Moda, Imagen y Estilos

Otoño-Invierno 2015. Color y tendencias

2014-12-12T15:08:00.000-03:00

Color

Predomina la gama de los metalizados, los grises, rojos, mostaza y verde militar

El color sangría, orquídea y aurora red son los colores que más se destacan en las colecciones europeas

Tendencias

Las tendencias para este Otoño-Invierno 2015 siguen mirando hacia el pasado. Después de todo, moda es una conjunción de factores sociales, culturales, económicos y temporales. El pasado es el trayecto conocido donde hubo una vanguardia vigorosa y creativa, allá por los años 60, que expresó fielmente y con éxito rotundo los momentos que el mundo estaba viviendo. Hoy prevalece la confusión. Estamos pasando por el impasse anterior al cambio y nos resulta dificultoso proyectarnos hacia el futuro. Pero seguimos consumiendo moda (quizás más que nunca) y los diseñadores recrean momentos gloriosos de los grandes creadores o hacen tímidos avances hacia un mañana con reminiscencias del medioevo.

Las líneas que se destacan son:

Militar: Combinaciones de colores caqui, cognac y verde militar. Casacas inspiradas en uniformes militares, monos y chaquetas tipo aviador. Pierre Balmain, Calvin Klein, Pucci, Isabel Marant y Paul & Joe lo desarrollan en sus colecciones.

Balmain

Gentleman y Grunge: Un estilo masculino de los años 90 donde predominan abrigos oversize, slippers o pantalones rectos. Hermès es uno de sus mejores exponentes en la versión más exquisita. Nueva York se define por el grunge que distorsiona las formas para crear un estilo propio. Amplios sweaters, superposición de prendas, calzado masculino con faldas muy cortas y ligas para darle el toque femenino. Esta fue la temática de Rag Bone en la pasarela neoyorquina.

Hermès

Rag Bone

Retro: Reminiscencias de los años 60. Vestidos cortos y botas de caña alta; pantalones ajustados que llegan al tobillo y ballerinas. Mucho detalle en pvc. Gucci y Louis Vuitton incluyeron esta tendencia en sus desfiles.

Gucci

Minimalista: Lo caracteriza la sobriedad y las líneas depuradas. Sweaters trabajados, faldas hasta la rodilla, colores neutros. La refinada colección de Balenciaga se basa en los años 90.

Balenciaga

Étnico: Capas y faldas largas de estampados orientales; ponchos donde sobresale Burberry y sandalias en una combinación atípica y despreocupada.

Burberry

Deportivo urbano: Y fashion. Adjetivo si ne qua non para esta tendencia que comenzó en la Primavera- Verano 2014. Su principal característica es que incorpora prendas deportivas para toda ocasión. Las faldas tableadas o los pantalones de talle alto se combinan con remeras deportivas y satén. Miu Miu lo refleja con claridad en su colección. Balenciaga se suma con grandes parcas y una impronta más clásica.

Miu Miu

Balenciaga

Ultra femenino: Detalles fetiches como guantes largos, vestidos muy cortos con cuellos altos y sandalias griegas. Valentino suma esta línea en su colección de invierno.

Valentino

Medioevo: El mundo de los cuentos infantiles es recreado por la moda de la indumentaria. La pasarela de Dolce & Gabbana desarrolló el tema con transparencias estampadas y capuchas.

Dolce & Gabbana

Los detalles a tener en cuenta para este próximo invierno son los cuellos altos, las superposiciones, las bufandas y estolas de colores neutros sobre outfits masculinos, la mezcla de estampados, las capas y los ponchos, los sombreros para el look masculino.

Peinados

Los peinados acompañan la elección de la indumentaria. Dolce & Gabbana presentó a sus modelos con moños o rodetes bajos y despeinados, muy románticos. Carolina Herrera reinventa el tocado de Liz Taylor.

Carolina Herrera

Valentino jugó con las trenzas no tradicionales marcadas por cintas

Las melenas siguen de moda. En diferentes largos y con distintos tratamientos: muy lisas, con ondas rotas o efecto mojado. Versace propone las melenas de los años 60 pero con volumen en la nuca.

Versace

Thakoon

Rochas

Oscar de la Renta continúa con los cortes pixie asimétricos.

Según el tipo de rostro, el estilo personal y el matiz de la piel se puede jugar con formas y colores para destacar una personalidad clásica, romántica o audaz.

Primavera 2015: La moda bosteza

2014-12-11T21:21:00.000-03:00

La semana de la moda en París terminó con un balance que no fue positivo. Falta de creatividad y brillo; falta de pasión y de vanguardia.

Si bien es cierto que en la última década la moda se ha retroalimentado con una mirada al pasado (allí donde el esplendor y la luminosidad eran norma vigente) esta temporada se puede expresar... con un gran y aburrido bostezo.

La industria de la moda mueve miles de millones de dólares cada temporada pero esta vez los cálculos no cierran.Incluso la esperada pasarela de Givenchy no fue la excepción.

Hubert de Givenchy, diseñador de talento incuestionable, uno de los jóvenes referentes del lujoso prêt-à-porter parisino de los años 60, no fue correctamente interpretado por la colección de Riccardo Tisci.

Tisci utilizó reminiscencias góticas mezcladas con expresiones del rock and roll. Blanco y negro; altas botas de cuero que llegan más arriba de la rodilla y diseñan la silueta de las piernas, vestidos baby-doll y faldas con flecos de cueros y tachas; transparencias, ribetes y juego de rayas, corpiños que dejan al descubierto parte del busto. Ninguna de estas combinaciones interpretó al genio minimalista de Hubert de Givenchy ni le agregó encanto.

Givenchy se caracterizó por su sensibilidad hacia formas netas y arquitectónicas en un estilo puro y refinado que dió contenido a las líneas globo y trapecio.

Para su amiga y musa Audrey Hepburn creó el célebre vestido negro del film Desayuno en Tiffanys y los florales de Funny Face. Vistió a María Callas, Greta Garbo, Grace Kelly, la duquesa de Windsor y la princesa de Mónaco entre otras. Interpretó el carácter de Jacqueline Kennedy en sus famosos vestidos sin manga y en el ya mítico sombrero pillbox.

Para Givenchy la elegancia y la sencillez fueron siempre juntas. Su nombre ha sido y es sinónimo de alta moda. A pesar de las pasarelas de Riccardo Tisci que, en lugar de actualizar la identidad de la firma, nos ha llevado de viaje hacia un medioevo oscuro y recargado que se transita bajo acordes de rock.

Muy, pero muy Felices Fiestas!!!

2013-12-24T15:36:00.005-03:00

De Spice Girls al minimalismo

2013-12-24T15:36:00.001-03:00

En la New York Fashion Week 2014, la colección de Victoria Beckham reúne dos características que hacen al genio de los buenos diseñadores. Un alto nivel de la refinamiento cosmopolita y un corte perfecto.

Blanco, negro, fucsia y granate entre transparencias y un minimalismo ultra femenino,dejaron en claro que la música sólo fue una parte de su capacidad creativa.

Las siluetas trapecio, las cinturas marcadas y la seda tableada con gasas superpuestas en un acabado exquisito colmaron la pasarela. Junto a los aplausos.

Taller de Imagen Personal 23/26 de Noviembre 2013

2013-11-04T22:42:00.002-03:00

Taller de Imagen Personal

Características de la Ilusión Optica y su forma de adecuarla a la imagen y morfología corporal

Lugar: Las Cañitas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Horario y fechas opcionales
Sábado 23 de Noviembre 11 hrs. a 14 hrs.

Martes 26 de Noviembre 14 hrs. a 17 hrs.
Cupos limitados

Qué proporción del mundo real vemos, cómo influye nuestra personalidad y experiencias de vida en la interpretación de la realidad

Qué es Ilusión Optica

Sus diferencias y características

Morfologías corporales

Como utilizar la Ilusión Optica en las diferentes morfologías corporales a través del color, la indumentaria, los diseños textiles y los accesorios para estilizar y armonizar

Cómo utilizar la Ilusión Optica en diseño de indumentaria y accesorios

Coordina:

Claudia Abal

Diseñadora Textil y de Indumentaria- Asesora de Estilo e Imagen Personal- Titular de la cátedra Imagen y Estilo, Universidad de Palermo (UP)-Asesora de Imagen en ALAS Centro de Estetica Integral- Colaboración con Cuerpo Diet, sección Moda- Socia activa de GAC (Grupo Argentino del Color)- Ex-diseñadora de Making Fashion,Madrid- Ex-Gerente de producto en Cacharel- Curso de Postgrado en Técnicas Corporales.Universidad del Salvador (USAL)- Curso de Postgrado en Coaching Ontológico, Universidad del Salvador (USAL)

15 6288 5127

claudiaabal@gmail.com

www.modaimagenyestilos.blogspot.com

Mercedes Benz Fashion Week Nueva York 2014

2013-09-06T23:44:00.002-03:00

Tribus urbanas, moda y mass media

2013-09-02T20:06:00.000-03:00

Una de las actuales tribus urbanas son los hipster. Su aspecto se caracteriza por el uso de anteojos de pasta, sombrero y pantalones cigarettes, botas cowboy o militares, sandalias o calzado de lona (Converse, en general).

Pero lo importante es su actitud que trasmite la filosofía de fondo detrás de la imagen.

El termino hipster nació allá por los años 40 cuando jóvenes blancos comenzaron a sumergirse en el mundo del jazz, hasta ese momento liderado por músicos negros. De allí la indumentaria tipo vintage y la pasión por la música independiente (desde el jazz al indie). En cine eligen las películas de los 60 o las de Wes Anderson y en literatura prefieren los escritores de la generación beat como Jack Kerouac, William Burroughs o Allen Ginsberg. Pero Marcel Proust y David Foster Wallace también se encuentran en la lista.

Con una irónica y quizás desengañada visión de la sociedad actual, se preocupan por la ecología, la biosustentabilidad y el consumo de productos orgánicos.

Líderes de la contracultura no pueden sustraerse a determinadas características del postmodernismo. La fascinación por la imagen como el medio de expresarse, comunicar y compartir su visión del mundo es una de ellas.

El toque romántico lo da, justamente, esa necesidad de ahondar en el pasado sin poder sustraerse del hoy. Coleccionan LP o compran máquinas de escribir o teléfonos de disco en los mercados de pulgas mientras llevan un IPhone.

Y a pesar que desdeñan la moda son asumidos por una sociedad que los comienza a masificar. En la colección de Zara 2012 aparecen las camisas tipo leñador para combinar con pantalones y botas.

Porque las tribus urbanas siguen el mismo y efímero ciclo de vida que la moda y terminan convirtiéndose en mass media.

Fotos de

www.desmotivaciones.es

www.conesenciademujer.com

www.grazie.es

www.modaddiction.net

2013-08-27T01:56:00.001-03:00

Entre la moda y el sabor

2013-08-27T01:56:00.000-03:00

La diseñadora Lara Atkinson encontró una novedosa manera de promocionar a prestigiosas marcas de indumentaria que presentaron sus colecciones de primavera-verano 2013 en Dubái. Una iniciativa interesante y divertida cuyo objetivo fue representar la esencia de cada colección partiendo de…un helado! Helados de moda que solo se podrán saborear…en Dubái.

Así, Alexander McQueen presento vestidos de texturas crepitantes y Atkinson lo sintetizo en un helado recubierto con miel crujiente relleno de frutas secas.

Los llamativos colores de Kenzo y su animal print fueron traducidos al hielo y al packaging. Muy etno, ambos.

Y el amarillo luminoso, el blanco y el gris de Vuitton quedaron impactantes. Verdadero lujo a un precio ridículo!

Burberry pinto su colección de frutos silvestres. Colores netos y naturales. Lara Atkinson fue degradando los tonos logrando el mismo dinamismo.

Avisos y transporte para helados y moda.

En definitiva todo es imagen…y sabor.

El bolso de la Guajira

2013-08-26T23:49:00.000-03:00

En Colombia, en la región de la Guajira, hay una comunidad indígena llamada Wayuu. Sus mujeres tejen y confeccionan artesanalmente bolsos y mochilas que se han convertido en el accesorio indispensable del próximo verano.

Las artesanas utilizan una técnica centenaria donde tiñen, en un complejo y largo proceso, los hilos de algodón. De dibujos geométricos basados en la interpretación de la naturaleza, el bolso Wayuu ya forma parte de los guardarropas de Andrea Casiraghi, Uma Thurman y Shakira.

En España, Carlos Alonso que fue director de Hermes, ha creado toda una colección de carteras y cinturones siguiendo esta tendencia.

Tendencias para este verano 2013-2014

2013-08-26T23:12:00.000-03:00

Un poco de CHANEL con Cruise 2014

En blanco y negro BALENCIAGA...

Monocromia de DE LA RENTA

Bien VALENTINO en toda su elegancia

Detalles...

Asesoría de Imagen Personal

2013-07-02T22:54:00.001-03:00

Encuentro con Javier Quintana

Martes 23 de Julio

Asesoría sobre tipologías del rostro humano. Javier Quintana, Master International, asesora sobre el corte, peinado y color de pelo que conviene a cada uno de los participantes. Tendencias del 2014 y la forma de elegirlas de acuerdo al estilo personal y al estilo de vida.

Cupos limitados.

Fecha: Martes 23 de Julio
Horario: 18:30 a 19:45
Lugar: De María 4670
Contacto: 15 6288 5127
Se reserva cupo con seña del 50%.

Javier Quintana

Egresado de U.P.E.C.O. Y del Liceo británico como first certificate ha realizado cursos de perfeccionamiento y técnicas del color en L´oreal, Wella y Roby.Importante trayectoria en eventos, seminarios y congresos. Participó en el Word ChampionShip of Hairdresser (Washington D.C., EEUU/Año 1996 y Berlín, Alemania/ año 2000). Participó en el Festival de la Coiffeur (Paris, Francia/año 2000). Participación en el London Festival.En Londres tomó cursos con los estilistas europeos Tony &Guy y con Vidal Sassoon.

Miembro de Intercoiffeure en la categoría Maitre Coiffeur de dames Internacional y técnico en coloración para la empresa Question, ha formado parte del programa de Roberto Piazza, Señal Plus Satelital; Siempre joven, Centro de Estética, Plan jovenS de Utilísima entre otros.Ha participado del programa Fox, México; Bienestar para la cadena española Antena 3 y de Plan Belleza para Brasil y México.

Coordina

Claudia Abal
Diseñadora Textil y de Indumentaria- Asesora de Estilo e Imagen Personal- Asesora de Imagen en ALAS Centro de Estetica Integral- Colaboración con Cuerpo Diet, sección Moda- Socia activa de GAC (Grupo Argentino del Color)- Ex-diseñadora de Making Fashion,Madrid- Ex-Gerente de producto en Cacharel- Curso de Postgrado en Técnicas Corporales.Universidad del Salvador (USAL)- Curso de Postgrado en Coaching Ontológico, Universidad del Salvador (USAL)

Claudia Abal

15 6288 5127
claudiaabal@gmail.com
www.modaimagenyestilos.blogspot.com

Espaldas anchas...y glamour

2013-05-01T21:11:00.000-03:00

En morfología corporal, las espaldas anchas y las caderas estrechas forman un triángulo invertido donde la base está marcada por la línea de los hombros.

Ideal en cuerpos masculinos, en una mujer es un tema complicado a la hora de vestirse. Para neutralizarlo se busca estilizar al máximo la silueta y minimizar los hombros. Las piernas, si son proporcionadas, pasan a ser el foco de la atención.

Veamos algunos tips:

Elongamos utilizando el mismo color lo más cerca posible de los pies y del rostro. Por ejemplo, puedo utilizar zapatos de una gama o estampa que contraste con el resto de la vestimenta y aros o pañuelos al cuello del mismo color que el calzado.Afino la silueta con prendas con rayas verticales o diagonales. Cualquier superpuesto que exprese esta idea cumple la misma función.

Minimizamos el ancho de la espalda utilizando escotes en V. Elegimos remeras o sweaters sin estampar y de tonos neutros para evitar llamar la atención al torso.

A evitar blusas con volados en mangas o pecheras. Los hombros y los brazos deben tener líneas netas.

Las chaquetas o tapados no deben tener hombreras y, si fuera posible, el corte de hombros debería ser levemente redondeado. La manga ranglan, corta o larga, es ideal en estos casos.

Elegimos faldas que se abren en el ruedo (tipo A) porque contrarrestan la línea de hombros. Los pantalones también tienen que tener cierto volumen. Y quedan bien los estampados, si este es tu estilo.

A evitar faldas ajustadas y rectas y pantalones cigarettes o calzas.

En esta última foto se estiliza la silueta en las dos primeras imágenes; en la del centro el recorte del escote minimiza automáticamente el ancho de hombros creando una línea menor que se lee como recta (aunque aquí sea curva). En todas, el volumen de las faldas es igual o mayor al de los hombros.

En resumen, toda cuerpo humano puede ser "vestido" para ajustarlo a los valores que se desea. Hay que aprender a mirar en función de la geometría y las proporciones que crean los volúmenes y el color.

Pasarelas arquitectónicas

2013-04-30T19:07:00.001-03:00

El diseño de la indumentaria -el diseño en general- está íntimamente ligado con la arquitectura en tanto exponente de una necesidad social.Y muchas veces se han utilizado construcciones, que ya forman parte de la iconografía arquitectónica, para los desfiles.

Este es el caso del Palacio de Cristal en Madrid. En los jardines del Retiro, esta catedral de vidrio y columnas jónicas, coronada por una inmensa cúpula de acero, se asienta junto a un lago artificial al que se desciende por una escalinata que se pierde bajo el agua. Francamente bello, el Palacio fue construido en 1887 por Ricardo Velazquez Bosco con motivo de la exposición de las Islas Filipinas.

Loewe, una de las grandes casas españolas de moda de lujo (perteneciente actualmente al holding francés LVMH - Louis Vuitton) ha hecho más de un memorable desfile allí.

Y el Grand Palais des Champs-Elysées de París ha sido tradicionalmente utilizado por la casa Chanel. Se dice que Chanel reinventó el lugar dándole un nuevo toque con sus pasarelas.

Se comenzó su construcción en 1897 bajo la mano de varios arquitectos. Su estilo (llamado Beaux Arts) es un tanto ecléctico ya que reúne el gusto por la ornamentación y decoración, un diseño de planta formal y el uso de materiales, en ese momento novedosos, como el hormigón armado, las estructuras de hierro y acero a la vista y el acristalamiento en techos y pabellones.

En uno de sus frontones se puede leer: Monumento consagrado por la República a la gloria del Arte Francés.

Los desfiles de Chanel han reinventado este espacio una y otra vez con la consigna de originalidad e imaginación.

Postal de 1900 con el Grand Palais de fondo

Puente Alejandro III

Desfile Chanel en el Grand Palais

Chanel reinventa un bosque dentro del Grand Palais

Y desde fines de 1800 hasta nuestros días, la belleza arquitectónica de estos lugares ha sido y sigue siendo reconocida como tal. Construidos como pabellones para exposiciones internacionales han pasado a ser parte del paisaje urbano.

Lo efímero perdura en el tiempo por su belleza y su ingeniería. Y las firmas de lujo de la indumentaria reinventan cada vez este escenario, quizás nostálgico, de una época de derroche y prestigio.

Entre la elegancia y la insolencia

2013-04-29T20:11:00.001-03:00

Se llama Juan Andrés Mompó. Su oficio, diseñador de indumentaria femenina. Su nacionalidad, español.

Para comprender su trayectoria hay que hacer un viaje al pasado.

Allá por los 60 la moda de la indumentaria, hasta ese momento liderada por la Haute Couture, da paso al prët-a-porter. De la creación única y del diseño personalizado se pasa a la fabricación en gran escala. Muchos grandes de la moda se sumaron a esta tendencia ampliando sus mercados y utilizando una receta de éxito seguro: Buen diseño y buena confección industrial unidos a nombres internacionalmente reconocidos. Ives Saint Laurent, por ejemplo. Y Paris sigue siendo la base de operaciones de la moda de la indumentaria en tanto Haute Couture o Prét-a-porter. Sin embargo Londres no se queda atrás con sus jóvenes diseñadores.

Ya en los 70 y en la misma época que Armani, Thierry Mûgler, Anne Marie Beretta y Claude Montana, aparece Juan Andrés Mompó. Y se dedicó a crear un pret-a-porter donde la imaginación y la originalidad fueron su impronta.

Para él, los diseñadores se dividen entre los que saben cortar y coser y los que engalanan. El pertenece a esta segunda categoría. Y define a la moda como el oficio en el que hay que saber jugar con proporciones y colores para individualizar.

Amante de los trajes-escultura, de materiales nuevos e insólitos y de los complementos, boceta con rápidez lo que después será una obra de arte para ponerse durante el día o la noche.

Crea para mujeres que, como él, son audaces, elegantes e insolentes. Mujeres que sorprenden aún dentro de la “democratización” de la moda. Mujeres que no se ajustan per se a la nueva tendencia de busto generoso, cintura fina y cadera importante. Mujeres que, ante todo, buscan un estilo que las represente más allá de su morfología corporal.

Y allí está Juan Andrés Mompó para definirlas.

Temporada Otoño-Invierno 2013 : Color y estructura

2013-02-28T23:30:00.000-03:00

En colaboración con diseñadores de indumentaria y fashion influencers, Pantone presentó en New York las tendencias de color para esta nueva temporada Otoño-Invierno 2013.

El verde esmeralda, los verdes oscuros como el del líquen, el malva claro, el azul característico de Mykonos, el violeta, el berenjena, el rosa oscuro con un tinte rojizo ceniza, el khaki con un toque cerámico, el óxido o el color miel oxidado en todas sus variantes, el nude o color piel, serán los protagonistas.

En el área formal de la indumentaria hay de todo: lo suficiente para crear un outfit diario para cada estilo personal. Pero hay cierta base que es bueno respetar si se quiere estar a la moda.

Los tops:

De rigor, el largo de las faldas es bajo las rodillas. Chanel, feliz! Ella opinaba que una de las zonas menos seductoras del cuerpo femenino eran las rodillas y su parte de atrás. Sin embargo, la casa Chanel ha mantenido rodillas al descubierto en sus últimas colecciones.

Continúan los pantalones pijamas en dos versiones. Una oriental y otra, muy inglesa, con estampados tipo gentleman (dibujos clásicos utilizados en pijamas masculinos).

Paul Smith

El top peplum, que ya forma parte de nuestro armario desde la primavera pasada, sigue firme en su puesto. Con más o menos volados, informal o de vestir.

Bottega Veneta

Mango

Sigue imponiéndose la chaqueta Chanel que va del vestir a lo informal en diferentes versiones.

Mango

Y, por supuesto, el traje sastre con falda o pantalón, super clásico o décontracté.

Nota: El link directo de Pantone es www.pantone.com/downloads/support/FCR/PANTONE_FCR_Fall_2013.pdf

Felices Fiestas !

2012-12-20T22:18:00.001-03:00

Que la tierra se haga camino ante tus pasos,

que el viento sople siempre a tus espaldas,

que el sol brille cálido sobre tu cara,

que la lluvia caiga mansamente sobre tus campos,

y hasta tanto volvamos a encontrarnos,

Dios te guarde en la palma de su mano.

Consumidores de juventud o consumidos?

2012-10-14T15:44:00.000-03:00

Luego de años dedicados a imagen personal veo con cierta alarma el afán de consumir sin restricciones no sólo productos de belleza milagrosos y cirugías. Se consume imagen personal que, en la mayoría de los casos, no corresponde con lo que se es ni con la edad cronológica que se tiene.

Hoy, para la mayoría de mujeres y hombres el miedo a envejecer tiene una razón: la vejez, en la sociedad occidental, se ha convertido en una mala palabra. A la vejez le falta "imagen". Por lo menos este es el prototipo que nos inculca la sociedad actual. Y, como productos de esta sociedad consumista, a partir de cierta edad podemos ser desechados por los otros.

Zygmunt Bauman, en su obra "Vida de consumo", expone que, como consumidores, hemos llegado a considerar al otro como un producto que puede ser consumido o descartado. Y, por supuesto, nosotros también somos un producto. que en cualquier momento puede ser relegado a la baulera.

Cómo llegamos a esto? Bauman explica la transformación de la modernidad sólida o industrial a la modernidad líquida o de consumo cuya característica son los valores relativos y cambiantes. Mientras que en la primera los excluidos son aquellos que no producen, en la segunda lo son los que no consumen. Consumidores fallidos.

Y una de las órdenes tácitas de estas últimas décadas ha sido la de consumir juventud. Una tendencia que comienza a mostrar cierto desgaste pero que todavía sigue vigente. Así se ven pasar mujeres con labios poderosamente abultados entre arrugas septuagenarias o rostros lisos y sin tiempo en cuerpos viejos. No importan los anacronismos o la falta de armonía en la imagen. Hay que consumir para ser aceptado. Y mostrarlo.

Soy una defensora de conocer y sentirse bien con el propio cuerpo. Y el auge de las actividades físicas ayudan a esto. No estoy en contra de productos de belleza o tratamientos sensatamente elegidos. Pero creo que la imagen y el estilo son algo individual que implica el conocimiento de lo que uno es internamente para traducirlo y llevarlo al exterior. Y que el análisis de la época en la que vivimos es necesario para saber dónde estamos inmersos.

Sin duda la juventud es maravillosa. Y una vejez sin sabiduría es un desperdicio. Por qué no convertir al tiempo en un aliado para ser más íntegro y feliz? Ha llegado el momento de hacerle una verónica al consumismo y de dar un paso a la libertad individual.

Nota

Zygmunt Bauman es sociólogo, filósofo y ensayista polaco. Conocido por desarrollar el término de "modernidad líquida" es un crítico feroz de la sociedad de consumo y de sus consecuencias. Actualmemte es profesor emérito en la Universidad de Leeds, Inglaterra.

Entre sus libros se encuentran El Holocausto, Vidas desperdiciadas: La modernidad y sus pares, La convivencia con los otros, La identidad en la modernidad líquida, Vida de consumo.

Detalles Paris Fashion Primavera-Verano 2013

2012-09-27T17:57:00.001-03:00

Mugler

Minifalda con aberturas laterales

Rochas

Accesorios en blanco

Guy Laroche

Bolso y vestido estampados

Zapatos nude

conjunto

Marcel Marongiu

Ojos ahumados

Rochas

Labios muy rojos y ancha cinta a modo de vincha

Transparencia en blanco

Alexis Mabille

Manicura tricolor

Dries Van Noten

Besos fucsias

Tendencias primavera / verano 2013

2012-09-27T16:48:00.002-03:00

Las telas: Sedas lavadas, lino liso o estampado, voile, gasas, denim con procesos que logran efectos diferentes, jacquards y algodones livianos.

Los colores: La paleta cromática es amplia y variada. Se juega con el verde menta, el durazno, rojo bermellón, naranja, amarillo limón, rosa perla, lavanda suave, turquesa y el azul eléctrico.

Los estampados: Continúa el animal print y las flores junto a dibujos geométricos y cubistas. Estampas infantiles o naif completan el mix.

Los estilos se dividen en urbanos, donde predomina el minimalismo, el blanco y negro, las transparencias estampadas o bordadas superpuestas a lisos. La colección de Lagerfeld para Chanel es un reflejo exacto de esta tendencia.

Dentro de este estilo el chaleco se convierte en una pieza fundamental junto a vestidos camiseros, bermudas y pantalones con frunces en la cintura y anchos. Con los neutros clásicos se valorizan el rosa perla, el maiz, el durazno y el lavanda claro.

Se complementa con peinados en ondas de castaños iluminados y maquillaje en tonos pastel.

La segunda opción es un look muy femenino y retro con reminiscencias de infancia. En la mezcla de texturas el broderie y los tejidos abundan apuntalados por colores pasteles en estampados florales o naif tanto el camisas como en pantalones. El total respira un aire fresco, alegre y suave matizado por el verde menta, el amarillo limón, el rosa y el vainilla. Los pantalones cigarettes. los vestidos plisados y los soleros siguen la misma línea romántica. El dejo infantil sobresale en los accesorios.

Se complementa con peinados recogidos, suelto en ondas, con trenzas y vinchas. El maquillaje destaca los tonos rosados subrayando los ojos.

Y, el tercer estilo, superpone paleta y texturas donde predomina la tendencia de los años 90. Aparecen los metalizados junto a colores flúo, verdes intensos o turquesas saturados. Recortes de cuero y flecos en campera, remeras que se acortan, vestidos collage, polleras tubo y pantalones de tiro alto sobre calzado con plataformas.

Se complementa con peinados corte carré, a veces irregular, y tonos bicolor. En el maquillaje sobresale tonos metálicos y ojos bien delineados.

La educación es el camino

2012-04-17T11:56:00.001-03:00

Palabras de José Mújica, presidente de Uruguay, pronunciadas en un discurso en favor de la Educación

En esta vida, no se trata sólo de producir: también hay que disfrutar. Ustedes saben mejor que nadie que en el conocimiento y la cultura no sólo hay esfuerzo sino también placer. Dicen que la gente que trota por la rambla, llega un punto en el que entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo queda el placer. Creo que con el conocimiento y la cultura pasa lo mismo.Llega un punto donde estudiar, o investigar, o aprender, ya no es un esfuerzo y es puro disfrute. ¡Qué bueno sería que estos manjares estuvieran a disposición de mucha gente!

Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida que el Uruguay puede ofrecer a su gente, hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales. No porque sea elegante sino porque es placentero. Porque se disfruta, con la misma intensidad con la que se puede disfrutar un plato de tallarines.

¡No hay una lista obligatoria de las cosas que nos hacen felices! Algunos pueden pensar que el mundo ideal es un lugar repleto de shopping centers. En ese mundo la gente es feliz porque todos pueden salir llenos de bolsas de ropa nueva y de cajas de electrodomésticos. No tengo nada contra esa visión, sólo digo que no es la única posible. Digo que también podemos pensar en un país donde la gente elige arreglar las cosas en lugar de tirarlas, elige un auto chico en lugar de un auto grande, elige abrigarse en lugar de subir la calefacción.

Despilfarrar no es lo que hacen las sociedades más maduras. Vayan a Holanda y vean las ciudades repletas de bicicletas. Allí se van a dar cuenta de que el consumismo no es la elección de la verdadera aristocracia de la humanidad. Es la elección de los noveleros y los frívolos. Los holandeses andan en bicicleta, las usan para ir a trabajar pero también para ir a los conciertos o a los parques. Porque han llegado a un nivel en el que su felicidad cotidiana se alimenta tanto de consumos materiales como intelectuales. Así que amigos, vayan y contagien el placer por el conocimiento. En paralelo, mi modesta contribución va a ser tratar de que los uruguayos anden de bicicleteada en bicicleteada.

Y amigos, el puente entre este hoy y ese mañana que queremos tiene un nombre y se llama educación. Y mire que es un puente largo y difícil de cruzar. Porque una cosa es la retórica de la educación y otra cosa es que nos decidamos a hacer los sacrificios que implica lanzar un gran esfuerzo educativo y sostenerlo en el tiempo. Las inversiones en educación son de rendimiento lento, no le lucen a ningún gobierno, movilizan resistencias y obligan a postergar otras demandas. Pero hay que hacerlo. Se lo debemos a nuestros hijos y nietos. Y hay que hacerlo ahora, cuando todavía está fresco el milagro tecnológico de Internet y se abren oportunidades nunca vistas de acceso al conocimiento.

Yo me crié con la radio, vi nacer la televisión, después la televisión en colores, después las transmisiones por satélite. Después resultó que en mi televisor aparecían cuarenta canales, incluidos los que trasmitían en directo desde Estados Unidos, España e Italia. Después los celulares y después la computadora, que al principio sólo servía para procesar números.Cada una de esas veces, me quedé con la boca abierta. Pero ahora con Internet se me agotó la capacidad de sorpresa. Me siento como aquellos humanos que vieron una rueda por primera vez. O como los que vieron el fuego por primera vez. Uno siente que le tocó en suerte vivir un hito en la historia.

Se están abriendo las puertas de todas las bibliotecas y de todos los museos; van a estar a disposición, todas las revistas científicas y todos los libros del mundo. Y probablemente todas las películas y todas las músicas del mundo. Es abrumador.

Por eso necesitamos que todos los uruguayos y sobre todo los uruguayitos sepan nadar en ese torrente. Hay que subirse a esa corriente y navegar en ella como pez en el agua. Lo conseguiremos si está sólida esa matriz intelectual de la que hablábamos antes. Si nuestros chiquilines saben razonar en orden y saben hacerse las preguntas que valen la pena.

Es como una carrera en dos pistas, allá arriba en el mundo el océano de información, acá abajo preparándonos para la navegación trasatlántica. Escuelas de tiempo completo, facultades en el interior, enseñanza terciaria masificada. Y probablemente, inglés desde el preescolar en la enseñanza pública. Porque el inglés no es el idioma que hablan los yanquis, es el idioma con el que los chinos se entienden con el mundo. No podemos estar afuera. No podemos dejar afuera a nuestros chiquilines. Esas son las herramientas que nos habilitan a interactuar con la explosión universal del conocimiento.Este mundo nuevo no nos simplifica la vida, nos la complica..Nos obliga a ir más lejos y más hondo en la educación.

No hay tarea más grande delante de nosotros "La única lucha que se pierde, es la que se abandona. Hasta la victoria siempre !!!

Nota: Subida desde Proyecto Horizonte www.educacionsinfronteras.org

Emociones de colores

2012-04-15T19:46:00.003-03:00

Un curioso test a escala global

¿Un diseñador aprecia los colores igual que cualquier otro profesional? ¿Y un joven respecto a una persona mayor? La respuesta es no, según un experimento desarrollado en ocho países. Los resultados muestran que la nacionalidad, el sexo, la edad y la formación del observador influyen a la hora de combinar colores, una información de interés para las campañas de marketing.

El rojo estimula y despierta la pasión en occidente, además de advertir del peligro desde las señales de tráfico. Sin embargo, en China es el símbolo de la buena suerte, el color de los trajes de los antiguos emperadores, y los habitantes de aquel país son felices cuando reciben un sobre rojo en el Año Nuevo Chino.

Aún así, un español y un chino probablemente coincidirán en que el rojo es un color cálido. Es lo que demuestran los ensayos que durante años ha realizado el investigador Li-Chen Ou en el departamento de Ciencia del Color de la Universidad de Leeds (Reino Unido), y que plantea en su web World of colour emotion. Aquí se muestra, por ejemplo, que el 90% de los encuestados asocian el rojo con un calor cálido, mientras que el porcentaje se reduce al 60% cuando se les pregunta por el amarillo.

Para profundizar sobre este asunto, un equipo de investigadores dirigido por Ou se ha coordinado para conocer las emociones que sienten las personas ante los colores. El experimento se ha realizado en España, Francia, Alemania, Reino Unido, Suecia, Irán, Taiwán y Argentina, y parte de los resultados se publican en el mes de febrero en la revista Color Research and Application.

Las pruebas consistieron en plantear ante un monitor, convenientemente calibrado y en iguales condiciones en todos los países, tres ejercicios diferentes a grupos de observadores de distinta edad, sexo y ocupación. En la primera sesión se presentaban unos 70 colores individuales, en la segunda 190 combinaciones de dos colores –ambas sobre fondo gris–, y en la tercera colecciones de dos colores dispuestos en la vestimenta de una mujer mediante fotos con ropa de primavera, verano, otoño e invierno.

Debajo de cada combinación aparecía una escala numérica para que los observadores valoraran sus sensaciones mediante adjetivos opuestos, como frío-cálido, moderno-anticuado, armonioso-disonante o me gusta-desagrada.

De momento se han publicado los resultados de la segunda sesión sobre combinación dos colores, pero los datos ya revelan resultados interesantes, según explica Rafael Huertas, profesor de la Universidad de Granada y responsable del experimento en España.

Las mujeres prefieren los claros y los argentinos los pasivos

“Las mujeres prefieren los colores más claros y con menor croma, término equivalente a saturación o pureza: lo verde que es un verde, o azul un azul”, comenta el investigador. “También parece que las personas mayores prefieren la combinación de colores claros, aunque en este caso con croma alto, respecto a los jóvenes”.

El profesor reconoce que no tienen una explicación clara para las diferencias por sexo, aunque sí para el caso de la edad: “Con los años se va perdiendo intensidad en la percepción de los colores, por lo que es lógico que se prefieran colores más intensos en croma y claridad”.

El experimento constata que los observadores con experiencia en diseño prefieren los tonos pastel.

Además, la formación o background profesional parece influir en la elección de los colores. El experimento ha constatado que los individuos con alguna experiencia en diseño –estudiantes o profesionales de arquitectura, diseño gráfico o moda, por ejemplo– prefieren los colores menos saturados, es decir, los tonos pastel, así como los pares con un tono parecido. “Sus preferencias se inclinan por las combinaciones más armoniosas”, aclara Huertas.

Desde Argentina, otro de los autores del estudio, el profesor José Luis Caivano, de la Universidad de Buenos Aires, informa a SINC que los observadores de aquel país se han diferenciado del resto al optar por los colores ‘pasivos’ en la escala me gusta-desagrada.

“Los colores pasivos son los cercanos al gris, sobre todo colores fríos, de tonalidad azulada o verde-azulada, pero de baja saturación, agrisados”, explica Caivano, que también señala la coincidencia de los grupos argentino y español en la preferencia por las combinaciones de colores fríos. Los participantes de los otros países eligieron colores más cálidos.

Colores para vender mejor el producto

El investigador argentino destaca la importancia de este tipo de estudios en el marketing comercial: “Saber qué combinaciones de color prefiere o no un tipo de clientes puede ayudar a venderles mejor el producto”.

Conocer la emoción ante los colores puede ayudar a relacionar colores con conceptos. “Por ejemplo, una aspiradora se asocia a ‘limpieza’, ‘eficiencia’ y ‘practicidad’. Si supiéramos que colores representan estas características, tendríamos una herramienta más que utilizar”, dice Caivano.

Estos trabajos también se pueden aplicar al diseño de interiores, cuya combinación de colores afecta a los ocupantes, así como en test y tratamientos psicológicos, en ambientes hospitalarios, en escuelas y dispositivos de aprendizaje y en la presentación de la información a través de infografías.

“La diferencia que plantean este tipo de estudios es que se basan en experimentos y utilizan herramientas estadísticas que ofrecen resultados lo más objetivos posibles, y no lo dejan a la simple intuición, o a cuestiones de sentido común, o a conceptos que se repiten (el color rojo es estimulante) sin saber en qué se basan esas apreciaciones”, destaca Caivano.

La investigación plantea una nueva teoría sobre la emoción de los colores, con sensaciones reactivas y reflexivas

Aún así los investigadores reconocen que hay que seguir haciendo más estudios. Los grupos de observadores de este test han sido alrededor de 22 en cada país, “una muestra suficiente para sacar conclusiones y aceptada por la comunidad científica”, pero los resultados no acaban de dar una respuesta definitiva. Los datos coinciden con los facilitados por algunos trabajos anteriores pero difieren de los de otros.

Lo que sí plantea la investigación es una nueva teoría sobre la emoción de los colores. Teniendo en cuenta que la respuesta a las variables cálido-frío, pesado-ligero y activo-pasivo fue similar en todos los grupos, el estudio desarrolla un modelo en el que estos tres pares de sensaciones se clasifican dentro de un nivel denominado ‘reactivo’, es decir, emociones por las que todo el mundo siente lo mismo, como el frío y el calor.

Por el contrario, el par me gusta-disgusta formaría parte de un nivel ‘reflexivo’, propio de cada observador, como el hecho de sentir pena o alegría ante un mismo hecho. Este tipo de emociones es el que está más relacionado con la cultura, como la diferente interpretación del color rojo.

Localización: Internacional

Fuente: SINC

Nota: Gentileza de GAC (Grupo Argentino del Color)

Las claves de un estilo

2012-01-13T11:39:00.002-03:00

Cuando se habla de estilo, la primer imagen que rescato es la de Coco Chanel.

Pionera en depurar la imagen femenina, creó un estilo que aún hoy sigue siendo actual. Tuvo la audacia de viajar hacia el futuro...y tener éxito. Porque entendió como nadie las prioridades de un mundo cambiante y las convirtió en el alma de sus colecciones. Así nació ese look entre andrógino y barroco, suntuoso y despojado, atrevido e informal.

Con ella, la mujer dejó de ser un bibelot acartonado dentro de rigurosos y herméticos corsés y el movimiento -la libertad y el placer del movimiento corporal- comenzó a tener sentido. Polleras cortas, tejidos de algodón, prendas que no entorpecen el gesto. "Les he dado auténticos brazos, auténticas piernas, movimientos sinceros y la capacidad de reír y de comer sin sentirse mal por ello", decía Chanel.

Hoy sabemos que el lenguaje corporal ayuda al individuo a sentirse, percibirse y conocerse. Desarrolla la sensibilidad, la creatividad y la comunicación. Y la sensación de seguridad ante el medio que nos rodea.

En una época donde el cuerpo (su belleza y bienestar) se ha convertido en un ícono generacional podemos entender ampliamente la búsqueda de Coco Chanel y tildarla como una de las claves de su permanencia en el mundo de la moda.

La otra es, a mi modo de ver, esa tendencia a lo andrógino. Para nuestra sociedad occidental actual, lo andrógino es una de las características de la belleza humana. Paralelamente, la mayor parte de las singularidades divisorias del mundo femenino y del mundo masculino están desapareciendo. Los roles del hombre y la mujer se intercambian con mayor facilidad...también la ropa y el maquillaje.

Y Coco debutó presentando en sus colecciones pantalones femeninos y jerseys con rayas marineras, zapatos planos y corbatas. Confusión de los géneros y minimalismo.

De esa necesidad de evitar el exceso ella decía: "No hay nada que más envejezca a una mujer que lo que la hace rica" o "Las mujeres están siempre demasiado vestidas y nunca bastante elegantes".

Ella sabía.

La naturaleza como fuente de creatividad

2012-01-11T13:23:00.001-03:00

La moda de la indumentaria y textiles muchas veces ha incursionado en la naturaleza para crear nuevas formas. Basta con entrar en Biofashion aún sin pasar por Cali, Colombia. O, mejor aún, mirar atentamente la colección de María Cao.

Pero hay que ser muy genial e imaginativo para estar a la altura de la realidad. Es cuestión de Ver, de observar y...sentir.

Los invito a inspirarse en este video.

La moda como interdisciplina... e inseguridad

2011-12-01T23:25:00.001-03:00

Citando a Umberto Eco "En la medida que una cultura es vital, y está sujeta a una constante revisión y comunicación entre sus diferentes niveles, produce una moda para cada uno de sus aspectos en que se expone...Es al mismo tiempo el abono y el terreno feraz del proceso cultural". Y continúa: "En la actualidad, el exceso de especialización impone intentos interdisciplinarios. Interdisciplina significa contacto y comprensión entre hombres que trabajan en sectores diferentes de especialización". °
Ya sabemos que la moda de la indumentaria y sus accesorios está íntimamente ligada a la moda de la cosmética, a la del perfume y a la del peinado. Pero este tipo de comunicación va más lejos: El proceso cultural, como un todo, es el punto de partida del diseño. Desde la música, la plástica, la danza, los best sellers y la conciencia ecológica hasta las guerras, la bonanza o las crisis económicas.
Y esto es así porque se diseña mirando hacia el futuro. Lo que hoy dibujo en mi pantalla saldrá al mercado mañana. Y el éxito dependerá de mi intuición y sabiduría para sintetizar lo que la gente está pidiendo, conciente o inconcientemente. Cualquier acto de creación (distinguirlo del aggiornamento, por favor) deja atrás el ahora.
Y los diferentes sectores de la moda se encuentran unidos por resultados concretos en esta búsqueda. Los estilos que hoy convergen en la música (el retro glam, el pop folk, etc.), en el cine (desde Titanic a Madagascar), en la decoración de interiores (objetos con alto contenido emocional o francamente minimalistas), en la indumentaria (exceso de drapeados y volantes hasta llegar a una simplicidad clásica), en el maquillaje (oriental y recargado versus los colores naturales de la pureza), en el peinado (fantasía y contraste o una pulida seriedad) no son otra cosa que el exponente de las necesidades y vivencias sociales.
Vivimos una época de incertidumbre financiera, política y económica; de acciones humanitarias y dictatoriales; de búsqueda de la autenticidad y verdad pero nuestros líderes no dudan en mentir ya sea por acción u omisión; de conciencia ecológica y derroche. De alta tecnología y avances en la ciencia mientras, a diario, millones de niños mueren de hambre. Y en el desfasaje prevalece la inseguridad.
Quizás por esto el diseño en general mire hacia atrás. La revolución de los 70, la locura de los 80; la frescura de los 90. ..conviven junto al minimalismo actual.

° Umberto Eco, La estrategia de la ilusión, Editorial Lumen, Ediciones de la Flor, Buenos Aires (1986)