Mister Idea

MisterIdea se muda

2010-11-14T19:38:00.003+01:00

Parece que fue ayer cuando MisterIdea llegó al mundo. Sin embargo, ya han pasado más de 10 meses y nuestro blog se ha hecho mayor. El equipo que llevamos a cabo este proyecto creemos que es hora de satisfacer nuestras necesidades. Esta Web se nos ha quedado pequeña y, por este motivo, hemos buscado un sitio mejor en la nube. Anota nuestra nueva dirección: MisterIdea.com.

A partir de mañana, 15 de noviembre de 2010, publicaremos allí. No obstante, no vamos a cerrar misteridea.blogspot.com; lo mantendremos abierto para que puedas leer nuestros antiguos artículos cuando tú quieras.

¡Hasta mañana!

El equipo de MisterIdea.

Thriller de cartón piedra

2010-11-13T13:42:00.006+01:00

Robert De Niro, Edward Norton y Milla Jovovich son el trío de ases que engalana a Stone, una película sobre la espiritualidad y la redención que se entremezclan en un relato de corrupción carcelaría. Un film cuyo único punto fuerte es el de ver a estos tres conocidos actores trabajando al mismo tiempo, ya que en el resto de aspectos hace aguas por todos lados.

El neoyorquino John Curran, conocido por El velo pintado, es el encargado de dirigir este drama religioso fruto de una obra teatral del guionista Angus MacLachlan. Para su puesta a punto, decidió volver a reunir a De Niro y Norton en una misma película nueve años después de haber rodado, junto con legendario Marlon Brando, la aceptable The Score. El toque femenino lo proporciona la belleza ucraniana Milla Jovovich, quien se sumerje en un papel alejado de los que habitualmente realiza.

Tras un interesante prólogo inicial, vemos como Robert De Niro interpreta a Jack Mabry, un oficial de prisiones a punto de jubilarse y encargado de la revisión de los casos que están a punto de pasar la vista de la libertad condicional. Del informe que realice dependerá que Stone, un desequilibrado pirómano, salga de la cárcel. Para conseguir el indulto, el reo trata de convencer a Mabry de que está rehabilitado, al mismo tiempo que le pide a su licenciosa mujer que trate de persuadir al funcionario por todos los medios posibles.

A pesar de ser el proprio MacLachlan quien adapta la obra al formato cinematográfico, la historia no consigue despegar en ningún momento. El film está plagado de continuos panegíricos y evocaciones religiosas con las que se trata de hacer reflexionar al espectador, pero que lo único que logran es exasperarlo y confundirlo con su debate filosofal. Y es que a pesar de indagar en una temática profunda, la película no llega a trasmitir ninguno de los valores que quiere difundir, para finalizar adaptando una estética más propia de un producto televisivo para la sobremesa del domingo. Aunque eso sí, con un reparto de lujo.

Siguiendo con el hilo narrativo, se podría decir que el argumento aparenta estar bastante desaprovechado en general, pero sobre todo en algunos puntos concretos de la cinta. El más llamativo podría ser el del pequeño lapsus de seducción al que somete Jovovich a De Niro y que deja la sensación de ser resuelto con demasiada rapidez. Un elemento que se podría haberse estirado un poco más aprovechando el tirón del personaje que interpreta la famosa “cazadora de zombis”, y que, sin duda, es el más atractivo de la película.

Por estas razones, Stone se ve reducida a un continuo duelo interpretativo entre la terna de actores que protagonizan el film. Los tres realizan unas interpretaciones bastante elocuentes pero sin grandes alardes. Y a pesar de ello, hay que reconocer que son la única razón por la que el espectador es capaz de mantenerse sentado en la butaca. Por su lado, Currin, con una dirección un tanto apática y cargada de primeros planos, parece no saber controlar ni el devenir de la cinta, ni el potencial de sus actores, desperdiciando las inmensas posibilidades que tenía entre manos.

Stone se había vendido como un thriller carcelario con dosis de espiritualidad, pero no estaría de más cambiar esa fe religiosa por una fe de erratas para advertir al público de que, verdaderamente, se trata de un drama existencial con algunas escenas de sexo. Eso es a lo que finalmente se reduce, aunque se intente maquillar con una buena dosis de filosofía y superchería barata. Así pues, todo esto la convierte en un largometraje un tanto pretencioso que tal vez llegue a satisfacer a los espectadores más pacientes e interesados en la condición humana.

Comparativa de las Redes Sociales de Geolocalización

2010-11-10T17:59:00.000+01:00

Facebook Places es una realidad y en España esperamos ansiosos poder utilizarla. En la siguiente comparativa queremos denotar las caracteristicas principales de 4 redes sociales de geolocalización o que incluyen este servicio.

El poder de los influencers

2010-11-08T10:00:00.001+01:00

Cada vez más se considera creatividad a la reconstrucción de ideas a través de la asociación, la introducción de un elemento novedoso o el simple y triste plagio. Y es que, muchos hablan de crisis creativa, tanto en lo referente al diseño de moda que parece haberse convertido en un ir y venir de prendas de otras épocas, hasta en los ámbitos culturales como el cine o la música, este último lleno de nuevas versiones.

En este sentido, quienes están tomando el poder son los influencers, personas que crean tendencia y que ya no solo son grandes estrellas del cine o la televisión, sino también bloggers y personas que gracias a Internet y su poder de comunicación pueden contagiar al mundo su criterio creativo.

Recientemente Paul Rojanathara y Davis Johnson, han creado un pequeño corto que combina el estilo documental y la experiencia online con los creativos más influyentes de Nueva York que están dando forma a la cultura contemporánea a través de la publicidad, el diseño, la moda y el entretenimiento. No te pierdas esta película en formato Polaroid y titulada "The influencers":

Túmulo tumultuoso

2010-11-06T13:51:00.005+01:00

El guionista de la aclamada [·Rec] y director de varios cortos como La guerra o ...ya no puede caminar, Luis Berdejo, cruza el charco para debutar con su primer largometraje, La otra hija. Aunque, realmente, el donostiarra ya lo había cruzado hace un par de años cuando trabajó en Quarentine, el remake americano de la obra dirigida por Jaume Balageró y Paco Plaza. Para su estreno, Berdejo eligió un género que conoce bien, el de terror, poniéndose a los mandos de un film en donde se entremezcla el drama familiar y el thriller paranormal. Pero desgraciadamente, su debut no ha sido muy espectacular que digamos, ya que en los Estados Unidos la película ha salido directamente en DVD, mientras que en nuestras salas ha pasado casi desapercibida para el público en general.

La historia está basada en un relato del novelista irlandés John Connolly, y que posteriormente fue adaptada por el guionista John Travis, quien ha concebido una trama con más agujeros que un queso gruyer. Y es que da la sensación de que el argumento es alargado como un chicle con el único fin de poder rebasar la frontera de la hora y media de duración. De esta manera se nos presenta a John James, un novelista recientemente divorciado que decide mudarse con sus hijos a una apartada villa de un pequeño pueblecito de Carolina del Sur. Nada más llegar, comienzan a percibir sucesos extraños en el lugar, así como un repentino cambio en la personalidad de la hija. Alertado por los acontecimientos, John comienza a investigar el pasado de la casa y descubre que todos los hechos parecen tener algún tipo de relación con un misteriosos túmulo funerario de origen indio cercano al inmueble.

Conforme pasan los minutos, la estética del padre que debe cuidar de sus dos hijos en un entorno solitario y en el que comienzan a acontecer fenómenos inexplicables no deja de recordar, en cierta medida, a la película Señales de M. Night Shyamalan. Y como la cinta del realizador hindú, La otra hija comienza apuntando buenas maneras, ya que no se trata de un film impregnado con los típicos sustos y asesinatos a cascoporro, sino un largometraje de terror psicológico y suspense sobrenatural. Lo que gracias a la cuidada ambientación, el buen manejo de la cámara de Berdejo y la banda sonora cargada de profundos tonos agudos y elaborada por Fernando Navarrete, consigue mantener en vilo al espectador durante su primera mitad. Sin embargo, una vez que se destapa el pastel, como también le ocurre a Señales, la película pierde interés a pasos agigantados, a lo que se le une un atropellado final que desmerece todo el trabajo técnico anterior.

Para esta primera puesta en escena, Berdejo cuenta con la colaboración del mítico Kevin Costner, quien sigue sin levantar cabeza desde su fiasco en Waterworld, y eso que intentado con empeño reconducir su carrera en múltiples ocasiones. En esta nueva oportunidad se viste de padre inexperto y toma las riendas de la película consiguiendo una actuación bastante digna. Mientras, en el otro lado de la balanza nos encontramos a Ivana Baquero, la niña protagonista de El laberinto del fauno, que con un eficiente papel de hija descarriada vuelve a demostrar el prometedor futuro que le espera a esta jovencísima actriz.

Por lo que parece, Luis Berdejo hace lo que puede con lo que tiene, ya que la calidad artística es intachable pero el resultado final deja bastante que desear debido a una historia que chirría en su desenlace y que ofrece muchas incógnitas sin resolver. Y eso sin contar el sinfín de reiterativos clichés “made in Hollywood” que atesora el film. Ahora, tras finalizar su aventura americana, el guipuzcoano dejará las cámara por un tiempo para ponerse a trabajar en varios guiones que ya tiene concertados, y entre los que destaca la precuela de [·Rec].

Las Nuevas Reglas de Twitter

2010-11-03T09:50:00.001+01:00

El 31 de Octubre llegaron a mi manos las nuevas reglas para utilizar el diseño y la marca de Twitter. Esta guía sirve tanto si tienes un perfil personal, como si desarrollas una aplicación, diseñas algún producto o gestionas una marca.

La información original está en ingles y en ella encontramos los enlaces con las imágenes oficiales de twitter, la guia para la publicación de Tweets fuera de Twitter y la anatomía de un Tweet.

Gráficamente he querido traducirlo como "Los 10 mandamientos de Twitter":

Pautas para explotar tu talento

2010-11-01T11:42:00.006+01:00

Hace tiempo me regalaron el libro titulado "El pez que no quiso evolucionar", una obra llena de relatos de la que aprendí cómo podía sacar a relucir mi talento actual y potencial, gracias a las pautas marcadas por el escritor Paco Muro.

Sin duda alguna, es un libro que en tan solo 125 páginas aglutina un conocimiento imprescindible para hacer que tu vida, tanto profesional como personal, evolucione a tu favor. Algunas de las frases más destacadas del autor son:

Nada es nunca como siempre. En este mundo de cambios constantes evolucionar no es una opción, es una obligación para sobrevivir.
Durante años eché la culpa a la mala suerte, a los demás, al mundo y ahora ya he aprendido que soy yo el único responsable.
La recompensa del logro duradero está al alcance de todos. Cada hoy brinda la oportunidad para crear el éxito de mañana.
Los valores de esfuerzo y calidad convierten las tempestades en nuevas oportunidades.
El talento es el ejercicio inteligente y eficaz de los conocimientos, la experiencia y los comportamientos.
La antigüedad no es un grado. El talento, el rendimiento y la eficacia profesional, sí.
La peor decisión es siempre la indecisión.
Muchos directivos, ignoran el poder que supone contar con el equipo que tienen.

En definitiva, cada una de las historias narradas se convierte en una fábula llena de sabiduría, tal y como nos explica el Paco Muro en el siguiente vídeo:

Bibliografía: MURO, Paco. "El pez que no quiso evolucionar" Barcelona: Ed. Urano, 2009

Muerte entre las piedras

2010-10-30T15:27:00.006+02:00

“El que esté sin pecado, que tire la primera piedra”. Con esta simple frase Jesús de Nazaret calmó a una turba de manifestantes que querían apedrear a una mujer acusada de adulterio. O al menos eso es lo que nos cuenta San Juan en sus evangelios. Sin embargo, la que no tuvo tanta suerte fue Soraya Manutchehri, una iraní que en 1986 fue acusada de infidelidad y lapidada por ello. Un triste relato que recogió el periodista Freidoune Sahebjam y que, posteriormente, convirtió en un best seller llamado The Stoning of Soraya M..

Más de veinte años después de aquellos sucesos, el director de origen persa Cyrus Nowrasteh decidió adaptar la historia de Soraya a la gran pantalla con La verdad de Soraya M.. Un film que llega ahora a nuestras pantallas, pero que ya fue estrenado en 2008 en el Festival de Cine de Toronto, donde obtuvo el premio del público. Galardón que repitió en el Festival de Los Ángeles un año más tarde.

Siguiendo la línea argumental del libro, Nowrasteh nos adentra en un remoto pueblecito del Irán de los Ayatolás, donde la providencia hace que el reportero de guerra franco-iraní Freidoune Sabhejam vaya a parar por una desgraciada avería. Mientras espera a que su coche sea arreglado, una misteriosa mujer le relatará los hechos que ocurrieron unas horas antes en aquel lugar y que llevaron a la lapidación de su sobrina.

Por lo tanto, el film se muestra como un largo flashback, donde se narra la vida cotidiana de los lugareños, así como los motivos por los que se desencadena el drama. Filmada como una película de denuncia, La verdad de Soraya M. es realmente una cinta muy interesante por los hechos que narra pero que peca de grandilocuencia y sensacionalismo. Y es que en ocasiones parece confeccionada con el único de fin de horrorizar a los espectadores con la calvario que sufre la protagonista. De esta manera, según avanza la película, su trama se vuelve reiterativa y aunque no resulta ni larga ni aburrida, sus 116 minutos si que se presentan como excesivos para contar lo que a la postre parece una historia mucho más corta de la que se relata.

Por contra, el film cuenta con otras grandes virtudes como son la estupenda ambientación conseguida y la bella fotografía que, sin duda, traslada al público a lo más profundo del corazón de Irán. Todo ello acompañado de una banda sonora llena de ritmos árabes pero que pasa casi de puntillas por el largometraje.

En cuanto al reparto, todos los integrantes, a excepción de James Caviezel que da vida al propio Freidoune Sabhejam, son de origen iraní, aunque la película sea de producción estadounidense. Un elenco que realiza una magnifica labor, pero en el que habría que destacar la sorprendente, a la vez que brillante, interpretación que desarrolla la casi desconocida Mozhan Marnò como Soraya. Al igual que el trabajo de la nominada al Oscar por Casa de arena y niebla, Shohreh Aghdashloo en el papel de Zahra, y quien aporta un plus de calidad al film, aunque en algún momento se la vea un poco sobreactuada.

Tras un final que nos rememora a La pasión de Cristo, curioso que también Caviezel esté de por medio, el film nos recuerda que aún hoy en día un número incontable de mujeres todavía tienen que vivir sin derechos y soportar los tratos vejatorios que sufrió Soraya. Al mismo tiempo que muchas otras aún son condenadas a morir lapidadas en una práctica que todavía es ejercida en varios países del mundo.

Normas de las promociones realizadas en Facebook

2010-10-27T15:55:00.002+02:00

Muchas veces al planificar una promoción de una marca, producto o perfil en Facebook nos preguntamos: ¿Qué puedo hacer? y ¿Que no puedo hacer?

Estas dudas las podemos resolver en las normas de las promociones realizadas en Facebook. El texto es un poco pesado de leer, por lo que considero que un gráfico puede ser mas fácil.

Si no cumplimos las normas claramente Facebook nos expone que puede retirar cualquier material, perfil, página, grupo o aplicación. También es importante saber que se reserva el derecho a modificar estas normas en cualquier momento sin previo aviso.

En el momento de acceder a la red todo usuario reconoce y acepta estas normas y cualquier responsabilidad.

Blogs. La Conversación 2010: Música, SEO, periodismo, redes sociales, discapacidad...

2010-10-25T10:00:00.005+02:00

Blogs. La Conversación, se ha celebrado por quinta vez sorprendiéndonos con nuevos contenidos y grandes profesionales vinculados con Internet. Música, SEO, periodismo, ocio networking,

discapacidad, redes sociales y marcas fueron los temas tratados

durante el evento desde la perspectiva

del profesional y usuarios digitales.

Aquí os dejo un pequeño resumen de cada tema con las frases más destacadas:

Ocio Digital.

"Uno de cada tres hombres y uno de cada cinco mujeres utiliza consolas de videojuegos" Daniel Cervantes (General Manager of Entertainment, Business and Retail Sales de Microsoft Xbox)
"Juegos + gratuito + online + compartir + experiencias = ocio digital" Fernando Piquer (CEO de Bitoon)
"Dedicamos tiempo al ocio mientras trabajamos. Y nos gusta jugar pero no pagar. Pero si el juego engancha, pagas" Fernando Moreno (CEO de BeGreat)
"Loa anunciantes nos tienen que pagar igual que a El Mundo, Telecinco..." Antonio Fernández (Socio fundador de Prusland)
"Microsoft ha adaptado la consola a los nuevos tiempos integrando redes sociales" Fernando Tellado (CEO de Medios y Redes)

No Network, not Job.

"Incorporar el uso de las redes sociales profesionales a la empresa permitirá aumentar el negocio y los contactos" Pol Santacana (Responsable de comunidades virtuales de Viadeo)
"Los tips de Twitter para buscar trabajo son #empleo #trabajo #jobs @yoriento @ebrito @currofile @SeniorManager" Felix López (Ambassador y Formador Oficial de Xing Spain y Presidente de ASONET)

Acceder a Internet con una discapacidad.

"No hay discapacitados, es cuestión de habilidades" Carmen Bonet (Trabajadora de IBM con discapacidad visual)
"En nuestra empresa tenemos gente con discapacidad de quienes aprendemos y nos aportan un gran valor" Lola Miravet (Directora General de Desarrollo de Negocio y Marketing de Unitronics)
"La tecnología es la gran esperanza de la sociedad" Asier Vázquez (Periodista de la ONCE con discapacidad visual)
"Cada vez que se diseña un site hay que pensar en la accesibilidad" Araceli Martinez (Trabajadora de ATAM con movilidad reducida)
"Hemos de pasar de denominar las discapacidades y minusvalías a tratarlas como diferencias funcionales" Ricardo Moreno (Programa de Apoyo e Integración a Personas con Discapacidad dependiente del Vicerrectorado de Política Social, Calidad Ambiental y Universidad Saludable de la URJC)

Manos a los bits: un caso de community management.

Roberto Carreras (Consultor Independiente de Estrategia y Consultoría en Social Media - Hombres G, Telefónica, BBVA, eBay, Ideas5all, etc. )

"En Facebook hay que moderar pero no censurar. Hay que tolerar las críticas y aprender de ellas"
"Si no hay contenido no tenemos nada. Lo que más se comparte en Facebook son las imágenes, y la mejor hora, por la mañana"
"Hay que tener claro que el usuario normal de Facebook no está en estos foros"
"En Facebook, al igual que en todo, hay que preocuparse más de la calidad e interacción que de la cantidad"

No os perdáis su presentación con miles de trucos y links recomendables.

Música e Internet, nuevos usos y posibilidades para el arte sonoro.

"¿Qué hacer llorándole al Gobierno? Señores asumamos que somos industrias privadas" Carlos Jean (Músico - Plan B)
"Hemos descubierto que hay un gran potencial con los eventos retransmitodos en directo. Son fascinantes" Antonio Velasco (Universal Music; Head of New Media & Special Projects Manager)
"Sony se planteó que no es una compañía de música grabada, sino de música en general" Alvaro Rebollo (Sony Music; Digital Marketing Manager)
Miguel Ángel Ferreira (CEO Red Karaoke)

SEO: ¿Cómo triunfar en triunfadores?

Miguel Orense (Kanvas Media y autor del libro "SEO: ¿Cómo triunfar en buscadores?")

"El SEO es un estado mental"
"El SEO no es hacer una cosa un 100% mejor que tu competencia, sino hacer 100 cosas un 1% mejor que ellos"
La importancia del e-marketing para el SEO: "Somos latifundistas en web"
"Encontrar y evaluar los mejores resultados, expresar lo que quieres en un solo resultado e interpretar"
"Los objetivos del SEO son tráfico, leads, ventajas, PR, branding y reputación"
Miguel recordó la frase de Octavio Rojas "Los blogs hacen muy bien el amor a Google"

Primeros casos digitales de las marcas.

"Hoy ya no hay riesgo en estar en las redes sociales; hay mucho más en no estar" Ignacio Villoch (Comunicación y Marca de BBVA)
"En Telefónica, cuando sólo hemos actuado como poderosos, nos hemos equivocado. Cuando hemos sido respetuosos,no" José de la Peña (Director de Debate y Conocimiento de Fundación Telefónica)
"El usuario más preparado y exigente ya desconfía de la publicidad tradicional: busca, escucha y contrasta" Daniel Canomanuel (E-comerce Manager de Telepizza)
"El éxito en visitas no lleva necesariamente al éxito en el negocio" Jaime Fernández (Responsable de sistemas de Acens)
"Un importante estudio de marcas españolas en Twitter es el realizado por Mkfan" Manuel Luque (Director de la Revista Anuncios)

¿Redacciones digitales o redacciones a secas?

"Hay que hablar de tú a tú" Ana Alfageme (Medios sociales y Eskup de El País)
"Los periodistas tradicionales nos ven como los que les van a quitar el pan de sus hijos" Bárbara Yuste (Medios&Redes ABC)
"Gurús somos todos" Miguel Ángel Uriondo (Actualidad Económica)

Y cómo no, este evento organizado por túatú social media & pr (empresa para la que trabajo) junto a otros colaboradores, finalizó con un Beers&Blogs muy peculiar para el que Miguel Ángel Uriondo propuso un juego de beber muy interesante.

25 de Octubre: Día de la Banderita

2010-10-24T18:56:00.001+02:00

Desde MisterIdea nos queremos unir al Día de la Banderita, un evento con más de 100 años de trayectoría. Se traduce en la mayor fuente de recursos para la organización, con los que la Cruz Roja Española afronta sus propios proyectos y conserva su independencia.

Este año se han nombrado Embajadores Digitales y nuestra redactora Rebeca Saez es una de ellos :).

Entre las personas colaboradoras de este “día” se encuentran las mujeres de la Familia Real, colaboración que se remonta al año 1889. Actualmente, la Reina Doña Sofía emprende su participación, sumando así más de 40 años de relación ininterrumpida con Cruz Roja, de la que hoy es su actual Presidenta de Honor.

Este año existirán mesas repartidas por todo Madrid en las que podras encontrar moda, deporte, países, marcas y sobre todo mucha gente con ganas de dar su granito de arena. Localiza tu mesa mas cercana y animate a colaborar.

A dos metros bajo tierra

2010-10-23T13:31:00.014+02:00

En la oscuridad aparece una luz. El rostro de un hombre, desfigurado por el pánico, examina su alrededor. No hay duda. Está dentro de un ataúd. Trata de salir, pero es imposible, se encuentra a varios metros bajo tierra. El Zippo que le ilumina y el destartalado móvil que le acompañan son las únicas razones por las que no pierde la cabeza. Necesita escapar, tiene que hacerlo antes de que consuma todo el oxígeno o antes de que el terror le consuma a él.

Esto es Buried, una arriesgada película que nos entierra en la claustrofobia más extrema y que nos sumerge en la espeluznante idea de ser enterrados vivos. Se trata del segundo largometraje del director gallego Rodrigo Cortés, tras su estreno en 2007 con Concursante, y quien ha hilado un angustioso thriller tan original como rompedor, al cual algunos lo han llegado a comparar con las obras del mismísimo Alfred Hitchcock.

Buried es todo un ejercicio minimalista, únicamente cuenta con una sola ubicación y con un solo actor. Toda la acción se desarrolla dentro de un ataúd, y choca ver como Cortés no utiliza en ningún momento flashbacks o epílogos temporales. Simplemente va al grano, ofreciendo 90 minutos de suspense puro y duro.

Rodrigo Cortés recoge el guión de Chris Sparling y por el que nadie habría apostado ni un céntimo. Nadie pensaba que fuese posible realizarse. Sin embargo, Cortés vio que tenía potencial, apostó por él y ganó el envite. Cierto que es una película muy singular, pero tiene la virtud de conseguir que la tensión no decaiga en ningún momento, manteniéndote alerta constantemente. Una historia que cuenta con la angustia y la luz como protagonistas principales. Ellas son el hilo conductor de una trama en la que aflorarán todos nuestros más profundos temores: el miedo a la oscuridad, a la soledad, a sentirse encerrado y, finalmente, a la muerte. Todos ellos harán que nos sintamos como el pobre diablo encerrado en el ataúd, es decir, sin apenas aliento. Y es que esto no es película de miedo convencional. Esto es terror psicológico de verdad. Cortés nos entierra con cada plano, con cada llamada con la que el protagonista no obtiene resultado hasta sepultarnos con un trepidante y agitado final.

Pese a la limitación espacial que ofrece una caja de madera, el director español nos sorprende con la cantidad de encuadres y movimientos de cámara que vemos en pantalla. Algo que sin duda ameniza el desarrollo del film.
A todo esto, aún no he mencionado el espléndido trabajo que también realiza el único actor de Buried, Ryan Reynols. El canadiense, conocido por sus papeles en Smokin' Aces, X-men Originis: Wolverine o próximamente como Green Lanten, borda una interpretación sobre la que recae todo el peso del film. A lo que hay que añadir la tremenda profesionalidad de Reynols, quien se pasó 17 días seguidos tumbado dentro del ataúd, lo que le provocó acabar el rodaje con la espalda completamente destrozada y llena de úlceras.

Así pues, Rodrigo Cortés nos deleita con una de las mayores y más positivas sorpresas de este año. Un experimento cinematográfico que le sale a la perfección, y que lleva impreso un mensaje crítico hacia el sistema burócrata que nos domina. Todo un ejemplo a seguir para los nuevos talentos. Y es que no es necesario un gran presupuesto para realizar una buena película, tan solo basta con tener una buena idea.

Canibalización de la conversación

2010-10-20T10:00:00.019+02:00

Hablamos de canibalización cuando se genera una saturación en un canal, ya sea mediante el exceso de productos o la exagerada oferta que crea una disminución en la demanda.

Al inicio del 2010 todos los madrileños fuimos testigos de una campaña publicitaria del grupo Vips. En la cual autobuses, televisión, internet y marquesinas se llenaron de un símbolo: el bocadillo.

Un símbolo actual que encuentra su justificación en la vigente necesidad social de ser usuarios activos y en promover como tales la conversación; ya que hoy todo es conversación. Las marcas cada día abren más canales para hablar con su público objetivo y jamas en la historia del mundo hemos estado tan conectados. Todo lo anterior con la extrapolación de esta conversación a las redes sociales y por consiguiente la importancia de las mismas.

Día a día me percato de que no solo nos hemos subido al carro de la conversación como acción, sino que tambien transmitimos ese deseo de conversación en nuestros símbolos. Poco a poco las marcas, empresas, productos y servicios son envueltos en una imagen de conversación con uno de los mas clásicos de ésta: el bocadillo.

Mi intención no es criticar el diseño o la utilización de este símbolo. Lo que me interesa denotar es que la excesiva utilización crea una canibalización en el significado del mismo. En pocas palabras, estamos quitándole valor.

En una era en la que se premia la innovación:

¿Por qué no somos capaces de crear algo nuevo en vez de utilizar mayoritariamente el mismo simbolo?

Arte con pocos medios y mucha creatividad.

2010-10-17T21:05:00.009+02:00

Experimentando con los sonidos, el color, la iluminación, las palabras, los movimientos, los espacios y todo lo que tengas a tu alcance, es el modo en el que se hace un artista. Ese ser que a la vez de considerarse un genio creador, es también concebido por algunos como un inadaptado, loco e incomprensible. Sin embargo, como dijo André Betrón en su primer Manifiesto Surrealista, "no será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación"

Y es que bajo mi punto de vista, quienes consideran tal locura no son más que personas, que por su escaso poder creativo, no saben valorar las ideas hasta que se les pone un elevado precio, son difundidas a gran escala por los medios de comunicación y aceptadas de forma generalizada. Si te consideras uno de ellos, por favor, lee El Manifiesto del Arte Barato.

Pero continuando con el tema del arte, me gustaría hablar de algunos grandes genios que han sabido canalizar su creatividad no solo hacia las artes sino también hacia la promoción y gestión de su trabajo. Por ejemplo, el sábado pasado salió publicado en El Mundo un artículo que llevaba por título "Creatividad con pocos medios". En él se hablaba de la experiencia de Raúl Rosillo, un joven artista polifacético a quien su estancia en Argentina cambió su forma de ver el mundo. Allí, además de estudiar en la escuela de creatividad publicitaria Underground, aprendió que "tener menos dinero hace que la gente piense más".

Vestuario de mercadillos y localizaciones espontáneas o creadas manualmente con materiales sencillos, que combinados y manipulados se convierten en verdaderas obras de arte, es todo lo que necesita para realizar sus impresionantes fotografías.

Además, para poder vivir del arte, este joven artista ha optado, como tantos otros, por la comunicación online creando una web, un blog y teniendo presencia en redes sociales como Facebook, Twitter y como no, en Flickr.

Otros artistas que han sabido complementar su creatividad y las nuevas posibilidades que brinda Internet para que su arte no tenga fronteras, son por ejemplo: Carlos Jean, Med Ziani y

Lucky Gaucho.

Y tú ¿eres artista o conoces a alguien con talento del que nos quieras contar su historia? Si es así, no te olvides de dejar un comentario y si nos incluyes un link a su web, blog o cualquier otro lugar mejor que mejor.

El villano enamorado de la luna

2010-10-16T15:46:00.008+02:00

Seguimos con el cine de animación, y en esta ocasión con la nueva película que está causando sensación,Gru, mi villano favorito. Se trata del primer largometraje de la compañía Illumination Entertainment, creada en 2007 por antiguo presidente de la 20th Century Fox Animation, Chris Meledandri y que cuenta con el guión del animador barcelonés Sergio Pablos. La obra ha sido producida por la Universal Pictures, en la cual todo el mundo se debe estar frotando las manos ya que Gru se ha convertido en toda una sorpresa en las taquillas estadounidenses. Y no es para menos, ya que desde su estreno el pasado 9 de julio, la cinta ha recaudado más de 200 millones de dólares. También en nuestros cines está arrasando, y ya le ha arrebatado el liderato a Híncame el diente.

El film nos cuenta la historia de Gru, uno de las mayores villanos del mundo, pero que, desgraciadamente, está pasando una mala racha. Para resarcirse de sus últimos fracasos, decide dar el mayor golpe que nadie pueda imaginar: robar la luna. Pero para poner en marcha su malévolo plan necesitará la ayuda de tres pequeñas huérfanas a las cuales tendrá que adoptar.

En las clásicas películas infantiles, siempre adivinamos enseguida quien es el bueno y quien es el malo. Los buenos son personas bondadosas y sin un ápice de maldad, mientras que los malos son personajes sin corazón ni compasión alguna. Sin embargo, con Gru todo este planteamiento se viene abajo. Sergio Pablos y compañía nos ofrecen un mundo mucho más complejo del que estamos acostumbrados a ver. En Spiderman 2 ya pudimos contemplar una soberbia humanización, y posterior redención, del villano de turno, pero tal vez faltaba adaptar esa idea al cine de animación, y sobre todo en el destinado a los más pequeños de la casa. De esta manera, los debutantes Pierre Coffin y Chris Renaud generan un personaje multifacético, el cual se verá inmerso en una crisis de personalidad tras cogerles cariño a esas tres niñas a las que ha introducido en su vida.

Pese a todo esto, la originalidad no es el fuerte del film que nos ocupa, ya que su trama es bastante convencional y, en ocasiones, con un humor bastante simplón. Otro factor negativo es la poca profundidad de la historia, la cual en muchos puntos, y sobre todo al principio con un Gru mucho más maquiavélico, se encuentra sumamente desaprovechada. Al mismo tiempo que se podía haber profundizado más en algunos otros personajes secundarios, los cuales resultan bastante planos y faltos de carácter.

El peso del film recae sobre los hombros de nuestro malvado protagonista, Gru. Un villano con un aspecto un tanto similar al del Doctor Maligno de Austion Powers y cuyo doblaje también recae en el showman Florentino Fernández. Gru mantiene una personalidad divertida como un tipo escéptico y sin una buena idea en la cabeza, pero al mismo tiempo no puede ocultar su lado más benévolo dando lugar a una personalidad dualista entre el malvado que debería ser y esa especia de antihéroe en el que se convierte. El resto de personajes se mantienen en sus puestos pero no logran acercarse al nivel del “villano” principal. Los únicos que le hacen sombra son los nimions, esos seres amarillos mezcla de los alienígenas de Toy Story y Domo-kun, los cuales conforman el ejercito privado de Gru, y que parece que han encandilado al mundo entero con sus gags, aunque nadie sepa de donde han salido.

En el apartado técnico, la película no tiene nada que envidiar a las producciones de Pixar o Dreamworks, ya que cuenta con unos buenos efectos 3D y una cuidada animación. También hay que destacar el trabajo de Pharrel Williams y Heitor Pereira, que junto con el incansable Hans Zimmer, realizan una buena banda sonora .

En definitiva, y pese a las luces y las sombras que imperan en el film, Gru, mi villano favorito es una buena cinta infantil, que divertirá a los más pequeños y no aburrirá a los mayores, aunque deje la sensación de estar demasiado desaprovechada en su plano argumental. De todos modos, se trata de una buena primera prueba de la compañía de Chris Meledandri, la cual puede llegar a darnos grandes alegrías en un futuro no muy lejano.

Personalizar el fondo de twitter

2010-10-13T10:00:00.001+02:00

Twitter es una red social de microblogging en la que en 140 caracteres expresas, compartes e interactuas con infinidad de usuarios. Lo que decimos e incluimos en la conversación es muy importante pero también lo es la imagen visual que damos en nuestro perfil.

Un claro ejemplo es el perfil de la productora audiovisual referenZia. Para este perfil diseñé en el programa de Adobe Illustrator una composición basada en el diseño original, el cual al repetirse creaba un fondo dinamico, limpio y lleno de luz.

Para crear diseños podemos optar por producirlos nosotros mismos o utilizar herramientas como freetwitterdesigner.com en la que existe una aplicación que te ayuda a crear un fondo a tu gusto y medida.

Aún así si lo que quieres es simplemente un fondo atractivo y que refleje la personalidad de tu perfil puedes optar por elegir entre varias opciones en las siguientes webs:

¿De dónde vienen las buenas ideas?

2010-10-11T10:00:00.002+02:00

En su nuevo libro titulado Where Good Ideas Come From, Steven Johnson nos habla de como se vive hoy en día la creatividad, teniendo en cuenta los distintos ámbitos en los que se mueven las personas así como los medios disponibles para adquirir información.

Según el autor, las grandes ideas no nacen de un ¡Eureka!, sino de una "lenta corazonada" que tras una evolución latente de 2-3 años o incluso más, se convierte en idea evidente y útil. Pero antes de ellos, durante ese tiempo reflexivo, nuestro cerebro ha ido organizando y haciendo colisionar pequeñas corazonadas que finalmente logran que el todo sea mayor que la suma de sus partes.

Por otra parte, el incremento de la conectividad a lo largo de la historia, ha sido y sigue siento el motivo del desarrollo creativo. Es por ello, que no cabe tener miedo a las nuevas tecnologías y sistemas de información como Internet, ya que a pesar de haber cambiado la lectura contemplativa y reflexiva, por una más libre junto con una actitud multitarea continua, nos permite con tan solo un clic llegar a la información que deseemos.

En definitiva, Steven Johnson nos habla de una nueva perspectiva y forma de crear reflexiva, que podéis ver más desarrollada en este vídeo realizado por Cognitive Media y subtitulado por Veronica del Blog Factor Humano. Y si os quedáis con ganas de más, ya sabéis que siempre es bueno leerse un buen libro como este disponible en Amazon.

Pinocho del futuro

2010-10-09T15:31:00.006+02:00

¿Es un niño? ¿Es un robot? ¡No! Es Astroboy, la película que adapta a la gran pantalla el popular manga de Osamu Tezuka. Estrenada recientemente en nuestro país, se trata de una propuesta simple, pero a la vez, bien construida y sin muchas pretensiones en general, más que las de revivir al viejo personaje robótico y ser un entretenimiento para grandes y pequeños.

Dirigida por el inglés David Bowers, director de Ratónpolis y colaborador de otras cintas de animación como El príncipe de Egipto o Chicken run, Astroboy se queda a medio camino entre el anime y el cine más comercial e infantil. Parece que Bowers ha querido, al mismo tiempo, agradar a los fans pero sin cerrarse la suculenta puerta por la que entran los niños al cine. De esta manera, el film nos presenta una trama sencilla pero fiel al cómic y a las diversas series de animación que siguieron a éste, aunque sin adentrarse en todos los conceptos que Tezuka quiso ofrecer en su historia.

Así, se nos presenta al Doctor Tenma y la desafortunada forma en la que pierde a su hijo Toby en un accidente de laboratorio. Totalmente abatido y sintiéndose culpable por la muerte de su único hijo, decide crear un robot idéntico a él, y dotarle de sus recuerdos y sentimientos. Pero su deseo de recuperar a su retoño no saldrá como esperaba. El “nuevo” Toby no es como el “viejo”, y es que no se puede clonar la personalidad de alguien. Por ello, y tras tomar conciencia de lo que realmente es, Astroboy se verá abocado a un exilio forzoso, mientras trata de buscar su “sitio” en el mundo.

La película es una coproducción entre la compañía hongkonesa Imagi Animation Studios y la estadounidense Summit Entertainment, lo cual ha provocado que los personajes y escenarios se hayan visto “americanizados” en cierta medida, a excepción de Astroboy, quien conserva su diseño original. Aunque, a pesar de ello, todavía se puede respirar un cierto aroma a “anime” en algunos puntos del film, como cuando nuestro héroe de metal sobrevuela las calles de su ciudad, Metrocity. Si bien, la animación no llega a ser demasiado deslumbrante, sus coloridos paisajes y fondos la hacen muy atractiva en el plano visual. A lo que hay que añadir una dosis de acción bien rodada y una buena banda sonora a cargo del siempre fiable John Ottman. Está claro que no es una obra de la “todopoderosa” Pixar, pero al menos Astroboy deja constancia de que también hay vida animada fuera de sus estudios.

En cuanto a la parte dramática, ésta se ve un tanto reducida y simplificada debido a la intención de que el film atraiga a los más pequeños de la casa. Pese a ello, la trama no dejará con “hambre” a los adultos gracias, sobre todo, a sus simpáticos personajes y al buen ritmo narrativo que impera durante todo el largometraje. Y para darle una mayor distinción al producto, los productores recurrieron a una serie de actores famosos para que prestaran su voz a los protagonistas. De este modo, el espectador podrá reconocer durante la película las voces de Nicolas Cage, Kristen Bell, Samuel L. Jackson, Charlize Theron o Donald Sutherland, quien vuelve a hacer de villano una vez más, y es que este hombre ha nacido para ello.

Astroboy es una atrayente película, donde se repasan valores como la amistad, la tolerancia o el pacifismo. Un film apto para todas las edades y que no traiciona ni a las series anteriores ni al manga del que se adapta. Un digno pasatiempo de 90 minutos del que tanto viejos seguidores como jóvenes no conocedores del personaje saldrán satisfechos de él.

Una marca diaria

2010-10-07T10:00:00.000+02:00

Más tiras cómicas en http://www.humorarte.cl/

La Revolución Social [Vídeo]

2010-10-06T15:18:00.000+02:00

El remake del vídeo "Social Revolution" que hace más de un año nos asombro con sus cifras sobre la utilización del Social Media.

La creatividad en el trabajo

2010-10-04T10:00:00.002+02:00

La mayor parte de nuestro tiempo lo pasamos en la oficina, y por eso es importante saber canalizar nuestra creatividad y bienestar, para mantener una visión positiva que nos permita desarrollar correctamente nuestra actividad laboral.

Hay quien trabaja para vivir y quien vivir para trabajar, pero lo que está claro es que el ambiente de trabajo y la motivación personal, son imprescindibles para que el día a día no se convierta en un lastre.

Por ello he querido recoger varios consejos que pueden ayudarnos a crear y mantener la ilusión por nuestros trabajos:

Utiliza tus valores, aptitudes, intereses y habilidades para enriquecer tu trabajo con contribuciones y perspectivas diferentes. Por ejemplo, si trabajas en una agencia de comunicación y te encantaría llevar a un cliente concreto ¿por qué no te lanzas y se lo propones a tu jefe?
Cada personalidad es única y por ello es enriquecedor compartir las distintas formas de ver las cosas que tiene cada miembro del equipo de trabajo para lograr decisiones consolidadas.
Rodéate de elementos motivantes. Desde un fondo de escritorio que te recuerde un momento o lugar especial, hasta un boli, libreta o elemento decorativo en tu mesa de trabajo, puede agradar cualquier día duro en la oficina.
Siéntete a gusto contigo, con los demás y con lo que haces. Tu forma de vestir, tu estado anímico y psicológico, la relación con tus compañeros y el estar a gusto con el tipo, cantidad y calidad de trabajado que estás realizando, son elementos indispensables para sentirse bien cada día.
Todo el mundo funciona y vive de forma diferente, por lo que es importante tener claro quienes somos y que podemos o sabemos hacer, a la vez que ser solidarios con las formas de trabajo y capacidades de nuestros compañeros.
Aprende cada día, de tu trabajo y del de tus compañeros, para sentir que cada día ha merecido la pena.
Celebra los buenos resultados de los proyectos desarrollados, ya sean propios o realizados por otras personas.
Asume las responsabilidades como retos que te van a hacer crecer como profesional y como persona.
No te olvides de ti. Pon límites a tu trabajo si consideras que estas metas te hacen olvidar que tienes una vida fuera de la oficina.
Y sobre todo no olvides tu creatividad en casa. Recuerda que hay mil formas de desarrollarla, y que todas y cada una de las personas que te rodean tienen ideas que pueden convertir un buen trabajo en excelente

En definitiva, explota tu creatividad en todos los ámbitos de la vida, trabajo, ocio, relaciones personales... y verás como todo es mucho más sencillo y agradable.

Un alto en los Abruzos

2010-10-02T13:22:00.007+02:00

Un paisaje nevado. Una pequeña casita en medio de Suecia. Una pareja de amantes en su interior. Todo parece idílico, pero en el fondo no es así. Uno de ellos, no es quien dice ser. Realmente, es un sicario con un corazón tan frío como la nieve que les rodea. Así es como comienza El americano, el último trabajo de George Clooney, dirigido el famoso fotógrafo y director de videoclips Anton Corbjin.

Marcada como un thiller, El americano dista mucho de lo que hoy en día entendemos como cine de acción. Con ritmo pausado, el film se centra en Jack/ Mr. Buttelfly, un reputado asesino a sueldo que deberá esconderse en un pequeño pueblecito italiano, después de que su paso por Suecia no saliera como estaba previsto. Pero mientras disfruta de una existencia lejos de la muerte, otro encargo le es comunicado.

Con un desarrollo lento, a veces incluso demasiado, El americano desesperará a más de un espectador deseoso de acción y adrenalina. Sin embargo, lo único que encontrará será una historia marcada por la humanización de un personaje al que se le presupone falto de compasión o sentimientos, un asesino a sueldo. Clooney interpreta a ese solitario sicario, quien verá aún más azuzada su soledad en Castel del monte, un pueblo perdido en medio del Parco Nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga, en plena región de los Abruzos. De esta manera, Corbjin incorpora el paisaje como un elemento dramático más dentro del film, con unas desiertas, a la vez que laberínticas, calles y el silencio que predomina en el ambiente.

Basada en la novela A very private gentlement de Martin Booth, la trama cuenta con varias pinceladas de western tradicional. Tanto es así, que comparte nombre con un western de 1955 protagonizado por el mítico Glenn Ford. Pero por otra parte, El americano nos recuerda también, en cierta medida, a la producción de Luc Besson, León, el profesional, protagonizada por Jean Reno, Gary Oldman y una jovencísima Natalie Portman. Pero si Besson copiaba el estilo “norteamericano” de película de acción, Corbjin realiza la suya con un corte más europeo y alternativo. Donde lo que realmente importa no son los disparos, sino desarrollo de los personajes y el suspense.

Pese a ello, el film cojea claramente en la parte argumental, con una trama muy lineal y con falta de intensidad. Una de las razones por las que el film puede resultar apático. Lo que si que está muy bien cuidado es la espléndida fotografía y el enorme partido que Corbjin saca del precioso paisaje italiano. Algo que no debería sorprendernos cuando el director es un prestigioso fotógrafo de fama internacional. La verdad es que la elegancia de los encuadres, junto con el minucioso tratamiento de la luz y los colores hacen que cada secuencia sea una delicia plástica. La cual viene acompañada de una buena banda sonora, lenta como el desarrollo del film, pero que encaja perfectamente con la escena.

Un reparto minimalista completa la película. Las canas más famosas de Hollywood, están acompañadas, en esta ocasión, por las bellezas de Violante Placido y Thekla Reuten, además del veterano Paolo Bonacelli y de Bruce Altman. Todos realizan un buen trabajo, aunque hay que resaltar al bueno de Clooney, quien logra una estupenda interpretación sobre la que recae casi todo el peso narrativo. Y es que tan solo la escultural Violante Placido logra eclipsarle en algún momento dando vida a un personaje latino y contradictorio.

Desgraciadamente, El americano deja una sensación agridulce al quedarse a medio camino de lo que podría haber sido una estupenda película. Sólo le habría faltado una vuelta de tuerca más a la historia y un ritmo un poco más ligero. Sin embargo, sus aproximadamente 100 minutos no se convierten en un aburrimiento supino, ya que logra que el espectador mantenga sus ojos fijos en la pantalla en todo momento. Todo ello la convierte en una clara alternativa al cine más convencional, aunque, seguramente, al final no logre hacerse muy popular entre el público.

Avión de papel

2010-09-30T10:00:00.003+02:00

Más tiras cómicas en http://www.humorarte.cl/

Redes Sociales en la III Digital Party

2010-09-29T20:19:00.000+02:00

El sábado 25 de Septiembre acudí como ponente junto con Charlie Torres a la III Digital Party. Hablamos de Redes Sociales en un ambiente muy sosegado y con mucha interacción.

A continuación os dejo el vídeo que nos ofrece referenZia de la ponencia.

Ken Robison: Creatividad y educación.

2010-09-27T10:00:00.000+02:00

Ken Robison, reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación que pronto visitará España con motivo del Global Education Forum, afirma que “Si haces algo que alimenta tu espíritu, una hora de trabajo pasa en cinco minutos. Si haces algo que no te llena, cinco minutos parecen una hora”

En este sentido, Ken opta por explotar las motivaciones personales, así como por un cambio en el actual sistema educativo pues “las escuelas matan la creatividad”. Castigar los errores, no dar opciones y posibilidad alguna para equivocarse, hace que desde pequeños se tenga miedo a la innovación y cambio necesarios para alcanzar la genialidad.

Sin más dilación, os dejo con un vídeo que tiene más de 100.000 reproducciones en Youtube en el que Ken Robison, explica entre chistes e ironías, estos cambios imprescindibles en la educación a nivel mundial.