Olá pessoas, como estão? Hoje, dia 21 de janeiro é aniversário da Mizuki Nana. Ela completa hoje 37 anos e, como já é tradição aqui no Mithril, nada mais justo do que fazer um post onde comento tudo o que Nana fez no ano que se passou. VEM GENTE!

Primeiro Semestre

O ano de 2016 começou com tudo. Há exatos 1 ano a Mizuki Nana lançava o Live DVD e Blu-ray NANA MIZUKI LIVE ADVENTURE, show realizado em setembro de 2015 no Seibu Dome e que foi lançado no aniversário de 36 anos da deusa em dois boxes maravilhosos.

Naquele mês a Nana lançou o 12º Character Song de Symphogear junto de Takagaki Ayahi. O Single foi lançado juntamente com o quinto DVD/Blu-ray de Senki Zesshou Symphogear GX.

Ainda em janeiro, a Nana viria a anunciar que retornaria, em abril de 2016, ao Tokyo Dome para a realização de dois shows no maior templo da música japonesa. A Nana já havia realizado shows no Tokyo Dome em 2011, na turnê KING & QUEEN e o retorno da deusa ao Tokyo Dome não poderia ter sido na melhor época, pois como já falei, a Nana está no ápice de sua carreira como cantora.

Em abril, saiu o NANA CLIPS 7, a coletânea em DVD e Blu-ray contendo todos os PVs lançados pela Nana desde o NANA CLIPS 6, lançado em 2013. Ao todo, são 6 PVs de singles, além de um PV exclusivo da música “Pray”, uma insert song de Nanoha StrikerS e uma nova edição do PV de “Eden”, além do Making de todos os PVs e comerciais de TV lançados durante esse tempo.

Segundo Semestre

Em julho, a Nana lançou único single de 2016, “STARTING NOW!”, cuja música principal é tema de abertura do anime “Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!”. A música, que é bem energética, foi muito bem recebida pelo público e vendeu relativamente bem, na média do que a Nana costuma vender com seus singles.

Em setembro de 2016, foram lançados os boxes de DVD e Blu-ray do NANA MIZUKI LIVE GENESIS & FRONTIER, os shows realizados no Tokyo Dome em abril e que, por conta da realização ter sido numa época pouco incomum pra shows, foi lançado relativamente rápido. Mais uma vez, um lançamento incrível de dois shows grandiosos.

Ainda em setembro a Nana realizou no lendário Hanshin Koshien Stadium um show intitulado NANA MIZUKI LIVE PARK 2016 e que, provavelmente, deve ser lançado ainda no primeiro semestre de 2017.

Em outubro, saiu o Single em conjunto com Yamadera Koichi, intitulado “Hana wa Saku”. Este single é uma versão da música de mesmo nome composta por Shunji Iwai para a NHK em homenagem ao esforços em prol da reconstrução das áreas que foram atingidas no Grande Terremoto e Tsunami de Tohoku de 2011.

Quase no final de outubro a Mizuki Nana realizou um feito incrível para uma seiyuu: Foi convidada pela MTV Japan a realizar um MTV Unplugged, com os seus grandes sucessos. Esse show será exibido ainda este mês de janeiro de 2017 na MTV japonesa e é um daqueles shows que PRECISAM ser vistos pela beleza e perfeição.

Dezembro chega e com ele um novo lançamento! Mizuki Nana lança mais um álbum, “NEOGENE CREATION”, 12º álbum de sua carreira, lançado exatamente 1 ano depois de “SMASHING ANTHEMS”, álbum de 2015. Desde 2007 a Nana não lançava um álbum por ano, o que mostra novamente que sua carreira está a todo vapor! O álbum vendeu muito bem e só não ficou em 1º na Oricon porque na mesma semana o SMAP lançava o seu Best Album de despedida e que, convenhamos, seria impossível eles não ficarem em primeiro lugar.

Para finalizar, no final do ano passado a Nana anunciou sua primeira turnê de 2017, intitulada NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017 que contará com 14 performances. A turnê começou no dia 7 de janeiro e deverá se estender até março. Junto do show, a Nana anunciou um LIVE DOCUMENTARY BOOK, um livro com fotos de bastidores de todos os shows da Nana, um verdadeiro tesouro para qualquer fã!

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Como podem ver, 2016 foi um ano INTENSO para a carreira da Mizuki Nana. Já falei isso e não canso de repetir que, desde que comecei a ouvir música da Nana, no longínquo ano de 2004, tenho muito orgulho de como a carreira dela atingiu níveis estratosféricos, ultrapassando limites e quebrando recordes, se tornando uma verdadeira estrela da música japonesa.

2017 promete ser mais uma no incrível para a Nana e estaremos aqui, acompanhando e noticiando mais uma vez, tudo o que a maior seiyuu da história do Japão lançar para alegria de seus fãs e todos aqueles que admiram o seu trabalho.

FELIZ ANIVERSÁRIO, MIZUKI NANA!!!

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Ontem, em um comunicado divulgado em seu site oficial, o Ikimonogakari, trio que praticamente já se tornou um dos grupos de maior presença musical no Japão, anunciou que entrará em hiato por tempo indeterminado.

Segundo a carta divulgada no site, Kiyoe Yoshioka, Hotaka Yamashita e Yoshiki Mizuno decidiram em conjunto que, depois de 17 anos fazendo música juntos (10 desde que debutaram como major), está na hora de focar em trabalhos individuais e tomar novos rumos na vida para, quem sabe, no futuro voltar como um grupo melhor e mais maduro.

Abaixo você confere a carta divulgada no site do grupo com a tradução exclusiva do Mithril, adaptada de uma versão disponível no Arama Japan:

Nossos sinceros agradecimentos a você pelo suporte ao Ikimonogakari

Este é um anúncio repentino, porém decidimos divulgar uma “Declaração de Pastoreio”. Nós estamos entrando em um período de pastagem onde cada membro decidiu perseguir suas próprias possibilidades, da sua própria maneira, para se renovar.

Ao chegarmos ao nosso décimo aniversário no ano passado, fomos capazes de fazer muitas coisas, como lançar um BEST ALBUM e realizar um show de aniversário. Foi um ano comemorativo maravilhoso para o Ikimonogakari. Ficamos realmente gratos, já que muitos de nossos fãs foram capazes de nos apoiar enquanto refletíamos sobre nosso caminho.

Foi o nosso 10º aniversário desde que nos tornamos major, bem como o 17º aniversário desde que formamos a banda. Até agora, nós mantínhamos como compromisso realizar atividades como um grupo de três membros. Em um certo momento durante o 10º ano de aniversário, superamos o desafio de ser um trio enquanto pensávamos sobre qual seria o nosso próximo passo. Após cada membro aproveitar seu tempo livro fazendo aquilo que gosta, a banda decidiu seguir adiante.

No início, nós não sabíamos como expressar essa nova etapa. Por isso, toda a equipe pensou sobre e chegamos ao consenso de que esta decisão deveria ser expressada como um “Pastoreio”.

Pensamos que poderíamos causar preocupação à toda a nossa equipe, sem mencionar, é claro, nossos fãs.

A partir deste momento, cada membro irá seguir com atividades solo. No entanto, como uma “Declaração de Pastoreio” diz, o nosso porto seguro não irá mudar nunca e nós seremos sempre o Ikimonogakari.

Refletimos que este período de pastagem será muito importante para o bem de nosso próprio crescimento e nossa própria existência sendo amados por nossos fãs. Nos três daremos um passo adiante em nossos caminhos e esperamos que nossos fãs continuem cuidando de nós calorosamente.

A equipe também quer que todos vejam um novo Ikimonogakari. Eles continuarão juntos, apoiando cada um dos membros.

Por favor, apoiem o Ikimonogakari daqui pra frente.

Na carta, os três membros mencionam que já estavam pensando neste hiato desde o ano passado e que ficaram preocupados em como seria a reação não só dos fãs, como de toda a equipe que dá suporte ao grupo.

É uma notícia que pega todos de surpresa, mas que deve ser analisada como um bom sinal, pois demonstra que o grupo é maduro suficiente para dar um tempo e pensar sobre como podem melhorar não só individualmente como coletivamente.

O Ikimonogakari, em 2010, há havia entrado em hiato, que durou 6 meses, e foi anunciado pelos membros como uma forma de descansarem, como se fossem férias. Desta vez, cada um irá tocar projetos individualmente e talvez signifique que a própria Kiyoe-san, vocalista do grupo, faça carreira solo.

O futuro do Ikimonogakari, um dos grupos mais incríveis da musica japonesa atualmente é incerto, porém, cabe a todos os fãs apoiarem cada um dos membros para que o Ikimonogakari volte ainda melhor, com suas letras incríveis e melodias que tomam de assalto o coração de milhões de pessoas.

Fonte: Arama Japan

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Todos os anos a Oricon, principal empresa responsável pelas medições relacionadas ao mercado fonográfico japonês, divulga um ranking com os artistas que mais faturaram no ano.

A lista de 2016 saiu há alguns dias e você confere quais artistas mais se destacaram no ano passado a seguir.

Leia também: 8 melhor álbuns de jmusic de 2016 (by @jacqueroll)

O faturamento como é medido pela Oricon leva em consideração o montante somado de todos os produtos relacionados ao artista, desde que sejam singles, álbuns, DVDs e Blu-rays durante o ano. Que eu saiba, eles não contam o faturamento relacionado à outras mídias, como propagandas e venda de revistas, já que a Oricon é especializada no mundo da música.

De qualquer forma, a lista teve algumas surpresas muito interessantes.

1 – Arashi (12.183.000.000 ienes ou aprox. R$ 333.675.120)

Mesmo tendo faturado certa de 150 milhões a menos que em 2015, o Arashi continua sendo um monstro quando o assunto é ganhar dinheiro. Com 3 singles lançados em 2016 e um álbum, o Arashi mais uma vez fica com o topo do ranking da Oricon, mostrando que o principal grupo da Johnny’s Entertainment ainda tem muito gás para os próximos anos.

Pra mim, mesmo que outros grupos vendam muito mais singles do que o Arashi, o grande trunfo do grupo é na venda de álbuns e na venda de DVD e Blu-rays. Em 2016 eles lançaram 2 shows em DVD/Blu-ray, o que fez com que o faturamento aumentasse bastante. Nenhum outro grupo vende tanto no Japão e é incrível como o Arashi consegue dominar o mercado de maneira tão uniforme.

2 – Sandaime J Soul Brothers (8.256.000.000 ienes ou aprox. R$ 226.120.150)

Aqui as coisas começam a ficar interessantes. O Sandaime, que em 2015 estava na terceira posição do ranking da Oricon, faturou pouco mais de 2 bilhões de ienes a mais este ano, se consolidando de vez como a maior força da agência LDH no mundo da música. O grupo irmão do EXILE, vem numa crescente muito grande nos últimos anos e tem se tornado um grupo de fama e reconhecimento notáveis no Japão, graças à investimento pesado em mídia por parte da LDH e também em inovação, desde clipes musicais até colaborações com outros artistas. O Sandaime é hoje, junto do Arashi, um dos principais grupos para se acompanhar quando o assunto é música japonesa. Como dizem por ai: Estão na boca do povo!

Curiosidade: Para ver como o iene se valorizou em 1 ano ao mesmo tempo que o real ficou desvalorizado: Em 2015 o Sandaime faturou 6.8 bilhões de ienes que, convertidos, davam aproximadamente 225 milhões de reais. Este ano, mesmo tendo faturado mais de 8 bilhões de ienes, a cifra em reais ficou praticamente inalterada (na casa dos 226 milhões).

3 – Nogizaka46 (7.437.000.000 ienes ou aprox. R$ 203.688.900)

Agora sim o bagulho ficou sério. O Nogizaka46, que ano passado nem aparecia na lista, este ano chegou explodindo tudo e ficou com a terceira posição no ranking da Oricon. Esta bola já estava sendo cantada há vários meses e eu já havia comentado inclusive aqui no Mithril.

2016 definitivamente foi o ano do Nogizaka46, pois o grupo estabeleceu ainda mais uma identidade própria se distanciando de vez da sombra do AKB48, o principal grupo da agência de Akimoto Yasushi. Com 3 singles, 1 álbum e 1 DVD/Blu-ray lançados no ano, o Nogizaka chegou chegando e a tendência é que o grupo só cresça ainda mais em 2017.

4 – AKB48 (6.947.000.000 ienes ou aprox. R$ 190.268.490)

A maior queda de faturamento do ranking com certeza foi do AKB48. Em 2015 o grupo de Akihabara faturou na casa dos 11 bilhões de ienes e estava apenas atrás do Arashi em questão de vendas. Este ano, além de ter sido ultrapassado não só pelo Sandaime como pelo Nogizaka46, o faturamento do AKB48 caiu quase pela metade se comparado ao ano passado, mesmo tendo mantido a regularidade de lançamentos de singles.

Claramente o maior motivo pelo qual o AKB48 caiu tanto de faturamento se deve ao fato de que em 2016 o grupo não lançou nenhum álbum, sendo que em 2015 elas haviam tido dois lançamentos de álbum durante aquele ano. Porém, pode ter sido uma exceção, já que o AKB48 já tem um álbum previsto para sair agora no final de janeiro de 2017. Será que o AKB48 com tantas renovações, demonstra sinais de cansaço ou ainda pode render muita grana e ganhar ainda mais notoriedade? 2017 será um ano fundamental para sabermos isso. Ainda assim, o grupo continua sendo uma máquina de fazer dinheiro.

5 – Kanjani8 (4.788.000.000 ienes ou aprox. R$ 131.136.540)

Junto do Arashi, o Kanjani8 foi o único grupo entre os 5 que mais faturaram que manteve sua posição no ranking. Faturando um pouco menos do que 2015, o Eito continua sendo considerado um dos grandes grupos não baseados em Tóquio (e agora, junto do Nogizaka) que mantém uma popularidade absurdamente grande por todo o Japão. 2016 Foi um ano muito bom para o Kanjani, pois o grupo teve bons lançamentos e o KanJAM, programa de música do grupo na TV é um dos programas mais legais com relação à música, principalmente por conta de suas colaborações com outros artistas, além do carisma de seus membros.

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Assim como no ano passado, os grupos idols continuam dominando o mercado e o ranking não só de faturamento como de singles e álbuns, são basicamente controlados por poucas empresas com o controle de diversos grupos. Mesmo quando um grupo surge e cresce absurdamente, percebe-se que são sempre as mesmas figurinhas por trás de tudo e essas pessoas sabem muito bem o que estão fazendo. Em 2017 não será diferente e estou muito animado para acompanhar o mercado de música japonês neste ano que se inicia.

Fonte: Arama Japan

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Houve tantos lançamentos que nem tive tempo (na verdade, saco e disposição) para escutar tudo que saiu. Por isso, selecionei os melhores álbuns de música japonesa de 2016 que tive a chance de curtir, todos na minha humilde opinião. Bora lá!

8 – DOBERMAN INFINITY | Terminal

A primeira vez em que ouvi os dobermanos foi com a versão de JUMP AROUND (a original pertence ao House of Pain) do grupo, que faz parte do High & Low Original Best Album (aclamado por muitos). Curti o cover adaptado em japonês e, alguns meses depois, saiu o Terminal.

Na época do lançamento, o Leo ficou viciado e ouviu o álbum várias vezes. Demorei mais um pouquinho até colocar todas as faixas para tocar numa tarde e adorei o som dos caras.

O gênero principal é RAP, mas também mistura outros ritmos e tem até love song no meio da tracklist.

Destaques: Itsuka (いつか) e Finally I...

7 – BABYMETAL | Metal Resistance

Quem diria que um álbum de metal me conquistaria. Nunca fui fã do gênero, apesar de gostar de algumas bandas de metal melódico, como Within Temptation.

Metal Resistance combina faixas que transmitem bem a essência do trio de bebês metaleiras, ou seja, a tal pegada kawaii inerente à cultura japonesa, sem deixar a agressividade sonora do metal. As batidas são fortes e, quando combinadas com as vozes angelicais das meninas do grupo, tornam-se músicas únicas.

Não há banda igual no Japão, muito menos no mundo. Essa exclusividade deu ao BABYMETAL a oportunidade de voar pelos oceanos e alcançar o público ocidental. Só podemos aplaudi-las pelo feito! ?

Destaques: Amore e KARATE.

6 – Perfume | Cosmic Explorer

Mais um trio formado por mulheres na lista. Agora é a vez das Perfume, as divas do eletro pop japonês. Neste álbum, o grupo volta a reafirmar sua essência, mas com uma força maior nas faixas dançantes e perfeitas para uma baladinha em uma BOATCHI ou em casa mesmo. Afinal, se você é fã das perfas é provável que já tenha se empolgado com o som delas e extravasado na ausência da família.

Cosmic Explorer tem uma pegada diferente dos outros álbuns das Perfume. Para mim, soa como o trabalho com mais identidade e maturidade. Fora as músicas, ainda tem a parte artística que envolve as coreografias, o conceito do CD e o figurino das meninas.

Assim como as BABYMETAL, o trio está ganhando cada vez mais força no ocidente e tem potencial para alcançar outros públicos. Vamos torcer!

Destaques: Flash e Pick me Up.

5 – RADWIMPS | Ningen Kaika (人間開花)

RADWIMPS é considerado jrock, mas para mim tá mais para jpop, principalmente este álbum. Na verdade, quem se importa com rótulos, não é mesmo?

A banda voltou à tona por integrar a trilha sonora do filme mais recente de Makoto Shinkai, “Kimi no na wa” (君の名は). No geral, o álbum tem uma sonoridade ímpar e consegue convencer da primeira faixa até a última faixa. Não deixe de escutar!

Destaques: Sparkle (スパークル) e Nandemonai ya (なんでもないや), ambas também fazem parte da trilha sonora do filme “Kimi no na wa” (君の名は).

4 – Arashi | Are you happy?

Quem me conhece sabe o quanto sou apaixonada por Arashi. Gosto dos integrantes do grupo, do astral, das músicas, das performances e dos shows ao vivo. No entanto, não curto todo lançamento da mesma forma e sou bem crítica quanto aos trabalhos.

Em 2015, os arashinhos lançaram o melhor álbum da carreira deles: Japonism. Se essa lista fosse do ano passado, certamente seria o 1º da lista. Só que o CD da vez é “Are you happy?”, um álbum com algumas faixas legais e outras nem tanto. Merece o 4º lugar da lista de melhores do ano.

Destaques: Mata Kyou to Onaji Ashita ga Kuru (また今日と同じ明日が来る - solo do Ninomiya Kazunari), Miles Away e Seishun Boogie (青春ブギ).

Atenção! No vídeo abaixo, veja a partir de 2:26, na música “Don’t you get it”. Arashi não tem canal no YouTube, afinal, faz parte da Johnny’s e essa agência ainda vive no século passado.

3 – Yamamoto Sayaka | Rainbow

Já vinha reparando na Sayanee (apelido dela) há um bom tempo, principalmente em suas performances acústicas do FNS de 2015, também repetidas em 2016 com a colaboração de outros artistas, como Chay e Fujiwara Sakura.

Neste ano, Sayaka lançou seu primeiro álbum solo fora do NMB48 e surpreendeu pela qualidade das faixas, coerência das músicas e personalidade sonora. Continuarei acompanhando todos os lançamentos. Ieiri Leo que se cuide e segure essa concorrência (inclusive, nem coloquei “WE” – seu álbum mais recente – na lista, pois achei Rainbow superior).

Destaques: Kokoro no tate (心の盾) e Yuki Koi (雪恋).

2 – Utada Hikaru | Fântome

Após oito longos anos sem lançar nenhum álbum japonês ou em inglês, a diva pop voltou com tudo com um álbum extremamente autoral e com letras intensas. A maioria delas relata o sentimento de perda da mãe, outras exprimem tudo que estava guardado no coraçãozinho de Utada.

Este álbum é um bom exemplo do poder do jpop. Além disso, prova que a cantora ainda tem muito o que mostrar ao seu público, mesmo que tenha afirmado jamais fazer outro álbum do tipo, com tantas referências à sua própria vida.

Destaques: Michi (道) e Ni Jikan Dake no Vacancy (二時間だけのバカンス) feat. Sheena Ringo (椎名林檎).

1 – BUMP OF CHICKEN | Butterflies

Se você assistiu San Gatsu no Lion (3月のライオン), provavelmente deve ter sido impactado pelas músicas de abertura e encerramento. Pois bem, ambas são do BUMP e uma delas faz parte do álbum Butterflies. Além dessa, as outras faixas que compõem o CD são perfeitas para ouvir em qualquer lugar, ainda mais se curtir músicas com refrões fortes e melodias que brincam com o ritmo lento e rápido com maestria.

As composições são tão mágicas que nos transportam para outra realidade, como se estivéssemos contemplando a chuva pela janela do transporte público. Sempre gostei de músicas que despertam sensações. Este álbum tem essa capacidade.

Destaques: Fighter (ファイター), GO e Colony (コロニー).

Esses foram os álbuns de música japonesa que mais me encantaram no ano. Tem alguns outros que até gostei de uma faixa ou outra, como THE JSB LEGACY do Sandaime J Soul Brothers e I Scream do Kis-my-ft2, mas aí não vale. Quis destacar apenas os que gostei do produto como um todo.

Qual foi seu álbum de jmusic favorito do ano? Diz aí nos comentários ou manda um RP no Twitter. Boas festas ?

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Olá pessoas, como estão? Como já é tradição aqui no Mithril, chegou a hora de postar a última parte dos posts especiais do blog sobre o Kouhaku Uta Gassen, tradicional programa de música que vai ao ar no último dia do ano na NHK, TV estatal japonesa.

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Como já mencionado em posts anteriores, este ano o Kouhaku teve diversas mudanças e ficou mais enxuto também, com menos artistas. Porém, uma coisa interessante que não tinha nos outros anos é que agora o Kouhaku terá um “Show do Intervalo”, com performances especiais antes do programa fazer a pausa de 15 minutos para o telejornal.

Neste Show do Intervalo irão se apresentar os comediantes Naomi Watanabe e Pico Taro. Naomi ficou conhecida nacionalmente no Japão depois de fazer imitações de Beyonce, sendo chamada inclusive de “Beyonce japonesa”.

Já Pico Taro, nome artístico de Kazuhito Kosaka, ficou mundialmente famoso após o single PPAP (Pen-Pineapple-Apple-Pen) viralizar no mundo inteiro e se tornar um meme, fato que inclusive fez com que Pico Taro tivesse uma parte significativa no Youtube Rewind deste ano.

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Ainda sobre performances especiais, este ano o tema do Kouhaku está diretamente ligado às Olimpíadas e Paralimpíadas de Verão de 2020, que serão realizadas em Tóquio. Na performance de “Furusato”, tradicionalmente apresentada na segunda parte do programa, serão mostrados vídeos de como não só Tóquio como o próprio Japão evoluíram desde as Olimpíadas de Verão de 1964, realizadas também em Tóquio. Como será que o Japão está se preparando para as próximas Olimpíadas? É o que iremos ver neste segmento do programa.

Abaixo você confere a tabela exclusiva do Mithril com todas as performances com nomes romanizados de artistas e músicas para todos acompanharem via TV ou streaming da melhor forma que preferirem! Caso queira imprimir, você pode baixar o PDF da tabela

O Kouhaku vai ao ar no dia 31 de dezembro de 2016 às 8h15 da manhã pelo Horário Brasileiro de Verão e será transmitido ao vivo para o mundo todo pela NHK World Premium e em streamings pela Internet. Caso você não tenha a NHK na sua TV, fique de olho no Twitter, pois a galera sempre posta streamings do programa para acompanhar ao vivo.

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Olá pessoas, como estão? Como todos já devem saber, na semana passada foram anunciados os artistas que irão participar do 67º Kouhaku e este anúncio teve um post superbacana aqui no Mithril.

O post de hoje é um complemento ao post anterior e, inicialmente, o planejado era que fosse um post único. Porém, ao começar a escrever e me – empolgar –, acabei deixando o post muito longo e decidi dividi-lo em dois, já que naquele, o foco era o anúncio dos artistas que irão participar do programa.

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Neste post irei falar um pouco sobre o que achei da lista de artistas, já que, como mencionei anteriormente, este deve ser Kouhaku com o maior número de renovações em muito tempo, principalmente por causa de ausências de peso do mundo da música japonesa e inserção de artistas consagrados que, estranhamente, nunca haviam sido chamados.

Divulgação

As Estreias

Ao todo 10 artistas e grupos irão estrear no 67º Kouhaku, 5 para cada um dos times. No time vermelho (Akagumi), talvez a maior surpresa tenha sido a primeira convocação de Utada Hikaru para participar do programa. Este ano, Utada voltou à ativa com o álbum “Fantome”, sucesso de crítica e vendas e o convite era mais do que merecido. Há uma certa polêmica que envolve Utada e o Kouhaku, mas deixarei para explicar um pouco mais abaixo.

Também estreiam este ano pelo pelo Akagumi:

Yukino Ichikawa, cantora veterana de Enka que surpreendentemente nunca havia sido chamada para o Kouhaku, mesmo tendo feito muito sucesso durante a década de 90, quando iniciou sua carreira no mundo da música tradicional japonesa.

Shinobu Otake, atriz superpremiada japonesa, protagonista de dezenas de filmes e doramas. Shinobu tem uma carreira como cantora, mas que nunca fez tanto sucesso quanto sua carreira nas telas. Ela já participou do Kouhaku anteriormente, mas como jurada, na 26º edição do programa, em 1975.

Keyakizaka46, grupo irmão do Nogizaka46, pertencente à família de grupos idols do AKB48 produzido por Akimoto Yasushi. O Keyakizaka46 lançou seu primeiro single em 2016 e tem feito muito sucesso no mundo idol. Recentemente o grupo se envolveu em uma polêmica que teve repercussão mundialmente, após se apresentarem em um show em Yokohama usando uma roupa que lembrava uniformes nazistas da Segunda Guerra. A inclusão do grupo é uma surpresa e tanto, principalmente pelo grupo ter pouco mais de 8 meses de atividade.

PUFFY, grupo de Pop-Rock japonês bem conhecido no mundo indie e que fez sucesso por festivais no mundo todo na primeira metade dos anos 2000, principalmente nos EUA, notoriedade que lhes rendeu um desenho produzido pelo Cartoon Network em 2004, chamado “Hi Hi Puffy AmiYumi” e que foi exibido também aqui no Brasil.

Já pelo Shirogumi, as estreias são:

Kiritani Kenta, ator japonês conhecido por quem assiste doramas devido à seus papeis em produções como One-Pound no Fukuin, Rookies, Ryuusei no Kisuna, Ryomaden e Galileo. Kenta tem uma carreira musical bem pequena e de todas as estreias talvez seja a mais surpreendente. Kenta fez bastante sucesso em 2016 lançando a música “Ume no Koe” em parceria com o trio BEGIN, onde interpreta Urashima Taro, um personagem famoso do folclore japonês, o que lhe rendeu o topo das paradas no ranking da Recochoku, serviço de download digital de músicas para celular.

THE YELLOW MONKEY / Divulgação

THE YELLOW MONKEY, banda de Hard Rock japonês que faz parte da geração de ouro do J-Rock nos anos 90. O Yemon, como é chamado pelos fãs, deixou muitos órfãos quando anunciou, em 2004, o fim das atividades. Em 2016, após mais de 10 anos desde o anúncio, a banda voltou às atividades com a formação original, fazendo shows pelo Japão inteiro e lançando um single no mês de outubro.

RADWIMPS, banda de rock alternativo que em 2016 ficou com a chamada “cota de anisong” do Kouhaku. Este ano o RADWIMPS fez bastante sucesso com o álbum “Kimi no Na Wa”, cuja música principal é tema do filme de mesmo nome sucesso de bilheteria do aclamado diretor Makoto Shinkai.

RADIO FISH, duo formado pelos comediantes Atsuhiko Nakata e Shingo Fujimori, também conhecido como Oriental Radio. O “Ori Raji” fez um baita sucesso em 2016 após a música “Perfect Human” se torar um viral, alcançando ótimas posições nas paradas de músicas japonesas. O vídeo da música no Youtube já conta com mais de 34 milhões de visualizações.

Kinki Kids, participando do Kouhaku pela primeira vez, o Kinki é um dos grupos idols mais famosos do Japão e, enquanto vários dos outros grupos da Johnny’s Entertainment já haviam sido chamados para o Kouhaku, o Kinki continuava “na geladeira”. Este ano finalmente Koichi e Tsuyoshi foram chamados para integrar o Shirogumi e MUITA gente ficou feliz pelo fato do grupo finalmente ter sido convidado.

As Ausências

Quem acompanha o Kouhaku há algum tempo deve ter percebido que algumas ausências este ano são bem significativas, a começar pelo SMAP, que depois de um ano conturbado, onde anunciaram o fim do grupo após 27 anos de carreira, não irão participar do Kouhaku como artista listado em um dos times. O SMAP é convidado para o Kouhaku há 23 anos e tem sido responsáveis por encerrar o programa, como um dos artistas mais importantes a se apresentar na atração.

SMAP / Divulgação

Porém, a ausência do SMAP pode não ser completa. É normal, durante o Kouhaku, haverem apresentações que não são listadas até dias antes do programa ir ao ar e é talvez essa a minha aposta. O SMAP é um dos grupos de maior sucesso da história do Japão e seria no mínimo estranho a NHK não querer aproveitar o fato do grupo estar acabando para alavancar a audiência do programa. Nada sobre isso foi divulgado, mas é algo que definitivamente eu ficaria de olho.

Wada Akiko é outra artista que surpreendentemente não irá se apresentar este ano. Wada era uma das artistas que mais vazes havia participado do Kouhaku, sendo que até ano passado ela já havia sido chamada para o programa 39 vezes. A ausência de Wada, pra mim, tem ligação direta com a entrada de Utada Hikari, e é agora que eu explico o que mencionei lá no começo do texto quando estava falando sobre a Utada e a polêmica que envolve a cantora.

Keiko Fuji, mãe de Utada Hikaru é uma cantora de música Enka que fez um imenso sucesso no Japão durante os anos 60 e 70, se tornando uma verdadeira estrela da música tradicional japonesa. Com um estilo único, Keiko angariou diversas amizades e também algumas inimizades. Uma dessas inimizades é exatamente Wada Akiko, que também é cantora Enka e também fez sucesso durante a década de 60. Wada e Keiko nunca se deram bem e isso nunca foi segredo, já que Wada constantemente criticava Keiko, chegando ao ponto de supor que, quando Keiko anunciou que estava grávida de Utada, ser apenas uma forma de se promover para um single novo. Utada cresceu, se tornou uma grande estrela e Wada acabou nutrindo a mesma discórdia que tinha com Keiko, agora com a filha popstar.

Wada Akiko / Divulgação

Seria uma coincidência MUITO grande a Wada sair do Kouhaku, após 39 anos, exatamente no ano em que a Utada entra no programa. Lembrando que a Utada, quando explodiu de popularidade no começo dos anos 2000, junto de Ayumi Hamasaki e Koda Kumi, sempre aparecia entre os possíveis convidados, algo que nunca se concretizou. Ayumi ficou por muito tempo como a responsável em abrir o Kouhaku, mas nos últimos anos não foi mais convidada. Koda saiu do Kouhaku após algumas polêmicas envolvendo vestimenta.

Ainda no mundo Enka, outra importante ausência é Mori Shinichi. Shinichi é considerado um dos artistas japoneses de maior sucesso da história e já vendeu mais de 90 milhões de discos desde 1966. Como disse o @tokidokihide nos comentários do último post, já eram 48 anos de participação no Kouhaku. Ele era o artista que mais vezes havia participado do programa e era uma verdadeira lenda no Japão, sendo este mais um indício da renovação do programa este ano.

Outra ausência de peso do Kouhaku este ano é o EXILE. O grupo da LDH sempre foi presença certa e a ausência deste ano tem alguns motivos que inclusive já expliquei aqui no Mithril.

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O EXILE está atualmente sem a presença de ATSUSHI, que decidiu, em setembro passado, entrar em Hiatos e viajar para os EUA sob a justificativa de que gostaria de aprender mais sobre música para aperfeiçoar sua carreira como músico. Com isso, HIRO, o produtor do EXILE e CEO da LDH ficou com um dilema nas mãos que, pelo jeito, ainda é algo que não foi solucionado pela agência do grupo. O EXILE deveria continuar sem ATSUSHI até que ele volte ou deveria entrar em Hiato junto com ATSUSHI? Nos últimos anos a LDH tem investido pesado em diversos grupos da agência como o Sandaime J Soul Brothers, o GENERATIONS, as E-Girls, o THE SECOND e na carreira solo de artistas destes grupos.

EXILE / Divulgação

Para muitos, o EXILE, teoricamente o grupo principal da agência, foi esquecido pela mesma e ficou em segundo plano enquanto outros artistas cresciam exponencialmente. São tempos de planejamento na LDH e a ausência do EXILE, mesmo que seja por uma boa causa, que são os estudos do ATSUSHI, mostra bem como há incertezas quanto à continuidade do grupo enquanto ATSUSHI não retorna.

Ieiri Leo é outra artista que, apesar do sucesso que tem feito e ser considerada uma das revelações da música japonesas nos últimos anos, novamente não foi chamada para o Kouhaku. Não sei o critério utilizado e certeza que provavelmente não tem critério nenhum, mas talvez, assim como a cota de anisong, exista a cota de “indie pop” e, assim, com a miwa no programa, a Leo não entra.

Ieiri Leo / Divulgação

Mizuki Nana novamente não foi chamada e claro, isso já faz desta edição uma decepção. Brincadeiras à parte, a carreira de Nana está no ápice, com shows no Tokyo Dome, 2 álbums em 1 ano e diversos animes, mas, com o sucesso absurdo de Kimi No na Wa, era certo que a cota de anisong seria ocupada pelo RADWIMPS.

O que esperar desta Edição

O Kouhaku, querendo ou não, é um termômetro para a indústria fonográfica japonesa, pois é um programa muito importante que mistura o tradicional e o novo, numa atração carregada de simbolismos e que utiliza a influência de seus artistas para fazer uma grande festa. Mesmo com a audiência caindo ao longo das edições, ainda é o programa de maior audiência da TV japonesa no ano.

A renovação é sempre bem-vinda e acredito que ainda há muito o que mudar no programa em relação aos convidados. Porém, nada mais justo do que, no último programa da TV japonesa no ano, esta renovação acontecer sem esquecer suas raízes da música tradicional e nos mostrar o atual cenário da música japonesa rumo ao futuro da indústria.

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Olá pessoas, como estão? No último dia 24 de novembro foi divulgada pela NHK a lista de artistas que irão se apresentar no 67º Kouhaku Uta Gassen, tradicional programa musical da emissora estatal japonesa.

Leia Também: Aiba Masaki e Kasumi Arimura serão os apresentadores do 67º Kouhaku Uta Gassen!

A lista deste ano tem várias surpresas, diversas ausências notáveis, algumas polemicas e 10 novos artistas! Em compensação, esta edição do Kouhaku tem 6 artistas a menos do que a edição do ano passado, talvez por conta de horário, já que o Kouhaku nos últimos anos está terminando muito próximo à meia-noite.

As estreias do Akagumi (time vermelho) ficaram por conta da presença de Utada Hikaru, Ichikawa Yukino, Otake Shinobu, Keyakizaka46 e o duo PUFFY.

Já as estreias do Shirogumi (time branco) são: Kiritani Kenta, THE YELLOW MONKEYS, RADWIMPS, RADIO FISH e o Kinki Kids.

A Lista

Abaixo você confere a lista com todos os artistas e grupos que irão se apresentar este ano. Entre parênteses, quantas vezes o artista já foi convidado.

O que acharam da lista? Diversas ausências importantíssimas são notáveis, mas isso ficará para outro post, já que há muito o que se comentar sobre esta edição do Kouhaku, talvez a edição mais renovada da Era Heisei (nome da atual Era da História do Japão que começou em 1989).

Lembrando que o 67º Kouhaku Uta Gassen será exibido no dia 31 de dezembro de 2016 às 8h15 da manhã (Horário Brasileiro de Verão) ao vivo pela NHK World Premium! VEM GENTE!

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Olá pessoas, como estão? Está aberta a temporada de posts no Mithril sobre o Kouhaku Uta Gassen, o mais famoso festival de música da televisão japonesa, exibido todos os anos na NHK.

Diversos rumores sobre quais seriam os apresentadores do festival surgiram a medida que o final do ano foi chegando, sendo que muitas vezes estes rumores se tornam realidade, e foi exatamente o que aconteceu este ano.

O anúncio aconteceu no último final de semana e a personalidade escolhida para ser a representante do Time Branco (Shirogumi, o time masculino) foi Aiba Masaki.

Aiba é membro do Arashi, grupo da Johnny’s Entertainment que já apresentou o Kouhaku de 2010 à 2014 e que atualmente é um dos grupos de maior sucesso do Japão. Em entrevista, Aiba disse que inicialmente estava preocupado com a responsabilidade que tal cargo carrega em um programa de tanta tradição, mas que aceita o desafio eirá dar o seu melhor como host do time masculino.

Já a representante do Time Vermelho (Akagumi, o time feminino) será Kasumi Arimura, atriz e talento revelação da televisão japonesa nos últimos anos e que está escalada para protagonizar o novo Asadora da NHK, “Hiyokko”, previsto para estrear em Abril de 2017. Kasumi recebeu o convite com surpresa, e diz que está muito feliz com a oportunidade oferecida.

Um fato curioso é que Aiba e Kasumi já estiveram juntos na TV japonesa anteriormente. Em 2014, Aiba protagonizou o dorama “Yokoso, Wagaya e”, da Fuji TV, e Kasumi era a irmã mais nova de Aiba na produção. O dorama, que fala sobre a perseguição que uma família sofre por um anônimo depois de um desentendimento público, obteve bons números de audiência, sendo esta uma adaptação para a TV de uma novel de Ikeido Jun, autor famoso por obras como “Hanzawa Naoki”, obra que gerou um dos doramas de maior audiência da história da TV japonesa, exibido em 2012.

67º Kouhaku Uta Gassen

Outras informações do Kouhaku ainda serão anunciadas, como os artistas que farão parte do show, a lista de música e a ordem de apresentação, então fiquem ligados que haverão pelo menos mais dois posts aqui no Mithril sobre o Kouhaku até o final do ano!

O 67º Kouhaku Uta Gassen será exibido no dia 31 de dezembro de 2016 às 8h15 da manhã (Horário Brasileiro de Verão) ao vivo pela NHK World Premium! Verifique a disponibilidade do canal em sua TV por assinatura e surte muito com a gente!

Fonte: Arama Japan

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Olá, pessoas! Chegou a vez do Mithril na Corrente de Reviews organizada pelo querido Diogo Prado do blog irmão aqui do Genkidama, Anikenkai.

O anime que irei comentar foi escolhido pelo blog Anime Nichijou e me deixou muito feliz, pois o Mithril foi um dos motivos pelos quais o blog me indicou a série. O anime é White Album 2. e você que não conhece começa a se perguntar: “Pera ai, te indicaram a segunda temporada de um anime? Não era melhor ter indicado a primeira?” Caaaaalma que eu explico, inclusive citando um post do próprio Mithril para isso.

Leia Também: White Album (2009) – Parte 1 e Parte 2

White Album 2 é um anime de 2013 produzido pelo estúdio Satelight e dirigido por Masaomi Ando. Baseado em um eroge homônimo de 2010 da produtora Leaf, famosa por criar jogos como To Heart, a série se passa em um universo fictício da própria Leaf que contempla outro eroge, “White Album”, lançado em 1998.

Este primeiro White Album já tem uma adaptação para anime, lançada em 2009 e que cheguei a comentar aqui no Mithril, ainda na época em que eu fazia análises dos animes que estreavam na temporada. Este primeiro anime, produzido pelo estúdio Seven Arcs, tinha como trama central duas idols, Yuki Morikawa, dublada pela seiyuu Aya Hirano, e Ogata Rina, dublada pela seiyuu Mizuki Nana. O anime aborda diversos conflitos de amor, intrigas, inveja e amizade do mundo idol, mesclando bem a história do jogo original de 1998 com elementos atuais (de 2009, no caso).

Por ter um “2” no nome, muita gente acredita que White Album 2 é uma continuação da primeira série animada, porém, ela apenas se passa no mesmo universo e faz menções a esta primeira história, inclusive com imagens do anime anterior, mas sempre em segundo plano. Não é preciso assistir White Album para entender White Album 2 e é assim que começamos a nossa história.

O Enredo

White Album 2 conta a história de Haruki Kitahara (Takahiro Mizushima), um estudante do terceiro ano da escola Houjou que faz parte do clube de música da escola. Aluno aplicado e com ótimas notas, Haruki toca guitarra no clube e, mesmo não tendo total domínio do instrumento, tem como objetivo participar do Festival Cultural da escola, fazendo uma apresentação musical.

Uma das músicas que Haruki pratica com frequência para se apresentar no Festival da Escola se chama “White Album”, de Yuki Morikawa, a mesma Yuki Morikawa da primeira série. É aí que as duas séries se relacionam: as músicas e cantoras da primeira série servem como ponte para o relacionamento das personagens de White Album 2.

Diversas vezes enquanto praticava em uma das salas reservadas da escola, Haruki percebia um som de piano com uma melodia muito agradável vindo da sala ao lado. A sala em questão é reservada apenas para alunos de elite com ótimas habilidades musicais, o que deixa Haruki intrigado para saber quem seria esta pessoa. Certa vez, enquanto praticava “White Album”, surpreendentemente a pessoa que toca piano na sala ao lado começa a acompanhar Haruki em seu treinamento, tocando “White Album” no piano enquanto o garoto se esforça para não errar as notas na guitarra.

Mesmo sem se conhecerem, Haruki e a pessoa da sala o lado começam a criar uma ligação, pois lentamente Haruki percebe que esta ajuda tem feito com que ele ache o tom certo e o ritmo perfeito da música em questão, o que faz Haruki ficar ainda mais curioso com a identidade do músico misterioso.

A relação dos dois se intensifica quando, em um dia em que os dois estão sincronizados na execução da música, uma voz, vinda da parte de fora da escola, começa a cantar “White Album” seguindo o ritmo da música tocada por Haruki e o músico misterioso. Embasbacado no quanto a voz vinda do telhado é bonita, Haruki sai correndo para ver quem é, gritando para que o pianista da sala ao lado não pare de tocar White Album e, assim, ter tempo de chegar ao telhado e ver quem é o dono da voz linda que canta a música.

Chegando ao telhado, Haruki vê que a voz pertence à Setsuna Ogiso (Madoka Yonezawa), uma garota super popular na escola onde estudam e que é a atual bicampeã do “Miss Houjou”, um concurso realizado durante o Festival que escolhe a “idol” da escola. Haruki vê ali que sua chance de participar do Festival da escola se apresentando musicalmente pode dar certo, desde que Ogiso esteja com ele. Pouco antes, Haruki já havia convencido Ogiso a entrar no clube de música da escola e vendo o potencial da menina, os planos do garoto só ficam mais fortes.

Com Ogiso no clube, Haruki fixa na cabeça que precisa de alguma forma descobrir quem é o pianista misterioso e, junto do amigo e presidente do clube de música Takeya Iizuka (Takuma Terashima), cria planos mirabolantes para descobrir a identidade do músico. Um desses planos dá certo e Haruki descobre que o pianista misterioso da sala ao lado é na verdade Kazusa Touma (Hitomi Nabatame), sua colega de classe.

Touma é filha de uma pianista famosa no Japão e é comumente vista dormindo durante as aulas. Fria e antissocial, não costuma se relacionar com os colegas, o que torna difícil uma aproximação. Porém, Haruki, agora que sabe que Touma é uma pianista de primeira linha, tentará fazer com que ele, Ogiso e Touma formem um grupo para se apresentar no Festival da Escola.

E é assim que a história irá se desenvolver, mostrando como os três evoluem juntos tendo como pano de fundo o Festival de Música, não se limitando apenas à parte musical, mas sim em como os laços de amizade e companheirismo do trio se desenvolvem ao longo da trama.

A Parte Técnica e o Desenvolvimento

White Album 2 é um anime lindíssimo. Com cenários extremamente bem feitos que representam com perfeição o ambiente escolar japonês que estamos acostumados a ver. A série é de um primor gráfico raro hoje em dia. Pelo fato de ser uma adaptação de eroge e esse tipo de jogo ter cenários estáticos bem desenhados, essa característica foi incorporada ao anime de forma quase idêntica, o que faz a experiência de assistir a obra agradável aos olhos.

As personagens têm características bem marcantes, mas que não fogem do clichê de animes escolares. Haruki é o protagonista esforçado que tem determinação e um objetivo na história, e fará tudo para que este objetivo seja alcançado no final. É um típico aluno colegial, mesmo o anime não focando tanto na parte pessoal do garoto. O foco aqui é o relacionamento dele com as outras personagens da história.

Ogiso é a garota popular da escola, uma verdadeira idol. Ganha de concursos de “beleza” e desperta suspiros entre os garotos e intrigas entre as meninas. A voz de Madoka Yonezawa, seiyuu da Ogiso, é maravilhosa quando a personagem se propõe a cantar. Isso eleva a qualidade para outro patamar, no qual a gente percebe a preocupação da produção da série com a qualidade sonora do anime.

Já Touma é aquela personagem antissocial, com gênio forte, que não conversa com ninguém, senta no canto da sala ao lado da janela e que não dá abertura para os colegas. Mais clichê impossível, principalmente se você considerar que Haruki é esforçado e vai tentar se aproximar aos poucos de Touma para ganhar a confiança da garota. Claro que, depois que os três estão juntos e se preparando para o festival, a garota se aproxima mais, mas isso não significa que ela não seja fria até com os próprios “amigos”.

O interessante, principalmente na primeira metade do anime, é ver como a relação entre as personagens e a própria evolução individual é apresentada de forma bem natural, sem se prender a detalhes que possam deixar a história arrastada, já que seu foco é a apresentação no festival de música e tudo que gira em torno da primeira parte é em função desta apresentação.

O problema, meus amigos, é depois do festival. Como não deveria deixar de ser, a série acaba caindo em um previsível enredo de romance e triangulo amoroso batido. É nessa parte que a essência do eroge entra em cena, com o protagonista tendo que se decidir entre quais das duas “rotas” irá seguir para ficar com a garota que ama.

Para mim, o anime deveria ter terminado no “arco” — como diz um amigo meu – do festival de música. Até ali o anime estava perfeito, com enredo e desenvolvimento sólidos e empolgantes que levaram a série a um clímax que misturou sentimentos e música de forma convincente.

Pelo menos, quase nos finalmentes, o anime decide explicar o porquê de ter seguido este rumo, e você até releva e entende as motivações das personagens. Porém, é visível a quebra de ritmo e, para mim que já viu tantos animes com esse mesmo tema, essa parte não chega a ser dispensável, mas é esperada e não gera nenhuma surpresa.

Considerações Finais

White Album 2 é uma obra que me lembrou a época em que assistia diversos animes da temporada e adorava esse estilo de história, nos quais amores adolescentes são retratados com todo o romantismo e simplicidade que só os animes conseguem passar. A série tem uma qualidade técnica invejável e dificilmente você verá uma cena com traços que deixam a desejar. O mesmo não se pode falar do enredo principal, o romance do anime. Como falei antes, a parte que foca no Festival de Música com os três personagens crescendo juntos nos treinamentos é muito boa e este arco termina de forma brilhante com a apresentação, mas depois disso a série vira mais do mesmo, salvo algumas exceções.

Em uma escala de 0 a 10 eufoninhos, daria nota 7, que não é ruim para White Album 2. Acho que se eu tivesse assistido o anime na época em que ele saiu, lá em 2013, a nota poderia até ser diferente. Seria ainda mais se ele tivesse sido lançado em 2010, perto da primeira série. Ao assistir White Album 2, percebi que minhas análises de animes estão mais pé no chão quando comparadas aos reviews que fazia antigamente, mas isso não tira a experiência que a série proporciona, pois o foco da Corrente de Reviews é a integração entre diversos tipos de blogs com os mais diversos estilos.

Corrente de Reviews 2016

Clique na imagem para acessar a página da Corrente de Reviews 2016

Por falar na Corrente de Reviews, chegou a hora de falar qual anime irei indicar para dar continuidade à corrente e não ter o risco da Samara aparecer e puxar a minha perna à noite. Seria Initial D? Full Metal Panic? Nada disso! O anime que indico para o blog ANIME21 é SCHOOL RUMBLE, série de 2004 produzida pelo Studio Comet. O motivo da minha indicação é muito simples: eu amo School Rumble e gostaria que todos tivessem a oportunidade de assistí-lo! \o/

Quer saber mais sobre a Corrente de Reviews, quais blogs já fizeram seus reviews e acompanhar os que ainda irão postar? Clique na imagem acima e participe desta incrível iniciativa!

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Depois de um ano sem notícias da já anunciada nova temporada de Full Metal Panic!, finalmente informações sobre o novo anime foram divulgadas e, apesar do prazo longo, acredito que já dá pra ficar animado, né?

Durante um evento especial realizado no último sábado, 22 de outubro de 2016, foi anunciado que a aguardadíssima nova temporada de Full Metal Panic! Se chamará Full Metal Panic! IV e tem previsão para estrear na próxima temporada de outono no Japão (primavera brasileira), lá pelo mes de outubro de 2017.

A Produção

A direção do novo anime ficará a cargo de Katsuichi Nakayama (planetariam) e o o roteiro será de inteira responsabilidade do mito, da lenda, do maravilhoso Shouji Gatoh, o autor original das light-novels de FMP! Osamu Horiuchi, que já havia trabalhado como character designer da série em Full Metal Panic! e Full Metal Panic: The Second Raid voltará a emprestar seu traço para a produção, além de ser o diretor de animação na nova série.

Você Sabia? O Mithril se chama assim por causa de Full Metal Panic!

E como Full Metal Panic! É um anime bélico, os responsáveis pelo design das armas e dos robôs também são muito importantes. Takeshi Yoshioka desenhará as armas do anime e Kanetake Ebikawa além de Toshiaki Ihara, ficarão responsáveis pelo design dos mechas. O diretor de tudo que envolve mecânica na série será Takuya Matsumura.

Os Seiyuus

Durante o evento de sábado, Tomokazu Seki, seiyuu do Sousuke Sagara e Satsuki Yukino, seiyuu da Kaname Chidori, além da (Nogami) Yukana, seiyuu da Tessa Testarossa, e o próprio Shouji Gatoh apareceram no palco para anunciar as novidades, o que significa que o elenco original da série permanecerá e eu to muito feliz com isso, vocês não fazem ideia do quanto!

É um feito e tanto manter o elenco principal numa série que estreou pela primeira vez há 14 anos!

Além do anime, foi anunciado também que a sexta light-novel de FMP, Odoru Very Merry Christmas, lançada em 2003, ganhará um audio-drama. No mesmo evento, foram divulgadas imagens anunciando o novo anime e também uma imagem promocional deste audio-drama da sexta novel.

A Série

Ainda não conhece Full Metal Panic! ou gostaria de saber mais informações sobre a série? O Mithril tem posts especiais sobre cada uma das temporadas do anime, que já passou por estúdios como o Gonzo e o Kyoto Animation, bem no início de suas atividades!

FMP! Review Especial 1: Full Metal Panic!
FMP! Review Especial 2: Full Metal Panic? Fumoffu!
FMP! Review Especial 3: Full Metal Panic: The Second Raid

Agora é aguardar 1 ano até que o novo anime estreie para que o surto seja livre e a industria dos anime seja salva!

Fonte: Anime News Network

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