[ Moda de Subculturas ]

Novos Acessórios na Loja Black Frost!

2013-05-14T13:51:00.003-03:00

A Black Frost é uma das maiores lojas alternativas nacionais e já esteve presente em vários posts do blog, você pode ler todos clicando AQUI.

Em breve a loja lançará sua nova coleção de roupas, enquanto isso não acontece, selecionei alguns acessórios incríveis que já estão disponíveis para compra no site da loja. Para ver todos os produtos disponíveis, você pode clicar no banner na leteral do blog e ir direto ao site. Chegando lá, clique em acessórios e escolha a categoria desejada para ter acesso aos detalhes e preços ;)

Clique nas imagens ou abra em nova aba para aumentá-las:

Presilhas de Cabelo:

Moda Alternativa: Roupas para Gestantes

2013-05-08T15:47:00.000-03:00

A moda alternativa para gestantes investe mais no conforto do que no estilo diferenciado. Geralmente as lojas oferecem leggings e muitas peças em malha. Muito simples e básicas, o toque alternativo fica com os cabelos coloridos (já existe tintura fantasia que as gestantes podem usar sem problemas), com os acessórios e os calçados.

Gravidez significa ter um corpo muito diferente do habitual ainda que por poucos meses. É uma forma temporária que exige roupas adequadas. Peças para a fase gestante são mais caras, e são uma gasto praticamente obrigatório.

Acredito que seja pensando no fato de ser temporário que as marcas alternativas investem em peças muito simples já que mulheres alternativas tendem a preferir roupas mais elaboradas quando não estão grávidas. Pra não se tornar uma mudança de estilo assustadora, o preto e as caveiras estão sempre lá, pra dar um pouco de segurança, é uma cor que vai com qualquer coisa, tanto com peças novas adaptadas ao novo formato do corpo quanto com acessórios já existentes. Já sobre calçados, cada caso é um caso mas até mais ou menos os 5 meses é possível usar algum salto mas depois disto sapatilhas ou rasteiras são peças mais sensatas.

A Modernização das Lojas Alternativas Estrangeiras

2013-05-02T17:20:00.000-03:00

Quando falamos de lojas alternativas, o que costuma nos vir à mente são lojas escuras, com de roupas pretas e enfiadas em algum beco, rua ou galeria de "segunda classe" das cidades. Este estilo ainda prevalece em muitas lojas no Brasil. Porém no exterior, isso mudou desde aproximadamente meados da década de 2000. Diversas marcas alternativas mudaram o layout de suas lojas físicas para uma estética menos trevosa e mais interessante ao olhar de possíveis clientes sem perder suas personalidades. O mesmo aconteceu com seus sites que, embora ainda mantenham o preto com referencia obscura, suavizaram as cores nas páginas de destaque dos produtos.

Uma das maiores redes de lojas alternativas dos EUA, a Hot Topic, fez isso em 2007. Segundo o diretor financeiro da empresa, foram sugestões dos clientes e mudanças na indústria (do vestuário) que fizeram com que eles mudassem o visual de todas as lojas. "As pessoas estavam dizendo que as lojas estavam muito escuras, góticas e intimidantes para os clientes". As lojas da empresa agora tem paredes em cores claras, quiosques de mercadorias e se livraram da "escuridão" que para alguns passava a impressão de mau presságio e afastavam possíveis compradores. Esta marca oferecia aos compradores um conceito original quando foi criada, mas ao longo do tempo sua mercadoria acabou focada no nicho de mercado dos adolescentes inconstantes. Como a moda alternativa mudou na década de 2000 devido à influência forte da estética do street style de Harajuku e da onda retrô, as roupas acabaram ficando mais leves e coloridas e assim, houve a necessidade de mudar a estética das lojas físicas. A idade dos clientes da marca não mudou, mas sim, suas preferências pela estética alternativa. A moça gótica de hoje não é apenas gótica. Ela é influenciada por tudo o que é alternativo. A empresa também é proprietária da Torrid, apresentada aqui no blog no post de Moda Alternativa Plus Size e gigante, investe em mais lojas físicas, já tendo 700 pontos de venda nos EUA.

HT: Visual mais clean para atrair novos clientes

No blog, já postei sobre como a moda alternativa tem hibriditizado seu estilo com a moda dominante.

Claro que não dá pra comparar uma loja gringa e uma nacional, são esquemas completamente diferentes tanto na quantidade de público (é bem maior no exterior, ou ao menos aparenta ser) quanto na questão administrativa (nossos impostos pra abrir loja e nossos insumos são caros demais). Mas dá pra se inspirar no método de comercio delas.

É absolutamente normal que nossas referencias de estilo venham do exterior porque em Moda (tanto normal quanto alternativa) eles estão ao menos 2 estações antes de nós, ou seja, os gringos ditam as tendências. Só que, quando falamos de moda alternativa nacional, são poucas as lojas daqui que seguem as tendências alternativas do mercado, o que faz com que o público brasileiro veja fotos de gringas, queiram as roupas, mas não encontrem semelhantes disponíveis nas lojas daqui e acabam importando peças (o que as vezes sai bem carinho). Seguir tendências não significa necessáriamente criar cópias, embora as tendências sejam isso mesmo: variações do mesmo tema, sem culpa nem mágoas, é a democratização de vários estilos de moda. E seguir tendências também não significa não poder criar e adaptar ao clima e público de cada país, região. Isso é questão de criatividade.

A influência de Harajuko trouxe cor à moda alternativa ocidental

No Brasil, acontece com frequência de que o/a dono da loja alternativa ser quem cria as peças majoritáriamente de acordo com seu gosto pessoal. E assim, consegue como público clientes que tem o mesmo gosto pessoal que eles. Outra coisa que acontece é o dono da loja insistir em fazer "a peça do momento" mesmo que essa não seja sua real habilidade, como por exemplo: corsets. O problema de se criar peças baseando-se apenas em seu gosto pessoal é perder de ter outro público como cliente, um público maior ou diversificado. Insistir em fazer "a peça do momento" e não seguir sua habilidade natural, que pode ser outra, como por exemplo, criar saias incríveis ou estampas (se você desenha bem) faz você desvalorizar o que faz bem.

Não incluo nesta categoria as lojas com criação autoral (como Persephone e Belladonna). Normalmente em Moda, as marcas que fazem criação autoral tem o nome pessoal do dono/designer como nome da marca, mas curiosamente, no Brasil, ao contrário do que manda o figurino, não é assim. Posso citar como excessão a Rose Sathler que tem sua linha de criação de corsets autorais separada de sua linha de corsets da moda.

Muitas lojas estrangeiras investem na profissionalização da equipe. No Brasil, exceto por lojas em que os donos são dois ou três sócios- cada um cuidando de um departamento, existe um medo absurdo de contratar estudantes de moda ou mesmo pessoas já formadas em moda como funcionários. Esqueçam aqui a questão $$ pra pagar um funcionário, vamos focar no medo dos donos de lojas: cópias e roubos de idéias.

Muitas lojas tem medo de contratar pessoas por medo que elas copiem ou roubem suas idéias. E assim, todo o trabalho fica sobrecarregado no dono da loja que trabalha praticamente sozinho fazendo tudo. Eu concordo que SE o dono da loja tem uma técnica ou método ou uma criação autoral, ele pode sim manter isso longe dos olhos de um funcionário mas ao mesmo tempo, há o lado negativo disso:

- Todos os anos se formam em moda ou já se formaram pessoas com a MESMA idéia que a sua, querem criar o mesmo tipo de produto que você cria. Porque então não trazer pra perto estas pessoas com idéias semelhantes para crescerem juntos ao invés de se repelirem?

- Estas pessoas acabam criado lojas que se tornam suas concorrentes e vocês fazem produtos tão semelhantes que pode criar atrito entre proprietários, pensando que um copiou o outro. Pode ser, mas às vezes, vocês apenas tem as mesmas referências e as mesmas visões, coisa que, se trabalhassem juntos ou em parceria, seriam amigos. Aquilo de "a união faz a força", não parece ter o mínimo de fundamento na moda alternativa nacional.

É isso que as lojas gringas fazem, aos poucos foram agregando pro time pessoas com pensamentos e idéias semelhantes e até mesmo bem diferentes para que a criação das peças se tornasse mais abrangente e se conseguisse mais clientes. Acredito que o medo da cópia e a não contração (ou sociedade ou parceria) de pessoas formadas em moda com ideias semelhantes atrasa sim o desenvolvimento da moda alternativa nacional.

Outro aspecto importantíssimo que vale a pena considerar com muita atenção: a mudança de comportamento de cada geração!

Amigo, a geração que tá com 17, 20 anos agora pensa completamente diferente da sua, que tem 27 ou 33 anos! Hoje em dia, os jovens são muito antenados com o que rola no exterior, individualistas e, lembram de minha sequência de três posts sobre a monocultura?

Sim, são poucos os jovens de hoje que de fato fazem parte de uma subcultura; agora eles fazem parte de tribos urbanas pós-modernas e mudam de estilo com muita facilidade. Então se antes, por exemplo, sua intencão era pegar apenas o público gótico, saiba que hoje, o público gótico de 17, 20 anos também usa peças do heavy metal e até o estilo mais retrô pin-up. E as lojas alternativas gringas perceberam isso há tempos e se adequaram ao estilo de consumo dessa nova geração que não se prende em subculturas mas em estilos diferenciados embora possam sim, ter um gosto musical rock ou punk mas que não precisam necessáriamente e obrigatóriamente mais se expressarem visualmente como os estereótipos das subculturas que admiram.

Não adianta dizer: "ah mas na minha época era diferente, a gente prezava pelos valores e pela moda do grupo subcultural em que estávamos inseridos". Sua época é agora! Se seus clientes "de sua época" cresceram e abandonaram o estilo, pra quem você vai vender? A nova geração de consumo está aí e é preciso conquistá-la sem preconceitos.

Trevosidade amenizada: no século XXI o alternativo ganha ares de glamour!

Claro que muitas lojas vão dizer que falta $ pra fazer tudo isso, é tudo muito caro aqui e eu concordo!! Sei como é dificil, estou sempre em contato com lojas nacionais e sei disso, mas a minha intenção com esse post é abrir a mente dos futuros lojistas de moda alternativa pra quem sabe, arriscarem algo diferente e verem se dá certo. Afinal, se não houver risco ou tentativas, tudo continuará na mesma.

E claro, isso são comportamentos que eu notei e estou aqui repassando pra vocês. Que outra pessoa repassaria estas informações baseadas em pesquisas autorais, de graça?

Se o mercado alternativo nacional fosse profissionalizado, minha consultoria seria contatada por lojas e eu seria paga, assim como existem consultores de moda para empresas mainstream que são pagos. E eu poderia tecer aqui várias reclamações sobre a "desvalorização" de minhas pesquisas, mas não farei porque evito cair no mesmo círculo vicioso de muitas lojas: apenas reclamar. O público é exigente. Mas como conquistá-lo? Esse é o desafio!
Percebem que se não crescemos juntos, no futuro ninguém vai poder se profissionalizar e viver da moda alternativa? Vocês não crescerão financeiramente para pagar consultores e não poderei ser consultora de moda alternativa (caso assim desejasse) e muitos dos que se formam em Moda perderão seus sonhos por falta de oportunidade de trabalhar e ganhar experiência em lojas de nome já fixadas no mercado.

Como já fiz outras vezes no blog, a seguir publicarei várias postagens sobre Tendências da Moda Alternativa atual para termos idéia do que anda rolando no mercado deste segmento no exterior e quem sabe, nos inspirar!

Peach Hair: Cabelos cor de Pêssego!

2013-04-26T12:02:00.001-03:00

Os cabelos cor de pêssego tem arrancado suspiros de quem é fã de cabelos em tom fantasia.

Lembram da foto da Hayley Williams que postei recentemente AQUI? Então, a cor nada mais é do que uma mistura do rosa com o laranja. Alguns caem mais pro laranja outros mais pro rosa, mas particularmente gosto quando as cores ficam bem misturadas. Também tem as versões mais fortes e as versões mais pastel assim como em tons degradê.

Separei umas imagens pra vocês:

A Moda e o Tempo: Mulheres Vitorianas

2013-04-25T12:45:00.002-03:00

A Moda e o Tempo: Mulheres Vitorianas

Veja as outras partes desta sequência:
A Moda e o Tempo Parte 1: A Revolução Romântica na Moda
A Moda e o Tempo Parte 2: Os Primeiros Vitorianos
A Moda e o Tempo Parte 3: O Homem Vitoriano e sua Barba
A Moda e o Tempo Parte 4: Mulheres Vitorianas

A mulher ideal vitoriana continuou a envelhecer durante a metade da década de 1800. Agora não era mais suficiente ser inocente, terna e decorativa; a mulher realmente admirável era um exemplo das virtudes da dona de casa habilidosa na administração doméstica. Embora permanecendo delicada, terna e discreta, supostamente também deveria ser talentosa, prática, caridosa, religiosa e acima de tudo, extremamente maternal, capaz de instruir e orientar os vários filhos sobreviventes. Esta foi uma época de famílias enormes, resultado do baixo índice de mortalidade infantil, foi também época da migração da população do campo para a cidade e subúrbios. Cada vez menos homens trabalhavam em casa ou nas vizinhanças e o patriarca vitoriano teve de delegar um pouco de sua autoridade.

A beleza vitoriana ideal na mulher da foto e um retrato de seis irmãs, ilustrando o baixo índice de mortalidade infantil.

A mulher ideal da metade do século, o "anjo da casa", está bem representada na obra "Mulherzinhas" de 1868 de Louisa May Alcott. Novamente, a moda se alterou para se ajustar ao novo ideal, as curvas se acentuam, o tecido se tornou mais pesado, as cores mais fortes; as abas do chapeu com pala (bonnet) se afastaram de seu rosto, como se permitindo a mulher madura enxergar mais o mundo, metafórica e fisicamente. A beleza nas estampas da moda e ilustrações populares da época estão agora ocupando mais espaço. Esta foi a época das crinolinas, e mais tarde, a da anquinha (bustle), e acrescente importância das mulheres na esfera doméstica e social foi assinalada por sua corpulência. A moda demasiado grande também permitiu que exibissem inteiramente a riqueza de seus pais ou maridos.

Os meados do século XIX viram a existência da crinolina e do bustle. Ambos trajes elaborados que perminitiam à mulher exibir a riqueza de seus pais ou maridos.

Nas décadas finais do seculo XIX, a mulher ideal continuou a se tornar maior e mais velha. Seu tamanho era um sinal de ser cada vez mais visível publicamente; em número cada vez maior, a mulher passou a frequentar as escolas, trabalhar pra se sustentar e fazendo campanha pela igualdade legal e política. Porém mesmo quando ficava em casa, como uma peça decorativa, a

mulher do final da Era Vitoriana e início da Era Eduardiana era uma criatura fisicamente impressionante.

Altura e peso acima da média cessaram de ser empecilho e se tornaram um trunfo. Autores elogiavam as proporções das heroínas, descrevendo-as como régias e majestosas. Para aquelas não dotadas pela natureza, como a heroína criança da obra "Old Mortality" de Katherine Anne Porter, não havia esperança: "...uma beleza tem de ser alta; qualquer que seja a cor de seus olhos, o cabelo deve ser escuro, quanto mais negro melhor; a pele deve ser pálida e macia...Ela nunca seria alta; e isso, evidentemente, significava que nunca seria bela".

Podemos ver o tipo ideal em fotografias de belezas famosas como Maud Gonne, Lily Langtry e Jennie Churchill, assim como em estampas de moda (Fashion Plates) da época. Ela era de compleição opulenta, com a figura de uma próspera mulher de meia idade: redonda, braços gordos e ombros largos, quadris e traseiros fartos, e um busto grande, mas pendente, de matrona. Uma cintura pequena, criada por um espartilho rígido que destacava o volume acima e abaixo. Sua postura era ereta, ombros quadrados; queixo proeminente, perfil grego, seus traços largos e bem definidos, sua expressão graciosamente dominadora. A criança tímida e feérica do começo do século XIX, tornou-se a beleza segura de si, pintada por Sargent e desenhada por Charles Dana Gibson.

No fim do século XIX a mulher se tornou maior em termos de vestimenta e de corpo - contrastando com o ideal romântico e vitoriano inicial da magreza e pequenez. O que poderia simbolizar ela estar mais visível publicamente. Mulheres opulentas com cintura pequena destacando os volumes acima e abaixo eram a beleza ideal como Lily Langtry e Camille Clifford, musa de Charles Dana Gibson.

A moda comtemporânea exibiu essa criatura maravilhosa, favorecendo-a ao máximo e ofereceu à mulher de dimensões medianas a esperança de competir com ela. Havia espartilhos rígidos acolchoados para criar a curva elegante, espartilhos ornados de cascatas de laços engomados para encher o peito, blusas com mangas imensas bufantes para aumentar os ombros, golas altas

para elevar a apoiar o queixo e saias pesadas com caudas. Botas com saltos consideráveis aumentavam a estatura da deusa; e seu penteado, alto, estufado sobre proteções de arame e crina de cavalo, culminando com um imenso chapéu, podia acrescentar mais alguns centimentros. Como mostram fotógrafos contemporâneos, com essa roupa, a beleza madura parecia gloriosa. Entretanto as mulheres mais jovens e esguias, com frequência ficavam com a aparência desajeitada e amontoada de ornamentos; e a pequenina era reduzida a uma trouxa desleixada de roupa cara pra lavar.

O ideal de beleza era a mulher madura, e jovens vitorianas, em trajes da moda, pareciam muito mais velhas e mais sérias do que suas idades reais.

As mulheres magras e baixas não eram consideradas belas. Ser alta, ter cabelos escuros e pele pálida era o ideal de beleza. Botas com salto, penteado "pra cima"e chapéus elaborados davam a ilusão de mais altura.

Sendo uma moda que valorizava mulheres maduras, as que não eram corpulentas e altas, tiveram ajuda da moda: espartilhos acolchoados, blusas com mangas bufantes pra aumentar os ombros. Sendo assim, as jovens magras pareciam envoltas em um monte de tecido que sobrava pra todo o lado.

Fonte: livro A Linguagem das Roupas

A Moda e o Tempo: O Homem Vitoriano e sua Barba

2013-04-23T19:30:00.000-03:00

A Moda e o Tempo: O Homem Vitoriano e sua Barba

Com o passar dos anos no século XIX, os estilos de moda para os dois sexos foram se tornando mais maduros. Os homens, em meados do século, abandonaram gravatas coloridas, casacos elegantes, calças justas e sapatilhas baixas. O homem ideal deixava de ser um jovem magro e romântico; agora era grande e sólido. Durante a parte final do século, a frase "uma bela figura" implicava dimensões que hoje sugeririam um amante da boa vida e com ataque do coração iminente.

As roupas masculinas ressaltavam essa aparência de tamanho exagerado. Casacos e calças folgadas sugeriam ou acomodavam o excesso de peso; a altura era aumentada com botas de salto considerável e uma cartola alta e impecável. As cores escuras começavam a dominar, e por volta da metade do século, o preto era a única cor respeitavel para um traje à rigor. Em público, o homem na moda sempre segurava uma bengala ou um guarda chuva fechado como sinal de poder e autoridade masculina. No tempo frio usava um pesado sobretudo, mais pesado ainda pelo acréscimo de mais uma ou duas capas; às vezes, essa roupa era tão comprida e larga a ponto de sugerir a toga (tradicionalmente associada à idade e à autoridade).

A barba e o bigode, que entraram na moda durante a segunda metade do século XIX contribuíram para a aparência de maturidade. Para um historiador social, o fenômeno é impressionante já que durante os 150 anos anteriores, a maioria dos homens na Inglaterra e América se barbeava; as suiças eram tão raras que em 1794, uma mulher da Filadélfia ficou espantada ao ver dois homens de barba numa rua daquela cidade. A barba cheia, não aparada, principalmente, era um sinal de extrema velhice e/ou negligência e excêntricidade, possivelmente até mesmo loucura, como a espessa barba branca do rei George III, no final de sua vida. O ostracismo ou coisa pior costumava ser o destino daqueles que se recusavam a se barbear. Em 1830, um homem barbudo chamo Joseph Palmer mudou-se para Massachussets e ninguém na cidade falou com ele. Crianças lhe jogavam pedras, um grupo o atacou tentando barbeá-lo à força, ele puxou uma faca e foi preso por agressão. Enquanto ele estava na cadeia (e de barba) ocorreram sinais de que os tempos estavam mudando. No começo dos anos de 1800, alguns homens deixaram crescer suiças dicretas, e por volta da década de 1820 e 1830 algumas delas como do romancista inglês Edward Bulwer-Lytton e do conde Alfred d'Orsay começaram a se "mover" em direçao ao queixo. Em 1852, a Tait's Edinburgh Magazine profetizou o retorno da barba e durante os anos seguintes foi dito que a natureza e à saude a favoreciam.

Em meados do século XIX, o ideal masculino era ser um homem corpulento em trajes majoritáriamente negros e com barba.

Então, subitamente, homens de todas as idades e profissões começaram a deixar o pêlo do rosto crescer. Por volta de 1860, barbas, bigodes e suiças (depois conhecidas como sideburns) estavam em todos os lugares públicos. Este fenômeno nunca foi totalmente explicado. Alguns atribuiam à guerra da Criméia e/ou Civil americana quando soldados sentiam dificuldade de raspar a barba regularmente. Isso pode ter contribuído mas vale lembrar que a barba não se popularizou nas guerras anteriores, quando se barbear era uma atividade ainda mais difícil. Qualquer que tenha sido a causa de sua moda, a barba se ajustou à imagem do homen do fim do seculo XIX. O jovem romântico foi substituído pela prosperidade vitoriana e a própria Rainha Victoria não era mais uma jovem esbelta e sim uma matrona gorducha. Agora se queriam homens na plenitude da vida: de autoridade, peso, e substantcia (inclusive no sentido fisico).

Barbas (aparadas ou não) com suíças ou com bigodes de ponta foram moda a partir de 1860.

Em 1854 uma publicação dizia que a barba era "identificada com austeridade, dignidade e força" e era o único complemento da verdadeira masculinidade. The Illustrated Book of Manners dizia: "a barba cheia é mais natural, confortavel, saudável, expressiva, digna e bela... A natureza deu ao homen a barba para uso e beleza... os Deuses e heróis usavam barba..."

Historicamente o reinado universal da barba foi breve, no começo de 1880, começou a desapercer ou melhor, a encolher. Suiças e bigodes permaneceram, alguns luxuriantes! A partir de 1890 até 1920, a maioria dos homens só deixava crescer o bigode. As razões para essa mudanca não se esclareceram. O bigode (assim como a barba), tende a envelhecer - embora não tanto. Sugere dignidade e autoridade, no entanto não parece ter relação com a idéia de patriarcado, sabedoria ou fé religiosa. Talvez à medida que a familia vitoriana diminuía sua estabilidade e tamanho com o declínio da taxa de natalidade e a participação cada vez maior das mulheres como força de trabalho, cada vez menos homens queriam se parecer com o Pai de Todos Nós.

Bigodes luxuriantes a partir de 1880:

Fonte: livro A Linguagem das Roupas

A Moda e o Tempo: Os Primeiros Vitorianos

2013-04-22T18:15:00.000-03:00

A Moda e o Tempo: Os Primeiros Vitorianos

Quando o movimento romântico iniciou sua segunda geração - da rica poesia de Keats, Byron e Shelley -, a moda começou a se alterar. O vestido feminino embora mantendo a cintura alta e a forma tubular, tornou-se mais enfeitado e colorido. Gradativamente as saias e mangas aumentaram, adornos e laços apareceram; a mulher jovem passou a se parecer com abajures de penteadeira. As roupas dos homens, apesar de não terem se modificando tanto, se tornaram mais volumosas e coloridas. Foi o auge do periodo dandy, com sua meia comprida, peito de pombo, casaco cintado listrado e calças justas amarelas de couro de gamo. Por volta de 1820, o primeiro padrão vitoriano foi esbelecido: o homem elegante e cheio de si e a mulher infantil elaboradamente enfeitada, imatura tanto mental quanto fisicamente.

Nos primórdios da Era Romântica (inclui-se aí parte da Regência), o vestido feminino tinha forma tubular e era enfeitado com babados. Já a moda masculina vivia o auge da era dândi, de peito com enchimento, calças justas de cintura alta e cartola, o primeiro padrão vitoriano do homem cheio de si.

Os trinta anos seguintes presenciaram variações sobre esse tema, primeiro, na década de 1820, surgiu a aparência da menininha tola: toda de fitas, pompons, cachos, mangas balão e chapéus extremamente grandes e folgados. Ser pequeno e magro era uma vantagem: mãos e pés pequenos e cinturas estreitas eram exploradas, e o peito era suprimido ou encoberto por decote alto. Como estas roupas sugerem, frivolidade e inanidade tornaram-se caracteristicas femininas desejaveis. A ignorância, que era como um sinônimo de inocência, era preferida à sagacidade e à perspicácia - que sugeriam familiaridade com a impureza. Dora Spenlow, personagem do livro David Copperfild com seus suspiros, beicinhos e medos infantis é um bom exemplo deste tipo característico da época.

A partir de 1820 a aparência feminina deveria exigir fragilidade: magreza, pequenez e roupas que exalavam delicadeza e inocência.

Geoffrey Squire em seu brilhante estudo Dress and Society ressaltou que durante o seculo XIX, o ideal feminino como revelado pela moda, envelheceu gradativamente. As roupas das mulheres evoluiram dos vestidos simples de musselina branca de 1800 (que podem ser comparados a camisolas de bebes), às pesadas "roupas sob medida" dos anos 1900. Em 1810, a mulher ideal era um bebê; na década de 1820 ela se tornou uma criança; nos meados dos anos de 1830, uma adolescente suscetível, recatada e despretensiosa, ao invés de ingenuamente atrevida (como Rose Maylie, Florence Dombey e Little Dorrit das obras de Dickens). Jane Eyre também apresenta este aspecto feminino ao mundo.

Pequena,ombros caídos: a mulher ideal.

A beleza do início da Era Vitoriana como retratada nas ilustrações e estampas de moda, era de constituição pequena e esguia, como a própria jovem rainha Victoria. Seios de menina, cintura estreita, olhos grandes e escuros e boca minúscula como um botão de rosa. Parecia estar prestes a ser lançada como um balão de ar quente, mal parecia forte o suficiente pra se sustentar ereta sem o apoio de suas roupas. Sua cabeça pendia de seu pescoço fino e ombro caídos - quanto mais caídos melhor. As roupas se transformaram para se adaptar a esse novo ideal. As saias voltaram a se estender até o chão, mangas enormes e bufantes caiam até os pulsos; pregas e debruns substituíram laços e babados soltos do começo da década de 1830. A aparência de alegria infantil dos anos anteriores desapareceu; em seu lugar, o feitio dos vestidos acentuava a inclinação submissa dos ombros caídos. Nestas roupas, as mulheres caminhavam e se moviam menos vigorosamente. Os espartilhos mais compridos e as saias volumosas pesavam, golas, fichus de renda e grandes xales franjados dificultavam ou impossibilitavam a mulher elegante de erguer os braços muito alto, enfatizando sua impotência. Seu cabelo perdeu o cacheado; agora era repartido ao meio e puxado pra trás em duas partes uniformes e pendentes. Os lados do chapéu pendiam e se fechavam sobre seu rosto, com abas que impediam sua visão lateral, como antolhos de um cavalo. Essa forma de chapéu transmitia que aquela que o usava era muito delicada e suscetível para suportar o olhar da multidão. Ao mesmo tempo expressava perfeitamente a ideia de que uma bela mulher naturalmente teria uma visao de mundo limitada e estreita: de que seu olhar não se extraviaria enquanto ela vivesse.

Roupas que limitavam o movimento do corpo, como erguer os braços, cheias de fichus e saias armadas com crinolina enfatizavam a impotência da mulher. Chapéus com grandes abas as impediam de virar completamente o pescoço e limitavam sua visão. Cabelo repartido ao meio com pontas em cacho.

Devemos assinalar que no começo, a mulher vitoriana era um ideal, não uma realidade. As mulheres cuja personalidade e atributos fisicos se ajustavam a moda que prevalecia a adotaram satisfeitas, exatamente como se faz hoje. Outras foram menos afortunadas:

"nos primeiros 50 anos do seculo XIX, enquanto a meta da roupa elegante era criar uma beleza jovem, fragil idealizada, as mulheres que eram grandes, ativas e de meia idade muitas vezes não tinham outra alternativa a não ser parecerem cômicas ou trágicas, se estiverem dispostas a agir de acordo com a moda"

Aquelas que não queriam parecer meninas ou indefesas, ou que não possuiam o físico adequado para o papel, talvez preferissem andar fora da moda, pelo menos enquanto continuasse a mesma.

Mulheres de meia idade, cheias de babados, fichus e chapéus com aba nada tinham de inocencia ou juventude e muitas vezes parecem cômicas ou trágicas quando vestidas de acordo com a moda vigente.

Fonte: livro A Linguagem das Roupas

A Moda e o Tempo: A Revolução Romântica na Moda

2013-04-20T19:37:00.000-03:00

Vocês já devem ter lido o post "A Lei de Laver - A Moda e o Tempo" que falava como fatores econômicos e sociais influenciam o gosto e as escolhas de moda dos indivíduos. Nesta postagem volto a abordar a relação entre Moda e Tempo, mas sob outro ângulo.
Embora os indivíduos tenham sido censurados por se vestirem como jovens ou velhos demais, às vezes a própria moda cometeu o mesmo crime. Em determinados períodos da historia, toda uma geração de carneiros - sem mencionar alguns lobos - usou roupas de cordeiro. Em algumas épocas, os estilos que prevaleceram para homens e mulheres sugeriam maturidade avançada, dando aos jovens uma aparência de meia-idade.

Essas mudanças na moda não são arbitrárias e extravagantes e sim, o sinal externo e visível de profundas alterações sociais e culturais. A adoção de estilos juvenis nunca envolve a roupa isolada. Invenção, experimentação, novidade e acima de tudo juventude, entram na moda e a própria moda começa a imitar as roupas de crianças. Às vezes os estilos copiados são contemporâneos, com frequência são aqueles que a última geração de adultos usou quando era jovem. Ao vestir estes estilos, os indivíduos comunicam graficamente que se recusam a se colocar no lugar de seus pais ou a se parecer com eles de alguma maneira.

Veja as outras partes desta sequência:
A Moda e o Tempo Parte 1: A Revolução Romântica na Moda
A Moda e o Tempo Parte 2: Os Primeiros Vitorianos
A Moda e o Tempo Parte 3: O Homem Vitoriano e sua Barba
A Moda e o Tempo Parte 4: Mulheres Vitorianas

A Revolução Romântica na Moda

No século XVIII as roupas eram - e foram durante muito tempo - extremamente formais, rígidas e elaboradas. As pessoas ricas dos dois sexos vestiam trajes com enchimentos, barbatanas, fitas, enfeites e bordados. Os pés eram apertados em sapatos de salto e bico fino. As cabeças dos homens recebiam o peso das perucas e cacheadas; as das mulheres, construções complicadas de cabelo verdadeiro e falso que podiam levar horas para serem realizadas e às vezes atingiam alturas surpreendentes (são vistas nos retratos de Maria Antônieta e das mulheres de sua corte).

A moda extravagante feminina tinha trajes com armação lateral nas saias, enfeites e penteados elaborados. Os homens, igualmente enfeitados com babados, bordados e grandes perucas.

Alguns homens foram longe, com o estilo "macaroni", originado por volta de 1770 por jovens ingleses que viajavam para a Italia. Em suas cabeças um penteado pompadour extravagante.

1880: traje feminino mais simples

A mudança para estilos mais infantis e simples ocorreu na época das revoluções francesa e americana, e foi uma manifestação da mudança politica, social e cultural. Mesmo antes de 1776, o movimento romântico, com ênfase no simples e natural, começou a se refletir no modo de se vestir.

Foi especialmente evidente na Inglaterra, onde franzidos e rendados para homens e enormes armações laterais de saias para as mulheres começaram a desaparecer na década de 1770. A moda americana obedeceu a inglesa embora à certa distância como acontece nas províncias.

Na França, a extravagância e o excesso de adornos continuaram até a véspera da Revolução quando o Terceiro Estado aboliu a distinção de classes na maneira de vestir* e aristocratas aterrorizados abandonaram suas armações e jóias. Em uma crise, as pessoas tem menos tempo de comprar ou desenhar novas roupas. Uma vez passada a crise, foram introduzidos estilos mais simples, primeiro imitando os já existentes na Inglaterra, depois levados ao extremo.

Por volta de 1800, mulheres e homens usavam o tipo de roupa que deviam ter vestido em crianças: vestidos de musselina branca, decotados, de cintura alta para as mulheres; casacos simples, sem adornos, calças brancas e marrom claras para os homens. As perucas e penteados elaborados cederam lugar a um cabelo mais curto, de aparência mais natural. As saias ergueram-se do chão, revelando tornozelos cobertos por meias brancas infantis e sapatilhas sem salto para os dois sexos. Os poemas de Blake Wordsworth proclamavam a virtude e a nobreza naturais da infância. Estes trajes tinham a energia, espontaneidade e sensibilidade romântica infantil daqueles que os vestiam (continua...).

De fins do século XVIII a começo do século XIX, os homens abandoram os adornos por um estilo mais simples, inclusive nos cabelos:

As mulheres passaram a usar roupas com aparência infantil: longos vestidos de musselina com a cintura alta e sem os corsets que delimitavam a cintura (meninas crianças ainda não tem cintura), o que dava à elas uma aparência juvenil, pareciam ser mais jovens que suas idades verdadeiras.

* Diferente de hoje que temos uma moda mais democrática e acessível, antigamente as roupas diferenciavam claramente as classes sociais.

Fonte: livro A Linguagem das Roupas

Adultos e a Moda Alternativa: Manter ou Abandonar o Estilo?

2013-04-17T22:04:00.003-03:00

Falar sobre adultos e moda alternativa é praticamente decorrer sobre o modo como a cultura mainstream nos ensinou a pensar: "não pode isso, não pode aquilo", "isso é a infantilização do adulto" etc! O pensamento de que Moda Alternativa é coisa de adolescente/jovem ainda é muito forte e defendida por alguns psicólogos e sociólogos, embora existam os pensadores e adeptos modernos que contradizem isso, afinal, faz pouco mais de 30 anos que a moda alternativa surgiu de fato. É um tema mais complexo do que aparenta, pouco abordado e cheio de idéias pré-concebidas que carregamos culturalmente.

Mari Moon, 30 anos*

No momento abordarei o assunto com opiniões de leitores que recolhi em algumas entrevistas. Foquei no pessoal acima de 27 anos, nessa idade a maioria já se formou, trabalha, é quando pode ocorrer uma pressão para se tornar "normal"; vemos poucos nesta faixa etária vestidos de forma "diferente" na rua.

Se você está perto dos 30 anos é possível que tenha passado por um momento que te faz repensar toda a sua vida e qual caminho quer seguir dali pra adiante. É nesta hora que muitos abandonam o estilo alternativo para "virar adulto" nos moldes mais tradicionais. Pode acontecer também de a pessoa ter uma crise de estilo, em conflito entre o que ela é e o que esperam que ela seja.

Adora: 40 anos, 3 filhos

Nossa expectativa de vida está cada vez maior, beirando os 80 anos, é possível que esta geração que nasceu agora possa chegar até os 100 ou 110 anos, será que com 30 anos eles serão considerados "velhos"? Ou a idéia de juventude e moda juvenil se estenderá? O assunto é uma questão cultural também.

Nossa mentalidade muda naturalmente com o amadurecimento. Nossos gostos se aperfeiçoam, nossa personalidade se define. Ou seja, podemos sim abandonar alguns aspectos alternativos, mas também podemos nos sentir mais livres de pressões e abusar do que gostamos sem neuras.
Há uma linha tênue entre usar uma outra peça adolescente que te interessa e ser taxado de "infantilizado", existem pessoas que adoram brincar com a moda ou que naturalmente tem uma personalidade mais divertida e jovial, devemos julgá-los como tal?

* Mari Moon, 30 anos, diz: "Gosto de ser eu mesma porque as pessoas normais são ordinárias e sem graça. Elas tem medo de ser o que tem vontade de ser"

Leanne, ex-editora da Fiend e Joan, 47 anos

Fiz uma mini pesquisa com alguns leitores do blog que estão perto/na faixa/acima dos 30 anos. As perguntas que fiz foram:

- Você ainda usa o estilo alternativo? Se sim, em qual situação (trabalho, lazer, todas as situações...)

Em caso negativo, porque largou o estilo? Porque quis ("amadureceu"), porque se sentiu julgado pela sociedade ou porque não encontrava roupas alternativas com estética mais adulta/séria?

- Você acha que o estilo alternativo tem idade? É muito datado? (Por exemplo: só se pode usar tal peça quando se tem 20 anos porque ela não combina com 30, 40 anos...)

- O que seria uma moda alternativa adulta para você e como seriam as roupas/calçados/acessórios?

- Você acha que se você fosse de alguma forma proibida ou que fosse exigido de você eliminar tudo alternativo do seu look, você se sentiria você mesma?

Seguem as respostas, algumas editadas em formato de texto.

Se você tem a partir de 27 anos e quiser responder as perguntas, fique à vontade pra escrever nos comentários.

"Sim, ainda uso o estilo alternativo. Mas sinto uma certa frustração, como se algo faltasse. Adoro roupas, desenho, fotografia e artes em geral, definitivamente escolhi estas carreiras porque se tivesse escolhido psicologia ou jornalismo eu jamais seria levada à sério. A sociedade ainda julga muito, acha que uma pessoa "diferente" necessariamente tem que seguir algum tipo de carreira nas artes e design pois não será capaz de fazer outra coisa na vida. Tive que fazer uma escolha, e optei pelo meu estilo, por ser eu mesma, até porque durante muito tempo me deixei levar por opiniões de terceiros e meu estilo foi a única coisa que restou de mim.

Tudo depende de como você combina as peças e acessórios. Tudo mesmo. Na verdade, eu acredito que estilo de verdade nunca é datado, porque estilo tem a ver com o que você é, então sempre haverá um modo de adapta-lo às mudanças que o mundo ou a sociedade pedem. Eu amo os estilos punk e grunge, mas se eu me vestir assim o tempo todo infelizmente o povo acha que sou adolescente. Houve uma época bem recente em que usar roupas surradas e velhas que eu tanto amo estava mais mal visto do que agora, que o revival dos 90's está aí. Então eu tento mesclar a rebeldia com um pouco mais de seriedade por assim dizer,mas sem matar a "Tatiane". Agora está bem mais fácil fazer isso do que há alguns anos atrás, porque virou moda mesclar, as pessoas encaram com um pouco mais de abertura os estilos alternativos, e graças à muitos estilistas que viram nas subculturas e moda de rua a verdadeira expressão do sentido de se vestir. Logicamente há um pouco de raiva e ciúme em ver algo tão seu caindo no gosto do grande público (que nem sempre entende que aquilo também é um estilo de vida)... mas ainda assim acho melhor do que não poder usar nada do que gosto só porque "cresci". É melhor que as pessoas em geral achem legal e comecem a entender e dar abertura.

Eu acho que estamos caminhando para não haver mais esta diferença entre "moda alternativa adulta" e "moda alternativa adolescente". Até porque, na minha visão, isso nunca existiu, as pessoas é que criaram esse rótulo idiota que provém justamente do preconceito que a maioria ainda tem sobre alguém que é "diferente" dos padrões ou "criativo" não estar preparado para carreiras acadêmicas ou uma dita "vida mais tradicional" em geral. Eu poderia citar moda "fetishista" como adulta por exemplo, mas o fetiche já é muito antigo e foi revivido justamente em movimentos juvenis como o punk e o gótico. Existe um outro fator curioso que me chama atenção também: a grande maioria das pessoas acha que mulheres como eu são (desculpe o palavreado) piranhas instáveis ou que queremos passar a vida inteira trabalhando como vendedoras de lojas estilosas ou como hostess de bares. Nada contra, até porque já fui as duas coisas. Acontece que hoje sou casada e não quero trabalhar no final de semana. Quero ter uma carreira! Quero ter filhos! E ainda sim ter cabelo colorido e usar minhas calças surradas e jaquetas de rebites... qual o problema!? As pessoas limitam demais as coisas, se limitam, vivem infelizes com seus padrões limitantes e querem que nós (os que tentam manter suas paixões sejam quantas forem) sejam infelizes e limitados também. E é por isso que eu adoro seu blog, pois sempre tem umas análises inteligentíssimas sobre estes dois aspectos, mostrando que acima de tudo todos nós somos seres complexos, acima de rótulos, acima de limitações. Exterior diz muito sobre alguém, mas é apenas a primeira casca da cebola. Somos o fruto de nossa história mesclada às nossas experiências, crenças e gostos. E isso nada tem a ver com capacidades e talentos." Opinião de Tatiane.

*****

"Estou com 27 anos, comecei a sair com 14, a princípio não me ligava em moda, mas acabava acompanhando os estilos que eu curtia. Hoje eu mudei bastante a forma como aplico o estilo alternativo em meus looks, acredito que com mais qualidade e menos excesso. Por exemplo, nada de usar todos acessórios possíveis com spike ao mesmo tempo, mas porque não combinar um tubinho clássico com um acessório mais "pesado"? Neste aspecto, acredito que meu estilo "amadureceu", não porque ser alternativo demais seja ruim, mas porque manter o mesmo figurino da adolescência me incomodava. O que eu quero dizer é que não foram as peças ou a falta de um alternativo "adulto" que me fez mudar, mas sim o fato de essa fase estranha que é a adolescência ter passado e, com ela, as roupas, o cabelo...
Muita coisa pode ser definida para uma certa faixa etária - na verdade, nem concordo com isso, mas é sabido que a sociedade pressupõe algum juízo de valor. Os excessos alternativos são muito vinculados à certa idade justamente porque o preconceito que existe socialmente impede que você use determinada roupa no seu trabalho e, portanto, supõe-se que aqueles mais radicais não tem um emprego - são os mais jovens. Uma coisa leva a outra. Por outro lado, mesmo que no meu trabalho eu possa usar qualquer estilo, acabo cedendo à normalização para me afirmar dentro do meu círculo social. Então não é apenas uma questão de profissão, no lazer sua roupa muda também com o tempo. Acredito ser mais uma questão de afirmação. Quando você usa algo alternativo você busca uma identidade com um grupo e não com a norma padrão; da mesma forma, quando você muda para algo que julga mais adulto você também busca uma identidade com um grupo, definido por faixa etária e não estilo musical, por exemplo." Opinião de Thia.

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"Não sei se eu sou um bom exemplo porque só uso moda alternativa em algumas situações específicas, geralmente apenas para o lazer. Em geral, só uso quando vou a algum evento com temática específica, ou quando estou muito inspirada, e, neste segundo caso, pego mais leve, combinando algumas peças mais clássicas com outras mais alternativas.

Sempre gostei de estilos alternativos, mas morei no interior até os 17 anos. Então, não tinha muito contato - e quando eu conhecia as coisas, não tinha onde comprar (no interior e sem internet, o que dificultava muito!). Quando comecei a ter acesso às coisas diferentes, já trabalhava, o que me fazia pensar 2, 3, 1000 vezes antes de comprar algo - e por isso nunca criei coragem pra tatuar os braços ou pintar os cabelos de azul, por exemplo. Hoje, com 28, até tenho mais coragem pra isso tudo, mas já me sinto um pouco velha pra isso...tenho medo de ousar demais e passar por ridícula, porque né, já tenho quase 30. Mesmo trabalhando como maquiadora, acho estranho na minha idade ser muito "descoladinha" e acabo optando por coisas mais clássicas. Ainda uso muitas peças que podem ser associadas à moda alternativa, muito preto, renda, tachinhas, couro, botas de cano longo ou cuissardes, mas em geral, os corsets e vestidos mais retrô (sejam vitorianos ou pin-up) acabam ficando mais tempo no armário do que no corpo, e só desfilam por ai quando quero compor algum figurino. Pra finalizar, acho que o alternativo, de uma forma geral, tem mais a ver com adolescentes sim, até os 20 e poucos é "normal" andar com cabelos coloridos e "roupas estranhas", mas depois de uma certa idade - e, principalmente, de acordo com seu emprego - as pessoas esperam que você se comporte como uma moça séria e respeitável, sem essas "rebeldias" de guria e às vezes enche o saco quebrar as regras da sociedade, machista, preconceituosa e cheio de padrões pré-definidos." Opinião de Ana.

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"Uso (o estilo alternativo) sempre que possível. E quero ter bem mais peças do que tenho agora. O estilo alternativo não tem idade, gostar e ficar até o fim ou abandonar é uma escolha somente. Claro que sempre há pressão externa mas nós é que devemos ceder ou não. Tem gente que entra num estilo depois sai porque tinha algo a aprender ali e volta ao "normal" com uma peculiaridade somente, porém isso é de cada um.

Na real amo coisas antigas, não porque ache que o passado é melhor (afinal, seria mais fácil eu ter chicotadas nas costas que um fraque no passado), mas porque eu acho que todas as épocas tem algo a ensinar. Algo de bom que era marcante no passado e vestindo as peças, acho que resgato um pouco disso. E tenho como época favorita a vitoriana, seguida pela época da lei seca. Amo coletes. Uso muito gravata e 90% do meu guarda roupa é social. Sempre tons escuros (azul marinho, preto, marrom) fora um terno branco que adoro, abotoaduras, relógios de bolso, chapéus essas coisas... Se fosse exigido de eu eliminar tudo alternativo do meu look, eu não se sentiria eu mesmo, com certeza! Normalidade não consta nos atributos que me definem (minha familia me inferniza o tempo todo por isso). Ainda tenho muito o que aprender sobre meu próprio eu e creio que tal proibição seria como um estupro (com esse impacto mesmo) na minha alma." Opinião de Sr. Vento Negro.

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"Ainda uso o estilo alternativo. Não acho que seja datado, mas acho que independente de alternativismo ou não, ter bom senso é fundamental. Acho que pode-se usar de tudo em todas as idades, só que existe hora e local para tudo – para ousadia, descricao, elegancia, descontracao, etc. Ou seja: saber se vestir para cada ocasião é o que conta, independente de estilo.
O que eu uso é minha moda alternativa... eu uso muito saias lápis com camisas e blusinhas antigas, botas de cano longo, acessórios misturando jóias antigas da minha avó e cruzes e caveiras da Butler&Wilson (que tenho há anos, bem antes dessa moda de caveira!). No verao uso sainhas mais curtas, no inverno meus queridos sobretudos e chapeu bowler... calca xadrez e risca de giz eu uso com brogues vermelhos e/ou corset coletinho de seda. Vestidos anos 50 são alternativos e ao mesmo tempo finos. Tenho peças anos 30 e 60 que sao finas e alternativas tambem... Melissinhas Vivienne Westwood são otimas no verão. Como caio mais para o lado gótico do alternativo, acredito que a maiora dos meus looks tem essa tendencia de ser... até terno dá pra ser usado de forma alternativa com os sapatos e acessorios certos. E questao de criatividade e estilo!
Eu iria armar o maior barraco se acontecesse de eu ser proibida de usar o alternativo. E olha que eu não sou barraqueira. Imagina, eu artista plástica e modelo alternativa, proibida de ser eu mesma? Porque é isso que estariam proibindo: eu de ser eu mesma. E isso só por cima do meu cadaver." Opinião de Iluá, artista plástica e modelo alternativa brasileira residente em Londres entrevistada aqui no blog.

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"Ainda uso o estilo alternativo em praticamente todas as situações. Mas eu definitivamente não consumo moda alternativa (ao menos não nacional) em função da baixa qualidade, preço alto e falta de criatividade. Acabo comprando em lojas voltadas ao publico mainstream (Zara, Colcci, Renner, Ellus, etc) ou em lojas de fora.

Não acho que o estilo alternativo tem idade. Mas penso que falta senso estético na maioria das pessoas para definir o que lhes cai bem, então geralmente o alternativo acaba ficando meio brega, ou "desaparecendo" em produções ao estilo "patricinhas dark". Fica difícil quem tem mais de 20 anos usar uma bolsinha de vinil com caverinha da monster high... Alternativo "adulto" na minha concepção, tem de ser mais "clean". Ter mais qualidade na modelagem e no tecido. Tem de ser também mais personalizado. Eu gosto de detalhes em couro e vinil, tachas, coturnos. Mas estilo não se compõe apenas de roupas e acessórios, tem a ver com atitude e outras formas estéticas de expressão (cabelo, maquiagem, piercing, tatuagens). De maneira alguma eu me sentiria eu mesma se fosse proibida de eliminar tudo alternativo do meu look. Meu estilo é parte da minha personalidade, alem disso é uma forma de comunicação/expressão!" Opinião de Jaqueline Oliveira.

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"Ainda uso um estilo alternativo leve, nunca fui exagerada, porque a ideia de ficar "mudando demais os personagens" não me atrai. Uso preto e acessório, porque gosto muito da combinação preto e prata com certa agressividade, que me dá uma ideia de "poder". Amo meu coturno e ele é marca registrada minha! Assim como cabelo com cor fantasia (violeta/púrpura). São minhas marcas pessoais.

Não acho que estilo alternativo tenha idade não! Inclusive, isso é meu momento de reencontro e busca. Mas acredito em bom senso e que devemos adaptar nosso estilo aos momentos e ambientes. Minha ideia é justamente buscar essa identidade no vestuário/estilo no momento, nem que eu tenha que confeccionar minhas roupas.

Minhas ideias de moda alternativa adulta são peças mais básicas e até mesmo clássicas, que possam ter um "toque pessoal", as cores que gosto de usar são preto, branco e cru/creme, com aviamentos/adornos que sejam o diferencial. E acessórios... meu coturno é um exemplo de que o sapato pode fazer toda a diferença na imagem. Eu uso uma legging preta com uma blusa preta qualquer, mas aí o coturno fecha tudo. Postura, personalidade é algo muito pessoal/subjetivo, o "marcar presença" é essencial, pois não acho que alguém sem "presença" corresponda à moda alternativa, parece algo fake, entende? Já abandonei por um tempo por tentativa de ceder à pressão social e isso me prejudicou, porque não me sentia eu. Por isso eu andava num momento de repaginação estética... um retorno às origens." Opinião de Raven Kirsh.

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"Sempre uso um estilo alternativo em todas as ocasiões, porém aprendi a ser mais eclética, adicionei novos estilos, cores, como eu sempre digo: sou meio multipolar em estilos, gosto de coisas variadas e me visto conforme meu estado de espírito no momento, gosto de me divertir com as roupas que estou usando, gosto de transmitir algo através do que visto.
Não, de forma alguma (o estilo alternativo tem idade), é claro que a sociedade impõe isso, não apenas com relação a roupas, mas até com o que você lê, assiste e ouve. Minhas roupas são minha história, personalidade, gostos e preferências. É claro que conforme amadurecemos acontecem mudanças, mas eu não deixo de ser quem eu sou porque cheguei aos 30 ou 40. Claro que bom senso é fundamental, conhecer seu corpo e o que fica bem em você. Dá pra adaptar seus gostos com seu corpo e sua idade tranquilamente.
A maioria das peças que encontramos no mercado é muito caricato, com muita informação e muito voltado para corpos mais jovens. Eu particularmente confecciono minhas próprias roupas e uso modelagens que me trazem conforto, acho que peças muito curtas e muito justas não ficam muito bem. Porém pra mim, peças sérias demais me envelhecem, então tento dosar isso. Uso saias e vestidos mais rodados e se a roupa está muito séria procuro fazer uma make e cabelo mais alegre, mais forte. Calçados confortáveis, meus amados coturnos, sapatilhas e salto só os de saltos mais grosso e não muito altos.
Eu ficaria perdida (se lhe fosse proibido expressar seu lado alternativo), confesso que já tentei sair do alternativo mas eu deixo de ser Giovana, me vestir como eu gosto é algo indispensável pra mim, é um dos meus maiores prazeres." Opinião de Giovana, organizadora do Picnic Vitoriano Curitiba e dona do blog This is My World.

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"Uso o estilo alternativo em todas as situações, menos pra faxina rsrsrs! Não acho que tenha idade pra ser alternativa, mas é necessário se adaptar ao corpo que muda, com o tipo de trabalho, local onde mora. Eu moro no litoral, não dá pra fugir de roupas leves no verão, por exemplo, e nem sempre se encontra moda alternativa praiana, não é mesmo? Usar bom senso ajuda. Gosto de estar fora do lugar-comum, não uso modinhas, uso o que gosto e fica bem em mim, usar caveiras já foi alternativo, hoje todo mundo usa. Não precisa ser caro, uso roupas de magazines e de catálogos, mas ninguém usa como eu, entende? Um acessório pode fazer toda a diferença. Meu corte de cabelo é diferente, minhas tatuagens me deixam com visual alternativo mesmo se eu estiver com roupa de igreja. Não aceitaria de jeito nenhum ser obrigada a largar o estilo alternativo. Acho que sempre daria um jeito de ser diferente, nem que fosse na cor do esmalte." Opinião de Roberta.

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"Sim, ainda uso o estilo alternativo e pretendo usá-lo para o resto da vida. Ainda sou alternativa todas as horas do meu dia, mas com uma preocupação maior à adequação da ocasião, adaptando o estilo para que sempre possa estar presente comigo em qualquer lugar. Tento adequar a roupa e os acessórios ao recinto e a ocasião em que estou ou participo, mas sem perder minha identidade, ou seja, é prioridade na minha vida que eu me sinta bem onde quer que esteja. Sendo assim não me importa mais chocar a sociedade ou chamar atenção (na verdade nunca me importou) e sim expressar quem eu sou, o que gosto e estar feliz.
Se é um evento discreto, lanço mão de um goth chic, me inspiro bastante em editoriais da moda mainstream que valorizam a estética obscura - o que não recrimino como a maioria do público alternativo, pois acho que é uma oportunidade dos alternativos obterem até mais opções de individualização - se vestir para pertencer a alguma tribo ou subcultura também acaba massificando e despersonalizando você. Acho que idade avança e você se preocupa em ser 100% quem se é. Já no dia a dia, ou quando não é nenhum evento ou lugar que necessite discrição, eu abuso de acessórios e roupas compradas em lojas especializadas e do que sentir vontade, porém sem ficar parecendo um figurino. Deixo para me "montar" de verdade, com um look mais fetiche, vitoriano ou deathrocker mais carregado quando participo de algum evento, pois é pertinente ao contexto. Não encare isso como medo de recriminações ou julgamentos. Acho que o visual alternativo está sempre pertinente, somente acho que a maturidade trás um maior senso de identificar o que usar em um determinado contexto, para que você se sinta ainda alternativa, criativa, porém sem parecer que usa uma fantasia ou estar num arroubo superficial de querer chamar atenção. Acho que chamar atenção naturalmente é a grande aspiração de uma moda alternativa adulta. É deixar todos "babando" no recinto por aquela mulher diferente, com cabelos coloridos, acessórios não usuais, mas que arrebata por estar alinhada e chic. É a mulher e o homem que consegue o domínio de usar o que lhe cai bem e se expressar em sua plenitude, seja qual for seu estilo e sua idade.

De forma alguma a estética alternativa é datada e muito menos existe uma idade limite para ser usada e "curtida"! Acho incrível quando vejo uma vovó com um look motoqueiro ou dark, com uma camiseta de banda e calça rasgada ou toda descolada por ai! Sabendo como se portar e se produzir e acima de tudo demonstrando veracidade na atitude, acho louvável! É uma inspiração e pretendo, com o passar dos anos, nunca perder essa energia, essa juventude e sempre estar criativa e me produzindo de forma bonita, adequada e muto descolada até o fim da vida. Nunca se pode negar a própria natureza em detrimento de regra nenhuma, devemos usá-la a nosso favor e nos orgulhar, digam o que disserem. Podemos sim torná-la adequada e digna de respeito, mesmo que à margem do que acham que seja normal por aí.
Moda alternativa adulta para mim, seria uma moda que se adequa a todo tipo de situação, sem perder a sua autenticidade, permanecendo alternativa e intrigante onde estiver presente. Seria uma mescla de peças mais básicas e refinadas com detalhes mais proeminentes, que agreguem valor e confiram o toque alternativo ou correspondente da subcultura em questão. É a combinação harmoniosa de peças fortes no dia a dia, mas que não pareçam estar saindo de alguma festa a fantasia. Creio que é priorizar a harmonia, é usar tudo o que se quer usar, mas respeitando essa dosagem balanceada. Grandes divas o fazem com maestria, como Dita Von Teese, Kat Von D... todas tem seus estilos muito característicos, porém elas nunca se deixam ficar caricatas.

Seria uma pessoa extremamente infeliz se me agredissem dessa forma (proibindo-a de usar o estilo alternativo) e eu não tivesse condições de rebater ou me afastar. É uma agressão. Já passei por isso antes de entrar para a moda e não foi nada agradável. Me senti tão mal que pedi para sair do emprego, pois estavam me obrigando a tirar meus piercings e a tirar o vermelho dos meu cabelos. Não é uma questão superficial para mim, é o que sou e como me sinto "eu", em toda minha potencialidade. Já usava roupas adequadas e pedidas pelo lugar, agora me transformar em alguém que não sou, já é pedir demais. Infelizmente o preconceito ainda existe, mas cada vez mais vejo uma luz no fim do túnel em relação a isso, as pessoas estão começando a se acostumar com tatuagens, piercings, cabelos coloridos e caveiras... o que me deixa feliz. Não tenho medos e convicções bobas de "patricinhas" usarem caveiras e se apropriarem do nosso estilo, não mais, não com trinta anos. Acho que a idade vai passando e você perde essas inseguranças e sabe que o que é genuíno fica e é admirado como tal. O que é superficial não dura, é efêmero também para os que somente seguem os modismos da vida. Temos que entender que a caveira da "patricinha" logo vai ser deixada de lado, pois não faz parte do mundo dela, não passa de modismo. Já a moda alternativa para alternativos de verdade sempre irá sobreviver haja o que houver e passe o modismo que passar." Opinião de Bianca Darkfairy.

*****

Como lemos nos depoimentos, há várias opiniões em comum. E o mais interessante é que entrevistei estas pessoas individualmente, ou seja, uma não teve contato com a resposta da outra e mesmo assim, várias pessoas falaram coisas parecidas, o que nos mostra que este assunto é complexo em termos sociais e psicológicos mas não em termos de moda. Tanto que diversas marcas estrangeiras já perceberam que seu público cresceu e diversificaram seus produtos.

Agradeço a todos que se interessaram em responder as perguntas e quem quiser opinar, fique à vontade pra fazer nos comentários. Voltarei a abordar o tema em breve.

* Alguns depoimentos tiveram nomes sem sobrenome e pseudônimos para manter a privacidade.

Sorteio no blog: Corpete da Dark Fashion!

2013-04-16T21:12:00.000-03:00

O Moda de Subculturas em parceria com a loja alternativa Dark Fashion está sorteando o corpete da imagem abaixo. O corpete será sob medida.

O sorteio é pelo Facebook da Dark Fashion, no seguinte link, cliquem para participar!

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=521462531232873&set=a.399558213423306.86800.245250672187395&type=1&relevant_count=1

As regras para participar do sorteio, são:

1 - Curtir a fan page Dark Fashion: http://www.facebook.com/pages/Dark-Fashion/245250672187395

2 - Curtir a fan page do blog Moda de Subculturas: http://www.facebook.com/pages/Moda-de-Subculturas/207882219254621

2.1 - Clicar em "Participar deste Site" no blog Moda de Subculturas, como ilustrado na imagem abaixo:

3 - Compartilhar a seguinte imagem publicamente no FB:

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=521462531232873&set=a.399558213423306.86800.245250672187395&type=1&relevant_count=1

4 - No Facebook da Dark Fashion, clicar no aplicativo PROMOÇÕES (imagem de um passarinho). Você deve permiti-lo em seu perfil e em seguida clicar em QUERO PARTICIPAR (ilustrado abaixo, ao lado do botão curtir)

O sorteio será realizado dia 30/04/2013.

Hayley Williams e MAC

2013-04-16T14:07:00.002-03:00

A roqueira Hayley Williams da banda Paramore é o novo rosto da MAC. A ruiva tem uma coleção de 4 peças de maquiagens em tons de laranja que leva seu nome. Os tons combinam com a cor dos cabelos da artista e tem a ver com a primavera-verão que está chegando no hemisfério norte.

Você se pergunta porque grandes grifes como a MAC escolhem roqueiros ou pessoas alternativas para serem as estrelas de campanhas. A resposta é simples, tanto é porque o "alternativo está na moda", quanto pelo fato de que a marca seduz um tipo diferente de cliente: os fãs alternativos destes artistas - que normalmente não são consumidores habituais das marcas. É marketing sim, mas também pode ser a chance de um alternativo comprar um produto de alta qualidade e se tornar um cliente fiel. Na disputa acirrada de hoje, todo tipo de cliente é bem vindo.

Hayley usando a maquiagem de sua coleção

Algumas fotos da Hayley na revista Nylon:

Dark Glamour!

2013-04-16T12:13:00.001-03:00

Mais um pouco de Dark Glamour, uma pequena seleção de imagens que pode inspirarar nosso guarda roupas alternativo. Cliquem nas imagens pra aumentar.

Ritual

2013-04-15T21:32:00.000-03:00

Editorial Ritual, da Treats! Magazine #3.

Belíssimo editorial. Gótico, pagão, cristão, toque renascentista, vitoriano, tudo junto misturado sem ser nem um pouco clichê.

Nova Coleção da loja Persephone Dark Clothes & Corsets

2013-04-14T14:53:00.002-03:00

Lembram do post em que apresentei a loja nacional Persephone:

Dica de Loja: Persephone Dark Clothes & Corsets

A marca lançou uma coleção de outono-inverno linda, cheia de peças em veludo alemão. Selecionei umas imagens pra vocês, mas antes, os contatos da marca:

Vale salientar que as peças da marca são feitas artesanalmente e nas medidas do cliente. É certeza de que encontrará poucas pessoas com peças iguais, uma semi-exclusividade, pois não são peças industrializadas.

Agora vamos ao making of reunindo peças das coleções Átropos, Velvet & Ethereal.

Editorial: Átropos, Velvet & Ethereal

*Publicado Gratuitamente

Moda de Subculturas com Matéria na zine Funeral of Tears

2013-04-12T23:01:00.000-03:00

Minha estréia em um zine nacional, o ótimo Funeral of Tears! Há um texto meu lá sobre a história das Pin-ups e como elas influenciaram a moda das subculturas.
O zine The Funeral of Tears é uma publicação brasileira da imprensa alternativa que mantém a proposta nostálgica de publicações em suporte papel. Sua primeira edição foi lançada em abril de 2009. Sua proposta editorial é focada essencialmente na música, abordando também literatura, teatro, galeria de artes, cinema, fotografia, poesia, filosofia, divulgação de zines e revistas, HQs, cultura alternativa, livros, eventos dentre outros temas recorrentes no underground.

Para adquirir sua edição, escrevam para azrielfd@hotmail.com

Dicas de Eventos: Programe-se!

2013-04-12T22:56:00.003-03:00

Bazar Noir edição Cabaret

No dia 5 de maio, no Teatro Odisséia e na Chopperia Brazooka com mais de 50 expositores relacionados à moda e cultura alternativa. Os melhores visuais burlescos vão ganhar prêmios das lojas; o Estande da Yes! Cosmetics estará maquiando quem quiser na hora e de graça; performance Burlesca com Ludmila Houben; distribuição de cpcakes; DJs com set especial Dark Cabaret; Show com a banda Fuzzcas; desfile de moda; brechó e mais!
Bazar Noir - Edição Cabaret
Dia 5 de Maio, domingo
das 15h às 22h.
Teatro Odisseia + Chpperia Brazooka - Av Mem de Sá 66, Lapa.
Entrada: R$5
Classificação Livre
Aceitam cartões de crédito e débito para compras nos estandes

Acompanhem: http://www.facebook.com/events/362913567160309/?ref=ts&fref=ts

Chá Literário Picnic Vitoriano Porto Alegre
Dia 20 de abril acontece o primeiro chá literário do PVPoa, inspirado na obra da escritora inglesa Jane Austen.
O chá será no café do Theatro São Pedro, a partir das 17h. Haverá sorteio de brindes e livros da autora para os participantes do evento.
Mais informações no blog: http://www.facebook.com/events/277964402336112/

Chá com Beau Brummell

Organizado pelo Picnic Vitoriano Curitiba

"George Brummell (1778-1840) é o mais famoso dândi da história. Nascido no dia 7 de Junho de 1778, Filho mais novo de William e Jane Brummell, “Beau Brummell”, como ficou conhecido, não era de origem nobre. Filho do secretário particular de Lorde North, chanceler de George III, foi um símbolo da mobilidade social na era da decadência da aristocracia. Sua elegância se firmava justamente na discrição, uma elegância tão rigorosa que o fazia demorar cinco horas por dia para fazer a sua toillete. Fazia-a com uma perfeição formal: usava trajes de cores sóbrias como preto, branco e azul-noite; eliminava todos os detalhes supérfluos; preconizando, sobretudo, a perfeição na execução do trabalho do alfaiate. Considerado o homem que inaugurou o dandismo, é ainda, uma referência e uma inspiração para a sociedade. Brummell transcendeu a questão da aparência física mudando o comportamento da sociedade de sua época."

Haverá premiação para a melhor reprodução do dandismo e premiação para o a melhor reprodução de traje Império Feminino e sorteio de Prêmios.
Valores:
R$28,00 – Adultos
R$14,00 – Crianças até 9 anos
O valor inclui brinde do evento e café colonial à vontade.
Venda de entradas e maiores informações: picnic.vitoriano.cwb@gmail.com
Período de Vendas: 10/04/2013 até 10/05/2013.
Entradas Limitadas.

Acompanhe: http://www.facebook.com/events/487180191349539/

Picnic Medieval BH

Organizado pelo Picnic Vitoriano BH, vão homenagear um período muito popular entre os revivalistas Belo-horizontinos: a Idade Média.

Local: Parque das Mangabeiras (Vale dos Quiosques)
Apresentações artísticas e atividades variadas, premiação para os melhores trajes medievais, masculinos e femininos, sorteios de prêmios para todos os participantes caracterizados e degustação de hidromel!

É preciso levar bebidas (não alcoólicas), alimentos para dividir e utensílios de picnic.
Dúvidas e informações:
facebook.com/picnic.vitorianobh
picnicivtorianobh@gmail.com
picnicvitorianobh.blogspot.com

Acompanhe: http://www.facebook.com/events/146395345532004/?ref=22

Novas Melissas: Spikes, Creeper, TSE e Karl Lagerfeld

2013-04-10T12:51:00.001-03:00

Uma das grandes apostas da nova coleção de inverno da sandália Melissa são os spikes, que foram tendência mainstream desde 2008 no exterior mas que só chegaram no Brasil lentamente a partir de 2010. Considerando que a Melissa costuma ser uma marca "moderninha", eu acho que ela até demorou pra lançar peças com spike e com essa temática mais alternativa.

Separei os modelos com mais influência da estética alternativa:

A Melissa Doris tem o bico levemente fino e mistura rock n roll com um pouco de romantismo:

O modelo Spikes é um peep toe de acabamento fosco e salto estilleto, super a cara de um estilo mais rock anos 80.

A slipper Virtue tem spikes no peito do pé, acabamento fosco e cores pastel.

A Melissa Moon Dust tem spikes aplicadas no cano da bota, que é muito útil em dias chuvosos.

Já os Creepers, como você pode ler mais detalhadamente AQUI, são calçados originalmente masculinos que surgiram na época da II Guera Mundial. Estes calçados se tornaram conhecidos e conquistaram os pés dos Teddy Boys na década de 1950 e dos punks em 1970 através do trabalho de Malcolm McLaren e Vivienne Westwood. Desde então, remodelado já passou por diversas subculturas e desde 2011 eles retornaram numa estética mais hispter misturados com a tendência grunge/anos 1990.

E o que dizer da nova Three Straps Elevated? Adoro as Melissas da Vivienne Westwood, porque ela costuma criar baseando-se em peças que já fizeram parte da história da moda.
Esta nova versão da TSE é uma releitura de calçados usados entre o século XIX e começo do século XX como eu ilustro a seguir:

Karl Lagerfeld estilista alemão, criou quatro modelos de Melissa e escolheu a modelo (e as sobrancelhas) do momento, Cara Delevigne para fazer as fotos de divulgação. Segue alguns modelos e o editorial com pézinho no fetiche (Karl ama gótico e fetichismo!).

Links interessantes de alguns trabalhos do Karl:
Uma Vitoriana Claudia Schiffer by Karl Lagerfeld
O Gabinete do Dr. Caligari
Claudia
The Ultimate Dandies

Desfile Chanel

*publicado gratuitamente.

Look do Leitor: Paula

2013-04-09T13:55:00.001-03:00

Quer participar da sessão Look do Leitor? Veja todos os participantes AQUI.

Veja Como participar!

O Look do Leitor de hoje é da Paula, de 17 anos que mora em São Paulo e pretende cursar fotografia. Paula gosta de moda, steampunk, fetichismo, moda medieval e vitoriana. Estilo 80's e 90's e de bandas como Blutengel, por exemplo. No dia a dia prefere o básico: camisetas em cores como vermelho, roxo ou preto e coturno ou all star.

Sorteio no blog: Saia da Dark Fashion!

2013-04-03T12:54:00.000-03:00

O Moda de Subculturas em parceria com a loja alternativa Dark Fashion está sorteando a saia da imagem abaixo.

O sorteio é pelo Facebook da Dark Fashion, no seguinte link, acessem para participar!

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=516274771751649&set=a.399558213423306.86800.245250672187395&type=1&relevant_count=1

As regras para participar do sorteio, são:

1 - Curtir a fan page Dark Fashion: http://www.facebook.com/pages/Dark-Fashion/245250672187395

2 - Curtir a fan page do blog Moda de Subculturas: http://www.facebook.com/pages/Moda-de-Subculturas/207882219254621

2.1 - Clicar em "Participar deste Site" no blog Moda de Subculturas, como ilustrado na imagem abaixo:

3 - Compartilhar a seguinte imagem publicamente no FB: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=516274771751649&set=pb.245250672187395.-2207520000.1365003908&type=3&src=http%3A%2F%2Fsphotos-f.ak.fbcdn.net%2Fhphotos-ak-prn1%2F882048_516274771751649_1417883458_o.jpg&smallsrc=http%3A%2F%2Fsphotos-f.ak.fbcdn.net%2Fhphotos-ak-prn1%2F521680_516274771751649_1417883458_n.jpg&size=2048%2C1113

O sorteio será realizado dia 12/04/2013.

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EDITADO:

O ganhador da saia 5022 foi:
https://sorteiefb.com.br/resultado?id=WxY

Thalyssa Rey. Parabéns Thalyssa!!

Semana que vem tem novo sorteio!

Heavy Metal: Moda Alternativa Feminina

2013-04-03T11:33:00.000-03:00

Como vimos na postagem sobre a evolução da Moda Feminina Heavy Metal, não existe uma genuína moda feminina nesta subcultura porque a estética veio da moda masculina ou foi absorvida de outras subculturas.

Assim como fiz com o post sobre moda masculina alternativa farei agora com a feminina: dicas de roupas e de lojas parceiras* que vendem o estilo.

Durante muuuuito tempo o que as meninas da cena tinham pra vestir era a mesma coisa que os meninos: camisetas de bandas T-shirt que eram cortadas pra ficar menores ou usadas grandonas mesmo. As calças poderiam ser compradas em qualquer loja e saias, se fosse o caso, também. Acessórios e calçados poderiam ser comprados na mesma loja que as camisetas.

E isso durou até a década de 1990. Sim... por todo esse tempo. Até que começa fortemente a influência da moda gótica (que sempre teve uma moda feminina e estava anos luz mais avançada) trazida especialmente pela cena metal americana e suas experimentações. E nesta década também surgiram as camisetas baby look fazendo com que mais pro fim da década as lojas tivessem a sacada de estampar logos de banda nestas blusas femininas. E foi só no fim da década de 90 mesmo que começou a ter uma diversificação estética para as mulheres e depois, com o advento das "divas" entram referências a períodos históricos, do revival do corsets até chegar no momento atual onde há influências de todo tipo.

Assim como na moda masculina, no momento atual, as camisetas de banda se modernizaram, o preto ainda é regra mas pode-se encontrar camisetas de bandas em cores neutras.

Lembram que citei a Karin, baixista do Sonic Syndicate neste post? Olha ela sendo garota propaganda das camisetas da Alchemy England. As camisetas não são mais obrigatóriamente pretas e se tornaram bem mais estilosas.

Lembram do post sobre tendências da moda alternativa feminina onde eu postei uma imagem com peças e studs? Estou postando ela aqui novamente porque tem tudo a ver com o Heavy Metal. E tem spikes na gargantilha e no sapato também.

O look blusa+saia reta da Persephone e o vestidinho da Dark Fashion são super usáveis o ano todo e o corsetdress de couro sintético trás um "sexy" atemporal.

O Metal Tradicional e suas adeptas se identificam muito com as calças justas ou leggings e tops ou corselets com studs. E não dá pra esquecer o cinto de balas!

Ah, o sexy, louco e colorido Hard/Glam Metal!!

Os corselets de estampa de zebra e onça representam super bem os anos 80. As mini-saias são de praxe e eu achei super original o micro top da Dark Fashion assim como o shortinho que, se usado com uma meia calça de renda ou arrastão com coturno fica bem estiloso.

E por fim, um lado literalmente Glam(our) Metal, esse vestido um ombro só com studs da Persephone!

Para as que gostam de um estilo mais medieval ou "diva" com influência do gothic e do symphinic metal: blusa e corselet com amarração frontal e dois looks da Belladonna.

Como nos anos 1990 a influência medieval e gótica estavam muito fortes na moda HM, as roupas refletiam isso. Embora sejam peças atuais, estas roupas pegam o público "divas" e as meninas com paixão por moda medieval e por preto.

O lado extremo muito bem representado nas peças da Black Frost.

E como vocês já cansaram de ler no blog que desde 2008 o estilo Heavy Metal faz um certo sucesso no mainstream, óbviamente surgiram muitas criações inspiradas nele e a vantagem é que as lojas alternativas se espelharam nas lojas mainstream e também criaram algumas peças estilosas de acordo com as tendências. Hoje em dia, há uma grande diversidade de estilos e cada mulher pode escolher o que mais lhe agrada.
No post anterior eu citei Rayna Foss e seus vestidos tubinho pretos, era uma peça bem comum nos anos 90 entre as meninas, hoje, repaginando, ele é adornado com studs e que tal ir no show do Motorhead com um vestido escrito "Born to Raise Hell"? Finalizando com uma influência pequena, mas que existe: headbangers com admiração pelo retrô que usam franja pin-up, mas usando o couro e os studs necessários que caracterizam o estilo.

* Dicas de lojas nacionais publicadas gratuitamente neste post. São lojas que o blog fechou parceria de divulgação.

Heavy Metal: Moda Feminina

2013-03-27T20:12:00.000-03:00

Não existe uma genuína moda Heavy Metal feminina. A moda feminina desta subcultura é surgida de um código masculinista, da moda masculina ou da fantasia masculina sobre uma mulher. Portanto, a moda feminina heavy metal buscou referências em outras subculturas ou na moda vigente de cada época para se construir.

Nós temos (ou tínhamos originalmente):

- Versões Femininas do look masculino (e não look feminino independente do dos homens - como na subcultura gótica por exemplo, onde há a moda gótica masculina e a feminina, cada uma à seu modo), a mesma roupa usada pelos homens da subcultura é adaptada para as mulheres (calças, camisetas, jaquetas, cintos).

- Uma moda feminina da mulher idealizada pelos homens da subcultura ou seja, roupas femininas que são sexies para os homens (traduz-se em mini saias, saltos altos etc..).

Outro ponto é que não há um estilo de moda Metal que as mulheres podem usar da maneira que seus colegas do sexo masculino podem. O mesmo item, seja ele uma jaqueta de couro preta ou cabelo muito longo, é lido de forma diferente, não têm o mesmo significado, quando o portador é a fêmea. Calças de couro justas num homem não significam a mesma coisa que calças de couro justas numa mulher da subcultura.

Vimos nas postagens anteriores que a moda masculina heavy metal é baseada na estética dos Rockers/Bikers dos anos 1950. Estilo este que é associado à estética fetichista S&M. Jeans e cabelos longos vem dos hippies e os patches, correntes e alfinetes dos punks.
Isto citado acima ainda existe até hoje, porém a partir dos anos 1990, as opções de trajes para as mulheres se ampliaram (influenciadas pela moda feminina de outras subculturas) e depois dos anos 2000 ficou mais abrangente ainda. Como em qualquer subcultura, o mundo do heavy metal tem regras de vestimentas e desafiá-las é por sua conta e risco, porque críticas vão surgir.

Anos 1970 - Começo de 1980

Havia um número relativamente pequeno fãs femininas que se vestiam de forma muito semelhante aos homens: calças jeans/rasgadas, camisetas, coturnos, cintos de tachas/bala, jaquetas (couro, jeans) e coletes. Na falta de uma moda feminina específica para elas, as mulheres acabavam por "roubar" elementos da subcultura punk como a maquiagem, piercings e acessórios.

Rock Goddess e Girlschool: os primórdios da moda heavy metal feminina mostram que as roupas eram versões das roupas masculinas: calças, camisetas, jaquetas de couro, cintos com studs, correntes. A maquiagem preta nos olhos é copiada das punks.

Anos 1980

Na década de 80, entra em cena a lycra® em calças que davam mais liberdade de movimentos no palco e mostravam o corpo atlético dos músicos promovendo uma imagem de poder.

Embora tenham sido populares no HM, foi no Hard Rock e no Glam Metal que a lycra® era mais usada, especialmente em leggings que vinham de todo o estilo: lisas, metálicas, estampadas, zebradas... também era parte do estilo: mini-saias justas e curtas de couro ou bondage/malha; camisetas que eram frequentemente cortadas as golas, mangas ou barras e usadas sob um top curto. Botas dos mais diversos modelos, incluindo botas de cano super longo, coturnos, saltos altos ao estilo scarpin, tênis esportivos com meias brancas grossas. Cintos grandes na cintura, bastante maquiagem e cabelos longos ou armados e comumente claros com as raízes mais escuras. Acessórios prateados ou com couro e spike em grande quantidade.

Leather Leone com cropped top (cortou curto uma camiseta) e Lita Ford com um bustier. Ambas com calças com cós na altura do umbigo. Leather usa cabelo de duas cores e Lita uma cruz como pingente do colar e tem caveiras no cinto.

Doro e as garotas da Vixen com calças de lycra® cirrê adornadas com studs. Doro usa corselet de amarração frontal e na foto da Vixen, Roxy Petrucci usa sutiã com spikes em cima de uma blusa de renda, legging preta e uma mecha cor de rosa no cabelo. Destaque também para o look de Share (à direita): o cabelo dela é de listras (foi revivido pelos scene), reparem que todas usam luvas de renda e/ou de couro. E os cabelos eram repicados, armados, com franjas ou ao estilo "poodle"/mullet.

Outro look comum nos anos 80 era usar algum tipo de top, seja regata, corselet ou bustier com mini-saia reta de malha, bondage ou de couro com cós alto. Lee Aaron usa cinto e luvas de renda e as garotas do Oral meia calça fumê e scarpins (calçados brancos eram comum na época).

Anos 1990

No começo dos anos 1990, a moda metalhead mudou, aparentemente devido ao aumento de formas musicais diversas e extremas dentro da cena. O início da década ainda tinha um pouco do excesso dos anos 80 mas depois os visuais foram ficando mais simples, minimalistas, com cores mais neutras e poucas estampas.

A calça jeans dá lugar à calça de brim preta e as jaquetas com patches são deixadas de lado em troca de camisetas baby look e cropped tops. A versão feminina do headbanger masculino se manteve nas cenas mais extremas.
Nesta década os elementos estéticos da moda gótica e fetichista ficaram mais evidentes, mas combinados com o minimalismo característico da década. O vinil começa a aparecer mais no lugar do couro por causa da ascencão do cyber e de sons industriais e eletrônicos.
A década de 90 viu o nascimento do grunge - feminilidade em vestidos camisola, transparências e um pouco de infantilidade. Vestidos tubinhos, saias de pregas lisas ou com estampas xadrez eram populares.
Devido a popularização do skate e da patinação in line, moletons ou calças mais largas aparecem especialmente na cena onde os estilos musicais tinham referencia ao hardcore punk.
Na maquiagem também houve diversificação, desde influência gótica; maquiagem leve; até apenas olhos pintados ou apenas batom vermelho ou ainda nenhuma maquiagem. Os acessórios diminuem de quandidade se comparados à década anterior. Coleiras de spike se popularizam bastante e os cabelos agora menos armados, assumem cortes curtos e desfiados, tingidos em cores como preto ou vermelho. Raramente cores fantasia eram exploradas.

A guitarrista Syang no começo da década num clássico look da cena mais extrema: calça justa, botas e jaqueta. A influência da moda fetichista se tona mais forte nesta como podemos ver na roupa de Queen Vixen da Clicle Sluts from Hell.

As roupas de Doro mostram tendências dos anos 80 que permaneceram no começo dos 90: camisetas cortadas e shortinhos e na foto seguinte bustier com jaqueta e calça de cós alto. Porém os acessórios e os cabelos diminuiram tanto no tamanho quanto no volume.

Esta foto da Phantom Blue mostra a influência grunge: cabelos menos armados e mais naturais, pouquíssmos acessórios, estampa xadrez e shorts curtos, um deles com barra desfiada - pode ter sido uma calça.

A ex-baixistas da Coal Chamber, Rayna Foss ilustra muito bem a moda gótica começando a ter um pouco mais de espaço na estética Metal em meados da década. Ela usava muitos corsets e vestidos com renda. Aparentemente ela era uma moça atualizada com a moda do momento como vemos nas imagens: vestido e mangas de renda na primeira foto; vestido tubinho preto de alcinha, típico da época usado come meia fumê preta e sapato de boneca, uma das raras moças da cena Metal a usar corsets e look mais casual comum nas meninas de meados dos anos 90: blusinha baby look (terminavam na altura do umbigo) com saia xadrez ou mini-saia reta com meias esportivas e botas.

Nadja Peulen, também ilustra a influência punk e gótica: blusa de tela com sutiã aparente e corselet de vinil - material que ficou muito popular na subcultura; cabelos vermelho cereja.

Talena, ex-baixista da banda Kittie era a encarnação perfeita da fortíssima influência gótica na estética HM no fim dos anos 90 (até na moda masculina aconteceu isso como devem lembrar deste post): cabelos vermelhos ou pretos, maquiagem escura nos olhos e boca, o lado Metal fica com os spikes e o vestido preto curto. Os cabelos curtos já ficam mais populares no fim da década.

Foto da banda Kittie ilustrando bem a variedade de estilos do fim dos anos 90 na moda feminina HM. Comparando com os anos 80, os cabelos são bem mais curtos e tingidos ou de preto ou de vermelho. Morgan Lander está com os cabelos curtinhos como ela comentou neste post; camisetas são baby looks de cores mínimas ou estampas discretas, o vinil substitui o couro em tops, calças e saias; os acessórios são agressivos, com spikes embora pulseiras de plástico ou metal também fossem usadas e a maquiagem é pesada e pálida. A foto ao lado, de Morgan cantando, representa um período do fim da década em que tecidos metalizados estavam em voga. Se observarem, ela usa cílios postiços, algo ousado e incomum na época já que os cílios postiços eram considerados acessórios de vagabundas e prostitutas.

Finalizando com quem começou: Syang no fim da década já usava um look bem diferente do que ela usava no começo mostrando como a moda diversificou e se feminilizou. Loira com mechas pretas, olhos e batom escuro, vestido tubinho estampado preto e branco guitarra forrada com pelúcia rosa (influencia clubber) e tatuagem tribal. No editorial que tem dentro da revista ela usa mini-short com meia calça rendada, blusa de tela, botas imensas de plataforma e bustier.

Anos 2000

Devido à estética das "Divas" do Metal, em fins da dos anos 90 e começo da década de 2000 houve muita influência gótica medieval. A feminilidade invade de vez o HM, praticamente desaparecem os resquícios da origem biker/rocker neste segmento da moda feminina. Saias longas, rendas, corselets com recortes e amarrações medievais, mangas longas e caídas. Uns dois anos depois o corset com recorte mais vitoriano entra em cena assim como uma presença mais forte do vinil. Os cabelos, quanto mais longos mais na moda. Normalmente em tons naturais mas preto e vermelho eram mais comuns. Acessórios são poucos mas normalmente góticos com cruzes, rendas e algum spike.

Além das saias longas, de praxe pra dar um ar histórico, Tarja e Sharon usam tops ao estilo medieval com amarração frontal e mangas caídas. Já Liv Kristine, misturou o medieval com um corset de corte vitoriano.

Uns dois anos após o começo da década, o vinil toma mais espaço entre as Divas e as saias diminuem um pouco. Ambos os aspectos são um retorno às raízes da subcultura (fetiche e ousadia).

E voltamos ao que falei lá no primeiro post sobre as mulheres no Heavy Metal: o impacto mainstream da vocalista do Evanescence, Amy Lee.

Evanescence é uma banda de rock/metal moderno mas que atingiu um público muito grande e diversificado inclusive dentro da cena Metal. A estética de Amy Lee era algo novo na cena rock daquela época embora ela trouxesse influência da estética gótica no rock do fim dos anos 90 (como Rayna Foss e a banda Kittie citadas acima), ela trouxe elementos novos: uma forte referência vitoriana em saias curtas e armadas, referências da moda de rua alternativa japonesa e muitos corsets e corselets. Outra coisa é que Amy usava muitas saias no palco, hábito incomum entre a maioria das meninas do rock/metal.
Não demorou muito para que muitas vocalistas de metal absorvessem esses elementos estéticos novos na cena rock.

Amy trouxe uma nova silhueta ao rock e Heavy Metal: saias curtas e armadas (o Metal sempre foi das saias justas, curtas e sexies ou longas como das Divas) usadas com blusinhas ou corsets e corselets. Corselets foram usados desde o início do HM, já corsets eram usados ocasionalmente nos anos 90; após Amy Lee, os corsets foram incorporados à moda feminina HM.

Com o revival do Metal Tradicional, é resgatada a estética das origens do HM como o couro com studs, as calças justas pretas, agora com o adicional do corset.
Girlschool mostrando a estética HM tradicional na década de 2000: calças pretas, camisetas, jaquetas, cintos, mini-saias, tela, tachas e cabelos loiro, preto ou vermelhos.

Marta Gabriel está com um estilo tradicional na primeira foto (calça preta + corselet com studs). Kate French mostrando como o corset passou a fazer parte dos looks mais tradicionais. A banda brasileira Panndora mostrando o estilo Trad made in Brazil: leggings, tops, jaquetas, cintos de bala, tachas zíperes e botas.

A moda feminina do metal extremo segue por duas linhas: uma mais tradicional como vemos em Melissa Hastings do Adorior, que usa jaqueta com patches, luvas e bracelete de couro com studs, calça e camiseta de banda. Já as meninas do lado extremo mais melódico costumam ter o cabelo bem maior e usam corselets de couro ou vinil com calças e acessórios com studs e braceletes como vemos em Kitty e Nina Saile. As calças (peça originária do guarda roupas masculino) permanecem na cena mais tradicional e extrema, simbolizando a origem "masculina" da subcultura.

Década de 2010

Feminilidade! Essa é a palavra pra definir a moda feminina HM de fins da década de 2000 e começo da década de 2010! Além da óbvia variedade de estilos - praticamente tudo está sendo aceito dentro da cena -, outra coisa que se destaca a partir de então é a influencia da moda alternativa em geral dentro da moda feminina Heavy Metal, o aumento do uso de saias no palco e cabelos de todo o tipo, incluindo ruivos e cores fantasia (rosa, azul, roxo...).

O fato de o Heavy Metal nunca ter tido uma moda feminina específica e delimitada - já que foi uma subcultura criada por homens e não por homens e mulheres - fez com que as meninas da cena buscassem referencias estéticas em outras subculturas e o que acaba por caracterizar mesmo o estilo HM é a constante presença do couro, seja em calças ou mini-saias e dos studs (rebites, spikes, tachas, ilhoses), de resto, tudo se tornou intercambiável.

A década de 2010 apenas confirmou que o estilo pessoal de Doro Pesch inspira muitos looks semelhantes aos redor do mundo, os corsets parecem que vão permanecer assim como elementos esportivos, a influência da moda japonesa alternativa está ganhando espaço e outra estética que se destaca é a retrô. Cada vez mais garotas headbangers estão se interessando por moda retrô e até tem franjinha pin-up.

Doro Pesch: seu estilo ainda é referência para lojas e garotas que querem criar visuais com bastante couro, vinil e tachas.

As saias curtas e armadas inseridas por Amy Lee, em looks de Lzzy Hale, Maria Brink e Charlotte Wessels. Vemos a influencia da moda alternativa japonesa no look de Lzzy.

Diversidade: Angela Gossow, tem um estilo muito próprio que deu nova cara ao Death Melódico. Na foto, as tradicionais calças pretas e camiseta estampada são valorizadas por um corset com estampa de fogo. Simone Simons também usa um corset, mais claro e com ar de delicadeza. Cabelos ruivos laranjas só foram aceitos na cena depois que ela apareceu. Grog, usa um look todo em tecido preto sintético e tem franja retrô. Lita mantém viva suas raízes oitentistas em vestido tubinho preto de couro com corselet, luvas de renda e braceletes.

As Crucified Barbara mantém as tradicionais blusas pretas mas cada uma a seu estilo, até estampa retrô de bolinha tá valendo misturado com caveira, tela, tachas e couro. Já Agnete da Djerv usa muitos leggings e calças justas com vestidos tubinho.

As estéticas retrô e pin-up estão ganhando espaço mesmo que ainda com poucas adeptas. Marta do Bleeding Through se dá bem com esta estética (tive que colocar uma foto dela com a banda pra mostrar o contraste com os meninos). Às vezes ela lembra um pouco Dita von Teese...

Uma prova de que não há mais uma limitação estética para as mulheres do HM são os exemplos que darei a seguir:

Liv Kristine: começou como uma das "divas" em saias longas, discrição e mistério. Embora ainda use o estilo medieval em shows, depois de um tempo assumiu sua sensualidade usando vestidos mais justos e curtos e recentemente começou a usar um estilo mais retrô.

Lembram da Morgan Lander da Kittie falando sobre a negação de sua feminilidade para ser levada à serio como profissional de música? Pois é, parece que nesta década ela e suas colegas de bandas decidiram assumir serem mulheres com orgulho, ao menos é o que diz as fotos abaixo.

No metal tradicional, onde as mulheres sempre usaram calças (uma peça originada no guarda roupa masculino), olha só a Liv do Sister Sin usando uma saia de babados! Uau, que mudança na estética tão masculina desta categoria!

Candace Kucsulain do Walls of Jericho usa e abusa de elementos esportivos e também fica muito bem quando investe no retrô.

Sabina Classen, do Thrash old-school para mini saia no palco!! Que avanço! Uma mulher thrasher de mini-saia no palco!

Finalizando com a super moleca Shamaya Otep (dificil encontrar uma foto em que ela não esteja fazendo traquinagem), que ultimamente também tem investido em seu lado mais feminino.

Patty Metal: um dos termos mais preconceituosos do HM!
Eu já ouvi e li muito por aí o termo "patty metal" que pra mim só comprova que feminilidade não é algo bem visto numa subcultura tão masculina.
Se antes as garotas do metal eram versões masculinas dos homens ou usavam roupas sexies que simbolizavam a mulher idealizada pelos homens da subcultura, atualmente, com o aumento de mulheres na cena tanto no palco como na platéia, é super normal que elementos mais femininos invadam a moda feminina HM.
Uma nova geração de garotas, que não viveu a fase mais masculina do HM e cresceu com a variedade de estilos proposta a partir dos anos 2000, sente-se super à vontade pra expressar sua feminilidade. Chamar alguém de patty metal é praticamente dizer: "hey, você não é headbanger de verdade, headbanger usa roupas mais agressivas. Você está aqui pra caçar homem, pra se exibir, você é fútil. Seu lugar é no shopping e não num show de metal.", podando que a garota se expresse livremente através das roupas.
É esperado que uma mulher dentro da subcultura, para ser aceita, não haja de forma tão feminina. Porém é esperado e até normal que muitos headbangers tenham namoradas que não ouvem heavy metal e estas tem o direito de serem super femininas quando os acompanham. Antes, ser feminina na cena só era permitido para as groupies, e para namoradas, talvez por isso essas garotas, que não são groupies e amam HM de verdade, tenham que lutar o dobro para serem tratadas com respeito.

Concluindo

Como vimos, a moda feminina headbanger começou super limitada e como uma versão da moda masculina. Com o tempo ela adaptou as tendências de cada época e se diversificou. O curioso é que são todos estilos advindo de outras subculturas (punk, gótica, fetichista, skate, retrô) e ainda não existe uma moda feminina heavy metal delimitada/específica. Uma garota heavy metal dos dias de hoje tanto pode ser aquela vestida como nos anos 80 quanto uma pin-up de saia lápis. E, pelo que pudemos acompanhar, a moda feminina HM também está acompanhando as tendências da moda alternativa.

Até a aparência das groupies mudou; se antes elas eram facilmente identificadas como aquelas que usavam mini-saias, arrastão e salto alto, hoje este look é uma opção normal às headbangers. As groupies de agora se vestem mais como fashionistas e nem sempre com estética subcultural.

Os limites estéticos se expandiram mas não significa que o sexismo esteja desaparecido. Mas com tantas mulheres e feminilidades invadindo a cena, é possivel que isso um dia aconteça.

Direitos Autorais da pesquisa:

Este artigo foi escrito de acordo com análises de fotos de bandas em comparação com a história do Heavy Metal e a História da Moda feita pela autora do blog. Se desejam reproduzir o texto ou as opiniões ou usar como fonte em alguma pesquisa entrem em contato para pedir autorização e citem o link do blog como fonte.

Veja também:
As Mulheres no Heavy Metal – Parte 1 (Visão Geral)
As Mulheres no Heavy Metal – Parte 2 (Década de 1970, 1980 e 1990)
As Mulheres no Heavy Metal - Parte 3 (Década de 2000)

Livro consultado sobre a subcultura HM: Heavy Metal The Music and Its Culture de Deena Weinstein

As Mulheres no Heavy Metal – Parte 3 (Década de 2000)

2013-03-24T15:35:00.003-03:00

A década de 2000 começou com duas tendências fortes no Heavy Metal: uma linha revivalista dos sons dos anos 80 (Hard e Metal Tradicional) e bandas com vocalistas femininas de vozes semi-operísticas que ganharam espaço nas páginas de revistas especializadas. O interesse do público por estas bandas também sinalizou um novo mercado para as gravadoras que correram atrás de bandas female fronted, onde mesmo elas não sendo as principais compositoras, elas eram o chamariz ocupando a parte central das fotos. São bandas de destaque nesta época: Nightwish, After forever, Within Temptation, Edenbridge, Sirenia, Tristania, The Gathering, Lacuna Coil e poucos anos depois Epica, Delain, Sirenia e Leaves’ Eyes.

Cantoras como Tarja e Sharon provocaram uma forte mudança na cena HM: uma invasão feminina. Meninas se identificavam com as vocalistas e passaram a frequentar a cena.

Divas?

A popularidade destas vocalistas provocou uma mudança na cena HM: uma invasão feminina. De repente, centenas de garotas em corsets, saias e cabelos longos, rendas, maquiagem e feminilidade invadiram shows atraídas pela identificação com aquelas mulheres. Então, um termo invade o Heavy Metal: “divas”.

Até fins dos anos 1990, as mulheres do HM tinhas praticamente duas estéticas e comportamentos: uma mais agressiva e contestadora e outra mais sexy e extrovertida. Normalmente se optava por uma delas.
Já as garotas fãs das "divas", tinham uma estética e comportamento mais próximos da cena gótica, eram misteriosas, distantes, femininas e praticamente com nenhum interesse em contestação ou rebeldia, eram mulheres bem mais passivas. Um oposto do que é considerado "atitude" no Rock/Metal, e o contrário do que o movimento Riot Grrrl tinha acabado de promover para as mulheres desde meados da década de 90.

Mas no lado mais extremo, pouco midiatizado, a essencia do movimento Riot e das mulheres com atitude ainda resistia. Especialmente no Black Metal em bandas como Astarte, Ludicra, Cadaveria, Kriegtalith, Bestial Holocaust, Thorr's Hammer, Darkspace, Darkened Nocturn Slaughtercult e Gallhammer. Já Théatres des Vampires (Black/Gothic) e Genitorturers (Industrianl) tem estéticas mais fetichistas de mulheres dominadoras.

O Folk, o Celtic e o Pagan Metal também se desenvolviam em paralelo. Uma das que se destaca nessa cena é Macha do Arkona cujo tema e estética focam no folclore russo, mitologia eslava e e medievalismo.

Em 2001, Arch Enemy troca seu vocalista homem por uma mulher: Angela Gossow. A repercussão na mídia foi imensa. Mas porquê, se já houveram outras mulheres que cantavam gutural antes de Angela? Os motivos podem ser dois: uma mulher substituía um homem (mostrando a superioridade feminina numa cena machista) e o outro motivo é que Angela é uma mulher bonita. O fato é que esse interesse da mídia por ela, fez com que gravadoras se interessassem por bandas extremas com vocalistas mulheres.

Na linha mais tradicional, Doro volta a se destacar a partir de 2002, mas é em 2006 que ela toma os holofortes novamente devido à onda revivalista do som dos anos 80 iniciada principalmente através do site MySpace. Outras bandas de Trad Metal, desta época são: White Skull, Crystal Viper, Ignitor, Wilde Star, Chastain, Vainglory, Benedictum e Sister Sin. Holy Moses também volta a ter o merecido reconhecimento. E mais pro fim da década Lita Ford também retorna.

No metal tradicional: Marta do Crystal viper, London Wilde, Kate French do Vainglory, Liv do Sister Sin:

O retorno das deusas oitentistas como Doro, Sabina e Lita Ford:

Devido ao revival do Hard/Glam Metal através da cena Sleaze sueca, bandas femininas focada no estilo surgiram: Jaded, McQueen, Hysterica e Crucified Barbara que é a que teve mais destaque.

Crucified Barbara

Nunca houve tantas mulheres no HM como na década de 2000 e isso foi notado pelos criadores do festival belga Metal Female Voices que acontece desde 2003. Acompanhando a moda do momento, as primeiras edições tinham muitas bandas gothic e symphonic com as mesmas bandas se repetindo com os anos. Foi só a partir de 2007 que bandas como Battlelore, Doro e Holy Moses foram includias. E em 2008 quando o revivial oitentista começou a ter um auge bandas como Girlchool, Benedictum, Izegrim, White Skull e Eths foram convidadas a participar.

Na medida que a década avança bandas de Death, Black e Melodic Thrash Metal com vocalistas mulheres aumentam.

Metallic Kitty, Marloes Izegrim, Nina Saile e Candice: as meninas do Death/Thrash Melódico.

Voz Natural Feminina ou voz pop?
Os vocalistas de heavy metal são valorizados por seu poder de alcance dos agudos, é um ato de superação atingir tais escalas, já que a voz masculina não é naturalmente aguda. As mulheres no HM são valorizadas se tiverem voz de média a grave remetendo à tons semelhantes aos dos homens, assim, o impacto de ser mulher na cena se torna menor. Coloque uma mulher com voz de mulher em uma banda de Heavy Metal e aguarde o seguinte comentário machista: “a voz dela é pop”. Existe insulto maior dentro do Heavy Metal do que ser comparada com midiáticos artistas pop? Não.
Quando as bandas de vocais femininos semi-operísticos surgiram, estas mulheres tinham voz feminina sim, mas eram vocais etéreos, distantes e contrapondo com vocais agressivos masculinos, normalmente os caras eram os “donos” das bandas, demonstrando que a mulher podia ter a voz feminina, mas não sem um homem por trás para apoiá-la.
Quando Nightwish trocou sua vocalista semi-operística Tarja Turunen por uma vocalista que usa a voz natural, Anette Olzon, gerou grande polêmica sobre a “inferioridade” dos vocais de Anette e um dos insultos mais usados era que a moça tinha “a tal” voz pop. É em situações como esta que a gente percebe como a cena HM é preconceituosa. Se encaixarmos o “voz pop” como sinônimo de voz natural feminina, toma-se como insulto uma mulher demonstrar a naturalidade de sua voz feminina ao cantar.

Um exemplo de banda Black/Doom onde a vocalista Lexi usa sua voz natural é Devlin, projeto paralelo de Marcus Ehlin do Siebenburger.

E o que dizer da incrível Agnete Kjolsrud do Djerv? Sua voz soa como uma Gwen Stefani from hell. É uma voz diferente e ela prova que a voz feminina precisa ter espaço sim no HM!

A regra diz que Metal precisa ser agressivo. E é nestas que entram as maiores desculpas do gênero para que a mulher vocalista de metal tenha que ter uma voz agressiva. Ou isso será apenas uma idéia machista e conservadora? Com mais mulheres na cena HM, mais variedades de vocais vão surgir e é preciso ter mente aberta. Muitos se prendem aos primórdios e não aceitam que o Heavy Metal evolua e se diversifique (a história do "falso metal"). É tão bom de vez em quando escutar bandas em que as vozes das garotas fogem do "padrão". Hoje em dia, mulher cantar gutural no metal é até normal. Audaciosas são as que assumem usar suas vozes femininas e naturais com muita atitude.

Agnete do Djerv que tem voz super feminina: O que importa é ter atitude!

Metal Alternativo no Mainstream:

O Alternative Metal foi o que mais teve destaque nesta década, seguindo uma linha moderna e com experimentações, atingiu páginas de revistas especializadas especialmente nos EUA. Bandas com vocalistas que se destacam são In This Moment, Halestorm, The Agonist, Flyleaf, Otep, My Ruin e Walls of Jericho. Baixistas como Karin Axelsson da banda sueca Sonic Syndicate, Doris Yeh da banda Taiwanesa Chthonic e Jeanne Sagan da All That Remains. Tecladistas como Marta da Bleeding Through e Kristen Randall do Winds of Plague. Guitarristas podemos citar Laura Christine do Warface, Leah Woodward do Aliases, Laura Pleasants do Kylesa, The Commander-In-Chief, Orianthi e bateristas porque não citar as brasileiras Fernanda Terra e Jully Lee?

As vocalistas Candance (Walls of Jericho), Shamaya (OTEP), Alissa (The Agonist) e Tairrie B (My Ruin); a baixista Karin (Sonic Syndicate) e a tecladista Marta (Bleeding Through). E por fim a guitarrista Laura (Warface) e a rainha do shred Comander - in - Chief, que escolheu esse nome artístico porque queria um nome que mostrasse que é ela quem manda.

Mas sempre há a necessidade de "provar" serem boas no que fazem ou ouvir palavras do tipo "ela é razoável".
Shamaya Otep, passou por um momento machista no Ozzfest de 2001: enquanto tocava, ouviu gritos de um homem que dizia insistentemente, “mostre seus peitos!" Ela ignorou algumas vezes mas num dado momento, Otep parou o show e desafiou-o a mostrar suas partes de baixo publicamente. O homem sumiu na multidão. Shamaya diz que, assim como muitos homens, ama música agressiva e não há nada mais agressivo do que o metal, daí sua paixão pelo estilo. As mulheres também sentem raiva e decepções e tem o direito de se expressarem.

Angela Gossow conta que quando ela foi divulgada como a nova vocalista da banda Arch Enemy: "No início parecia haver alguns machos não entusiasmados com a ideia de uma mulher cantando na banda. Talvez eu estivesse ameaçando a seus próprios egos inseguros. Alguns caras dizem que tem que “ter bolas” pra cantar gutural. Bem, eu tenho bolas maiores do que eles têm. Elas só são penduradas um pouco mais acima e são chamados de seios". "Eu sabia que um dia eu encontraria um homem ou dois e que poderiamos virar parceiros musicais."

Já Marta Peterson da Bleeding Through, conta que certa vez ela usava uma mini saia no palco quando notou um rapaz tentando tirar fotos por debaixo. Deste então, contra a vontade, ela alongou a barra de suas saias de palco. "Eu definitivamente ouvi coisas obscenas em minha vida. Eu só acho que é desrespeitoso. Você vai ver alguém tocar, eu não sou uma stripper, não é como se eu estive lá pra ser julgada por minhas roupas. Simplesmente não há razão para isso. Se você está lá porque gosta da nossa banda, apenas mostre algum respeito." Ela ainda lembra de algumas experiencias humilhantes na estrada, discriminação de seguranças ou produtores que achavam que ela era amiga da banda ou groupie.

Separei um vídeo do Ozzfest em que Cristina Scabia, Candance e Marta contam como é ser uma garota em turnê.

As mulheres do HM, sempre tiveram algum tipo de proposta sobre seus visuais em algum momento de suas carreiras, pode ser posar mais sexy para fotos, mudar os cabelos... vai de cada um decidir sobre o rumo que prefere na carreira. Lzzy Hale do Halestorm foi questionada pela gravadora se ela comporia mais letras "sexies" e assim ela o fez neste último cd da banda. Doro Pesch perdeu contrato com uma grande gravadora nos anos 90 porque se negou a escurecer seus cabelos, já que cabelos escuros dão um ar mais "rebelde". Suspeita-se que Simone Simons do Epica seja proibida pela gravadora de tirar o ruivo (sexy) ou fazer qualquer modificação em seus cabelos.

As Garotas mais quentes do Metal
Na cena HM, as mulheres sempre são lembradas por serem...mulheres. O aumento de garotas em bandas de metal, gerou em meados da década de 2000 idéias como a da revista Revolver, o "Hottest Chicks in Metal/Hard Rock", algo como uma lista das mulheres mais “gostosas” do rock/metal. Nestas edições anuais, algumas mulheres músicas posam em fotos sensuais para as páginas da revista e calendários. O editor chefe da revista Tom Beaujour, confessa que estava mais interessado em publicar imagens encorajadoras para os homens. As edições anuais do Hottest Chicks in Metal/Hard Rock são sempre a segunda mais vendida do ano. "Nós decidimos colocar as mulheres na capa não porque estamos tentando promover as mulheres na música", disse Beaujour, "É porque vende melhor." Ele ainda diz que “Cada edição da Revolver é basicamente um 'Homens mais sexy Metal' porque você tem 125 páginas com homens." Engraçadinho ele... só esqueceu de dizer que estes homens estão em fotos promocionais, em poses tradicionais e totalmente vestidos...

Capas das edições da "Hottest Chicks in Metal/Hard Rock"

“Women in Metal – Queens of Noise”

Em 2006, na mesma semana em que Revolver lançou sua edição do Hottest Chicks, a revista concorrente Metal Edge publicou sua versão: "Women Who Rock". A matéria mostravam mulheres variando de Lita Ford, Sean Yseult a Cristina Scabbia que falaram sobre suas vidas e a música que eles fazem. Ao invés de colocá-las na capa, os editores da Metal Edge colocaram a banda P.O.D. Foi uma abordagem mais tradicional, mas é curioso notar que o editor-chefe da revista e o editor assistente, são na verdade, mulheres. Uma das editoras diz: “É difícil de remover as mulheres de sua sexualidade, mas acho elas são muito vistas e apreciadas como sex simbols, mas nós não as vemos apenas um rosto e um corpo e sim, como músicas.”

Em 2012, a revista Decibel também quis contrariar a Revolver e lançou paralelamente uma edição chamada “Women in Metal – Queens of Noise” e na capa, mulheres em poses poderosas que usam o fato de serem minoria como uma forma de expressar poder.

Ninguém tipifica mais o "mulheres mais quentes do metal" do que um Cristina Scabbia. Cristina tem uma beleza quente, morena e sexy. Ela parece não se importar de ter sua imagem associada ao lado sensual: "A coisa mais importante é dar um ponto de vista diferente da sensualidade, o fato de que existem tantas meninas bonitas ao redor que não acreditam em si mesmas e pensam que para ser bonita é preciso ser uma Playmate com peitos falsos ou algo assim...". Cristina tem uma coluna na própria revista Revolver onde responde perguntas dos leitores sobre relacionamentos amorosos.

Cristina Scabbia tipifica bem a idéia de mulher mais sexy do metal: olhos fixos na lente e mãos simulando abrir a blusa/decote.

Angela Gossow também participou de uma das primeiras edições do "Hottest Chicks”, mas nos anos seguintes, decidiu que queria ser julgada pelo seu talento e não por sua imagem e se recusou a ser fotografada novamente para um outra edição. Mesmo assim, revista publicou uma antiga foto dela, Angela ficou furiosa e a briga com o editor da Revolver se tornou pública: “Eu já expliquei várias vezes que eu não quero ser caracterizada assim. Se eles querem uma foto da banda pra falar sobre nossa música, tudo bem, sem problemas. Mas se é sobre eu ser uma mulher... Eu não gosto das Hottest Chicks no movimento do metal. Eu acho que é muito contraproducente e um tipo de retrocesso, sabe? Voltar no tempo.” O editor da revista respondeu à ela: "Claro, se você não quer ser destaque, então eu te dou certeza que você não será mais apresentada em qualquer uma das publicações que temos.” Angela rebateu: "Eu não quero ser parte disso. Não estou bem com isso. Isso é péssimo Revolver magazine! É dar luz àquelas porcarias que acontecem no backstage, dar luz à um par de seios e todas aquelas histórias loucas de turnê. Eu nem ao menos sei que tipo de música aquelas garotas tocam porque isso não vem escrito nos textos. O Arch Enemy não sai nas páginas desta revista há mais de três anos, eu posso muito bem viver sem isso... Eu odeio o Hottest Chicks in Metal/Hard Rock. É tão constrangedor para as mulheres. É contrangedor para as mulheres músicas que são músicas de verdade. Eu acho que o Arch Enemy não aparecerá mais nas páginas dessa revista depois desta minha dicussão com o editor.” E ainda acrescenta: “Eu não uso roupas femininas para chamar a atenção, eu uso porque é meu estilo."

Angela bateu boca publicamente com o editor da Revolver.

Shamaya Otep também comenta sobre o assunto: "Quando vejo as mulheres apenas se permitindo a conseguir as coisas pela estética e se limitando a certos papéis... Eu acho que limita as escolhas para o resto de todas nós. Quando você tem pessoas que estão dispostas a aceitar esse tipo de cidadania de segunda classe...Nós não somos socializados [na indústria da música] para aceitar mulheres com base na qualidade de seus trabalhos, em vez de sobre a qualidade da sua aparência. Espero destruir esse paradigma e abrir as mentes daqueles dispostos a evoluir. "

Grog da Die So Fluid

Grog da banda hard rock Die so Fluid diz que mesmo estando há dez anos na cena, ainda recebe atitudes de como se fosse uma novata: “Eu não peço desculpas pela minha aparência, eu estou nisso pela musica, tenho que trabalhar muito pra ter menos reconhecimento que os homens. O HM ainda é um clube masculino, se não fosse, porque teríamos de responder perguntas ou participar de matérias sobre mulheres no metal? Você não vê revistas com 3 caras dizendo o que é ser um homem na cena, você vê? Existem algumas bandas que fizeram ter uma frontwoman ser uma atitude cool, como aquelas bandas com vocais semi operísticos e as bandas screamo. Pra mim, isso é inaceitável. Vender as garotas como sendo apenas super femininas ou como versões masculinas estereotipadas. Se o rock limita sua expressão pessoal neste nível, então isso não pode ser considerado uma forma real de arte. A idéia de que a mulher tem alguma vantagem por usar seus atributos físicos é ofensivo e sexista. E errado! Como se só isso fizesse as coisas fáceis...Se as mulheres fazem isso intencionalmente, então provavelmente é um passo pra elas aumentarem os seios, terem desordens alimentares ou levarem alguns tapas. As mulheres que optam serem apenas um par de seios e não terem talento dificultam as outras mulheres de terem alguma credibilidade.” Grog ainda diz que é muito chato ouvir frases do tipo que a banda só faz sucesso porque a vocalista é bonita.

Nina Saile do At Odds With God, diz que não gosta da quando a garota da banda é referida como “apenas mais um dos caras”. Na cabeça masculina soa como igualdade mas você nunca vê um rapaz, no meio de suas amigas mulheres ser chamado de "ele é apenas mais uma das garotas". Isso sim seria igualdade. “Eu já fui chamada de “mulher macho” por amigos, parceiros, colegas e estranhos, mas isso me faz rir, porque minha aparência é super feminina! O mesmo para a frase que diz que as mulheres “tocam como um homem", ser independente, confiante, forte e extrovertida não me faz ser mais homem do que mulher. Estes são todos os falsos conceitos e pensamentos de valor tradicional. Temos que começar a ver as coisas de uma perspectiva diferente.”

Leather Leone disse em uma entrevista de 2011: "os poderosos perceberam que dá lucro fazer metal feminino. O que eu diria às mulheres que estão começando suas carreiras no metal: não tirem a roupa!"

Maria Brink de In This Moment, Lzzy Hale do Halestorm são do grupo de garotas que gostam de usar a sensualidade, seja por motivos próprios, seja pra chamar a atenção para suas respectivas bandas. Elas não se importam de ser objetivadas e até gostam de brincar com os estereótipos que os homens criam para elas. Maria Brink, desapontosamente, numa entrevista reclamou que a cena HM é mais fácil para os homens porque "eles não tem que usar salto!" (Oh, sério?).

Maria Brink gosta de ser a pin-up do Metal, sempre fazendo menção de levantar mais a saia.

Uma boa forma de observar a difrença entre homens e mulheres é analisar fotos de bandas. As bandas masculinas tem um foco longe e distante, pernas abertas e mãos cruzadas indicando agressividade ou poder. Algo como: “fique distante”. A garotas do metal gótico ou sinfônico (muitas vezes) tem um olhar solitário e distante e as mais sensuais encaram a lente da câmera com olhos fixos e convidativos e às vezes um leve sorriso ou uma boca meio aberta.

Com mais mulheres em bandas, mais mulheres no publico, mais diversidade de estilos e sons se aproxima a paridade de gênero na subcultura? Pode ser.
A presença de mulheres na cena não significa que a imagem de macho do artista de HM foi subvertida. Na verdade, pode-se argumentar o contrário. Calças de couro justas num homem não significa a mesma coisa que calças de couro justas numa mulher ou mais freqüentemente, uma mini saia de couro apertada.
Na subcultura HM quando um headbanger tem uma namorada, é comum que ela não compartilhe dos mesmos gostos musicais pela música. A resposta mais comum entre os pesquisadores/sociologos é que “ela é uma garota” ou seja, numa subcultura machista, os homens não apenas esperam que as mulheres não gostem de metal como preferem que seja daquele jeito. Inconscientemente, para eles, as mulheres que ouvem heavy metal renunciam ao seu gênero e fingem ser um dos meninos, sendo assim são menos sexies e excitantes, já que poder e agressividade não são valorizado quando vindo de uma mulher. Por isso garotas de fotos como as da Hottest Chicks fazem tanto sucesso entre os homens, a música que elas fazem fica em segundo plano.

Estes últimos posts imensos porque este é um assunto muito interessante e raramente abordado de forma mais profunda, mesmo em livros e na área acadêmica. A idéia de abordar o machismo na cena HM surgiu no Facebook do blog, já que este é um assunto meio que tabu dentro da subcultura.
Eu espero que daqui um tempo as garotas do rock/metal não sejam mais questionadas em entrevistas como é ser uma mulher na cena ou terem sua sensualidade colocada em primeiro plano sobre a musica. Toda mulher é naturalmente sensual e tem o direito de expressar sua sensualidade, mas isso não pode ser a primeira coisa que se julga numa mulher em seu emprego (sim, porque ser música É o emprego delas).

Citando algumas bandas nacionais formada por mulheres ou com vocalistas, porque eu não esqueci delas não: Panndora, Sacrificed, Scatha, Volkana, Shadowside, Rhevan, Holiness, Ravenland, Madame Saatan, Exhortation, The Knikers, Losna, Sacrificed, Nervosa, Cauterization... entre outras muitas.

Panndora, Fernanda Terra e Maysa (Cauterization):

A grande questão em torno de tudo isso é que o machismo no HM nem sempre é tão explícito como em letras ou capas de álbum. Ele costuma ser disfarçado em gestos, atitudes e claro, muito raramente um homem expressará abertamente seu preconceito porque sabe que será hostilizado. Então o machismo é velado, tão velado que até para algumas mulheres passa despercebido.

Próximo post: A Moda Feminina Heavy Metal
Veja também:
As Mulheres no Heavy Metal – Parte 1 (Visão Geral)
As Mulheres no Heavy Metal – Parte 2 (Década de 1970, 1980 e 1990)

As opiniões contidas no artigo são da autora e se forem reproduzir trechos ou na integra, citem o link do blog como fonte.

Fontes pesquisadas: Extreme Metal: Music and Culture on the Edge de Keith Kahn-Harris; Heavy Metal: The Music and its Culture de Deena Weinstein .

As Mulheres no Heavy Metal – Parte 2 (Década de 1970, 1980 e 1990)

2013-03-21T17:17:00.000-03:00

Na sociedade, atributos femininos são rotulados como: "suave ou fraco", introvertido, carinhoso, misterioso, emocional, dependente, romântico... enquanto atributos rotulados como masculino são: "forte", ativo, extrovertido, rápido, funcional, racional, enérgico, independente, agressivo e assim por diante. A verdade é que cada um de nós, independente ser homem ou mulher tem uma mistura destes atributos. Um homem ainda é um homem se ele for introvertido ou romântico, uma mulher ainda é uma mulher se ela é extrovertida ou enérgica. No Heavy Metal, uma subcultura criada por homens jovens de classe trabalhadora, o machismo sempre foi uma forte característica. E o machismo acredita piamente no separação de gênero dos atributos citados acima. A misoginia é recorrente em capas de álbuns, letras de música ou fotos promocionais do HM. Em muitas letras, as mulheres não tem um nome próprio; entretanto, as groupies são comemoradas em letras e vídeos, suas imagens são o modelo padrão para as mulheres dentro da subcultura, uma mulher idealizada no imaginário masculino: sensual, receptiva e fisicamente perfeita.

Por conta de todo estes históricos, as mulheres da cena tem às vezes a árdua tarefa de tentar provar que são "sérias" e sabem tocar pra ganhar respeito entre os homens.

Veja também: As Mulheres no Heavy Metal – Parte 1 (Visão Geral)

Década de 1970 - 1980

Girlschool (1980) foi durante alguns anos a única banda de metal só de mulheres, elas estão na ativa até hoje e viram uma quantidade forte de preconceito ao longo da carreira. Uma banda injustamente esquecida é a Rock Goddess. As meninas tinham 16 anos quando lançaram o primeiro álbum em 1983, mas tiveram diversos problemas e a banda se desfez em 1988. A Rock Goddess foi uma banda revolucionária para sua época, já que além de tocarem com energia e paixão juvenil, inseriram elementos românticos nas letras, algo novo no heavy metal naquele momento.

Rock Goddess e Girlschool (foto atual):

Leather Leone, do Chastain tinha um vozeirão forte e agressivo, perfeito para o estilo Trad Metal. Ela e Doro Pesch do Warlock foram as mulheres mais bem sucedidas na cena Metal da época. Doro relata que em diversas sessões de fotos foi orientada pelo empresário a expor mais seu decote. Já Leather Leone diz sempre ficava sabendo pelos colegas de sua banda o que se comentava nos bastidores sobre ela ser mulher. Anne Boleyn da Hellion e Betsy Bitch também tinham vozes marcantes e um estilo sexy agressivo e Sabina Classen do Holy Moses, uma das primeiras a cantar gutural, tinham um visual mais tradicional e thrash.

Betsy e Sabina em fotos recentes:

A cena Hard/Glam Metal foi mais favorável às mulheres no estilo, nas cores, na ênfase na moda, nos penteados... As integrantes da banda Vixen, visualmente eram quase indistinguiveis das bandas masculinas tamanha a androgenia. Elas foram alvo de desconfiança e tiveram dificuldade de arranjar contrato com gravadora, fizeram diversos showcases para provar que sabiam tocar ao vivo.

Lita Ford (ex-Runaway) foi a mulher que teve o maior sucesso mainstream da década. Assim como muitas das mulheres na cena hard, ela explorava bastante a sensualidade no estilo e nas letras. Mas ela foi das poucas que soube ser sexy e ter controle sobre sua carreira. Um dos vídeos que mostra bem o estilo dela:

A guitarrista de Speed Metal The Great Kat e seus biquinis de couro e tachas tem uma das mais raras imagens vistas na cena metal em seu portifólio: uma contracapa de álbum em que domina dois homens ao mesmo tempo. Kat, sempre procura músicos pra tocar com ela: "Eu lhes dou partituras, eles devem estar preparados para lê-las. Se eles não sabem, eu dispenso.” Ela, aparentemente não se importa com o pouco caso que os metallers fazem dela: "Quem se importa com o que os idiotas pensam?". Kat é uma mulher que tem aqueles atributos que citei no primeiro parágrafo do texto: ela é forte, ativa, extrovertida, rápida, enérgica, independente, atributos geralmente direcionados aos homens, talvez por isso ela assuste e seja criticada por alguns deles...

Já as garotas do Meanstreak, que foram provavelmente a primeira banda de Thrash feminina, nunca tiveram uma promoção decente de seu único álbum e duraram apenas de 1988 a 1992 sem nunca terem saído do underground. O mais curioso sobre a banda é que três integrantes são casadas com três membros da banda Dream Theater.

Impossível não citar também o vozeirão de Gigi Hangach da Phantom Blue. O apelo estético delas era menos sensual e mais glam, mas infelizmente lançaram apenas dois álbuns.

Muito couro, botas de cano longo, meias arrastão, studs... esses eram elementos muito usados pelas cantoras de Hard and Heavy Metal da época. A cantora Steffanie que depois de sua carreira solo substituiu por um tempo a cantora Keiko Terada na banda Show-Ya, tem um clipe que mostra bem isso: Hideaway. Citando apenas mais algumas bandas e vocalistas femininas da época: Debbie Gun (Sentinel Beast); Biró Ika (Metal Lady); Yvonne Durand (Zed Yago), Jutta Weinhold (Zed Yago), Femme Fatale, Ice Age, Oral... entre outras.

Durante a década de 1980, o que vimos foi isso: muitas mulheres na cena hard e no HM tradicional, mas à medida que a década chegava ao fim, não houve grandes avanços em termos de participação feminina.

Década de 1990

No começo dos anos 1990, muitas bandas femininas ou com mulheres no vocal tiveram uma decadência. Lita Ford lançou discos sem sucesso e Doro Pesch migrou pra um Hard and Heavy e se manteve no mercado underground com uma boa base de fãs. Com o Heavy Metal tradicional em baixa, nenhuma gravadora apostava mais no estilo. O Death e o Thrash ainda conseguiam se manter no mainstream através de bandas como Metallica e Slayer, mas nenhuma banda com mulheres se destacava neste meio sonoro.

Naquela época, as Riot Grrrls, cujo uma das líderes era Kathleen Hanna da banda Bikini Kill, ajudou a mudar a imagem da mulher no rock. Apesar das Riot terem surgido na cena punk, a terceira onda do feminismo acabou se espalhando pelo rock em geral. Se no Heavy Metal, as mulheres precisavam ter atributos masculinos ou um apelo sexy, na cena Riot, a mulher podia ser feminina, expressar-se livremente e ter opinião própria.

Seattle tinha uma cena underground muito desenvolvida, as meninas aproveitaram pra se organizar e colocar seus desejos e pensamentos feministas em fanzines punk-rock e formando bandas de garagem. O lema era: “se os homens podem, eu também posso!”. E assim, amparadas por mulheres de personalidade e alguns rockstars homens, a partir de 1995, começou um aumento no número de mulheres na cena rock e heavy metal tanto nos EUA quanto na Europa, mas de formas diferentes...

Mais especificamente a partit de 1996 aconteceu um aumento repentino e maciço de artistas mulheres em bandas.
Num dado momento daquele ano, Karyn Crisis (banda Crisis) era a "única mulher em turnê em qualquer lugar do mundo do metal”. Karyn realmente quebrou barreiras para as mulheres com vocal extremo no sexista e misógino início dos anos 90 nos EUA. Quando concordou em fazer parte da banda que iria se tornar a Crisis, o baixista original pediu demissão ao saber que uma mulher seria parte do grupo, “Ele queria estar em uma banda de rock 'n' roll com, você sabe, sexo, drogas e rock 'n' roll". Ela conta também que naquela época, a idéia de ter uma mulher em um grupo de metal era tão radical que os proprietários dos clubes se recusavam a aceitar a banda ou dar a eles um cachê. A platéia também era hostil, muitos viravam as costas quando ela se apresentava alegando que mulheres não deveriam cantar gutural.

Karyn Crisis

A banda Kittie, uma das únicas bandas ativas formada apenas por mulheres nos anos 90, também passou por sufocos. As quatro adolescentes eram "crias" da cena Riot, tinham letras feministas, compunham as próprias músicas e foram habilmente comercializadas pela gravadora como “the next big thing”. A idéia de quatro garotas rebeldes em uma banda era tudo que a mídia precisava naquele momento. As meninas fizeram um grande sucesso em 1999 que as levou a participar de duas edições do Ozzfest nos anos seguintes. A vocalista Morgan Lander diz:

"Quando formamos a banda em 1996, nós não tínhamos idéia sobre as implicações de ser uma "banda só de garotas", nem entendíamos o peso e a responsabilidade que carregávamos. Não tínhamos idéia de que haveria um grande debate na mídia em torno do que era ser uma mulher no Metal, tomando posse sobre o que é percebido como papel masculino. Nós éramos apenas um grupo de amigas que queriam se divertir fazendo música. Era tudo muito inocente. Nós fomos acusadas de não escrever nossas próprias canções e sentimos a pressão de ter de atingir um certo tipo de estética física, que eu rapidamente descobri que era quase impossível. Como uma mulher na cena Metal, eu achei perturbador que estávamos sendo julgadas não por nosso mérito musical, mas pela nossa aparência, o modo como nos vestimos, nosso peso. Fomos rotuladas de "a mais bonita", "a feia", "a exótica" etc. Rótulos que foram todos feitos para nos envergonhar ou nos separar. Me sentia reduzida à peitos e bunda, percebi que se quisessemos ser levadas à sério, tínhamos que andar uma linha tênue entre feminino e masculino. Eu estava muito preocupada com a nossa música e credibilidade, e por alguns anos, fiz questão de vestir mais "masculina" para que minha feminilidade não se destacasse. Eu raspei minha cabeça e não usava maquiagem como uma espécie de ato de rebelião. Eu não queria ser vista como um objeto e estava irritada em como a banda era apresentada negativamente nas notícias. Tem sido uma luta enorme superar a forma como fomos retratadas ao longo de nossa carreira e ter de "provar" sermos uma banda digna de louvor dentro da comunidade Metal. Não é o gênero que importa. O melhor conselho que posso dar é ser bom no que faz, pratique e aprimore seu ofício. O clichê "não leve desaforo de ninguém" é muito importante quando se lida com esta indústria. As pessoas vão te perguntar: "você é namorada de quem?", ignore, porque a melhor vingança é subir ao palco e ser ótima no que faz."

Marta do Bleeding Through, Tairrie B. do My Ruin, Nadja Peulen e Rayna Foss (ambas ex-Coal Chamber) também eram garotas na cena HM dos anos noventa.

Ainda em meados dos anos 90 bandas de Gothic e Black Metal, inseriram mulheres como coadjuvantes, fazendo backing vocals e não contribuindo nas composições. Kimberly Goss (Ancient, Therion, Dimmu Borgir) e Sarah Jezebel Deva (com o Craddle of Filth a partir de 1996) foram das primeiras a participar desse novo movimento.

Sarah, uma das primeiras backing vocals da cena HM européia

Bandas lideradas por mulheres ou formada apenas por mulheres não estavam em voga na Europa como estavam nos EUA e na Inglaterra. Lá a tendência era ter mulheres em bandas fazendo vocais semi operísticos e visualmente etéreas e distantes: Theatre of Tragedy (1995); Theatres des Vampires (1996), Tristania (1998), Lacuna Coil (1999) são alguns exemplos. Mas banda que mais ganhou destaque foi Nighwish (1997).

Surgiram consequências negativas por causa dessa tendência européia de vocalistas mulheres em bandas de Metal. Grandes gravadoras perceberam o sucesso de bandas como Theatre of Tragedy, Tristania e Nightwish e começaram a assinar contratos com toda banda que tivesse uma garota. Surgiram então, bandas feitas especialmente pra atrair o publico masculino (vocalistas bonitas) e o feminino (a vocalista também era estilosa) algo perceptivelmente percebível que tanto a gravadora quanto os músicos estavam conscientes da conexão histórica entre sexo e rock'n'roll e estas vocalistas raramente tinham poder de decisão ou de composição dentro das bandas (continua...).

Veja também:

Heavy Metal: Uma breve história musical

Heavy Metal: Moda Masculina

Heavy Metal: Moda Alternativa Masculina

As Mulheres no Heavy Metal – Parte 1 (Visão Geral)

2013-03-19T23:03:00.000-03:00

Como mulher, roqueira e fã de heavy metal, escrever essa seqüência de artigos que está por vir foi, além de uma grande pesquisa, um exercício de puxar pela memória as lembranças de o que é ser uma garota nesta cena e como isso evoluiu na última década. Espero que seja interessante para vocês e quem quiser, pode contar sua experiência de como era ser uma garota do metal antes dos anos 2000 ou como é ser uma garota do metal nos dias de hoje.

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Heavy Metal: Uma breve história musical

Heavy Metal: Moda Masculina
Heavy Metal: Moda Alternativa Masculina

Nos primeiros anos do Heavy Metal, artistas femininos eram praticamente inexistentes. The Runaways era mais como um rock rebelde de garotas adolescentes e Girlschool foi por anos o único grupo de Metal só de mulheres a ter alguma divulgação, mas elas foram praticamente deixadas de lado e nunca tiveram o devido reconhecimento.

A partir de 1983, com a explosão comercial do Heavy Metal, algumas mulheres pioneiras surgiram: Wendy O Williams (ex-Plasmatics), Lee Aaron, Lita Ford (ex-Runaways), Betsy Bitch, Leather Leone, Doro Pesch, Sabina Classen (uma das primeiras a cantar gutural) e a banda Vixen. Lita Ford foi a que mais fez sucesso naquela década, ela e Lee Aaron tinham voz forte, perfeita para estilo, mas ambas com apelo mais sensual no look. Já as garotas do Vixen tiveram que provar várias vezes pra gravadora que sabiam tocar ao vivo e, embora talentosas, foram marginalizadas pela feminilidade de suas letras e acabaram renegadas ao posto de pin-ups em posteres de revistas de metal voltadas ao público masculino.

Doro, Lee Aaron, Lita Ford, Leather Leone e Wendy O: Pioneiras no HM.

As bandas Hard/Glam Metal, mesmo tendo homens andrógenos e usando elementos mais “femininos” como maquiagem, estavam dizendo nas entrelinhas que eram machos o bastante para sustentar aquele look. Na cena Thrash, Death e no metal mais extremo, os homens, em seus looks e atitudes masculinizadas, exprimiam todas as suas agressividades. Mas então, vem o grunge...

Com a invasão radiofônica do grunge nos anos 1990, o mundo hiper masculino do Heavy Metal fez uma pausa. O grunge, dava aos homens o que o heavy metal não dava: a oportunidade deles serem angustiados, infelizes e emocionalmente fragilizados. E as meninas se identificavam com isso. Kat Bjelland e Courtney Love eram garotas grunge sensuais, mas não se vestiam para os homens, se vestiam para elas mesmas. As mulheres, no grunge, não eram vistas como objetos sexuais como eram as do Heavy Metal, elas eram feministas e tinham o seu lugar.

O grunge dava aos homens o direito de serem emocionalmente fragilizados. E mulheres como Kat Bjelland e Courtney Love representavam bem o espaço crescente que as garotas estavam ganhando na cena rock daquela década.

Ao mesmo tempo do grunge, as Riot Grrrls surgiram. As Riot “se rebelavam contra um dos dogmas sagrados do mundo do rock: garotas não sabem tocar guitarra, bateria ou baixo tão bem quantos os homens. Devido a essa postura, várias garotas sentiam-se desencorajadas a tomar frente de uma guitarra ou qualquer outro instrumento.” As Riot Grrrls incentivavam as garotas e botavam as mulheres no poder. E por conta de todo esse espaço que as mulheres foram ganhando no Rock, o heavy metal se desviou.

Nos anos 90 o machismo do heavy metal foi abafado pelo feminismo crescente na cena rock capitaneados pelas Riot Grrrls e seus fanzines underground.

Quando o Heavy Metal volta no fim dos anos 1990, ele volta desvirtuado: havia começado a justaposição de dois sons, um suave e um pesado. Bandas Death e Black Metal começaram a adicionar vocais femininos ao fundo. Um estilo limpo contrastando com o gutural masculino. Agora há mais mulheres em bandas extremas, mesmo que apenas no backing vocal.

Surge a cena Symphonic e Gothic: Therion, Tristania, Nightwish, Within Temptation, Theatre of Tragedy apresentam boas vendas. E de repente dezenas de bandas na Europa tinham vocalistas mulheres permanentes. Em muitas destas bandas, a vocalista não tinha participação majoritária na composição das músicas, não tinha poder de decisão. Nestas bandas, algumas vezes chamadas de bandas estilo "A bela e a Fera", os homens ficam com a expressão artística e as mulheres relegadas ao domínio da emoção, sensualidade, eroticismo, beleza física e voz angelical demonstrando o estereótipo feminino idealizado.

Bandas como Nightwish e Theatre of Tragedy trouxeram as mulheres de volta ao Heavy Metal em lugar de destaque. Mas em algumas bandas as mulheres não tinham o mínimo poder de liderança e participação na composição.

Quando esse ressurgimento do Heavy Metal explodia na Europa através de bandas de vocal feminino, nos EUA em 2003, uma banda de rock, o Evanescence, explodiu no mainstream como há muito tempo uma banda com uma garota não explodia (talvez desde Lita Ford nos anos 80). O Evanescence não é heavy metal, mas o nu metal e o metal alternativo estavam no auge naquela época e as rádios mudaram seus formatos para acomodar estas bandas híbridas de rock, pop e metal moderno acessível. Amy Lee, ao contrário das vocalistas européias, usava sua voz natural, era co-autora de todas as letras e músicas do album, era líder da banda e seu apelo sensual era muito discreto, nem agressivo, nem sexy demais. Sua palidez e ar distante se aproximava da estética das garotas do Gothic Metal mas a semelhança acabava aí. Um ano depois, a banda Nightwish invade o mainstream com a música Nemo e as comparações entre estas duas bandas, que dominavam a MTV, são inevitáveis por parte do público.

O extremo sucesso mundial da vocalista do Evanescence, espalhou pras massas que mulheres poderiam compor, cantar rock pesado com voz feminina natural, serem líderes de bandas, não serem sexualizadas ou submissas aos caras das bandas. Isso influenciou o comportamento das garotas que começaram novas bandas, pois um novo estilo visual e comportamental passou a ser aceito. Não era mais obrigatório uma garota do rock ter de escolher entre ser a rebelde baderneira; bêbada ou drogada; ser grunge ou Riot; usar apenas roupas agressivas ou apenas roupas sexies; ou ser a diva lírica e distante; agora havia um meio termo. Era possível cada garota ser como quisesse.

O Evanescence não é heavy metal, mas o sucesso mainstream e a personalidade forte de sua vocalista mostrou que as mulheres também podiam compor, cantar com voz natural, serem líderes de bandas sem se prender a estereótipos do passado.

E assim, nunca antes na história do Heavy Metal surgiram tantas mulheres em bandas como na década de 2000. Mais mulheres em bandas, mais mulheres no público, aproxima-se assim a paridade de gêneros na subcultura (continua...).

Heavy Metal: Moda Alternativa Masculina

2013-03-13T23:37:00.000-03:00

A moda heavy metal também é uma moda alternativa. Quando pensamos nas primeiras lojas voltadas ao público, nos vem à mente aquelas lojas cheias de camisetas pretas com estampas de logos de bandas, caveiras e dragões, acessórios de tachas e spikes, bandeiras, munhequeiras e coturnos. Esse é o tipo de imagem clássica que se faz de uma loja de heavy metal. E elas são assim até hoje.

* Heavy Metal - Uma Breve História Musical

* Heavy Metal - Moda Masculina

Lojas deste tipo começaram a surgir em fins de 1970, começo de 1980, em Londres, Nova York e Los Angeles. O heavy metal era mainstream, estava nos vídeo clips e nas rádios e havia a necessidade de vestir a demanda de público. Logo, o hard rock invade o mundo com seus visuais extravagantes e elaborados e estas lojas precisam se adaptar ao gosto dos clientes; depois vem os sons do underground: Death, Thrash e Black Metal trazendo variedade, a seguir, elementos esportivos entram em cena (moletons, tênis) ao mesmo tempo que uma onda historicista medieval e renascentista; a influência gótica cresce cada vez mais tornando tudo mais sombrio e vemos a moda HM se tornar uma grande variedade de estilos.

Porque os adeptos masculinos desta subcultura negam a existência ou a importância de uma "moda heavy metal"?

Um dos motivos é a questão da contestação da cultura dominante, o outro motivo é mais óbvio: É uma subcultura machista e masculinista e a palavra "moda", desde o século XVIII se tornou algo associado às mulheres. Algo como: "moda é assunto de garota". Sendo um "assunto de garota" o headbanger nega a importância da moda mesmo que ele não saia de casa sem seu cinto de balas e seu colete adornado com patches de suas bandas preferidas. Quando seus artistas preferidos tem um apelo visual característico, como Rob Halford, Slash ou bandas hard com suas bandanas zebradas, não é raro ver um fã vestido igual. Mais curioso ainda é descobrir que estes artistas tem suas lojas ou estilistas preferidos ou até mesmo são donos de marcas de roupas.

Desde 1990, houve um crescimento na variedade de produtos oferecidos pra este público. A valorização de um visual impactante na cena, à exemplo de Marilyn Manson, das bandas Black Metal e das bandas de Folk e Sinfônico tiveram lá sua importância, assim como a influência gótica que oferece um imenso desenvolvimento de idéias criativas.

Atualmente, ao visitar o site de lojas alternativas é até dificil separar que peça é apenas heavy metal tamanho o sincronismo estético que a moda desta subcultura desenvolveu com outros estilos subculturais. Vou dar exemplos abaixo.

Camisetas de banda modernizadas: o preto divide lugar com cores neutras mas as estampas são as mesmas: bandas, dragões e caveiras.

A gravadora alemã Nuclear Blast mantém em seu catálogo um espaço dedicado à moda HM. Nele, os elementos mais tradicionais do estilo são mantidos: camisetas pretas de bandas (com músicos como garotos propaganda), moletons, peças em couro, acessórios com studs, duas páginas dedicadas ao militarismo, patches pra todo gosto e acessórios prateados com referências celtas, vikings, caveiras e correntes.

A tradicional jaqueta perfecto com tachas divide espaço com as camisetas de influência gótica e estampas que remetem ao Black Metal. A camisa social invadiu a cena e claro, ela não é nada careta! A última foto é da Black Frost.

A moda histórica tem seu lugar com túnicas e casacos inspirados na era medieval e na renascença. Por Black Frost e Dark Fashion.

Saias! Sempre adornadas agressivamente e de aparência bem máscula usadas com coturnos ou botas. Modelos por Dark Fashion.

Calças: militarismo e acessorizada com ilhoses e zíperes (influência punk) por Black Frost;

Calças bondage (amarração), uma herança punk e S&M. Mas um modelo é preto e outro em tecido risca de giz, usado normalmente para alfaiataria e peças clássicas como ternos. Acho interessante quando a moda das subculturas desconstroem o senso comum.

Lembram que no post anterior eu falei dos moshers? Esse é um editorial dedicado à este público que surgiu com o nu metal e o metalcore: calças baggy com a barra por cima do tênis (normalmente tênis de marcas específicas), moletom, camisa e piercings.

Sou péssima pra escanear, desculpe a qualidade das imagens das páginas de meus catálogos. Dentre todos os editoriais, selecionei estes dois pelos seguintes motivos:

O primeiro editorial, "Dark Lord", cujo título já remete uma era antiga e sombria como a era medieval, as estampas são de caveira em tecidos pretos.

Já o segundo editorial, escolhi pra mostrar a influência gótica, punk e black metal na moda HM. Reparem na bata branca à esquerda como referência medieval/renascentista; na camiseta com o pentagrama invertido; na calça de vinil; casaco de corte militar, acessórios com spikes e lente preta para os olhos.

Bom, estamos na metade da sequência de posts. O próximo texto é sobre as mulheres no Heavy Metal.

Veja também:
Dica de Moda: Look Rocker Feminino e Masculino
Tendências Alternativas: Moda Masculina
Moda Medieval no Heavy Metal (e no cinema!)
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Winter Storm Burberry
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Samurai Moderno
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