” para conmoverse”.

“Una filosofía sutil se esconde en él. El teísmo era el taoísmo camuflado”.

“¿No es curioso que la Humanidad, discrepando desde tan lejos, haya venido a converger en torno de una taza de té? He ahí el único rito que ha obtenido el placer universal y estima en todas las latitudes….Se han mofado de nuestra religión y de nuestra moral, pero se inclinan reverentes ante nuestro áureo brevaje. El “five o’clock tea” es hoy una función importante de la vida occidental…”

Fue en la época de los grandes descubrimientos geográficos que Europa comenzó a estar mejor informada sobre lo relativo al extremo oriente. Barcos de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales llevaron a Europa los primeros paquetes de té. En Francia fue conocido en 1636 y en 1650 llega a Inglaterra. Tuvo sus opositores… pero ya en el siglo XVIII los cafés de Londres devinieron en casas de té. Hoy, tomar té es una de las características del Reino Unido. Aunque en China se tomaba el té desde mucho antes, hoy en día es tomado en UK por más gente que en cualquier otro país del mundo.

Tea & Beatles.

"Wallace and Gromit","A grand day out", dibujo animado para niños y grandes, donde se cuentan las aventuras de un típico señor inglés, pelado, que vive con su perro y le gusta tomar té con galletitas de agua y queso. Bastante queso. Tanto así que al quedarse sin provisiones decide buscar el lugar ideal para conseguirlo y decide ir de pic-nic a la Luna, que está hecha de queso como todo el mundo sabe.

Por otra parte, el saquito de té es un invento americano (¡qué raro ellos buscando siempre una solución “práctica”!) que revolucionó la industria de esta bebida.

Me encanta el té, la infusión hechicera me lleva a hacer una pausa necesaria en las tardes, me consuela cuando estoy desvelada en las madrugadas…y es el primer sabor que me despierta cada mañana.

En casa, preparando una taza de exquisito té Barcelona, con trazas de flores, naranja y un toque de vainilla, regalo de mi amiga Belky Maya, siempre tan intuitiva…

(no encuentro un título...)

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 01 Sep 2011 04:13:00 +0000

Graciela Bello, "Lágrimas de muñeca", técnicas mixtas, 2007.

En honor a CANDELA, una hermosa niña de 11 años, asesinada brutalmente hoy en Argentina. Sin connotaciones políticas, sólo sentimos infinita tristeza e impotencia...
(Sin comentarios).

¿La gente vs. los jurados?

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Fri, 26 Aug 2011 20:52:00 +0000

Graciela Bello, "Lluvia en Buenos Aires".

(acrílico sobre tela, 70 cm x 50 cm, año 2010)

Siempre comparto los éxitos, veremos qué pasa si comparto una pequeña desilusión...
"Lluvia en Buenos Aires", es una de mis pinturas del 2010. Tal vez una de las que más gustó a la gente en mi expo individual en Galería Escarlata el año pasado; me cansé de repetir que no estaba en venta, que era mía.
Ahora acaban de rechazarla en un salón, ni siquiera en uno tan importante. La verdad es que me sigue gustando mi "Lluvia.." y creo que esta vez los jurados se equivocaron...
Y vuelvo a citar a Rilke, (él aconsejaba NO buscar opiniones "afuera" de uno mismo, en los críticos, los concursos, etc...). Debería prestarle más atención:

"Lea lo menos que pueda de cosas estético-críticas: o son opiniones partidistas, petrificadas...o son hábiles juegos de palabras, en las que hoy se saca una opinión y mañana la opuesta. Las obras de arte son de un una infinita soledad y con nada se pueden alcanzar menos que con la crítica. Sólo el amor puede captarlas y retenarlas y sólo él puede tener razón frente a ellas.... Deje usted a sus juicios su propia evolución, silenciosa, intacta, que como todo progreso, debe venir hondamente desde dentro y no puede aprmiarse ni favorecerse con nada" (Cartas a un joven poeta, Rainer María Rilke).

Otro recuerdo de Borges...(en el 112 Aniversario de su nacimiento)

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Thu, 25 Aug 2011 02:43:00 +0000

Entrevista a Jorge Luis Borges ( por estudiantes en Santa Fe 1982 )

"Yo creo que el libre albedrío es una ilusión necesaria. Por ejemplo yo me siento libre en este momento. Voy a repetir un ejemplo que he usado muchas veces: Aquí están mis dos manos. Yo puedo poner sobre la mesa la mano izquierda o la derecha. En este momento siento que puedo elegir. Verdad, he puesto la derecha. Una vez que he puesto la derecha debo pensar que era fatal que yo pusiera la derecha y no la izquierda. Es decir, quizá toda mi vida esté condicionada, pero es necesario que en cada momento yo crea que soy libre. Si no, hasta no podría obrar.

Así que yo descreo del libre albedrío; creo en la fatalidad, pero no en una fatalidad que haya sido dirigida por alguien, sino una fatalidad que ha sido preparada por toda la historia universal por lo que podría llamarse con alguna pedantería “el proceso cósmico”; en fin, toda esa cadena ramificada de efectos y de causas.

Pero sé que si se trata del presente uno necesita la ilusión del libre albedrío. Uno tiene que creer que puede decidir sus actos.

¿Pero ustedes entienden el tiempo presente? Yo no, yo no acabo de entenderlo. Me siento perplejo. Me siento triste también. Tengo la sensación de haber tenido una pesadilla de la que no me he despertado del todo."

Me siguen naciendo plantas en Agosto…

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 15 Aug 2011 19:47:00 +0000

Graciela y sus arboledas, a fines del 2009 en Estudio 9 Arte.

Hace justo dos años, en Agosto del 2009 yo pintaba una de mis arboledas y escribí el post que cito a continuación: “DOS MUJERES Y SUS PLANTAS”

“Mi abuela siempre decía que en agosto retornaban los días cálidos, aunque nuestra primavera llega recién a fines de septiembre.El domingo 31 de agosto a la tarde estaba realmente caluroso y después de varios meses, decidí abrir el balcón de mi taller.
Al deslizar la puerta corrediza y sentir el aire cálido que entraba desde la calle, me dí cuenta de lo encerrada que había pasado este largo invierno. Levanté todas las cortinas, entusiasmada por la luz natural que iluminaría mi mesa de trabajo. La luz, a esa hora, no era suficiente para pintar, por lo que encendí una lámpara dirigida sobre el bastidor de tela, parecida a las que tienen los arquitectos en sus tableros de dibujo.
Desde afuera supongo que se veía un pequeño balcón, un ventanal abierto y en el interior: un atril, cuadros apilados sobre las paredes, rollos de papel y una mesa escritorio iluminada, en la que trabajaba una mujer de delantal naranja, entre tarros de colores, frascos de agua y muchos pinceles. La mujer muy concentrada llevaba su mano del dibujo a los frascos de color, al agua, al trapo arrugado sobre la mesa, una y otra vez, pintando algo que desde afuera no se podía ver. Se escuchaba de fondo, una música en la radio, única compañía de la solitaria mujer, que parecía muy entretenida en su tarea.
De pronto, algo la distrajo. Miró hacia fuera y en el balcón de enfrente, pudo ver a otra mujer, también entusiasmada por el calor recién llegado, en vestido casi playero y ojotas. Se disponía a arreglar sus plantas. La mujer del balcón se agachó y comenzó a quitar las hojas secas y a remover la tierra de las macetas.
Entretanto, la mujer del taller pintaba una arboleda, tomaba un tono rojizo para algunas copas y un ocre iluminado para otras. La mujer del balcón la distrajo y su mirada comenzó a alternar del cuadro al balcón, de las hojas de los árboles que pintaba, a la figura de la otra mujer, que llegaba de nuevo con una regadera y comenzaba a mojar las plantas; algunas ya tenían las primeras flores. En ese instante, entre pinceladas, de dio cuenta de que las dos estaban haciendo exactamente lo mismo, cada una ensimismada en su propio reino vegetal.
La lámpara del taller ya brillaba en el atardecer de la ciudad y la mujer del balcón reparó en la luz del ventanal y descubrió a la pintora de domingo. Mientras seguía arreglando sus macetas, cada tanto la observaba.
Y así siguieron por más de media hora, disimulando sus miradas, trabajando ambas con sus plantas.
Supongo que la cándida señora del balcón, que eternizaba la tarde de domingo, debió pensar: ¡Qué lindo sería pintar como la desconocida vecina del taller de enfrente! Quizás por un momento le hubiera gustado ser esa pintora.
Lo que seguramente no imaginó, es que la mujer que pintaba, al ver a la vecina acariciando las hojas húmedas y la tierra fresca, añoraba ser aquella otra que regaba las plantas, esa misma cálida tarde que se terminaba agosto…”

"Arboleda de ensueño" en el hogar de su nueva joven dueña.

Las pinturas fueron expuestas un par de veces en este lapso de tiempo, hasta que en junio de este año, casi al unísono, fueron vendidas a dos jóvenes empresarias, una de Argentina, otra de USA. Tal vez eligieron estas obras, buscando abrir un ventanal de aire puro en sus oficinas o en sus mismas vidas.
La historia sigue… porque en este Agosto (que no resultó tan cálido como decía mi abuela) yo continué pintando nuevas arboledas (prometo compartirlas cuando tenga las fotos)…ya les tomé afecto y sigo encontrando otras versiones. Este mes no vi a la vecina de enfrente, seguro está adentro, abrigada, porque el frío es intenso como para andar en el balcón detenida en las plantas.
Y hoy por azar, encontré una frase, que viene como anillo al dedo para mis arboledas recién nacidas:
“… en un rincón de mí nacerá una planta (…) presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. Debo cuidar que no ocupe mucho espacio, que no pretenda ser bella o intensa, sino que sea la planta que ella misma esté destinada a ser, y ayudarla a que lo sea.” (Felisberto Hernández)

PRIMER ANIVERSARIO DE MI BLOG TANGUERO…con sorpresas!!!

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 08 Aug 2011 19:03:00 +0000

Parece que fue ayer, cuando un año atrás, me decidí a armar casi un álbum casero con mis pinturas naif realizadas hace más de una década, acompañadas de antiguos tangos de Gardel y otras canciones que escuchaban mis abuelos.
Ese blog no se actualiza, por lo tanto es milagroso que me sigan llegando comentarios y nuevas gentes lo descubran y visiten día a día.
En julio se cumplió un año de su apertura…y “como por arte de magia” se armó algo así como un “festejo” espontáneo: durante todo el mes pasado me surgieron propuestas alrededor de mis imágenes de Tango.
La que les muestro hoy es la reciente portada de la revista “TANGUEDIA” (editada en el hermano país de Uruguay). Ellos eligieron mi serigrafía en homenaje a la primera bandoneonista argentina: Paquita Bernardo, que murió muy joven y fue una transgresora en aquella época. La revista se presentó el 30 de julio en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. La segunda propuesta tiene que ver con un nuevo disco de tangos de Marcela Ferrari, una cantante argentina residente en Madrid, que con gran ilusión está preparando su “Tangos Propios II”. Ya me ha enviado por mail la portada del mismo, con mi pintura “Perdidos en una noche de Buenos Aires…”. El boceto es muy bonito, pero no lo mostraré hasta que ella lo lance, para no robarle la primicia. Aún hay un par más de lindos proyectos en pie, ni bien se concreten se los contaré.

Para festejar el cumple- blog, he incluido como novedad, una verdadera “selección” de videos de tangos modernos, que pueden ver/oír desde aquí:
http://gracielabello-naif.blogspot.com/p/tangos-modernos.html

Y voy a retribuir algo de esta alegría con algunos regalitos sorpresa. Serán esta vez para tres seguidores y amigos, que no habían recibido obsequios del blog hasta ahora. Los premios consisten en:

- serigrafía “Bandoneonista I”, numerada, firmada y dedicada
- postales de Tango con diversos motivos de mi autoría

Los “ganadores” son:
Cronopias (Mónica) de http://lalunaquesemeceternamente.blogspot.com/
Antonio Guzzo de http://migaleriavirtual.blogspot.com/
Pato (Patricia Angulo) de http://www.especiesquedesaparecen.blogspot.com/

(Por favor, les pido que me manden su dirección postal por mail, a fin de efectuar el envío durante el mes de agosto) gracielabelloarte@gmail.com

MIL GRACIAS A TODOS POR EL APOYO con todo mi corazón!!!!

http://gracielabello-naif.blogspot.com/

Abstracciones y sentimientos...

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Mon, 01 Aug 2011 14:52:00 +0000

Graciela Bello, "De la tierra al cielo",

Acrílico sobre tela, 150cm x 100cm, año 2010.

"UN OJO VE, EL OTRO SIENTE". (Paul Klee)

¿Qué opinas de Facebook y/o Twitter?

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Sun, 24 Jul 2011 17:31:00 +0000

Me interesa tu opinión o tu experiencia al respecto. Gracias.

* FELIZ DÍA DEL AMIGO *

noreply@blogger.com (Graciela Bello) — Wed, 20 Jul 2011 04:39:00 +0000

En Argentina hoy celebramos el Día del Amigo, no es así en otros lugares del mundo. Para quienes frecuentan este blog, me acompañan, comparten, juegan conmigo como hadas o arlequines traviesos en una noche estrellada...

GRACIAS y MUCHAS FELICIDADES!!!!

Graciela Bello, "Diversiones nocturnas".

“…Quédate conmigo este día y esta noche y serás dueño del origen de todos los poemas,
Serás dueño de los bienes de la tierra y del sol (aún quedan millones de soles)…”

(Walt Whitman, “Hojas de hierba”)