MODA & APELLIDO

'Teddy Boy Style

2016-03-27T09:37:00.002-07:00

El 'Teddy Boy Style se ha inspirado en el estilo eduardiano y fue usada principalmente por jóvenes, hombres británicos ricos alrededor de la década de 1950. El estilo distinto adoptó en especial las chaquetas generalmente en tonos oscuros equipados adaptadas a las necesidades, los collares de alta rigidez y pantalones flacos y cintura alta dejando visible las medias todos haciendo conjunto de la época eduardiana. La tendencia Teddy Boy se hizo muy popular después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los ingresos aumentaron y las personas podrían gastar más dinero en la moda de nuevo, La tendencia surgió como aumento de los ingresos después de la guerra.

En la Gran Bretaña de postguerra los Teddy Boys hicieron aceptable entre los jóvenes, por primera vez, llamar la atención por la forma de vestir, en lugar de simplemente tener la ropa de trabajo, ropa para ir a la escuela y ropa de domingo.

El calzado favorito incluía Oxfords muy pulidos, zapatos gruesos y zapatos con suela ancha, a menudo de ante (conocidos como brothel creepers).

La Transparencia

2015-04-27T12:49:00.000-07:00

Transparencia

Las transparencias es la tendencia más sexy, polémica y comprometedora desde su primera aparición en 1966.

Si esta tendencia existe es gracia al gran diseñador Francés yves saint laurent cuando en 1966 la introdujo en una de sus colecciones de alta costura y desde entonces es inevitable ver en grandes pasarelas estas microfibras en diferentes elaboraciones tales como seda, gasa, nylon, encajes y otros tejidos que permiten ver la piel con mucha sensualidad y un porte muy propio a sus musas, manifestándose en múltiples prendas y accesorios como Faldas, Blusas, Camisas, Enterizos, Zapato, Correas, Carteras , Vestidos totalmente transparente o semis, ya sea cubiertas por accesorios o tejidos más gruesos como pedrería, bordados, flecos o lentejuelas dándole un buen gusto elegante y llamativo.

Este estilo tan atrevido y elegante puede tener sus aciertos y desaciertos ya que si no optas por una prenda acorde, puedes caer en la vulgaridad y criticas no muy favorables a tu imagen. Teniendo en cuenta que no tienes que tener un cuerpo perfecto para optar por estas prenda transparente siempre y cuando sepas llevarla.

Muchas casas y diseñadores como Dolce & Gabbana , thierry Mugler, Gucci, Versace, keyther Estevez, Carlos Frak Then se suman a esta tendencia.

En opinión mi combinación perfecta es una blusa negra manga larga totalmente transparente con un sostén debajo del mismo color y una falda de cuero preferiblemente negra.

La opción la tienes tú en dejar ver hasta donde quieres interpretar la lucidez de la transparencia en tu cuerpo.

Estas tendencia en Hombres no es muy usual pero son vistas en grandes pasarelas.

El Estilo Marinero / THE NAVY STYLE

2015-01-30T15:05:00.000-08:00

En esta Primavera Verano El Estilo Marinero no podrá faltar en tu closet ya que sera una de las tantas tendencias que veremos en este ciclo de la moda.

Esta tendencia inmortal que se ha convertido en un clásico y que en cada primavera nos trae las camisetas de rayas como protagonista, los botones dorados, nudos, estampados de anclas y otros complementos que a la vista se identifica como el Estilo Navy, gracias a nuestros diseñadores creados de esta tendencia como Chanel, Lanvin, Givenchy yJean-Paul Gaultier.

El origen de este estilo se impuso en el año 1837, en el que tuvo lugar la coronación de la reina Victoria de Inglaterra. Ese fue el inicio de la conocida época victoriana, en la que el Imperio Británico vivió una gran expansión y que supuso grandes cambios para el Reino Unido en ámbitos como el cultural, el industrial, el político y el militar.

La incorporación de esta prenda tan fashonista también se le atribuye popularmente a Gabrielle ‘Coco’ Chanel, quien vió a los marineros ataviados con la popular camiseta y decidió incorporarla al vestuario femenino.

El significado de la camiseta de rayas también tiene su explicación: “Se dice que los colores sólidos estaban reservados para los Oficiales de Marina, mientras que los marineros sin rangos elevados llevaban rayas: azules y blancas por si alguien caía al mar”.

El look marinero es tan versátil que nos permite jugar tanto con estilismos joviles como formales. Puede ser ideal tanto para la tarde como para la noche, ya sea para pasar un día en el náutico como para dar una vuelta después de una jornada de playa por el paseo marítimo, y también para salir por la noche o ir a trabajar.

No dejes de tener un look casual de alta mar en esta temporada!!!!

Los Bolsos "El Mejor Amigo de Toda Mujer"

2015-01-24T08:26:00.000-08:00

En la historia de la moda Esta prenda ha sido por muchos años el amigo incondicional de muchas de las que no pueden librarse fácilmente de él.

Guardando miles de historias y secretos el bolso femenino tiene muchas funciones en la vida cotidiana de una mujer.

En los años 20, la diseñadora Coco Chanel hace revolver la moda. Haciendo a la mujer más elegante con más simple y menos extravagancias. Desde entonces conocemos a la mujer moderna En febrero de 1955, diseña un bolso que hasta la fecha es uno de los más vendido y famosos en la industria de la moda y es el 2/55: negro, con piel acolchada y asas de cadena. Así como los bolsos Hermès con el famoso Birkin, El bolso Kelly de Hermès es uno de los bolsos más imitados del mundo, los de Dior, Prada, Fendi Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, el Bamboo de Gucci, entre otros.

Una de las principales funciones del bolso femenino es la capacidad que tiene de cargar todos los objetos que pueda ser útil fuera de la casa.

En los años 30 encontramos al clásico de siempre de Louis Vuitton: Speedy. Su inspiración fue una bolsa de viaje que en un principio recibió el nombre de Express. ¿Cuál fue el hito que lo convirtió en una it bag? En los 60 pasó a ser un bolso icónico gracias a Audrey Hepburn, quien lo eligió como compañero de viaje. Tan fiel fue este “romance” que la firma decidió agasajarla con un modelo de dimensiones especiales. La vigencia de Speedy responde a sus continuas reversiones. No sólo viajamos con él, también él viaja a través del tiempo.

En el año 1995 se creó un bolso especial: Lady Dior. Se trató de un regalo por parte de Bernadette Chirac (Primera Dama de Francia) para Diana de Gales, más conocida como Lady Di. Sinónimo de elegancia siendo un modelo clave en sus guardarropas. Es sin duda, el bolso de referencia de Dior.

Te mostraremos algunas tendencias de bolsos en este 2015:

Las carteras y los bolsos de hombro le darán un toque especial a tus vestimentas en este año lleno de pura moda.

BOLSOS DE HOMBRO: Preferiblemente Para Tus Fiestas Nocturnas

CARTERAS EN FORMAS SATCHEL: Las formas satchel también están de moda y robando las miradas en las pasarelas, entre las marcas que mejor representan esta tendencia se encuentra Bottega Veneta, Christian Dior, Giambattista Valli y Rodarte. Los materiales utilizados varían desde piel del reptil, grabados y colores de punto.

BOLSOS GRANDES: Los bolsos grandes siguen de moda, sin embargo estas carteras están perdiendo poco a poco su posición dándole paso a los bolsos de tamaño pequeño y mediano.

SAC VOYAGES Y TIPO MALETÍN: Una de las marcas que mejor representa esta tendencia es Dolce&Gabbana en su colección de otoño-invierno 2014/2015, sin embargo Roberto Cavalli, Ralph Lauren, Marni, Hugo Boss, Armani, Angelo Marani y Christian Siriano también ofrecen alternativas muy interesantes. Con estas carteras puedes complementar tu look diario y profesional sin dejar nada en casa.

CARTERAS QUE SE DOBLAN Y TIPO SOBRE Esta tendencia vanguardista complementa un look casual pero al mismo tiempo muy cómodo y relajado. Entre las mejores interpretaciones de esta tendencia se encuentran Bottega Veneta, Christian Dior, Gucci, Nina Ricci y Marni con sus colecciones de otoño-invierno 2014/2015.

CLASSIC CLUTCHES: El estilo clásico sigue de moda, estas carteras son ideales para ir de fiesta, al teatro o para ocasiones especiales complementando y creando un outfit único con sus diseños minimalistas y la combinación de materiales. Esta tendencia se refleja en las marcas Dolce&Gabbana, Giorgio Armani, Frankie Morello, Michael Kors y Ralph Lauren entre otros.

BOLSOS PEQUENOS CON CADENAS: La principal diferencia entre los classic clutches y este estilo son las cadenas, siendo bastante similares ya que se caracterizan por su tamaño pequeño, estilo chic y creativo. Las cadenas hacen que estas carteras pequeñas sean muy fáciles de cargar. Las mejores interpretaciones de esta tendencia se ven reflejadas en Nina Ricci, Badgley Mischka, Lanvin y Dolce & Gabbana.

CARTERAS DE PIEL: Las carteras de piel fue una de las tendencias más vistas durante el Fashion Week 2014, estas carteras son una excelente alternativa para el otoño-invierno 2014/2015, así que si quieres agregar a tu look una cartera cómoda, suave y chic creando una sensación de calidez y comodidad las carteras de piel son una buena elección. Entre las marcas de moda que mejor representan esta tendencia se caracterizan Fendi, Nina Ricci, Jimmy Choo, Blugirl, Donna Karan y Dolce & Gabbana.

CARTERAS DE FLECOS: La tendencia de moda de flecos se ve reflejada no solo en las carteras sino también en el outfit completo, ya que se observó mucho en las botas, abrigos, jeans y chaquetas entre otros. Esta tendencia de carteras de flecos ofrece un diseño único y versátil, el cual se relaciona con un look occidental. Por lo tanto, Stella McCartney, Michael Kors y Roberto Cavalli muestra algunos ejemplos de flecos para los bolsos que se acompañan con materiales de cuero.

BOLSOS COLOR NEÓN: En el otoño-invierno 2014/2015 lo que más hace falta son los colores fuertes y la luz del sol, así que para iluminar tu día utiliza las carteras color neón que los diseñadores de moda sugieren para esta temporada. Si no quieres pasar desapercibida en esos días oscuros esta es una excelente alternativa, pero es importante saber cómo combinar estas carteras llamativas para lograr el look perfecto. Entre las mejores opciones para esta tendencia se encuentran Christian Dior, Chanel y Giorgio Armani.

LOS PERFUMES DE TODOS LOS TIEMPOS

2015-01-17T12:13:00.001-08:00

Los perfumes son mezclas de sustancias odoríficas de origen natural (aceites esenciales) o sintéticos (productos orgánicos), a fin de lograr una composición estética capaz de impresionar a nuestro olfato, transformando en placer el acto de respirar. Los aceites esenciales de origen natural a su vez pueden proceder del reino animal, como el almizcle (cabra), el castóreo (castor), la civeta (gato) y el ámbar (esperma de ballena). Hay una gran variedad de esencias de origen vegetal y se encuentran en diversas partes de la planta: flores, frutos, semillas, raíz… Las esencias de origen sintético suelen ser productos orgánicos tales como hidrocarburos, alcoholes, aldehídos, cetonas, ésteres alifáticos y aromáticos.

El interés por los aromas ha existido desde hace muchos años. Ya nuestros antepasados más lejanos ofrecían a sus dioses fragancias obtenidas a base de humo de incienso, mirra y otras resinas o maderas. Creían que de esta forma podían comunicarse con sus dioses a través del humo de los aromas.

Te mostraremos una lista de los perfumes que no puedes dejar de que se escapen de tus manos!!!

Chanel N.º 5

Es uno de los perfumes más conocidos del mundo, creado en 1921 por Ernest Beaux para la marca de alta costura Chanel.

Chanel n.º 5 coronó a la casa de modas Chanel y a su diseñadora, Coco Chanel en el mercado de los perfumes florales. El primer perfume de la modista permanece desde sus inicios con pocos cambios de imagen y olor, pero sin perder la esencia propia del producto. Los técnicos de Chanel aseguran que si Coco Chanel estuviera viva no se decepcionaría del Chanel N.º 5 actual

Christian Dior

Fue conocido originalmente como un diseñador de vestidos en las décadas del 30 y el 40. Fundó su propia casa de alta costura en 1946. Dior consideraba que el perfume le da el toque final a la mujer y en 1947 lanzó su primer perfume, Miss Dior.

Calvin Klein

Su primera fragancia de mujer se lanzó el 1978 y se nombró sencillamente Calvin Klein. Hoy está discontinuada. Su segunda fragancia femenina fue el blockbuster Obsession del 1985. Desde entonces la firma ha lanzado alrededor de 50 nuevas creaciones. Sus fragancias apuntan a un público juvenil, fresco e intrigante.

Giorgio Armani

Su primer perfume para mujer nace en el año 82, continuado dos años después por el perfume para hombre.

Desde ese momento Giorgio Armani lanza muchas creaciones de perfumes, como los perfumes Gio y Acqua di Gio, que en el año 96, con la aparición del perfume para hombres, se transformó en uno de los perfumes de mayor venta en todo el mundo.

Sus líneas de perfumes componen varias colecciones, como la Emporio Armani, la línea joven y moderna y la Armani Privé, línea de perfumes alta costura.

Yves Saint Laurent

Su primer perfume de mujer, nombrado sencillamente Y, es del 1964. El segundo y el tercero son clásicos eternos de la perfumería: Rive Gauche del 1971 y Opium del 1977.

Para el lanzamiento de su primer perfume de hombre en 1971 – YSL Pour Homme – el propio Yves Saint Laurent ha posado desnudo en una irreverente pieza de publicidad.

Por su catálogo ya han pasado más de 75 fragancias de mujer y 45 de hombre, entre perfumes principales, versiones y ediciones limitadas.

Elizabeth Arden

Su primer perfume se remonta a 1922. Su mayor clásico es Blue Grass, una composición oriental floral del 1935 que durante años llegó a ser uno de los 3 perfumes más vendidos a nivel mundial.

Los principales perfumes de su catálogo son Red Door, Elizabeth Arden 5th Avenue, Elizabeth Arden Green Tea y Untold.

La historia de esta firma nace en 1910, cuando en la Quinta Avenida inaugura el primer Red Door Salon, una manera efectista de llamar la atención. Detrás de esa puerta, había un salón de belleza de tres habitaciones donde Miss Arden creó un entorno de completo lujo, al tiempo que ofrecía tratamientos de belleza que cumplían lo que prometían.

Dolce & Gabbana

En 1992 crean la división Dolce & Gabbana Parfums y lanzan un perfume de mujer, llamado sencillamente Dolce & Gabbana Parfum. El contenido de este perfume incluye jazmín, clavel, dulce azahar y lirio. Se sugiere para uso de noche y ocasiones especiales.

Paco Rabanne

En 2010 se crea "Lady Million" una fragancia floral a maderada y fresca para una mujer súper femenina, decidida y terriblemente audaz. Un perfume muy ambicioso y complejo en la que conviven más de ochenta notas distintas, la efervescencia del neroli aderezada con una pizca de frambuesa sale a relucir en el primes soplo. En las notas medias nos narcotiza el azahar absoluto, unido con el absoluto de jazmín sambac y realzado con la gardenia nos recuerda sutilmente a encuentro carnales entonces cuando entra en juego el pachulí para atenuarse bajo la dulzura de la miel.

Carolina Herrera

Tiene alrededor de 61 perfumes. La primera edición se creó en 1988 y la más nueva es de 2014. Carolina Herrera las fragrancias se hicieron en colaboración con perfumistas Alberto Morillas, Rosendo Mateu, Ann Gottlieb, Emilie (Bevierre) Coppermann, Carlos Benaim, Clement Gavarry, Jacques Cavallier, Jean-Marc Chaillan, Olivier Cresp y Carolina Adriana Herrera.

Givenchy

Amarige de Givenchy es una fragancia de la familia olfativa Floral para Mujeres. Amarige se lanzó en 1991. La Nariz detrás de esta fragrancia es Dominique Ropion. Las Notas de Salida son flor de azahar del naranjo, ciruela, mandarina, violeta, durazno (melocotón), neroli y palo de rosa de Brasil; las Notas de Corazón son bayas rojas, mimosa, clavel, acacia negra (robinia), nardos, grosellas negras, gardenia, casia, orquídea, jazmín, ylang-ylang y rosa; las Notas de Fondo son sándalo, haba tonka, ámbar, almizcle, vainilla, notas amaderadas y cedro

Las Plumas estarán presentes en este 2015

2015-01-09T11:18:00.001-08:00

Las plumas tendrán un fuerte imponente en este año, dándole vida a tus look más chic en las temporadas futuras y no solo en invierno, llenándote de volumen, elegancia y glamur a la hora de combinarla con las piezas correctas.

Tips Importante: cuando utilices las plumas no te recargues, también toma en cuenta el momento adecuado para usarlas ya que este look es muy elegante para una noche de fiestas, eventos formales y protocolos muy importantes y muy glamuroso en sentido general.

Cuidado: Algunas recomendaciones para cuidar la pluma son lavar a mano, secar al aire libre y pasar suavemente un cepillo para que ésta no pierda su caída.

Es un riesgo, pero si logras conseguir un outfits perfecto, lucirás impresionanmente glamurosa y te darán ganas de volar por todas las avenidas.

Pasado el renacimiento y hasta bien entrado el siglo XX fue costumbre entre los caballeros y damas de cada época usar vistosos sombreros muchos de los cuales contaban con vistosos arreglos plumajes como parte vital de su diseño; como los de época victoriana, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se incorporaron de forma regular al vestuario femenino y a accesorios como bolsos o abanicos.

Ya no solo usamos las plumas para escribir o para decoración de interior, ya Muchas piezas de vestir y accesorios están asociada con las plumas, Pero demasiadas plumas pueden hacerte parecer un Abelardo de Plaza Sésamo.

El Delineador de Ojos

2015-01-08T13:39:00.000-08:00

El delineador de ojos es un cosmético utilizado para definir el contorno de los ojos. Se aplica alrededor del mismo para crear una variedad de ilusiones estéticas. Aunque es utilizado principalmente por las mujeres, actualmente también lo utilizan algunos hombres, y varias marcas han comenzado a sacar a la venta productos exclusivos para ellos.

El delineador de ojos fue utilizado por primera vez en el Antiguo Egipto y en la Mesopotamia como una línea negra alrededor de los ojos lo hicieron en honor a los gatos ya que ellos tienen una línea negra muy sofisticada en sus ojos. Subsecuentemente comenzaron a usarlo las mujeres árabes.

En la década de 1960, el delineador líquido comenzó a utilizarse para crear líneas gruesas de color blanco y negro alrededor de los ojos, siguiendo la moda de maquillaje asociada con diseñadores como Mary Quant.

A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, la gran cantidad de delineador se ha asociado con la moda gótica. Además, el delineador aplicado en líneas muy gruesas, particularmente en los hombres, se ha asociado con la subcultura emo y varios estilos de vida "alternativos".

También puede ser utilizado para simbolizar la tristeza en las fotografías, como la famosa "Bleeding Mascara".

El delineador de ojos no sólo se presenta en formato líquido, sino también en lápiz, el cual suele ser más apropiado para el borde inferior del ojo pero su duración es más corta.

Verte como una Chica perfecta no tiene precio.

2015-01-08T11:34:00.000-08:00

Cada año las chicas se cuidan más su apariencia teniendo en cuenta las buenas alimentaciones, ejercicios y cuidado de la piel. No dejando atrás la simpatía y las buenas relaciones con los demás para ser la chica perfecta ante todos.

Muchas despiertan como las protagonistas de las novelas; sonrientes, radiantes, bellas, maquilladas y bien vestidas otras a la hora de salir se sienten como las famosas de Hollywood; bellas e impecables. Cabe decir que toda chica que se cuide su imagen es merecedora de un buen vistazo e incluso de un hermoso y delicado piropo en las avenidas y donde quiera que decida ir.

Ponerte en forma, cuidar tu piel y mantener una apariencia arreglada es como tener una de las barbies más bellas, los medios en la actualidad han aportado mucho en cuanto a la imagen la mujer, las lectoras más activas siempre se nutren de los buenos consejos y de la forma correcta de cómo mantener una mejor apariencia tanto por dentro como por fuera. Una chica debe de tener en cuenta la forma de proyectarse a la hora de entablar una buena conversación, debates de temas positivos en la sociedad con una buena actitud y seguridad propia.

Muchas dedican tiempo en cuanto maquillaje y peinados, Manteniendo sus uñas impecable y siempre eligiendo un buen look para todo tipo de ocasión.

Quejarse continuamente de tu apariencia no te lleva a nada positivo pues para eso tienes que poner en práctica de cómo resolverse esa molestias mentalmente y luego físicamente.

Cuidarse a sí misma es un reto que te toca hacer hoy!!!!

Inténtalo…..

'Fashion Police' inicia su nueva temporada el próximo 12 de enero

2015-01-08T09:55:00.000-08:00

El estudio de grabación de Fashion Police, de E! Entertainment Television encenderá de nuevo sus luces y cámaras a partir del próximo lunes 12 de enero.

Para ese día está programado el regreso del popular y ácido programa que se dejó de emitir a mediados de agosto pasado tras las complicaciones de salud y posterior muerte (el 4 de setiembre) de su conductora principal Joan Rivers.

Fashion Police iniciará con su nueva temporada un día después de la gala de los Globos de Oro y con la titularidad en la conducción de la comediante y actriz Kathy Griffin.

Junto a Griffin reaparecerán Kelly Osbourne y Giuliana Rancic quienes copresentarán el espacio con otra nueva ficha: Brad Goreski.

La continuidad de Fashion Police fue confirmada por E! Entertainmente Television y Melissa Rivers, casi dos meses después de la muerte de Joan Rivers. Más adelante la compañía oficializó a Griffin como la sustituta de Joan Rivers.

Como parte del reestreno del programa, ya se emiten los cortos promocionales con el nuevo elenco, donde Griffin advierte a las celebridades de que "todo lo que vistas puedes y será usado en tu contra".

En esa línea la comediante pasó por un cambio de look y apuesta por mantener en la cima de la popularidad el programa que catapultó la fama de Joan Rivers y que deshizo en halagos o críticas a las celebridades por sus atuendos y vestidos.

Estampados y Aplicados en Lluvias de Estrellas

2015-01-08T09:24:00.001-08:00

La fiebre del estampados de estrellas está de vuelta en este año luego de que fuese en años atrás una moda arrastrante por aplicados y estampados en muchas piezas de vestir.

Niños, jóvenes, adultos sin importar el sexo se suman a esta gran tendencia que dará mucho de qué hablar en este 2015.

Jersey, monos, zapatos jeans, top, mini faldas, camisa, carteras, vestidos, medias estarán repletas de estrellas esperando por sus dueños en los próximos días.

TBT de la Colección "RedRum" Autumn/Winter 2009 - 2010 MBFWM del diseñador Jose Castro

2015-01-08T08:49:00.000-08:00

La Colección RedRum que fue creada en mes y medio, tiempo récord y acaparo las expectativa por su terrorífico ambiente innovador lleno de belleza , estilo, elegancia y cinturas muy ceñidas.

la creatividad se adueña de los ojos presentes dando convencimiento absoluto de esta colección y signos de admiración en sus peinados y maquillaje encajando en cada uno de los diseños presentados.

La magia y la creatividad de José Castro en esta colección es merecedora de ser recordada por muchos años mas.

José Castro, es un diseñador graduado en el prestigioso London Royal College of Art, es uno de los diseñadores españoles más reconocidos e importantes, siendo miembro de la Federación Francesa de la Couture, algo que sólo han conseguido otros españoles como Balenciaga o Paco Rabanne. Ha colaborado como diseñador freelance entre otros, con Alexander Mcqueen para Givenchy, fue director artístico de Miró Jeans y uno de los diseñadores del nuevo concepto de Desigual.

PEPLUM

2014-04-24T11:37:00.001-07:00

Su uso en la vestimenta se remonta a la Grecia antigua, y su figura más representativa es la diosa Atenea.

Esta sobrefalda corta entallada con volante en las caderas de estilo retro, revelan un romántico look entre lo antiguo y lo actual, siendo la cintura y las caderas las protagonistas de estas increíbles piezas surgidas en la década de los 40 y volviendo a renacer nuevamente en los 80 con una secuencia más ética

Los autores definen como: “una túnica corta o falda superpuesta”, que se popularizó en 1856, específicamente en la época victoriana, junto con la crinolina. En sus inicios tuvo un uso utilitario más que decorativo: proteger la ropa de suciedad o roturas.

Los expertos de moda aconsejan que elijas un vestido Peplum completo para acertar el corte y en una tonalidad neutral es siempre más seguro que tratar de encontrar combinaciones que, al final, queremos que aparenten ser vestidos por el resultado que deseamos crear en nuestra figura.

Un look monocromático es el perfecto para este atuendo, zapatos altos y bolsos de manos serán tus mejores compañeros en el versátil resultado deseado.

Gran gama de diversidad, colores, piezas como vestidos, faldas, pantalón, blusas que hoy marcan la diferencia en este estilo PEPLUM.

EL ROMÁNTICO ESTAMPADO PASLEY

2014-01-14T08:23:00.000-08:00

La moda pasley la describo increíblemente hermosa y romántica, un tanto difícil de combinar pero muy atractivo a la hora de atreverse a usar una pieza con el inusual y bello estampado.

Este dibujo tan conocido es originario de la india con el nombre Cachemira, aunque se hizo popular en Inglaterra por el nombre de un pueblo escocés llamado Paisley. Una compañía británica popularizó el diseño en el siglo XVII, y muchas fábricas de Inglaterra, Holanda y Marsella empezaron a crear telas con este diseño.

Fue muy popular en los países del Báltico entre 1700 y 1800 y fue pensado para ser usado como un amuleto de protección para protegerse de los demonios del mal. Sin embargo, en la cultura moderna, los jóvenes occidentales lo han utilizado como un símbolo de la rebelión.

En la antigua Babilonia. Representaba el brote de la palma datilera, la cual se consideraba sagrada como un “árbol de la vida” el cual proporcionaba comida, bebida, fibras para el vestido y otras necesidades básicas. Gradualmente el símbolo comenzó a relacionarse con la fertilidad.

En algunos países de Latinoamérica se le conoce como "Tela o estampados de bacteria" o "Tela o estampados de amiba") es un diseño o estampado con forma de gota de agua curvada o de riñón popular en diversos textiles utilizados para confeccionar corbatas y pañuelos.

El patrón sigue siendo popular en Irán y del Sur y Asia Central países. Se teje con hilos de oro o plata sobre seda u otros tejidos de alta calidad para los regalos, para bodas y ocasiones especiales. En Irán y Uzbekistán su uso va más allá de la ropa - pinturas, joyas, frescos, cortinas, manteles, colchas, alfombras, jardinería, cerámica y también el deporte el diseño buta. En Uzbekistán, el elemento más frecuentemente encontrado con el diseño es el tocado doppi tradicional.

TURBANTES

2013-05-01T16:18:00.003-07:00

Para esta temporada tan calienta de playa y biquinis el complemento exacto es un turbante, atrévete a llevarlo….

Un turbante, también conocido como bulle o Dastar en algunas culturas, es un tipo de prendas para la cabeza sobre la base de bobinado de tela, hay muchas variaciones de culturas entre estos magníficos complementos, con una gran gama de colores lisos y estampados para todas las ocasiones.

Los turbantes se usan generalmente como sombreros habitual, por lo general por los hombres, en muchas comunidades de la India , Indonesia , Afganistán , Oriente Medio, en algunas zonas del norte de África , en el África oriental (especialmente en Kenya), Asia del Sur , Pakistán y algunas partes de Jamaica . en Pakistán y la India son conocidos como Pagri .

El turbante es conocido como un sombrero muy religioso. Aunque turbantes han existido desde hace miles de años, la primera mención de ellos fue en el siglo XIV en el fin de la ocupación árabe en España. En el Afganistán controlado por los talibanes, los hombres han tenido que usar un turbante o enfrentar se cree que un beating. The Profeta Muhammad haber usado un turbante blanco, el color más santo. Muchos hombres musulmanes optan por vestir de verde, ya que representa el paraíso. En algunas partes de África del Norte, donde el azul es común, a la sombra de un turbante puede significar la tribu del usuario. Ha habido más de sesenta y seis tipos de Turbans. Hindus tienden a reservar sus turbantes para ceremonias y ocasiones importantes, mientras que los hombres sij los usan todo el tiempo, excepto para dormir.

Turbantes contemporáneos vienen en muchas formas, tamaños y colores.

Oriente Medio , Asia Central , Asia del Sur , Filipinas y sijs turbante usuarios por lo general se enrollan de nuevo para cada puesto, con largas tiras de tela. La tela no suele ser más de cinco metros. Algunos turbantes Asia Meridional elaboradas pueden formarse permanentemente y se cosen a una fundación. Turbantes pueden ser muy grandes o muy modestos en función de la región, la cultura y la religión.

Tradicionalmente, "turbante" ha sido el nombre de un tipo de sombreros que usan las mujeres en los países occidentales. El desgaste de estos turbantes de las mujeres en las sociedades occidentales es menos común de lo que era a principios de siglo 20. Por lo general se cosen a una base, de modo que puede colocarse o retirarse fácilmente.

Las mujeres en muchas partes de África y de la Indias Occidentales a menudo cubren la cabeza con pañuelos estrechamente vinculados que se pueden llamar las bufandas, los abrigos de la cabeza, o turbantes.

Los turbantes son parte de la vestimenta nacional en Afganistán, se usan más ampliamente que en otros lugares en el mundo musulmán, y se usan en una gran variedad de estilos y colores. En el sureste del país, turbantes se envuelven libremente y en gran medida, mientras que en Kabul turbantes tienden a ser más pequeños y más fuerte. En la sociedad tradicional afgana, turbantes también sirven a los propósitos prácticos, como para envolver a sí mismo contra el frío, para sentarse, para atar un animal o para llevar el agua en la tapa. Los diferentes grupos étnicos en Afganistán llevan diferentes lugares con diferentes patrones, de manera que el estilo, la tela, rayas, longitudes y coloración.

Algunos estilos son, sin embargo, en todo el país. Los estilos se extienden y se superponen en el oeste de Pakistán.

CORTE BOB

2013-04-26T18:26:00.000-07:00

Este corte fue muy popular entre las mujeres durante la década de los 20 y en esta primavera este corte será perfecto para ti!!!

Este cómodo corte ya está zumbando para esta primavera ya que puedes hacer muchas variaciones con él. En particular me gusta mucho el bob asimétrico por su gran estilo y personalidad que da a la hora de elegir y aceptar el reto de las tijeras y un buen peluquero.

El bob es un corte femenino y recto que se extiende hasta la mandíbula y el cuello al que regularmente se le agrega un flequillo. El corte bob es también llamado "¾" por qué representa tres cuartas partes de lo que se considera un peinado de cabello largo. El bob da un aspecto sedoso al cabello y una mayor proporción al cráneo.

Este corte surge en tiempos de la Primera Guerra Mundial cuando las enfermeras comienzan a utilizar cabello más corto por cuestiones de higiene. Es hasta finales de la guerra, en 1918, cuando Irene Castle, esposa de Vernon Castle, introduce el peinado en Estados Unidos. Vernon e Irene fueron una pareja profesional de danza clásica de baile de salón. Otras celebridades como Ina Claire y Louise Brooks popularizaron el peinado entre las mujeres de la época.

El bob surge en la década de los 20's, durante la década se convierte en el peinado simbólico de las flappers, un grupo de mujeres de clase media que no se comportaban bajo las normas sociales, bebían, fumaban, sostenían relaciones con sexo casual y manejaban automóviles.

Las flappers eran conocidas como damas de la vida nocturna porque asistían a clubs de jazz y shows de vaudeville.

Las flappers comenzaron a utilizar peinados cortos y ropa atrevida. El peinado icónico de las flappers fue el corte bob, el corte consistían en un corte recto que cubría los oídos al que le agregaban un flequillo y detallaban colocando sombreros, bandas y lazos al cabello para decorarlo.

Variaciones:

Pageboy

El pageboy (paje) es un tipo de bob que recibe su nombre de lo que se supone es el corte clásico de los niños paje de Inglaterra. El pageboy es un corte basado en el bob que se caracteriza por ser un peinado corto cuyas puntas forman "alas" invertidas que son poco visibles. El peinado alcanza poca longitud, se corta justo debajo de las orejas.

Mop-Top

El mop-top (punta de mopa) es un peinado híbrido del bob, el pageboy y el corte de tazón que se vuelve popular en los años 1960 durante la Primera Invasión Británica gracias a grupos de rock como The Beatles y The Rolling Stones. El corte consiste en crear un casco que cubre los oídos y a diferencia del corte de tazón, el mop-top suele ser degrafilado y no es uniforme.

El mop-top es considerado una versión masculina del bob.

CORBATÍN

2013-04-25T12:11:00.000-07:00

Este accesorio masculino de cinta de tela atada alrededor del cuello dando un look romántico, Elegante y bohemio, mayormente usada en vestimentas formales, reuniones de negocios, escuelas, fiestas de noches , cócteles y en la actualidad en un tanto urbano, se hace destacar en cualquier outfit a la hora de llevarlas.

Argentina, Paraguay y Uruguay :moño, moña. ----Chile: humita (quechua "huminta" (envuelto)).-------Colombia: corbatín.-----España: pajarita, corbata de lazo, lazo de esmoquin.----México: corbata de moño, moño.----Panamá: corbata de gatito.----Perú: michi.--------Venezuela: hallaquita.

La corbata de lazo nació entre mercenarios croatas durante las guerras prusianas del siglo XVII: los croatas utilizaron una bufanda alrededor del cuello para ligar la abertura de sus camisas. Este método pronto fue adoptado por las clases altas en Francia, entonces un país principal en el campo de la moda, y se extendió a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Se le llamó cravat, término posiblemente procedente de croata, de donde deriva corbata. El famoso escritor francés Honoré de Balzac incluso escribió un libro en el tema. En heráldica en francés la palabra equivalente a corbata es cravate y se aplica a los lazos o moños de los escudos.

Es incierto si el pañuelo entonces se convirtió en corbata de lazo y corbata, o si el pañuelo dio lugar a la corbata de lazo que a su vez condujo a la corbata.

Grandes figuras de la moda optan por llevar un corbatines tanto de noche como de dia como son: brad pitt, kany wstt, Justin Timberlake, jon kortajarena enter otros..

es importante considera el estilo y color a la hora de escoger el corbatín, pues se puede transmitir un mensaje equivocado con el incorrecto. Ello pues su uso ha sido adoptado a lo largo de la historia no solo por sofisticados personajes como James Bond, sino también por los payasos y strippers masculinos.

La opción de corbatín más recomendada, sobre todo si no se tiene experiencia con los nudos, es el modelo “ready tied”, es decir aquellos que tienen el lazo ya formado, esto porque si amarrar una corbata parece difícil, un corbatín es peor.

Otra de las recomendaciones es elegir bien el lazo, pues existen tres cortes principales: recto, de murciélago o de mariposa. El mejor para los nuevos usuarios es el de corte recto en un tamaño discreto, pues su diseño sobrio permite acostumbrarse al uso de este implemento.

Las corbata de lazo son tenidas a menudo en la cultura popular como artículos sofisticados, como las usadas por el espía de ficción James Bond. Sin embargo, también se han adoptado para los trajes de payasos y de strippers masculinos y tales asociaciones han prestado a las corbatas de lazo una imagen menos seria.

EL DENIM

2013-03-10T11:53:00.000-07:00

Trasladémonos al año 1953 cuando el gran Alemán Levi Strauss le ocurre la gran idea de irse a San francisco y decide montar una tienda que se encargaba de vender tiendas de campaña a los mineros encargados de buscar oro, dándose cuenta que ellos preferían dormir al aire libre y buscaban una solución a sus pantalones que constantemente se rompían por la gran carga de las pepitas en su bolsillos y la rudeza de este arduo trabajo que le costaba hacer en el día.

Levi Straussse observando este gran problema en los mineros y la poca durabilidad en sus pantalones, aprovecha la lona con la que se fabricaba las carpas y decide hacer varias prendas como el overol a la cintura , teniendo el éxito de inmediato por su durabilidad y resistencia a la hora de trabajar en las minas. Apartir de entonces cada vez más los trabajadores usaban el jeans para ejercer sus tareas más arduas y de mayor exigencia física.

Desde ahí, el jeans sólo llegó a conquistar al resto del público después de la proliferación social de su concepto como ropa descontraída y del cotidiano, sin perder su encanto y elegancia. Se consagraban entonces los gigantes del jeans, como Levi's, Lee y Mustang.

El primer estilista en colocar el jeans en la pasarela fue Calvin Klein, ya en la década de 70, causando consternación e indignación en los más conservadores. Esta actitud, sin embargo, fue luego seguida por los demás diseñadores como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Kenzo, se animaron a incorporar tímidamente el denim en sus colecciones y el jeans definitivamente conquistó su espacio en la sociedad.

Dejando de ser exclusiva de los trabajadores y convirtiéndose en en unos de los tejidos mas fundamental del mundo de la moda el denim se deja percibir en múltiples formas y variaciones de piezas en grades pasarelas año tras año y comercializándose inmensamente por todo el mundo.

Hoy en día es inevitable tener el denim de la mano ya sea jeans, chaquetas, camisas, overol, gorras, etc. Mostrando una identidad propia y una lucidez rebelde y muy vanguardista en toda la historia.

Marcas como T.R.P JEANS, MAVI JEANS, WRANGLER, DECAUVILLE, ONLY y TOMMY HILFIGER DENIM han incorporado en sus líneas, denim en lino, dando un look más romántico y chic n todo el año.

2013-02-01T09:51:00.000-08:00

RAYAS

Líneas en blanco y negro tanto verticales como horizontales se hace protagonista en esta primavera-Verano con mucho estilismo y elegancia en las tendencias femeninas (en su mayoría pantalones)

Con mucho estilismo y elegancia, grandes firmas se hacen presentes en esta tendencia revolucionándolas de forma vertical y bien ancha. Ya que en el estudio realizado por científico de la Universidad de Cambridge Peter Thompson puso en manifiesto una de las reglas sagradas de la moda, advirtiendo que las rayas verticales en el vestuario, genera un efecto visual de adelgazamiento a lo contrario de las rayas horizontales.

Las rayas de combinación neutras serán las ruinas de los d outfits en esta temporada y tiendas como ZARA, ASOS, TOPSHOP, entre otras ya están lista para darnos las mejores opciones a la hora de adquirir un MUST-HAVE.

Diseñadores Claves Ángel Schlesser givenchy Robert Geller

LAS MISTERIOSAS RAYAS

Las telas a raya tienen un gran pasado de prejuicios no muy grato ya que En un ensayo realizado por el especialista en historia Michel Pastoreau revela que las figuras que mayores probabilidades tenían de lucir rayas en la literatura y la iconografía de la Edad Media eran las prostitutas, los verdugos, los traidores, las mujeres adúlteras, y los sirvientes codiciosos.

A los efectos de ilustrar el inveterado prejuicio que conformó los inicios de las rayas, Pastoreau describe los acontecimientos que tuvieron lugar tras el regreso de San Luis (el rey Luis IX) a Francia luego de cuatro desalentadores años en Tierra Santa.

En el transcurso de su fallida cruzada, San Luis había conocido a algunos discípulos de la orden carmelita, monjes mendicantes a quienes se reconocía de inmediato debido a sus capas rayadas. Vestimenta que homenajeaba, según cuenta la leyenda, a la capa chamuscada que el profeta Elías lanzó desde el carro de fuego que lo llevó al cielo.

A invitación del rey, los carmelitas volvieron con él a Francia en el verano de 1254. Sin embargo, a pesar de su protección, las capas rayadas de los mendicantes causaron tal indignación en París, que se los recibió con burlas e insultos. En los años siguientes el escándalo adquirió tales proporciones que el Papa Alejando IV ordenó a los carmelitas que evitaran las rayas. Estos se negaron. La batalla prosiguió a medida que se sucedían los papas hasta que convencieron a los religiosos de que adoptaran hábitos blancos.

Al tiempo que se privaba a los carmelitas de la vestimenta que ellos habían elegido, se obligaba a otros a usar rayas como advertencia de su dudosa categoría, cosa que invitaba a los demás ciudadanos a apartarse. Pastoreau cita leyes que proliferaban tanto en el norte germánico como en el sur de Europa, las cuales recomendaban la ropa rayada paraindeseables sociales como leprosos y herejes.

El Renacimiento concedió a las desafortunadas rayas un breve respiro de tanta ignominia y jugó incluso con su utilidad como elemento de diseño. Francisco I de Francia decidió que Clouet lo pintara vestido a rayas; Holbein retrató a Enrique VIII con similares vestiduras. Todo esto, sin embargo, no pasó de un mero flirteo.

Las rayas solo consiguieron poner un pie vacilante en el Viejo Mundo, por lo que emigraron a las costas americanas. Una vez que la rebelión norteamericana adoptó las rayas como símbolo de libertad, estas hicieron una entrada triunfal en Europa. La Revolución Francesa se identificó hasta tal punto con las rayas, que en la memoria quedaron unidas de manera indisoluble al símbolo tricolor. Incluso los ingleses, contra quienes se había esgrimido la raya revolucionaria original, empezaron a usar rayas en vestidos, levitas, chalecos, medias, cintas y todo otro accesorio que se considerara adecuado agregar al atuendo.

A pesar de la rehabilitación histórica de las rayas, su carácter marginal persistió: hasta bien entrado el siglo XX, las rayas se consideraban de rigor para los presos. Al mismo tiempo, también empezaron a adquirir nuevos significados. Pastoreau describe el rayado higiénico que se introdujo para ropa íntima como los pijamas; el rayado festivo, usado a menudo en la ropa infantil o los juguetes; y la raya náutica, que no tardó en adoptar la indumentaria playera. "En vísperas de la Primera Guerra Mundial", señala, "prácticamente no quedaba playa europea que no se hubiera convertido en un muestrario de rayas".

Pastoureau es una autoridad en heráldica medieval y se desempeña como director de estudios de la Ecole Pratique des Hautes Etudes de París. En un intento de comprender por qué el mundo medieval se sintió agraviado ante la vestimenta rayada de hombres dedicados a Dios, especula con que "el ojo medieval se concentraba de manera particular en la lectura por capas. Una imagen se creaba mediante la superposición de niveles sucesivos y, para leerla de manera adecuada, era necesario —a diferencia de nuestros hábitos modernos— empezar por el nivel inferior y, una vez atravesadas todas las capas intermedias, terminar en el nivel superior.

Con las rayas, sin embargo, tal lectura no es posible. No hay un nivel inferior y otro superior un color de fondo y otro de superficie. Hay un solo nivel bicromático dividido en igual número de rayas de colores alternados".

En la Edad Media, teoriza Pastoureau, las rayas evocaban asociaciones que estaban decididamente enfrentadas a lo que entonces se consideraba políticamente correcto. Para la mente medieval, la idea de la diversidady las rayas estaban estrechamente relacionadas. Destaca que el latín medieval a menudo usa como sinónimos las palabras "rayado" y "variado", y nos dice que la cultura medieval desaprobaba la variación: "La forma sustantiva de ''varietas'' sirve para designar engaño, maldad y lepra simultáneamente". En la actualidad consideramos que la diversidad es algo deseable y, como consecuencia de ese cambio de valores, el status de las rayas experimentó una revolución.

A pesar de la aparente singularidad del tema que aborda, The Devil''s Cloth (La ropa del Diablo), el libro de Pastoreau, se inscribe en el marco de lo que en Francia ya se convirtió en una venerable tradición de "nueva" historio grafía, que empezó por rechazar la historia de acontecimientos y regímenes, y fue evolucionando con parámetros cada vez más radicalizados y haciendo un ambicioso análisis de los datos de la experiencia.

La investigación de Pastoureau sobre la epistemología de las rayas es en buena medida parte de esa empresa. A pesar de su brevedad, llega al meollo de temas como el modo en que percibimos colores y diseños, y especula de manera interesante sobre si tales percepciones son naturales o culturales. No cabe duda de que el libro, que es al mismo tiempo jovial y erudito, va a ejercer su cuota de influencia. Yo, por ejemplo, nunca volveré a considerar que las rayas son algo inocente o liviano.

2013-01-30T12:57:00.001-08:00

Lentejuelas

Español

Sequin

Ingles

Paillete

Francés

Con sus diferentes colores, tamaños y múltiples forma geométrica Estas pequeñas planchas brillantes tan llamativas son las protagonistas de las noches y el día, dando un toque muy elegante y chic dentro de tus mejores fiestas.

Las lentejuelas es un Must-have que no puede faltar en tu armario ya sea en bolsos, ropas o accesorios sin límites a horas del día, aunque se recomienda acompañarlas con colores neutros para no exagerar el brillo.

La lentejuela tuvo especial auge en los años 20-50, especialmente en diseños más o menos atrevidos para mujer; era frecuente su uso en el mundo del cine y el espectáculo. En los años 70, con la fiebre de la música disco, recuperó vigencia y ganó protagonismo en moda masculina; cuales las lucían los Jackson Five, Bee Gees, e incluso Gary Glittereligió su nombre artístico en alusión a ellas.

Existen pruebas de que el oro se utilizaban como decoración en la ropa o parafernalia en forma de lentejuelas en el valle del Indo 2500 años antes de Cristo.

Se consideró pasada de moda en alguna etapa de la moda pero es impredecible tenerlas a la mano para cualquier ocasión que te inspire brillar y ser la reina de las fiestas

Diseñador Clave: zuhair murad elie saab

2013-01-27T11:14:00.000-08:00

Transparencia

Las transparencias es la tendencia más sexy, polémica y comprometedora desde su primera aparición en 1966.

Muchas casas y diseñadores como Dolce & Gabbana , thierry Mugler, Gucci, Versace, keyther Estevez, Carlos Frak Then se suman a esta tendencia.

En opinión mi combinación perfecta es una blusa negra manga larga totalmente transparente con un sostén debajo del mismo color y una falda de cuero preferiblemente negra.

La opción la tienes tú en dejar ver hasta donde quieres interpretar la lucidez de la transparencia en tu cuerpo.

Estas tendencia en Hombres no es muy usual pero son vistas en grandes pasarelas.

BOTAS "CHUKKA"

2011-06-28T15:41:00.000-07:00

estas botas de 2 o 3 ojales para cordones hacen sus primeras apariciones en la década de 1940. hasta el momento se mantiene con mucha popularidad en ventas online en esta temporada que esta arrastrada por un gran estilo totalmente diferente, su popularidad no es todo sino su concepto propio de obrero con un gran estilo vintage e informal que se adquiere a la hora de elegirlos.

Las CHUKKAS se hacen protagonistas en esta temporada en diferentes estilos y colores no obviando su originalidad. En particular ha sido para mi un calzado Must-have en mi armario y hasta el momento para muchas personas lo ha sido también.

Estas botas largas hasta los tobillos de materias de gamuza . han crecido en el mundo de la moda poniéndose en diferentes estilos y materiales en esta primavera- verano y siendo un gran objeto de venta en cantidades de empresas de calzados online y numerosas firmas como Louis Vuitton, Christian Louboutin, VANS, Timberland , Zara, ASOS,NIKE, Etc .

las botas mas peculiares están ocupando un espacio en cada armario actual y vanguardista hasta la fecha.
pide las tullas en tiendas online como ASOS, TOPMAN, AMAZON o FOORRVER 21

TROUSERS ARRIBA

2011-06-24T15:30:00.000-07:00

Estas pieza de cintura larga se adapta a esta temporada con un toque un tanto Chic en compañía de tops cortos, camisas o blazer.

Los Trousers 2011 se han puesto en un Must-Haves en los armarios de las fashionis@s , no solo para ellas sino para el con una gran gama de colores y formas dedicadas para el hombre moderno y vanguardista de estos ultimos tiempos .

Los puedes conseguir en su gran gama de colores y estilos en diferentes tiendas como ZARA, MANGO y ASOS

PLIMSOLL

2011-02-04T09:30:00.000-08:00

Esta deportiva y cómoda zapatilla hace sus primeras apariciones en colores blancas y negras en la década de los 80 . específicamente en 1830 , dándoles sus primeros husos en reino unido como parte del uniforme escolar en las clases de física (Obligatorio) y mas tarde se añade a la lista como un complemento de playa . hasta el momento al rededor del mundo es una de las piezas básicas y comunes en nuestros colset.

Este calzado ingles conocido también como "Calzado de Arena" se ha adaptado en diferentes estilos y modelos no perdiendo su originalidad y su peculiar raya horizontal en la parte superior de la planta dándole un toque muy fresco y juvenil al look .

Sus distintos colores y diseños hacen que no nos contengamos a comprar un par y estar a una vanguardia permanente, marcas como ALDO, ASOS, ZARA, LACOSTE, VANS, PENGUI y FRED PERRY te dan la facilidad de que adquier un par de PLIMSOLL así que no te quedes sin tener unos en tu closet.

PANTALONES SARUEL

2011-02-01T08:09:00.000-08:00

Los pantalones SARUEL se han vuelto un clásico en estos últimos tiempos . esta pieza vanguardista de origen hindú aunque se desconoce su verdadera fecha de existencia hoy en día ha sido una pieza tanto formal como informal.

Este extraño y muy original pantalón holgado de los años 80 viene desceñido a la cintura con un corte muy peculiar, comodo y ligero con una facilidad de uso para ambos sexo y una gran facilidad en dichas combinaciones .

este gran producto de la Moda se puede usar en diferentes estilos y colores ya que es una pieza casual y a la vez muy practica de usar .

esta pieza preferiblemente debe ser usada con top lisos , chaqueta y tacones altos , también podemos usarla con camisas para darle un toque mas jovial a este look básico .

este pantalón (SARUEL) se ha convertido en un murt have en nuestro closet y lo podemos encontrar en tiendas como ZARA , H&M , y MANGO.

LAS MANÍAS POR LAS TACHUELAS AL ROCK STYLE

2011-01-29T08:52:00.000-08:00

Al principio me pareció un tanto extraño ver tantas tachuelas en un solo complemento pero ahora muero por una pieza repleta de tachuelas . la tachuela manía han invadido el mundo de la moda y de las pasarelas como los flamantes zapatos o mejor dicho los Rollerboy Spikes de Christian Louboutin. " Quin no quiere uno de estos"

Botas, correas, carteras ,Chaquetas, y otros complementos mas se en vuelven en la manía de las tachuelas para esta primavera reviviendo la moda de los 80 . casas y tiendas como john varvatos , prada,fendi,bueberry prorsum,Sonia Rykiel, Balmain,miu miu,emilio pucci , zara, H&M y otras mas se suman a la cadena de esta tendencia.

Muchos no podemos comprar nos unos "roller boy spikes" de christian louboutin . pero zara nos trae propuestas con tachuelas mas asequibles para todo publico. así que no te quedes si tener en tu closet una pieza con tachuelas para estas próximas temporadas .