Modelando Arthe

História da caricatura brasileira

2013-02-13T18:16:00.002-02:00

São 528 páginas, 90 capítulos e mais de 700 imagens em um livro de arte de 24 por 32 centímetros, com 3,5 quilos. Afinal, como diz o título, trata-se da “História da caricatura brasileira”. Mas basta uma olhada mais atenta para se perceber o subtítulo: “Os precursores e a consolidação da caricatura no Brasil”. Isso mesmo. Apesar do gigantismo, este é apenas o primeiro volume de uma coleção que vai se estender por mais cinco ou seis tomos. A obra, da Gala Edições de Arte, será lançada na segunda-feira, às 19h, na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio, e na terça, às 18h, no Instituto Cervantes, em São Paulo.

O autor do trabalho é Lucio Muruci, ou melhor, Luciano Magno, pseudônimo que ele adotou para seu primeiro livro, a exemplo do que faziam muitos caricaturistas, como Fritz (nascido Anísio Oscar Mota), Seth (Alvaro Marins), J. Carlos (José Carlos de Brito e Cunha) e Bambino (Arthur Lucas). Nascido no Rio, o historiador, pesquisador, caricaturista, editor e sociólogo dedicou 25 de seus 40 anos ao tema.

De seu esforço, sai um trabalho monumental, bilíngue (português e inglês), que traz revelações e corrige injustiças sobre uma arte que, diz ele, sempre teve papel de relevo. A principal novidade diz respeito à primeira caricatura brasileira. Especialistas citam “A campanhia e o cujo”, datada de 14 de dezembro de 1837, de autoria de Manoel de Araújo Porto-Alegre. Mas Magno mostra que, 15 anos antes, no dia 25 de julho de 1822, saiu publicada no periódico pernambucano “O Maribondo” uma charge que retrata um corcunda — representando os portugueses — pulando acossado por um enxame de marimbondos — os brasileiros.

— Esse patriótico desenhista é desconhecido. O tema da charge estava dentro do espírito proclamado no editorial da publicação, de teor nacionalista — diz ele.

‘Nova invenção artística’

Mas Araújo Porto-Alegre continua sendo o primeiro caricaturista brasileiro.

— Os anteriores eram anônimos. E não estavam retratando fisionomicamente uma determinada personalidade. Ele foi o primeiro porque era completo. Fazia tanto a charge, ou seja, a caricatura política, como a caricatura pessoal, o retrato fisionômico. E teve uma produção maior, mais sistemática, mais regular. Realizou mais de 70 caricaturas e fez a primeira revista especializada, “A Lanterna Mágica”. Foi o primeiro profissional desse ofício no país e o patrono dessa arte no Brasil. Sua primeira caricatura, no “Jornal do Commercio”, é acompanhada de um texto dizendo que “saiu à luz o primeiro número de uma NOVA INVENÇÃO ARTÍSTICA (sic)”. Se a xilogravura de “O Maribondo” é o marco inaugural, esse texto é o marco oficial.

Só no primeiro volume são mais de 300 caricaturistas. Muitos, diz Magno, sequer citados em estudos anteriores, como Leopoldo Heck, Assis, Carneiro Vilella, Luiz Távora e Maurício Jobim. Outro destaque é o registro das primeiras aparições do desenho de humor no Brasil, como a obra do curitibano João Pedro, o Mulato, e da produção pioneira pernambucana. Mas o Mulato não pode ser considerado o fundador.

— Ele é pré-pioneiro porque não publicou. Suas obras, criadas entre 1807 e 1817, não tiveram circulação impressa, constituindo exemplares únicos.

Há relatos ainda de caricaturas relativas à Revolta de 1817 e aos amores de D. Pedro I, mas das quais não restaram quaisquer traços.

— Essas produções antecipatórias não deixaram registro gráfico, não foram impressas, enquanto “O Maribondo” foi um jornal que foi editado, teve uma circulação.

Em seguida a ele, surgem outros periódicos, como “O Carcundão” e “O Carapuceiro”. Além de mostrar jornais e revistas, ele perfila os artistas, com destaque para Angelo Agostini, italiano naturalizado brasileiro, “figura mais emblemática” da caricatura oitocentista, fundador, em 1876, da “Revista Ilustrada”. “Agostini revolucionou a nossa caricatura, por suas ideias liberais, antiescravistas e republicanas”, escreve. Outro nome de destaque é o português Bordalo Pinheiro, “detentor de um estilo personalíssimo, ainda hoje incrivelmente moderno”.

No lançamento, o livro vai estar à venda por um preço promocional de R$ 79. Ele também poderá ser adquirido pelo site que Magno edita, e pelo e-mail lucio.muruci@ig.com.br por R$ 89. E, nas livrarias, custará R$ 120.

A ideia é lançar cada novo volume de seis em seis meses. No fim, Magno terá mapeado a produção gráfica brasileira, dos primórdios aos dias atuais. O segundo já está quase pronto. “Guerras, diplomacia e questões nacionais no século XIX” aborda temas como a Guerra do Paraguai, a campanha abolicionista, a Guerra de Canudos, o carnaval e o jogo do bicho.

— É uma continuidade do primeiro. O século XIX é muito rico, e foi o período mais difícil de se cobrir, pelas dificuldades de obter material.

O terceiro volume, com os textos já finalizados, abrange a Belle Époque brasileira, de 1915 a 1925, e tem como subtítulo “O alvorecer de uma nova geração”. Entram artistas como Raul Pederneiras, K. Lixto, Bambino, J. Carlos e Falstaff. Os volumes seguintes serão “Da Primeira República à Revolução de 1930", “O humor gráfico de 1925 a 1960” e “O humor gráfico contemporâneo — 1960 a 2000”. O trabalho de Magno vai falar da web e da TV.

— A obra também vai abordar os artistas que usam a internet como veículo para seu trabalho. E vai mostrar a fase dos cartuns televisivos, como os do plim-plim da Globo. E tenho a ideia de um sétimo volume, especial, sobre fatos e personalidades da cultura brasileira — diz ele, sem entrar em detalhes.

Mais que a principal obra sobre a caricatura no Brasil, ele define o trabalho como “a concretização do maior tratado já realizado na caricatura mundial, circunscrito a um único país”. E que fala da caricatura pessoal, da charge e do cartum.

Fascínio por Henfil
O interesse de Luciano Magno pela caricatura começou aos 15 anos.

— Henfil foi uma referência muito forte. Eu assistia a um quadro dentro do “TV Mulher”, o “TV Homem”. Continuei a acompanhar o tema e descobri Luiz Sá. Ele é o criador gráfico do Bonequinho do GLOBO, numa parceria com Rogério Marinho, que foi o idealizador, em 1938. Sá foi o primeiro multimídia da caricatura brasileira, usou todos os meios de comunicação da época, revista, jornal, rádio, TV e cinema. Tanto Luiz Sá como Henfil exerceram um fascínio muito grande em mim.

Em seguida, Magno começou a participar do movimentos dos fanzines. Criou o seu, “Quadrinhos”, e dedicou uma das edições a Sá. Mas percebeu que o caricaturista rendia numerosas outras homenagens. Uma delas foi a primeira retrospectiva dele, em 1993. De Sá partiu para J. Carlos, depois para Seth. Até ter a ideia da obra atual, que tem patrocínio da Petrobras, e copatrocínio da Eletrobras e da Suzano Papel e Celulose.

Formado em Ciências Sociais na UFRJ, com mestrado em Arte na UFF e doutorado em História Social da Cultura na PUC, ele realizou dezenas de mostras ao longo do tempo, como “A era J. Carlos: 100 anos”. Foi idealizador do I Festival de Humor Gráfico, conjunto de 11 exposições realizadas em 2002, e vai promover em 2013 e 2014 a I Bienal Internacional da Caricatura.

— Glauber Rocha certa vez disse: “O cinema para mim é sagrado.” Pois eu digo: a história da caricatura brasileira para mim é sagrada — conta.

Magno explica ainda que o livro dialoga com os três maiores historiadores da caricatura brasileira do século XX, Ruben Gill, Herman Lima e Álvaro Cotrim. E cita os vários fatores que ajudam a entender seu interesse pelo tema:

— O nível de excelência de nossas caricaturas, a capacidade que elas têm de retratar o país, a inserção que têm a nível político e cultural, exercendo função crítica. A História do Brasil pós-1822 se confunde com essa arte.

Em várias passagens, isso fica mais evidente, como na campanha abolicionista, que contou com o traço de Angelo Agostini e Bordalo Pinheiro, na questão religiosa, que envolveu a participação de grandes caricaturistas nacionais por mais de 20 anos, e na causa republicana, que tinha como adeptos numerosos artistas.

Mary & Max - Uma amizade diferente

2013-02-11T14:26:00.000-02:00

Uma história baseada em fatos reais de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York.

Alcançando 20 anos e dois continentes, a amizade de Mary e Max sobrevive muito além dos altos e baixos da vida. Mary e Max é viagem que explora a amizade, o autismo, o alcoolismo, de onde vêm os bebês, a obesidade, a cleptomania, a diferença sexual, a confiança, diferenças religiosas e muito mais.

Diretor: Adam Elliot

Elenco: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Barry Humphries.

Produção: Mark Gooder, Paul Hardart, Tom Hardart, Bryce Menzies, Jonathan Page

Roteiro: Adam Elliot

Trilha Sonora: Dale Cornelius

Duração: 92 min.

Ano: 2009

País: Austrália

Gênero: Animação

Rui Mendes e o movimento punk nos anos 80 em São Paulo

2013-02-11T02:38:00.000-02:00

As fotografias de Rui Mendes mostram o auge do movimento nos anos 80, exposição 'Punk' faz parte da 4° Mostra São Paulo de Fotografia.

O fotógrafo Rui Mendes vasculhou seus arquivos e encontrou fotos raras do movimento punk em São Paulo feitas entre 83 e 86. Parte destas imagens estarão expostas a partir do dia 25 de janeiro durante a Mostra São Paulo de Fotografia. O trabalho do fotógrafo é fruto do convívio com artistas no auge do movimento e também pela circulação na noite paulistana da época.

"As fotos foram escolhidas não só pelo valor histórico mas principalmente pela estética", conta Rui. As 34 imagens em preto e branco representam bem o 'jeito Rui Mendes' de fotografar. As imagens mostram bandas como Ratos de Porão, Mercenárias, Inocentes em retratos e momentos descontraídos nos bastidores.

O capítulo punk do trabalho de Rui Mendes vai fazer parte de um livro sobre sua carreira como fotógrafo musical iniciado em 82, quando ainda era um estudante anarquista e começou a circular pela cena musical paulistana.

4° Mostra São Paulo de Fotografia

Espaço Revista CULT - Rua Inácio Pereira da Rocha, 400

Data: de 25 de janeiro a 23 de fevereiro

Veja outras exposições: www.mostraspdefotografia.com.br

Quadro de Modigliani é leiloado por US$ 42 milhões

2013-02-10T02:01:00.002-02:00

Um retrato pintado pelo mestre modernista italiano Amadeo Modigliani em 1919 foi leiloado ontem em Londres por 26,9 milhões de libras na Christie''s. A quantia equivale a US$ 42,1 milhões e superou as expectativas.

O quadro em questão é um retrato da grande musa de Modigliani, Jeanne Hébuterne, com quem o pintor teve uma filha pouco antes de morrer.

O leilão da pintura elevou a 280 milhões de libras o total arrecadado pelas casas de leilões Christie''s e Sotheby''s em vendas de obras impressionistas e modernistas realizadas somente esta semana.

Um dia antes, a Sotheby''s leiloou "Mulher Sentada Perto de Uma Janela", de Pablo Picasso, por 28,6 milhões de libras. As informações são da Associated Press.

Agência Estado

Projeto Whale Shark Fashion

2013-02-01T09:44:00.003-02:00

Alice Sant'Anna

Parece montagem, mas não é. O Photoshop foi usado apenas para realçar as cores das fotos do editorial retratado a quatro mãos, em Oslob, nas Filipinas, pelo fotógrafo subaquático Shawn Heinrichs e pelo fotógrafo de moda Kristian Schmidt. De resto, acredite, a interação das modelos com o tubarão-baleia é real e faz parte do projeto Whale Shark Fashion.

Em seu site, bluespheremedia.com, Heinrichs explica: “A ideia era destacar a magnificência dessas criaturas e trazer beleza para um público global. Nosso desafio era transformar modelos em sereias e criar imagens hipnotizantes que capturassem a conexão única entre os humanos e o maior peixe do oceano.”

Para organizar o projeto, Heinrichs e Schmidt se encontraram pela primeira vez em novembro do ano passado. Convidaram, para a viagem, um time de mergulhadores, um estilista e duas modelos com atributos um tanto específicos: Roberta Mancino, paraquedista, e Hannah Fraser, modelo subaquática profissional. O objetivo era alertar a população para a importância de proteger os animais, a partir de uma estética atraente, glamourosa.

Apesar do tamanho intimidador — pode medir mais de 12 metros e pesar até 13 toneladas —, o animal se alimenta basicamente de plâncton e é bem amigável com os humanos. A maior ameaça, na verdade, é dos humanos com a espécie: todo ano, de acordo com a organização WildAid (wildaid.org/sharks), cerca de 73 milhões de tubarões morrem depois que são jogados de volta ao mar sem a barbatana.

Extremamente cobiçada na medicina tradicional e em celebrações na China, verdadeiro símbolo de status, a nadadeira tem um custo altamente predatório. Soma-se ao comércio da barbatana a pesca, a poluição e a colisão com barcos, outros causadores da diminuição progressiva do peixe.

Vale lembrar que há formas pacíficas de tornar o animal, digamos assim, “rentável”: os passeios turísticos ajudam a conscientização, além de ser um enorme atrativo para o público. Isso ajuda, possivelmente, a resguardar a quantidade de espécies de tubarão em risco de extinção.

Diego Beyró - Orgasmos

2012-12-05T17:11:00.000-02:00

Capturar as expressões de pessoas no exato momento do orgasmo e transformar essa imagem em arte. Esta é a proposta do argentino Diego Beyró com a série “Orgasmos”. As imagens foram pintadas sobre os lençóis expostas ao ar livre em um varal.

Beyró Diego (Buenos Aires, 1984), estudou Direção de Arte na Escola de Publicidade Criativa. Sua formação em artes é auto-didata.

Rodarte e Van Gogh

2012-11-16T16:40:00.000-02:00

As irmãs Kate e Laura Mulleavy, da grife Rodarte, nasceram em uma pequena cidade da Califórnia chamada Aptos, Estados Unidos, e cursaram história da arte e letras.

Kate e Laura começaram a criar pequenas coleções de roupas, com cerda de 10 peças. ”A gente não sabia o que fazer com essas roupas, nós não sabíamos como vendê-las”, diz Kate. Ao ligar para o dono de boutique vintage em Los Angeles e perguntar sua opinião sobre suas roupas.” Vocês tem que ir para Nova Iorque!” Diz o dono da boutique, então as irmãs entram para o circuito da moda.

Ao chegar em Nova Iorque elas ligaram milhares de vezes para as principais lojas locais como a Barney’s e a Bergdorf Goodman. ”A única razão para estarmos onde estamos é o fato de termos ligado tantas vezes para essas lojas que elas resolveram nos dar a oportunidade de uma entrevista. A partir daí tudo aconteceu muito rápido.” Diz as irmãs.

Os figurinos da Rodarte já estamram inúmeras capas de revistas, além de ter peças expostas no conceituado Metropolitan Museum of Art. Celebridades como Natalie Portman, Dita Von Teese, as irmãs Olsen e Elle Fanning são consumidoras da Rodarte e exibem suas indumentárias em tapetes vermelho. A Rodarte foi responsável pela criação do figurino do filme Cisne Negro.

“Nós costumávamos ir ao aquário de Monterey e alguns daqueles meios aquáticos pareciam um lindo desfile de alta costura da Chanel. Tudo fluía e movimentava-se e tinham todas aquelas cores linda. A gente também foi bastante influenciada pela estética punk, dos skatistas e hippies que viviam em Santa Cruz na época”, diz Kate ao perguntarem de sua inspiração para entrar no mundo da moda. ”Afie suas habilidades básicas. Você deve saber esboçar. As duas coisas mais importantes para um designer é ter boas ideias e conseguir traduzir essas ideias”. Diz Kate Mulleavy.

O desfile de primavera - verão 2012 da Rodarte teve com inspiração as obras do mestre do pós-impressionismo Van Gogh. Telas como Os Girassóis (1889) e A Noite Estrelada (1889), estão estampas de varias peças da dupla. O universo da Disney da também teve espaço nesta coleção de tons de azuis, roxo e amarelo. Cortes geométricos são utilizados para coleção ganhar um ar contemporâneo.

Lado 'humano' de animais selvagens

2012-10-23T22:00:00.003-02:00

Ao invés de ir aos habitats naturais, Brad Wilson resolveu retratar animais selvagens de uma maneira diferente. O fotógrafo americano trouxe os "modelos" ao estúdio e capturou fotos com grande nível de detalhes.

Entre os retratados estão um leão, um chimpanzé, um tigre e outras espécies nem tão conhecidas, como a raposa do Ártico. As fotos chamam atenção pelo nível de realismo e acabaram revelando um lado "humano" dos animais.

É bem verdade, que muitos deles já estavam acostumados com a exposição e havia, até mesmo, participado de filmes. Wilson não teve que se expor a nenhum perigo, já que todos os bichos estavam acompanhados de seus cuidadores.

O trabalho faz parte da mostra "Affinity" (na tradução, "Afinidade") que está exposta na galeria Doinel, em Londres, até dezembro, quando as fotos seguem para Paris.

Leia no Estadão

Ladrões roubam milhões em obras de arte em Roterdã

2012-10-16T14:24:00.000-03:00

AMSTERDÃ, 16 Out (Reuters) - Ladrões fugiram com pinturas de Pablo Picasso, Henri Matisse, Claude Monet e outros famosos artistas modernos de um museu em Roterdã, disse a polícia holandesa nesta terça-feira.

"Charing Cross Bridge
Claude Monet

Pinturas de Paul Gauguin, Lucian Freud e de Meyer Haan também estavam na lista das sete pinturas roubadas do museu Kunsthal durante a noite, informou a polícia em seu site.

la Liseuse en Blanc et JauneHenri Matisse

Nem a polícia nem o museu foram imediatamente capazes de colocar um valor sobre o roubo, mas trata-se de um dos roubos mais dramáticos do mundo da arte nos últimos anos e provavelmente vale milhões.

Femme devant une Fenêtre Ouverte
Paul Gauguim

Veja a lista de pinturas no site da polícia holandesa:1. Pablo Picasso: "Tête d'Arlequin"2. Henri Matisse: "la Liseuse en Blanc et Jaune"3. Claude Monet: "Waterloo Bridge, London"4. Claude Monet: "Charing Cross Bridge, London"5. Paul Gauguin: "Femme devant une Fenêtre Ouverte, dite la Fiancée"6. Meyer de Haan: "Autoportrait" (circa 1889 - '91)7. Lucian Freud: "Woman with Eyes Closed" (2002).

Waterloo Bridge
Claude Monet

O Kunsthal, projetado pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas, não tem uma coleção própria e exibe diferentes tipos de arte, incluindo fotos, esculturas, design e moda.

Tête d'Arlequin

Pablo Picasso

O museu tinha acabado de inaugurar uma nova exposição alguns dias atrás, para celebrar o seu 20º aniversário, incluindo pinturas de Picasso, Marcel Duchamp, Piet Mondriaan, Vincent Van Gogh, Freud, e outros mostrando exemplos de impressionismo, expressionismo, e outros movimentos de arte moderna.

(Reportagem de Gilbert Kreijger)

Tela de Gerhard Richter estabelece recorde

2012-10-13T20:58:00.000-03:00

"Abstraktes Bild (809-4)"
Obra vendida por 34,2 mi

Obra do alemão Gerhard Richter estabeleceu um novo recorde de preço pago em um leilão pela obra de um artista vivo, após ser vendida por 34,2 milhões de dólares, afirmou a casa de leilões Sotheby's de Londres.

A tele pertencia a coleção do guitarrista Eric Clapton e foi vendida para um comprador anônimo. A estimativa do musico era de US$19 milhões, entretanto a obra de Richter bateu o recorde anterior de 28,6 milhões pagos pelo quadro "Flag", de Jasper Johns.

Gerhard Richter nasceu no dia 9 de fevereiro em 1932 na cidade de Dresden, Alemanha. Nos anos 60 Richter realizava "fotopinturas", ele projetava fotografias sobre telas traçava o contorno e usava a original para a distribuição de cores.

Em 1963 junto com dois amigos ele fundou o movimento capitalista realista em protesto á cultura de consumo.Nesse mesmo anos de 63, Richter realizou sua primeira exposição. Nessa mesma época o artista começou a realizar obras abstratas.

A obra"Abstraktes Bild (809-4)",de Gerhard é a segunda desse ano bater recorde. em maio a tela de O Grito de Edvard Munch bateu o recorde da obra leiloada mais cara, quando arrecadou 119,9 milhões, em Nova York desbancando um Picasso.

Gerhard Richter

A Moda Bigode

2012-10-13T16:17:00.000-03:00

A tendência do "Bigode" ou " Moustache", surgiu com a Fundação Movember. Em 2003, o grupo australiano fez uma campanha para conscientizar os homens sobre questões relacionadas à saúde masculina - especificamente câncer de próstata e testículos -, estimulando-os a deixar crescer o bigode. Desde então, em todo mês de novembro a ação é repetida.

À medida que mais apoiadores compraram a ideia, mais flyers e outros informes foram produzidos. Empresários do mundo da moda passaram então a espalhar os bigodes em peças de todo tipo, incluindo utensílios domésticos e de decoração.

"Acho que eles são a nova caveira do mundo dos acessórios." Diz o dono da loja virtual Idealshop, Felipe Gasnier, "Este é o ano dos bigodes", complementa Gasnier. A Converse All Star lançou uma versão do clássico modelo Chuck Taylor estampada com bigodes.

Bigode na orelha, no pescoço, no pé, na cintura. e já estampa de canecas a garrafas, passando por almofadas, roupas e acessórios. Em todo lugar pode ter um bigode maroto , a tendência está forte e atrai principalmente os moderninhos.

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Dior Primavera-Verão 2013

2012-10-13T14:38:00.000-03:00

O New Look da Dior primavera-verão 2013 é assinado por Raf Simons.

Nesta nova fase, sob comando de um minimalista, eles aparecem num smoking acinturado com volume nos quadris. As calças saem de cena e entram os vestidos-paletó, abrindo espaço pra comprimentos mini que chegam aos shortinhos usados com blusas compridas.

O Palhaço (2011)

2012-10-09T12:59:00.000-03:00

71 filmes disputa uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro, entre eles "O palhaço", do brasileiro Selton Mello.

Benjamim (Selton Mello) trabalha no Circo Esperança com seu pai Valdemar (Paulo José) dono do circo. Juntos, eles formam a dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue e fazem a alegria da plateia.

Com o tempo a vida vai ficando sem graça para Benjamin, que passa por uma crise existencial e assim, volta e meia, pensa em abandonar seus amigos da trupe. Seu pai e amigos lamentam o que está acontecendo com o filho, mas entendem que ele precisa encontrar seu caminho por conta própria.

O filme que além da atuação conta com a direção de Selton Mello, mostra um circo em seu lado mais romântico, que viaja pelo interior folclórico de Minas Gerais.

As Horas (2002)

2012-10-08T14:27:00.000-03:00

Com Oito indicações para o Oscar, melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, melhor ator coadjuvante, melhor atriz coadjuvante, melhor figurino, melhor edição, melhor roteiro adaptado e melhor trilha sonora.

O filme As Horas foi dirigido pelo diretor britânico Stephen Daldry. Em três períodos diferentes vivem três mulheres ligadas ao livro Mrs. Dalloway. Em 1923 vive Virginia Woolf, autora do livro, que enfrenta uma crise de depressão e idéias de suicídio.

Virginia Woolf (Nicole Kidman)

Em 1951 vive Laura Brown, uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles, planeja uma festa de aniversário para o marido e não consegue parar de ler o livro.

Laura Brown (Julianne Moore)

Nos dias atuais vive Clarissa Vaughn, uma editora de livros que vive em Nova York e dá uma festa para Richard (Ed Harris), escritor que fora seu amante no passado e hoje está com AIDS e morrendo.

Clarissa Vaughn (Meryl Streep)

O filme, As Horas, baseia-se no livro de Michael Cunningham, que, por sua vez, se inspirou no romance “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf. O enredo trata da história de três mulheres que carregam em suas vidas muitos sentimentos em comum, como a insatisfação e o fracasso.

Billy Elliot (2000)

2012-10-07T20:16:00.001-03:00

Três indicações para o Oscar, melhor direção, atriz coadjuvante e roteiro original.

Billy Elliot conta a historia de um garoto de 11 anos, membro de uma família da classe operaria inglesa. Seu pai um conservador o manda para aulas de boxe, mas o garoto se depara com o ballet. Escondido de uma sociedade preconceituosa Billy dança, encanto os trabalhadores de sua cidade luta em uma greve por melhorias. Uma trilha sonora bem escolhida junto á belas coreografias, entrelaça a historia.

Com a direção do britânico Stephen Daldry, o filme contou com um orçamento baixo, cerca de US$ 4,5 milhões, filme recebeu o titulo de Billy Elliot. Esse longa lucrou no Estados Unidos US$ 17 milhões.

Com sua experiencia nos palcos, Daldry traduziu o filme Billy Elliot para o teatro. O espetáculo rendeu a mesma percussão, tando em seu pais de origem, Inglaterra coma na Broadway no Estados Unidos.

Stephen Daldry

2012-10-07T01:40:00.000-03:00

Nascido em 2 de maio de 1962, em Dorset Inglaterra, o diretor de teatro Daldry, já havia dirigido mais de 100 peças quando em 2000 resolveu produzir seu primeiro longa metragem.

Com orçamento baixo, cerca de US$ 4,5 milhões, filme recebeu o titulo de Billy Elliot. Esse longa lucrou no Estados Unidos US$ 17 milhões, alem de três indicações ao Oscar, incluindo melhor direção e trouxe seu nome de Stephen Daldry, para linda de frente como cineastra aos 41 anos.

Billy Elliot (2000)

Três indicações para o Oscar, melhor direção, atriz coadjuvante e roteiro original.

Com sua experiencia nos palcos, Daldry traduziu o filme Billy Elliot para o teatro.O espetáculo rendeu a mesma percussão, tando em seu pais de origem, Inglaterra coma na Broadway no Estados Unidos.

As Horas (2002)

Oito indicações para o Oscar, melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, melhor ator coadjuvante, melhor atriz coadjuvante, melhor figurino, melhor edição, melhor roteiro adaptado e melhor trilha sonora.

Em três períodos diferentes vivem três mulheres ligadas ao livro Mrs. Dalloway. Em 1923 vive Virginia Woolf, autora do livro, que enfrenta uma crise de depressão e idéias de suicídio.

Virginia Woolf (Nicole Kidman)

Em 1951 vive Laura Brown, uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles, planeja uma festa de aniversário para o marido e não consegue parar de ler o livro.

Laura Brown (Julianne Moore)

Nos dias atuais vive Clarissa Vaughn, uma editora de livros que vive em Nova York e dá uma festa para Richard (Ed Harris), escritor que fora seu amante no passado e hoje está com AIDS e morrendo.

Clarissa Vaughn (Meryl Streep)

O Leitor (2008)

Cinco indicações ao Oscar, melhor filme, melhor atriz, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor fotografia.

Existe um tipo de amor que pode nós tocar e durar uma vida toda. Michael Berg um jovem que se apaixona por uma mulher mais velha, e vive um caso de amor escondido. Hanna Berg gosta que o garoto (Michael) leia para ela , e isso vira um habito do casal, até que ela subitamente Hanna desaparece de sua vida para ressurgir oito anos depois em um julgamento no qual Hanna é réu.

Hanna esconde um segredo que lhe custa a liberdade, no qual Michael vem a descobrir, mas luta com os sentimentos de amor que volta, e raiva pelo abandono.

Hanna é condenada a pena perpetua, assim como a ligação que Michael sente por ela. Anos depois ele volta a se comunicar com ela, dessa vez por meio fitas que grava lendo os livros, como fazia no passado. Mesmo presa Hanna revive as emoções que tinha no passado escultando a voz de Michael, mas isso não é o suficiente para ela.

Tão Forte e Tão Perto (2002)

Aos 11 anos de idade, Oskar Schell é uma criança excepcional: inventor amador, admirador da cultura francesa, pacifista. Depois de encontrar uma misteriosa chave que pertencia a seu pai, que morreu no World Trade Center no 11/09.

Ele embarca em uma incrível jornada – uma urgente e secreta busca por um segredo pelas cinco regiões de Nova York. Enquanto Oskar vaga pela cidade, ele encontra pessoas de topos os tipos, todos sobreviventes em seus próprios caminhos. Por fim, a jornada de Oskar termina onde começou, mas com o consolo da experiência mais humana de todas: o amor.

"El muerto y ser feliz"

2012-10-06T18:20:00.001-03:00

O filme de Javier Rebollo "El muerto y ser feliz", co-produção de Espanha, Argentina e França, foi premiado neste sábado (6) com a Violeta de Ouro, prêmio principal do Festival de Cinema Latino-Americano de Toulouse, na França. O nome do prêmio é uma homenagem ao artista boêmio Henri de Toulouse Lautrec

O filme de Javier soma mais um prêmio a sua lista, depois de obter o Prêmio Fipresci (The International Federation of Film Critics) e a Concha de Prata de Melhor Ator para José Sacristán na 60ª edição do Festival de San Sebastián, na Espanha.

Antonio Cisneros

2012-10-06T16:47:00.000-03:00

Morreu neste sábado(6) aos 69 anos o poeta e jornalista peruano Antonio Cisneros que sofria de câncer pulmonar. Cisneros é ganhador de vários prêmios, incluindo o prêmio de poesia Pablo Neruda, em 2010.

Sua obra é caracterizada por toques de "ironia e inteligência" e tem uma "personalidade muito sensível à contemporaneidade", segundo o júri do Prêmio Neruda.

Nascido em Lima em 27 de dezembro de 1942 e educado nas universidades de São Marcos Católica; doutorado em letras em 1974. Ele tem sido um conferencista e jornalista no país e no exterior. Ele dirigiu várias revistas e suplementos, incluindo cavalo vermelho, 30 dias e a coruja.

Grandes Encontros

2012-10-05T15:06:00.000-03:00

James Brown e Mick Jagger

Lillian Gish e Mary Pickford

Bob Dylan e George Harrison

George Harrison e Bob Marley

Al Pacino e Christopher Walken

Lauren Bacall, Humphrey Bogart e Marilyn Monroe (1953)

Andy Warhol e Alfred Hitchcock (1974)

Sophia Loren e Jayne Mansfield (1957)

Clarlie Chaplin e Ghandi (1931)

Bel Borba

2012-10-04T07:28:00.001-03:00

Aos 55 anos, o muralista baiano foi tema de reportagens recentes do "New York Times" graças a um projeto de "street art" que tem desenvolvido na cidade.

Conhecido pelos mosaicos e painéis que monta em bairros da capital baiana, o artista tem saído diariamente às ruas de Nova York, perambulando com sua equipe por regiões do Brooklin, do Queens e de Manhattan.

Usando garrafas pet, sacos de lixo, chicletes, adesivos, pedaços de plástico e o que surgir à frente, Borba entra em contato com associações de moradores a fim deixar sua marca no chão ou nas paredes públicas.

Folha de S.Paulo

Maxi Acessórios

2012-09-20T19:20:00.001-03:00

A tendência que está surgindo com força, é dos maxi acessórios, brincos, colares, anéis e pulseiras gigantes ou em excesso.

Misturando cor, forma e material é uma boa oportunidade para resgatar todas suas bjus esquecidas naquela caixinha no fundo do guarda-roupa.

Salto Alto?

2012-09-17T15:53:00.000-03:00

No Egito antigo o salto-alto era uma nítida distinção de classes sociais, já que escravos e pobres andavam descalço. Açougueiros egípcios também usavam saltos, para ajudá-los a caminhar sobre o sangue de animais mortos.

Já na Grécia salto de plataforma era usado por atores para indicar a importância de seus personagens ou para indicar diferentes status sociais. Essa concepção se repete no Renascimento.

Russas em maratona de salto alto

Na Roma antiga o que diferenciava as prostitudas de mulheres comuns era o uso de salto alto.

Na Idade Média, tanto homens como mulheres se utilizavam desse adorno, que era de um frágil material e alto valor, sua principal função era mantê-los longe das sujeiras das ruas.

No século 15 a 17, mulheres ricas usava plataformas de 7 a 30 centímetros de altura, com tamanha dificuldade de se locomover as mulheres tinham que usar bengalas ou até mesmo servos para ampara-las em suas caminhadas.

Os venezianos criaram um salto alto que se tornou um símbolo de status revelando riqueza e posição social elevada para as mulheres. Mas tarde foi descoberto que o tipo de sapato altíssimo usado na antiga Veneza, foi inventado por homens no poder, maridos que para impossibilitar investidas de adultério, por parte de suas mulheres, dificultava sua locomoção.

A questão de submissão não é exclusividade italiana, este caso é muito parecido com os sapatos de lótus da China e das odaliscas turcas em haréns. Com semelhanças como essa, os historiadores concluem que os saltos não eram apenas peças estéticas mas também eram peças de submissão imposta pelo poder masculino.

Os homens voltaram a usar salto no século XVI. Tanto homens como mulheres continuaram usando saltos como uma questão de moda nobre ao longo dos séculos XVII e XVIII. Quando a Revolução Francesa se aproximava, no final do século 18, a prática de usar saltos, caiu em declínio na França, devido à sua associação com a riqueza e aristocracia.

Hoje, os saltos altos são tipicamente usados por mulheres, tem um apelo sexual muito forte e continuam desconfortáveis. Na sociedade moderna, sapatos de salto alto são uma parte da moda feminina, um adereço sexual, o salto alto força o corpo a se inclinar, destacando as nádegas e seios, zonas erógenas feminina.

Muitas vezes fazemos coisas sem o nítido conhecimento do porque, o que está em nosso dia-dia não é questionado, desfiles, editorias e a maioria podem ser contrariados. A grande diferencia é que hoje as mulheres tem o poder de livre escolha de optar por seu bem estar e usar o salto para dominar.

Sou composta por urgências

2012-09-14T12:37:00.000-03:00

"Sou composta por urgências:

minhas alegrias são intensas;

minhas tristezas, absolutas.

Entupo-me de ausências,

Esvazio-me de excessos.

Eu não caibo no estreito,

eu só vivo nos extremos.

Pouco não me serve,

médio não me satisfaz,

metades nunca foram meu forte!

Todos os grandes e pequenos momentos,

feitos com amor e com carinho,

são pra mim recordações eternas.

Palavras até me conquistam temporariamente...

Mas atitudes me perdem ou me ganham para sempre.

Suponho que me entender

não é uma questão de inteligência

e sim de sentir,

de entrar em contato...

Ou toca, ou não toca.”

Clarisse Lispector

Dar é dar

2012-09-11T15:55:00.002-03:00

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Dar é dar.

Fazer amor é lindo,

é sublime,

é encantador,

é esplêndido,

mas dar é bom pra cacete.

Pablo Picasso (1881-1973)

Dar é aquela coisa que alguém te puxa os cabelos da nuca,

te chama de nomes que eu não escreveria,

não te vira com delicadeza,

não sente vergonha de ritmos animais.

Gervex Henri (1852-1929)

Dar é bom.

Melhor do que dar, só dar por dar.

Dar sem querer casar,

sem querer apresentar pra mãe,

sem querer dar o primeiro abraço no Ano Novo.

Gustav Klimt (1832-1892)

Dar porque o cara te esquenta a coluna vertebral,

te amolece o gingado, te molha o instinto.

Editorial

Dar porque a vida de uma publicitária em começo de carreira é estressante, e dar relaxa.

Dar porque se você não der para ele hoje, vai dar amanhã, ou depois de amanhã.

Dar sem esperar ouvir promessas, sem esperar ouvir carinhos, sem esperar ouvir futuro.

Dar é bom, na hora.

Durante um mês.

Para as mais desavisadas, talvez anos.

Mas dar é dar demais e ficar vazia.

Dar é não ganhar.

É não ganhar um eu te amo baixinho perdido no meio do escuro.

É não ganhar uma mão no ombro quando o caos da cidade parece querer te abduzir.

É não ter alguém pra querer casar,

para apresentar pra mãe,

pra dar o primeiro abraço de Ano Novo e pra falar: "Que cê acha amor?".

Dar é inevitável, dê mesmo, dê sempre, dê muito.

Mas dê mais ainda,

muito mais do que

qualquer coisa,

uma chance ao amor, esse sim é o maior tesão.

Esse sim relaxa,

cura o mau humor,

ameniza todas as crises e faz você flutuar

o suficiente pra nem perceber as catarradas na rua.

Se você for chata, suas amigas perdoam.

Se você for brava, suas amigas perdoam.

Até se você for magra, as suas amigas perdoam.

Mas... experimente ser amada."

Luís Fernando Veríssimo

Frida

2012-08-12T13:34:00.000-03:00

Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (Geoffrey Rush) e com várias outras mulheres.

Frida Kahlo

O filme de 2002, que rendeu a indicação ao Oscar de melhor atriz para Salma Hayek, conda a vida da artista surrealista desde a sua adolescência até a morte, focado em sua tórrida e frustrante historia de amor com o Diego Riviera que a traiu com sua irmã. Um filme dirigido por Julie Taymor.