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Qué se espera de un fotógrafo y los mitos del Social Media

2012-05-24T09:39:01Z

Después de largo rato de no andar por estos lares, tenía que desquitarme con un artículo que les dé valiosa información y qué mejor que saber qué busca el comprador del trabajo de un fotógrafo, cuestión que a mi también me ha costado entender.

Recientemente Photoshelter lanzó un documento donde se recopila una estudio a nivel internacional donde se define dónde trabajan y quienes son los que toman las decisiones de contratación a fotógrafos, así como la compra de stock. En mi caso no tengo la intención de poner el estudio completo sino una visión general, así como destacar algunos puntos que llamaron mi atención en relación a las redes sociales.

Lo primero es definir quienes contratan:

40% son agencias de publicidad
15% son agencias de diseño
10% son departamentos de marketing/diseño en las empresas.
6% Agencias de marketing
3% Editoriales
3% ONGs
2% Freelance
6% Otros

Bajo este primer panorama, queda claro donde está el principal segmento del mercado, curiosamente los dos primeros son los que mejor conozco y probablemente el tercer y cuarto también son los siguientes dos más conocidos para mi.

Aterrizando esto a México, observo a través de las redes sociales (que para eso sí sirven bastante), que la mayor parte de los fotógrafos que veo batallando están en los segmentos “Freelance”, que pueden ser eventos, editoriales de libros, que no abundan en proyectos y agencias de marketing que por lo general buscan cubrir también eventos. (esto para ir entendiendo por qué se batalla tanto).

¿Quienes toman las decisiones?

20% directores de arte
19% directores creativos
6% diseñadores
6% la gente que lleva la campaña o los copywriters.
5% los editores de foto
5% diseñadores gráficos (específicamente).
3% Compradores de arte

En estas divisiones, queda claro que los directores de arte y creativos, junto con los diseñadores, son los más importantes, por otro lado ese 3% de compradores de arte, si eres el afortunado seleccionado con alguno de ellos, el “deal” puede ser muy bueno.

¿Qué es lo que quieren?

Un arrasador 77% quiere contratar para asignar un proyecto determinado, normalmente el mismo que también quiere comprar foto de stock para otros usos. Un 38% quiere contratarte para video aparte de fotos, un 16% quiere comprar video que ya tengas hecho y un 13% quiere contratarte únicamente para video. Queda claro que el video no es la meca y tienes que ser MUY BUENO si quieres lograr ingresos decentes.

Ahora viene el punto medular… Cuando buscan fotógrafos ¿qué los hace decidirse?

66% es por recomendación de algún colega
44% se deciden por un email que mandó el fotógrafo
44% por agencias o representantes de los fotógrafos
40% directamente en los websites de fotógrafos independientes
41% Directorios de portafolios y fotografía
32% de sus propios archivos/apuntes.
23% por Google y otros buscadores
9% Social Media < aquí van los números rojos.

¿Cuál es la tendencia de los presupuestos?

Como es natural, la mayor parte del segmento que incrementó sus presupuestos, fueron las agencias de publicidad, las de diseño, corporaciones y editoriales.

Pero vamos al segmento tan discutido al cansancio para hacerse “marketing online”… el Social Media (sonido de tambores).

Como notaron antes, el 9% de estos directores de arte, creativos y editores, son los que se topan contigo a través de las redes sociales, teniendo claro este bajísimo porcentaje, vamos a subdividirlo en las redes más efectivas:

56% ha encontrado fotógrafos a través de Facebook
31% en Pinterest
29% en Linkedin
25% en Twitter
16% en Flickr
15% en Google Plus

Voy a hacer notar de nuevo, que estos porcentajes están diviendo el 9% de los compradores, de esta forma grosso modo pensamos que alrededor de un 5% te encuentra en Facebook y un 4% en Pinterest o Linkedin… Twitter se aleja bastante.

Flickr, red tan discutida y alabada en el pasado, no representa ni un 2%.

Vale la pena mencionar todo esto, porque a las redes sociales se les ha querido vender como la salvación “del mundo mundial”, cosa que sin duda puede servir para consumo masivo, clubs de fans, escuelas, workshops de foto y productos, pero no para ser contratado.

Este estudio, junto con el del 2011 y anteriores, corroboran, respaldados por las principales agencias del mundo, que el mejor marketing que puede tener un fotógrafo, es un excelente trabajo, un gran website y un buen SEO con el señor Google y los otros buscadores.

Si ya llegaste hasta aquí, probablemente estés pensando que algo similar le pasa a diseñadores, ilustradores y demás creativos al promocionarse, los medios sociales te pueden traer algunos momentos chistosos en la vida, pero no abundarán los negocios por ahí. No como el vector principal.

El estudio menciona los clásicos errores que cometen los fotógrafos a la hora de promoverse, de estos voy a rescatar los que más veo en México y otros países hispanoparlantes:

Fotógrafos persistentes que hacen spam a agencias, esto NO les gusta a los directores de arte (y creo que a nadie).
Empaques demasiado laboriosos tipo arte objeto que al final revelan fotos mediocres.
Websites que provocan experiencias desagradables, el consejo es, si no saben hacer un sitio, mejor pida ayuda.
Trabajo irrelevante (el editor de una revista de buzos no necesita ver tus fotos de fashion).
Demasiadas imágenes (esta es la razón por la cual conviene segmentar en proyectos y dejar la elección al director de arte)
Datos de contacto escondidos o inexistentes así como vínculos rotos.

El estudio se extiende con testimonios de una buena cantidad de directores de arte y editores, pero en este caso, como estamos desmitificado el social media, nos quedamos con algo muy importante, los websites o portafolios en línea.

¿Qué hace a un portafolio un GRAN portafolio?

Funcional:

Rápido
Acceso fácil a los archivos de imágenes
Compatible con iPad/tabletas.
SIN FLASH
De carga rápida o con versión de baja resolución (mobile friendly).

Apariencia:

Bien seccionado
Intuitivo
Imágenes grandes y nítidas
Brand o identidad evidente
Concepto fuerte
Elegantes

Contenido:

Links disponibles de contacto
SIN MÚSICA
Lista de clientes clara
Uso adecuado de palabras clave
Presencia en redes sociales (para posterior contacto)
Un blog bien escrito.
Conciso

Los consejos más comunes: “Muestra sólo el trabajo que más te gusta”, pon a mano la información de contacto, sé organizado y NO ocultes tu trabajo personal.

Conclusiones

Los fotógrafos… y otros tantos creativos, artistas, etc… invertimos demasiado tiempo en las redes sociales, más allá de discutir o determinar qué es mucho o poco, o si tú o aquel no lo hace (pero sí lo hace). Es una realidad, solo hay que entrar y ver los horarios de las actualizaciones. Mea culpa aquí, porque también he invertido tiempo, años, en redes que nunca me trajeron beneficio alguno. Con esto me refiero a construir la relación adecuada basada en los porcentajes, es decir, si a ti o a uno de tus amigos le han salido buenos proyectos a través de un tweet o Flickr, no determina el otro 80% que no estás viendo o tratando. Es más, tu visión está recortada a ese 9%, así de sencillo.

Las redes per se no son malas, claramente Facebook, Pinterest y LinkedIn tienen una mayor visibilidad y acercamiento, pero es una realidad, que puedo comprobar en mi caso, ni uno de los mejores trabajos que he tenido en los últimos años, ha sido por una red social. Todos han sido por un buen portafolio, un buen blog o una recomendación. Al final del día comprobamos lo mismo, la gente sí usa el internet para buscar talento, pero lo primero que abre, es Google.

Twitter en las próximas elecciones

2012-03-30T21:35:19Z

Esta cita, me recordó tanto el comportamiento de los mexicanos en Twitter...

A un negro que discriminaban por negro, se le ocurrió pintarse de blanco. Entonces lo discriminaron por falso. Se despintó y lo discriminaron por voluble. Desesperado, se mató; y lo discriminaron por débil.
- Gilberto J. Signoret, Revista El Cuento 1971

Aunque probablemente esto pasa todo el año.

Pinterest, marketing y de "no todo lo que brilla es oro"

2012-03-26T03:58:19Z

Con la reciente llegada de Pinterest, ni tardos ni perezosos, aquellos trabajando en social media y marketing “creyeron” encontrar una mina de oro o una infinita fuente de posibilidades para promover productos y servicios. El problema como siempre suele suceder en estos casos, es la imagen.

La principal característica de Pinterest radica en la clasificación y organización casi inmediata de imágenes, pueden ser desde estos productos o servicios, hasta el contenido que los mismos usuarios encuentran en la red.

El problema para gran parte de las agencias que trabajan en los rubros antes mencionados, es su poca o nula formación en imagen, así como el reto de generar un verdadero impacto visual que logre la viralidad de esa imagen o “pin” entre una gran cantidad de usuarios.

Como dicen por ahí, no hacen falta conectar más de dos neuronas para ver qué es lo que la gente está compartiendo más, entre las que destacan:

Productos/souvenirs, artesanal y laboriosamente hechos (desde la presentación de una bebida hasta unos zapatos).
Citas tipográficamente bien armadas, de esas que ya circulaban mucho en Tumblr y solo brincaron a Pinterest.
Conjuntos de ropa (outfits), peinados y maquillaje.
Comida
Casas, espacios arquitectónicos y decoración.

De toda esa suma, tampoco hace falta ser muy sabio para observar que la mayoría de los usuarios que comparten y comentan lo más popular, son mujeres.

Con este primer panorama establecido, es elemental que ser “Social Media Guru” o intentar llevar el marketing al extremo, no siempre va a demandar estar en todas las redes sociales y, si tu publico no hace su match perfecto con Pinterest, o simplemente tu comunidad ni siquiera habla ese idioma ni tiene registros ahí, no tiene ningún caso.

Ahora vayamos a un siguiente punto que ha logrado llamar más la atención que las mismas bondades que pueda tener esta red, la polémica del copyright.

Cada vez que sale una red nueva, muy aparte de que existan puntos importantes que delimitar sobre la distribución de contenidos, es también oportunidad para aprovechar el “hype” de la crítica. Aquí es un tanto obvio que los sitios de social media y marketing se tapizaron con críticas o “rebloggeos” sobre las cláusulas de Pinterest, que no fueron otra cosa que lo mismo que tuvo en un inicio Facebook, Twitter, G+, Tumblr y no se cuantas otras.

Para aclarar aquí el punto, el escándalo era en relación a que se sospechaba que Pinterest quería vender el contenido que depositaba la gente en cada uno de sus “Pines”. Dato curioso, mucha gente que le dio vueltas a este tema, no crea contenido propio, y en algunos casos, clama que el asunto no va por proteger el copyright de autores, sino evitar que se violen “los derechos de los usuarios”.

Entre otras cosas, Pinterest ha liberado herramientas para reportar rápidamente cuando se ha violado algún copyright.

De todo esto, Pinterest termina en segundo plano, como pretexto y consecuencia para artículos y menciones que terminen revelando:

Que no eres tú quien dio ese paso para crear esa red que está funcionando muy bien (con tropiezos como todas las otras tuvieron).
Que Pinterest no se creó para usuarios activos principalmente sino pasivos, y, lo más probable que las personas a quienes gusta menos, sea porque no tienen contenido visual y/o ninguna clase de gusto particular por compartir imágenes.
Que hacer marketing o Social Media no te da licencia inmediata para entender el público en Pinterest y saber usar esta red bajo los intereses de sus usuarios.
Que para entender como funciona (si quieres vender productos/servicios), sería ideal tener un conocimiento como autor y creador de contenido, particularmente del contenido en la imagen, porque va a ser el primer salto para obtener un Pin, Repin, like y finalmente un “click”, y que de no tenerlo, deberías armar un equipo multidisciplinario que lo entienda (como toda buena campaña).

Aunque los últimos puntos son un tanto obvios, para un mundo donde las agencias se arman con tanta improvisación, no es sorpresa que alguien enfocado en estas áreas ya esté manejando o contemplando algo en Pinterest sin saber a ciencia cierta qué clase de resultados obtendrá.

A los fotógrafos no hace falta decirles que esta red es una gran fuente de inspiración (como ver muchos Tumblrs de foto en muy poco tiempo) y una manera de organizar ideas para sesiones, particularmente útil para visualizar ropa y maquillajes. Con los diseñadores pasa similar, prueben buscar typography. O incluso, para aquellos fans de la ilustración, o el editor de un siguiente libro, con tan solo escribir illustration aparecen muchos ejemplos interesantes.

Pinterest por principio tendrá mejores resultados para quienes busquen o generen grandes imágenes y esto sea parte de su profesión o negocio. Al momento que se excluya lo relacionado con esto, se pierde.

Si quieres saber más sobre el tema, acá un artículo que escribí para Isopixel. También puedes seguirme en Pinterest

¿Por qué SOPA es una mala idea?

2012-02-01T10:18:22Z

Mucho más allá...

2012-01-14T00:49:32Z

Lo malo es que el arte no se democratiza, se democratizan algunas de las herramientas que usan algunos artistas. Y la siguiente analogía se aplica muy bien para los que son artistas vs. los wannabes: a mi dame un cincel y un martillo y hago un hoyo en la pared, dáselo a Miguel Ángel y hace el David. Son las mismas herramientas, la diferencia está en la sensibilidad, la dedicación y el artesanado. La cosa con los wannabes es que se la pasan haciendo agujeros en la pared y sienten que están a la altura de Miguel Ángel, sólo porque su cincel es de la misma marca y/o más grande.
Por muchas Macs que le pongan y se compren sus cámaras carísimas y la mamada, los wannabes se la pasan haciendo hoyos en la pared. El arte no se democratiza, el arte sigue siendo parte de una élite, la élite que le chinga y tiene una homogeneidad semiótica y una cohesión sintactica impecable. El artista está más allá de lo “locochón”. ¡uff! MUCHO MÁS ALLÁ.

— via Merodeador Nocturno en Congal Postapocalíptico