Miuwee - Le blog du cinéma

INCEPTION : Critique & explication

2010-07-17T16:20:00+02:00

Inception, Inception ! Après 6 mois d'attente je l'ai enfin vu !
Voici donc ma critique, suivie d'une tentative d'explication (mais la discussion est ouverte avec vous, cher lecteurs!) sur ce film compliqué.

Si vous n'avez pas vu le film, vous pouvez lire ma critique tranquillement ! Seule la partie Explication contiendra des spoilers, mais je suis bien obligé de parler du film dans la critique. Si vous voulez garder la surprise du film, ne lisez rien !! (Faut le faire d'écrire un article pour conseiller à ses lecteurs de ne pas le lire...) Enfin, attendez de l'avoir vu plutôt

Critique

Où commencer pour parler de Inception ?! Tout d'abord, pour les plus peureux qui tremblent devant un film de 2h30, sachez que le film est tellement riche qu'il passe terriblement vite ! Finalement, Christopher Nolan réussit à nous faire rêver, car dans Inception 5 minutes dans la réalité équivaut à 1h dans le monde du rêve, 2h30 dans la salle de cinéma semble durer une petite heure !!
Avec Inception, le suspens est à son comble pendant toute la durée du film, et on est constamment dans le feu de l'action.

Si l'on doit savoir une chose avant d'aller voir Inception, c'est que le film est extrêmement complexe !! Un peu comme pour Matrix à sa sortie, il est difficile de saisir toutes les subtilités du film du premier coup. Je n'ai moi-même pas compris certains détails, et je m'attarderais sur ces quelques points dans la partie suivante. En effet, dans Inception les participants peuvent partager un rêve, et à de nombreuses reprises, les rêves sont emboîtés : un rêve dans un rêve... Complexe !

Inception est, comme je le disais un film très riche, non seulement parce que le suspens est maintenu pendant 2h30, mais également pour la variété de son contenu : des cités entières qui se tordent dans tous les sens, s'écroulent, des scènes en ville, à la montagne, scènes d'amours, de combat, d'infiltration... mais également plusieurs clins d'œils à des chef d'œuvres de la science fiction. Ainsi, une certaine scène de corps à corps dans les airs rappelle étrangement Matrix, une autre scène avec une personne âgée dans son lit au milieu d'une salle cubique futuriste évoque 2001 : L'odyssée de l'espace, ...

Malgré tous ses atouts, Inception possède quelques défauts. Marion Cotillard joue plutôt mal. Quelques idées un peu cliché du style "je réunis les meilleurs pour faire le dernier coup qui va nous permettre de tout arrêter". Quelques incohérences (où alors c'est moi qui n'ai pas compris. cf partie suivante). J'ai même cru avoir repéré un faux raccord ! Tout ceci n'empêche cependant pas ce film d'être excellent ! Je lui attribue donc la note maximale, puisque les points que je soulève sont des détails à côté du plaisir que procure ce film !

Je crois que je vais m'arrêter ici pour la critique car ca ne sert à rien d'en dire plus. Inception est un film magnifique et hors du commun, une œuvre comme on aimerait en voir tout le temps au cinéma ! Bref, il FAUT voir ce film !

Explication

Spoilers !! Ne lire qu'après avoir vu le film !!

Inception est complexe, et il faut le voir plusieurs fois pour en saisir toutes les subtilités.
Je soulèverais ici les points qui me semblent problématique sous forme de questions, et tâcherai d'y répondre si je le peux. Mais surtout, je vous invite à partager vos propres réponses et explications dans le commentaires !

Pourquoi Saito est encore vivant, alors que s'il est mort dans le premier niveau de rêve, il est sensé mourir dans la réalité ??

Bon là j'avoue que je n'ai pas compris.
Pourquoi Saito est-il vieux quand Cobb retourne le voir dans le rêve ? Quel est ce rêve ?

J'imagine que Saito est mort dans le premier niveau de rêve, mais pas dans les suivants. Il est donc coincé dans les limbes, c'est à dire qu'il vieilli dans le deuxième niveau de rêve.
Pourquoi la toupie ne tombe pas à la fin du film ?

Si la toupie ne tombe pas, c'est que Cobb est entrain de rêver. A partir de là, il y a deux hypothèses :
- Soit Cobb rêve depuis le début du film, et toute la mission d'inception - c'est à dire le film entier - est un rêve.
- Soit la seule façon de retourner voir sa famille aux USA est d'y retourner en rêve.
Etant donné que l'on voit certaines scènes où la toupie de Cobb retombe, il serait tentant de penser que la seconde hypothèse est la bonne.
Pourquoi Cobb va-il dans un niveau de rêve supplémentaire, et pourquoi est-ce le monde qu'il a construit avec sa femme Mall ?

Etant donné que Fischer a fait un arrêt cardiaque, il est possible que le seul moyen de le ressusciter soit de le tuer dans le monde du rêve. Cobb va donc faire un tour dans son rêve.
Pourquoi Cobb voit-il des projections de sa femme Mall et de ses enfants, alors qu'il n'est même pas dans son rêve ?

Alors là mystère ! Je n'ai trouvé aucune explication à donner... Éclairez-moi !

N'hésitez pas à poser vos propres questions, et surtout à me donner vos interprétations dans les commentaires !!

Inception : Promotion, PASIV device & premières critiques

2010-07-06T21:26:00+02:00

Une campagne marketing phénoménale, un casting extraordinaire, un scénario attrayant, ... Sur le papier, Inception semble parfait.
Parlons donc un peu d'Inception !

Promotion et buzz

La campagne de promotion de Inception est relativement impressionnante.
En voici quelques exemples :

Le site Mind Crime http://www.mind-crime.com : site permettant de "jouer" à Inception avec différents niveaux de mieux en mieux faits, qui se débloquent plus on approche de la date de sortie du film. Vous pouvez jouer avec vos amis Facebook.

Le jeu a notamment permis de découvrir un étrange message : "Send to CPT Darrenbustel", et certains fans ont trouvé une vidéo youtube tournée par Nolan en lien avec message.

Je figure d'ailleurs dans le top 10 des joueurs :

Certains fans au Etats-Unis ont reçu des T-shirt avec un QR code, qui une fois scanné menait au site suivant qui contient le manuel du PASIV Device, la fameuse "Dream machine" de Inception : http://www.pasivdevice.org/

La publicité pour Inception est partout (d'où mon tag sur Twitter #InceptionPartout) : sur Allociné, Dailymotion, dans les cinémas bien sûr, dans le métro, sur les arrêts de bus, ... et même sur des immeubles entiers !

De nombreux "giveaways" sont organisées actuellement organisés sur des sites US pour gagner des goodies Inception.
J'ai reçu la fameuse mallette Inception, le PASIV device qui est au centre du film. En voici un aperçu en vidéo. Merci à @WayToBlueFR !

Voici l'adresse internet de la vidéo avec la bande-annonce : http://94.23.216.54
Je vous ai également scanné le manuel en français de l'appareil PASIV présent dans Inception. (Faites clic droit puis enregistrer sous, le pdf fait presque 10 Mo)

Premières critiques US

source : Nolan fans

Des mois que j'attends ce film ! Il sort le 21 juillet, et je le verrai en avant-première le 16 juillet. Mais certains, comme @Niko06 sont encore plus chanceux, puisqu'ils verront le film en avant-première le 10 juillet avec l'équipe du film !!

Les premiers retours des spectateurs US qui ont vus le film sont tous très positifs. De toute façon je ne m'attendais pas à autre chose étant un immense fan de Nolan, et cela fait des mois que je vous dis que Inception est "le film de l'année", comme l'indique Film School Rejects avec une jolie note de A+ !
Le magazine Empire lui attribue par exemple la note de 5/5, compare le film à Matrix et note une incroyable performance de Leonardo DiCaprio.
Variety écrit que "Christopher Nolan est sûrement l'un des rêveurs les plus inventifs de Hollywood"

La quasi-totalité de ceux qui ont vus le film lui attribuent la note maximale. Certains note un petit côté "James Bond" dans le film.
J'ai pour ma part vraiment hâte de voir ca ! J'ai d'ailleurs acheté mes places le premier jours où cela était possible à la Fnac, si bien que même la vendeuse n'était pas au courant qu'elle vendait des places de ciné !

The Fountain (BD)

2010-07-01T18:55:00+02:00

Vous êtes comme moi fan du film The Fountain ? Alors vous aimerez sûrement la bande-dessinée !
Voici donc ma chronique du livre, accompagnée de quelques réflexions sur le film.

Chronique

Pour les réfractaires à la vidéo, voici la chronique texte :

Vous connaissez sûrement le film The Foutain de Darren Aronofsky ? Et bien voici la bande dessinée !
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, la BD n'est pas tirée du film - et le film n’est pas adapté de la bande-dessinée non plus d'ailleurs. La bande dessinée et le film sont deux supports d’une même œuvre.

Pour l’histoire, Darren Aronofsky devait réaliser un film à gros budget avec Brad Pitt, et malheureusement – où pas d’ailleurs ca dépend des points de vue – celui-ci s’est désisté et le film à été plus où moins abandonné jusqu'à ce que Aronofsky décide de réécrire le scénario pour le réaliser avec un budget bien inférieur.
Un peu déçu de ne pas pouvoir réaliser le premier scénario, il décide de l’adapter en bande dessinée, et il contacte donc un dénommé Kent Williams.

Personnellement, je n’ai pas vu d’énormes différences avec le scénario du film.

Pour ceux qui ne connaissent pas, The Fountain comme son nom l’indique, c’est plus où moins l’histoire de la fontaine de jouvence (sauf que ici, c'est plutôt un arbre de jouvence, même si ca s'appelle The Foutain...)
Toute l’originalité de The Fountain, que ce soit dans le film où la BD, c’est que l'histoire se déroule à trois époque différentes, mais avec les mêmes personnages :
-    La première époque se passe en 1535 à l’époque des conquistadors, où un conquistador promet à la reine d’Espagne - qui est sa bienaimée - de retrouver une arbre en Nouvelle Espagne qui donnera la vie éternelle.
-    La deuxième se passe en 2463, où le personnage, incarné par Hugh Jackman dans le film, vit seul à moitié nu et le crane rasé, dans une espèce de sphère avec son arbre. Il essaye de rejoindre une étoile qui nommée Xibalda.
-    La troisième se déroule en 1997. Le héros est un scientifique qui essaye de trouver un remède aux tumeurs, puisque sa femme est atteinte d’une tumeur au cerveau.

Vous comprenez que ce film est relativement complexe. On peut considérer que les trois époque sont vraies, que le conquistador à trouvé l’arbre qui donne la vie éternelle mais que en 1997 sa femme, la reine d’Espagne, meurt d’une tumeur au cerveau, tandis que lui continue à vivre avec son arbre jusqu'en 2463.
On peut aussi considérer que seule l’époque présente est vraie, puisque Rachel écrit un livre qui s’appelle The Fountain où elle comte les deux autres époques.

On est un peu embrouillés, et c’est là où le livre est intéressant puisqu’il est un complément à la compréhension du film.
Par exemple je n’avais pas compris pourquoi le héros se tatouait dans le futur. En fait, il perd son alliance dans le bloc opératoire, au temps présent – d’ailleurs il l’a fait tomber dans une fontaine à eau – et pour la remplacer il se dessine un anneau à l’encre. Par la suite il dessine un autre anneau pour chaque année qui passe sans son amour, ce qui explique qu’il ait les bras entièrement tatoués.

Je ne pense pas qu’on puisse apprécier la BD sans avoir vu le film, puisque les dialogues sont assez décousu.
Esthétiquement cette BD est assez particulière. Je trouve même qu’on est à l’opposé de l’esthétique du film, ici c’est beaucoup plus sombre. Par contre ce qui est intéressant, ce sont les styles très différents au sein même de la BD (cf. les images).

Voilà un peu tout ce que je pourrais vous dire sur The Foutain.
Si vous n’avez pas vu le film, courrez le voir il est extraordinaire. C’est une véritable expérience. Une belle histoire d’amour, et esthétiquement c’est époustouflant. Et si vous appréciez le film, et que vous voulez avoir un regard neuf, essayer de mieux comprendre cette histoire qui est complexe – parce que très recherchée - et donc passionnante, je vous invite à vous procurer ce livre.

Quelques images

Cliquez pour agrandir.

Références

Titre : The Fountain
Auteur : Darren Aronofsky & Kent Williams
Editeur : EP Emmanuel Proust Editions
Pages : 172
Dimensions : 30 x 22,5 x 1,6 cm
ISBN : 2-84810-126-1
Prix : 21,90€

Article réalisé en partenariat avec
dont vous pouvez consulter la catégorie BD.

Dog Pound, un film qui a du chien

2010-06-28T18:25:00+02:00

Je n'étais pas retourné au cinéma depuis Cannes.
Et puis, tenté par Dog Pound j'en profite donc pour me relancer dans l'écriture de critiques.

Critique

Dog Pound - qui signifie "fourrière" - est un film de prison. Encore un, mais celui-ci s'intéresse aux jeunes délinquants, en suivant plus particulièrement trois d'entre eux dans la jungle d'une prison pour mineurs aux Etats-Unis.

Le film s'ouvre sur une scène qui prête à sourire, dans laquelle un gars rebelle met la musique à fond et s'apprête à coucher avec une fille :

Gars rebelle : Salope va.
Fille : Tu me parle pas comme ca!
Mère : Baisse un peu la musique !!!
Gars rebelle : Oui maman.

Cependant, le ton du reste du film est complètement différent.
Dog Pound est un film violent. On a vu plus violent, certes, mais le film est ici ultra réaliste. Kim Chapiron a d'ailleurs travaillé avec des acteurs qui sont d'anciens délinquants ayant déjà fait un tour en prison.

Le fait que ceux-ci soient jeunes et encore boutonneux ne fait que rendre cette violence plus incompréhensible à nos yeux. Tous les jeunes de ce film ont la gueule de l'emploi. De vrais têtes de voyous ! Et la palme revient à Adam Butcher, révélation du film avec un personnage convainquant, violent mais également touchant.

La scène finale permet de faire passer un message fort : la société est responsable du comportement violent de ses jeunes. Elle punit les jeunes délinquant violents... par la violence. Et il a été prouvé depuis belle lurette que ca ne marchait pas.

Le film dure 1h30 seulement, et on en aurait voulu plus. Dog Pound est tellement agréable, malgré la violence, qu'il passe vraiment trop vite !

Dog Pound est le deuxième film de Kim Chapiron après Sheitan. Deux films, et deux réussites.
Je ne dirai donc qu'une chose : chapeau Chapiron !

Photos

Bonus

Comme presque à chaque fois que je vais au ciné, je poste sur Twitter une micro-critique pour Vodkaster (d'ailleurs je vous invite à le faire en taguant #microvk). Cette semaine, ma micro-critique est en photo sur Vodkaster

Note : Les commentaires sont désormais en do-follow ! A chaque commentaire vous êtes gagnant !!

Blade Runner & Le Cinquieme Element

2010-06-07T17:08:00+02:00

Lorsque j'ai vu Blade Runner (qui a assez mail vieilli...), je n'ai pu m'empêcher de penser à un autre film de science-fiction à de nombreuses reprises : Le Cinquième Element.
Ok, vous allez peut-être trouver ca tiré par les cheveux. J'avoue. Peut-être est-ce parce que j'ai vu plus d'une cinquantaine de fois The fifth element dans ma jeunesse ?

Voici donc un comparatif illustré. Blade Runner à gauche, Le Cinquieme Element à droite.

Première chose qui saute aux yeux : les voitures volantes des flics.
Simple coïncidence ? Peut-être, vu qu'elles ne sont pas strictement identiques.

Il y a une scène qui m'a frappée. Dans Blade Runner, une voiture de police passe juste devant un énorme panneau publicitaire Coca-Cola. J'ai instantannément pensé à la même scène dans Le Cinquième Element où une voiture de police passe devant le même type de panneau, sauf que c'est Mac Donald.
MacDo, Coca... What's the difference ? ^^

Le replicant de Blade Runner et Leeloo ont aussi quelques points communs.
Elles se retrouvent toutes les deux trempées, inspirant la pitié d'un naïf personnage de sexe masculin.

Elles sont également toutes deux fans de pirouettes et de salto pour tabasser leurs méchants adversaires !

Et pour finir...
Un gentil asiatique qui vend à manger dans les deux films !

Bon, alors ?

C'est moi qui délire où vous pensez que Blade Runner à inspiré Luc Besson ??

A Deriva

2010-05-31T23:23:00+02:00

Un film avec Vincent Cassel fait toujours plaisir. Il sait à chaque fois nous surprendre dans des rôles inattendus, et c'est le cas avec A deriva où il incarne un bon père de famille. A deriva était en sélection à Un Certain Regard au Festival de Cannes 2009.

Critique

Alors qu'elle est partie en vacances avec sa famille, Filipa qui a alors 14 ans découvre l'infidélité de son père, célèbre écrivain. A côté de cela elle connait ses premières expériences amoureuses. Si le sujet peut paraître déjà vu et revu, c'est avec un regard nouveau qu'il est vu ici : les infidélités de ses parents sont vus à travers le regard innocent d'une petite fille. Et c'est à travers ce regard innocent que l'on tente de nous tromper sur la part de responsabilité des deux parents dans cette rupture qui s'annonce.

Pour elle, ces vacances marquent "la perte de la famille, la perte de l'enfance et la perte de l'innocence" selon les mots du réalisateur. Vincent Cassel nous surprend une fois de plus en jouant un père de famille sensible et macho, qui tient beaucoup à ses enfants et entretient avec eux un rapport de papa-copain. Et le tout en portugais s'il vous plait !

Dans un environnement de plages, soleil, scènes tournées dans l'eau, et jolies brésiliennes; la photographie et l'esthétique offertes par le film sont remarquables. Rien à voir avec un "summer movie" américain, A Deriva est un film d'auteur : il sera donc chiant pour ceux qui ne comprennent pas ce cinéma, mais évoquera aux autres un Conte d'été de Rohmer remis au goût du jour à la sauce brésilienne.

A Deriva est donc un film intéressant, avec une jeune actrice plutôt douée, et un Vincent Cassel toujours naturel et impeccable.

Bonus

Le dvd comporte un making of d'environ 20 minutes comportant essentiellement des interviews, mais qui n'apporte pas grand chose de plus au film. Celui-ci se suffit à lui-même.

Références

A Deriva
Un film de Heitor Dhalia avec Vincent Cassel et Debora Bloch.
Distribution : Universal Pictures
Fiche produit Boutique Universal
Date de sortie : 25/05/2010

Article réalisé en partenariat avec

Une vie toute neuve

2010-05-30T19:07:00+02:00

Une vie toute neuve était présenté Hors compétition au 62ème Festival de Cannes.
Il est produit entre autres par Lee Changdong, qui nous présentait il y a quelques semaines en Compétition Officielle à Cannes son très touchant Poetry. Gage d'un film touchant lui aussi ? Assurément !

Critique

Une vie toute neuve raconte l'histoire d'une petite fille, Jinhee, qui est abandonnée par son père dans un orphelinat tenu par des religieuses. Pourquoi est-elle abandonnée ? Nous ne le savons pas. Persuadée que son père va revenir la chercher, elle se met à l'écart des autres et refuse toute adoption. Alors qu'elle finit par se lier d'amitié avec une autre petite fille, cette dernière va être adoptée, et Jinhee se retrouve donc abandonnée, une fois de plus.

C'est cette détresse d'une terrible justesse que le film veut nous montrer, en se plaçant toujours du point de vue de cette petite fille abandonnée. Le jeu de la jeune actrice est impeccable, et arrive à nous soutirer quelques larmes tellement il respire de sincérité. Et moment sans doute le plus fort : celui où elle tente de se suicider. Loin de l'habituel suicide violent, on assiste ici à une tentative de suicide d'enfant puisqu'elle essaye de s'enterrer. On évite donc de rendre cette souffrance visible, ce qui aurait éloigné le film de son sujet initial qui est le deuil, l'abandon, la trahison.

A côté du rôle principal superbement tenu par Saeron Kim, l'environnement dans lequel elle évolue est lui aussi touchant : de la jeune fille plus grande que les autres qui n'est pas adoptée à cause de son handicap, à son amie qui répète "hello ! hello! thank you!" aux visiteurs américains dans l'espoir d'être adoptée, sans compter la sublime musique au piano.
Malgré le fait qu'elle se tienne à l'écart, Jinhee est finalement adoptée par une famille française, et le film s'achève sur son arrivée en France, une vie toute neuve s'offrant à elle.

Ounie Lecomte nous prouve que l'on peut faire un très bon film avec une histoire simple.
Son film est véritablement émouvant !

Bonus

Le dvd comporte, outre quelques bande-annonces, un entretien très intéressant avec la réalisatrice où l'on apprend que le film est inspiré de sa propre histoire. On comprend mieux le réalisme de celui-ci !

Références

Une Vie toute neuve
Un film de Ounie Lecomte avec Saeron Kim et Do yeon Par.
Distribution : Diaphana
Fiche produit Boutique Diaphana
Date de sortie : 20/05/2010

Article réalisé en partenariat avec

Festival de Cannes 2010 : Palmarès commenté

2010-05-25T20:29:00+02:00

Quelques jours après la cérémonie de clôture, voici mes commentaires sur le Palmarès de ce 63ème Festival de Cannes.
Je ne commenterai bien sûr que les films que j'ai vu.

Compétition Officielle

Palme d'Or : Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures, réalisé par Apichatpong Weerasethakul

C'est pour moi l'incompréhension. Incompréhension du choix de la Palme, mais aussi et surtout incompréhension du film. Uncle Boonmee, c'est l'histoire d'un vieil homme malade et sur le point de mourir qui voit toutes sortes d'apparition. Sa fille apparaît en fantôme et tout le monde discute avec elle. Son fils revient le voir, mais il s'est transformé en singe aux yeux rouges.
Mais le clou du spectacle revient à une scène d'accouplement entre une femme et un poisson-chat, qui relève plus du nanar que du chef d'œuvre...
Il n'y aurait qu'un mot pour définir ce film : Bizarre ! Et d'habitude j'adore les films un peu zarb, mais là je n'ai pas accroché. Peut-être parce que j'étais fatigué ? Je l'espère. J'ai bien l'intention de le revoir en tout cas...

Grand Prix : Des hommes et des dieux, réalisé par Xavier Beauvois

Film beaucoup plus classique que Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures ! Des hommes et des dieux raconte la vie des moines de Tibérine en Algérie juste avant leur massacre. D'ailleurs on ne voit pas leur massacre, puisque le film s'achève par un plan où l'on voit les moines marcher vers le sommet de l'Atlas enneigé. On comprend le choix de ces hommes qui malgré le risque important se sentaient obligés de rester pour aider la population qui dépendait d'eux. Film excellent malgré quelques légères longueurs dans les dernières scènes.

Prix de la mise en scène : Mathieu Amalric pour son film Tournée

Prix du jury : Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse, réalisé par Mahamat-Saleh Haroun

Titre souvent raccourci en Un homme qui crie, c'est le premier film du réalisateur. Celui-ci se passe au Tchad et raconte l'histoire d'un maître nageur et de son fils durant la guerre. Le père n'ayant pas d'argent pour contribuer à l'effort de guerre, il est contraint d'envoyer son fils se battre, lui permettant d'un même coup de récupérer son emploi de maître-nageur pour quelques temps puisqu'il avait été remplacé par son fils. Mahamat-Saleh Haroun décrit une situation de guerre, mais sans jamais montrer de combat, et c'est toute la force de ce film.

Prix d'interprétation masculine : Javier Bardem dans Biutiful réalisé par Alejandro Gonzales Inarritu, et Elio Germano dans La nostra vita réalisé par Daniele Luchetti

Prix d'interprétation féminine : Juliette Binoche dans Copie Conforme réalisé par Abbas Kiarostami

Prix du scénario : Poetry réalisé par Lee Chang-dong

Poetry est un film touchant et triste, puisqu'il raconte la vie d'une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer, s'occupant seule de son petit fils. Ce dernier, ainsi que d'autres, a violé une fille de sa classe qui s'est ensuite suicidée. La famille de la victime accepte de ne pas porter plainte pour éviter le scandale en échange d'un dédommagement de la part de chacune des familles impliquées. Parallèlement à cette situation dramatique, la grand-mère s'intéresse à la poésie, et tente d'apprendre à en écrire en suivant des cours.

Un Certain Regard

Je ne peux dire qu'une chose ici : j'ai la poisse !
En effet, j'ai vu les trois quart des films Un Certain Regard, mais aucun des trois primés, puisqu'ils étaient tous projetés après l'interminable film de 3 heures nommé Aurora et que j'ai décidé de rentrer chez moi... Grave erreur !

Prix Un Certain Regard : Hahaha de Hong Sangsoo

Prix du Jury : Octobre de Daniel et Diego Vega

Prix d’interprétation féminine : Adela Sanchez , Eva Bianco et Victoria Raposo pour Los Labios de Ivan Fund et Santiago Loza

Court-métrage

Palme d'Or : Chienne d'histoire réalisé par Serge Avedikian

Prix du Jury : Micky se baigne réalisé par Frida Kempff

Premier long métrage

Caméra d'Or : Année Bissextile réalisé par Michael Rowe (Quinzaine des Réalisateurs)

Quelques photos

Laissez le curseur sur l'image pour voir la légende, et cliquez pour agrandir.

PS : Rien à voir, mais je laisse le blog en rose ou c'est moche ?
PPS : Je vous rappelle que la liste de films que j'ai vu à Cannes est sur cette page.

Les amours imaginaires - Xavier Dolan

2010-05-17T21:15:00+02:00

Ah, comme je l'attendais ce film ! Et je ne pense pas être le seul, puisque suite à un premier film qui a marqué les esprits, J'ai tué ma mère, Xavier Dolan devait prouver que cette réussite n'était pas due à la chance du débutant.

Refoulé une première fois au Palais des festivals, j'ai donc attendu environ 3 heures pour être sûr de voir ce film, sacrifiant au passage Another Year de Mike Leigh. Une fois passée cette longue attente au milieu de lycéens insupportables, le commencement du film était un soulagement.

Dans Les amours imaginaires, le personnage incarné par Xavier Dolan, ainsi que son amie et rivale tentent tous deux de conquérir le cœur d'un même garçon. Alors qu'ils passent de plus en plus de temps avec lui, leur rivalité ne fait que s'accroître puisqu'ils s'imaginent tous les deux réussir à séduire cet homme aux allures de Dieu grec.

Le ton de ce deuxième film est radicalement différent du premier. On peut même dire qui y est opposé : après nous avoir ému, Dolan nous fait rire ! Le style du film tranche aussi très nettement avec J'ai tué ma mère. Xavier Dolan réussit donc ce qu'il voulait, c'est à dire nous surprendre. L'histoire principale est entrecoupée par quelques dialogues "philosophiques" d'autres personnages. Xavier Dolan utilise lors de ces séquences de zooms et dé-zooms à peine perceptibles, passant sans cesse de gros plans à très gros plans.
Il utilise à de nombreuses reprises des images colorées comme sur les affiches du films, mais aussi les ralentis avec abondance, ainsi que d'autres procédés...

Les amours imaginaires est à la hauteur de ce que l'on attendait. Il a d'ailleurs été ovationné lors de sa projection au Palais. Xavier Dolan nous prouve ici toute la maturité de son cinéma. Car oui, il y a bien un style Dolan. Ce n'est pas pour rien que le film est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard.

Vous l'aurez donc compris, il faut voir ce film. C'est indispensable. Mais plus que cela, suivez Xavier Dolan de près !

Un regret ? Oui : que Les amours imaginaires ne soit pas en Compétition Officielle.
Pourquoi il n'y est pas ? Car il aurait pu gagner la Palme d'Or, et un réalisateur gay de 21 ans dont le deuxième film obtient la Palme d'Or, ca en aurait dérangé beaucoup.
S'il était l'année dernière à la Quinzaine des réalisateurs, et cette année à Un Certain Regard, espérons qu'il sera en Compétition l'année prochaine. C'est en tout cas tout ce que je souhaite à Xavier Dolan !

Bilan des films vus a Cannes #1

2010-05-16T01:34:00+02:00

Voici un bref aperçu sous forme de micro-critiques des films que j'ai pu voir à Cannes pour l'instant :
Le baiser de la femme araignée, Rizhao Chongqing, Bilabo, L'étrange affaire Angélica, The Housemaid, et Chatroom.

Tout d'abord, je tiens à le dire : Mon programme est impossible à tenir.
Ce n'est pas la volonté qui manque (loin de là!!) mais il se trouve qu'il y a énormément d'attente entre les films si l'on veut avoir une place. Et puis, impossible de rester dans la salle entre les séances, il faut ressortir et refaire la queue. Et à tout les coups il y a déjà 800m quand on sort. Difficile d'enchainer les séances dans ces conditions... Et si l'on ajoute à cela la rareté des transports qui relient La Bocca à Cannes, voire la quasi-inexistence après une certaine heure...

Si l'on arrive à voir 3 films par jour, on peut s'estimer déjà très heureux !!

Kiss of the spiderwoman - Hector Babenco (Cannes Classics)

Projeté en présence de l'équipe du film, j'ai donc vu Le baiser de la femme araignée, un film culte que je ne connaissais pas. Il raconte l'histoire de deux compagnons de cellule, l'un étant un prisonnier politique, et l'autre une "grande folle".
A la fois très drôle, et triste, Kiss of the spiderwoman est un petit bijou du cinéma. Un plaisir à regarder.

Rizhao Chongqing - Wang Xiaoshuai (Compétition Officielle)

Ma première montée des marches !! Avec tous les photographes, et suivis par l'équipe du film, j'accède donc au Grand Théâtre Lumière. L'ambiance dans la salle et la tension palpable de l'équipe du film ne font que rendre l'immersion dans le film plus intense.
Chongqing Blues raconte l'histoire d'un père qui tente de comprendre les évènements qui ont menés à la mort de son fils qu'il n'avait pas vu depuis de nombreuses années. Malgré une histoire intéressante, le film souffre tout de même de quelques longueurs.

Balibo - Robert Connolly (Cinéma des Antipodes)

C'est un peu par hasard que je suis allé voir ce film, puisque je voulais au départ voir Tournée de Amalric. J'avoue ne pas avoir été déçu par ce film qui ne sortira probablement (et malheureusement!) jamais en France. Nous sommes plongés au cœur du conflit où l'Indonésie tente d'annexer le Timor Oriental. Au milieu des massacres de nombreux habitants du Timor, des journalistes Australiens qui tentent de montrer au monde la situation se passant à huit clos se font assassiner. Le film nous donne vraiment l'impression d'être en plein milieu du conflit, d'autant plus que c'est un film historique. Film très touchant. Une très bonne surprise donc !

L'étrange affaire Angélica - Manoel De Oliveira (Un Certain Regard)

Étrange, c'est son titre. Tellement étrange que je n'arrive pas à le décrire... Même le synopsis ne dit pas grand chose.
Un homme est chargé de photographier une jeune fille décédée. Celle-ci commence alors à lui apparaître...
Non, ce n'est pas un film de fantôme. Difficile de mettre des mots sur ce film en fait. Il faut juste le voir.

The Housemaid - Im Sangsoo (Compétition Officielle)

Un homme entretient une relation adultère avec la nourrice de ses enfants, jusqu'à ce que celle-ci tombe enceinte. The Housemaid est un remake, mais dont la réalisation est impeccable. Le film nous tient en haleine, le personnage de la servante qui pète une durite de temps en temps permet de donner du peps au film, et Im Sangsoo est un sacré coquin !
J'avais aimé The President's Last Bang, et j'ai également apprécié The Housemaid. Un très bon film !

Chatroom - Hideo Nakata (Un Certain Regard)

Des adolescents tchattent sur internet. L'un d'eux, William, crée un salon de tchat où il mène au suicide d'autres personnes.
Dans Chatroom, les salons de tchat sont filmé comme des chambres personnalisés où les personnes parlent entre-elles.
Il est toujours délicat de vouloir filmer l'univers virtuel sans virer dans la science fiction, et Hideo Nakata s'en est plutôt bien sorti. Cependant, il livre là un scénario qui semble destiner ce film plutôt à des adolescents. Je n'ai pas vraiment accroché en tout cas...

Petit programme pour Cannes

2010-05-13T14:04:00+02:00

Bon voilà, il pleut et le festival à commencé.
J'ai essayé de me concocter un petit programme, que je ne vais sûrement pas respecter.
En tout cas, si j'arrive à voir autant de films, je suis un autiste !

Légende :

CC = Cannes Classics
CO = Compétition Officielle
UCR = Un Certain Regard
Minuit = Séance de Minuit
QZ = Quinzaine des Réalisateurs
SC = Semaine de la Critique
VS = Visions Sociales
CA = Cinéma des Antipodes

Jeudi 13 :

19h45 Kiss of the Spiderwoman (CC / Bunuel)
22h30 Benda Bilili ! (QZ / Palais Stéphanie) ?

Vendredi 14 :

17h Balibo (CA / Licorne) ?
19h Tournée (CO / Licorne)
21h Rizhao Chongqing (CO / Licorne)
* 22h30 Chatroom (UCR / Debussy) ?

Samedi 15 :

14h Les amours imaginaires (UCR / Debussy) ?
17h L’étrange affaire Angélica (UCR / Licorne)
19h The housemaid (CO / Licorne)
21h Chatroom (UCR / Licorne) ou * 22h15 Les amours imaginaires (UCR / Debussy) ?

Dimanche 16 :

11h Mardi, après noël (UCR / Licorne)
14h Belle épine (SC / Licorne) ?
17h Unter dir die stadt (UCR / Licorne)
19h Another year (CO / Licorne)
21h30 Les amours imaginaires (UCR / Licorne) ?

Lundi 17 :

9h Cleveland vs Wall street (QZ / Licorne) ?
11h Abel (SP / Licorne)
14h Armadillo (SC / Licorne)
17h Kaboom (Minuit / Licorne)
19h La princesse de Montpensier (CO / Licorne)
21h30 Adrienn Pal (UCR / Licorne)

Mardi 18 :

9h Nostalgie de la lumière (SP / Licorne)
11h I wish I knew (UCR / Licorne)
14h The myth of the american sleepover (SC / Licorne) ?
17h L’autre monde (Minuit / Licorne)
19h Outrage (CO / Licorne)
21h Un homme qui crie (CO / Licorne)

Mercredi 19 :

11h Carancho (UCR / Licorne)
14h Sound of Noise (SC / Licorne)
17h Socialisme (UCR / Licorne) ou * La leçon de cinéma (CC / Debussy) ?
19h Biutiful (CO / Licorne)
21h30 Des hommes et des dieux (CO / Licorne)

Jeudi 20 :

9h Life above all(UCR / Licorne)
11h Tamara Drewe (HC / Licorne)
14h Bi dung so (SC / Licorne) ou * Rebecca H. (UCR / Debussy) ?
17h Blue Valentine (UCR / Licorne)
19h Poetry (CO / Licorne)
21h30 Los Labios (UCR / Licorne)

Vendredi 21 :

11h Udaan (UCR / Licorne)
14h L’herbe poussera sur vos villes (SP / Licorne)
17h Chantrapas (SP / Licorne)
19h15 My joy (CO / Licorne)
21h30 Simon Werner a disparu (UCR / Licorne)
22h Picco (QZ / Studio13) ?
0h Stones in Exil (QZ / Studio13) ?

Samedi 22 :

9h R U there (UCR / Licorne)
11h Oncle Boonmee celui qui se souvient… (CO / Licorne)
14h Aurora (UCR / Licorne)
17h La nostra vita (CO / Licorne)
19h Ha ha ha (UCR / Licorne)
21h Octubre (UCR / Licorne)

Les films que j’aurais aimé voir et que je ne verrai (sûrement) pas :

Wall Street : Money never sleeps
You will meet a tall dark stranger
Carlos
Le nom des gens
Copie conforme
Rubber (L’histoire d’un pneu sérial killer !!!)
Route Irish ?

Voilà ! Ca c'est fait... Programme très (trop?) ambitieux je l'avoue...
En tout cas j'essaierai de vous faire des critiques, voire micro-critiques des films

Just you, Edward Burns

2010-05-12T23:24:00+02:00

Patti, romancière prometteuse, a mis de côté sa passion pour l’écriture en devenant, à contre coeur, agent immobilier et en épousant Chazz. Alors que son mariage est au plus bas, Patti et sa meilleure amie Kate rencontrent par hasard Brian et Murph, leurs amours de fac. Si Kate ne veut tout simplement plus entendre parler de Murph, Patti va peu à peu se rapprocher de Brian, ce premier amour devenu, lui, écrivain à succès…

Critique

Just you est une comédie romantique qui sort ce mois-ci en DVD, sans être passé par la case cinéma. Le film nous fait le bonheur de ne pas tomber dans les clichés de la comédie romantique, et c'est déjà non-négligeable. En effet, Just you s'intéresse à la question "Doit-on retourner avec son premier amour ?" et s'efforce de ne pas donner une réponse godiche.
Si la question est simple, et la réponse donnée l'est moins.

Les dialogues sont percutants, assez drôles et légers, sans non plus être hilarants... On regrettera quand même quelques longueurs puisque le film manque peut-être un petit peu de rythme. On attend un rebondissement qui n'arrive finalement jamais...
Cependant, la fin du film est loin d'être prévisible. Sans vouloir tout vous dévoiler, le film apporte une réponse de Breton à la question posée précédemment : En fait ca dépend. Et la réponse est non là où on s'attendait à ce qu'elle soit oui, et vice-versa.

Le film pose également la question de la place de l'artiste dans la société, puisque deux des personnages sont écrivains. L'un peut en vivre mais en à marre d'écrire des histoires "qui font vendre" et voudrait écrire des choses plus personnelles. L'autre est douée pour l'écriture, mais n'a pas le temps d'écrire puisqu'il lui faut un métier stable pour vivre.

Just you nous fait passer un bon moment, mais on n'en attend pas plus.
Les amatrices (où amateurs?) de comédies romantiques vont adorer. Les autres s'ennuieront sûrement un peu.

Concernant les bonus, ils sont particulièrement pauvres sur ce DVD puisque réduits à une seule bande-annonce. Dommage.

A noter que j'ai adoré la musique du thème : Mélancolique et un peu dans la veine de celles de Virgin Suicides.
A écouter ici : PT Walkley – Purple Violets Theme

Références

Just You
Un film de Edward Burns avec Selma Blair et Edward Burns
Distribution : M6 Vidéo
Fiche produit M6VOD
Date de sortie : 04/05/2010

Article réalisé en partenariat avec

Petit avant-goût du Festival de Cannes 2010

2010-05-12T21:43:00+02:00

Le blog s'est mis au couleurs de Cannes !
Je suis allé aujourd'hui récupéré mon accréditation, et j'en ai profité pour pour ramener quelques images.

Rien de bien extraordinaire donc, si ce n'est le magnifique homme-sandwich mendiant un ticket lol. Juste une petit vidéo tournée cet après-midi à Cannes.
D'ailleurs je n'ai pas l'intention de rester devant le tapis rouge pour filmer le nez de Tim Burton, où un oreille de Ken Loach

Les chanceux vont voir Robin Hood ce soir. Ce n'est pas mon cas, car mon accréditation ne le permet pas, sauf si j'attendais 3 heures devant l'entrée...
J'irai plutôt demain, et tant pis pour Robin des bois. Je préfère voir des films qui attirent moins de monde, à des horaires qui devraient m'assurer l'entrée au Palais des festival.
Rendez-vous donc demain à la projection de 8h30.

Si vous êtes à Cannes et que vous me voyez, faites moi coucou ! (Enfin pas sûr que vous me reconnaitrez, je n'ai plus un cheveux sur le caillou...)

Keane, de Lodge Kerrigan

2010-05-07T10:09:00+02:00

Il parait que ca manque de critiques de films ici ? ^^
Je vais donc vous parler d'un film. Un film pas très connu, mais pour lequel le chat à dit

Alors que j'essayais de mieux connaître l'œuvre des différents réalisateurs sélectionnés à ce 63ème Festival de Cannes, je me suis intéressé à Lodge Kerrigan et j'ai donc regardé Keane, me disant que s'il était présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2005, et produit par Steven Soderbergh, ca ne pouvait pas être un mauvais film.

Première scène. On voit un homme qui demande de l'aide. Il cherche une petite fille mais les passants semblent l'ignorer. S'en suit un long monologue où William Keane (c'est le nom du premier rôle) tente de se remémorer les événements :

« Combien de temps ca a duré. Pas longtemps. Combien de temps on a parlé ? 10 minutes. 10 minutes, impossible. Réfléchis ! Combien de temps ? "On est à la gare, on va monter dans le bus." 40 secondes. »

Et il faut le dire, le film comporte nombre de ces monologues. Les monologues évoluent, et on voit au fil de ceux-ci Keane devenir fou.

« Il va venir. Il va venir. Il est ici. Je le sais. Il est ici. Réfléchis. Réfléchis. 4h30 pour Carlstadt, porte 8. Pourquoi il passe pas la porte ? Pourquoi ? Il sait que tu regardes ! Il sait qui tu es... Il t'as vu... Il te regarde, là. Où est-il ? Il te regarde. Bouge... Bouge ! Attends, il faut que tu le suives. Il faut que tu renverses la situation… »

Keane rencontre alors une fille et sa mère, et commence à se rapprocher d'elles. Petit à petit on comprend que Keane va enlever cette petite fille, et c'est là la partie la plus intéressante du film, puisque nous essayons de comprendre pourquoi.
Veut-il remplacer sa fille ? Pense t'il que cette petite fille mérite une vie meilleure, puisqu'elle habite avec sa mère dans une chambre d'hôtel ?
Ne veut-il pas seulement se servir d'elle comme appât à la gare où il a perdu sa fille ?
On en vient même à se demander si le film n'est pas monté à l'envers, et que la petite fille qu'il avait perdue n'est pas celle qu'il a "emprunté" à sa mère...

On se rend bien compte que Keane est fou, et c'est ce qui rend l'interprétation de ce film difficile jusqu'à la dernière scène. Keane devient-il fou suite à la perte de sa fille ? Peut-être a t'il même inventé cette histoire d'enlèvement ?! Peut-être pour se justifier celui qu'il veut faire ?

Keane est donc un film touchant et très réaliste qui parle du deuil après un enlèvement, mais aussi de pathologie mentale. J'ai vraiment apprécié ce film, et je ne saurais que vous recommander de le voir ! C'est avec plaisir que je vais m'intéresser aux autres films de Kerrigan, et j'irai très probablement voir Rebecca H. (Return to the dogs) qui est sélectionné dans la section Un certain regard cette année à Cannes !

Petit point sur la notation des films

2010-05-05T17:10:00+02:00

Jusqu'ici je ne voulais mettre de notes au films.
Mais je dois avouer que c'est finalement bien pratique !

Voici donc un petit point sur la notation.

Commençons tout de suite par l'échelle de notation (où échelle du ronronnement absolu pour les intimes...).
Je disserterai dessus après.

______________________________________________________________

: Chef d'œuvre absolu !!

: Excellent film. On frôle la perfection

: Très bon film

: Bon film

: On passe un bon moment

: Des qualités mais aussi des défauts. Avis mitigé

: Bof bof. Pas extra mais le film est regardable

: J'aime pô !

: Film ennuyant...

: Chiant à mourir

: Navet absolu !!

______________________________________________________________

Indépendamment de cette notation, vous verrez parfois apparaître des "miaou!" pour les films que j'ai adoré :

: Coup de cœur !

Très souvent, cela correspond aux chefs d'œuvres, mais pas toujours. Cela peut-être un film totalement original, ou qui n'est comparable à aucun autre.

______________________________________________________________

Ce qui me dérangeait dans une notation, c'est surtout le fait que l'appréciation que l'on a d'un film peut changer.
Il n'est pas rare de détester un film, et puis finalement l'adorer après l'avoir revu.

Il ne faut pas non plus oublier que l'avis que l'on a d'un film dépend aussi de notre état d'esprit. Si on se dit "Putain je vais voir Inception ca va être géééénial!!!", il y a de grandes chances pour que l'on aime le film, et dans ce cas on va sur-noter le film. Ou plus rarement on sera déçu, et on va alors sous-noter le film parce que l'on en attendant beaucoup, alors que objectivement ce n'est pas un si mauvais film...

Malgré cela, j'ai décidé de mettre en place un système de notation, parce que c'est beaucoup plus facile de voir d'un coup d'oeil si j'ai aimé le film ou pas, ce qui parfois n'est pas clair même après avoir lu ma critique...
Le revers de la médaille, c'est que mes critiques seront moins lues. Mais j'ai d'autres cartes dans ma manche pour régler ce problème :p

Finalement, l'avantage de cette notation, c'est que je n'ai plus besoin de chroniquer les films !
J'ai en effet ajouté une notation à la liste de tous les films que je vois et que vous pouvez trouver ici !!

Hitchcock au travail

2010-05-05T14:36:00+02:00

Critiques de films, critiques de films, ... Et pourquoi pas des critiques de livres qui parlent de cinéma ?
Je me suis dis qu'il serait original de chroniquer des livres sur le cinéma. J'ai en effet plusieurs bouquins qui sont en cours de lecture...
Et puis Alapage m'a envoyé un joli cadeau : un énorme bouquin sur Hitchcock !
C'est de ce dernier dont je vais parler aujourd'hui.

Chronique

Veuillez m'excuser des quelques bugs et erreurs présents dans cette vidéo, notamment le titre au début qui est décalé et le moment ou je dis "storyboard" au lieu de "scénario"...
Je me rends également compte que la vidéo est assez longue, et pas forcément toujours intéressante.

On va dire que cette fois-ci c'était un pilote des chroniques vidéos, et que j'essayerai de corriger tout ca pour la prochaine fois ^^

Les trois bouquins de références sont donc :
- Hitchcock au travail, Bill Krohn
- Le dictionnaire Hitchcock, Laurent Bourdon
- Hitchcock, édition définitive (dit aussi Hitchcock/Truffaut), François Truffaut et Helen Scott

Références

Titre : Hitchcock au travail
Auteur : Bill Krohn
Editeur : Cahiers du cinéma
Pages : 287
Dimension : 28 x 23 x 2,3 cm
ISBN : 978-2-86642-562-3
Prix : 37,95€

La prochaine chronique sera justement celle d'un tout petit livre écrit par un des piliers des Cahiers du cinéma... Serez-vous deviner de qui il s'agit ? De quel livre ?

Article réalisé en partenariat avec
dont vous pouvez consulter la catégorie livre cinéma.

Mon top 10 des films tirés de comic-books

2010-05-02T16:50:00+02:00

N'ayant eu l'inspiration pour faire un top des films d'animation (sinon je n'aurais mis que des Disney...) comme l'avait proposé Alexandre, je rejoins cette fois-ci le mouvement lancé par Fred et Niko et je balance donc mon top des films adaptés de comics, alors que Kick Ass et Iron Man 2 viennent de sortir au ciné.

Je tiens à vous prévenir : je ne suis pas un expert des comics. Ce classement n'a rien à voir avec la fidélité de l'adaptation par rapport au comic-book !

10 - Les sentiers de la perdition

Puisque Incassable de M. Night Shyamalan n'est pas tiré d'un comic (Mea Culpa) je choisis donc de le remplacer par Les sentiers de la perdition (qui aurait même pu passer devant 300, Wanted et même Kick Ass)

9 - 300

Le "This is Sparta" est devenu culte. Malgré un scénario et des dialogues d'autistes, l'esthétique très "comics" de 300 est agréable.

8 - Wanted

Avec un titre aussi moisi : Wanted : choisis ton destin on aurait pu croire à un navet. Et bien non !

7 - Kick Ass

Récemment sorti au ciné, Kick Ass est drôle et sanglant. On passe un très bon moment.

6 - The Mask

Adaptation de comics lolesque. Jim Carrey est à mourir de rire et le côté cartoon génial !

5 - Batman Begins

Je m'en veux un peu d'avoir mis deux Batman dans ce top. Mais il faut avouer que Batman Begins est génial.

4 - V pour Vendetta

Film étrange et qui pousse à la réflexion.

3 - Sin City

Sin City est un chef d'œuvre. Un film noir avec une esthétique qui a été source d'inspiration de nombreux autres films.

2 - Watchmen

Paul Greengrass et Darren Aronofsky s'étant désistés, le jeune réalisateur Zack Snyder s'est lancé dans l'adaptation folle de Watchmen, pour un résultat très réussi. Le personnage du "Dieu" Dr Manhattan est excellent.

1 - The Dark Knight

Ayant été un immense fan de Batman durant mon enfance et un grand admirateur de Christopher Nolan, j'étais obligé de mettre The Dark Knight en première position de ce top !

J'ai fais exprès de ne pas mettre "LE top 10 des films tirés de comic-books" mais "MON top 10 des films tirés de comic-books".
Ca évitera les critiques étant donné qu'il y en a un paquet que je n'ai pas vus, que je n'ai pas mis Iron Man, Spiderman, etc...

Commentaire ? Suggestion ? Critique ? Lâchez-vous !

Le chat dit du bien de Phil Siné

2010-05-01T14:18:00+02:00

Je vous avais promis plein de nouvelles choses pour le mois de mai, et bien j'inaugure avec une nouvelle catégorie pour le blog !
A la manière de @Dugomo, voici un article dans lequel je dis du bien.
Mais mieux qu'un article, je vais faire une rubrique suce-boule nommée Le chat dit du bien, ou je choisirai à chaque fois un blog ciné et son auteur, et j'en dirai du bien

Ca sera également l'occasion de vous faire découvrir certains blogs qui sont des pépites cachées de la blogosphère ciné !

Pour ce Le chat dit du bien #1, le chat aime @Phil Siné, et voici pourquoi :

D'abord, Phil Siné à la gentillesse de laisser régulièrement des commentaires intéressants sur le blog.
Il poste des critiques intéressantes très régulièrement sur son blog.
Selon lui, je suis inimitable
Son jeu du dimanche nommé Les 7 degrés de séparation est excellent. J'y ai d'ailleurs déjà gagné un DVD.
C'est sur son blog que j'ai découvert que le cinéma français ne se résumait pas à Taxi et Yamakasi...
~~Il aime Flandres de Bruno Dumont~~

Alors allez faire un petit tour sur la cinémathèque de Phil Siné

Vous postez des commentaires sur le blog ? Vous discutez avec moi sur Twitter ? Ne vous inquiétez pas, le chat dira bientôt du bien de vous !

Miuwee will be back soon

2010-04-17T14:21:00+02:00

Et oui, en ce triste mois d'avril, Miuwee est un petit peu délaissé.
Je suis en effet overbooké (plein de partiels, mais surtout des concours...). Et pour preuve, je n'ai regardé que cinq films depuis le début du mois !

Mais ne vous inquiétez pas, plein de bonnes choses sont à venir pour le mois de mai !!

Voici quelques unes des choses à venir, certaines étant plus sûres que d'autres :

Un live du 63ème festival de Cannes étant donné que j'ai réussi à obtenir une accréditation.
J'espère d'ailleurs pouvoir rencontrer là-bas certains d'entre vous. J'ai créé une liste festival-cannes-2010 sur Twitter que vous pouvez rejoindre si vous êtes au festival cette année.
Des chroniques de livres sur le cinéma. Tout le monde critique des films, chronique des dvd ou des blu-ray. Et bien moi je vais chroniquer des bouquins sur le ciné. Bien entendu, je continuerai à écrire des critiques de films.
L'arrivée des podcasts vidéos sur le cinéma ! Parce qu'il sont relativement rares sur la blogosphère ciné, alors que la vidéo est un formidable outils pour communiquer. Je sais que l'on a parfois la flemme de lire des articles longs en entier, même si on sait qu'ils sont intéressants, (moi le premier). Avec un podcast, ca passe tout de suite mieux ! Et vous verrez donc enfin ma trombine

Si vous avez des idées, des souhaits, ou des naissances, n'hésitez surtout pas à m'en faire part !!! (naissance... faire-part... ok, jeu de mot pourri...)
Le blog risque de devenir un peu plus personnel... mais là je ne peux pas vous en dire plus pour la simple raison que je n'en sais moi même pas plus. Je vais également tenter d'augmenter la fréquence des articles, parce que 2 ou 3 par mois c'est assez peu... Mais la vidéo aidera surement.

Dernière chose, j'aurais besoin d'un petit coup de main pour réaliser le générique du podcast. Il y aura bien entendu un chat, or je ne possède pas de chat, et je suis un quiche en modélisation 3D... Si une bonne âme pouvait donc m'aider - en filmant son chat sur un fond vert, ou en modélisant et animant un chat 3D - je lui serait éternellement reconnaissant !

Bien entendu, toute personne qui me viendra en aide aura le droit à un petit quelque chose en retour (pub sur le blog, pub dans un podcast, un article dédié, ou autre chose, je vais y réfléchir...). On peut même envisager une contrepartie financière si quelqu'un me réalise une magnifique intro en entier. (Enfin ca ne sera pas mirobolant, c'est juste un dédommagent. Je vous rappelle que j'écris sur ce blog pour le plaisir...)

Si vous voulez m'aider, vous trouverez toutes les infos pour me contacter ici

A très bientôt !

Coup de théâtre !

2010-04-02T19:36:00+02:00

A l'image du récent Shutter Island, de nombreux films (pas tant que cela en fait!) utilisent ce procédé : le coup de théâtre.

Étant un fan du genre, lorsque le coup de théâtre est bien amené, je ne pouvais m'empêcher d'écrire un article dessus ! Notez que le coup de théâtre est plutôt appelé twist final au cinéma. J'ai cependant appelé l'article coup de théâtre, parce que le twist n'est pas forcément final (souvent quand même).
Vous pouvez lire cet article tranquille, je ne révélerai ici aucun de ces coups de théâtre, mais citerai seulement les films qui utilisent ce procédé.

Christopher Nolan

Comment parler du coup de théâtre sans citer Christopher Nolan ? Oui, car pour moi Christopher Nolan est un Dieu. Il est qui plus est le Dieu du twist final.

Scénariste et réalisateur, Christopher Nolan a fait du coup de théâtre sa marque de fabrique. Dans DoodleBug, un de ses premiers court-métrages, il l'utilise en le couplant avec une mise en abîme. Ces deux effets ainsi mêlés permettre de donner un intérêt à un film fait sans aucun budget.

Si l'on passe ce court-métrage qui manque cruellement de moyens, et que l'on s'intéresse à son premier long-métrage, Following (Le suiveur) on passe à un tout autre niveau ! Following est un film brillamment réussi, d'autant plus quand sait que le budget était minuscule et que le film a été tourné à raison de 15 minutes les samedi après-midi !
S'il n'utilise pas cet effet dans Batman Begins, et The Dark Knight, c'est sans doute due à la forme de trilogie. Trois twist finaux, c'est un peu beaucoup. Ajoutons à cela que les films sont 'commandés' par Warner.

Mais si Christopher Nolan est aussi connu pour utiliser le coup de théâtre, c'est surtout pour les deux géniaux Memento et Le prestige.
Attendons nous à un film de la même veine pour Inception, pour lequel il a eut en quelque sorte carte blanche suite au succès de The Dark Knight !

M. Night Shyamalan

Lorsque l'on évoque M. Night Shyamalan, le premier film qui vient à l'esprit est le troublant Sixième Sens.
Shyamalan est également un expert du twist final, souvent appliqué à des films sur les phénomènes paranormaux :
C'est le cas de Sixième Sens, le meilleur à mon sens (sans jeu de mot s'il vous plait), mais aussi de Incassable, Signes, Le village ou encore Phénomènes.
Et petit clin d'oeil à Hitchcock, Shyamalan effectue lui aussi un caméo dans chacun de ses films.

Alfred Hitchcock

Hitchcock, le maître du suspens, à sans grande surprise utilisé cette technique. Il aurait même été le premier à l'utiliser dans Le grand alibi.
On pense évidemment à Vertigo (Sueurs froides pour les anglophobes), ainsi qu'à Psychose. Je me souviens également d'un autre film dont j'ai oublié le titre avec une histoire de serpent et un joli twist ending... Si vous en connaissez le titre, please comment =)
Et il y en a surement d'autres, mais je n'en dis pas plus. D'abord parce que Hitchcock ce n'est plus très frais dans ma tête, et puis parce que je vous prépare un article spécial Hitchcock

Quelques autres films

Voici également quelques autres films en vrac que j'ai apprécié, et où le twist final est assez bien amené !

99 francs : Film barjo + Esthétique propre au film + Twist final = très bon film
Dark city : Film zarb et génial, avec un twist inattendu.
Fight Club : Ici, de très nombreux indices sont laissés... ouvrez l'oeil, et le bon !
Inside man : Le braquage parfait. Mais comment ont-ils fait ? La réponse était sous notre nez...
Le nombre 23 : Vous allez devenir fou, et voir le nombre 23 partout. (Tiens je suis né le 05/01/89 : 5+1+8+9 =23...)
Mulholland drive : J'ai mis trois jour à me remettre de ce film...
Ocean's Eleven : Classique.
L'Effet Papillon : L'un de mes films préférés. Dans la version Director's cut, le twist final est encore plus violent !
Se7en : Un tueur en série. Un flic qui tente de l'arrêter. Je ne peux pas en dire plus.
Citizen Kane : Même si on parlera ici plus d'une révélation finale que d'un véritable retournement.

Il y en a encore, mais je n'en cite que quelques uns qui m'ont réellement troublés !
Vous en voulez d'autres ? Regardez les liens à la fin de l'article

Court-métrage : Garde-fou

Très bon court-métrage, où le coup de théâtre est couplé à une mise en abîme, comme dans Doodlebug.
Vous reconnaitrez sans doute la voix d'un des acteurs... Oui, c'est bien la voix française de Morgan Freeman !

Ailleurs

Alors que je m'apprêtais à publier cet article, @TweeterPan à publié un article sur le même sujet sur son blog. Je vous invite donc à le consulter : MoovyMemory[Z] : Come on Baby, Twist and Shoot !
Si vous êtes friands de ce genre de films, il y en a une petite liste sur Wikipédia : Retournement final

Vous en connaissez d'autres qui ne sont pas cités et que vous avez adorés ?
Laissez un commentaire !