Finalmente a galera estranha da Netflix está chegando para contar o fim dessa história. O fim literalmente em partes, pois a quarta temporada será dividida em duas partes, como o lançamento dos 7 primeiro episódios dia 27 de maio e os dois últimos no dia 01 de julho e todos com mais de uma hora de duração.

Com mais de dois anos de espera, você não deve lembrar muita coisa do que aconteceu na 3ª temporada, não é mesmo? Então vamos para o relembrando COM SPOILER de onde paramos: 

Sinopse

Após uma luta para fechar o portal na 2º temporada, na 3ª os russos estão infiltrados em Hawkins com o objetivo de reabrir o portal e usar as criaturas como armas. Esses experimentos causam pequenos eventos na cidade e faz com que os garotos, dessa vez em grupo separados, e Joyce e Hopper percebam e novas investigações comecem. O Devorador de Mentes é liberto e traça um plano para capturar Eleven, com ajuda de Billy que é dominado por ele, depois de sofrer um acidente.

Também é muito fã da série? Veja a indicação de Stranger Fans, o livro sobre a série: Stranger Fans – bem vindo ao universo de referências de Stranger Things

Dustin, Steven, Robin e Erica 

• Dustin volta da colônia de férias científica com muitas novidades. A primeira é que está namorando e a segunda que construiu um rádio amador potente para falar com a namorada, mas acaba descobrindo um sinal de comunicação russa.
• Se sentindo largado pelos seus amigos, Dustin vai contar sua descoberta para Steven, que está trabalhando na sorveteria do shopping com Robin, que acaba se envolvendo tentando desvendar o que foi falado na comunicação dos russos.
• Quando finalmente descobrem, eles preparam um plano para se infiltrar no esconderijo e chamam Erica, a irmã do Lucas, que é pequena o suficiente para passar pela ventilação do local.
• Os quatro invadem o esconderijo, são pegos, mas conseguem fugir e contar para os amigos.

Eleven, Max, Mike, Lucas, Will

• El e Mike estão no início do namoro e querem passar mais tempo juntos, o que chateia os amigos.
• A tentativa de Mike de conciliar a amizade com o namoro, junto com a ameaça de Hopper que está incomodado com o tempo que os dois passam juntos, faz com que El se chateie com o garoto.
• Sozinha, El se aproxima de Max e em uma das brincadeiras de espionagem das duas, El descobre que Billy está envolvido em coisas erradas. 
• A duas contam para os garotos que começam a investigar e descobrem que o Devorador de Mentes está dominando o irmão de Max.
• Com El usando o seus poderes para encontrar Billy, o Devorador de Mentes consegue encontrá-la e passa a perseguir ela e os garotos. 

Nancy e Jonathan

• Nancy e Jonathan estão trabalhando juntos no jornal de Hawkins. Com ele sendo fotógrafo e ela uma estagiária que só busca café, ela tenta provar que pode trabalhar como jornalista investigam um caso estranho.
• O caso tem haver com os pequenos eventos estranhos na cidade, e ao encontrar com Eleven, Max, Mike, Lucas e Will, descobrem a volta do Devorador de Mentes.

Joyce, Hopper, Dr. Alexei e Murray

• Joyce repara uns problemas com imãs de sua casa e seu trabalho. Intrigada, tem a intuição de que os eventos pelos quais passaram estão voltando e insiste que Hopper investigue com ela.
• Na visita de antigos locais de esconderijo dos cientistas, Hopper encontra Alexei, um cientista russo que tenta fugir, e Grigori, um cara bem estilo Exterminador do Futuro designado para matar Alexei e proteger o esconderijo russo.
• Joyce e Hopper fogem com o Alexei e vão de encontro a Murray, que sabe falar russo, e pode ajudar e entender o que está acontecendo.
• Ao descobrir o plano dos russos, voltam para Hawkins quando os eventos já começaram e vão de encontro às crianças para elaborar um plano.
• Na ida Grigori consegue encontrá-los e mata Alexei.

Final

Todos se reúnem no shopping, elaboram o plano e se dividem. Joyce, Hopper e Murray vão para o esconderijo russo para fechar o portal. Dustin, Steven, Robin e Erica vão para a antena de rádio de Dustin para que ele possa guiar os adultos. Eleven, Max, Mike, Lucas, Will, Nancy e Jonathan tentam fugir, mas acabam tendo que enfrentar o Devorador de Mentes no shopping.

El consegue “desconectar” Billy do monstro e ele em seu último ato, se sacrifica para impedir o ataque do Devorador de Mentes.

Joyce e Hopper conseguem contra na sala de comando, mas Hopper precisa lutar com Grigori e acaba entre a máquina e a fenda, assim se sacrificando para fechá-la.

Três meses depois, após o final de todos os eventos, Joyce, Will, Jonathan e Eleven se mudam para outra cidade, já que Hawkins não era seguro para eles. Mas combinaram de voltar para as festas de fim de ano.

Melhor cena

Dustin precisa dos números da Constante de Planck para abrir o cofre dos russos e pede ajuda de Suzie. Mas a condição é cantar Never Ending Story, Trilha de História sem Fim.

Pós créditos

No pós créditos aparece uma prisão russa onde é mencionado que um dos prisioneiros é americano. Dando a esperança que Hopper estivesse vivo. Agora com todos os trailers está confirmado que ele está vivo e é sim um prisioneiro dos russos. 

Veja o último trailer da 4ª temporada:

O post Relembrando: Stranger Things 3ª temporada apareceu primeiro em Modo Meu.

Como uma personalidade que não faz parte da nossa cultura pode trazer tanta curiosidade? Não sei se é ela ou as produções de suas histórias, mas a chefe de cozinha Julia Child tem esse poder e a nova série da HBO Max, Julia, mostra um pouco mais dessa faceta.

Primeiro contato

Conheci Julia Child no filme Julie & Julia de 2009, protagonizado por Amy Adams e Meryl Streep. O longa conta a história da relação entre Julie, uma servidora pública que cria um blog com o objetivo de fazer todas as receitas de Julia Child em um ano. Nele, além dessa relação, o longa conta a história do início do amor da chef pela culinária francesa e o processo de criação do seu primeiro livro.

Sinopse

Julia, da HBO Max, mostra a chef após a publicação do seu primeiro livro. Child, protagonizada por Sarah Lancashire, é convidada a um programa na TV pública, que até então era vista como um fracasso, e tem a ideia de criar o programa de culinária The French Chef.  Encantada pela ideia, ela insiste até conseguir conquistar os espectadores norte americanos.

A série foca em mostrar os bastidores da TV e o processo da criação do programa de culinária que trouxe referência para todos os outros. Sem deixar as pinceladas de encanto que fazem com que todos fiquem fascinados por Julia.

Análise

Além da história de um dos ícones da cultura norte americana, a série mostra a evolução e o crescimento de mulheres no mercado de trabalho com um destaque para Judith Jones (Fiona Glascott), editora real de Child, reconhecida por editar grandes livros de sucesso e escrever alguns deles, e Alice Naman (Brittany Bradford) uma personagem fictícia criada a partir da produtora Ruth Lockwood. Naman é uma mulher negra na tv que precisa enfrentar as barreiras de gênero e raça.

Vale ressaltar a caracterização da atriz Sarah Lancashire para a personagem, que tornou a produção ainda mais imersiva,  e o elenco composto por David Hyde Pierce, como Paul Child, Bebe Neuwirth, como Avis DeVoto, e Fran Kranz, como Russ Morash.

Se você que gosta de séries que falem de períodos históricos, mas sempre com um bom humor, te recomendo: Minx: Uma para Elas – De pautas feministas ao mercado erótico

Veredito

Julia é leve, rápida e assim como Julia Child, encantadora! Uma série simples que conta um pouco de momentos históricos e bastidores da tv norte americana. Se ficou interessado e ainda não viu Julie & Julia, recomendo que veja o filme antes para saber um pouco sobre o período antes do que é apresentado na série.

Com 8 episódios, com média de 40 minutos, a Julia está disponível completa na HBO Max (assista aqui) e para a alegria de quem já se apaixonou por ela, já tem a segunda temporada confirmada.

Veja o trailer

O post Julia – Uma série encantadora, bem o que Julia Child faria apareceu primeiro em Modo Meu.

Downton Abbey: Uma Nova Era é o segundo filme derivado da série de drama britânica e dá continuidade aos acontecimentos do longa-metragem lançado em 2019.

“Uma nova era” traz mudanças não só para a família Crawley, mas também para o mundo cinematográfico da época, com a transição do cinema mudo para o cinema falado e tudo isso é mostrado com muito humor, apesar de Downton Abbey ser uma série dramática.

Sinopse

O filme tem início com o casamento de Tom Branson (Allen Leech) e Lucy Smith (Tuppence Middleton), ele viúvo de Lady Sybil Crawley e ela a filha de Maud Bagshaw (Imelda Staunton), que, por sua vez, é prima de Robert Crawley (Hugh Bonneville). Pra quem não se recorda, o casal se conheceu durante a visita dos reis da Inglaterra a Downton Abbey.

Seguido das bodas, a Condessa Viúva de Grantham, Violet Crawley (Maggie Smith), revela para a família que herdou uma villa no sul da França de um francês que ela conheceu ainda jovem e com quem teve contato por apenas uma semana, o que levanta suspeitas entre os Crawley sobre o tipo de envolvimento entre a condessa e o tal homem. A residência, porém, não será entregue facilmente pela esposa do francês, que pretende lutar na justiça. Seu filho, por outro lado, pretende atender os desejos testamentais do falecido pai, mas não sem antes, conhecer a família que irá herdar a villa, por isso, ele convida os Crawley e parte da família parte para uma temporada de verão na França.

Saiba mais sobre a série que originou os filmes em: Downton Abbey, 10 anos e 10 curiosidades sobre a série

Nova fase do cinema

Paralelo a toda essa aventura em solo francês, Lady Mary Talbot (Michelle Dockery), antigamente Lady Mary Crawley, toma totalmente as rédeas da administração das propriedades de Downton Abbey e concorda em abrir a mansão da família para a gravação de um filme mudo e hospedagem dos atores principais, o que irá, obviamente, mudar toda a rotina dos moradores e dos empregados da casa, que ficam animados com a possibilidade de ter contato com algumas celebridades do cinema. No meio disso tudo, os novos personagens enfrentam uma mudança brusca, quando o filme, que seria gravado como filme mudo, passa a ser feito como um filme falado.

Veredito

Downton Abbey: Uma Nova Era quebrou as expectativas que sempre tenho quando o assunto é Downton Abbey: o drama está lá, mas ele é leve e chega a ser cômico algumas vezes. O longa, como um todo, é engraçado, com destaque para as tiradas da personagem de Maggie Smith que são as melhores, sem dúvida. É um filme divertido, algo que eu considero surpreendente para uma série conhecida por seus dramas familiares e sociais.

Dirigido por Simon Curtis, de David Copperfield e Sete dias com Marilyn, criado e roteirizado por Julian Fellowes, Downton Abbey: Uma Nova Era já está nos cinemas para você conferir essa história um pouco fora da curva quando se trata de Downton Abbey.

O post Downton Abbey: Uma Nova Era – Não deixa o drama de lado, mas aposta no bom humor apareceu primeiro em Modo Meu.

Me diz sem pensar muito: se fosse possível, você dividiria sua vida pessoal da vida do trabalho? Esse pensamento/vontade que já passou pela cabeça de muita gente é a premissa da nova série distópica da Apple TV+, Ruptura (Severance).

A primeira criação de Dan Erickson, acabou de finalizar e já pode ser considerada um dos grandes sucesso do streaming e tem chances de ser indicada a várias das categorias em premiações como o Emmy 2022. Além de Dan, um nome mais conhecido da indústria também fez parte desse projeto, Ben Stiller produziu e dirigiu a maior parte dos episódios, com ele trazendo uma visão icônica e um elenco que fez toda a diferença. 

Sinopse 

Mark (Adam Scott) trabalha na Lumen, uma empresa que oferece um procedimento polêmico, a ruptura, uma forma de separar o seu eu profissional do pessoal. Assim quando ele e seus colegas de trabalho estão dentro da empresa não lembram de suas vidas fora e o mesmo acontece quando estão do lado de fora.

O que parece ser uma boa escolha, começa a ser questionado com a chegada de Helly (Britt Lower), que chega para substituir um antigo funcionário, mas não consegue se adaptar e faz constantes questionamentos como: o que a empresa faz? Qual a finalidade do setor deles? Como pedir demissão? Como interagir com o seu externo?

Aos poucos, Helly e acontecimentos vão despertando em seus colegas, Mark, Dylan (Zach Cherry) e Irving (John Turturro) o mesmo sentimento, ao mesmo tempo que o Mark de fora começa a ficar intrigado com o que acontece no seu trabalho.

Análise 

Ruptura começa com o que poderia ser o sonho de muitos assalariados, uma vida sem que suas 8h de trabalho interferissem na sua vida pessoal, mas nos mostra que o que é vendido como bom para o trabalhador, só beneficia a grande empresa por trás desse procedimento.

Com várias perguntas levantadas e poucas respostas, a série da Apple TV+ traz espaço para uma imensidão de teorias como uma espécie de quebra cabeças que está muito longe de chegar ao fim. Além de atuações que te fazem grudar na tela, com destaque para Adam Scott e Britt Lower.

Bastidores

Com seis de nove episódios dirigidos por Ben Stiller (outros três dirigidos pela diretora e roteirista Aoife McArdle) é possível notar algumas características em suas direções se comparada ao seu filme A Vida Secreta de Walter Mitty. Com planos bem abertos e foco em detalhes que fazem toda a diferença. Além de trabalhar com quem ele conhece, como Adam Scott que estava em A Vida Secreta de Walter Mitty e Patricia Arquette em Escape at Dannemora.

Veredito

Visualmente linda, imersiva com espaço para um milhão de teorias, Ruptura traz a curiosidade que toda boa série de distopia e mistério dá, além de uma enorme crítica social sobre o que passamos em nossos ambientes de trabalho.

Onde ver? 

Com 9 episódios e média de 50 minutos cada, a primeira temporada de Ruptura já está completa na Apple TV+ (veja aqui o primeiro episodio grátis), e para não deixar ninguém aflito com o final, a série já foi renovada para a segunda temporada, antes mesmo da exibição do último episódio.

O post Ruptura – Distopia e mistério que já se tornou o grande destaque do ano apareceu primeiro em Modo Meu.

O quanto você gosta de musical? Se a resposta for não, já deixo avisado que essa série é a nata do musical clássico, então pode não ser a sua, mas se for sim, deleite-se com piadas e os melhores clichês do gênero em Schmigadoon!.

Sinopse

Um casal de médicos, Melissa (Cecily Strong) e Josh (Keegan-Michael Key), se apaixonam, mas com o passar do tempo o relacionamento se desgasta. No limbo entre acabar tudo ou se separar eles decidem fazer um trilha juntos, se perdem e vão parar em Schmigadoon. Uma cidade nos moldes dos anos 40, onde os habitantes se expressam como um musical.

Melissa, que é amante de musicais, logo se interessa por tudo aqui, mas Josh odeia cada rima e passos de danças feitos. Ambos decidem voltar para casa, mas um duende aparece e explica que o casal só pode sair com o amor verdadeiro. Daí o óbvio acontece, o casal não consegue passar e precisam entender como sair. Melissa quer melhorar a relação, mas Josh acha que eles precisam encontrar outras pessoas para conseguir sair dali.

Musical clássico

Uma comédia que faz piada com os maiores clichês dos musicais tradicionais, como A Noviça Rebelde, também homenageia o gênero, desde os detalhes do figurino, músicas, danças até as cores na fotografia.

Bastidores

Criada por Ken Daurio e Cinco Paul, produtores e escritores de grandes animações como Meu Malvado Favorito e O Lorax, em Busca da Trúfula Perdida. Schmigadoon parece ser um novo desafio para a dupla que também fez parte do roteiro de alguns episódios, mas souberam dividir com roteiristas de comédia de séries como Unbreakable Kimmy Schmidt (leia sobre aqui), The Good Place e Big Mouth (leia sobre aqui), inclusive é possível notar a semelhança no estilo das comédias.

Veredito

Schmigadoon! é rápida, divertida, tem um plano sequência em uma música que hipnotiza e vai ganhar o coração de quem gosta de musicais clássicos e comédias mais leves no estilo Unbreakable Kimmy Schmidt, The Good Place e um elenco repleto de grandes atores da comédia e musical.

Com seis episódios lançados e média de 30 minutos cada, a série lançada em 2021 está completa (veja aqui) na Apple TV+. Por mais o que final seja fechado e tenha tudo para ser uma boa minissérie, esse ano a segunda temporada foi renovada pelo streaming. Vamos aguardar o que está por vir!

O post Schmigadoon! – Para sair é preciso encontrar o amor verdadeiro  apareceu primeiro em Modo Meu.

Quando o feminismo se parece exclusivo para a elite, como chegar em mais pessoas? Com a primeira revista erótica para mulheres, claro! Assim conta a série exclusiva da HBO Max, Minx: Uma para elas.

Sinopse 

Ambientada nos anos 70, Joyce (Ophelia Lovibond) é uma feminista convicta que sonha em ter sua revista em circulação. Desesperada com tantas recusas, ela aceita a proposta de uma editora de baixo custo, focada em pornografia para homens.

Assim, o que era para ser mais uma revista criada para feministas, a Minx se tornou a primeira revista erótica com um mix de pênis e artigos sobre os direitos das mulheres, atingindo todos os tipos de públicos, informando de donas de casa a estudantes universitárias. Porém, todo esse processo de criação deu dor de cabeça não apenas para os editores, mas para toda uma comunidade.

Pé na realidade

Por mais fictícia que a série seja, é possível encontrar pontos na realidade que fazem que Minx seja mais intrigante. Por exemplo, a primeira revista erótica para mulheres foi realmente feita nos anos 70 e se chamava Playgirl (saiba mais aqui), criada para atingir um público feminino e tinha os mesmos moldes da Playboy e revistas masculinas da época.

Nessa época o feminismo crescia e a pauta de direitos das mulheres só aumentava e o movimento “contrário” de donas de casa também. A série aborda os problemas externos que a revista teve com ambos os grupos e fala de personalidades e movimentos reais da época.

Conheça mais do cenário feminista dos anos 70 com a série: Mrs. America – Uma visão conservadora semelhante ao presente

Feita por mulheres

Com 10 episódios, com média de 30 minutos cada, já disponíveis, a série original da HBO Max (veja aqui), foi criada por Ellen Rapoport, produtora e roteirista de poucas produções populares no Brasil, mas talvez você conheça o filme infantil Clifford, o Gigante Cão Vermelho. Além de Rapoport, Minx: Uma para Elas possui várias mulheres nos bastidores, o que é fácil de perceber a visão feminina na escrita, direção e produção. 

Veredito

Com pontos bem humorados, a série faz uma mescla interessante entre assuntos sérios e humor, além de trazer um elenco principal composto por Ophelia Lovibond (Joyce), Jessica Lowe (Bambi), Lennon Parham (Shelly), Oscar Montoya (Richie), Jake Johnson (Doug) e Idara Victor (Tina) com uma interação cheia de ritmo.

Minx: Uma para elas, mostra um pouco do cenário feminista dos anos 70 e faz diversas críticas ao movimento e seus opositores, mostrando uma visão de grupos de mulheres que não se encaixavam em nenhum dos lados.

O post Minx: Uma para Elas – De pautas feministas ao mercado erótico apareceu primeiro em Modo Meu.

Já imaginou ser deportado do seu próprio país por não ter a “raça desejada”? Se você não se enquadra em nenhum grupo de minoria, provavelmente não, mas esse não é o seu caso, não é algo que deva te surpreender. Assim se trata a distopia brasileira dirigida por Lázaro Ramos, Medida Provisória.

Após vários adiamentos de lançamento nos cinemas brasileiros, devido à burocracia imposta pela Ancine (o que já comentei no texto de Marighella), o filme de 2020 chega somente esse mês nos cinemas nacionais. Tendo passado por diversos festivais e recebido críticas positivas, mesmo assim não foi bem recebido pelas grandes salas de cinemas, que por mais que precisem cumprir a lei de filmes nacionais em cartaz, foi difícil de encontrar o longa para assistir.

Sinopse 

Adaptação da obra dramática “Namíbia, Não!” de Aldri Anunciação, o primeiro longa de ficção dirigido por Lázaro Ramos, se passa em algum período no futuro, quando o governo brasileiro decide deportar todos os negros do Brasil para a África como forma de reparação histórica. 

O que começou como ida voluntária para os negros, que passaram a ser chamados por “Melaninas Acentuadas”, passou a ser uma medida provisória que obrigava todos com aparência negra a serem deportados para a África. Protagonizado pelo trio Antônio (Alfred Enoch), Capitu (Taís Araújo) e André (Seu Jorge), os três com opiniões diferentes sobre como lidar com o racismo no Brasil, precisam lidar com a fuga da deportação.

Elenco

Apesar de um assunto sério que vale como um tapa bem dado na cara da nossa sociedade, a distopia que mostra pontos assustadores que já se refletem nos dias de hoje, mas traz pontos de humor ocasionados pela figura do André (Seu Jorge), um jornalista/blogueiro, primo de Antônio que tira todo o peso que a trama vai acumulando aos poucos.

Veredito

Medida Provisória até pode trazer algumas falhas de montagem e continuísmo, mas tais pontos não tiram o peso e imersão do filme durante sua duração de 1h43. O elenco possui uma química muito boa e Adriana Esteves, como Isabel, e Renata Sorrah, como Dona Izildinha, fazem um belo trabalho como antagonistas da trama.

Para concluir, com a soma de brasileiro, um bom elenco e um diretor que sabe contar a história, não tem porque não buscar uma sala de cinema e ajudar a cultura do nosso país.

O post Medida Provisória – Um tapa na cara do privilégio apareceu primeiro em Modo Meu.

Cheio de polêmicas (que eu não vou nem me dar ao trabalho de citar, já que são conhecidas de todo mundo), com muitas mudanças de roteiro, com pandemia e adiamentos, finalmente Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril!

Análise

O que falar desse filme? Primeiro, vocês precisam saber que as minhas expectativas eram negativas, abaixo de zero, depois do show de horrores que foi “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”. Eu não tenho nem palavras pra descrever o que eu senti ao assistir o segundo filme, quando o primeiro, mesmo sendo uma aventura simples, foi um ótimo divertimento.

Sabendo disso, vamos ao segundo ponto que vai contra todas as críticas que já saíram por aí: eu gostei bastante de “Os Segredos de Dumbledore” levando em consideração que ele não é nenhuma obra de arte, não é um filme que irá levar todos os prêmios.

Um dos motivos para ter gostado é que o filme é bem redondinho, tem um começo, meio e fim bem definidos e um roteiro fechado, o que pode não agradar todo mundo. Acho que eles fizeram isso pensando numa possível bilheteria ruim e encerramento da saga, algo como “caso esse filme não dê certo e a gente não consiga desenvolver os próximos dois como prometido, esse aqui termina com um problema pontual solucionado”.

Outra coisa que chamou a atenção neste terceiro longa-metragem foi fazer de um animal fantástico peça importante para a história, afinal de contas, os títulos dos filmes da saga trazem “animais fantásticos” logo no começo, e esse destaque foi deixado de lado em “Os Crimes de Grindelwald”, onde vários animais apareceram, mas nenhum essencial para o enredo.

Muitos vão dizer que a gente se contenta com migalhas, mas apesar de ter apenas uma fala durante todo o filme, a atriz brasileira Maria Fernanda Cândido se destaca pela atuação. Ela interpreta Vicência Santos, Ministra da Magia brasileira que está concorrendo ao cargo de Chefe Supremo da Confederação Internacional dos Bruxos e é uma peça chave para história do terceiro filme.

Algumas surpresas muito agradáveis nos são feitas, principalmente com a aparição de novos personagens, como a professora Laly Hicks e Aberforth Dumbledore, interpretados por Jessica Williams e Richard Coyle, e o destaque para alguns que apareceram antes, como a assistente e o irmão de Newt Scamander, Bunty Broadacre e Teseu Scamander, vividos por Victoria Yeates e Callum Turner.

Veredito

O filme chega a ser bem simples, tão simples que, se eu falar muito sobre o que acontece, vou acabar dando algum spoilers. Nada de mirabolante ou extraordinário acontece, a não ser quando alguns segredos da família Dumbledore são revelados (e não apenas do Alvo Dumbledore, como muitos podem esperar), principalmente aquele que envolve Creedence Barebone (ou seria Aurélio Dumbledore?) que ficamos sabendo no final do segundo filme. Os demais segredos, na verdade, são mais confirmações de assuntos que já foram muito especulados ou até mesmo contados.

Senti muita falta da presença da Tina Goldstein e a justificativa para a não participação da personagem na história foi muito fraca, meio sem pé nem cabeça, até… Outra falta notória é a de Claudia Kim, a versão humana da cobra Nagini, mas o desaparecimento dela não chega nem a ser citado, diferente de Tina.

“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” é um filme que traz muitas soluções para o enredo fraco e sem objetivo de seu antecessor, amarra algumas pontas que ficaram soltas, mas ainda não soluciona o maior dos problemas: para onde a história está sendo levada e onde irá acabar?

O post Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore – traz melhorias para uma história que não agradava nem os fãs apareceu primeiro em Modo Meu.

A vingança tem nome e é Robert Pattinson. The Batman vai estrear nos cinemas no próximo dia 3, mas nós do Modo Meu estivemos na cabine de imprensa e aí vai nossas considerações sobre o filme.

Batman é um dos heróis com maior aprovação do público em nosso país, já vivemos uma Batmania nacional desde a época dos filmes do Tim Burton, depois passando pelos clássicos do Christopher Nolan e etc. Mas em The Batman, já no anúncio do filme foi um rebuliço nas redes sociais. Muita gente achando desnecessário um novo filme, comparando com The Dark Knight (assista na HBO Max) e piora com a escolha do ator que viveria o homem-morcego. Mas nada disso me preparou para o filme que eu vi.

Análise

O diretor Matt Reeves, prometeu resgatar uma faceta do cavaleiro das trevas pouco explorada, a de melhor detetive do mundo. E isso é cumprido com maestria, temos aqui um filme de crime/terror, já fica claro nos primeiros minutos da película, a apresentação do vilão é sublime, o uso do som e da paleta de cores lembra muito os Giallos (gênero literário e cinematográfico italiano de suspense e romance policial que teve seu auge entre as décadas de 1960 e 1980) e apesar de classificação indicativa de 14 anos, não se engane, esse filme é muito cru, visceral e perturbador.

The Batman é um filme que trabalha muito bem o seu som, desde o design de som (preste atenção aos passos do Batman e as porradas nos vilões) passando pela trilha sonora, tudo para criar um clima soturno e assustador, que consegue com maestria.

O filme pode incomodar algumas pessoas pelo seu ritmo lento, o desenvolvimento é feito com muita paciência e não espere a pirotecnia recente de filmes do gênero como “Avengers” nem em outras produções da própria DC. Por isso, não espere um Batman cheio de aparatos, aqui ele é mais contido e inexperiente, até algumas cenas de ação mais semelhantes ao filmes tradicionais chegam a ser um pouco confusas. É um filme bastante ousado em mexer no cânone do principal herói da editora. Mesmo sendo uma produção bem autoral é evidente a influência dos comics dentro dela. O design do uniforme do Morcego remete demais ao Sean Murphy, o lado “detetivesco” é bem Scott Snyder (o Snyder que vale) e a influência de Frank Miller no uso de imagens de telejornal não passa despercebida, ainda há muito de Jeph Loeb e Tim Sale na construção da cidade e de seus habitantes.

The Batman conta o segundo ano de atividades do vigilante mascarado em Gotham, vale mencionar que essa é a representação mais “real” da cidade fictícia…longe do gótico exagerado de Burton e da sujeira sem fim de Nolan, essa Gotham é uma Nova York dos dias de hoje. O homem-morcego já conhecido da cidade encara seu maior desafio até o momento, o assassinato de figurões da cidade por um maníaco que se denomina Charada. Falando nos vilões do filme, Colin Farrell e Paul Dano são um show a parte, eu realmente tive medo do Charada e o Pinguim é o perfeito retrato do mafioso sem escrúpulos que viveria na cidade do crime. Suas presenças enchem a tela. Não posso deixar de mencionar também a Zöe Kravitz como a Mulher-gato, um show de sensualidade e a única capaz de tirar o Batman de seu rumo, a química entre o casal é maravilhosa e bem dosada, não há um exagero de cenas entre os dois, até porque o Batman de Pattinson é louco.

Veredito

Então o “Battinson” é bom? É incrível. Robert Pattinson encarna um cruzado encapuzado transtornado, depressivo e totalmente perdido. Assim como no filme em que os policiais ficam desconfortáveis em sua presença, nós como espectadores também, parece que aquela figura lá não é natural, é uma criatura que jamais imaginávamos ver. Pattinson não esboça sorrisos, não faz gracejos e é até um escroto quando necessário, seu Batman é doente. Mas calma que existe uma evolução do personagem ao longo dos atos do filme. A primeira impressão que eu tive é que o Batman de Pattinson seria o ponto baixo da produção, sua primeira aparição na película não me surpreendeu, mas por todo o filme ele entrega uma atuação muito sólida e comprometida, curiosidade é que assim como o personagem de Reeves faz Pattinson ficar altamente desconfortável como Bruce Wayne é também uma sensação que tive como espectador, seu Wayne é muito artificial e o Batman é onde ele encontra morada.

The Batman é um marco dentro dos filmes do Morcego e dos filmes de quadrinhos, uma qualidade incrível, direção acima da média e atuações perfeitas. Um misto de filme de terror, suspense de serial killers e um thriller de máfia, é facilmente um filme de crime que por acaso tem um cara vestido de morcego. Esse é o melhor filme que vi no ano, possivelmente vai entrar na minha lista dos melhores e é o meu filme preferido do Batman. Quem diria que o cara do crepúsculo entregaria o melhor Batman, não é mesmo?!

O post The Batman – De polêmicas com a escolha do ator a favorito dos fãs apareceu primeiro em Modo Meu.

Já foi a queridinha do momento, é incógnita para muitos, estrelou uma das maiores franquias do cinema da década passada e agora é uma das favoritas para conquistar o Oscar de Melhor Atriz. Fato é que Kristen Stewart é assunto para discussão em vários âmbitos, mas o que importa aqui é falar da sua badalada vida artística. 

Família

Kristen já nasceu em berço hollywoodiano, natural Los Angeles, CA  a relação da atriz com o meio artístico é anterior ao seu nascimento. Seu pai John Stewart atua nos bastidores de produções como produtor e gerente de palco, já sua mãe Jules Mann-Stewart já dirigiu e supervisionou filmes dos estúdios da fábrica de sonhos.

Carreira

É impossível falar de Kristen Stewart sem pontuar sua protagonização na saga Crepúsculo. De 2008 a 2012 foram cinco longas que se baseiam nos livros da escritora Stephenie Meyer. Fato é que o papel de  Isabella Swan impulsionou o reconhecimento de Kristen a um nível nunca antes vivenciado pela jovem. A exposição de sua vida pessoal se confundiu com a força que a saga tomou entre os mais jovens. Se por um lado a crítica amava odiar os filmes de Crepúsculo, o público só amava e aclamava as produções. 

Mas nem só de Crepúsculo  viveu e vive nossa personagem deste modo perfil, trabalhos anteriores a Crepúsculo já mostravam um talento incontestável para a dramaticidade cinematográfica como seu papel em Quarto do Pânico (2002), onde surpreendeu entregando uma atuação digna de premiações com apenas 11 anos. 

Veja os demais Modo Perfil com perfis de mulheres do audiovisual

Premiações

Kristen possui diversas indicações e premiações por seu papel em Crepúsculo, sobretudo em categorias e prêmios do meio teen como é o caso de Melhor Atriz e Melhor Beijo pela MTV Movie Awards em 2008. Mas, como já pontuado, o trabalho da atriz não se reduz apenas a Saga. Em Spencer (2021) Kristen encarnou Lady Di em um longa bibliográfico sucesso de crítica que rendeu a indicação de Melhor Atriz ao Oscar 2022, o resultado será anunciado em 27 de março. 

Veja as nossas indicações dos trabalhos da atriz:

O Quarto do Pânico (2002)

por Carlos Tourinho

 Lançado em 2002 e considerado um sucesso inesperado na época, o filme mostra a história de uma mulher divorciada (Jodie Foster) que se muda com a filha (vivida por uma Kristen Stewart ainda adolescente) para uma nova casa em New York. Só que ambas não esperavam que esse imóvel fosse alvo de três ladrões, que invadem na calada da noite atrás de um dinheiro ali escondido, fazendo com que mãe e filha se refugiem num quarto que dá nome ao filme, um cômodo criado especialmente para situações de emergência. Só que o dinheiro procurado pelos bandidos se encontra exatamente neste quarto.

Onde assistir: HBO Max

The Runaways (2010)

por Rebeca Nolêto

Na cinebiografia da banda de rock adolescente dos anos 70, Kristen interpreta Joan Jett. O filme aborda o surgimento da The Runaways, uma banda só de garotas, e a relação de Joan com Cherie Curie, interpretada por Dakota Fanning. No filme, Kristen canta e toca guitarra, o que foi confirmado pela própria Joan Jett em entrevista à MTV na época do lançamento do filme. Kristen aprendeu até a escrever com a mão esquerda, assim como a cantora.

Onde assistir: infelizmente não está disponível em streamings

Personal Shopper (2016)

por Diego Celedonio

O filme conta a história de Maureen (Kirsten Stewart), uma estadunidense vivendo em Paris, para se sustentar na capital francesa trabalhar como “compradora profissional” de roupas de uma super modelo. Ela odeia seu emprego e sempre que pode tenta se comunicar espiritualmente com seu irmão medium que está falecido. O filme apesar da temática espiritual, é um thriller psicológico que coloca Maureen sempre em mundos diferentes: o material do mundo da moda e o possível contato pós-vida com seu irmão. O filme concorreu a Palma de ouro em Cannes e levou a estatueta de melhor diretor no mesmo festival em 2016.

Onde assistir: Apple TV e YouTube Vídeos

As Panteras (2019)

por Helano Mesquita

Em “As Panteras” (2019) Kristen Stewart interpreta Sabina Wilson, uma espiã-bad-girl com um longo histórico criminal e um passado conturbado, que agora trabalha para a organização Charles Townsend, ou seja, é uma Charlie’s Angel – ou Pantera. Sabina é uma personagem bastante caricata, feita para ser o alívio cômico do grupo de Panteras, e mostra um lado da atriz ainda não tão conhecido pelo público até então. O filme é bastante divertido, com boas cenas de ação e tem uma vibe bem girl power. Pela primeira vez temos uma Bosley mulher, interpretada por Elizabeth Banks, que também assina como diretora e produtora, e com Naomi Scott e Ella Balinska compondo o trio de panteras.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Alguém avisa? (2020)

por Luciana Santos

Em “Alguém avisa?”, Kristen é Abby, uma mulher que está prestes a ir passar o Natal na casa de sua namorada, Harper (Mackenzie Davis). Lá, ela encontrará a família dela pela primeira vez e pretende aproveitar a oportunidade para pedi-la em casamento. O plano vai por água abaixo, porém, quando Abby descobre que Harper nunca saiu do armário, e sua família pensa que elas são apenas amigas.

Onde assistir: HBO Max

Spencer (2021)

por Mary Fernandes

Mais um filme sobre princesa Diana, mas Spencer é uma história ficcional que tenta imaginar como teriam sido os últimos dias do casamentos de Diana e o príncipe Charles. Dirigido por Pablo Larraín, mesmo diretor de Jackie, e escrito por Steven Knight, o filme tem a intensão de passar um incomodo, trazendo emoções com intensidade e exagerando em suas reações. Kristen ganhou um destaque por atuação nesta interpretação que tanto há comparações com outras interpretes e por mais que tenha sido esnobada em algumas premiações, recebeu muitas críticas positivas ao seu trabalho e é uma das favoritas a melhor atriz no Oscar 2022.

Onde assistir: nos cinemas

O post Modo: Kristen Stewart – Muito além de uma saga de filmes adolescentes apareceu primeiro em Modo Meu.

Entra ano, sai ano, e sempre tem aquela estreia de séries ou filmes que são adaptações de algum livro ou quadrinho, e faz a gente ficar doido (ou não) pra ler – e julgar muito depois de comparar ambos.

E é por isso que, mesmo atrasado (afinal 2022 já tá aí há dois meses) mas ainda em tempo, trago algumas adaptações desse primeiro semestre do ano, e que pode ser aquela série ou filme que você está procurando pra distrair a mente enquanto o mundo desaba lá fora. Bora dar uma pausa na realidade um pouquinho e ficar de olho no que #vemaí?

Gosta de lista? Talvez você também goste de saber sobre os: 7 grandes reboots, revivals e spin-offs lançados em 2022

De volta aos 15 – Netflix

Adaptação do livro de Bruna Vieira, De Volta aos 15 conta a história de Anita, uma mulher de 30 anos que, ao voltar à sua cidade natal para o casamento da irmã, acaba sendo transportada de volta ao primeiro dia de aula do Ensino Médio. Suas ações no passado podem (e vão) impactar no futuro de todas as pessoas que fazem parte de sua vida, o que pode não ser tão bom assim.

Com Camila Queiroz e Maísa interpretando a protagonista, a série de 6 episódios estreou dia 25 de fevereiro (assista aqui).

Águas Profundas – Prime Vídeo

O casamento de Vic e Melinda está passando por momentos turbulentos. O casal resolve abrir o relacionamento para tentar evitar uma separação, mas logo os amantes de Melinda começam a aparecer mortos, e Vic acaba se vendo como o principal suspeito.

Protagonizado por Ana de Armas e Ben Affleck, o filme já está chamando a atenção do público, pois os dois já tiveram um relacionamento fora das telas. Águas Profundas é uma adaptação do livro Em Águas Profundas, de Patricia Highsmith (autora de O Talentoso Ripley (assista aqui), que também já teve uma adaptação para o cinema), e estreia no dia 18 de março.

Chamas da Vingança – Cinema

Um ano só pode estar completo se tiver adaptação de alguma obra de Stephen King, e Chamas da Vingança vem pra preencher essa cota.

Baseado no livro A Incendiária (que já teve outra adaptação em 1984), o filme conta a história de Charlie, uma garota com dom de conjurar chamas, e sua família, tentando escapar de uma agência federal que quer usar os poderes da menina como arma. Durante a infância, Charlie treinou com seu pai, Andy, para controlar seus poderes. Porém, ao completar 11 anos, a garota começa a ter mais dificuldade para isso. Após um incidente, um agente é enviado para capturar Charlie, mas a garota não vai facilitar o seu trabalho.

Chamas da Vingança ainda não tem data definida de estreia no Brasil, mas ao que tudo indica, pode ocorrer no dia 12 de maio, que é próxima à data de estreia nos EUA, 13 de maio – uma sexta-feira 13, nada mais que o ideal.

Um Lugar Bem Longe Daqui – Cinema

Kya é uma menina que cresceu num pântano, após ter sido totalmente abandonada pela família. Acolhida pela natureza, Kya era uma garota solitária de quem os moradores da região não gostavam, e só podia contar consigo mesma. Anos depois, um dos jovens mais populares da cidade é encontrado morto, e Kya terá que provar sua inocência diante do ocorrido.

Previsto para estrear no dia 23 de junho, Um Lugar Bem Longe Daqui é uma adaptação do livro homônimo, escrito por Delia Owens, e ganhou notoriedade ao ser incluído no clube de livros de Reese Witherspoon.

Heartstopper – Netflix

Baseada na série de quadrinhos de Alice Oseman, a série contará a história de Nick e Charlie, dois adolescentes de uma escola para garotos. Os dois se conhecem durante uma aula e logo se tornam amigos, e Charlie acaba se apaixonando pelo amigo rapidamente. Sem saber se realmente tem chances, logo os dois vão descobrir que o amor às vezes pode surpreender.

Ainda sem data de estreia definida, a série está prevista ainda para o primeiro semestre de 2022, e contará com 8 episódios. No Brasil, a versão em quadrinhos está sendo publicada pela Editora Seguinte, e o 3° volume (de 5 previstos) está em pré-venda.

O post 5 adaptações literárias de 2022 para ficar de olho – Primeiro Semestre apareceu primeiro em Modo Meu.

Em 1974, Tobe Hopper assombra o mundo com um filme dito “baseado em fatos reais” e antes de Jason Vorhees e Michael Myers, existiu o Leatherface. O Massacre da Serra Elétrica original de 1974 é uma obra prima do terror, um dos filmes que mais me deixaram com um mal-estar, tanto que passo tempos sem rever. Então, quando foi anunciado um novo filme que iria criar uma nova timeline e desprezar todas as continuações mequetrefes…eu me empolguei e não foi pouco.

O projeto possuía os direitos com Legendary Pictures, que demitiu a primeira dupla de diretores logo na primeira semana de filmagem, mas aí o filme ficou a cargo de David Blue Garcia e com a produção do competentíssimo Fede Alvarez (Evil Dead, O Homem nas Trevas), aí a empolgação dos fãs do terror volta com tudo, a Legendary cede os direitos de distribuição para a Netflix e por fim, o projeto é lançado.

Sinopse

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface é uma continuação direta do original de 74 e se passa 50 anos depois do massacre. Leatherface vive escondido na pacata cidade de Harlow e é forçado a abandonar sua aposentadoria dado a eventos recentes envolvendo os possíveis futuros moradores de Harlow.

Análise

Vale mencionar que o filme aposta pesado no gore, a sanguinolência é generosa, temos cenas de morte muito interessantes (quem for assistir, se ligue na cena do ônibus), mas essa é a única característica positiva do longa. Se você busca um slasher (subgênero de filmes de terror quase sempre envolvendo assassinos psicopatas que matam aleatoriamente) descerebrado, esse filme é pra você! Vai na fé.

Agora, se você é um fã da franquia e busca um filme melhor, talvez esse retorno de Leatherface não seja a melhor escolha (veja Pânico 5). O filme falha bastante em tentar apresentar o clássico personagem para a nova geração, aqui os roteiristas ignoram o que fez Leatherface assustador, um ser humano misterioso, com a maldade inerente dentro de si. Os roteristas, buscando inspiração em Jason e Myers, transformam o Leatherface em um ser sobre humano, capaz de levar um balaço de uma escopeta e nem sentir, ainda mais se levarmos em consideração que ele tinha 18 anos no filme original, agora está na faixa dos 60 anos.

O elenco também não ajuda, poucas vezes eu vi personagens tão “burros” em um slasher, e olhe que esse tipo de construção de personagens é comum nesse sub-gênero. O filme tem muitas inspirações em Halloween, ele despreza as continuações e traz de volta a final girl (Um artifício do terror que refere-se a última mulher viva para enfrentar o assassino e que sobrevive para contar a história).

O Retorno de Leatherface também faz isso, mas de maneira porca, a Sally, final girl, tem um comportamento tão errático que é difícil engolir o porquê ela voltou. Não convence nas suas motivações e nas suas atitudes.

O longa também tenta se enquadrar nessa leva de terror moderno e não ser só sangue, ter uma camada para passar uma mensagem… tem um texto sobre gentrificação, uma crítica social sobre cancelamento, uma discussão sobre armas e tiroteios nas escolas, mas é tudo tão raso que eu, sinceramente fiquei com uma vergonha alheia, tudo muito jogado.

É uma pena, pois esperava bastante desse filme, principalmente para apresentar um personagem clássico para as novas gerações. Se você assim como eu queria mais da franquia, veja o Remake de 2003, que é o melhor filme depois do original.

Veredito

Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface é um filme medíocre, mas que pode divertir quem busca uma diversão regada a mortes por uma Serra elétrica e sangue. É uma obra prima? Não! É um filme ruim? Sim! É um filme divertido? Sim, senhor!

P.S: Existe uma cena pós crédito, mas não faz muita diferença também se você não assistir.

Assista por sua conta e risco aqui: Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface

O post O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface – Não vá com muita sede ao pote apareceu primeiro em Modo Meu.

A série chegou na Netflix no último dia 18 de fevereiro, com 12 episódios disponíveis, com média de 15 minutos cada, de maneira discreta, mas com a promessa de entregar a mesma experiência do jogo, Cuphead, no qual foi inspirada e expandir o universo da Ilha Tinteiro.

A série

Assim como no jogo, na série Xicrinho e Caneco (melhores traduções sim ou com certeza?) vivem com o Vovô Chaleira, e gostam de se aventurar pela ilha Tinteiro, mas a adaptação já traz algumas diferenças em relação ao jogo já no início, provavelmente porque a série é voltada para um público infantil (classificação livre). Alguns dos vilões são apresentados já nesta primeira temporada, mas não todos, e a história se desenrola, assim como no jogo, por conta de um deles, o Diabo.

Gosta de adapitações de jogos para produções audiovisual? Veja a nossa indicação do filme Sonic: Sonic: O Filme – Chegou o Ouriço Azul da Sega

Sinopse

As pequenas xícaras são atraídas para um parque de diversões onde o Diabo utiliza uma das atrações para roubar a alma de inocentes criaturas. Xicrinho quase sai invicto, mas, por culpa de Caneco, se distrai, acaba perdendo e, assim, perde também a sua alma para o Diabo. Na tentativa de salvar a alma de Xicrinho, Caneco quebra a máquina por trás do brinquedo – a que suga a alma e a envia para o coisa ruim – e liberta todas as almas já roubadas. O Diabo fica irado e passa a perseguir os irmãos, querendo a alma de Xicrinho. É assim que a aventura começa.

Análise

O visual da animação é simplesmente incrível: da música de abertura até o final de todos os episódios você é bombardeado com sequências de situações inusitadas e absurdas que mantêm o mesmo ritmo do jogo e apresenta os personagens que habitam este universo. Cada episódio conta com o seu momento musical, com músicas criadas exclusivamente para a produção.

O jogo que inspirou a série

Já o jogo Cuphead foi lançado lá no ano de 2017, uma grande surpresa do pequeno estúdio canadense MDHR e incorporado pela Xbox Studios, em que as aventuras dos irmãos Xicrinho e Caneco são lembradas por dois motivos: o nível de dificuldade e o incrível estilo visual inspirado em animações dos anos 30.

Jogar Cuphead é algo imersivo, parece que você está assistindo e escrevendo um roteiro de animações como Gato Félix ou Betty Boop e até com as primeiras aparições de Mickey. O jogo reproduz inclusive as granulações e ruídos na imagem causados pelos métodos de animação utilizados na época. A música tocada durante a aventura, com bandas ricas em metais, e os efeitos são típicos dessa época também e remetem a um grande musical. Cada fase ou personagem tem características únicas e são muito ricos em detalhes.

O jogo é extremamente difícil. Eu sei que é relativo dizer que um jogo tem certa dificuldade, mas até os jogadores mais experientes sofrem em algumas fases. Se você não concorda que é difícil, vai concordar ao menos que o jogo é desafiador. Os inimigos sempre lançam rajadas de projéteis que por muitas vezes preenchem toda a tela, é insano.

Ficou curioso? Jogue Cuphead aqui na Steam

Veredito

Cuphead – A série é aquele tipo de entretenimento despretensioso que te faz passar o tempo com um clima bem leve e aquele humor absurdo que é bem divertido. Você não precisa ter jogado o jogo ou conhecer os personagens a fundo para assistir à série. O estúdio fez um ótimo trabalho e cumpriu a promessa de expandir o público-alvo da série também para os pequenos. Se você ainda não assistiu, corre para a Netflix e assista (aqui) a essa super animação.

O post Cuphead: A Série – Adaptada do jogo é leve e ótima para consquistar novos fãs apareceu primeiro em Modo Meu.

Faz quanto tempo que não temos o prazer de ter novos episódios de Maravilhosa Mrs. Maisel para chamar de nosso? Com a 3ª temporada lançada em dezembro de 2019, é capaz da gente ter esquecido os nomes até de alguns personagens importantes.

Quer saber mais sobre Maravilhosa Mrs Maisel sem spoilers? Já falamos dessa série em: Maravilhosa Sra. Maisel – a arte de superar os problemas rindo deles

Pra não deixar ninguém boiando, preparamos o resumão da 3ª temporada e logicamente, com SPOILERS, tá? 

Sinopse

Midge retorna a sua carreira com tudo abrindo os shows da turnê do cantor Shy Baldwin. Após quase entrar em um noivado e enfrentar uma luta de boicote feita pela gigante da comédia, Sophie Lennon, na segunda temporada, ela agarra a oportunidade dada e volta para os palcos, de bases militares, passando por Las Vegas e segundo para a Europa. 

Midge (Mrs. Maisel)

• Começa a sua turnê com Shy, passando por vários pontos e descobre pelos colegas de turnê como é lidar com o cantor.
• Discute com Joel sobre a noite que tiveram juntos na segunda temporada, mas logo os dois fazem as pazes e continuam como amigos.
• Seu divórcio finalmente é concluído, mas em uma noite que ele vai visitá-la em Las Vegas, os dois bebem demais e acabam se casando novamente.
• Tem um tempo da turnê e volta para Nova York, onde trabalha gravando spots para rádios, mas se queima no ramo após não gravar ao vivo uma publicidade política extremamente preconceituosa para Phyllis Schlafly.
• Compra seu antigo apartamento, com o seu próprio dinheiro, para viver com os seus pais.
• É demitida da turnê de Shy Baldwin por conta da abertura do seu show no Apollo.

Conhece Phyllis Schlafly? A série Mrs. America fala sobre o seu papel conservador contra as ementa proposta por grupos feministas. Veja a nossa indicação: Mrs. America – Uma visão conservadora semelhante ao presente

Susie

• Começa a agenciar Sophie Lennon a pedido da mesma, mas tem problemas com Midge com essa novidade, mas logo fazem as pazes.
• Busca trabalhos na Broadway para Sophie, por exigência da atriz que diz querer ser séria e largar o personagem de humor.
• Se desdobra entre Nova York e Las Vegas para acompanhar suas duas artistas.
• Briga com Sophie após o fiasco do espetáculo e desfaz seu contrato com a humorista.
• Tem problema com apostas e acaba perdendo o dinheiro de Midge. Por isso pede para que Joel cuide do dinheiro da comediante.
• Com a morte de sua mãe, ela e a irmã queimam a casa que ganharam de herança para que Susie possa repor o dinheiro perdido nas apostas.

Joel

• Aluga um espaço em Chinatown para montar o bar que ele sempre quis.
• Conhece Mei que o ajuda com o bar e os dois passam a se gostar.
• Consegue inaugurar o clube a muito custo e retomar o seu namoro com Mei, o qual havia se separado no meio do processo.

Shy

• O cantor galanteador, em sua turnê, revela um lado caprichoso em depressivo. Faltando, chegando atrasado e tratando mal os seus colegas.
• Em uma crise, Midge o encontra ferido e ele acaba revelando que o motivo de suas depressões é ele ter que esconder que é gay.

Abe

• Após largar a universidade em que trabalha, recebe o aviso de despejo, já que o apartamento em que morava era fornecido pelo trabalho.
• É preso por defender o humorista Lenny Bruce e começa a lembrar de sua juventude quando protestava.
• Começa um projeto com jovens “revolucionários” que não dá muito certo.
• Se muda com Rose para morar com os Maisels (pais de Joel) no Queens e vivem uma verdadeira loucura como o casal.
• Escreveu um artigo criticando uma peça da Broadway, que logo é publicado pelo New York Times e isso lhe dá esperanças.

Rose

• Viaja para o Alabama, para conversar com sua família sobre seu fundo fiduciário, mas se irrita com os irmãos e pede para entrar para o conselho da empresa.
• Com o seu pedido não sendo levado a sério, desiste do fundo e volta para casa.
• Ao ajudar a arranjar um marido para a filha de sua amiga, vê uma oportunidade e começa a oferecer serviços de casamenteira.
• Tenta arrumar uma pessoa para Benjamin, o ex de Mrs. Maisel, o que chateia os dois.

Final

Mrs. Maisel consegue se apresentar em um dos lugares que sempre quis, mas fica amedrontada com a apresentação de uma humorista famosa. Ouvindo o conselho do agente de Shy, acaba mudando sua apresentação e fazendo piadas com o cantor. Isso faz com que Shy não fique satisfeito e na noite em que eles vão embarcar para a Europa, ela é impedida de embarcar no avião e é demitida.

Onde assistir?

A série está disponível na Prime Videos, e os primeiros dois epsódios da 4ª temporada chegam dia 18/02. Assita aqui

Veja o trailer da quarta temporada:

O post Relembrando: 3ª temporada de Maravilhosa Sra. Maisel apareceu primeiro em Modo Meu.

Ambientado na Los Angeles dos anos 70, Licorice Pizza apresenta o desenvolvimento de um adolescente de 15 anos, Gary Valentine, e uma jovem mulher de 25 anos, e a relação entre os dois.

Sinopse

Eles se conhecem enquanto Gary (Cooper Hoffman), um jovem ator, espera na fila para tirar a foto anual do seu colégio. Alana (Alana Haim) trabalha para o fotógrafo e está oferencendo pente e espelho para os alunos que aguardam sua vez de serem fotografados, possam se arrumar. Gary insiste em flertar com ela e marca um encontro, ao qual ela diz que não irá, mas acaba comparecendo mesmo assim. É aí que, mesmo com a diferença de idade, eles começam a fazer parte da vida um do outro e desenvolver um relacionamento complicado.

Alana acompanha Gary em praticamente todas as empreitadas dele, seja em um evento no qual ele precise da companhia de um adulto, seja nas vendas de colchões d’água, ao mesmo tempo que ela tenta se descobrir e descobrir o seu lugar no mundo. Enquanto isso, Gary também vai amadurecendo, mas no seu próprio tempo.

Análise

Os personagens de Gary e Alana são interpretados, respectivamente, por Cooper Hoffman, filho do ator Philip Seymour Hoffman, falecido em 2014, e por uma das integrante da banda HAIM, Alana Haim. Licorice Pizza é o primeiro longa-metragem dos dois atores iniciantes e ambos fazem um excelente trabalho, mantendo a atenção de quem assiste de forma incondicional.

O elenco de apoio também é bastante carismático, tanto os atores famosos que fazem participações no filme, como também os garotos que interpretam os amigos de escola e de atuação de Gary, além do irmão, Greg.

Curiosidades

O filme ainda é recheado de curiosidades, como por exemplo, a família de Alana na ficção é formada por sua família real. As irmãs Este e Danielle, que também integram a HAIM, e seus pais, Moti e Donna. Ninguém nunca tinha atuado em um longa antes!

Diretor

Licorice Pizza é escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson, conhecido por dirigir filmes premiados e com várias indicações, como Sangue Negro, Trama Fantasma e Magnólia, só para citar alguns. Licorice Pizza não podia ficar de fora e recebeu três indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original.

Veja todos os indicados ao Oscar 2022: Saiba quem foram os indicados ao Oscar 2022

Onde assitir?

Lançado em 2021 nos cinemas estrangeiros, o filme chega nos cinemas brasileiros essa semana, em 17 de março.

O post Licorice Pizza – A formação de um casal, apesar das diferenças apareceu primeiro em Modo Meu.

No filme Case Comigo, que estreia nos cinemas dia 10 de fevereiro, Kat Valdez e Bartian, interpretados por Jennifer Lopez e Maluma, são belos e famosos. Ao resolverem se casar, eles decidem realizar a cerimônia durante um show deles, em um espaço lotado de fãs, além de transmitir tudo ao vivo nas redes sociais dos dois. Infelizmente, minutos antes de subir ao palco para celebrar a união com o noivo, Kat descobre que ele a traiu com uma de suas assistentes.

Na plateia, acompanhado da amiga e da filha, está Charlie Gilbert (Owen Wilson), professor de Matemática divorciado e com uma personalidade considerada bem nerd: ele é responsável pelo time de Matémática da escola onde ensina e não é nem um pouco ligado nas redes sociais, ou no mundo dos famosos. E, claro, ele não estava ali por livre e espontânea vontade.

Você casaria com um desconhecido?

Mesmo desiludida com Bartiona (Maluma), Kat (Jennifer Lopez) sobe ao palco para falar sobre a busca por um amor verdadeiro e como você pode se iludir às vezes e que, se você quer algo diferente, você precisa fazer algo diferente. É nesse momento que, olhando para a plateia iluminada, ela vê Charlie segurando um cartaz que diz “case comigo” (obviamente, o cartaz não era dele…) e o chama para casar com ele ali, na frente de todos os fãs e câmeras de celular e transmissões ao vivo. E ele aceita.

A partir dessa união arranjada por Kat para que a situação não fosse ainda pior, ela e Charlie fazem um acordo de permanecerem casados até que a história da traição e a humilhação pública sejam esquecidas. Charlie começa a participar da vida de Kat, acompanhando-a em alguns eventos, gravações e fotos de publicidades. Um simples professor de Matemática vivendo, meio que contra sua vontade, uma vida exposta praticamente 24h por dia. Mesmo assim, os dois vão desenvolvendo uma relação de amizade e Kat também começa a participar da vida de Charlie.

Gosta de comédia romântica? Indicamos o filme Megarrromântico que você pode gostar: Megarrromântico – a comédia irônica da Netflix

O filme

Case comigo é uma comédia romântica que vai falar não só da busca por um amor verdadeiro, mas também das dificuldades enfrentadas pelas pessoas públicas ao terem suas vidas expostas praticamente 24 horas por dia, seja por opção ou não, principalmente quando o assunto é relacionamento. Vai falar também, mas de forma superficial, da dificuldade que as mulheres têm em serem reconhecidas pelos seus talentos e mais por suas vidas pessoais.

O filme traz uma trilha sonora original bem pop (escute aqui), às vezes um pouco brega, no melhor estilo Jennifer Lopez, com danças coreografadas e roupas com muito, muito brilho! Além disso, tem ainda a excelente Sarah Silverman, que interpreta Parker Debbs, amiga de Charlie e coordenadora da escola onde ele trabalha e sua filha, Lou, estuda, e John Bradley, o eterno Samwell Tarly de Game of Thrones, que interpreta Collin Calloway, empresário e ombro amigo de Kat.

Case Comigo é dirigido por Kat Coiro, conhecida por Disque Amiga Para Matar, da Netflix, e que, além de dirigir episódios da série ainda inédita She-Hulk, já dirigiu episódios de It’s Always Sunny in Philadephia.

O post Case comigo – Jennifer Lopez e Owen Wilson casam primeiro e se conhecem depois apareceu primeiro em Modo Meu.

Revival da queridinha dos anos 2000, Sex and the City, o novo capítulo chamado de And Just Like That volta com mais de 20 anos após seu lançamento tentando aprender com os seus pensamentos datados.

Vista como uma série revolucionária na época por ser centrada em mulheres sem pudor fazendo e falando sobre sexo, hoje percebe-se que são quatro mulhres brancas de classe média vivendo em uma bolha e perpertuando preconceitos aceitaveis pra época. Então como melhorar?

Sinopse

And Just Like That retorna muitos anos depois do final, com as mesmas personagens, com exceção da Samantha Jones (Kim Cattrall), trazendo representatividade, discussão de gênero, classe, raça que por muitas vezes corrigem os erros do passado, e outras nem tanto.

Agora na casa dos 50 anos, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbs (Cynthia Nixon) e Charlotte York (Kristin Davis) enfrentam problemas típicos das mulheres nessa faixa etária. Além de lidarem com filhos já crescidos, profissão, casamentos e adaptação da sociedade atual. Chamaria essa temporada de: reaprender.

Talvez você tambpem curta a nossa indicação: Harlem – Poderia ser um clichê do gênero, mas te coloca para pensar

Análise

O que a gente se perguntava sobre como seria esse retorno em And Just Like That? Já que a essência de quatro mulheres solteiras falando sobre sexo havia se perdido, como as três que retornariam casadas e Samantha Jones fora da história devido briga de bastidores? Eis que no primeiro episódio ela te responde! E pode ser bem divisivo entres os fãs, não há meio termo: ou você vai amar isso ou odiar.

Como por exemplo em uma conversa com a nossa colaboradora Luciana, eu amei e ela odiou esse ponto.

Acontecimentos dão motivos para que as três tracem uma nova jornada de aprendizagem completamente fora de suas zonas de conforto. Já o caminho criado para Samantha foi digno de elogio de todo fã da personagem, deixando as portas abertas para um retorno da atriz. Por mais que a gente saiba que isso não irá acontecer, já que a própria Sarah Jessica já comentou que não se sentiria confortável em voltar a trabalhar com Kim.

É representativa?

Uma das críticas mais fortes da época em Sex and the City é que não haviam personagens não brancos no núcleo principal e elas pouco se relacionavam com pessoas não brancas. And Just Like That consegue trazer uma boa variedade de pessoas e torná-las importantes para a trama da série. 

Por vezes a série faz críticas à bolha em que as amigas vivem e mostram as três tentando quebrar esse padrão. Em especial a personagem Charlotte York, a Luciana ressalta:

“Charlotte está incrível. Engraçada, espontânea e muito disposta a aprender e evoluir. É uma surpresa boa da série e rouba a cena.” 

Luciana Santos

Mas nem tudo está redondinho, por muitas vezes alguns personagens parecem estar presentes por puro check da lista de representatividade, e a atuação de outros beiram o capacitismo (preconceito com pessoas deficientes).

Discussão de gênero

Fica claro pelos trailers que a discussão de gênero seria encabeçada pela personagem não binária, Che (Sara Ramirez), mas havia uma preocupação de ser só algo para entrar na lista da representatividade. And Just Like That traz uma grata surpresa levando esse assunto mais além, nem sempre agradando os fãs em todos os pontos, mas o que está feito está feito.

Veredito

Saindo daquele medo inicial de “vão estragar a minha série, por mais problemática que ela seja”, o novo capítulo de Sex and the City se constrói bem promissor. Cheia de dramas, discussões e críticas ao seu passado, a série conseguiu trazer uma leveza que dá prazer de ver.

Não estou dizendo que não vai te trazer raiva em alguns momentos, mas ele também arranca umas boas gargalhadas e permanece familiar, seja por conta dos looks que conhecemos, o icônico apartamento ou a interação das três que traz aconchego. A primeira temporada de And Just Like foi uma boa companhia para as minhas noites de quinta.

Onde assistir

A primeira temporada tem 10 episódios e foi exibida semanalmente na HBO Max (assista aqui). Hoje está completa no streaming para maratonar.

O post And Just Like That – O novo capítulo de Sex and The City tenta aprender com os erros do passado   apareceu primeiro em Modo Meu.

Hoje foi dia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgar a lista de indicados ao Oscar 2022. Feito através de uma live pelas redes sociais, Tracee Ellis Ross e Leslie Jordan divulgaram esta manhã quem serão os concorrentes ao prêmio.

Alguns filmes já eram certeza de estarem concorrendo como melhor filme apenas pelo formato da produção, como Ataque dos Cães (indicado em 12 categorias), mas outros surpreenderam, como foi o caso de Não Olhe Para Cima (indicado em 4 categorias). Para a alegria geral dos fãs, Duna também foi indicado a melhor filme e concorre em 10 categorias no total. Segue abaixo a lista completa dos indicados.

Melhor Filme

• Belfast
• CODA (veja no Prime Video)
• Não Olhe Para Cima (veja na Netflix)
• Drive My Car
• Duna (veja no HBO Max)
• King Richard (veja no HBO Max)
• Licorice Pizza
• O Beco do Pesadelo
• Ataque dos Cães (veja na Netflix)
• Amor, Sublime Amor

Melhor Atriz Coadjuvante

• Jessie Buckley (A Filha Perdida) – (veja na Netflix)
• Ariana DeBose (Amor, Sublime Amor)
• Judi Dench (Belfast)
• Kirsten Dunst (Ataque dos Cães)
• Aunjanue Ellis (King Richard)

Melhor Ator Coadjuvante

• Ciarán Hinds (Belfast)
• Troy Kotsur (Coda) – (veja no Prime Video)
• Jesse Plemons (Ataque dos Cães)
• J.K. Simmons (Apresentando os Ricardos)
• Kodi Smit-McPhee (Ataque dos Cães)

Melhor Animação

• Encanto – (veja no Disney+)
• Flee
• Luca – (veja no Disney+)
• A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas – (veja na Netflix)
• Raya e o Último Dragão – (veja no Disney+)

Melhor Curta Animado

• Affairs of the Art
• Bestia
• Boxballet
• Robin Robin
• The Windshield Wiper

Melhor Roteiro Original

• Belfast
• Não Olhe Para Cima – (veja na Netflix)
• King Richard
• Licorice Pizza
• A Pior Pessoa do Mundo

Melhor Roteiro Adaptado

• Coda – (veja no Prime Video)
• Drive My Car
• Duna
• A Filha Perdida
• Ataque dos Cães

Melhor Curta em Live-Action

• Ala Kachuu – Take and Run
• The Dress
• The Long Goodbye
• On My Mind
• Please Hold

Melhor Design de Produção

• Duna
• Beco do Pesadelo
• Ataque dos Cães
• A Tragédia de Macbeth
• Amor, Sublime Amor

Melhor Figurino

• Cruella (veja no Disney+)
• Cyrano
• Duna
• O Beco do Pesadelo
• Amor, Sublime Amor

Melhor Documentário

• Ascension – (veja na Netflix)
• Attica
• Flee
• Summer of Soul
• Writing with Fire

Melhor Documentário em Curta-Metragem

• Audible
• Lead Me Home
• The Queen of Basketball
• Three Songs for Benazir
• When We Were Bullies

Melhor Som

• Belfast
• Duna
• 007 – Sem Tempo Para Morrer
• Ataque dos Cães
• Amor, Sublime Amor

Melhor Direção de Fotografia

• Duna
• Beco do Pesadelo
• Ataque dos Cães
• Amor, Sublime Amor
• A Tragédia de Macbeth

Melhor Edição

• Não Olhe Para Cima
• Duna
• King Richard
• Ataque dos Cães
• Tick, Tick… Boom

Melhores Efeitos Visuais

• Duna
• Free Guy
• 007 – Sem Tempo Para Morrer
• Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
• Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Melhor Maquiagem

• Um Príncipe em Nova York 2
• Cruella
• Duna
• House of Gucci
• Os Olhos de Tammy Faye

Melhor Filme Internacional

• Drive My Car (Japão)
• Flee (Dinamarca)
• The Hand of God (Itália)
• Lunana: A Yhak in the Classroom (Butão)
• A Pior Pessoa do Mundo (Noruega)

Melhor Trilha Sonora Original

• Não Olhe Para Cima
• Duna
• Encanto
• Mães Paralelas
• Ataque dos Cães

Melhor Canção Original

• Be Alive (King Richard)
• Dos Oruguitas (Encanto)
• Down to Joy (Belfast)
• No Time to Die (007 – Sem Tempo Para Morrer)
• Somehow You Do (Four Good Days)

Melhor Direção

• Kenneth Branagh (Belfast)
• Ryusuke Hamaguchi (Drive My Car)
• Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza)
• Jane Campion (Ataque dos Cães)
• Steven Spielberg (Amor, Sublime Amor)

Melhor Ator

• Javier Bardem (Apresentando os Ricardos)
• Benedict Cumberbatch (Ataque dos Cães)
• Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom!)
• Will Smith (King Richard)
• Denzel Washington (A Tragédia de Macbeth)

Melhor Atriz

• Jessica Chastain (Os Olhos de Tammy Faye)
• Olivia Colman (A Filha Perdida)
• Penélope Cruz (Mães Paralelas)
• Nicole Kidman (Apresentando os Ricardos)
• Kristen Stewart (Spencer)

O post Saiba quem foram os Indicados ao Oscar 2022 apareceu primeiro em Modo Meu.

A segunda temporada de Doces Magnólias chega amanhã (04 de fevereiro), por isso preparei um pequeno lembrete de pontos que aconteceram na primeira temporada, da série dramática na Netflix. Essa série levinha de romance e drama baseada em livro de mesmo nome da autora Sherryl Woods.

Geral

Em uma cidade pequena, Maddie enfrenta um divorcio devido a uma traição do seu marido, que gerou uma gravidez. Junto a ela, suas amigas de infância, Dana Sue e Helen estão ao seu lado para ajudar a superar essa fase, mas também enfrentam suas questões de família, filhos e relacionamentos.

ATENÇÃO! Esse conteúdo contém SPOILERS! Pare por aqui se você não viu a série.

Maddie

• Começa uma jornada de retomada de sua vida. Ela que era uma dona de casa que se dedicava à educação de seus três filhos, precisa voltar a trabalhar e lidar com as mudanças.
• Tem um relacionamento com Cal, o treinador de seu filho mais velho, mas decide interromper a relação para priorizar a sua família.
• Precisa lidar com seus filhos mais velhos, Tyler e Kyle, que não estão bem com a separação dos pais.

Dana Sue 

• Comanda um restaurante onde ela é a Chef e dona e se mostra bem rigorosa tanto em seu trabalho, quanto com sua filha, Annie, a qual o relacionamento das duas não está bem.
• Ela tem um desmaio, até que descobre que está prestes a ter diabetes. Doença que matou sua mãe. Mesmo assim, permanece resistente com sua filha, amigos e colegas de trabalho.

Já viu Dana Sue em algum lugar? Ela é a Jane de Drop Dead Diva. Veja a nossa indicação dessa série: Cursando Direito com Drop Dead Diva

Helen

• Advogada, volta para a sua cidade a fim de constituir uma família e sair do estresse da cidade grande.
• Compra o grande casarão da cidade para fazer um spa com suas amigas, Maddie e Dana Sue.
• Retoma um relacionamento antigo, porém não está na mesma frequência que ele e se questiona quando terá a família que sempre quis.

Bill

• Tenta reatar sua relação com seus filhos e a cidade, usando dinheiro e aparências para ser bem quisto.
• Por mais que tenha saído de casa para viver com Noreen, sua ex-assistente que está grávida dele, não demonstra muito interesse pelo novo relacionamento.

Noreen

• Enfrenta o julgamento da cidade só, enquanto tenta cuidar do seu relacionamento e gravidez, mas não está feliz com essa vida.
• Vai embora da cidade em busca de um lugar mais acolhedor para criar o seu bebê e de sua família como rede de apoio, já que não tinha com Bill.

Cal

• Ex-jogador de destaque, chega à cidade para treinar o time da escola.
• Conhece Tyler e sua mãe Maddie, com quem inicia uma relacionamento, mas devido aos olhares da cidade e a desaprovação de Tyler, a relação não dura muito.

Filhos

• Annie, Kyle e Tyler são amigos desde criança devido a amizade de suas mães. Os três sofrem com a separação de seus pais.
• Annie se vê apaixonada por Tyler que namora com uma garota a qual ela não se dá bem. Já Kyle aparenta estar gostando de Annie.
• Kyle se vê de lado tanto na amizade dos três quanto em sua família.

Final

• Após o baile da escola todos os alunos vão para um pós-festa na casa de um aluno. Lá acontece uma briga e Kyle sai correndo da casa, enquanto seu irmão e amigos correm atrás dele.
• Maddie, Dana Sue e Helen recebem uma ligação sobre um acidente com o carro de Tyler.
• A série acaba sem saber quem está nesse acidente e as mãe sem contato com os filhos, pois todos deixaram seus celulares no pós-festa.

Onde assistir

A 2ª temporada de Doces Magnólias contará com nove episódios e estará disponível por completo no dia 04 de fevereiro na Netflix (assista aqui).

Veja o trailer da segunda temporada:

O post Doces Magnólias – Relembre a 1ª temporada da série dramática da Netflix apareceu primeiro em Modo Meu.

Vibrar quando um brasileiro sai das nossas terras para dominar Hollywood já virou costumeiro e tem o nível de animação de uma final de Copa do Mundo. Mas diferente do nosso time de futebol masculino, Alice Braga tanto no Brasil quanto na gringa só traz orgulho.

A paulistana de 38 anos possui mais de 40 trabalhos como atriz, esses nacionais e internacionais, além de já ter produzido e dirigido séries como Sintonia e Rainha do Sul, qual ela também protagonizou; e co-dirigiu a série documentário de 2014, Neymar Jr: A Vida Fora dos Campos.

Família

Alice nasceu e se criou entre grandes nomes do audiovisual. Muitos sabem que ela é sobrinha da atriz Sônia Braga, que também tem carreira internacional, mas o que não é muito conhecido é que seus pais, irmã, tios e primos também estão na área.

Sua mãe, Ana Braga, é atriz, seu pai, Ninho F. Moraes, ator e diretor, sua irmã Rita Moraes, produtora de séries como Samantha e Sintonia. Sem contar com os primos, diretores, produtores e atores.

Carreira

Seu primeiro papel nacional foi como Angélica em Cidade de Deus (2002), e internacional como Monique em Journey to the End of the Night (2016), mas ganhou destaque quando atuou ao lado de Will Smith no filme adaptado dos quadrinhos Eu sou a Lenda (2007).

Está presente em produções bastante conhecidas como a série Carandiru (2005), o filme Ensaio Sobre a Cegueira (2008), dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles e alcançou grandes estúdios em papéis como Jerry no filme da Pixar, Soul (2020) e como Sol Soria no segundo filme do Esquadrão Suicida (2020) da DC.

Alice Braga percorre por vários gêneros de filmes e séries, mas é na ação que mais encontramos a atriz, estando desde ficções científicas distópicas como em Elysium (2013), ação de super heróis em Os Novos Mutantes (2020) e em máfia estrelando a série Rainha do Sul (2006-2021). Esse ano, a atriz está no filme brasileira Eduardo e Mônica (2020), adaptação da música de mesmo nome da banda Legião Urbana, dirigido por René Sampaio.

Veja as nossas indicações dos trabalhos da atriz:

Eduardo e Mônica (2022)

por Mary Fernandes

Adaptado da música de mesmo nome, da banda Legião Urbana, o filme é uma grande homenagem a criação do músico Renato Russo. Eduardo e Mônica é um patrimônio cultural da música brasileira e agora pode ser visto em formato de filme encenado por Alice Braga e Gabriel Leone.

Onde ver: nos cinemas

Soul (2020)

por Rebeca Nolêto

Alice Braga também já deu voz a personagens animados. Em Soul, animação da Disney/Pixar, ela dá voz a um dos conselheiros Jerry na versão original em inglês. Os Jerrys são seres da vida pós-morte que ajudam a preparar as almas para uma nova vida na Terra e por não possuírem gênero definido, por isso foram dublados por homens e mulheres. O Jerry de Alice é responsável por dar as primeiras orientações a Joe assim que ele chega no “pós-vida”.

Onde ver: Disney+

Os Novos Mutantes (2020)

por Helano Mesquita

Você provavelmente deve estar se perguntando “Vocês vão falar desse filme?” e a resposta é sim. Nós sabemos que o final tem lá suas – MUITAS – falhas, sofreu com vários adiamentos, sofreu com a pandemia, sofreu com o processo de compra da Fox pela Disney e foi praticamente refeito para não interferir nos planos do Zé do boné para o MCU. Nele Alice interpreta a Dra. Cecilia Reyes, uma cientista que estuda os jovens mutantes e tenta ajudá-los a controlar e entender a força e o real poder de cada um deles num ambiente um pouco duvidoso. Aos poucos o altruísmo da cientista começa a ser questionado e um lado obscuro da pesquisa começa a vir à tona, dando ao papel de Alice um ar de antagonismo. É a primeira vez em que vemos uma atriz brasileira tendo destaque em um filme de super heróis num papel antagônico.

Onde assistir: Disney+ e Globo Play

Elysium (2013)

por Dyego Cruz

O ano é 2154, os ricos vivem numa estação espacial com tudo que há de melhor, inclusive tratamento médico que possibilita o tratamento de doenças que já foram consideradas como terminais. Na terra arruinada, o resto da população luta para sobreviver. Após ser exposto a uma alta radiação e ter os dias de vida contados, Max (Matt Damon) resolve arriscar tudo para trazer justiça e paz ao povo sofrido da terra em contato com Spider (Wagner Moura). Uma de suas outras motivações é salvar a filha de sua amiga Frey (Alice Braga) que está sofrendo com uma doença terminal. Frey ajuda Max quando ele chega na casa dela baleado pedindo por ajuda e segue com ele no plano de revolução.

Onde assistir: Netflix, Star+, Amazon Prime Video

Repo Men: O Resgate de Órgãos (2010)

por Diego Celedônio

O filme de ação/ficção Cyberpunk tem como tema central o empréstimo de órgãos sintéticos para pessoas que necessitam, quando essas pessoas entram em atrasos com sua prestação, o capitalismo manda os “coletores” irem resgatar esses órgãos e trazerem de volta para a empresa que os vendem. Alice Braga interpreta a cantora “Beth” beneficiária de diversos órgãos sintéticos. No filme ela precisa fugir dos seus perseguidores junto com Remy (Jude Law), um ex-coletor de órgãos, que agora se encontra em débito. Alice recebe um certo destaque no longa e sua personagem é importante para a mudança de atitude de Remy. Uma curiosidade é que quando o filme saiu, uma cena erótica entre Alice e Jude Law foi bastante criticada em sua época.

Onde assistir: Prime Vídeo

Ensaio sobre a cegueira (2008)

por Luciana Santos

No filme Ensaio sobre a cegueira, adaptação do livro homônimo de José Saramago, Alice Braga dá vida a uma prostituta que é afetada pela epidemia de cegueira branca. Como os outros, ela é posta em quarentena em condições deploráveis. Apesar de ser coadjuvante, as complexidades da sua personagem e de sua relação com o Médico e sua esposa fazem com que ela tenha grande destaque. Sua atuação no longa foi muito elogiada pela crítica.

Onde assistir: infelizmente não está disponível em streamings

Cidade de Deus (2002)

por Carlos Tourinho

Um dos maiores filmes brasileiros de todos os tempos, fala sobre a construção do crime organizado ao longo dos anos na favela de Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, sempre pela perspectiva do personagem Buscapé, que em meio a todo o caos tenta se manter longe do crime à sua volta. Alice Braga, na época com apenas 18 anos, tem um papel pequeno mas muito importante na trama, como interesse amoroso do protagonista mas que acaba namorando Bené, melhor amigo de Zé Pequeno, o traficante mais poderoso da Cidade de Deus.

Onde assistir: Globoplay e Telecine Play

O post Modo: Alice Braga – De filmes icônicos nacionais a Hollywood apareceu primeiro em Modo Meu.

Nos últimos anos a gente tem visto cada vez mais produções que são reboots e revivals de filmes e séries, clássicos ou não, além do surgimento de vários spin-offs. Por isso, trouxemos uma lista com o que está por vir e as promessas para o ano de 2022.

How I Met Your Father (spin-off)

A série já estreou na gringa e está prevista para chegar no Brasil em 9 de março, na Star+. Estrelada por Hilary Duff e Kim Cattrall, que interpretam Sophie em momentos diferentes, HIMYF é uma sequência independente de How I Met Yout Mother (HIMYM para os íntimos). A série vai contar uma história atualizada de como Sophie conheceu o pai de seu filho e como encontrou o amor no tempo dos aplicativos de encontros.

Bel-Air (reboot)

Esse reboot será uma versão dramática da famosa série de comédia “Um maluco no pedaço”. Will, jovem de família humilde, irá morar com os tios ricos depois de arrumar confusão na sua cidade. Bem igual a abertura da série original, né? A série que já tem segunda confirmada, estreia no dia 13 de fevereiro deste ano na gringa no Peacock, mas não tem data de quando será lançada por aqui.

Top Gun: Maverick (revival)

Depois de 36 anos, Tom Cruise estará de volta como Pete “Maverick” Mitchell, piloto de caça da marinha americana. No filme de 1986, Maverick é enviado para uma academia de pilotos chamada “Top Gun” e, apesar de ser um excelente piloto, ele não tem nenhum respeito pelas regras. O filme está previsto para estrear em 26 de maio de 2022, depois de ter sido adiado umas cinco vezes, “Top Gun: Maverick” irá trazer o personagem de Tom Cruise como instrutor na academia.

Legalmente Loira 3 (revival)

O filme está previsto pra maio deste ano, mas ainda sem muitos detalhes. Reese Witherspoon irá voltar como a advogada Elle Woods, depois de 20 anos (o primeiro filme estreou em 2001), assim como a atriz Jennifer Collidge, que interpreta Paulette, manicure e amiga de Elle. Em dezembro de 2021, o roteiro já havia sido iniciado e está sendo escrito por Mindy Kaling.

Conheça mais os trabalhos da atriz e roteirista Mindy Kaling no nosso texto: Modo: Mindy Kaling – Muito além da Kelly de The Office

Pretty Little Liars: Original Sin (reboot)

A série está sendo produzida pela HBO Max e promete trazer mais suspense do que a PLL original. As cinco personagens principais serão atormentadas por um desconhecido que irá cobrá-las pelos erros de seus pais. A série foi anunciada pela HBO Max ainda para este ano, mas sem data certa. A produção está a cargo dos produtores de Riverdale e O mundo sombrio de Sabrina.

Obi-Wan Kenobi (spin-off)

Em 2022, teremos mais uma série derivada do universo de Star Wars: Obi-Wan Kenobi. Ainda não há divulgação sobre o que será abordado na série da Disney+, mas uma certeza nós temos: Ewan McGregor e Hayden Christensen retornarão nos papeis de Obi-Wan e Anakin Skywalker/Darth Vader, o que nos leva a acreditar que veremos outro embate entre os personagens!

House of The Dragon (spin-off)

Segunda série baseada no universo de Westeros, House of the Dragon se passa 200 anos antes dos acontecimentos de Game of Thrones, quando os Targaryen reinavam o mundo que passamos a conhecer em GOT (pelo menos foi o que deu a entender o teaser que a HBO Max soltou). A história é baseada no livro “Fogo e Sangue”, escrito por George R. R. Martin e ainda não há dia e mês definido para sua estreia, mas a gente espera muito mais dragões!

E aí? Qual desses filmes e séries vocês mal podem esperar para assistir e acompanhar? Deixe nos comentários se a gente esqueceu de citar algum que se encaixe nas categorias reboot, revival ou spin-off!

O post 7 grandes reboots, revivals e spin-offs lançados em 2022 apareceu primeiro em Modo Meu.

A terceira temporada de Expresso do Amanhã estreia nesse terça (25/01/22) cheia de ganchos a serem resolvidos. Para começar esse nova etapa com a cabeça fresca, separamos pontos importantes da temporada anterior para você começar a nova com a história fresca na cabeça.

ATENÇÃO! Esse conteúdo contém SPOILERS! Pare por aqui se você não viu a série ou a 2ª temporada.

Geral

Na segunda temporada de de Expresso do Amanhã, o Snowpiercer encontra com o Big Alice, trem reserva que transporta o verdadeiro Sr. Wilford. Com os dois unidos e o Big Alice comandando o curso dos trens, Wilford incita sua retomada de poder entre os passageiros do Snowpiercer enquanto Melanie reencontra a filha que vive no Big Alice e traz esperança para os trens dizendo que a Terra pode estar aquecendo.

Layton

• Enfrenta vários ataques vindos dos seguidores do Wilford e tem sua autoridade retirada em um golpe orquestrado pelo magnata.
• Preso e sem muitas esperanças, ele recebe uma mensagem e encontra forças para mais uma revolução.

Melanie

• Depois de desenvolver testes com a neve, os resultados a deixam esperançosa, ela parte para uma base de pesquisa fora do trem.
• Sozinha, ela consegue realizar a coleta de dados, mas ao retornar para o ponto que voltaria para o trem, é deixada para trás devido ao golpe que Wilford estava coordenando.

Ruth

• Se anima com a chegada de Wilford, mas começa a perceber que sua visão do chefe era um efeito colateral do fanatismo.
• Em contato com os fundistas, percebe que estar com Wilford não é o lado certo e por conta disso se rebela e é presa com Layton.

Se você gosta de ficção científica e mistério, talvez goste da nossa indicação de Upload

Wilford

• Com acesso limitado ao Snowpiercer, incita o uso do seu nome e seu símbolo quase como uma religião.
• As reações da tripulação fazem com que ele consiga realizar um golpe e retirar o poder de Layton.

Alexandra

• Se aproximar da mãe e serve como agente duplo.
• Percebe todas as atrocidades feitas pelo seu então “pai adotivo”, Wilford, e ajuda a revolução contra ele.

Josie

• Com queimaduras graves, ela é levada para ser tratada pelos cientistas do Big Alice. Lá percebe que o tratamento não é para a cura e sim para ficar resistente ao frio assim como o “monstro” do trem.

Final

• A rebelião liderada por Layton consegue realizar o resgate de Melanie, que não é encontrada com vida, mas recupera os dados coletados por ela.
• Nessa ação o trem se divide entre Big Alice acoplado no Snowpiercer e vagão de direção do Snowpiercer onde estão Layton, Till, Josie e Bennett.
• Os dados de Melanie comprovam que a Terra está quente em algumas áreas e os quatro precisam retornar ao trem para resgatar todos do Wilford.

Onde assistir

A 3ª temporada de Expresso do Amanhã contará com nove episódios e estará disponível semanalmente na Netflix.

O post Expresso do Amanhã – Relembrando o que aconteceu na 2ª temporada apareceu primeiro em Modo Meu.

O longa Vozes do Passado se apresenta como uma narrativa clássica de terror, mas à medida que o filme se desenvolve essa narrativa vai dando lugar a um drama familiar até desconfortável em alguns momentos.

Sinopse

A trama conta a história de duas mulheres (mãe e filha) que se reúnem em sua antiga casa uma última vez antes de sua venda. Mas o segredo sombrio do passado das duas vem retornando à medida que os dias vão passando naquela casa.

Vozes do Passado em seu trailer nos engana, fazendo acreditar que é mais um filme de fantasma e de casa assombrada, ainda que esses elementos estejam presentes, em boa parte do filme esses elementos funcionam mais como alegorias para o drama que existe.

Veja mais indicações no gênero terror

Opinião

O longa bebe de fontes como Hereditário de Ari Áster e A Bruxa de Robert Eggers, os chamados “pós-terror” (terror que foge do padrão de demamamento de sangue). Mas nem tudo são flores em Vozes do Passado, o filme possui uma direção esquisita, por vezes até incompreensível e sofre de uma crise de identidade, onde ele não se encontra. Ele é um filme de fantasma? Ele é um drama sobrenatural? Ele tem boas ideias, mas falha um pouco na execução, exemplo disso é o terceiro ato, em que passa a ser esquizofrênico e até abstrato naquilo que se propõe. Pois se no começo o filme te engana fingindo ser um filme de fantasma e caminha para o drama, em seu último ato ele chuta o balde e deixa toda a sutilidade das alegorias de lado.

Acertos

A direção de Vozes do Passado não tem só erros, ela acerta demais na ambientação, a casa onde vive as personagens é claustrofóbica e angustiante e acerta em cheio no clima que quer passar. A dinâmica entre as duas protagonistas é interessante, ainda que o mistério se prolongue por mais do que deveria, a tensão entre mãe e filha é curiosa por demais.

O filme australiano não inventa a roda do gênero, nem tão pouco vai virar um clássico da geração, mas não se deixe enganar que no fim, ele pode ser um bom passatempo.

Onde assistir:

O filme Vozes do Passado, estará disponível a partir de 21 de janeiro para compra e aluguel nas plataformas digitais Claro Now, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.

O post Vozes do Passado – Do terror clássico ao drama familiar desconfortável apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem acompanha o Modo Meu sabe que não é de hoje que a gente gosta de uma premiação. E a Crunchyroll divulgou na última terça-feira (18/01/2022) a lista de indicados às categorias do prêmio Crunchyroll Anime Awards desse ano, a ser realizado no dia 09/02/2022.

O Anime Awards acontece todos os anos no mês de fevereiro, sendo mais uma do calendário anual de premiações, apesar de ser mais nichada, e a escolha dos indicados se dá por um corpo de jurados formado por pessoas do meio e influenciadores de todo o mundo. A votação é aberta ao público (e talvez isso seja um problema para premiar obras menos hypadas, mas não vamos entrar nessa questão agora), e a de 2022 já está aberta e vai até o dia 25/01/2022 e pode ser acessada aqui.

Para esse ano, resolvi comentar alguns dos animes indicados (e que eu assisti, obviamente), e dar meus palpites em quais categorias do Crunchyroll Anime Awards devem ser premiadas.

Segura na minha mão e vem que tem muita coisa boa!!

Apostas

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen já é um velho conhecido nosso e teve sua segunda parte, com a qual concorre em 10 categorias, exibida no primeiro trimestre de 2021. Minha aposta de prêmio vai para a categoria Melhor Cena de Luta, onde recebeu duas indicações. Entre as demais categorias, Jujutsu Kaisen concorre com títulos de peso como Attack on Titan e Demon Slayer, o que deve dificultar sua premiação.

Jujutsu Kaisen está disponível (com dublagem) no Crunchyroll e na Funimation.

• Também indicamos esse anime no texto: 5 animes para assistir no Halloween

SK8 The Infinity

Já recomendamos SK8 The Infinity no ano passado, e se o anime dos garotos skatistas ainda não te interessou, talvez essa seja a hora de dar uma chance. O anime concorre em 3 categorias na premiação e minha aposta de prêmio é para a categoria Melhor Encerramento – embora os concorrentes sejam bem fortes.

SK8 The Infinity está disponível (com dublagem) na Funimation.

• Indicamos esse anime no texto: 8 animes de esporte para assistir depois das olimpíadas

Odd Taxi

Anunciado na cerimônia de 2021 do Anime Awards, OddTaxi segue a história de Odokawa, uma morsa taxista antissocial de poucas palavras e amigos, e seus peculiares passageiros. Ao longo dos episódios, acompanhamos à investigação sobre o sumiço de uma garota, caso ao qual Odokawa acaba envolvido por ter transportado alguns dos suspeitos. Destaque para o episódio 4, que conta a jornada de Tanaka, um jovem adulto viciado em jogos de celular que acaba entrando para o mundo do crime por acaso.

OddTaxi pode ser assistido no Crunchyroll, e concorre em 11 categorias no Anime Awards. Minhas apostas de prêmio são para as categorias Melhor Abertura e Melhor Trilha Sonora, as quais você pode ouvir no Spotify.

Komi Can’t Communicate

Komi é uma garota com dificuldades de comunicação. Qualquer situação que exige que ela fale alguma coisa – como, por exemplo, se apresentar pra uma sala de mais de 20 alunos – a deixa nervosa e ela trava. Com o inicio das aulas no ensino médio, Komi quer mudar isso, e quer fazer 100 amigos. E pra isso ela vai contar com a ajuda de Tadano (e um bloco de texto), que é a primeira pessoa de quem se aproxima – e até desenvolve um crush.

Komi Can’t Communicate pode ser assistido na Netflix, e concorre em 3 categorias no Crunchyroll Anime Awards. Minha aposta de prêmio vai para a categoria Best Girl.

Ranking of Kings

Bojji é um garotinho surdo e com poucas habilidades. Embora seja o sucessor, por direito, do reinado de seu pai, o Rei Bosse, as pessoas zombam dele o tempo todo e não acreditam que ele um dia se torne capaz de governar o reino. Após sofrer um duro golpe de sua própria família, Bojji parte em uma aventura com Kage, uma sombra que se tornou seu amigo, em busca de superar seus limites.

Ranking of Kings está disponível (com dublagem) na Funimation e no Crunchyroll, e concorre em 5 categorias. Minhas aposta de prêmio vão para Best Boy, Melhor Protagonista e Design de Personagem.

Miss Kobayashi’s Dragon Maid S

por Dyego Cruz

Kobayashi é uma programadora, que as vezes sai para beber depois do trabalho, em uma dessas suas bebedeiras, ela acaba salvando a vida de um dragão fêmea que estava a beira da morte. Após esse evento, o dragão, que se chama Thoru aparece na vida de Kobayashi para lhe retribuir o favor, transformando de vez a vida das duas. O anime é muito divertido e vai muito além da comédia, abordando vários temas importantes como aceitação, amizade e muito mais.

Miss Kobayashi’s Dragon Maid tem duas temporas (com dublagem) na Crunchyroll, e concorre em 4 categorias. Minhas apostas de prêmio vão para Melhor Animação (mesmo concorrendo contra Demon Slayer) e Melhor Anime de Comédia.

To Your Eternity

por Dyego Cruz

No início de tudo, Fushi não tinha nome, apenas a habilidade de tomar a forma que o “estimulasse” e de alguma forma voltar da morte. Nesse anime nos deparamos com o crescimento de uma criatura que está apredendo o que é ser humano e lidar com todas suas alegrias e tristezas de suas perdas enquanto lida com um inesplicável inimigo chamado Nokker. Drama é com certeza o que domina essa história fascinante.

To Your Eternity está disponível na Crunchyroll (com dublagem) e concorre em apenas 2 categorias, mas acredito que ele tenha o potencial de levar as duas que são Melhor Anime de Drama e Melhor Anime de Fantasia.

Lista de indicados ao Crunchyroll Anime Awards

Anime do Ano

• 86 EIGHTY-SIX
• Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• ODDTAXI
• Ranking of Kings
• Sonny Boy

Best Boy

• Senku Ishigami – Dr. STONE (Segunda Temporada)
• Izumi Miyamura – Horimiya
• Odokawa – ODDTAXI
• Bojji – Ranking of Kings
• Ken ‘Draken’ Ryuguji – Tokyo Revengers
• Manjiro ‘Mikey’ Sano – Tokyo Revengers

Best Girl

• Vladilena Milizé – 86 EIGHTY-SIX
• Tohru Honda – Fruits Basket The Final Season
• Nobara Kugisaki – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Sarasa Watanabe – Kageki Shojo!!
• Shoko Komi – Komi Can’t Communicate
• Ai Ohto – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Protagonista

• Eren Jaeger – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Yuji Itadori – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Joe – MEGALOBOX 2: NOMAD
• Odokawa – ODDTAXI
• Bojji – Ranking of Kings
• Ai Ohto – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Antagonista

• Eren Jaeger – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Tomura Shigaraki – My Hero Academia (Quinta Temporada)
• Yano – ODDTAXI
• Echidna – Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Segunda Temporada)
• Ainosuke Shindo/”ADAM” – SK8 the Infinity
• Tetta Kisaki – Tokyo Revengers

Melhor Cena de Luta

• Eren Jaeger vs. Titã Martelo de Guerra – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Naruto Uzumaki vs. Isshiki Otsutsuki – Boruto: Naruto Next Generations
• Yuji Itadori & Aoi Todo vs. Hanami – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Yuji Itadori & Nobara Kugisaki vs. Eso & Kechizu – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Elma vs. Tohru – Miss Kobayashi’s Dragon Maid S
• Vivy vs. Yugo Kakitani – Vivy -Fluorite Eye’s Song-

Melhor Diretor

• Yuichiro Hayashi – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Sunghoo Park – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Yo Moriyama – MEGALOBOX 2: NOMAD
• Baku Kinoshita – ODDTAXI
• Shingo Natsume – Sonny Boy
• Shin Wakabayashi – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Animação

• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco do Trem Infinito
• JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Miss Kobayashi’s Dragon Maid S
• Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (Cour 1)
• Vivy -Fluorite Eye’s Song-
• WONDER EGG PRIORITY

Melhor Design de Personagem

• Tadashi Hiramatsu – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Baku Kinoshita e Hiromi Nakayama – ODDTAXI
• Atsuko Nozaki – Ranking of Kings
• Michinori Chiba – SK8 the Infinity
• loundraw (FLAT STUDIO) e Yuichi Takahashi – Vivy -Fluorite Eye’s Song-
• Saki Takahashi – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Trilha Sonora

• Hiroyuki Sawano e Kohta Yamamoto – 86 EIGHTY-SIX
• Yuki Kajiura e Go Shiina – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco do Trem Infinito
• Mabanua – MEGALOBOX 2: NOMAD
• PUNPEE, VaVa e OMSB – ODDTAXI
• Satoru Kosaki – Vivy -Fluorite Eye’s Song-
• DÉ DÉ MOUSE e Mito – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Performance de Dublagem (Japonês)

• Ayane Sakura – Gabi Braun – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Yuki Kaji – Eren Jaeger – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Kiyoshi Kobayashi – Daisuke Jigen (Ep. 0) – LUPIN THE 3rd PART 6
• Natsuki Hanae – Odokawa – ODDTAXI
• Aoi Yuki – Kumoko – So I’m a Spider, So What?
• Kanata Aikawa – Ai Ohto – WONDER EGG PRIORITY

Melhor Performance de Dublagem (Português)

• Hannah Buttel – Vladilena Milizé – 86 EIGHTY-SIX
• Amanda Brigido – Nobara Kugisaki – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Leo Rabelo – Satoru Gojo – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Carol Valença – Monkey D. Luffy – One Piece
• Luísa Viotti – Echidna – Re:ZERO -Starting Life in Another World- Season 2
• Luiz Sergio Vieira – Takemichi Hanagaki – Tokyo Revengers

Melhor Sequência de Abertura

• Boku no Sensou – Shinsei Kamattechan – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Kaibutsu – YOASOBI – BEASTARS
• VIVID VICE – Who-ya Extended – JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• Ai no Supreme! – Fhana – Miss Kobayashi’s Dragon Maid S
• ODDTAXI – Skirt and DJ PUNPEE – ODDTAXI
• Cry Baby – Official HIGE DANdism – Tokyo Revengers

Melhor Sequência de Encerramento

• Shogeki – Yuko Ando – Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Yasashii Suisei – YOASOBI – BEASTARS
• Shirogane – LiSA – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco do Trem Infinito
• Nai Nai – ReoNA – SHADOWS HOUSE
• Infinity – YUURI – SK8 the Infinity
• Ganbare! Kumoko-san no Theme – “Watashi” (VA: Aoi Yuki) – So I’m a Spider, So What?

Melhor Anime de Ação

• Attack on Titan Final Season (Parte 1)
• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco do Trem Infinito
• JUJUTSU KAISEN (cour 2)
• SSSS.DYNAZENON
• Vivy -Fluorite Eye’s Song-
• WONDER EGG PRIORITY

Melhor Anime de Comédia

• Don’t Toy With Me, Miss Nagatoro
• Heaven’s Design Team
• Komi Can’t Communicate
• Life Lessons with Uramichi Oniisan
• Miss Kobayashi’s Dragon Maid S
• ODDTAXI

Melhor Anime de Drama

• 86 EIGHTY-SIX
• Fruits Basket The Final Season
• Kageki Shojo!!
• ODDTAXI
• To Your Eternity
• WONDER EGG PRIORITY

Melhor Anime de Romance

• BEASTARS
• Fruits Basket The Final Season
• Don’t Toy With Me, Miss Nagatoro
• Horimiya
• Komi Can’t Communicate
• The Duke of Death and His Maid

Melhor Anime de Fantasia

• Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (cour 1)
• Ranking of Kings
• That Time I Got Reincarnated as a Slime (2ª Temporada)
• The Case Study of Vanitas
• To Your Eternity
• WONDER EGG PRIORITY

Melhor Longa-Metragem

• BELLE
• Evangelion 3.0+1.01 A Esperança
• Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- O Filme: Trem Infinito
• Josee, the Tiger and the Fish
• Shirobako the Movie
• Palavras que Borbulham como Refrigerante

O post Conheça alguns indicados – e apostas – do Crunchyroll Anime Awards 2022 apareceu primeiro em Modo Meu.

Um dos maiores fenômenos da cultura pop latina dos anos 2000, assim podemos adjetivar a telenovela mexicana Rebelde (2004). E não é preciso ter assistido para entender e ter presenciado a força cultural de RBD. O Sucesso da marca ganha novos contornos com a série homônima da Netflix. Uma trama high school jovial que dá vontade de retomar ao ensino médio e que certamente deve estar aquecendo os corações dos fãs da franquia com as diversas referências e honras que a série faz a novela.

A série

Tudo é novo, temáticas antes impensáveis de serem tratadas no contexto de 2004, como diversidade sexual por exemplo, fazem parte do cerne da nova produção. No entanto, ganchos despertam a curiosidade do espectador para conhecer o que foram determinadas coisas na novela original. A maior delas certamente é ”A Seita”, o principal ponto de conflito e fio condutor da trama.

Gosta desse tipo de série? Veja mais indicações no site!

Novo x Original

Mas, se você, assim como eu, nunca assistiu a novela que aqui no Brasil foi exibida no SBT e ganhou uma versão brasileira pela Record. Ainda que ambientada no universo da RBD original e não ignora a história da produção iniciada em 2004 que contou com mais de 400 episódios, tão pouco tudo que a Banda RBD fez e representa, você não precisa ter assistido a novela para entender a nova trama da Netflix.

A gigante entrega algo novo e condizente com o tempo em que vivemos, tudo conduzido por um casting mais que acertado. O grupo de atores que vivem os novos integrantes da Elite Way School (EWS) é sem dúvidas um dos melhores elementos da série. Atuações instigantes. Interpretações que nos levam a ter empatia para com os personagens e a torcida pela busca individual de cada um. Destaque para a brasileira Giovanna Grigio (Chiquititas – Malhação), se alguém ainda tinha dúvidas do potencial da atriz, esse alguém tem de ser convencido pelo seu papel em Rebelde (2022).

O sexteto principal sem dúvidas pode gerar um ponto de interrogação em relação a comparação com o RBD original. Obviamente que é uma referência direta, mas não cai na mesmice de ser uma nova RBD, isso está impresso até mesmo no primeiro ensaio oficial do novo grupo.

Veredito

A Rebelde de 2022 é instigante e se desprende da antiga RBD com muitas homenagens e colocando a formação original no olimpo. Traduz um novo tempo, anseios familiares, buscas internas e conflitos da juventude em busca de sentido. Todos esses aspectos são pontos que nos levam para a já confirmada segunda temporada.

Para finalizar: A música. Poderiam ter mais números musicais? Sim! No entanto, a de se entender que não estamos lidando com um High School Musical. As músicas da série são boas e algumas nostálgicas para os fãs que formam uma legião devota até hoje do grupo e da novela.

Assista na Netflix!

O post Rebelde – A versão série da Netflix conquista novos e antigos fãs apareceu primeiro em Modo Meu.

O ano está acabando e o que é melhor do que nos rodearmos de inspiração para começar esse novo ciclo? Dessa vez Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Larissa Viegas, do Penteadeira Amarela, chamaram a Gabi Dourado. A jornalista cultural que é um mulherão da porra, e vai falar de outras mulheres inspiradoras para finalizar essa temporada cheia de animação rumo a 2022.

Créditos:
Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Dyego Cruz

Siga nosso @s:
@modomeu
@marynfernandes
@penteadeiraamarela
@alinnerodrix
@viegaslaris
CONVIDADA: @gabidourado.eptl

E-mails e comentários

Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post 513 Podcast – #73 – Mulheres que nos inspiram apareceu primeiro em Modo Meu.

Com estreia hoje, 22 de dezembro, nos cinemas, o quarto filme da saga Matrix é uma verdadeira ode aos três primeiros filmes. Trazendo lembranças fortes do que já aconteceu, Matrix Resurrections é consciente sobre o seu papel e chega a brincar com isso.

Sinopse

Quase 20 anos após o último filme, Neo (Keanu Reeves) retorna a Matrix com a sua identidade inicial, Thomas A. Anderson, em uma Matrix reformulada após os ataques de multiplicação do agente Smith (Hugo Weaving nos primeiros filmes). Com uma nova vida e sem ter consciência de que tudo que aconteceu foi real, ele vive uma nova rotina mais adequada nos dias de hoje, sempre acompanhado pelo seu psiquiatra (Neil Patrick Harris) e medicamentos para que não haja mais “colapsos nervosos”.

Nessa rotina, muito bem apresentada no roteiro e edição, Neo sempre esbarra e tem seus loops quebrados por Tiffany, a Trinity (Carrie-Anne Moss) que ganha um novo nome na Matrix, e ao contrário do que é apresentado em Neo, não sofre com as lembranças.

E enquanto os dois vivem na nova Matrix, a nova resistência está em sua busca para continuar o que começaram. 

Análise

Matrix Resurrections nem de longe chega a tentar sem algo maior do que o primeiro filme da trilogia. Lana Wachowski agora sem a colaboração de sua irmã, Lilly, que preferiu não voltar para Hollywood, soube tratar o filme como uma grande homenagem, respeitosa, sem grandes invenções e algo que os fãs possam curtir.

Atualizado para as nossas vivências, o filme faz críticas à nossa nova forma de rotina, comparando com o que já era dito nas trilogias, atualiza alguns conceitos e explica as eternas teorias criadas por fãs após o terceiro filme. 

Resurrections também se importa de explicar a substituição de Laurence Fishburne (o antigo Morpheus) por Yahya Abdul-Mateen II, entre outros pontos e especulações que surgiram com os trailers.

Elenco

Trazendo parte do elenco principal (Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith e Lambert Wilson), o novo elenco conta com atores de outras produções de Lana como: Toby Onwumere, Max Riemelt, Brian J. Smith, Freema Agyeman e Eréndira Ibarra, todos do Sense8. Além de grandes nomes como Jonathan Groff e Neil Patrick Harris que ambos tornaram o filme ainda mais imersivo e intrigante.

Por falar em Sense8 veja o nosso texto sobre a série: Sense8, uma breve resenha da 2ª temporada

Veredito

Matrix Resurrections é despretensioso e cheio de piadinhas para quem acompanha a saga a um bom tempo e principalmente para quem esperou o filme desde seu anúncio. E por mais descontraído que tenha sido, Lana também trouxe muita imersão com sua direção, os quadros e planos apresentados, cenas de brilhar os olhos e um gostinho Matrix que o fã tanto ama. A experiência de ter ido ao cinema ver Neo e Trinity (já que não tive oportunidade na trilogia) valeu o filme para mim!

EXTRAS:

É acanselhavel que você veja os três filmes, pricipalmente o primeiro! Resurrections bebe muito da fonte de seus antecessores e estar com isso fresco na memória, pode melhorar as ua experiência. E atenção! O filme tem uma cena pós crédito. Então vale a pena esperar para dar umas risadas no final.

O post Matrix Resurrections – É uma grande homenagem aos primeiros filmes apareceu primeiro em Modo Meu.

A semana de Natal chegou e está na hora de colocar nosso gorrinhos de papai noel para falar de filmes de Natal. Dessa vez Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Larissa Viegas, do Penteadeira Amarela, chamaram a Luciana Santos. A pessoa mais natalina de todas, que dedica o seu fim de ano para ver tudo de natal que chega nos streamings e vai dar dicas preciosas para a gente entrar na onda.

Créditos:
Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Dyego Cruz

Siga nosso @s:
@modomeu
@marynfernandes
@penteadeiraamarela
@alinnerodrix
@viegaslaris
CONVIDADA: @ludeluciana

E-mails e comentários

Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post 513 Podcast – #72 – Especial de Natal apareceu primeiro em Modo Meu.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa acabou de estrear nos cinemas e a gente foi conferir o mais novo filme do teioso no MCU, vamos falar um pouco aqui sobre essa nova aventura mas não se preocupe, o texto está livre de spoilers.

Bem, todos sempre falam que grandes filmes sempre fazem parte de uma trilogia e em Homem-Aranha longe de casa chegamos no terceiro filme do amigo da vizinhança no MCU. E sim, o filme é muito bom, podem ficar tranquilos fãs do Tobey Maguire e Sam Raimi (diteror da primeira trilogia) pois dessa vez tivemos um terceiro filme bom, a maldição acabou. Pela primeira vez os fãs do super herói conseguirão ver uma versão mais próxima daquilo que estamos habituados a ver nas HQs, que é alguém com poderes tendo que lidar também com problemas de sua vida pessoal, pequenas situações do cotidiano de um ser humano comum.

Relação de fã

Eu, como um fã do personagem, mesmo que gostando e muito dos dois últimos filmes do Homem-Aranha, sentia que a conexão que eu tinha estabelecido lá atrás com ele havia se perdido de alguma forma e que isso não voltaria. Me questionava se seria porque o personagem havia sido atualizado para uma geração mais atual que a minha, por eu estar ficando velho e não entender que agora o Peter Parker era apenas um garoto envolvido com problemas que já não faziam parte da minha vida.

Acredito que isso é extremamente necessário para grandes personagens pois assim, pessoas mais novas do que eu poderiam criar uma conexão com ele, assim como havia acontecido comigo. Mas eu realmente não sei o que aconteceu. Só sei que o amor pelo Homem-Aranha ainda existia, mas faltava aquela pitada de empatia. Vamos ser sinceros, até agora o Homem-Aranha do Tom Holland só se envolvia em problemas dos outros, ele acabava não sendo o protagonista da própria história e sempre vivia na sombra da figura paterna de Tony Stark, mesmo depois de sua partida em Vingadores Ultimato.

O filme

Como falei anteriormente, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa nos apresenta uma aventura onde finalmente Peter Parker toma suas próprias decisões e faz suas próprias escolhas e tais atos tem suas consequências. Algumas delas com bastante peso e impacto que inclusive definirão não somente o caminho narrativo do personagem mas como de todo o MCU. E aqui finalmente podemos ver uma versão mais humana do Homem-Aranha, uma versão mais pé no chão (ou não) do personagem – muito obrigado Mysterio pela graça alcançada. Os laços criados entre Peter Parker (Tom Holland), MJ (Zendaya), Ned (Jacob Batalon), tia May (Marisa Tomei) e Happy (Jon Favreau) são mais realistas e nos fazem sentir empatia por eles.

Análise

Depois da introdução do conceito de multiverso concretizada em Loki, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é o material onde podemos ver de maneira mais “palpável” o que é isso. É algo que meio como se a Marvel nos falando -e reforçando-: “Isso é o multiverso e ele é real! Olha só como a gente consegue mexer nas coisas a partir de agora!”, e isso é incrível. E também, como em qualquer filme do MCU, temos uma enxurrada de participações, algumas muito especiais mesmo que curtas, de outros personagens pelo caminho, incluindo todos aqueles vilões que vimos nos trailers.

Falando de elenco, temos que destacar que tanto o time de vilões quanto o time de mocinhos, composto por nomes de peso como Alfred Molina e Willem Daffoe, possuem uma sinergia absurda. Você consegue sentir a energia na troca de olhares do casal principal do filme, consegue sentir a amizade estabelecida entre o trio e as interações entre os vilões nos passam aquela sensação de velhos amigos da vida de crimes presentes na HQs.

E além de tudo isso temos presente no filme também a expansão do lado místico do universo Marvel. A magia é essencial nesse filme e foi cautelosamente guiada pelo Doutor Estranho e mostra, assim como a parte cósmica que será bastante explorada na atual fase, o potencial de possibilidades e de histórias incríveis que podem ser contadas através dela. O filme é também uma bela preparação para o próximo filme do mago nos cinemas, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

Veredito

Então assim, assistir Homem-Aranha Sem Volta para Casa é quase que uma obrigação para os fãs de super heróis, seja pelo próprio herói ou seja pela conexão e importância para o MCU. Ele é aquele tipo de filme que faz você ir do riso ao choro em poucos quadros de distância dos gritos aos pulos nas salas. Mas não se preocupe, não existe essa urgência toda não, ainda estamos na pandemia, precisamos ter cuidado e tudo mais. Tentem apenas fugir dos spoilers pois as surpresas são elementos fundamentais da experiencia que o filme proporciona.

O post Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – A maldição de terceiro filme acabou apareceu primeiro em Modo Meu.

O ativista e ex-jogador de futebol americano, Colin Kaepernick, conta a história de sua trajetória para se tornar um quarterback e o que tornou o jogador um ativista pelos direitos civis em sua minissérie autobiográfica, Colin em Preto e Branco.

Quem é Colin Kaepernick?

Atualmente conhecido como ex-jogador e ativista pelos direitos civis, Kaepernick atuou como quarterback – lider do time na NFL (National Football League) -, inicialmente pela universidade de Nevada e posteriormente no San Francisco 49ers. Com recordes e um grande crescimento em sua carreira, o ex-jogador ganhou fama nacional quando passou a protestar no jogo, o que causou uma divisão de opiniões pelos seus anos.

Colin parou de reverenciar o hino do seu país (Estados Unidos), ficando sempre sentado ou de joelhos para protestar contra a desigualdade e brutalidade racial que acontecem nos Estados Unidos da América. As opiniões ficaram divididas entre apoios e críticas negativas, chegando até comentários negativos do então presidente Donald Trump (pra mim isso chega a ser positivo).

O que era uma protesto simples, fez com que no final da temporada Kaepernick não recebesse propostas do times, por mais bom jogador que ele tivesse provado ser.

A série

Produzida pelo próprio Colin Kaepernick e pela diretora de Selma, Ava DuVernay, Colin em Preto e Branco mostra o período da adolescência de Colin, quando ele se esforçava para conseguir uma bolsa da faculdade como jogador e aprendia sobre a sua realidade negra.

Filho adotado de uma casal de brancos, o garoto demorou para ter contato com a cultura afro americana e entender o que ser negro representava na sociedade. Consequentemente a série nos mostra esse aprendizado no olhar de Colin, sendo um dos poucos negros do time, recebento olhares e sendo mais repreendido e posto a prova do que seus colegas brancos.

Gosta de biografias? Talvez você se interesse pelo texto: A Vida e a História de Madam C.J. Walker – Mulheres negras como protagonistas

Veredito

Narrada pelo próprio ex-jogador, a série além de contar sua história também fala sobre personalidade negras importantes para a história dos esportes e do país, além de mostrar formas e situações de racismo, termos e “técnicas de desciminação” vividas por negros no país.

Colin em Preto e Branco é um grande tapa na cara na sociedade, uma resposta bem dada ao ex-presidente Trump, além de ser uma história de superação linda de uma garoto negro, que como ele mesmo diz: “Nunca foi a primeira opção de ningém”.

Disponível na Netflix (assista aqui) com apenas 6 episódios e uma média de 30 minutos cada, a minissérie está lá escondida no enorme catálogo de streaming como uma peça rara a ser descoberta.

O post Colin em Preto e Branco – De jogador de futebol americano a ativista pelos direitos civis apareceu primeiro em Modo Meu.

Estreia dia 30 de dezembro o novo longa da turminha mais amada do Brasil, Turma da Mônica – Lições, sequência direta de Turma da Mônica – Laços, de 2019. Dirigido mais uma vez por Daniel Rezende (diretor de Bingo, O Rei das Manhãs), a obra adapta a segunda obra dos irmãos Vitor e Lu Cafaggi na Graphic MSP, selo dos Estúdios Mauricio de Souza onde artistas variados do nosso país têm liberdade para criar sua própria visão dos personagens criados por Maurício.

O filme de 2019 foi um sucesso de crítica e bilheteria, então a expectativa para essa segunda parte foi alta. Gosto muito da obra original, mas me perguntava se funcionaria na telona, uma vez que Lições não conta com um antagonista concreto (como foi o sequestrador do Floquinho em Laços). Na HQ, a turminha tem que lidar com as lições da vida, de lidar com a consequência de suas ações, resultando num final belo, mas agridoce. Lições, o filme, até parte da mesma premissa, mas expande em “lições” de crescimento e amadurecimento, ao mesmo tempo que frisa o quão é importante crescer, mas não deixar morrer a criança dentro de si. Algumas passagens de Lembranças, terceiro livro dos irmãos, também aparecem aqui.

Saiba mais sobre a HQ que deu origem ao primeiro filme: Turma da Mônica – Laços, a segunda hq da Graphic MSP

Sinopse

Turma da Mônica – Lições é sobre os 4 amigos serem forçados a se separar após mais uma travessura deles, só que desta vez na escola. Ao esquecerem de fazer a lição de casa, Cebolinha (Kevin Vechiatto) convence Mônica (Giulia Benite), Cascão (Gabriel Moreira) e Magali (Laura Rauseo, a mais divertida do quarteto), a pularem o muro da escola e escaparem de tomar bronca da professora, só que, como é um plano do Cebolinha, tudo dá errado e os pais da Mônica, apreensivos com a amizade e influência tóxica dos amigos – principalmente do Cebolinha – resolvem matricular ela numa escola diferente. Os pais das outras crianças também resolvem matriculá-los em atividades extracurriculares, como aula de natação para o Cascão e culinária para Magali, e o Cebolinha passa a frequentar aulas de fonoaudiologia. Os pais esperam que, assim, as crianças amadureçam e façam outras amizades fora do seu círculo.

Veredito

O filme, com isso, consegue ser ainda mais emocionante e divertido que Laços, seu antecessor. Se no primeiro, os coadjuvantes – principalmente o Louco de Rodrigo Santoro – nos tiravam um pouco da história, aqui cada coadjuvante tem sua importância na trama e ajuda na jornada do quarteto principal. A trilha, maravilhosa, cada vez que subia de tom, me deixava com os olhos cheios d’água. Daniel Rezende conseguiu nos brindar com um ótimo filme para todas as idades. Veja com toda a família e não tenham vergonha de chorar (eu, escrevendo esse texto e me lembrando de cenas do filme, já começo a embargar a garganta). Obrigado, Daniel, Mauricio, Vítor, Lu, as crianças e a todos envolvidos no filme!

Assista Turma da Mônica – Laços na Globo Play

Atenção

PS: fiquem atento aos easter eggs e participações especiais do Vitor, Mauricio, Sidney Gusman (editor das Graphic MSP) e até da Mônica verdadeira!

PS (2): ter visto o primeiro filme é bom, mas não necessário para curtir este.

PS (3): tem cena pós-crédito e ela é sensacional!

O post Turma da Mônica: Lições – Crescer é mó legal! apareceu primeiro em Modo Meu.

Você pode até negar, mas todo mundo para pra ver uma comédia romântica. E no fim de ano, então, é tudo que a gente precisa! Dessa vez Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Larissa Viegas, do Penteadeira Amarela, chamaram a Rebeca Noleto. Uma boa sommelier de comédias românticas para comentar os nossos filmes e séries favoritos do gênero e rir um pouquinho dos clichês que deixam tudo melhor.

Créditos:
Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Dyego Cruz

Siga nosso @s:
@modomeu
@marynfernandes
@penteadeiraamarela
@alinnerodrix
@viegaslaris
CONVIDADA: @noletobeca

E-mails e comentários

Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post 513 Podcast – #71- Apaixonadas por comédia romântica apareceu primeiro em Modo Meu.

Quando você pensa que Mindy Kaling não pode se superar, ela vem com uma série cheia de representatividade, falando de assuntos importantes e com muito de si em uma das personagens na nova série da HBO Max, The Sex Lives of College Girls.

Com estreia em novembro exclusivamente para o streaming, a série que teve lançamentos de dois ou três episódios semanais, acabou de ser finalizada e já com a confirmação de uma segunda temporada.

Sinopse 

The Sex Lives of College Girls retrata a vida de quatro colegas de quarto recém chegadas à faculdade Essex e suas vidas sexuais, como diz o nome da produção. Com personalidades bem diferentes, elas são:

Kimberly (Pauline Chalamet) é uma nerd bolsista que precisa se esforçar para pagar a faculdade, Leighton (Reneé Rapp) que está mais para um patricinha rica super inteligente que inicialmente não gosta das companheiras de quarto, Whitney (Alyah Chanelle Scott) é jogadora de futebol filha de um vereadora, por isso já chega com uma certa fama na faculdade e Bela (Amrit Kaur) uma garota descendente de indianos que sonha ser roteirista de programas de comédia e vê a faculdade como uma forma de liberdade sexual (percebeu a semelhança?).

No texto sobre a criadora da série, Mindy Kaling, falo mais sobre a semelhança dela com a personagem Bela. Veja aqui: Modo: Mindy Kaling – Muito além da Kelly de The Office

Notoriamente com realidades bem diferentes, consequentemente problemas também. Cada uma é responsável por trazer assuntos importantes como adaptação, pertencimento, diferenças de classes sociais, assédio, orientação sexual entre vários outros.

Representatividade

Além desses temas, ainda encontra-se muita representatividade dentro do elenco, que não traz só pessoas brancas como principal (o que é o mínimo). A série também coloca personagens secundários com relevância, como: Jocelyn (Lauren ‘Lolo’ Spencer), uma mulher cadeirante BEM segura de si e inteirada em tudo na faculdade, Gavin Leatherwood (de O mundo sombrio de Sabrina) com Nico Murray que é havaino, Midori Francis ( de Dash & Lily) como Alicia descendente de japoneses e Betti, um ator de gênero fluido interpretando Travis, entre outros.

Vale ressaltar que a série tem muitas mulheres por detrás das câmeras, na direção e produção de cada episódio e ouso dizer que isso é um dos segredos da produção. A cabeça brilhante de Mindy, com o auxílio de diretoras roteiristas e homens “fora do padrão”.

Se você gostou dessa série, pode gostar de Harlem, série da Prime Video.

Veredito

Com mais liberdade de abordar temas mais sérios do que Eu Nunca (série da Netflix também criada por Mindy), devido a idade dos personagens, The Sex Lives of College Girls é uma comédia atual, preocupada com o que ela pode passar para quem assiste, mas leve e divertida por mais temas pesados que possamos encontrar ao decorrer dos episódios. Espero ansiosa pelo que vai acontecer na segunda temporada!

Comece a assistir agora na HBO Max

O post The Sex Lives of College Girls – A nova série de Mindy Kaling entrega tudo e um pouco mais apareceu primeiro em Modo Meu.

Quatro amigas tentando seguir seus sonhos e lidando com os empecilhos da vida pode parecer clichê, até você colocar o contexto de mulheres negras e lgbtqia+  enquanto lutam contra a gentrificação do seu bairro. Harlem é uma série leve e despretensiosa, mas que não deixa de nos trazer questionamentos.

Primeiramente, vale ressaltar que esse texto é feito por uma mulher branca e brasileira com vivência bem diferente das personagens retratadas na série. Falo isso porque entendo que até as situações de machismo apresentadas na série, as quais eu também vivencio, são diferentes para nós.

Sinopse

Harlem traz quatro mulheres jovens com estilos e opiniões bem diferentes, são amigas desde a faculdade e se apoiam em tudo, desde um término de um longo relacionamento até uma mudança drástica de carreira. Cada uma tem vivências profissionais bem diferentes, como: Camilli (Meagan Good) que é professora universitária e luta para conseguir um cargo fixo na universidade, Tye (Jerrie Johnson) sendo um empresária dona de um app de sucesso, Quinn (Grace Byers) uma designer de moda iniciante na carreira e Angie (Shoniqua Shandai) uma cantora que tenta se reerguer desde o cancelamento do seu contrato com a gravadora.

O piloto inicia com o questionamento feito por Camilli ser uma mulher exigente e não ceder seja em relacionamentos, carreira ou qualquer outra situação, demonstrando a força feminina. Mas ao longo da série ela mesma comenta que essa força, que é tão comum as mulheres negras, é uma forma de se importar menos com elas, seja em situações familiares, sociais ou até mesmo na saúde, sendo representada em pequenas situações durante toda a série.

Cada uma vive seus problemas grandes ou pequenos de uma forma única, tanto que durante os episódios, elas discutem sobre se importar com os problemas das outras por mais simples que pareçam para as outras.

Vale ressaltar a presença de Whoopi Goldberg em um cargo de liderança, responsável por muitos dos questionamentos e problemas para Camilli. Que além de ser uma peça importante para a trama, traz curiosidade em saber um pouco da história e motivações da personagem.

Veredito

O que tinha tudo para ser só uma comédia romântica seriada, criada por Tracy Oliver, que já possui uma boa experiência nesse tipo de narrativa, traz discussões relevantes e representativas, mas de forma leve com bom humor e aqueles clichês que a gente ama nesse gênero.

Com 10 episódios e uma média de 30 minutos cada, Harlem está disponível na Prime Vídeo (veja aqui) e tem gancho para a segunda temporada.

O post Harlem – Poderia ser um clichê do gênero, mas te coloca para pensar apareceu primeiro em Modo Meu.

Depois de quatro anos de hiato, o cineasta responsável pelo sucesso cult Scott Pilgrim contra o Mundo, Edgar Wright retorna a telona com algo até fora da sua zona de conforto, com o terror psicológico, Noite Passada em Soho.

Wright faz um Thriller com referências ao filme Suspira, brinca maravilhosamente com o uso das cores (assim como no trabalho de Dario Argento). O filme de Wright é parcialmente ambientado nos anos 60 e brinca de maneira competente com o figurino alternando em duas épocas diferentes.

Sinopse

Noite Passada em Soho conta a história de Eloise (interpretado pela encantadora Thomasin Mckenzie), uma jovem estudante de moda que é apaixonada pela época dos anos 60 e está em véspera de entrar em uma renomada faculdade de moda no centro de Londres. Edgar Wright faz uma abertura divertidíssima em que logo no início do filme deixa aberto várias interpretações do que virá pela frente. Dito isso rapidamente a vida da protagonista Eloise muda, os delírios da cidade grande logo alcançam a personagem e Eloise se vê disposta a largar o dormitório da escola e fugir dos bullyings de suas colegas de classe. Encontrando um quarto em uma modéstia pensão, Eloise passa ater uns estranhos sonhos que lhe colocam na pele de Sandy (Anya Taylor-Joy), uma aspirante a cantora que vivia na Londres dos anos 60. No começo os sonhos ajudaram Eloise a criar seus modelitos, mas tão rápidos como chegaram, logo mudaram a vida da personagem indo do delírio à loucura em pouco tempo.

Veja mais conteúdos do gênero terror no site

Análise

O diretor ao longo das duas horas do filme estuda o contexto da falsa nostalgia, a ideia que temos de uma era em que não vivemos, fora isso temos uma maravilhosa fotografia, como falei, com contornos de Dario Argento e nisso o filme trabalha muito bem, ele tem um olhar revisionista sobre o cinema Giallo, clássicos filmes de suspense italiano. Wright trabalha muito bem suas protagonistas e o filme acompanha o mistério do que aconteceu com Sandie e o abraço à loucura que sofre Eloise. A trama prende até o último minuto, tecnicamente impecável e com o roteiro repleto de mistérios como as antigas obras de capas amarelas dos romances de mistérios italianos.

Assim como Maligno de James Wan, que revisita os Giallos e tem uma grande ruptura de narrativa no seu último ato, Noite Passada em Soho também, a revelação do mistério pode incomodar alguns, pois é dada de forma abrupta, mas eu pessoalmente amei a ousadia do diretor em saber reinventar sua obra dentro de si própria, ficou mais uma vez clara a grande influência do cinema de horror setentista no filme de Edgar Wright.

Noite Passada em Soho é um filme competente, com ótimas camadas para a nossa reflexão e uma grande homenagem aos clássicos thrillers italianos. Pode chegar a incomodar algusn espectadores pela abrupta ruptura no final e também por exigir que para o espectador “compre” o seu final, é necessária uma certa suspensão de descrença, mas em minha opinião, nada que incomode. Outro ponto que pode afastar pessoas, é que, o filme é um terror mais “light” e aqueles que esperam a violência gráfica dos Giallos sentirão uma ponta de decepção. No fim, Edgar Wright acerta mais que erra em sua primeira empreitada em um filme mais “sério”. Um bom divertimento que eu recomendo.

O post Noite Passada em Soho – O retorno de Edgar Wright com grandes referências aos thrillers italianos apareceu primeiro em Modo Meu.

O 513 podcast está de volta com sua 2ª temporada especial de fim de ano! Dessa vez Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Larissa Viegas, do Penteadeira Amarela, trouxeram convidadas que admiram para deixar falar de filmes e séries. A convidada deste episódio é a Rafa Nunes que sabe muito de cinema, é fascinada por filmes clássicos e ainda é uma consultora de estilo incrível! Nada melhor para falar de filmes de “época” não é mesmo?

Créditos:
Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Dyego Cruz

Siga nosso @s:
@modomeu
@marynfernandes
@penteadeiraamarela
@alinnerodrix
@viegaslaris
CONVIDADA: @rafaellanunes

E-mails e comentários

Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post 513 Podcast – #70 – Saudade do que eu não vivi apareceu primeiro em Modo Meu.

Todo bom fã de The Office sabe quem é Mindy Kaling. A famosa personagem, Kelly Kapoor, avoada com cabeça de adolescente que é extremamente obcecada pelo Ryan. Mas o que nem todo fãs sabe é que além de ser atriz, Mindy também roteirizou, dirigiu e produziu os episódios de umas das siticoms mais amadas e vergonha alheia de todas.

Vera Mindy Chokalingam nasceu em Cambridge, Massachusetts, filha de indianos. Cursou a faculdade Dartmouth College e lá fez parte de uma trupe de comédia improvisada, um grupo a capela e escrevia para tirinhas no jornal universitário. Atualmente com 42 anos de idade, a atriz, produtora, roteirista e diretora tem dois filhos e possui duas séries em produção: “Eu Nunca”, que irá para 3ª temporada pela Netflix, e “A Vida Sexual das Universitárias” com a 1ª temporada recém lançada na HBO Max.

Carreira

Por mais que seja mais conhecida como atriz, por conta da Kelly, Mindy é primeiramente roteirista, escrevendo desde a faculdade. Tanto que aos 24 anos escreveu junto com Brenda Withers a peça Matt and Ben para a Broadway que foi considerada para a revista Time, uma das 10 melhores peças do ano.

Após essa conquista, Mindy foi contratada para trabalhar como atriz e roteirista em The Office. Vale ressaltar que ela foi a primeira mulher na equipe de roteirista da série, com um total de 14 pessoas, sendo 12 destas, homens. Em entrevista ela até dá uma declaração super irônica com um pouco de alfinetada para a situação: 

“Bem, todos os caras querem fazer sexo comigo o tempo todo. Todos os dias eu venho para o trabalho é um assédio sexual constante. Eles precisavam de algumas pessoas da General Electric para falar conosco sobre isso. Há um processo que está para acontecer. Mas, fora isso, tem sido ótimo. – em ser uma das apenas 2 escritoras em uma equipe de 14 para o The Office.”

(tradução literal retirada do IMDB)

Mindy Kaling

Além de The Office, ela escreveu para o Saturday Night Live, além das suas produções The Mindy Project, Champions, Late Night, Four Weddings and a Funeral, Never Have I Ever (Eu Nunca), The Sex Lives of College Girls (A Vida Sexual das Universitárias) entre outras.

É possível ver um pouco do que acredito ser essa trajetória de carreira dela em duas produçõe: “Late Night”, onde Molly entra como quota na equipe de roteiristas de uma grande comediante e na atual série “A Vida Sexual das Universitárias” na personagem, uma descendente de indianos que sonha em ser roteirista do Saturday Night Live e tenta entrar para um grupo de improviso da faculdade.

Escritora

Além de filmes e séries, Mindy Kaling ainda tem tempo para publicar diversos livros, sendo os mais conhecidos: Is Everyone Hanging Out Without Me? (And Other Concerns) (2011), traduzido para o português como “Todo mundo foi convidado, menos eu? – (E outras situações)” e Why Not Me? (2015).

Com muitos trabalhos e nem tão conhecida como deveria, indicamos alguns filmes e séries que já assistimos e indicamos para todos de olhos fechados!

The Sex Lives of College Girls (2021)

por Mary Fernandes

Com os primeiros episódios lançados em novembro, a série conta a história de quatro garotas bem diferentes que dividem o quarto na faculdade e suas vidas sexuais. Desde o lançamento desse texto a série só tem quatro episódios, mas é bem perceptível os temas abordados por cada uma delas e para quem conhece a história da Mindy, ou leu esse conteúdo, há várias semelhanças da Mindy com a personagem Bela.

Veja no HBO Max

Late Night (2019)

por Dyego Cruz

Katherine New Burry, interpretada por Emma Thompson, é uma comediante super famosa e apresentadora do programa Late-Night talk show. Mas ao longo dos anos ela tem perdido a mão e recebe um ultimato para melhorar o seu show, ou ela será substituída. Até que Mindy Kaling, no papel de Molly Patel, chega de paraquedas e tenta ajudar essa grande comediante a melhorar seu show. Apesar dos clichês, o filme é bem divertido e trata de vários assuntos, principalmente o fato de a equipe de roteiristas ser formada apenas de homens e também a forma como Molly foi contratada. Vale ressaltar que além de atuar, o roteiro do filme foi escrito por Mindy.

Veja no Prime Video

Divertida Mente (2015)

por Israel Del Duque

Depois de vermos brinquedos, animais, carros e até monstros serem humanizados, chegou a hora das emoções. Em Divertida Mente, acompanhamos a central de emoções e memórias de Riley Andersen, controlada por Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo, durante a adaptação da garota à vida em uma nova cidade. Por conta de um acidente com uma das memórias, Alegria e Tristeza acabam indo parar na área das memórias de longo prazo. No filme, Mindy Kaling empresta sua voz à Nojinho (dublada por Dani Calabresa na versão brasileira), que ajuda a controlar – ou bagunçar mais ainda – a central, enquanto Alegria e Tristeza estão tentando voltar com as memórias base.

Veja no Disney+

Saiba mais sobre as cores de Divertida Mente: Parte 1 / Parte 2

The Office (2005)

por Carlos Tourinho

Versão americana da série original inglesa, a série é um mockumentary que mostra o cotidiano de uma empresa de papel e seu chefe sem noção e filtro algum (Steve Carell) e os seus subordinados, cada um com suas peculiaridades. Mindy Kalling faz Kelly Kapoor, representante pelo atendimento ao cliente da empresa. Extremamente patricinha e fútil, ela arranca boas risadas devido ao seu relacionamento entre altos e baixos com Ryan (vivido por B.J. Novak). Além de atuar na série, Mindy também roteirizou vários episódios e foi co-produtura executiva.

Veja no Prime Video, no Paramount+ e no HBO Max

Além dos indicados, você pode encontrá-la em:

• The Morning Show (veja a crítica), como Audra (Apple TV)
• Monstros no Trabalho, como Val (Disney Plus)
• Oito Mulheres e um Segredo, como Amita (HBO Max)
• The Mindy Project, como Mindy (Não tem no Brasil, meninas)

Veja os demais trabalhos dela no IMDB.

O post Modo: Mindy Kaling – Muito além da Kelly de The Office apareceu primeiro em Modo Meu.

Estreia hoje (25/11), nos cinemas brasileiros o filme Casa Gucci (House of Gucci), dirigido pelo aclamado diretor Ridley Scott (diretor de Blade Runner) e estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, além de um grande elenco de apoio como Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto e Salma Hayek. Com tantos nomes gigantes da indústria, era esperado um filme grandioso e potencial indicado a vários Oscar no ano que vem… mas não foi bem assim.

Sinopse

O filme conta a história de Maurizio Gucci, interpretado por Adam Driver, último herdeiro a ter o comando da marca que leva seu sobrenome, uma das maiores empresas do ramo da moda. Tímido e pouco interessado nos negócios da família, ele conhece Patrizia Reggiani, representada por Lady Gaga. Ele se apaixona , mesmo contra o desejo do pai (Jeremy Irons), que a vê como uma caça-grana, interessada pelo dinheiro e legado dos Gucci. A partir de então, com a influência de Patrizia, Maurizio começa a querer o comando da empresa, mesmo que sacrifique seus familiares no meio.

Veja mais críticas e indicações de filmes no site.

Veredito

Casa Gucci conta com atuações fantásticas por parte de Adam Driver e Lady Gaga e outras que beiram o caricato, como o Paolo Gucci de Jared Leto (irreconhecível em cima de tanta maquiagem). Por outro lado, o filme peca numa história irregular e arrastada (2 horas e 40 minutos, aproximadamente).

Personagens mudam de comportamento da água pro vinho de uma hora pra outra, quase como uma sociopatia. Outra coisa que me incomodou no início (apesar de ter me acostumado depois) foi o sotaque italiano por partes dos atores, principalmente de Jared Leto e Jeremy Irons. Risível e irritante por vezes.

Ridley Scott, que há tempos se mostra bem distante do grande diretor de filmes que o aclamaram, ficou devendo mais uma vez com Casa Gucci. Em comparação, digamos que ele está hoje para o cinema como Frank Miller está para os quadrinhos: respeitado por seu legado, mas que não entrega nada convincente há tempos.

O post Casa Gucci – Ótimas interpretações apagadas em uma história irregular e arrastada apareceu primeiro em Modo Meu.

“As outras 12 bruxas ‘tão’ me perseguindo. Eu vou voltar pra buscá-la quando eu tiver me livrado delas. Eu ainda não sei quanto tempo vou demorar. O nome da menina é Aya Tesourinha.”

Earwig and the Witch é um livro infantil escrito por Diana Wynne Jones, autora do já conhecido O Castelo Animado, também adaptado para uma animação de longa metragem pelo mesmo Studio Ghibli. Dirigida por Goro Miyazaki, filho de Hayao Miyazaki, a animação, que ganhou por aqui o nome de Aya e a Bruxa, é a primeira animação para cinema do estúdio feita totalmente em CGI, mas não o seu primeiro trabalho a utilizar a técnica: entre o fim de 2014 e o começo de 2015, foi ao ar a primeira série para tv do estúdio, Sanzoku no Musume Ronja (Ronja, the Robber’s Daughter), com 26 episódios.

Aspectos do Studio Ghibli

Quem acompanha mais de perto o trabalho do Studio Ghibli, sabe que uma das características de suas obras é trazer garotinhas independentes e destemidas, e nesse sentido Aya se encaixa bem nos ideais do estúdio. Mas, apesar de ter uma animação mais fluida que sua antecessora, Aya me pareceu se encaixar menos dentro da estética já conhecida dos filmes de Miyazaki e cia, e mais numa estética ocidental, como as animações dos estúdios Dreamworks e Sony Pictures Animation, para citar exemplos.

História

A história segue Aya, uma garotinha que foi deixada no Lar de St. Morwald para Crianças pela mãe, uma bruxa que prometeu voltar para tomá-la de volta depois que acabar com outras 12 bruxas, que, aparentemente estão a perseguindo. O tempo passa, Aya cresce, e praticamente passa a comandar o orfanato, já que, segundo ela própria, todo mundo faz o que ela quer, quando ela quer. Devido a isso, Aya não quer ser adotada, e faz de tudo para que ninguém a leve embora dali. Até que um dia, uma mulher chamada Bella Yaga visita o orfanato junto com seu marido, Mandraque, e os dois acabam adotando Aya. Ao chegar em sua nova casa, a garotinha descobre que sua nova mãe é, na verdade, uma bruxa (e que nunca deve incomodar o Mandraque) e fará de tudo para conseguir aprender a fazer magias, e comandar as pessoas e seres mágicos de seu novo lar.

Veredito

Aya é uma garota muito curiosa, que faz as coisas sem se importar com as consequências de seus atos, aprende rápido a jogar conforme as regras daquele mundo mágico, e sabe que não pode depender sempre da boa vontade (nula) de Bella Yaga para conseguir seus objetivos. E conforme a trama vai se desenrolando, fica a impressão de que, dadas as devidas proporções, haveria algum grande clímax antes de sua conclusão. O clímax existe, mas é contido, não tem grandes consequências. O filme todo é um tanto contido, um pouco apressado – talvez pela duração -, e não tem os cenários ou as paisagens grandiosas que são característicos do estúdio. Parece que falta algo.

Não há nada de muito especial, que faça você olhar e saber, só por isso, que é uma obra do Studio Ghibli, e isso não se restringe ao tipo de animação, mas também à história, que poderia muito bem ser aquele live action que adapta um livro de fantasia com atores desconhecidos, e que você esbarra enquanto está mudando de canal. Ainda assim, Aya e a Bruxa é uma animação divertida, e que talvez agrade bem mais os pequenos do que os grandes.

Atualmente o filme está disponível na Netflix.

Leia mais sobre: Animação

O post Aya e a Bruxa – O primeiro trabalho em CGI do Studio Ghibli busca agradar mais o público infantil apareceu primeiro em Modo Meu.

O remake dos jogos originalmente lançados para o Nintendo DS em 2007 nas américas acabou de chegar no Switch. Vamos falar um pouco do que já sabemos até agora sobre eles e quais as principais novidades e diferenças entre as versões.

História

No longínquo ano de 2007 – sim, já fazem quase 15 anos – a quarta geração dos monstrinhos de bolso, fruto da parceria da Game Freak com a Nintendo, chegava ao Nintendo DS. O jogo fazia uso de alguns recursos do console portátil, inclusive a conexão Wi-fi que foi uma grande inovação para a época e a tela de toque, e trazia 107 novas criaturas para o universo de Pokémon. Nele você encarna um treinador que se aventura nas terras de Sinnoh, estas inspiradas pela ilha de Hokkaido no Japão, onde ele terá que enfrentar a organização criminosa chamada de team Galatic, que quer construir um novo universo destruindo o atual.

O que há de “novo” nesses remakes?

Como é de praxe a Nintendo revisita seus jogos e cria uma versão melhorada, alinhando o estilo gráfico dos jogos e suas mecânicas para os jogos mais atuais. Não foi diferente com Brilliant Diamond e Shining Pearl, mas com uma pequena grande diferença. Dessa vez o mapa e a visualização dos ambientes do jogo não seguem o padrão visual de Sword e Shield, últimos jogos da franquia lançados no Switch. Os personagens nos mapas são apresentados numa versão chibi, que são pequenos bonecos cabeçudinhos fofinhos, muito similares aos sprites apresentados nas versões originais, só que mais detalhados e modernos. Segundo os desenvolvedores essa escolha foi feita pois os mesmos queriam que os jogadores tivessem uma experiência mais próxima dos originais. O único momento onde os gráficos se assemelham aos dos jogos mais novos são durante as batalhas e em algumas cutscenes.

O que continua?

O jogo traz novamente os concursos de talentos de Pokémon, onde você no papel de coordenador tem que preparar uma apresentação dos seus monstrinhos para uma enorme plateia, incluindo a utilização de movimentos e roupinhas para tentar impressionar os jurados. Agora os Pokémon andam livres pelo mapa e você pode visualizá-los sem ter aqueles encontros inesperados ao caminhar pela relva. As cavernas, onde você pode estocar itens e decorá-las, também estão presentes em ambos os jogos.

Outra coisa que já é tradição e que também está presente aqui, são Pokémon exclusivos para cada uma das versões – Deus está vendo isso aí mas vamos fingir que isso é um incentivo para que os treinadores possam interagir entre si, tá Nintendo? – e agora temos grandes novidades pois os pássaros lendários de Kanto (Articuno s2, Zapdos, Moltres e Lugia *-*) e os cães lendários de Johto (Suicune s2, Entei e Raikou) estarão presentes nos jogos. E mesmo com essas limitações ambos os jogos podem ser jogados de maneira independente, sem necessidade de compra das duas versões.

Brilliant Diamond e Shining Pearl por mais que sejam dois jogos completos, eles são meio que um preparativo para o novo jogo da franquia que será o Pokémon Arceus, este que será lançado no começo de 2022. Mas e aí, vocês também estão ansiosos para jogar esses jogos? O que vocês acham desses famigerados remakes que surgem de tempos em tempos na franquia Pokémon? Pokémon Brilliant Diamond e Shining Pearl estarão disponíveis a partir do dia 19 de novembro de 2021 com exclusividade para o Nintendo Switch.

Leia mais sobre: Games

O post Pokémon Brilliant Diamond e Shining Pearl, Nintendo lança remake dos clássicos para Switch apareceu primeiro em Modo Meu.

A história biográfica de Carlos Marighella, o revolucionário que já foi considerado o inimigo número um do regime militar, chega aos cinemas após 3 adiamentos e traz a sensação de que assisti-lo nos cinemas já é um ato de resistência.

Adiamentos

O primeiro filme dirigido por Wagner Moura, inicialmente tinha data de estreia para 20 de novembro de 2019, mas devido a burocracia da Ancine precisou ser adiado. Muito se falou sobre uma espécie de censura, já que um filme de luta contra o golpe de 64 não cairia bem para um governo pós golpe de 2016. Após o primeiro adiamento, houveram outros dois devido a pandemia, mas sua data de estreia, 4 de novembro de 2021, enfim aconteceu.

Veja mais críticas e indicações de produções brasileiras

Sinopse

Com Seu Jorge como Carlos Marighella, que traz uma atuação impecável para a produção, o filme conta a história da criação da Ação Libertadora Nacional, cofundada por ele e jovens revolucionários, com o intuito de atacar o regime militar e divulgar para as pessoas as verdades sobre a censura, torturas, facismo e outros atos desumanos do governo; até sua morte causada por uma emboscada.

Em várias entrevistas, Wagner Moura salienta a importância de contar a história de Marighella, personagem da história nacional que só após 43 anos de sua morte (no governo Dilma) recebeu o devido reconhecimento de seus atos pela democracia de nosso país.

Personagens

Além de Marighella, a maioria dos personagens apresentados são fictícios, criados para homenagear pessoas que estiveram com ele na luta, como Humberto e Bella que ganharam nome de seus intérpretes Humberto Carrão e Bella Camero, assim homenageando os jovens que se juntaram a causa, Jorge Salles (Herson Capri) criado para os jornalistas que se arriscaram escrevendo a realidade da ditadura, além de outros personagens que sempre estiveram lutando pela democracia.

Com vários estereótipos criados como tributo às pessoas que ajudaram a mudar a história do nosso país, a atriz e vereadora Maria Marighella, neta de Carlos Marighella, teve a oportunidade de interpretar a própria avó, Elza Sento Sé. Pequenos detalhaes assim mostram os cuidados que a produção teve ao trabalhar nessa história.

Saiba mais sobre os personagens no texto da Tv Cultura: Conheça os personagens do filme “Marighella”

Veredito

Após quase dois anos sem pisar nos cinemas, retornei às telonas, com todos os cuidados sanitários, para ver um filme que realmente tem significado ser visto naquele espaço. Além de ser um filme impecável, emocionante e tem o papel de nos ensinar a história do nosso país, ele estar e ser visto nos cinemas é uma forma de resistência.

O que posso dizer é: Seja resistente, veja Marighella nos cinemas e apoie o cinema nacional.

O post Marighella – Estar nos cinemas já é um ato de resistência apareceu primeiro em Modo Meu.

“Querido Evan Hansen” chega às grandes telas quatro anos depois do musical homônimo da Broadway ser o grande vencedor do maior prêmio de teatro dos Estados Unidos, o Tony Awards, em 2017, com seis estatuetas, além de levar o Grammy por Melhor Álbum de Teatro Musical, em 2018. O musical também foi transformado em livro (link para o livro no fim do texto), ainda em 2017.

Sinopse

O filme conta a história do solitário Evan Hansen (Ben Platt), um adolescente no último ano do colégio que tem que lidar com transtorno de ansiedade enquanto tenta se enturmar com os colegas.

Como parte de seu tratamento psicológico, Evan precisa escrever cartas para si mesmo e ele sempre as começa escrevendo “Querido Evan Hansen”. Ao fazer isso na escola e imprimir o texto, a carta acaba caindo nas mãos de Connor Murphy (Colton Ryan), que é visto como um garoto problema entre os colegas. Ao ler a carta e ver escrito o nome de sua irmã, Zoe (Kaytlin Dever), Connor, que tentava uma aproximação com Evan, se revolta e foge com o papel.

Evan entra em pânico, com medo que Connor publique o texto, mas, três dias depois, ele descobre que o colega tirou a própria vida e a carta foi encontrada em seu bolso. A mãe e padrasto de Connor (interpretados por Amy Adams e Danny Pino), acreditam que o filho teria escrito o texto para Evan, “seu melhor amigo”. Por causa da ansiedade e do nervosismo com toda a situação, a informação acaba não sendo desmentida e isso vai virar uma bola de neve…

O filme conta ainda com as atuações de Julianne Moore, que está incrível no papel de Heidi Hansen, mãe de Evan (inclusive, eu acho que deveriam ter dado mais de uma música pra ela cantar, sabe?); Nik Dodani como Jared Kalwani, praticamente o único amigo de Evan, mas com ressalvas; e Amandla Stenberg como Alana Beck, a bem sucedida líder de vários grupos dentro da escola, mas que também luta com seus próprios monstros.

Inclusive, algumas músicas originais do musical ficaram de fora da adaptação cinematográfica, mas a personagem de Alana Beck ganhou uma música nova e exclusiva, que fala sobre como nos enganamos em relação às pessoas que estão ao nosso redor, achando que suas vidas são perfeitas, quando, na verdade, nós não sabemos o que realmente está acontecendo com elas.

Veja mais conteúdos sobre musicais

Veredito

A crítica internacional massacrou o filme por vários motivos, entre eles, a idade do ator que interpreta o protagonista, que por não condizer com a realidade, isso teria afetado a atuação de Ben Platt, e que o longa-metragem seria irresponsável ao tratar de transtornos psicológicos.

O que acontece é que “Querido Evan Hansen” não é um filme com uma história fácil. Ele aborda alguns transtornos psicológicos (talvez de forma um pouco largada) presentes entre os adolescente e também o quanto eles se sentem sozinhos e desamparados. Muitas vezes, sem saber com quem contar, eles acabam encontrando conforto em situações, ou lugares, que nem sempre são corretos.

Li um comentário no IMDB que resume bem o filme para mim e diz algo como:

“É uma história bonita, mas também cruel”

Por isso, deixo aquele aviso: o conteúdo pode ser sensível para algumas pessoas.

O post Querido Evan Hansen – Uma história difícil, mas com uma mensagem de esperança apareceu primeiro em Modo Meu.

O ano é 2021 e após 9 anos sem um game inédito, a caçadora de recompensas mais badass da galáxia retorna. A Nintendo coloca no mercado Metroid Dread, um projeto ambicioso que foi iniciado há 15 anos.

Metroid foi um dos grandes jogos da nossa era, junto com Castlevania foi responsável por criar todo um gênero adorado pela nossa comunidade, os metroidvania, jogos de ação/plataforma com um foco em exploração. Só que atualmente nós tivemos grandes obras-primas do gênero sendo lançados, jogos incríveis como Axiom Verge e Hollow Knight. Será que um projeto iniciado há tanto tempo como Metroid Dread ainda tem sua relevância? Será que a mãe voltou?

Para as respostas do parágrafo anterior poderemos dizer que “mais ou menos”, Dread não pode ser definido como uma revolução, mas sim como uma evolução da série. A produção do game ficou a cargo do estúdio espanhol MercurySteam, os mesmos responsáveis pelo Remake de Metroid 2 lançado para o saudoso Nintendo 3DS. Apesar de algumas ressalvas que eu tenho com a MercurySteam, o trabalho deles em Metroid Dread foi nada menos que excelente. Vale destacar também a produção de Yoshio Sakamoto, responsável pela série a mais de 20 anos.

Veja mais indicações de jogos no Modo Meu

Sinopse

O enredo da nova empreitada de Samus se passa logo após os acontecimentos de Metroid Fusion, originalmente lançado para o Gameboy Advanced (Joguem ele também, é excelente). Em Fusion, Samus enfrenta as ameaças do Parasita-X, que acabou se incorporando no DNA da caçadora e tornando a Samus mais uma vez um ser único na galáxia. Após esses eventos Samus é contactada para investigar estranhos acontecimentos no planeta ZDR, lá a federação galática suspeitando que a ameaça dos Parasitas-X não tenha sido completamente erradicada envia sua mais nova máquina de combate, os robôs E.M.M.I, mas que rapidamente perdem o contato com a Federação. Assim, só Samus é capaz de entrar nesse ambiente hostil e trazer respostas.

O nome Dread no título do game pode ser traduzido como pavor. Aqui Samus deixará de ser a caçadora e passará a ser caça. Isso não é inédito na série, mas aqui em Dread o pavor é real, Samus enfrentará alguns inimigos implacáveis em que suas armas de nada serão serventia, só nos resta correr, sendo Metroid uma série bastante solitária, Samus não terá ninguém para pedir ajuda e assim a tela de game over será bastante recorrente durante o gameplay.

Análise

O gameplay é bem semelhante ao que foi visto em Samus Return no Nintendo 3DS, a bem-vinda mecânica de parry está aqui de volta. Com ela é capaz de ao bloquear um ataque bem sucedido dos adversários abrir uma janela de vulnerabilidade nos seus inimigos. O jogo continua com o level design de qualidade, a variação dos ambientes é muito legal e o mapa é super bem construído, vale ressaltar que esse é o Metroid mais acessível, é um jogo feito para novatos e veteranos. Seu mapa tem sim as características de um Metroidvania, mas não é obtuso como Metroid 1 do NES, nesse game apesar de tudo, dificilmente o jogador ficará perdido no mapa, o level design é bem feito, mas também possui uma característica que pode incomodar alguns, o jogo possui uma certa linearidade, semelhante a Metroid Fusion.

Agora, algo que amei no jogo foram as batalhas com os chefes, todas…TODAS foram experiências incríveis, divertidíssimas. Outra novidade no gameplay são as partes do mapa onde temos que enfrentar os robôs E.M.M.I, não necessariamente enfrentar, pois são adversários praticamente invencíveis, só temos que fugir. Os primeiros encontros com essas criaturas são fantásticos e faz jus ao nome Dread, mas com o passar do tempo a sensação de estranheza vai se diluindo e o pavor  diminui.

Veredito

Duas coisas que temos que tirar o chapéu para o Sakamoto e MercurySteam é que primeiramente Metroid Dread é uma pérola no Nintendo Switch, é o primeiro Metroid em HD e roda liso nos 60fps, extrai o melhor do hardware do console. A segunda, é o carinho com a Samus e sua série. De todos os jogos da série, nesse aqui tem-se minha Samus preferida, apesar das linhas de diálogos inexistentes, a Samus de Dread é a com a maior personalidade da série, uma mulher segura e incrível.

Dread também é um jogo bastante orientado para a história que ele quer contar e tem bastante coisa para falar, existem revelações no enredo que pode até incomodar uma base de fãs, mas no final, achei tudo de bastante bom gosto. Metroid Dread tem a difícil missão de encerrar a saga iniciada lá em 1986 (foi de arrancar lágrimas desse fã que vos fala), agora daqui para frente se iniciará uma nova saga na vida de Samus.

Metroid Dread é um jogo acima da média, um dos melhores do ano e um dos jogos obrigatórios para os donos de Nintendo Switch. Ainda que ele não traga tantas novidades para o gênero que ele ajudou a criar, Dread, junto com Super Metroid é o melhor jogo da série. No fim, só posso falar que a Mãe tá on…e que venha mais Samus!

O post Metroid Dread – Acima da média, cumpre a missão de encerrar a saga de 1986 apareceu primeiro em Modo Meu.

Previsto para estrear no dia 18 de novembro, “Ghostbusters: Mais Além” é, praticamente, uma retomada, 37 anos depois, dos acontecimentos narrados no primeiro filme dos parapsicologistas Egon Spengler, Raymond Stantz e Peter Venkman e de Winston Zeddemore, ou os Caça-Fantasmas, como são conhecidos.

Sinopse

Cheio de referências a “Ghostbusters” de 1984, “Mais Além” vai acompanhar a ida de Callie (Carrie Coon) e seus filhos, Trevor (Finn Wolfhard) e Phoebe (Mckenna Grace), para uma fazenda na cidade de Summerville, em Oklahoma. A família foi despejada e o pai de Callie acaba de falecer, deixando a propriedade (e as dívidas) para ela.

Falando em Finn Wolfhard, o Mike de Stranger Things, aproveite para ler a resenha de “Stranger Fans – bem vindo ao universo de referências de Stranger Things”

Na primeira noite na nova residência, Phoebe, uma garotinha interessada em ciências e tecnologias, começa a presenciar atividades paranormais na casa. Com um detector (sim, aquele mesmo), ela acaba encontrando uma armadilha para fantasmas (sim, aquela mesma) escondida em um buraco no chão da sala de estar.

Phoebe, que não é muito sociável, faz amizade com Podcast (Logan Kim), um colega de escola fascinado por histórias de fantasmas, e com o professor Sr. Grooberson (Paul Rudd), com quem ela debate sobre os estranhos terremotos que acontecem na cidade. Juntos, os três acabam liberando o fantasma que estava preso na armadilha.

Já Trevor, que está na adolescência, arranja um emprego só para ficar próximo de Lucky (Celeste O’Connor), por quem ele se apaixona à primeira vista. Ele é responsável por encontrar e consertar Ecto-1, que estava na garagem da fazenda.

Falando em Mckenna Grace, a Sabrina jovem em O mundo sombrio de Sabrina, aproveite para ler a resenha de “Chilling Adventures of Sabrina – o HQ que deu origem a série da Netflix“

Enquanto descobrem sobre a história do avô, que era tido como louco por todos os moradores da cidade, sobre a mina que existe nas redondezas e a estranha criatura que Phoebe, Podcast e Grooberson liberaram, muitas coisas estranhas começam a acontecer em Summerville, inclusive, uma “infestação” de pequenos homens de marshmallow Stay Puft.

Veredito

Como falado no começo do texto, “Mais Além” tem muitas referências e até “easter eggs” do “Ghostbusters” de 1984. Na realidade, a história do novo longa-metragem está totalmente ligada aos acontecimentos que se desenrolam no primeiro filme e isso é tudo o que eu posso dizer sem estragar a experiência de quem for assistir.

O que eu posso dizer, com certeza, é que o filme está divertidíssimo e emocionante. Não tem uma piada que o personagem Podcast faça que você não ache graça e toda a memorabilia presente em várias cenas vão te deixar saudoso, mas também com um quentinho no coração. Um filme que vai agradar aos fãs-raiz e que tem a capacidade de gerar uma nova leva de fãs entre os mais jovens.

O post “Ghostbusters: Mais Além” é uma homenagem aos fãs do original de 1984 apareceu primeiro em Modo Meu.

Sempre que Kristen Stewart e Robert Pattinson são anunciados para grandes produções, as piadas sobre Crepúsculo são certeiras, por mais que ambos tenham “se provado” em outras diversas produções. Mas quantos atores aclamados já não tiveram o seu “momento Crepúsculo” e a gente nem lembra? Para ajudar a lembrar que nem tudo são flores na carreira dos atores aclamados, montamos uma lista de filmes ruins, flopados, com notas baixíssimas e atores consagrados de Hollywood. 

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014)

com Liam Neeson, Charlize Theron

por Carlos Tourinho

No Velho Oeste, um fazendeiro covardão resolve mostrar que é corajoso para conquistar uma mulher (Charlize Theron) e desafiar seu marido (Liam Neeson). Comédia de 2014 dirigido, produzido e estrela do por Seth MacFarlane, criador de Uma Família da Pesada e Ted. O filme, que prometia tanto pelo talento de MacFarlane para a comédia quanto pelo elenco estrelado (além de Neeson e Theron, o elenco conta com Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris, Giovanni Ribisi e pontas de Ryan Reynolds, Jamie Foxx e Christopher Lloyd), tem 33% de aprovação no Rotten Tomatoes e sofreu críticas por sua escrita preguiçosa, pouco inspirada e totalmente sem graça.

Assista por sua conta e risco na Netflix ou no Telecine Play

Alice no País das Maravilhas (2010)

com Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Anne Hathaway

por Israel Del Duque

No filme, Alice (Mia Wasikowska) é uma jovem que, durante a sua festa de noivado, acaba encontrando o Coelho Branco e, após o seguir, vai parar no País das Maravilhas, onde descobre que já esteve quando criança e está de volta para cumprir sua missão de acabar com o reinado da Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter). Assim como na animação de 1951, a versão live action (primeira na era dos remakes de animações Disney) referencia os dois livros de Lewis Carroll (País das Maravilhas e Através do Espelho), e apesar de ter um bom material – e elenco – em mãos, é uma história genérica e sem nenhum carisma. Johnny Depp faz o mesmo papel de sempre, de pessoa excêntrica com figurino tão excêntrico quanto, e a Rainha Branca de Anne Hathaway é um personagem tão sem sal e sem importância que não faria a menor diferença se não existisse.

Assista por sua conta e risco no Disney+

Batman Eternamente (1995)

com Val Kilmer, Nicole Kidman, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Chris O’Donnel e Drew Barrymore

por Diego Celedonio

A primeira empreitada do diretor Joel Schumacher dando a sua visão ao cavaleiro das trevas não foi bem o que os fãs esperavam. Temos aqui a versão mais romântica do homem morcego nos cinemas. Val Kilmer interpreta um Batman sedutor, meio galã, meio metrosexual (mas assim, era impossível para qualquer ser humano nos anos 90 não se apaixonar pela Nicole Kidman). O elenco de peso não foi o suficiente para frear o fiasco do roteiro. As atuações são exageradas beirando o caricato, com muitas caras e bocas sexy principalmente de Kidman e Kilmer, mas ainda temos um Tommy Lee Jones fazendo a pior atuação de sua carreira, um Duas-Caras trilouco e exagerado ao extremo, em nada parecendo com o clássico vilão, um charada que mais parece o Ace Ventura e pra completar ainda temos a fantástica Drew Barrymore relegada a ser uma mera ajudante de palco. Aqui você pode escolher quem foi o pior. Dito isso, eu amo esse filme! O que faz ele ser especial, é ele ser ruim.

Assista por sua conta e risco no HBO Max

Cats (2019)

com Judi Dench, James Corden, Idris Elba, Ian McKellen, Rebel Wilson, Jennifer Hudson

por Rebeca Noleto

Quando um musical da Broadway finalmente é adaptado para as telonas, a empolgação dos fãs é imensa, mas a decepção pode ser inversamente proporcional a essa empolgação. “Cats” é basicamente uma reunião de gatos na qual cada um deles conta a sua história com o objetivo de ser o escolhido para ir para um lugar melhor. O filme deu tão errado  que está na lista dos 100 filmes com a pior avaliação no IMDB. O filme só foi finalizado 12 horas antes da estreia mundial e foi amplamente criticado e parece que os efeitos especiais estavam inacabados. Eu não sei como estava antes, mas mesmo com o filme sendo refeito, a nova versão continuou não agradando e entrou pra lista dos piores filmes da história do cinema. Confesso para vocês que, até hoje, eu não tive coragem de ver. 

Assista por sua conta e risco no Telecine Play

Passageiros (2016)

com Jennifer Lawrence e Chris Pratt

por Mary Fernandes

Dois passageiros (Jennifer Lawrence e Chris Pratt) acordam 90 anos antes da chegada de uma viagem ao espaço, devido a um problema em suas cabines. Condenados à morte antes mesmo dos demais tripulantes acordarem, eles tentam construir suas vidas em uma nave “vazia”. Com uma premissa interessante, o roteiro acaba sendo bem falho e por conta de tantos deslizes, as notas do filme no Rotten Tomatoes e IMDB são baixíssimas.

Assista por sua conta e risco na Netflix

A Reconquista (2000)

com John Travolta e Forest Whitaker

por Dyego Cruz

A história do filme, baseada na cientologia na qual John Travolta é um adepto de longa data, se passa mil anos após a conquista da terra por alienígenas psychlos no ano 2000. O ator ganhou o livro A Reconquista – Campo de Batalha: Terra, do autor L. Ron Hubbard, e chegou a declarar “É COMO STAR WARS. SÓ QUE MELHOR…”. Mas o filme foi um fracasso em vários aspectos e é considerado até hoje como um dos piores já feitos na história do cinema.

O post Filmes ruins de atores aclamados de Hollywood apareceu primeiro em Modo Meu.

A Marvel não para de surpreender! A cada novo longa-metragem o universo cinematográfico se expande e, o que existia nos quadrinhos, se renova. Em “Eternos”, que estreia nesta quinta-feira (04/11), não podia ser diferente.

Sinopse

O começo do filme nos apresenta aos Eternos, alienígenas de aparência humana e superpoderes. Eles foram criados por Arishem, um dos seres Celestiais que vivem no cosmos e responsáveis por enviar os Eternos para a Terra sete milhões de anos atrás, com objetivo de combater os Deviantes, que também são seres extraterrestres, mas que levam destruição para os humanos que caminham pelo planeta desde então.

O grupo enviado para cá é liderado por Ajak (Salma Hayek) e formado por Ikaris (Richard Madden), Sersi (Gemma Chan), Thena (Angelina Jolie), Phastos (Brian Tyree Henry), Kingo (Kumail Nanjiani), Makkari (Lauren Ridloff), Druig (Barry Keoghan), Gilgamesh (Don Lee) e Duende (Lia McHugh).

Depois de alguns milhares de anos acreditando que os Deviantes foram eliminados, os Eternos ainda habitam a Terra nos dias atuais, mas não mais como um grupo. Quando Sersi presencia um terremoto em Londres e, no mesmo dia, um ataque de um Deviante, ela, Duende e Ikaris resolvem procurar os demais e descobrir porque a criatura voltou a surgir.

Enquanto começam as buscas e investigações, vários flashbacks são apresentados contando a história dos Eternos na Terra e os fatos que acontecem com eles para que chegassem naquele exato momento do ataque de um novo Deviante.

Veja mais conteúdos relacionados a Marvel

Veredito

“Eternos” é um longa-metragem de introdução que nos apresenta novos personagens, novos seres, que não tínhamos ouvido falar até então dentro do universo que acompanhamos nos cinema há mais de 10 anos. E essas apresentações são feitas de uma maneira excelente, pois a Marvel entrega tudo bem mastigadinho, o que é ótimo pra quem não conhece essas histórias ainda. Praticamente um filme com manual de instruções!

O longa-metragem é recheado de críticas a alguns acontecimentos históricos do nosso planeta, principalmente quando o assunto é a constante disputa entre os humanos, representada, principalmente, pelas guerras. Ao mesmo tempo que traz esse lado sombrio da humanidade, mostra a importância de ter esperança, de acreditar nessa mesma humanidade.

Além disso, o filme tem muita representatividade para o universo dos quadrinhos e é nesse ponto que eu digo que ele se renova. “Eternos” no entrega não só representatividade racial, como também um personagem super-herói e LGBTQIA+, com direito a beijão e constituição de família, e a primeira super-heroína surda.

“Eternos” é dirigido por Chloé Zhao, diretora de “Domando o Destino” (assista na Netflix) e “Nomadland” (assista no Telecine), que levou o Oscar 2021 de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz.

EXTRA

Como não poderia faltar, os créditos de “Eternos” possuem duas cenas extras. Algumas informações sobre elas vazaram já tem um tempo, mas te deixam com aquele gostinho de “quero mais filmes da Marvel”, assim como o próprio final do longa, que termina em suspenso sobre o destino de alguns dos Eternos!

O post Eternos – A prova de que a Marvel ainda tem muito o que explorar. Não que a gente já não soubesse disso apareceu primeiro em Modo Meu.

Hoje vamos falar de uma das maiores scream queens (“rainha do grito” – estilo de personagem feminina em filmes de terror) do cinema. A grande Jamie Lee Curtis. Nasceu na cidade de Los Angeles, no estado da Califórnia, EUA, e desde pequena esteve presente no mundo do showbiz por conta de seus pais, a premiada atriz Janet Leigh (muito conhecida por seu trabalho em Psicose) e o prolixo ator Tony Curtis. Por uma grande influência de seus pais ingressa logo cedo na escola de teatro, assim que se forma no ensino médio faz umas pequenas pontas na tv e rapidamente estreia no cinema com o clássico cult que iria acompanhar sua carreira, Halloween: A noite do terror.

Talvez você goste do texto: Entenda a cronologia da franquia de filmes Halloween

Trabalhos

Jamie após o seu papel em Halloween, sendo consagrada como uma das grandes scream queens, apareceu em diversos filmes de terror da década de 80, como The Fog, Terror Train e etc. Jamie começou a ficar mais popular após sua atuação em Trocando as bolas, filme de 1983 no qual contracena com Dan Aykroyd, mas sua projeção no cinema vem com o clássico Um peixe chamado Wanda (1988), daí em diante, Jamie não parou mais. Vale citar que ela também atuou na série Anything but love.

Premiações

O primeiro grande prêmio da rainha foi o BAFTA de melhor atriz coadjuvante pela comédia Trocando bolas. Após isso, recebeu mais indicações e em 1994 venceu seu primeiro Globo de Ouro pela atuação de Helen Tasker do filme True Lies, onde Jamie também levou um prêmio Saturno e um American Comedy Award. Curtis recebeu um segundo Globo de Ouro pela série Anything but love e arrebatou também um People´s choice awards.

Curiosidades

• Jamie participou do filme Fuga de Los Angeles fazendo a voz da narração inicial e do computador do filme.
• Possui uma estrela na calçada da fama localizada na 6600 na Hollywood Boulevard.
• Jamie possui um título da nobreza em Essex, ela é a baronesa de Haden-Guest. Herdou o título em 1996 quando se casou com Guest.
• Curtis é madrinha do Jake Gyllenhaal.
• Ela adora jogar World of Warcraft. Curtis costuma ir a feiras e convenções como a ComicCon e a BlizzCon fantasiada para poder se divertir e aproveitar os games.
• Jamie teve problemas com o alcoolismo após uma cirurgia plástica, superou esse problema no ano de 1999 e passou a ser diretora do National Center on Addiction & Substance Abuse.
• Como dito antes, Curtis é filha da lendária Janet Leight e na série Scream Queens ela reprisou a cena do chuveiro do filme Psicose que originalmente foi protagonizada por sua mãe.

Longa vida à Rainha do terror!

Halloween: A Noite do Terror (1978)

pro Diego Celedonio

Clássico cult de Jonh Carpenter que conta a história do assassino serial Michael Myers que aterroriza a cidade fictícia de Haddonfield. O filme é pioneiro no gênero slasher, ajudou a definir esse subgênero do terror para as próximas gerações. A atuação de Jamie Lee Curtis é soberba, fazendo ela ganhar a alcunha de rainha do terror. Jamie ajudou a definir o papel da protagonista feminina nos slashers modernos, é difícil os filmes posteriores do gênero não buscarem inspiração na atriz. O papel de Laurie Strode é tão marcante para Jamie que ela continua reprisando o mesmo ainda em 2021.

Onde assistir: Netflix e Prime Video

Sexta-Feira Muito Louca

por Mary Fernandes

Estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, o filme de 2003 é aquela história que já conhecemos de mudança de corpo. Mãe e filha não conseguem se entender e desejam ao mesmo tempo estar uma no lugar da outra. Aí já viu né? As duas precisam lidar com os compromissos uma da outra e passam a entender as dificuldades e serem mais compreensivas. Poderia ser só mais um filme teen, mas a interação das duas atrizes deu bem certo e por mais repetitiva que seja a história, o filme é super divertido. 

Onde assistir: Disney+

Meu primeiro amor

por Luciana Santos

Vada (Anna Chlumsky) é uma menina inteligente, mas um pouco hipocondríaca e excêntrica por ser obcecada pela morte – ela é órfã de mãe e seu pai é dono da funerária local. Durante o verão de 1972, acompanhamos sua amizade com Thomas (Macauly Culkin) e ela tendo que lidar com a chegada de Shelly (Jamie Lee Curtins), que logo rouba o coração do seu pai. Esse foi meu primeiro contato com Jamie Lee Curtis, e eu achava o máximo a personagem dela ser maquiadora de cadáveres e morar num trailer. Ela também é peça-chave no desabrochar da Vada, na sua transição de criança a adolescente, cumprindo o papel da figura materna perdida tão precocemente.

Onde assistir: Netflix

True Lies

por Carlos Tourinho

Arnold Schwarzenegger tem uma vida dupla. Em uma, vive com sua esposa frustrada, vivida por Jamie Lee Curtis, e ganha a vida como vendedor de computadores. Mas na verdade é tudo uma farsa, já que é um dos maiores agentes secretos do governo americano. Um dos grandes filmes de ação dos anos 90 e dirigido por James Cameron. O filme tem uma cena emblemática de Jamie Lee Curtis realizando um strip-tease para o marido – sem saber que é ele!

Onde assistir: Telecine Play

Entre Facas e Segredos

por Israel Del Duque

Harlan Trombey é um famoso escritor de romances policiais. No dia seguinte à sua festa de 85 anos, Harlan é encontrado morto em sua casa, o que faz com que todos os seus familiares, presentes na noite da tragédia, sejam os maiores suspeitos, e, devido a isso, não podem deixar o lugar até que a investigação seja concluída. Neste filme, Jamie Lee Curtis brilha como a filha mais velha do romancista, que não só torce para se ver livre da suspeita, como espera que a investigação não demore, para que ela possa receber a sua parte da herança tão logo o testamento de seu pai seja lido. 

Onde assistir: Prime Vídeo

O post Modo: Jamie Lee Curtis – Da comédia a rainha do scream queens apareceu primeiro em Modo Meu.

Quantas vezes você sonhou acordado que resolveria um mistério daqueles de cinema? E será que é por isso que gostamos tanto de true crime? Only Murders in the Building realiza esse desejo que todo fã de enigmas tem, com mistério e humor na medida certa!

Sinopse

Charles Savage (Steve Martin), um ex ator de série policial, Oliver Putnam (Martin Short), um ex-diretor de espetáculos da Broadway, e Mabel Mora (Selena Gomez), uma jovem artista, são três vizinhos, fãs de podcast true crime que se deparam com uma morte em seu prédio. Com o instinto aguçado de um bom fã de true crime, os três resolvem criar um podcast e resolver essa morte suspeita.

Escrita por Steve Martin e John Hoffman, a recém lançada série original do Hulu, e disponível pelo Star Plus no Brasil, faz uma mescla perfeita de mistério e humor, reunindo dois homens de meia idade, um velho caricato rabugento e outro mais invasivo, com uma jovem, até então misteriosa, por o único interesse em comum: resolução de crimes reais.

Veredito

Com a clássica estrutura de um grande mistério para a temporada e outros menores por episódio, Only Murders in the Building é uma série rápida, com uma média de 30 minutos por episódio e 10 episódios, é gostosa de assistir, instiga e não entrega fácil suas resoluções.

Já renovada para a segunda temporada, de acordo com o site seventeen.com, supostamente a temporada está já está sendo gravada e teremos mais mistérios para esses três resolverem.

Onde assistir: Star+

Podcast Oficial

Além da série, para quem tem entendimento de inglês, é possível ouvir o posdcast que fala dos bastidores e tenta resolver o mistério de quem matou Tim Konor. Ouça aqui

O post Only murders in the building – mistério e humor no timing perfeito apareceu primeiro em Modo Meu.

“Duna”, do diretor Denis Villeneuve, chegou aos cinemas, nessa quinta-feira (21/10), com o objetivo de agradar não só aos fãs da série de livros escritos por Frank Herbert, mas a todo o público. E o filme quase consegue alcançar essa meta, porém falta clareza dos fatos para quem não conhece a história.

Para explicar essa minha colocação, primeiro devo esclarecer que eu não sou uma consumidora de “Duna”: nunca li os livros, nunca vi o filme de 1984, dirigido pelo David Lynch, e só ouvi falar sobre quando geral ficou super no hype para esse novo filme (que atrasou, hein, meu povo?). Segundo, mesmo tendo ficado confusa com alguns aspectos da história, eu adorei o filme. Saí da sala de cinema com uma única “palavra” na cabeça: UAU! Terceiro, tudo que eu disser aqui tem relação apenas com a minha experiência.

Sinopse

Logo nos primeiros minutos de “Duna” você já percebe algumas características típicas do conceito “jornada do herói”. Paul Atreides (Timothée Chalamet) é um jovem em treinamento, só que a gente não sabe exatamente para o que ele está sendo treinado, além de ser sucessor de seu pai, o duque Leto Atreides (Oscar Isaac). Paul também é filho de Lady Jessica (Rebecca Ferguson), uma integrante da irmandade Bene Gesserit, um grupo de mulheres religiosas com grande influência política no Império.

A Casa Atreides, comandada pelo duque Leto, está de mudança para o planeta Arrakis, um planeta desértico que possuiu, em suas areias, especiaria que é extraída, para ser usada como combustível essencial nas viagens espaciais. O envio da família e toda sua corte para um planeta hostil acontece por determinação do Império e tem como objetivo administrar a extração dessa especiaria.

Durante 80 anos, esse trabalho era realizado pela pela Casa de Harkkonem, que conseguiu obter lucros absurdos durante todo esse tempo e não ficaram satisfeitos de terem que sair de Arrakis e largar o osso para seus maiores rivais, os Atreides.

Arrakis é habitada pelos Fremen, que tem uma relação sagrada com a especiaria, pois, além de combustível, ela pode ser usada como tempero para comida, ou como psicotrópico, aumentando a percepção humana. O planeta também é habitado por grandes vermes de areia(Shai Hulud), que caçam ao sentir as vibrações nas areias do deserto e que são considerados sagrados para os Fremen.

Veja mais indicações do gênero ficção científica

Tentando entender

A falta de clareza na história já aparece logo no começo. Não dá para entender como é a organização política e social desse universo futurístico. Ok, existe um Império e, obviamente, um imperador, mas não se sabe até onde vai o poder dele. Pelo que dá a entender, não é um poder absoluto, pois existe um conselho formado pelas Casas que tenta dar um freada nas decisões do Império. Mas o que são exatamente essas Casas?

Existem duques e barões que governam as Casas, mas aparentemente não há diferença hierárquica entre esses títulos. Na realidade há um rivalidade grande, uma disputa, principalmente entre Atreides e Harkkonen. Acho que o ponto mais claro nesse aspecto político é a influência que a ordem das Bene Gesserit possui entre os nobres, pois no filme vemos elas transitando por aí.

A maioria dessas informações dos últimos parágrafos só foram ficar claras pra mim após conversar com o Diego Celedonio, que é leitor dos livros, e também de pesquisar um pouco sobre a história. As coisas ficam confusas pra quem não está familiarizado, pois estamos sendo inseridos em um universo ficcional, criado do zero, e com muitos nomes “estranhos” e com significados que, muitas vezes, você não “pega no ar”, não capta nas entrelinhas.

Além disso, alguns elementos visuais causam confusão, principalmente entre os exércitos de Harkkonen e Fremen. As cores das vestimentas de combate são muito parecidas e às vezes demorava pra cair a ficha sobre quem estava atacando quem nas cenas…

Veredito

Mesmo com essas dificuldades, e apesar de ser um filme de introdução a esse universo, “Duna” é um longa-metragem que cria momentos de tensão desde o começo e o nível de tensão se mantém alto o tempo todo. Por diversas vezes você é surpreendido e fica sem saber o que esperar o tempo todo. Traições surgem dos lugares mais improváveis, quando você pensa que está entendendo e sabe o que vai acontecer a seguir, acontece tudo ao contrário, e isso exige total atenção e dedicação à história.

Saí da sala de cinema curiosa para saber mais, inclusive já pensando em comprar os livros, e ansiosa para a continuação dos filmes no cinema. Espero que não demore tanto quanto o primeiro!

O post Duna – Um ótimo filme, mas pode ser confuso para quem ainda não conhece a história apareceu primeiro em Modo Meu.

O ano de 2021 foi um ano bastante movimentado para os fãs de terror, em todas as mídias nós tivemos produções que no mínimo despertaram a curiosidade dos amantes do macabro desde de games até as HQs, mas nesse post vamos indicar 3 séries que chamaram a atenção nesse ano.

Talvez você goste do texto: Entenda a cronologia da franquia de filmes Halloween

Them

A primeira série se encontra disponível na Prime vídeo e é uma antologia de terror, onde cada temporada contará uma história diferente e independente da anterior. Aqui em sua temporada de estreia temos a história da família Emory, uma família negra, que se muda para um subúrbio branco dos EUA. A série é um incrível horror psicológico na linha de obras como Us e Corra, tem o tema racial e o racismo institucionalizado como a principal camada da obra, mostrando que o sobrenatural muitas vezes pode ser menos assustador que o bicho homem. Não se engane que Them é um drama vestido de terror, a série é assustadora e ao mesmo tempo sádica, a violência é explícita e o episódio 5 é um soco no estômago, talvez o meu momento mais assustador do ano de 2021. Recheada com um figurino de primeira, uma montagem de época espetacular e excelentes atuações. Them chegou de forma silenciosa, mas é uma série necessária e que deve fazer muito barulho na sua consciência.

Onde: Prime Video

Vingança Sabor Cereja

Você gosta de bruxaria? De gatinhos? Então essa série é pra você. A série é ambientando nos anos 90 e temos uma aspirante a diretora se mudando para Hollywood na promessa de encontrar um grande promotor que se interessou pelo seu curta independente, mas chegando lá Lisa Nova percebe que a cidade dos anjos não é bem o que ela esperava…desde cineastas charlatães, zumbis e bastante body horror (gênero de terror consagrado por David Cronneberg, onde o protagonista passa por mudanças corporais ao longo da trama, vide: A Mosca). A série traz uma nova visão ao mito das bruxas, misturando com aquele clima de bastidores do cinema com atores galãs e produtores escrotos. A atriz Rosa Salazar nos brinda com um banho de atuação, seus olhos são penetrantes quase saindo da tela e se fixando sobre nós, justo que uma série que trata de body horror tenha uma ótima atuação corporal de sua protagonista. O roteiro é afiado e com uma fotografia belíssima.

Onde: Netflix

Missa da Meia Noite

A Netflix se tornou um grande reduto para os fãs de terror, muitas produções do gênero aportam no streaming, ainda que alguns apontem que a qualidade das séries são duvidosas, para mim, o saldo é mais positivo do que negativo. Mesmo assim algumas séries da plataforma recebem um orçamento significativo, principalmente se nelas estiver o nome do Mike Flannagan. O diretor é responsável pelos sucessos A maldição da Residência Hill e Terror na Mansão Bly. Flannagan mais uma vez recorre a aspectos da vida para contar o seu conto de horror, aspectos como traumas, xenofobia, religiosidade e etc. A série toca em temas bastante delicados com extremo bom gosto, o texto é refinado, apesar de Flannagan ser um tanto verborrágico, mas o diretor tem bastante coisa pra falar. A paleta de cores lúgubre entrega o tom decadente da pequena cidade dos EUA, os personagens todos são bem trabalhados e bastante verossímil, Missa da Meia Noite é um achado, se encontra entre as melhores produções da Netflix e não só dentro do gênero. A série dialoga muito com problemas reais e bastante contextualizada. Das 3 séries indicadas aqui, Missa da Meia Noite é a mais dramática, aquele que possui menos terror e que se porta mais como se fosse um conto fantástico, mas mesmo assim a série ainda possui uma releitura de um clássico monstro do horror. Obrigatória para fãs do gênero e para aqueles que gostam de uma série com boas reflexões e que se desenvolva de forma mais lenta.

Onde: Netflix

E aí, viu algumas dessas séries? Se interessou por alguma? Vem falar pra gente o que achou de legal.

O post Séries de terror de 2021 para ficar de olho apareceu primeiro em Modo Meu.

Outubro é o mês das bruxas e também um dos meus preferidos do ano, sendo assim não temos como não lembrar da franquia Halloween.

Com um novo filme chegando aí é natural que várias pessoas queiram rever a franquia (eu incluso). O problema é que os filmes possuem uma linha do tempo bem confusa, então, nós do Modo Meu resolvemos ajudar quem está confuso com essa timeline.

Linha do tempo original

• Halloween: A noite do terror (1978)

O filme que deu origem a tudo. Essa obra prima do terror dirigida por Jonh Carpenter conta a história do garoto Michael de 6 anos, que em uma noite de Halloween de 1963, assassina a sua irmã a facadas. Michael é posto em um hospital psiquiátrico e 15 anos depois ele consegue escapar, levando terror a adolescente Laurie Strode. Halloween foi um fenômeno, revelando a Jamie Lee Curtis para o mundo e trazendo o monstro para perto de você, à espreita na vizinhança. O filme inaugurou todo um gênero de slashers para o cinema americano.

Assista Halloween: A noite do terror na Netflix

Assista Halloween: A noite do terror na Amazon Prime Video

• Halloween 2: O pesadelo continua (1981)

Em 1978 Michael Myers levou terror a cidade de Handdofield, assassinou três pessoas e tentou matar a jovem Laurie Strode. Michael foi detido pelo Dr. Loomis e Laurie levada para um hospital e logo começa a se questionar o porquê Myers foi atrás dela. Paralelo a isso o Dr. Loomis procura por Michael que continua fazendo vítimas. Esse filme expande mais a mitologia iniciada no primeiro, aqui podemos perceber que o Michael Myers nunca deixa testemunhas, sempre quem encarou o vilão não ficou vivo pra contar história, com exceção da Laurie Strode. Curiosidade é que os filmes sempre se passam no mesmo ano de lançamento da película.

Assista Halloween 2: O pesadelo continua na Netflix

Assista Halloween 2: O pesadelo continua na Amazon Prime Video

• Halloween 4: O retorno de Michael Myers (1988)

Aqui temos início a trilogia Torn, onde contará mais o passado de Myers e tentará explicar por que ele é essa máquina viva de matar. Após anos trancados em um manicômio, Michael escapa mais uma vez e dessa vez fica sabendo da existência de uma sobrinha de 8 anos. Myers sem perder tempo vai atrás de sua parente não antes de deixar uma Halloween: Ressureição (2002)trilha de corpos pelo caminho.

Assista Halloween 4: O retorno de Michael Myers na Netflix

Assista Halloween 4: O retorno de Michael Myers na Amazon Prime Video

• Halloween 5: A vingança de Michael Myers (1989)

Michael ainda em busca de assassinar sua sobrinha, mas dessa vez o Dr. Loomis está preparado para o maníaco. Nesse quinto filme começam a aparecer elementos sobrenaturais, dando a entender que Myers não seja um simples humano.

Assista Halloween 5: A vinganla de Michaele Myers na Amazon Prime Video

• Halloween 6: A maldição de Michael Myers (1995)

Myers volta mais uma vez em busca de assassinar todos aqueles que sobram de sua familia, mas o Dr. Loomis vai tentar deter aquele que ele considera a personificação do mal encarnado. Nesse filme descobrimos também que está por trás da marca de Samhain, encerrando assim a trilogia torn, composta pelos filmes 4, 5 e 6.

Cronologia Alternativa

• Halloween H20: Vinte anos depois (1998)

Continuação direta do segundo filme da franquia, H20 se passa 20 anos após os trágicos assassinatos ocorridos em 1981. Laurie forja sua própria morte e vive pacifica em Summer Glen, mas ninguém está a salvo do Myers por muito tempo, dessa vez Laurie tem que lutar por ela e por seu filho Jonh.  O filme marca a volta de Jamie Lee Curtis ao papel que lhe revelou para o mundo. H20 tem cenas memoráveis de duelos entre Laurie e Myers, além de um dos melhores finais da franquia.

• Halloween: Ressureição (2002)

Adolescentes ganham um concurso para passar a noite em um reality show na casa onde Michael Myers passou a infância, o que era pra ser uma noite de diversão transmitida na internet rapidamente se torna um pesadelo com os jovens lutando por sobrevivência.

Nova Cronologia

• Halloween (2018)

Sequencia direta do clássico do Carpenter de 1978. Quatro décadas depois de scapara da morte certa Laurie Strode precisa encarar mais uma vez o assassino Michael Myers, só que dessa vez Strode está preparada para o que vier. Filme traz mais uma vez Jamie Lee Curtis, rainha absoluta, no seu consagrado papel.

Assista Halloween na Amazon Prime Video

• Halloween Kills (2021)

Laurie acredita ter se livrado para sempre de Myers, mas o assassino é bem mais difícil de se matar do que aparenta. Mais recente filme da franquia que promete ser um dos mais sangrentos.

Cronologia Remake Zombie

• Halloween: O Início (2007)

Remake da franquia dirigido pelo lendário roqueiro Rob Zombie, o filme reinicia a saga e expande a infância de Michael Myers. O filme é mais sangrento que seus anteriores e mais uma vez foca em Myers fugindo do hospício e levando terror para aqueles que atravessam o seu caminho.

Assista Halloween: O início na Amazon Prime Video

• H2: Halloween (2009)

Continuação direta do remake de 2007, aqui Laurie é levada ao hospital para se recuperar do último ataque de Michael Myers, enquanto esse continua sua saga de vingança contra todos que entrarem no seu olhar, principalmente Laurie e o Dr. Loomis.Halloween: Ressureição (2002)

Assista H2: Halloween na Amazon Prime Video

Linha do Tempo Independente

• Halloween 3: A Noite das bruxas (1982)

O filme mais estranho e diferentão da franquia. Aqui não temos o Michael Myers e sim um médico que investiga mortes suspeitas em seu hospital e paralelo a isso um proprietário de uma loja de brinquedos começa a fabricar máscaras que roubam a alma e convertem as crianças em seres diabólicos.

Assista Halloween 3: A Noite das Bruxas na Amazon Prime Video

Leia mais sobre: Terror

O post Entenda a cronologia da franquia de filmes Halloween apareceu primeiro em Modo Meu.

Durante a cerimônia de formação na AIA (Agência de Inteligência Americana) o jovem Steve Maryweather resolve declarar sua homossexualidade. E mesmo tendo provado ser o melhor agente formado naquele ano (2011), Steve perde toda sua credibilidade com o diretor da Agência, que acredita que pessoas LGBT+ não dão bons agentes, e é enviado para uma unidade em West Hollywood, onde há uma comunidade LGBT+ muito presente – e pouca ação para a vida do Agente Mary.

Após dez anos, Mary e sua equipe, chamada de Força Queer pelas costas, ainda não pegou nenhuma missão. E é então que, cansado de ficar parado esperando algo grandioso cair nas mãos de sua equipe, o agente resolve ele mesmo encontrar uma grande missão e provar seu valor à AIA.

Os parágrafos anteriores dão conta da primeira metade do primeiro episódio, e eu não quis ir mais além para não dar muito spoiler. Mas, sim, a Força Queer acaba ganhando notoriedade dentro da AIA, e, junto com isso, um QG que não é a garagem da casa do protagonista. Mas não sem a supervisão de um agente hétero, por que parece que o diretor da AIA ainda não dá muito crédito à equipe do Agente Mary, mesmo ele tendo impedido um terrorista de agir.

Se se interessou pro Força Queer, talvez queira conhecer Super Drags

Veredito

O que me incomoda nesse início de série é que, apesar de ter bastante pessoas LGBT+ envolvidas na produção (incluindo vozes como Sean Hayes, fazendo o protagonista, e Wanda Sykes, interpretando Deb, uma mecânica lésbica que faz parte da equipe), ainda me parece um produto feito por pessoas heterossexuais e como elas acham que as pessoas do Vale são. Ou seja, há muito estereótipo, sim, do tipo que a gente tá bastante acostumado a ver na internet e em produções que retratam ao menos um personagem queer. Isso sem contar a piada, que passa despercebida depois de um tempo, que é chamar Steve de “Agente Mary”. Tipo, chamar um homem gay por um nome dito feminino, só pelo fato de ele ser gay (e era pra ser engraçado, mas é só… nada).

Com um pouco de boa vontade (do telespectador), a história começa a ficar mais interessante e parece encontrar seu tom por volta do quarto episódio. Eu sei, é bastante coisa, considerando que a série tem só 10 episódios, mas mesmo com esse início meio capenga, a história cria ganchos e você quer saber o que vem depois. E talvez isso seja o suficiente pra que alguém goste da série. Eu terminei sem saber se tinha gostado ou não – e é por isso que esse texto soa mais com uma reclamação do que uma recomendação. Mas eu recomendo que assistam e tirem as próprias conclusões. Força Queer é uma animação honesta, pra dizer o mínimo.

Eu assisti porque fiquei curioso pra ver quais caminhos a história tomaria. Alguma coisa, principalmente esse início, me deixou com uma sensação esquisita, que eu não sei explicar direito o que é. Talvez sejam as referências – um pouco datadas, eu diria – aos anos 2000, que vão de O Diário da Princesa à Erin Brockovich, passando por O Segredo de Brokeback Mountain, numa série que se passa em 2021 e talvez precisasse de um pouco mais de referências atuais? Ou, talvez, o fato de a série não parecer saber muito bem qual o seu público, por mais que a premissa indique o contrário?

Sua parte boa

Na segunda metade, Força Queer até trabalha questões de empoderamento em meio a toda a ação, mas no final fica a impressão de que a Netflix (ou os produtores da série) tentou agradar tanto ao seu público heterossexual quanto às pessoas queer, e, nesse bolo, a animação ficou um pouco perdida sem saber direito onde se encaixar. O que chega a ser um pouco irônico, não é?

Assista Força Queer na Netflix

O post Força Queer – Para quem realmente essa animação é feita? apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem nos acompanha nas redes sociais já deve ter visto por diversas vezes eu falando o quanto Ted Lasso faz bem para as minhas sextas-feiras. E se você ainda não entendeu o porque, eu te explico.

Série original da Apple TV +, Ted Lasso teve o lançamento da sua primeira temporada em agosto de 2020, a segunda em 2021 a pouco finalizada e confirmada para terceira em 2022. No formato semanal que alguns streamings estão tentando implementar, a série se encaixa muito bem, pois chega ser gostoso esperar por casa episódio.

Sinopse

Ted Lasso (Jason Sudeikis) é um treinador de futebol americano que fez sucesso nas redes sociais, não por ter vitórias incríveis, mas sim por ter reações super animadas com até os menores ganhos. O treinador é contratado para exercer essa função em um time inglês de futebol (digamos futebol europeu para não confundir), o qual ele mesmo não sabe de nada. 

Essa contratação vem com as segundas intenções de Rebecca Welton (Hannah Waddingham), recém dona do time que pretende afundá-lo com o objetivo de machucar seu ex-marido que perdeu o clube na separação. Mas o que ela, o time, a imprensa e até nós não contávamos era com o efeito Lasso que consegue conquistar todos apenas com a sua gentileza e animação.

1ª temporada – Acreditar

A primeira temporada trata sobre acreditar! Com o time a ponto de ser rebaixado, a contratação de um treinador que não sabe nem o básico do jogo, toda a temporada fala sobre acreditar em si mesmo, não só o Ted, mas os demais personagens que passam por problemas tanto  profissionais quanto pessoais.

2ª temporada – Família e saúde mental

Com os personagens principais já apresentados, a temporada se dedica em desenvolver o crescimento de alguns enquanto trata sobre temas delicados sobre família e saúde mental. 

Com a chegada de uma psicóloga ao time, podemos entender um pouco das motivações de cada um e quem nem tudo é preto no branco, sabe? Ted principalmente se mostra um personagem mais rico quando descobrimos um outro lado da sua história.

Veredito

Simples e acolhedora, a série que saiu de uma esquete de comédia pastelona em 2012, traz um conforto narrativo que ao meu ver enche o peito de esperança. Cada personagem é trabalhado de tal maneira que não existe um “vilão” ou ou um “mocinho” sem te explicar o porquê aquela pessoa ser do jeito que é.

Mas não sou só eu que digo! Aclamada pela crítica, a série foi indicada a 20 categorias do Emmy 2021 e foi a segunda maior ganhadora da premiação. Além de outras premiações como Critics Choice Awards, SAG Awards e Globo de Ouro.

Depois de todo esse falatório, acho que vale parar um tempinho para conferir pelo menos o primeiro episódio, que dali é difícil parar!

Assista Ted Lasso na Apple TV +

Leia mais sobre: Séries

O post Ted Lasso – O efeito Lasso que ultrapassa as telas e conquista a vida apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem é você na assistindo filmes de pet? Aquele que se empolga com tudo que tem um bichinho nas telas, ou o que não consegue nem ver porque se não vai acabar chorando? Gostando ou não de ver essas produções, não dá pra negar que o amor por animais passa por todos os gêneros, da comédia com Beethoven ao até a ação com John Wick. 

Por isso, separamos alguns filmes e séries onde os pets são o foco para te fazer morrer de amores!

Ace Ventura – Um Detetive Diferente

por Mary Fernandes

Existe mais amante de animais do que Ace Ventura? Um detetive, bem sem noção, especializado em encontrar animais desaparecidos investiga o sequestro de animais enquanto faz suas loucuras por onde passa. Interpretado por Jim Carrey, esse filme certamente fez parte da infância de muitos millenium por aí. 

Disponível no Youtube.

Aristogatas

por Carlos Tourinho

Um clássico das animações Disney. Uma milionária francesa quer deixar sua herança para sua gata Duquesa e seus filhotes, Toulouse, Berlioz e Marie. Porém seu mordomo Baltazar, de olho na herança, abandona os gatos no interior do país e então os gatos precisarão contar com a ajuda de um gato fanfarrão, Thomas, para voltar para sua dona e confrontar o mordomo maligno.

Disponível no Disney Plus.

Turma da Mônica: Laços

por Israel Del Duque

O Floquinho sumiu. E isso é o bastante para que Mônica, Cascão e Magali fiquem tão aflitos, com o desaparecimento, quanto Cebolinha, o dono. Juntos, os quatro partem numa jornada em busca do cãozinho verde, cruzando o Bairro do Limoeiro, encontrando personagens icônicos (e até o próprio Maurício de Souza, numa aparição à la Stan Lee), e aprendendo muito sobre o valor da amizade em momentos difíceis. Adaptação do aclamado quadrinho de mesmo nome, da coleção Graphic MSP.

Disponível no Globoplay.

Moscou contra 007

por Diego Celedonio

Se é pra falar de bichos no cinema, vou indicar o filme inspiração pro meu pet. Nesse filme James Bond enfrenta Ernst Stavros Blofeld, o misterioso vilão que nunca mostra o seu rosto, mas está sempre com seu gato branco no colo. A imagem foi tão imponente que a cultura pop passou a adotar a figura do vilão gênio do mal sempre acariciando o seu gato, vemos exemplos disso em filmes com  Austin Powers e o vilão Garra de o Inspetor Bugiganga, mas tudo se inicia com o gato branco de Blofeld.

Disponível no Telecine.

Princesa Mononoke

por Dyego Cruz

Animação dirigida por Hayao Miyazaki e produzida pelo Studio Ghibli, Princesa Mononoke tem como foco um tempo cheio de mudanças e conflitos entre os humanos, que avançam na tecnologia e no desmatamento, e entre os animais e espíritos que vivem na floresta. Mas no meio disso tudo, encontramos San, uma garota que foi criada por lobos gigantes e que luta para defender a floresta, o lar dela e de sua família.

Disponível na Netflix.

Sempre ao seu lado

por Rebeca Noleto

Baseado em uma história real, “Sempre ao seu lado” conta a história de um professor universitário e seu fiel cachorro da raça Akita Inu, chamado Hachiko.

O cãozinho espera seu dono todas as noites na estação de trem para acompanhá-lo até em casa. Quando algo terrível acontece com o professor, Hachiko continua a esperá-lo todos os dias. Disponível na Amazon Prime Video.

O post 6 filmes de pet para conhecer ou relembrar apareceu primeiro em Modo Meu.

Seinfeld é uma das mais importantes séries da TV americana, mas por incrível que pareça é até desconhecida do público atual. A série é vencedora de dez emmys e uma grande comédia sobre o nada, relata o cotidiano de quatro amigos vivendo em uma das maiores cidades do mundo. Tida com o pai das sitcoms modernas listamos 9 curiosidades sobre a série.

1 – O personagem Cosmo Kramer é baseado em Kenny Kramer, um homem que trabalhava na sala em frente a do co-criador Larry David. Oportunista, Kenny criou a Kramer Reality Tour, um passeio pelas locações reais mostradas na sitcom.

2 – Ainda falando sobre Kramer, os figurinistas davam ao ator Michael Richards roupas com número maior na intenção de fazer o personagem tenha um jeitão descontraído e desajeitado. Já para Jason Alexander, as roupas eram um número menor, tudo para fazer George parecer inadequado.

3 – A clássica frase “Yada, yada, yada” ficou em primeiro lugar no Top 20 de catchphrases da TV feito pela revista especializada TV Guide. Outro bordão famoso da série — “Hello, Newman” — foi dito 15 vezes por Jerry durante toda a série.

4 – Jerry foi o único personagem a aparecer em todos os episódios da sitcom. Elaine não aparece em The Seinfeld Chronicles (o piloto) e The Trip (partes 1 e 2), Kramer não dá as caras em The Chinese Restaurant (um dos melhores episódios) e The Pen, que também não contou com a participação de George.

Veja mais conteúdos de sitcoms

5 – No episódio em que Elaine namora um cara chamado Joel Rifkin, ela tenta fazê-lo mudar de nome, já que é o mesmo de um homem envolvido em um notório caso de assassinato em Nova Iorque. Uma de suas sugestões é O.J. A curiosidade é que este episódio foi filmado em 1993, um ano antes de O.J. Simpson ser acusado de matar sua ex-mulher Nicole Brown e Ron Goldman. Tenso!

6 – Kramer é um dos personagens mais queridos então os aplausos durante sua entrada ficaram cada vez mais prolongados, o que arruinava o timing de algumas cenas. Depois de reclamações do restante do elenco, os diretores pediam ao público que não aplaudisse tanto quando Kramer entrasse. Olha a treta.

7 – O sucesso de Seinfeld é enorme, ela é uma das três únicas séries na história da TV americana a ficar em primeiro lugar na audiência durante toda sua temporada final. As outras duas que conseguiram tal feito foram I Love Lucy (1956–57) e The Andy Griffith Show (1967–68).

8 – A primeira conversa entre Jerry e George lá no piloto era sobre um botão. No último episódio, quando eles estão na cadeia, a última conversa que eles têm é sobre a mesma coisa, um botão.

9 – Jerry Seinfeld recusou uma oferta da NBC no valor de US$ 110 milhões para fazer uma décima temporada da série. Mas você sabe porque Jerry quis parar na nona? Ele foi inspirado pelos Beatles, que se separaram depois de nove anos juntos. Por isso listamos nove curiosidades.

Bonus: Seinfeld também possui uma suposta maldição, em que mostra que após a série seus atores nunca mais conseguiram emplacar algo tão gigante. E aí, vocês acham que é verdade?

Assista Seinfeld na Netflix

O post Seinfeld – 9 curiosidades do sucesso da série que revolucionou as sitcoms apareceu primeiro em Modo Meu.

Falar de Melissa McCarthy e não lembrar de uma comédia pastelona é sinal que você não conhece bem a carreira da atriz. Com mais de 60 trabalhos, a comediante se destaca pelo que já virou sua assinatura, a comédia física (estilo pastelão, escrachado).

Com 51 anos, natural de Illinois, EUA, McCarthy iniciou sua carreira em 1997 no programa The Jenny McCarthy Show, protagonizado por sua prima. Durante anos fez diversos trabalhos menores, chegando a ser figurante. Até que, nos anos 2000, fez sucesso em Gilmore Girls.

Trabalhos

Melissa fez sucesso interpretando Sookie, uma cozinheira estabanada que era a melhor amiga da Lorelai. A personagem ficou tão querida que era como se fosse parte da família e com o revival da série, em 2016, os fãs se perguntaram se a atriz voltaria ao papel, afinal ela já estava com grande destaque em Hollywood. Agora que não é mais mistério, a atriz retornou em uma cena rápida, para a alegria dos fãs.

Entre seus vários filmes e séries, a atriz estrelou e teve a oportunidade de dirigir alguns episódios da série Mike & Molly (2010 – 2016). Passou também por produções bem conhecidas como o tradicional programa de comédia Saturday Night Live.

Prêmios

Além de grandes sucessos no cinema, como o revival de Ghostbusters feminino, entre outras comédias – como Tammy e A Espiã Que Sabia de Menos -, Melissa foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, em 2012, por Missão Madrinha de Casamento, e, em 2016, como melhor atriz no drama Poderia me Perdoar. Por mais que ainda não tenha ganho prêmios por seus trabalhos no cinema, a atriz possui dois Emmys Awards por Saturday Night Live e Mike & Molly.

Representatividade 

Além de ser uma comediante de sucesso, Melissa costuma falar bastante sobre as críticas que recebe por ser uma mulher gorda. Sendo uma mulher comediante, o que já é bem representativo para outras mulheres, ela também fala sobre ser uma mulher gorda nesse mercado, como diz a tradução literal:

“Há uma epidemia em nosso país de meninas e mulheres que se sentem mal consigo mesmas com base na aparência de 0,5% da raça humana.”

IMDB

Produção

Como produtora, leva ainda mais a frente a ideia de representatividade gorda em produções como em Esquadrão Trovão, onde traz duas mulheres gordas, ela e Octavia Spencer, como super-heroínas e protagonistas de um filme de ação. Se isso não é ajudar a quebrar barreiras, o que é?

Para enaltecer ainda mais o trabalho dessa atriz, indicamos filmes e séries para você conhecer ou relembrar seus trabalhos:

Gilmore Girls (2000)

por Dyego Cruz

Normalmente ao pensar na série Gilmore Girls, a primeira coisa que nos vem à cabeça são as personagens principais Lorelai (Lauren Graham) e Rory (Alexis Bledel). Mas além de toda a história da família Gilmore, não podemos esquecer de uma das personagens mais marcantes e cômicas da série, Sookie St. James, a chefe de cozinha interpretada pela Melissa McCarthy, traz uma mistura de alívio cômico e de grande apoio a Lorelai. Sempre mostrando o seu bom humor, independente dos problemas que esteja passando. A série se popularizou no Brasil na época de exibição no canal SBT, mas atualmente ela está com todas as temporadas disponíveis na Netflix.

Veja na Netflix

Missão Madrinha de Casamento (2011)

por Carlos Tourinho

Tido erroneamente como o “Se Beber Não Case” com mulheres e estrelado pelas estrelas do Saturday Night Live Kristen Wiig e Maya Rudolph – além da própria Melissa, a comédia surpreendeu na época, sendo indicada a vários prêmios. Melissa McCarthy começou a chamar atenção aqui, onde rouba todas as cenas em que aparece. Não à toa, foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Veja na Netflix

Caça-fantasmas (2016)

por Eli Nafitali

Melissa Ann McCarthy, puro suco de comédia e drama. As indicações ao Oscar e ao Framboesa de Ouro, em 2018, confirmam a frase. Sendo assim, que filme da atriz poderíamos destacar? Fico com o último que assisti: Caça-Fantasmas (2016). A releitura feminina do clássico de 84 é uma excelente pedida de comédia pastelão sem grandes pretensões e é também o campo fertil de Melissa dentro da indústria. O longa que é divertido para alguns, para outros, é apenas um filme de humor ruim. Para mim, é o filme perfeito para se assistir num sábado à noite e rir de Melissa ao lado de um elenco também engraçadíssimo.

Veja na Netflix

Poderia me perdoar? (2019)

por Rebeca Noleto

O filme “Poderia me perdoar?” rendeu à Melissa sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Nesse longa-metragem baseado em fatos reais, McCarthy interpreta a escritora Lee Israel, autora de biografias, que, não conseguindo mais publicar nenhuma obra, falsificou cartas de personalidades americanas e as vendeu para livreiros como se fossem autênticas. O filme, adaptado do livro autobiográfico de mesmo nome, é a prova filmada de que Melissa McCarthy não é atriz só de comédia, dando show também no drama.

Esquadrão Trovão (2021)

por Mary Fernandes

Em um mundo onde pessoas más têm super poderes, Emily (Octavia Spencer) dedica a sua vida para conseguir recursos para combater esses criminosos. Ao encontrar sua amiga de infância Lydia, um acidente acontece e as duas precisam se juntar como uma dupla de super-heroínas. Lançado em 2021, o filme está disponível na Netflix.

Veja na Netflix

Nine Perfect Strangers / Nove Desconhecidos (2021)

por Israel Del Duque

A trama de Nove Desconhecidos parece, a princípio, não ter nada demais. Baseada no romance de Liane Moriarty (autora de Big Little Lies/Pequenas Grandes Mentiras), a série acompanha a história de 9 pessoas que vão para o resort de bem-estar (quase um spa) Tranquillum House para fazer um retiro de 10 dias. E o que parecia ser apenas um período sabático se torna uma jornada de autodescoberta que talvez não seja tão confortável pra ninguém ali, principalmente por conta de Masha, a anfitriã do resort, que emana uma aura bem esquisita e gera desconfiança entre os hóspedes. Na série, que entre outros nomes conhecidos tem Nicole Kidman no papel de Masha, Melissa interpreta Francis Welty, uma romancista que vem enfrentando problemas de relacionamento e em sua carreira como autora best seller. A minissérie possui 8 episódios e é distribuída no Brasil pelo Amazon Prime Video

Veja na Prime Video

Um ninho para dois

por Rebeca Noleto

Drama lançado este mês na Netflix, traz Melissa McCarthy no papel de Lilly Maynard, uma funcionária de supermercado que lida com a perda da filha e a internação de Jack (Chris O’Dowd), seu marido, em uma clínica psiquiátrica. Ao mesmo tempo, enquanto tenta revitalizar o jardim de sua casa, Lilly trava uma “batalha” contra um estorninho, pássaro territorialista que dá nome ao título original do filme.

Veja na Netflix

Veja o textos completo: Um ninho para dois – Os altos e baixos de uma mulher que não desiste nunca

O post Modo: Melissa McCarthy – a comédia que inspira representatividade apareceu primeiro em Modo Meu.

“Um ninho para dois” (The Starling), drama lançado este mês na Netflix, traz Melissa McCarthy no papel de Lilly Maynard, uma funcionária de supermercado que lida com a perda da filha e a internação de Jack (Chris O’Dowd), seu marido, em uma clínica psiquiátrica. Ao mesmo tempo, enquanto tenta revitalizar o jardim de sua casa, Lilly trava uma “batalha” contra um estorninho, pássaro territorialista que dá nome ao título original do filme.

Enrredo

Lilly tenta, da maneira que sabe, fazer com que seu marido saia da depressão após a morte súbita de sua filha, comparecendo semanalmente na clínica para a reunião com as famílias dos pacientes (uma espécie de grupo de autoajuda) e levando um lanche com um significado especial para o casal.

Além deles, nós também conhecemos o veterinário Larry Fine, interpretado por Kevin Kline, que costumava ser terapeuta e professor numa universidade renomada nos Estados Unidos, mas abandonou a psiquiatria. Ele é indicado a Lilly como alguém com quem ela poderia conversar para que ela consiga lidar melhor com todas as questões que estão rodeando-a desde o falecimento de seu bebê.

“Um ninho para dois” é uma história comovente sobre um casal tentando recuperar a si mesmos e o relacionamento após uma série de situações difíceis. É sobre uma mulher, que mesmo na maior das adversidades não desiste de lutar pelo que é certo, pelo que é seu e pelo amor e é essa característica de Lilly que irá mudar a sua vida e a do esposo.

Veja nos textos de produções dramática para cair em lágrimas!

Veredito

Drama é um gênero que sempre me atrai, mas confesso que, depois do que me foi apresentado no trailer, eu esperava mais do filme. A sensação que eu tive é de que as coisas não ficaram tão claras como deveriam. Tive que rever algumas cenas enquanto escrevia o texto para saber se o que entendi do filme era isso mesmo… Será que eu me tornei uma pessoa com preguiça de pensar? Não me assustaria nem um pouco se isso estiver acontecendo no meio de uma pandemia…

Outro ponto que me decepcionou foi a história do terapeuta/veterinário Larry Fine, afinal de contas, ele era um renomado psiquiatra que largou a área de saúde mental pela veterinária e isso é uma grande mudança que foi explorada de forma superficial.

E só um parêntesis: nem só de drama é feito “Um ninho para dois”. Apesar de todo o contexto em que o pássaro surge e toda a metáfora para a existência dele no filme, algumas cenas em que ele aparece são engraçadíssimas, então é um filme pra chorar, mas também para rir.

Assista Um ninho para dois na Netflix!

O post Um ninho para dois – Os altos e baixos de uma mulher que não desiste nunca apareceu primeiro em Modo Meu.

Colorido com duas cores vibrantes, além do cinza e do preto, a história de “Arlindo” começou a ser desenvolvida como uma webcomic, em 2019. O quadrinho, publicado no formato físico este ano, é escrito e ilustrado por Luiza de Souza, mais conhecida como IlustraLu, e publicado pela editora Seguinte após financiamento coletivo realizado no Catarse.

Durante os três anos em que “Arlindo” esteve na internet, ele ganhou fãs em todo o país, principalmente porque a história de Arlindo e suas melhores amigas, Mari e Lis, gera identificação entre pessoas da comunidade LGBTQIAP+, mas também fora dela.

Enredo

O quadrinho é repleto de músicas e referências aos anos 2000, além de ser perceptível alguns elementos nordestinos, já que Arlindo mora em uma cidade no interior do Rio Grande de Norte.

Além de ser um adolescente prestativo, carinhoso e atencioso com a família e com os amigos, Arlindo adora assistir filmes nos finais de semana e é fã de Sandy & Junior. Ele também está sempre encantado com algum paquera, porém tem que lidar com o machismo do pai, o bullying dos colegas de colégio e os comentários maldosos dos vizinhos.

E é enfrentando esses desafios comuns para jovens LGBTQIAP+ que nós iremos conhecer os personagens dessa história cativante, mas não sem uma grande dose de amor e amizade.

Veja mais trabalhos independentes de ilustradores

EXTRAS

Além da versão física, “Arlindo” também foi lançado no formato e-book e ainda está disponível no formato de webcomic no Twitter. Em março deste ano, a Luiza começou a publicar, também no Twitter, “Arlindo de Carnaval”, um spin-off do carnaval de 2020, antes da Covid-19, em que Arlindo e Lis curtem a festa nas ladeiras de Olinda (veja aqui).

Também é possível adquirir outros produtos com a carinha fofa do Arlindo na loja online da Luiza, como quebra-cabeça e jogo de tabuleiro (https://www.ilustralu.com.br/). A loja tá fechada no momento que esse texto está sendo escrito, mas fica ligado nas redes sociais da (@ilustralu) para acompanhar quando abrir e poder garantir os itens!

O post Representatividade, aceitação e amor são temas-chave de Arlindo apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem nunca teve um bloqueio criativo? Os artistas chamam assim, os leitores preferem ressaca literária, e seja qual for o seu trabalho, existe um nome para esse enfado que nos atormenta por curtos e longos períodos. E é sobre essa essa inquietação que se trata Oleg.

Criado por Frederik Peeters, o mesmo autor do quadrinho premiado Pílulas Azuis (2001) e Castelo de Areia que deu origem ao último filme do diretor Shyamalan, Tempo (2021). Oleg foi lançado em 2020 e publicado pela editora Nemo, no Brasil. 

Enredo

A graphic novel conta a história de um quadrinista de quarenta e poucos anos com mulher e filha que passa por um período inédito de escassez de criatividade logo após a entrega de um trabalho. Há quem diga que Oleg é o próprio Peeters, já que o personagem principal da trama se assemelha bastante com o autor, tanto em sua profissão, quanto nas situações vividas na história.

Assim como autor, o personagem também tem trabalhos premiados e passa por situações rotineiras da cobrança de novos trabalhos ou continuações de grandes sucessos. Mas como o personagem, gosta de se manter longe da “criação comercial” de criar continuações por conta do sucesso.

Bem melancólica, a história mostra tentativas falhas de Oleg para criar novas histórias enquanto observa sua rotina e de todos que estão à sua volta. Como sua mulher que é bem aquela música “todo dia ela faz tudo sempre igual” do Chico Buarque, e sua filha que muda de opinião como todo adolescente.

Ao mesmo tempo que somos inundados de tentativas falhas e uma rotina massiva, o quadrinho sabe mostrar beleza naquele cotidiano com os detalhes apresentados, desde uma pequena observação de Oleg as manias de sua esposa até uma paisagem apresentada apenas para dar uma respiro.

Veredito

O quadrinho não é para quem espera agitação ou bom humor, Oleg é uma delicada retratação do cotidiano de uma família, com um pouco de drama e muitos detalhes sobre o dia a dia de uma quadrinista e às vezes é só disso que precisamos. Saber que não é só você que tem os dias iguais.

Leia mais sobre: HQ

O post Oleg – A arte de ver beleza no cotidiano no meio da correria apareceu primeiro em Modo Meu.

O bem venceu! Dezesseis anos depois, Tim Schafer  consegue entregar sua obra-prima e temos em mãos o jogo mais ambicioso do estúdio Double Fine.

Nos anos 2000, a Double Fine lança Psychonauts, jogo magnifico, mas que ninguém jogou, seu criador Tim Schafer tinha uma visão, mas que por diversos percalços no caminho o jogo nunca saíra. Só que agora essa espera acabou, Psychonauts 2 está entre nós e digo que é o meu jogo preferido do ano.

Enredo

A trama do game começa exatamente dias após os eventos do primeiro game de 2000, aqui uma vez mais, assumimos o papel de Razputin Aquato (Raz para os íntimos) um jovem com poderes psíquico que acaba de salvar o mundo junto a agência internacional Psychonauts. Eles são combatentes do crime e usam seus poderes mentais para solucionar os problemas apresentados. São tambem uma espécie de escola para jovens psíquicos…uma mistura de X-Men com a galera do Inception do Nolan.

Raz, dessa vez como um membro dos Psychonauts terá que desvendar qual dos seus amigos é um infiltrado que tenta acordar uma poderosa entidade que já foi adversária dos fundadores dos Psychonauts no passado.

A trama aparenta ser um jogo de aventura genérico, apesar de ser bem escrita e possuir diálogos excelentes, o poder do enredo de Psychonauts jaz em seus personagens bem escritos e no subtexto que há nas camadas do jogo. O jogo aborda temas sensíveis como aceitação da família, responsabilidades, saúde mental, amores perdidos e muitos outros. Eu realmente me emocionei com a história de um personagem e suas perdas na vida e em como ele se entregou ao alcoolismo.

Jogabilidade

Psychonauts 2 é um jogo de plataforma, aqui teremos uma hub onde partiremos em missões, tanto principais, quanto as secundárias. Nisso teremos que saltar, equilibrar, quebrar os cenários como um bom jogo lá dos anos 2000, mas com controles atualizados e bem responsáveis. O game também possui uma série de colecionáveis, uma árvore de evolução dos poderes de Raz e um combate (a parte mais fraca do gameplay), mas com ótimas batalhas com chefes, lembrando muitas vezes a batalhas de jogos como The Legend of Zelda.

Ainda tratando do gameplay o diferencial do mesmo é que uma das habilidades de Raz é usar uma portinha e adentrar na mente das pessoas , aqui o designer realmente brilha, pois a imaginação é o limite. Os desenvolvedores criaram mundos muitos diferentes entre si e não seguindo qualquer lógica do nosso mundo físico, temos aqui um concerto de rock progressivo dos anos 70 ate um reality show de cozinha, tudo baseado nos recantos mais obscuros da mente humana. Através desse gameplay é discutido bastante sobre saúde mental e o game vem consertar falhas existentes do primeiro jogo, como quando o Raz tem que invadir a mente de algum personagem, ele antes pede permissão e não invade as memórias de uma pessoa de uma vez como era no primeiro jogo, inclusive há um fato que é repreendido pelos outros personagens.

Psychonauts 2 é um jogo lindo, não só por explorar o potencial da nova geração de consoles (eu joguei em um console de nova geração), mas a direção de arte do game é espetacular, suas cores são vivas e se mundo inventivos ajudam nesse design belíssimo. Imagine um jogo dos X-Men com Inception feito pela Pixar…isso é Psychonauts 2.

O game também não é perfeito, ele sofre no seu combate, que é simples demais, e tem uma hit box estranha, mas variação dos inimigos também é pequena, apesar de serem bem legais, são poucos e variam quase nada. Alguns podem estranhar o fato dele ser um jogo de plataforma , mas que tem um foco muito grande no enredo, então constantemente o ritmo do gameplay é quebrado para que apareçam diversas cutscenes (principalmente no começo do game, em que ele tá lá apresentando se conceitos).

Psychonauts 2 leva cerca de 13 horas para acabar sua campanha principal e é um jogo incrível com uma mensagem importante, personagens bem escritos e interessantes. Espero que o próximo game da série não leve mais 16 anos para ser lançado e que Raz e sua trupe apareçam o quanto antes. O jogo está disponível desde o dia 25 de agosto para PC, PS4/PS5 e consoles da família XBOX através do gamepass. JOGUEM!

Leia mais sobre: Games

O post Psychonuats 2 corrige erros da primeira edição e conquista jogadores apareceu primeiro em Modo Meu.

Se tem uma coisa que as Olimpíadas de Tokyo 2020 nos ensinou esse ano é que a gente gosta muito de esporte e de comentar, mesmo não sabendo absolutamente nada – e vamos julgar sim, porque esse é o papel que cabe ao torcedor. Com o fim dos jogos, a saudade de torcer fervorosamente pelos nossos atletas vai bater forte, então, pra amenizar isso, fizemos esta lista com 8 animes de esporte – o último um bônus, pra você já ir se preparando para os Jogos Olímpicos de Inverno de Pequim 2022. Vem torcer com a gente!

Re-Main – Polo Aquático

Minato era um atleta de destaque no polo aquático até sofrer um acidente e ficar em coma por pouco mais de seis meses (203 dias, pra ser mais exato). Ao acordar, percebe que perdeu a memória dos últimos três anos, o que inclui suas habilidades no esporte, bem como suas regras. É então que, devido a uma aposta, Minato resolve entrar no clube de polo aquático de sua nova escola, e terá que se dedicar muito se quiser voltar a ser o atleta famoso e excepcional que era no passado – e ganhar a aposta. 

Disponível na Funimation, o anime estreou no início de julho deste ano, e está em seu sexto episódio até a publicação deste texto.

Backflip!! – Ginástica Rítmica

Shotaro Futaba é um garoto que nunca se deu bem com esportes. Em sua mais recente tentativa, participou do clube de baseball da escola mas sempre ficou no time reserva. Voltando pra casa depois de mais um jogo, ele se depara com quatro garotos fazendo parada de mão em um parque. Depois de seguí-los, acaba indo parar num ginásio onde acontece o campeonato de ginástica rítmica, e descobre que os garotos fazem parte do clube de ginástica rítmica do Colégio Ao. A paixão que nasce dali, apesar de os quatro fazerem uma apresentação fraca, faz Shotaro escolher o Colégio Ao para estudar o ensino médio, e no ano seguinte ele acaba por se candidatar ao clube, onde reencontra os quatro garotos que tinha assistido no ano anterior. Agora o Colégio Ao finalmente tem seis membros em sua equipe, com a adição de Shotaro – que terá de aprender tudo do início, pois não sabe sequer dar uma cambalhota – e do experiente Ryoya Misato, e podem ter uma chance de se sair melhor no torneio intercolegial.

O anime, exibido entre abril e junho de 2021, possui 12 episódios, e está disponível no Crunchyroll.

The Gymnastics Samurai – Ginástica Artística

Jotaro Aragaki é um ginasta de nível olímpico e ex-membro da seleção nacional. Tendo ganhado bronze nas olimpíadas de 1992, e prata em 1996, atualmente (a história se passa no ano de 2002) Jotaro não está numa fase boa de sua carreira, devido a uma lesão em seu ombro. É neste momento que Amakusa, seu treinador, sugere que ele se aposente, afinal Jotaro já não é mais tão jovem e a tendência é que seu rendimento diminua com o tempo. Porém, durante a coletiva de imprensa, convocada para comunicar o fim de sua carreira nos esportes, Jotaro decide que não vai se aposentar, e, a partir de agora, vai ter que adaptar seu treino à sua condição.

O anime foi exibido entre outubro e dezembro de 2020, possui 11 episódios e está disponível na Funimation.

Yowamushi Pedal – Ciclismo 

Sakamichi Onoda é só um otaku que costuma ir pedalando em sua bicicletinha até o distrito de Akihabara para comprar coisas dos animes que gosta. Ao começar o Ensino Médio, Onoda queria entrar para o clube de animes de sua escola para fazer amigos e ter com quem conversar sobre seus gostos, mas, devido à baixa adesão, o clube está prestes a ser extinto. Onoda decide fazer algo a respeito, mas eis que Imaizumi e Naruko, seus colegas de escola e de ano, entram em seu caminho, quando descobrem sua habilidade ao subir o morro da escola em sua bicicletinha sem muito esforço, e decidem convidá-lo a entrar para o clube de ciclismo. Assim, Onoda faz os amigos que tanto queria, e descobre uma nova paixão enquanto treina para as competições intercolegiais.

Yowamushi Pedal está disponível no Crunchyroll e no Amazon Prime Video,  conta com 4 temporadas, totalizando 112 episódios, 3 filmes compilando as três primeiras temporadas e incluindo cenas inéditas, e mais um filme com história original.

SK∞ / SK8 – The Infinity – Skate

Assim como o esporte recém adicionado aos Jogos Olímpicos de 2020, SK8 – The Infinity é um dos queridinhos de 2021. A história segue Reki, um estudante do segundo ano do ensino médio, que trabalha numa loja de skate e participa das corridas do circuito clandestino conhecido como S. Quando Langa chega transferido do Canadá, Reki o apresenta ao circuito e logo descobre que ele tem habilidades no skate, mesmo sem ter andado num antes, devido à prática de snowboard em sua terra natal, influenciado pelo pai já falecido. A obsessão de Reki com Langa faz com que ele ensine o novo amigo a andar de skate para participar das corridas no S também – onde o jovem de cabelos brancos ganhou o apelido de Snow logo em sua primeira aparição. Logo os dois se tornam grandes amigos (ou mais do que isso?), e juntos enfrentam os desafios do S, como o mascarado Adam, fundador do circuito, que esconde alguns segredos sobre sua vida pessoal e seu passado com o esporte.

SK∞ possui 12 episódios, e está disponível na Funimation.

Wave!! -Let’s go surfing!!- – Surfe 

Apesar de ter crescido na praia de Oarai, Masaki nunca se interessou por praticar surfe e sequer sabe nadar. Tudo muda quando Masaki vê um garoto praticamente voar ao fazer uma manobra, e decide que quer se tornar um surfista tão bom quanto ele. Mais tarde, durante o primeiro dia de aulas após as férias de verão, Masaki descobre que o jovem surfista, Shou Akitsuki, é um aluno transferido de sua turma. A partir daí, Masaki passa a ter aulas de surfe com seu novo amigo, e com Nalu Tanaka, outro colega e também surfista, que nunca teve êxito em incentivar o amigo a entrar para o mundo do surfe.

Lançado originalmente em outubro de 2020 como uma trilogia de filmes, Wave!! está disponível em formato de anime pra tv, com cenas adicionais, e conta com 12 episódios, disponíveis no Crunchyroll.

HAIKYU!! – Vôlei

Hinata e Kageyama são estudantes do primeiro ano do ensino médio que amam vôlei, e fazem de tudo para melhorar as suas especialidades relacionadas ao esporte. Ao longo da série é possível ver a trajetória dos dois protagonistas, mas, ao mesmo tempo, também são aprofundadas as histórias dos veteranos, que estão desmotivados por causa de derrotas do passado e agora estão instigados pela chegada dos novatos. A tensão das partidas te deixa com o coração na mão, e além de rir e se divertir muito, com certeza você vai chorar e se emocionar bastante. Um fato interessante sobre as definições do vôlei no anime, é que, para ficar mais imersivo, algum personagem que não entende muito bem é inserido na trama para fazer aquela pergunta que tá na nossa cabeça, para que alguém mais experiente nos dê a resposta. As 4 temporadas de Haikyu!! estão atualmente disponíveis na Crunchyroll, junto com alguns filmes e episódios especiais.

Yuri!!! on Ice – Patinação Artística no Gelo

Yuri é um patinador artístico que nunca foi um prodígio, mas graças ao treino conseguiu se tornar o melhor do Japão. Ainda assim, Yuri tem suas inseguranças, o que acaba atrapalhando algumas vezes em suas performances. Após falhar em sua primeira final no Grand Prix de Patinação Artística no Gelo, e nas sucessivas falhas em competiçẽos seguintes, Yuri desiste do esporte e volta para casa. Um ano se passa, em que Yuri perde a forma e se entrega às suas inseguranças e chega a ficar depressivo. Após o esforço de seus amigos, Yuri volta a encarar o rinque de patinação, onde é gravado imitando a apresentação de seu ídolo, Victor Nikforov, o maior patinador do mundo. Ao assistir o vídeo, Viktor viaja ao Japão para convencer Yuri a voltar ao esporte, sob a promessa de treiná-lo para o ajudar a ganhar o Grande Prix. 

Além de ser um anime de esporte, Yuri!!! on Ice toca em questões de saúde mental – assunto que teve relevância em Tokyo 2020, com o caso da ginasta Simone Biles. O anime, que está disponível no Crunchyroll, possui 12 episódios, e um filme anunciado ainda sem data de estreia.

O post 8 animes de esporte para assistir após as olimpíadas apareceu primeiro em Modo Meu.

No TBT Séries de hoje, a @noletorebeca veio indicar Please Like Me, essa série que está com suas quatro temporadas disponíveis na @netflixbrasil e que aborda temas sensíveis de forma não tão pesada quanto já vimos por aí.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Please Like Me – #12 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Que o estúdio A24 hoje é um dos mais interessantes de Hollywood é chover no molhado, suas produções sempre muito interessantes e uma fuga para os quem quer mais do que apenas filmes de heróis encapuzados. Green Knight não foge à essa regra, é mais um dos grandes acertos da A24.

O filme é dirigido pelo David Lowery, também diretor do excelente Ghost Story (2017). Aqui Lowery busca atualizar para uma mídia diferente o conto do séc XVI “Sir Gawain e o Cavaleiro Verde” um conto oriundo das crônicas do Rei Arthur. Lowery atualiza o escrito, tendo até liberdades poéticas de incluir cenas que não existem nos contos originais (sim, contos! Pois existem diversas interpretações da mesma parábola).

Enredo

Conta a história do protagonista Gawain, filho da Morgana e sobrinho do Rei Arthur. Gawain é um protagonista falho, com vários defeitos que não se espera de um aspirante a Cavaleiro, mas é tido em alta conta pelo Rei, Gawain em uma conversa com seu tio, percebe que sua vida é vazia, ali naquele instante ele não teria nada para entreter ao seu Rei, nem com feitos, nem com canções. Assim Gawain parte em uma jornada para enfrentar o misterioso Cavaleiro Verde na sua morada dentro da Capela Verde. Aqui temos a tradicional jornada do herói, mas com os toques de melancolia já conhecidos da A24. Lowery brinca demais com as cores, algumas cenas lembram até um pintura rupestre, vejam o plano em que Gawain deixa o castelo e parte em sua jornada, as cores do céu são surreais. O Tom do filme lembra o grande clássico Excalubur (1981).

Veja mais textos de produções de fantasia

Veredito

Green Knight é um filme impecável, com diversas camadas, com uma ótima atuação do Dev Patel, o cara segura uma boa parte do filme só com ele em cena, é absurdo a presença dele na obra. Maquiagem e trilha sonora são incríveis e são até diferentes do que se está acostumado com filmes de temáticas medievais e arthurianas, pois é um filme que em alguns momentos beira ao gênero de terror. Vale ressaltar que não é um filme de ação, não vai encontrar nessa película grandiosos combates de espada, donzelas raptadas, efeitos CGI de criaturas mitológicas destruindo tudo pela frente…é um filme diferente, com um ritmo lento, cheio de simbolismo e subjetividade sobre um aspecto comum na jornada da vida…a morte.

Difícil de se falar que Green Knight não é um filme para todos, porque deveria ser um filme visto por todos e não apenas para um nicho. É um filme subjetivo, o espectador pode acabar descobrindo coisas sobre, porque é um filme que dialoga com você. Não é um filme perfeito, ele tem umas barrigas no segundo ato/meio do filme, mas  é um filme de alto gabarito, colocando mais uma vez a A24 como um das criativos estúdios, coloca um radar no David Lowery e põe o Dev Patel em evidência, mostrando a sua versatilidade, fazendo um papel bem diferente do que estava acostumado com seus filmes passados.

O post The Green Knight – A adaptação de contos arturianos que merece ser vista por todos apareceu primeiro em Modo Meu.

Sabe aquele filme esquecido que você assistiu há muito tempo e parece que as pessoas nunca souberam da existência? Ou aquela descoberta muito legal que você fez, por acaso, num streaming e que nunca viu ninguém comentando, porém deveria? Todo mundo tem uma animação queridinha e que considera um pouco injustiçada, e é por isso que o Modo Meu entrou no modo “garimpeiro de locadora” e resolveu contar quais são esses filmes de grandes (ou nem tanto) estúdios de animação que a gente gosta, e que raramente aparecem numa roda de conversa.

Mary & Max – Uma amizade diferente

por Luciana Santos

Mary & Max conta a história da amizade de uma menina australiana de 8 anos com um judeu de 44 anos que vive em Nova York e tem Síndrome de Asperger. Eles se correspondem por meio de cartas, tentando lidar com a solidão e compartilhando os bons e maus momentos da vida. Baseada em fatos reais, a animação é toda em preto e branco e tons de sépia, e nos apresenta uma amizade improvável enquanto mistura drama e um humor ácido. É daquelas histórias que permanecem na nossa memória por um bom tempo.

Por água abaixo

por Rebeca Noleto

Roddy é um rato de estimação e tem sua própria mansão em um bairro luxuoso de Londres. Quando a família viaja de férias, a casa é invadida por Sid, um rato comum. Na tentativa de enganar e expulsar o invasor, Roddy acaba levando uma descarga no vaso sanitário e vai parar em Ratópolis, cidade de ratos localizada nos esgotos da cidade. Para voltar à superfície, Roddy vai pedir ajuda a Rita, que tem um barco e pode levá-lo para casa, mas ela tem alguns problemas com Sapão, uma espécie de sapo mafioso de Ratópolis.

Veja na Netflix

Oito Noites de Loucura de Adam Sandler

por Mariana Fernandes

Davey Stone é um cara problemático que só se mete em confusão devido à sua bebedeira. A ponto de ser preso por suas algazarras, uma das poucas pessoas da cidade que ainda tem esperança no rapaz intervém e o juiz decide lhe dar mais uma chance o colocando para fazer serviços comunitários e ao final desse período, Davey precisa provar que se tornou uma pessoa melhor. Um filme de Adam Sandler não pode deixar a assinatura do besteirol e vergonha alheia de lado, por isso não espere nada mais que o tosco e uma música que vai grudar na sua cabeça, mas é bem legal saber que esse filme existe.

Veja na Prime Video

America: The Motion Picture

por Carlos Tourinho

Uma “adaptação livre” (e põe livre nisso) da Revolução Americana, a animação conta com George Washington (Channing Tatum) e suas motosserras acopladas nos braços (!) procurando vingar a morte de seu melhor amigo Abraham Lincoln (Will Forte), que fora assassinado pelo traidor Benedict Arnold (Andy Samberg), um lobisomem (!!) a serviço do Império Britânico. Para isso, ele precisa juntar um grupo de heróis improváveis: o beberrão Sam Adams (Jason Mantzoukas), a cientistA (!!!) Thomas Edison (Olivia Munn), o indígena maneta Geronimo (Raoul Max Trujillo) e o cavaleiro sem amigos Paul Revere (Bobby Moynihan). Se é fiel a história americana? Eu tava lá, eu era o robô gigante (!!!!). Deixe o cérebro guardado na gaveta e se divirta com um dos filmes mais aloprados do ano. 

Veja na Netflix

O Castelo de Cagliostro

por Dyego Cruz

Lançado em 1979, o filme conta uma das várias aventuras do famoso ladrão Arsène Lupin III e seus amigos, que durante uma de suas fugas, se deparam com Clarisse, uma moça que está tentando fugir desesperadamente dos capangas do Conde Cagliostro (o grande vilão da história). O ponto principal da trama é o casamento arranjado entre Clarisse e o Conde, e o mistério que envolve o castelo de Cagliostro e as lendárias notas falsas que levaram nações à falência durante todo o período histórico desde a invenção do papel moeda. Divertida e empolgante, apesar de sua fama, o primeiro filme dirigido por Hayao Miyazaki para os cinemas após seu trabalho como animador na Toei Animation, não possui o reconhecimento que merece. E para facilitar essa indicação clássica, atualmente ele está disponível na Netflix.

Veja na Netflix

Atlantis – O Reino Perdido

por Israel Del Duque

Lançado em 2001, após o chamado Renascimento da Disney, Atlantis conta a história do jovem linguista Milo Thatch em busca do lendário continente perdido. Milo herdou a fissura de seu avô, Thaddeus Thatch, pela lenda de Atlântida, e passou anos estudando e tentando descobrir o paradeiro do Diário do Pastor, um livro que poderia contar a sua localização exata. Após perder mais uma chance de reunir recursos para uma expedição em busca do livro, Milo acaba se encontrando com Preston Whitmore, um milionário excêntrico que foi amigo de seu avô e que acaba o presenteando com o Diário, localizado anos antes por Thaddeus. Assim, Whitmore acaba convencendo Milo a aceitar sua ajuda numa nova expedição, desta vez para encontrar Atlântida, acompanhado da equipe mais peculiar já reunida. A subestimada animação dos estúdios Disney completou 20 anos este ano, conta com Michael J. Fox e Leonard Nimoy em seu elenco de voz original, e, de acordo com alguns rumores, pode ganhar um remake em live action futuramente. Está disponível no Disney+, junto com sua continuação de 2003, Atlantis: O Retorno de Milo.

Veja na Disney+

O post 6 filmes de animação que precisam ser popularizados apareceu primeiro em Modo Meu.

Qual o primeiro personagem que passa na sua cabeça ao lembrar de Sandra Oh? Aos 50 anos a canadense com ascendência coreana e recentemente naturalizada estadunidense, a atriz acumula mais de 80 trabalhos ao longo de sua carreira.

Bastante conhecida como a Dra. Cristina Yang de Grey’s Anatomy, série que atuou de 2005 a 2014, onde ganhou destaque, teve o seu primeiro contato com artes cênicas aos 10 anos no teatro do colégio e com 18 entrou no mercado com peças de teatro e séries de tv.

Oh trabalhou em filmes e séries, mas é na TV onde o seu sucesso se consolidou. Além de grandes séries como a atual Killing Eve, ela também é dubladora em diversas animações como Invincible, She-Ra e as Princesa do Poder, Raya e o Último Dragão, Mulan 2, entre outras.

Saída de Grey’s Anatomy

Muito se comenta sobre a real saída da atriz da série que esse ano completou sua 18ª temporada, já que a personagem Dra. Yang era uma das favoritas do público. Tanto que a personagem foi uma das poucas que não teve um final fatal na produção e a criadora, Shonda Rhimes, deixou ganchos para caso a atriz quisesse voltar.

Sandra decidiu sair da série para ter a oportunidade de evoluir com sua carreira, já que não era seu objetivo ser conhecida por um único personagem. Três anos se passaram, vários trabalhos também, e a atriz conseguiu emplacar interpretando a detetive Eve Polastri na série Killing Eve.

Killing Eve

Além de protagonizar a série que leva o nome de sua personagem, Sandra Oh quebrou barreiras com a série através de prêmios e indicações:

• Foi a primeira asiática a receber indicação ao Emmy na categoria de melhor atriz como Eve Polastri (2018).
• Ganhou o Globo de Ouro 2019 na categoria Melhor Performance de uma Atriz em Série – Drama pela mesma personagem.
• Foi a primeira atriz asiática a ganhar o Globo de Ouro na categoria Melhor Performance de uma Atriz em Série – Drama em 39 anos. Antes disso, o prêmio foi dado à atriz Yôko Shimada por Shogun em 1980.

Presente e Futuro

Além de ter realizado o seu objetivo de não ser conhecida apenas uma personagem, a atriz estreou em 2021 a série The Chair, série da Netflix que aborda a temática do machismo estrutural e está com trabalhos em grandes produções como Red: Crescer é uma Fera da Pixar.

Depois de saber um pouco mais sobre a carreira a atriz, Sandra Oh, nos reunimos para indicar alguns de seu trabalho e textos que escrevemos sobre eles:

The Chair

por Mary Fernandes

Recentemente lançada pela Netflix, a série com apenas uma temporada de 6 episódios e média de 30 minutos cada, aborda a temática do machismo estrutural na atual sociedade. Kim acaba de assumir o cargo de chefe do setor de literatura em um dos piores anos de adesão de alunos na faculdade. Cheia de ideias para reverter essa situação, a professora se depara com diversos obstáculos que a fazem questionar sua adesão ao cargo.

Leia também nosso texto sobre a série: The Chair – Quando uma mulher chega ao topo, ela venceu?

Invincible

por Carlos Tourinho

Série animada que adapta a aclamada série de mesmo nome, criada por Robert Kirkman (The Walking Dead) e publicada pela Image Comics. Sandra Oh dubla Debbie Grayson, mãe do personagem principal, é casada com o maior super-herói do planeta. Na série ela atribui uma maior carga emocional à personagem, tendo muito mais destaque e protagonismo do que o visto na HQ.

Veja na Amazon Prime Video

Raya e o Último Dragão

por Dyego Cruz

Lançado diretamente na plataforma de streaming em Março de 2021, o filme se passa no mundo de fantasia chamado Kumandra, onde humanos e dragões viviam em harmonia. Mas após alguns eventos, os dragões somem do mundo e a missão da protagonista Raya é encontrar o último dragão para salvar a humanidade. Nessa animação da Disney, Sandra Oh interpreta dando a voz da personagem Virana, chefe da tribo Fang.

Veja na Disney+

Killing Eve

por Rebeca Noleto

A série original da BBC America está com a quarta temporada prevista para 2022 e as temporadas anteriores podem ser assistidas na Globoplay. “Killing Eve” conta a história da agente da inteligência britânica, Eve Polastri (interpretada por Sandra Oh), e sua busca pela assassina Villanelle, em um jogo de gato e rato pela Europa. A série é premiadíssima e já ganhou 41 vezes em várias categorias.

Leia também nosso texto sobre a série: Killing Eve – Eve Polastri e sua fixação por Villanelle

O diário da princesa

por Rebeca Noleto

Um dos primeiros filmes americanos que Sandra Oh participou foi “O diário da princesa”, no qual ela interpreta a vice-diretora Gupta. A participação dela é pequena, mas as cenas são hilárias! 

Veja na Disney+

Fontes: IMDB e Observatório do Cinema

O post Modo: Sandra Oh – uma carreira com mais de 80 trabalhos e a entrada para a história da TV apareceu primeiro em Modo Meu.

Gosta do gênero Faroeste? No TBT Séries de hoje, o @celedoniodiego_ fala da série de 2010, Justified, onde Timothy Olyphant interpreta Raylan, um policial que age como um xerife de velho oeste e tenta fazer justiça a qualquer preço. Com 6 temporadas, a série está disponível na @globoplay. Já viu essa série? Conta o que achou da indicação do Diego!

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Justified – #11 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

A nova comédia dramática da Netflix, The Chair, lançada na última sexta-feira (20 de agosto), traz um questionamento relevante sobre a hipocrisia da nossa sociedade, onde as mulheres estão ganhando destaque em seus trabalhos. Mas será que elas estão sendo ouvidas nesses cargos?

Depois de protagonizar uma detetive que cativou o coração dos fãs em Killing Eve – o que lhe rendeu indicações e prêmios – Sandra Oh volta à docência (lembra da diretora de O Diário da Princesa? hehe) interpretando Ji-Yoon Kim. Com várias ideias para comandar essa nova fase, a professora – primeira mulher, e primeira mulher não branca, a chefiar o setor de inglês da faculdade Pembroke – se depara com obstáculos burocráticos e estruturais que a fazem repensar sua liderança.

Veja o nosso texto de Killing Eve: Killing Eve – Eve Polastri e sua fixação por Villanelle

As mulheres dessa história

O primeiro trabalho como roteirista de Amanda Peet, até então atriz de comédia romântica, se concentra além da vida de Kim como chefe e mãe solo. Na série, acompanhamos também, às de suas colegas: Joan Hambling (Holland Taylor), membro mais antiga no setor, e que não está se adaptando às mudanças educacionais; e Yaz McKay (Nana Mensah), uma professora mais nova, ainda não efetivada, que reflete as melhorias que Kim deseja para o departamento. 

Enquanto Joan não busca melhorar para atrair mais alunos e percebe a pressão, muitas vezes machista, para sua aposentadoria, Yaz não possui o devido respeito dos docentes, e luta para uma efetivação que depende da avaliação de um homem que não acredita em seu modo de ensinar. Ambas comemoram a promoção de sua colega para a chefia, mas, em dado momento, param de entender as suas ações e também passam a questionar sua liderança.

The Chair nos mostra várias pequenas situações que empurram essas três mulheres para trás. Até mesmo quando uma faz algo de errado, percebe-se ser por pura influência masculina, que não as atacam enquanto estão ao seu lado, mas apontam cada erro cometido como inadmissível. A própria Kim menciona, em uma das cenas, que parece que lhe colocaram no comando quando as coisas já estavam ruins, para que pudessem culpar sua administração e não a estrutura antiquada da universidade.

Veredito

Rápida, com apenas 6 episódios de 30 minutos, a comédia dramática tem pontos de alívio durante sua trama, nos permite olhar para os dois lados da história de seus personagens principais, e dá diversas alfinetadas à estrutura, ainda machista, que traz mais rostos femininos – porém não lhes dão vozes.

Gosta de discutir e refletir sobre machismo estrutural, mas não quer uma série pesada nesse momento? The Chair é perfeita para você!

Assista na Netflix: The Chair

O post The Chair – Quando uma mulher chega ao topo, ela venceu? apareceu primeiro em Modo Meu.

No TBT Séries de hoje, @touroman veio falar de uma das obras clássicas da TV, Parks and Recreation, que está atualmente disponível na @primevideobr e que com certeza vai te dar boas risadas com toda sua burocracia e falta de noção.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Parks and Recreation – #10 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Uma coisa que abundou nessa geração de games foi o gênero roguelike, houveram diversos bons games como: West of Dead e Dead Cells por exemplo, mas em 2020 um jogo do estúdio Supergiant veio chamando a atenção, inclusive fazendo ele figurar entre os candidatos ao prêmio de game of the year pela TGA, esse jogo era Hades.

Hades havia sido lançando apenas para PC e Nintendo Switch, mas no último dia 13 desse mês o jogo chegou aos consoles Ps4 e Xbox, como também as suas contrapartes na nova geração, Ps5 e Xbox Series S/X. Assim mais pessoas podem ter acesso a esse grande roguelike.

O que é roguelike?

Roguelike é o sub-gênero de jogos de  RPG em que tem como característica a morte permanente, pois quando seu personagem vem sofrer a morte é obrigado a reiniciar tudo novamente e o cenário é gerado de maneira procedural ou aleatória. Essas características são vista bem fortes em Hades que além disso tem o hack ‘n’ slash (jogo com embates corpo-a-corpo) como outro pilar de sua jogabilidade.

Sinopse

A sólida jogabilidade vem junto com a ótima história do game, aqui você interpreta o papel de Zagreu, o filho do senhor do submundo Hades. Você tem como missão fugir do inferno e aí é que vemos o mapa sendo gerado de forma procedural, as salas geralmente não se repetem entre uma tentativa de fuga e outra.

Para ajudar na empreitada de Zagreu diversos deuses do Olimpo nos darão bênçãos e maldição durante os jogos, como o aparecimento dos deuses é aleatório é necessário uma boa dose de estratégia para construir a melhor build de combate em determinada run. Exemplo: durante nossa tentativa de fuga encaramos o desafio de determinada sala, após vencermos, por vezes, aparecerá uma bifurcação em 2 porta, que podem aparecer um símbolo de um deus , recompensa, loja é etc. Cabe a nós escolher o melhor caminho dentre os apresentados para que nossa fuga seja possível. “Olha, eu tô usando a lança e apareceu o símbolo de Zeus, é interessante eu buscar a bênção dele pois combina com essa arma, mas em contrapartida se eu for por essa porta, vou conseguir ganhar mais dinheiro para comprar itens…” Essas são situações que Hades sempre coloca o jogador em um ponto de escolha.

Jogabilidade

O combate do jogo é muito gostoso, responsivo e com uma boa dose de dificuldade. É muito gostoso testar as armas do jogo, pois cada uma tem um feeling bem diferente. São 8 armas (6 disponíveis e 2 secretas) que vale muito a pena usar todas.

Hades possui uma trilha sonora instigante, um ótimo level design, personagens interessantes, um ótimo character design (todo mundo é lindo nesse jogo…você vai adquirir vários crushes). Não é muito difícil entender o porquê foi cotado para ser o melhor jogo do ano de 2020.

Hades tem uma grande vantagem diante de outros roguelikes a sensação de evolução vem logo no início e você não sente que o jogo se tornou repetitivo, até porque para conseguir o final verdadeiro do jogo, terá que matar o último boss 9 vezes.

O único ponto negativo que ressalto em Hades é o fato que ele vai consumir o seu tempo sem você nem notar…aqui 4 horas, vai parecer 10 minutos de tão viciante que o game é. Super recomendo!

Onde encontrar?

Hades está disponível para PCs (Steam) e em todas as atuais plataformas, não há desculpa para não experimentar.

O post Hades – RPG sobre Deuses do Olimpo ganha aprovação dos jogadores apareceu primeiro em Modo Meu.

No episódio de hoje do 513 podcast, melhor estilo Passa ou Repassa, encerra a temporada e convida você para um quiz. Será que você acerta as perguntas sobre cinema feitas pela Alinne Rodrigues à Mary Fernandes e à Laris Viegas? É Modo Meu versus Penteadeira Amarela. Valendooooo!

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Alinne Rodrigues

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post Quem acerta mais mais? – #69 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

A @ludeluciana fala de Misfits, uma série inglesa de fantasia com adolescentes desajustados e com super poderes. Com 5 temporadas, ela está disponível no canal @looke da @primevideo.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Misfits – #09 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

A maioria dos seres humanos que habitam o planeta Terra já assistiram animações seriadas em algum momento de suas vidas, nem que tenha sido só na infância. Muitas dessas séries se tornaram clássicos, principalmente para os nerds, e estão voltando, seja com remakes, seja com a disponibilização dos episódios antigos nos serviços de stream.

Muita coisa boa, atual ou não, não teve a mesma chance e a visibilidade que a gente acha que deveria, por isso separamos seis das nossas séries animadas favoritas para apresentar a vocês para que recebam uma chance de serem suas favoritas também!

Archer

por Carlos Tourinho

A série animada “Archer” narra as desventuras de Sterling Archer, um agente secreto competente como o James Bond, porém pateta como o Austin Powers, e seus colegas em uma agência de espionagem bem disfuncional. Conhecida por se reinventar a cada ano, “Archer” tem uma animação com um estilo meio quadrinhesco, meio Pop Art, com um humor ácido e pesado. Tem 11 temporadas no catálogo da Netflix, e a 12ª acabou de ser lançada lá fora. Fica a dúvida se vai continuar na Netflix ou se vai migrar pro Star+, o serviço de streaming adulto da Disney, uma vez que lá fora ela é exibida pelo FX e Hulu, ambas do império do camundongo.

Veja na Netflix

Central Park

por Rebeca Noleto

Com duas temporadas disponíveis na Apple TV+, “Central Park” é uma série musical animada que acompanha a vida da família Tillerman, moradora de uma residência dentro do parque, e a tentativa da riquíssima herdeira Bitsy Brandenham de destruir o refúgio ecológico de Nova York em uma área repleta de condomínios e lanchonetes. Entre preservar o parque e destruí-lo, o espectador vai cantar (até dançar) com algumas das músicas dessa série divertidíssima!

Leia também nosso post sobre a série: Central Park, um divertido musical animado em Nova York

Veja na Apple TV+

Dino-Girl

por Luciana Santos

A série gira em torno de Naoko Watanabe, uma menina que se transforma no dinossauro Gauko sempre que fica com raiva (ou seja, todo episódio kkkrying) e sai cuspindo fogo e destruindo sua cidade. São episódios curtinhos, de apenas 9 minutos, e muito divertidos. Dá pra maratonar rapidinho as duas temporadas disponíveis na Netflix.

Veja na Netflix

ReLife

por Dyego Cruz

Já parou para pensar em ter uma segunda chance para repensar suas atitudes e modo de viver, tomando uma pílula azul e revivendo o último ano do ensino médio? É com essa premissa que o anime ReLIFE conta a história intrigante do protagonista Kaisaki Arata, de 27 anos, trazendo para o público algo bem diferente de batalhas e de um clássico drama adolescente. A história é bem tocante e aborda vários temas sensíveis com bastante delicadeza. Atualmente todos os episódios de ReLife estão disponíveis na Crunchyroll.

Leia também nosso texto sobre a série: Uma Segunda Chance com ReLIFE

Veja na Crunchyroll

Sem Maturidade Para Isso

por Israel Del Duque

Emily e Josh são um casal da geração Y, e enquanto tentam ser os pais que sua filha de 5 anos, Candice, merece, lidam com as crises dos 30 e com as expectativas de serem os adultos responsáveis que a sociedade demanda. Tudo isso, dividindo a casa com o casal de amigos divorciados, Alex e Bridgette, e vivendo aventuras absurdas cheias de referências à cultura pop. Sentiu familiaridade no traço e nos temas? A série saiu da cabeça de J. G. Quintel (Apenas Um Show) e, curiosamente, é um Original HBO Max, mas acabou sendo distribuída mundialmente pela Netflix. Close Enough, no original, atualmente possui 2 temporadas (que contam com uma dublagem muito boa) e já tem uma terceira temporada confirmada.

Veja ne Netflix

Spawn

por Diego Celedonio

A série animada do soldado do inferno é uma das melhores adaptações de HQs para esse formato. A série surge no auge da popularidade desse anti-herói infernal e traz para as telas de TV eventos dos quadrinhos com uma adaptação bem respeitosa ao que foi escrito do personagem. O desenho narra a já conhecida história do matador da CIA, Al Simmons, que acaba fazendo um pacto com o demônio, ganhando poderes e se transformando no anti-herói Spawn. A animação tem censura +18 e não economiza no gore e terror, uma boa pedida para fãs do gênero. Apesar do sucesso do personagem nos anos 90, a animação do Spawn não é tão popular aqui no Brasil. Ficamos na expectativa que com a popularização do HBO Max, mais pessoas descubram essa série.

Veja na HBO Max

O post 6 séries de animação que precisam ser popularizadas apareceu primeiro em Modo Meu.

Está disponível na Netflix a ótima trilogia de terror juvenil Rua do Medo, baseado nos livros Fear Street de R.L Stine, conhecido autor de Goosebumps, a trilogia é uma ótima pedida para aqueles saudosos de filmes de horror juvenil dos anos 80. E para ficar mais claro: É tipo uma Malhação com machados!

Veja o que já escrevemos de terror

Rua do Medo: 1994

O primeiro longa da série se passa nos anos 90 e inicia esse universo , nos apresenta o elenco principal e conta a história da bruxa Sarah Fier, morta há 300 anos e que rogou uma maldição sobre a cidade de Shadyside, por esse motivo alguns acreditam que é por isso que não há quaisquer perspectiva para os jovens que vivem lá, a cidade é repleta de assassinatos, drogas, violência urbana e todas essas mazelas sociais modernas.

Não demora para o filme apresentar a sua premissa de que alguém por puro acidente toca nos restos mortais da bruxa Sarah Fier, desencadeando uma perseguição contra o elenco  de adolescentes. Essa mistura de Slasher movie com bruxaria é muito bem vida, o primeiro episódio também tem pitadas de filmes como Pânico, principalmente pelo fato de ser uma metalinguagem para filmes de terror, que a todo tempo ele reverencia. Eu senti boas vibes de filmes como A Hora do Espanto ee Garotos Perdidos, adolescentes resolvendo casos sobrenaturais.

O filme é bastante divertido e tem até um final imprevisível fazendo um ótimo link com um fato que ocorreu em Shadyside em 1978.

Assista Rua do Medo: 1994 – Parte 1 na Netflix

Talevez você goste de terror psicológico, então te indico o texto: O Farol: Robert Eggers entrega originalidade e complexidade em novo terror psicológico

Rua do Medo: 1978

O segundo filme da série é o meu preferido  conta o enredo do que aconteceu no acampamento juvenil de 1978. Esse por sua vez é o mais terror da série  um Slasher puro, com altas doses de Sexta Feira 13. A violência gráfica não é economizada, o elenco é diferente daquele do filme de 1994 e aqui em 1978 é um elenco bem melhor, a atuação do elenco adolescente é bem convincente. Aqui são retomados temas comum para essa idade, assim como no primeiro filme que possui uma discussão sobre relações LGBTQ+. Descobrimento da sexualidade, perspectiva de futuro e etc. São alguns dos temas debatidos pelo filme. A mistura de Riverdale com Halloween é muito interessante.

Rua do Medo: 1978 é ótimo, filme rápido, intenso e com uma boa dose de terror, não vou entrar em detalhes sobre a trama para não entregar revelações interessantes sobre o primeiro filme e nem sobre o que nos espera em 1666.

Assista Rua do Medo: 1978 – Parte 2 na Netflix

Gosta de ler sobre terror? Infico o post: VHS: Verdadeiras Histórias de Sangue, ótimo terror brasileiro

Rua do Medo: 1666

O último filme da trilogia nos leva a origem do mal existente na série, aqui saberemos o que houve com a bruxa Sarah Fier. Um detalhe interessante é que nesse último filme temos a junção do elenco das duas películas anteriores, fazendo aqui personagens distintos daqueles que interpretaram nos outros filmes.

1666 aparenta ser um filme duplo, enquanto a primeira metade faz um competente Folk horror na linha de filmes como A Bruxa ou Midsommar, a segunda metade já caminha para algo como Supernatural e Stranger Things, na minha opinião o filme cai um pouco de qualidade e intensidade nessa segunda metade, mas nada que comprometa a qualidade final da obra. O plot twist do vilão é bem legal, o terror não deixa a desejar e os dramas adolescentes continuam interessantes nessa parte final.

O saldo da trilogia é bastante positivo e atualiza o Terror para as novas gerações. Se  você quer fugir de fórmulas como Invocação do Mal ou filmes mais “cabeçudos” como Hereditário e só quer se divertir com uma boa história e um terror na medida, vai na fé em Rua do Medo e descubra a maldição que aterroriza uma cidade inteira.

Assista Rua do Medo: 1666 – Parte 3 na Netflix

O post Trilogia Rua do Medo, o novo sucesso de terror da Netflix apareceu primeiro em Modo Meu.

Você pode negar e até criticar, mas com certeza existe algum reality show nesse mundão que você gosta. No episódio de hoje do 513 podcast, Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Laris Viegas, do Penteadeira Amarela, expõem seus lados fofoqueiras/ estudiosas do comportamento humano, de BBB a Mandou Bem, passando por Casa dos Artistas e Vidrados. Vamos dar uma ouvidinha?

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Laris Viegas

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post Ligadas em reality show – #68 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

Um pouco mais de um mês se passou desde o lançamento do novo streaming da Warner no Brasil, a HBO Max. Para quem ficou por fora desse assunto, diferente do HBO GO, o streaming abraça todas as produções da Warner Media contando com Carton Network, DC, HBO, Hanna Barbera, entre outras. Nesse mesmo período fizemos um texto com nossas expectativas do que ver nessa nova gigantes do entretenimento de streaming, e hoje, já usando o novo serviço a algum tempo, te indicamos o que gostamos de ver por lá!

The Flight Attendant

por Mariana Fernandes

Lançada em 2020, a série é protagonizada e produzida pela atriz Kaley Cuoco, a Penny de The Big Bang Theory, e conta a história de uma comissária de bordo que se envolve com um passageiro e ao acordar, o encontra assassinado do seu lado da cama. Sem lembrar o que aconteceu, ela precisa provar sua inocência e lidar com os seus traumas. Um mistério super empolgante, rápido (8 episódios) com o final bem satisfatório, fizeram com que a série exclusiva da HBO Max, recebesse 3 indicações ao Emmy 2021 e seja uma boa pedida para maratonar.

Veja aqui a série na HBO Max

Mare of Easttown

por Carlos Tourinho

Estrelada pela sempre excelente Kate Winslet, que vive uma detetive de uma pequena cidade americana onde ocorre um assassinato e pessoas próximas a ela podem estar envolvidas. Ao mesmo tempo, sua vida desmorona cada vez mais, com o suicídio de seu filho e seu ex-marido casando mais uma vez. Minissérie exclusiva da HBO Max, com 7 episódios, candidata fortíssima ao Emmy desse ano, com 5 indicações.

Veja aqui a minissérie na HBO Max

Love Life

por Luciana Santos

É uma comédia romântica estrelada pela Anna Kendrick, que está apaixonante na pele da personagem Darby. Cada um dos 10 episódios da 1ª temporada é focado em um relacionamento da protagonista, e é uma delícia acompanhar sua busca pelo amor (em Nova York, é claro!). Outros relacionamentos de Darby também são abordados, como sua melhor amiga, Sara, e sua mãe. Tem comédia, romance, drama, e é uma daquelas séries que te deixa com um quentinho no coração. Muito realista, parece que a gente tá vendo na tela a vida amorosa de uma amiga próxima, bem gente como a gente. É uma antologia, que significa que cada temporada trará personagens e histórias diferentes.

Veja aqui a série na HBO Max

Em um bairro de Nova York (In the heights)

por Helano Mesquita

Musical estrelado pelos principais nomes de Hamilton, como Anthony Ramos e Lin-Manuel Miranda, junto de rostos conhecidos da TV, como Stephanie Beatriz (Brooklyn 99) e Dasha Polanco (Orange is the New Black). Narra a história de um grupo de imigrantes latino-americanos que vivem na periferia de Nova York, travando lutas diárias e buscando pelos seus sonhos, de uma maneira bastante realista e sensível. O longa é uma adaptação do musical homônimo da Broadway e conta com canções originais de Lin-Manuel Miranda. É possível notar a métrica bem característica dele nos versos das músicas. Se você fechar os olhos, dá pra sentir a vibração de Hamilton, mas com um toque de cordas, couros e metais, típicos da musicalidade latina.

Veja aqui o filme na HBO Max

Looking

por Israel Del Duque

Lançada em 2014, Looking é protagonizada por Jonathan Groff (de Mindhunter e Hamilton) e segue um trio de amigos na faixa dos 30 que vivem em São Francisco e buscam ser felizes em suas vidas amorosas e profissionais. Com um tom leve, e às vezes cômico, a série mostra gays sendo gays como se fosse normal ser gay – como um monte de série com personagens héteros que existem por aí. É como se ela desse à comunidade LGBTQIAP+ o direito de viver clichês que nos são negados quando dão voz e cara (em outras produções) a personagens estereotipados. Possui apenas duas temporadas curtinhas e um filme que encerra a história – e todos eles estão disponíveis.

Veja aqui a série e o filme na HBO Max

O post 5 filmes e séries para assistir na HBO Max apareceu primeiro em Modo Meu.

No TBT Séries de hoje, o @e.naftali fala de House of Cards, essa série cheia de polêmicas não só na sua trama, mas também na vida real. Disponível na @netflixbrasil, ela possui 6 temporadas e várias daquelas olhadinhas de quebra da quarta parede.

Já assistiu House of Cards? Me conta o que você ama na série?

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post House of Cards – #08 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Atire o primeiro controle remoto quem não tem uma lista de séries e filmes que TODO MUNDO gosta, mas você tem absoluta certeza de que não assistiu nem nunca assistirá! No episódio de hoje do 513 podcast, Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Laris Viegas, do Penteadeira Amarela, arrumam várias tretas e cutucam fãs com vara curta.

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Mariana Fernandes

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post Não vi nem verei – #67 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

Já ouviu a palavra de Community? No TBT Séries de hoje, a @marynfernandes fala sobre uma das séries mais divertidas e malucas que ela já viu. Atualmente disponível na @netflixbrasil, ela possui 6 temporadas, atores incríveis e episódios especiais que tornam a produção mais incomparável.

Já assistiu Community? Me conta o que você ama na série?

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Community- #07 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

“É muito streaming, minha genteeee!” Siiim, a gente sabe que tem muitas opções para pouco tempo. No episódio de hoje do 513 Podcast, Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Laris Viegas, do Penteadeira Amarela, conversam sobre seus serviços favoritos, além de citar os aplicativos que facilitam nossas vidas e os gadgets amigos.

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Laris Viegas

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post É muito streaming – #66 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

No TBT Séries de hoje, o @dyegocruz veio falar de muita viagem e ficção científica com Fringe. A Série tem 5 temporadas e todas elas estão disponíveis atualmente na @globoplay. Então vai lá conferir e se já tiver visto, fala pra gente o que você achou.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Fringe – #06 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Você pode até disfarçar, mas a gente sabe que, atrás de um fone de ouvido, todo mundo vive como se estivesse escutando a trilha sonora da sua vida – e que ela é um grande musical da Broadway. Pensando nisso, bolamos uma lista de musicais para curtir o Dia Mundial do Rock. Então arraste os móveis, aqueça as cordas vocais, prepare o seu melhor figurino e os passos de dança (também vale ficar só no air guitar) e venha celebrar a data com a gente!

Tommy: ópera-rock criada pela banda inglesa The Who, sobre um garoto cego, surdo e mudo que vira campeão de pinball e é reverenciado como o novo Messias. Estrelado pela banda e com participações de Elton John, Tina Turner, Eric Clapton e Billy Idol, entre outros. (Tourinho)

Blues Brothers (Os Irmãos Cara-de-pau): os irmãos Elliot e Jake precisam ajudar o orfanato em que viveram na infância e para isso precisam juntar a antiga banda deles novamente, mas não será nada fácil. Clássico das comédias musicais, estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd, com participações de Ray Charles, Aretha Franklin, Carrie Fisher e John Candy, entre outros. Rendeu uma continuação chamada Blues Brothers 2000, com John Goodman no lugar do já falecido Belushi, mas não teve o mesmo sucesso. (Tourinho)

Metallica Through the Never: um roadie do Metallica precisa atravessar a cidade e pegar uma maleta misteriosa e voltar para a arena onde a banda faz seu show, antes que este acabe. Intercalando cenas de ação com o show do grupo, foi lançado em 3D nos cinemas. (Tourinho)

This is Spinal Tap: mockumentary (documentário falso) sobre a banda fictícia Spinal Tap, que saem da Inglaterra e partem em turnê pelos EUA, com alguns resultados desastrosos. Estrelado por Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer, o documentário tornou-se um clássico e até hoje muita gente acredita que a banda era de verdade. (Tourinho)

Hedwig – Rock, Amor e Traição: Adaptado do musical da Broadway (Hedwig and the Angry Inch), o filme, disponível na HBO Max, conta a história de Hansel, um jovem da Alemanha Oriental que busca encontrar o amor verdadeiro, ou sua outra metade. Ele conhece Luther, que o pede em casamento e promete levá-lo aos Estados Unidos, mas para isso, Hansel precisa fazer uma cirurgia de mudança de sexo, que não dá muito certo, e passa a se chamar Hedwig. (Rebeca)

Grease – Nos tempos da brilhantina: Adaptado do musical da Broadway, esse é um clássico queridinho por muitos. Nele, acompanhamos a história de amor de Danny e Sandy, que custa a ter um final feliz, como em praticamente todos os filmes de temática colegial. Clichês do gênero são bem servidos e acompanhados de uma trilha memorável. Disponível no Amazon Prime Video em duas versões: a de 1978, com Olivia Newton-John e John Travolta como protagonistas; e a exibida pela Fox em 2016, chamada Grease: Live. (Israel)

Tenacious D in: The Pick of Destiny (Tenacious D – Uma Dupla Infernal): Estrelado por Jack Black e Kyle Gass, o filme conta a história do jovem JB em busca do sucesso como rockeiro assim como os seus grandes ídolos, no caminho encontra KG e com ele aprende como se tornar um rockstar, mas não sem antes passarem por poucas e boas juntos em busca da lendária palheta do destino. O filme de 2006 está atualmente disponível na HBO Max e é repleto de referências da cultura pop, música e também conta com participações especiais como o ex-vocalista do Black Sabbath, Ronnie James Dio (como ele mesmo) e Dave Grohl (como Satã). É uma grande comédia para rir e cantar junto. (Dyego Cruz)

Rocketman – Lançado em 2019, o musical biográfico conta a vida de Sir Elton John, interpretado por Taron Egerton. O filme retrata a infância do cantor, a relação complicada com os pais, o início da carreira, dependência em drogas, até sua reabilitação. No estilo bem musical com cenas cantadas, as principais canções da carreira do Sir do rock são perfeitamente encaixadas na história junto com a interpretação impecável de Taron, chegando a confundir cenas fictícias de show com as reais, por mais diferenças que o ator tenha do cantor. (Mariana Fernandes)

*PLUS

Flight of the Conchords: estrelada por Bret McKenzie e Jemaine Clement, dois neozelandeses que vão para os Estados Unidos tentar a fama, mas só conseguem tocar em barzinhos, parques aquáticos e kitnets. Ao menos conseguem ter uma (única) fã. A série teve 2 temporadas e teve 10 indicações ao Emmy. Está atualmente no catálogo da HBO Max. (Tourinho)

O post Filmes musicais para ver no dia mundial do Rock apareceu primeiro em Modo Meu.

Cute but psycho! O nome já diz muita coisa, né? No episódio de hoje do 513 podcast mostramos que podemos ter carinhas de fofas, mas amamos um suspense, um mistério, um caso sem solução e uma história de serial killer. Dessa vez Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Laris Viegas, do Penteadeira Amarela, falam sobre os gostos peculiares por um entretenimento mais pesado.

Comentados no podcast:

Filmes

• Pânico
• Eu Sei o que vocês fizeram no verão passado
• O Iluminado
• Nós
• Instinto Selvagem
• Psicopata Americano
• A Bruxa de Blair
• Seven
• O colecionador de ossos
• Silêncio dos Inocentes
• Fuja!
• The Act

Séries

• Bates Motel
• You
• Law and Order
• Chicago PD
• Orphan Black
• Fring

Documentários

• American Crime Story – O.J. Simpson
• American Crime Story – Versace
• Don’t F**k With Cats
• Cena do Crime: Mistério e Morte no hotel Cecil
• Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy 

Podcasts

• Projeto Humanos: Caso Evandro
• Praia dos ossos
• Modus Operandi
• Dr. Death
• Retrato Narrado
• Os Fantasmas nos Divertem 
• É Você, Satanás?

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Alinne Rodrigues

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post Cute but psycho – #65 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem não gosta de pizza, bom sujeito não é! É ruim da cabeça ou é intolerante a lactose e/ou glúten! Por isso, neste Dia Mundial da Pizza, comemorado em 10 de julho, fizemos uma lista de filmes e séries em que a pizza é elemento importante na trama e que, sem ela, não haveria reuniões de amigos, reconciliações, libertação estética e até disputas entre um futuro casal.

Spaceballs – Tem um Louco Solto no Espaço: é uma comédia pastelão que satiriza Star Wars. No filme, o personagem Lone Star tem uma dívida a pagar com um traficante chamado Pizza the Hut,  que é uma paródia do Jabba The Hutt.

As Tartarugas Ninjas: na animação, nos filmes live-action ou no jogo de videogame, a pizza está sempre presente, pois é a comida favorita de Donatello, Leonardo, Michelangelo e Rafael. Atualmente disponível na Amazon Prime Video.

Faça a coisa certa: Em uma pizzaria do Brooklyn, em Nova York, a parede da fama está cheia de fotos de atores brancos. Um dos moradores acha que na parede de uma pizzaria localizada naquele bairro deveria haver fotos de artistas negros e a discordância vai gerar uma guerra entre os moradores.

Amor em Little Italy: Uma espécie de Romeu e Julieta moderno (e menos dramático) em que Nikki e Leo se apaixonam e precisam encarar a ira de suas famílias, que são donas de pizzarias rivais.

High School Musical – The musical – The series: Os pais de Big Red têm uma pizzaria e eles sempre acabam enviando pizzas pra galera do clube de teatro comer. O lugar é um point dos alunos, e Kourtney, a melhor amiga de Nini, acaba se tornando gerente do restaurante. Atualmente disponível no Disney+.

Miss Simpatia: com o objetivo de conseguir informações com as candidatas a Miss Estados Unidos, a agente do FBI, Gracie Hart, pede pizzas com o objetivo de quebrar o gelo entre as competidoras e se aproximar delas.

O diário da princesa: Mia Thermopolis (recém descoberta princesa) é convidada por Michael Moskovitz, irmão da sua melhor amiga, para comer pizza em um encontro. Mia pergunta se seria pizza de M&M’s, pois ele é louco por esse chocolate. A princesa acaba desmarcando para sair com Josh, ferindo os sentimentos de Michael. Como pedido de desculpas, ela envia uma pizza com “SORRY” escrito com M&M’s para ele. Atualmente disponível no Disney+.

Comer rezar amar: Liz Gilbert se delicia com uma pizza marguerita em Nápoles, mas sua amiga se nega a comer por já ter ganhado peso depois de alguns dias vivendo na cidade. Ao encorajar a amiga a comer, ela fala que nunca um homem a rejeitaria por causa de uma “barriguinha”. Além disso, ela afirma estar cansada de dizer não para as coisas que quer fazer e de ter que se importar o tempo todo com o que comeu.

Toy Story: No primeiro filme da trilogia, quando Buzz Lightyear ainda não sabe que ele é um brinquedo e não um patrulheiro espacial de verdade, ele acredita que a nave espacial nos carros de entrega da Pizza Planet irão levá-lo de volta para seu planeta natal. Atualmente disponível no Disney+.

Esqueceram de Mim: A pizza está presente nos principais momentos do filme. Desde a primeira briga que faz com que Kevin vá dormir no porão e eventualmente seja esquecido pela família, até a cena clássica em que o garoto engana o entregador de pizza com parte das cenas de um filme de gângster. PS: A título de curiosidade o filme de gângster foi criado exclusivamente para o filme, aparentando ser um filme clássico. Atualmente disponível no Disney+.

Breaking Bad: em uma das cenas dessa série, Walter White joga uma pizza inteira no telhado da casa de sua família, após desentendimento com a esposa, o que resulta na separação dos dois durante uma temporada. O interessante sobre isso é que os fãs começaram a jogar pizza no telhado da casa, o que irritou, com razão, os verdadeiros moradores da residência. Atualmente disponível na Netflix.

Curtindo a vida adoidado: Em perseguição para desmascarar Ferris, Rooney, o diretor da escola, vai almoçar em uma pizzaria que na tv está sendo transmitido o jogo em que Ferris e os amigos estão. Em um desvio de olhar do diretor, os três aparecem na tv e mais uma vez não são pegos. Rooney até pergunta para o balconista o que passou na tv, mas o cara responde “nada” e diz quem está jogando. No final do filme Ferris faz uma analogia a o que ser adulto é ser como aquele balconista, ao citar ficar atrás de um balcão vendo a vida passar e tendo que lidar com pedidos sem fim.

Gilmore Girls:  Em uma dos aniversários de Lorelai, Rory decide fazer uma aniversário surpresa onde o bolo seria a maior pizza do mundo. Os preparativos acabam dando muito errado, mas ela consegue presentear a mãe com a maior pizza de Stars Hollow. Além das inúmeras vezes que as duas acabam pedindo pizza durante toda a temporada. Se alguém pode competir com as Tartarugas Ninjas, elas estão aqui! Atualmente disponível na Netflix.

Nos embalos de sábado à noite: Em uma das cenas do filme, o personagem de John Travolta cria um sanduíche de pizza colocando uma pizza em cima da outra. 40 anos depois, o ator foi homenageado pela pizzaria Lenny’s Pizza por ter tornado a pizzaria e essa fora de comer famosa.

Titio Avô – Um mágico idoso, um homem dinossauro, uma tigresa, uma pochete falante e sim…uma fatia de pizza bad-boy de pepperoni chamada Steve Pizza. Parece bizarro e, é! Mas esses são os personagens de Titio Avô (20013 – 2017), animação no sense da Cartoon Network, que tem Steve Pizza como um de seus personagens centrais. Além de ser um exímio galanteador, Steve ainda toca sax e luta uma arte marcial chamada Karatê Italiano. O grupo (um pouco inusitado) de amigos parte em jornadas ao redor do mundo vivendo as mais absurdas histórias. Atualmente disponível na HBO Max.

Promare – Em Promare, o protagonista Galo Thymos e seus amigos da Burning Rescue – uma equipe de bombeiros da cidade de Promepolis – comemora o sucesso do grupo na captura do grupo terrorista Mad Burnish em uma pizzaria. E é lá que eles presenciam a ação da Freeze Force, ao capturar o pizzaiollo, alegando que ele é um Burnish — humanos que entram em auto combustão. Pouco depois o rapaz capturado é utilizado numa experiência que utiliza sua força de combustão como energia para abertura de um portal de fuga no espaço.

Post com ajuda de: Carlos Toutinho, Luciana Santos, Israel Del Duque, Mariana Fernandes

Editado por: Rebeca Noleto

O post Filmes e séries em que a pizza tem um papel importante apareceu primeiro em Modo Meu.

No TBT Séries de hoje o assunto da vez são gangues, motoqueiros e muita violência com o @touroman falando sobre Sons of Anarchy. A Série tem 7 temporadas e todas elas estão disponíveis atualmente na @primevideobr. Então vai lá conferir e se já tiver visto, fala pra gente o que você achou.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Sons of Anarchy – #05 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Semana de E3 é sempre uma das mais divertidas para a cultura pop, uma semana inteira voltada para as maiores promessas do entretenimento eletrônico. Após a pandemia impedir que houvesse evento em 2020, nesse ano de 2021 o evento retornou de forma digital e nós do Modo Meu listamos os games mais aguardados da E3 2021. Confere só:

Diego Celedônio

Elden Ring

O jogo não foi anunciado nessa E3, nem mesmo foi mostrado na E3 em si, mas sim na Summer Game Fest, mas Elden Ring vem se arrastando aí por alguns anos. Trata-se da mais nova empreitada da From Software em parceria com o escritor George R. R. Martin, vai agradar muito os sedentos fãs da série Dark Souls, prometendo ser uma evolução da série com um mundo aberto repleto de perigos. O game foi anunciado para Janeiro de 2022 e sairá para toda família Xbox, Ps4, Ps5 e PC.

Metroid Dread

Não tínhamos um novo jogo 2d inédito da bounty hunter mais badass da galáxia há pelo menos uns 20 anos, o último game canônico da série foi o excelente Metroid Fusion, lançado no saudoso Gameboy Advanced. Metroid Dread continua a história onde Fusion parou e segundo seus devs se encontra há pelo menos 15 anos em desenvolvimento, foi falado que o jogo não saiu antes por falta de tecnologia disponível à época. Metroid Dread é um pedido há muito pelos fãs e a possibilidade das novas gerações conhecerem a primeira heroína dos games. O jogo será lançado exclusivamente para o Nintendo Switch e já tem data de lançamento para Outubro de 2021.

Psychonauts 2

Tim Schaffer é um dos mais inventivos desenvolvedores de games, seu Psychonauts rapidamente se transformou em um clássico cult no no início dos anos 2000, o game que conta a história do menino que viaja entre mentes é inventivo e desafiante, um dos melhores jogos de plataforma que pouca gente jogou. Agora assim como o retorno da Samus, o retorno de Psychonauts tem a oportunidade de fazer a franquia atingir o público que merece. Sei que o que nos foi mostrado é que o jogo está lindo!!!! Fatalmente um dos mais bonitos do ano e provavelmente um dos melhores também. Psychonauts 2 será lançado para toda a família Xbox, Ps4, Ps5 e PC, mas para aqueles que são assinantes do serviço Xbox Gamepass terão o jogo disponível já no seu lançamento agora no mês de Agosto.

Dyego Cruz

Tunic

Anunciado pela primeira vez na E3 2017, Tunic nos apresenta uma raposinha linda e fofa em um jogo ao estilo The Legend of Zelda: A Link to the Past, mas com um incremento 3D. O mesmo já teve  duas demos liberadas, uma em 2020 para Windows disponibilizada gratuitamente na Steam e uma segunda em 2021 durante o período da E3 2021, disponibilizada também gratuitamente, mas dessa vez na XBOX Game Pass por um período  curto de tempo. Ainda não temos nenhuma data de lançamento, mas  eu com certeza ainda tenho esperanças no lançamento desse delírio coletivo.

Stranger of Paradise Final Fantasy Origin

Quando vi as notícias de um novo jogo da franquia Final Fantasy, logo me empolguei, afinal por mais que não tenha jogado tudo que que foi lançado até hoje, me considero um “final fantasy lover”.

Então mesmo com os comentários que a comunidade fez sobre as vestimentas de alguns personagens que parecia estar indo salvar o mundo de pijamas e algumas reclamações da baixa qualidade do trailer lançado, ainda assim fiquei bastante curioso com o trio de aventureiros enfrentando um tal de Chaos e também curti o pouco da jogabilidade que foi mostrada. A minha surpresa é que esse é um Final Fantasy que está sendo desenvolvido pela Team Ninja (Ninja Gaiden, Nioh) e que PASMEM, não tem mãos da Square Enix. O jogo será lançado para Xbox One, Xbox Series X|S, PC, PS4 e PS5. Previsto para 2022, ainda não tem uma data específica de lançamento.

Ainda aproveitando essa onda Final Fantasy, durante a E3 2021, a Square Enix nos trouxe um anúncio de uma coletânea com a remasterização dos primeiros seis jogos de Final Fantasy, que foi carinhosamente chamada de Final Fantasy Pixel Remaster e será lançada para PC e Mobile (Android e iOS). Atualmente os jogos já estão à venda na Steam, mas somente Final Fantasy I, II e III serão liberados no dia 28 de Julho. A grande novidade inédita, é que pela primeira vez todos terão tradução oficial em português do Brasil.

Helano Mesquita

The Legend of Zelda – Breath of The Wild 2

Tivemos a grata surpresa de ver um pouco mais da sequência do aclamado The Legend of Zelda – Breath of The Wild, ainda sem nome definitivo, para Nintendo Switch. Os fãs estavam na expectativa desde a E3 de 2019, quando o jogo foi anunciado com um teaser bem curto, e então fomos contemplados com um vídeo onde é possível ver algumas mecânicas novas que permitirão uma maior interação com o mundo de Hyrule. Uma grande surpresa também foi ver que as ilhas flutuantes, muito parecidas com Skyloft e outras locações dos céus de Hyrule presentes em The Legend of Zelda Skyward Sword, estarão acessíveis no jogo. Isso é um fato bem intrigante pois as falas do produtor Eiji Aonuma indicavam que BoTW2 (abreviação do jogo) iria explorar o submundo de Hyrule e não as nuvens. O jogo ainda não possui uma data de lançamento marcada mas com certeza foi um dos destaques da feira deste ano.

Xbox Gamepass

A Microsoft aproveitou para falar ainda mais sobre o seu serviço Xbox Gamepass na E3 2021. Quase todos os jogos anunciados na conferência chegarão no primeiro dia de lançamento no serviço ou serão disponibilizados logo nos primeiros dias. Grandes títulos exclusivos  da Microsoft Studios e da Bethesda, produtora recém adquirida pela empresa, e também de produtoras terceiras estão nessa lista com destaque para Starfield, Forza Horizon 5, Halo Infinity e o destaque de 2020, Hades.

Títulos renomados da Bethesda e Yakuza Like a Dragon foram disponibilizados ainda no dia da conferência como Doom, todos os títulos da franquia principal de Fallout para PC e Wolfenstein II.

Mario Party Superstars com legendas em PT-BR

Um destaque para os fãs nintendistas brasileiros, e que infelizmente é uma conquista, é o lançamento do novo jogo da franquia Mario Party localizado em português do Brasil com menus e legendas na nossa língua. Este é o primeiro título first-party da Nintendo a ser localizado no país. Depois do Nintendo Direct e do anúncio do jogo, influencers e streamers subiram a hashtag #NintendoBrasil nas redes sociais, pedindo para a Big N lançar mais conteúdos para o público nacional e com localização total. Esperamos ver um resultado da campanha em breve.

O post Os jogos mais esperados da E3 2021 apareceu primeiro em Modo Meu.

Uma nova temporada, um novo formato! O episódio de hoje do 513 podcast traz muitas novidades, começando pelas integrantes: Mary Fernandes, em parceria com Alinne Rodrigues e Laris Viegas, do Penteadeira Amarela. Elas se apresentam montando seus próprios filmes, descrevendo gênero, elenco, trilha sonora… Se a sua vida fosse um filme, como ela seria?

Créditos:

Capa: Mariana Fernandes
Trilha de começo e encerramento: Pedro Otávio
Edição: Mariana Fernandes

Siga nosso @s:

• @modomeu
• @marynfernandes
• @penteadeiraamarela
• @alinnerodrix
• @viegaslaris

E-mails e comentários

• Envie sugestões, comentários, críticas e o que mais você quiser falar sobre o podcast e da gente para 513@modomeu.com.

O post Se minha vida fosse um filme – #64 – 513 Podcast apareceu primeiro em Modo Meu.

Recentemente, euzinha, Rebeca Nolêto, falei aqui no Modo Meu sobre o livro de fantasia “Corte de espinho e rosas”, que atualmente bomba entre os jovens da Geração Z (apesar de eu achar que seja um pouco impróprio, mas eu não sou mãe de ninguém, então…). Pensando nisso e tendo consciência que para os jovens de hoje tudo que a Geração Millennials/Geração Y gostava 15 ou 20 anos atrás é cringe, fiz uma lista de livros de fantasia “da minha época” que deveriam receber uma chance dos jovens leitores atuais.

Quero deixar claro que os a lista a seguir foi elaborada de acordo com meu gosto pessoal, conta um pouco da minha história enquanto leitora e a importância que a fantasia teve para o desenvolvimento desse aspecto na minha vida.

HARRY POTTER

Comecei logo com o mais vergonhoso de todos. Deixando de lado as polêmicas envolvendo a autora “que não deve ser nomeada”, a saga de Harry Potter vai contar a história de um garoto que sobrevive ao ataque de um bruxo das trevas psicopata quando tinha apenas um ano de vida. Aos 11, ele descobre sua verdadeira origem e é enviado para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde ele irá aprender sobre a importância do amor e da amizade. Harry Potter é uma série de sete livros e também conta com oito filmes adaptados, porém, na minha opinião, os livros são mais ricos que os filmes (mas nem por isso eu deixo de amá-los). Se você quiser ver as adaptações cinematográficas depois de ler os livros, elas estão disponíveis (para todo o sempre) na HBO Max.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA

Os livros de “As crônicas de Nárnia” têm histórias um pouco mais infantis, mas eu acho que todo adulto também deveria ler, pois sempre dá pra aprender alguma coisa. São sete histórias diferentes, porém interligadas de alguma maneira, com personagens variados, exceto em “O leão, a feiticeira e o guarda-roupa”, “Príncipe Caspian” e “A viagem do Peregrino da Alvorada” que têm como personagens centrais os irmãos Pedro, Susana, Edmundo e Lúcia Pevensie. Inclusive, esses três livros já foram adaptados para o cinema e você pode assisti-los na Disney+. Como eu falei, dá pra tirar muitos ensinamentos dos livros, isso porque os textos são entremeados de ensinamentos cristãos, que valem para todas as pessoas que caminham por este mundo (sem preconceitos, hein?).

PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS

Outra história de um jovem garoto que descobre sua verdadeira origem. Dessa vez, o garoto não descobre que é um bruxo, mas sim um semi-deus e ele é, nada mais, nada menos, que o filho de Poseidon, deus supremo do mar. Assim como Harry Potter, Percy Jackson vai vivendo diversas aventuras no decorrer dos cinco livros da série, até terminar em um grande desafio. Na época em que eu li, inclusive, concluí os cinco livros em três meses (na época eu tinha que conciliar estudo com trabalho), de tão fluida que é a leitura e como o autor consegue te deixar curioso sobre o desfecho das histórias. Os dois primeiros livros da saga de Percy Jackson também foram adaptadas para o cinema pela Fox, mas não agradou ninguém, nem Rick Riordan, o autor. Atualmente, uma série para a Disney+ está em fase de pré-produção, mas você pode conferir as adaptações cinematográficas na mesma plataforma.

O HOBBIT

Esse livro também considerado para o público infantil, mas é a porta de entrada para o universo da trilogia de O Senhor dos Anéis. Escrito por J. R. R. Tolkien, “O Hobbit” conta as aventuras de Bilbo Bolseiro e sua viagem com um grupo de anões que deseja recuperar um grande tesouro guardado pelo dragão chamado Smaug. No meio dessa jornada, nós ficamos sabendo como um certo anel chegou até as mãos de Bilbo. O livro foi adaptado para o cinema e dividido em TRÊS longa-metragens que você pode assistir no Amazon Prime Video.

A MEDIADORA

Essa série da Meg Cabot, autora de “O diário da princesa”, foi minha favorita durante muito tempo. Conta a história de Suzannah, uma adolescente com habilidades mediúnicas que acaba tendo que dividir o quarto em sua nova casa com um fantasma, Jesse. Tudo o que Suzannah queria era ser uma adolescente como qualquer outra, mas, obviamente, que não existiram fantasmas precisando de ajuda só na casa dela, né? AINDA não existe nenhuma adaptação para esses livros, mas em setembro do ano passado a autora anunciou que A Mediadora se tornara uma série de filmes da Netflix! Estou aguardando ansiosamente!

Infelizmente é impossível dar conta de todos os livros de fantasia que já foram escritos, mas quais vocês acham que deveriam fazer parte dessa lista? E quais fantasias atuais vocês indicam para essa fã incondicional de Harry Potter e A mediadora?

O post Fantasias que você deveria dar uma chance e ler. E depois ver! apareceu primeiro em Modo Meu.

Fã de Star Wars, chegue mais que o @helanomesquita falou nesse TBT Séries de Clone Wars, série animada do universo Star Wars que se passa no período dos filmes da franquia O Ataque dos Clones e A vingança dos Sith.

Com 7 temporadas, Clone Wars está disponível na @disneyplusbr.

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post The Clone Wars – #04 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Preparado para a estreia da HBO MAX? Hoje dia 29 de junho de 2021 é lançado o novo streaming no Brasil, que causa expectativa muito antes de outros que já chegam no país e estão bem consolidados. 

Apesar do nome estar diretamente ligado ao canal e produtora de tv HBO, o streaming é uma junção de todas as empresas que a imensa Warner Media detém. Para refrescar sua memória, algumas delas são: HBO, DC, Hanna Barbera, TNT, Cartoon Network, Crunchyroll, entre outras. Deu para entender o tamanho da expectativa?

Já que toda essa espera a empresa se manteve caladinha e não divulgou muita coisa do que encontraremos logo de cara no dia de hoje, compartilhamos nossas expectativas do que esperar desse novo streaming nos próximos dias, meses ou anos, até.

Clássicos

Como assinante da HBO Go, há muitas coisas que eu espero da HBO Max, principalmente melhorias de navegação e pesquisa, mas em relação a conteúdo, quero ver o que eles irão oferecer em relação a filmes clássicos. Alguns sites falam que teremos clássicos como “Casablanca”, “Cantando na Chuva” e “O Mágico de Oz”, além de clássicos dos anos 80 e 90. A HBO Go já tem alguns títulos nessa linha, mas, pelo que eu consegui contar, apenas 11 filmes são anteriores a 1980.

Rebeca Noleto

Animações DC Comics

O que eu espero mais da HBO Max é que ela tenha um sistema bem melhor e mais fluido que o da “quase-finada” HBO Go. Era mais fácil ganhar na loteria do que assistir episódios de Game of Thrones e Watchmen, por exemplo, no dia de suas estreias. Fora isso, o que mais espero do serviço é a disponibilidade dos filmes e séries de animação da DC Comics, em especial do Super-Choque e da Legião dos Super-Heróis, que não vi até hoje.

Carlos Tourinho

Produções inéditas

Meus motivos para assinar são as séries da DC, já que consumo esses produtos todos baseados em quadrinhos, voltar a ver “Sopranos” e “The Wire” na esperança que de que o App seja melhor que o HBO Go, mas hoje o principal motivo é o hype na volta do Sam Raimi e Bruce Campbell em uma produção inédita e canônica (exclusiva do HBO MAX) da série de filme “Evil Dead” Preciso pra ontem!!!

Diego Celedônio

Retorno de séries clássicas

A HBO é famosa por ter a maioria de suas produções de qualidade. Séries consideradas clássicos da tv americana como Sex and the city e Sopranos, além de lançamentos que mal são disponibilizados e já entram nesse clubinho, como é o caso de Chernobyl e Euphoria. Não podemos esquecer que essa “MAX” conta com todo o catálogo da Warner e seus derivados, então nunca mais vamos precisar implorar por Harry Potter ou Friends para nenhum stream. 

Uma das coisas que mais espero além de um serviço de qualidade, que é o que todos clamam dessa empresa, é o acesso a esse catálogo imenso da Warner e suas empresas e novas produções baseadas nos clássicos como Friends Reunion e And Just Like That, a volta de Sex and the City.

Mariana Fernandes

Dublagem 

Quem acompanha o Modo Meu sabe o quanto valorizamos uma boa dublagem. E conteúdo dublado – e de qualidade – das empresas Warner a gente sabe que tem de sobra. O que eu espero do serviço é que essa qualidade se mantenha, mas também quero MUITO ter acesso a coisas que a gente não encontra facilmente na internet com qualidade de som e imagem (e dublado), como os desenhos antigos da turma do Looney Tunes (já sabemos que teremos séries novas, mas bora valorizar o que veio antes, né?) e do Tom e Jerry. Aquele mix de violência e música clássica é o que falta pras novas gerações.

Israel Del Duque

Animações

Em geral, o que mais estou ansioso para assistir no HBO Max são as animações. Sejam elas as da DC, principalmente os filmes da Liga da Justiça e do Batman, como também os clássicos dos anos 90 – Revival dos Animaniacs –. Também quero ver muito os grandes blockbusters, reassistir os filmes da Franquia Matrix e quem sabe os Harry Potters também. Ah, não posso esquecer das séries do HBO, continuar acompanhando Westworld, His Dark Materials e Euphoria.

Helano Mesquita

Lar das Grandes Franquias e Sitcons

Depois de tanta novidade, eu venho aqui para dizer que o que eu mais espero da HBO Max é que finalmente teremos um lar definitivo em que possamos rever quando quisermos as grandes franquias como O Senhor dos Anéis, Harry Potter, Matrix e por aí vai. Também não podemos esquecer das melhores sitcoms como Friends e The Big Bang Theory, para deixar rolando quando estivermos precisando dar uma boa risada ou nem que seja apenas para dar play quando estivermos sem saco de procurar algo novo.

Dyego Cruz

Estamos buscando vários pontos diferentes para esse novo serviço e esperamos de coração que ele não nos decepcione. Mas já deu para notar o que todo mundo quer em comum, não é mesmo? Qualidade! 

O post Nossos motivos e expectativas para assinar HBO Max apareceu primeiro em Modo Meu.

Quem não gosta de um bom drama? E para quem gosta de dança é um prato cheio! A @noletobeca indicou no 3º episódio do TBT Séries, Dance Academy, que possui 3 temporadas e está disponível na @globoplay.

Dica: O filme lançado quatro anos após o final da série está disponível na @netflixbrasil

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Dance Academy – #03 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Eu tive duas reações, em momentos diferentes, com relação a esse filme: a primeira foi com o trailer e, assim como a maioria das pessoas da minha bolha na internet, eu vibrei com a possibilidade de termos personagens LGBT em uma animação Disney Pixar, mesmo que em forma de subtexto. A segunda foi alguns dias (semanas? meses?) depois, quando caiu a ficha de que não devo ficar me contentando muito com as migalhas que o rato joga pra gente. Eu me incomodo, por exemplo, com a série de High School Musical, que tem uma representação LGBT bem legal mas não mostrou nenhum beijo LGBT, enquanto os casais heterossexuais da série se beijam em praticamente todo episódio (isso sem mencionar quando a Disney decidiu mudar Love, Victor pro Hulu). Não ia ser uma animação da Pixar que ia fazer alguma coisa pela galera do Vale.

Dito isso, eu estava com expectativas médias quando coloquei Luca pra assistir, e fiquei positivamente satisfeito com o filme, que se tornou um dos meus favoritos do estúdio.

Luca é um monstro marinho criança que se encanta com facilidade com o mundo ao seu redor. Cada vez que vê coisas humanas aparecendo no seu “quintal” ele fica curioso, mas ao mesmo tempo amedrontado, porque é o que os pais dele ensinaram. Mas a curiosidade vence o medo quando ele conhece Alberto – que é um monstro marinho como ele, mas praticamente vive na superfície -, que mostra que o mundo humano não é tão ruim quanto Luca e os pais dele pensam.

Você pode curtir mais textos de produções da Disney:

• Sucesso na estreia mundial, “Frozen II” só chega ao Brasil em Janeiro de 2020, mas a espera vai valer a pena
• A surpreendente Operação Big Hero
• Refletindo sobre WiFi Ralph – Com Spoilers

Depois de um desentendimento com os pais, Luca foge com Alberto para a cidadezinha de Portorosso (que é inspirada em cidades da Riviera Italiana), e acaba se envolvendo acidentalmente numa competição de triatlo após conhecer a menina Giulia e enfrentar Ercolo, o valentão da cidade. A partir daí, acompanhamos o desenvolvimento da amizade de Luca com Alberto e Giulia, enquanto eles treinam pra competição e tentam encontrar seus lugares no mundo.

Metáfora

No geral, a história fala sobre pertencimento, e sobre como é tentar ser você mesmo e ser aceito, enquanto a sociedade deposita outras expectativas sobre você e você não quer frustrar ninguém, nem a si mesmo. Esse é um tema que atinge todo mundo, em maior ou menor grau, e por isso é muito fácil se relacionar com os personagens e suas reações às dificuldades que eles enfrentam durante sua jornada.

A animação é, talvez, a mais linda e mais colorida desde Viva – A Vida é uma festa, com uma ambientação tão bem feita, tanto no fundo do mar quanto na cidade de Portorosso, que faz você se sentir dentro da história ou mesmo querer viajar para lá, além de ter uma trilha que é recheada de clássicos da música italiana.

Assista em: Disney Plus

O post Luca – uma linda metáfora sobre pertencimento e aceitação apareceu primeiro em Modo Meu.

Séries para sair do eixo Hollywood e abrir a cabeça com a cultura europeia. Porque nem só de La Casa de Papel e Sex Education vive o continente dos colonos.

Sabe quando chega o momento em que toda série parece igual e que você chega acertar todos os plots? Isso pode acontecer por estarmos muito em uma única cultura, o que para a maioria das pessoas significa Hollywood e paises de lingua inglesa.

Com a abertura dos streamings, principalmente a Netflix, para as produções de diversos países, podemos conhecer séries como La Casa de Papel, Sex Education, Las Chicas del Cable, Dark e Lupin que fizeram e fazem muito sucesso por sair da cultura narrativa que estamos tão acostumados. Isso porque eu estou focando só na Europa, porque isso se estende para todos continentes, inclusive a América do Sul tem se beneficiado bastante com essa visibilidade.

Você provavelmente já assistiu uma das séries citadas acima, mas já parou para vasculhar nos cantos mais submerso dos streamings onde estão as séries menos populares? Por saber que provavelmente isso não rolou, vou te indicar 5 séries não tão conhecidas mas que valem a pena dar atenção.

Antes de mais nada, vale ressaltar um choque inicial que você possa ter. Se você se impressionou com Sex Education ou Bridgerton, fique ciente que nudez e cenas de sexo um pouco além do hollywoodiano são quase regra nessas indicações, então não vai ver com sua mãe do lado, tá? Não vai dizer que eu não te avisei!

Kiss Me First – Reino Unido

Lançada em 2018, a série britânica é um drama que conta a história de uma espionagem cibernética. Leila Evans é uma garota descolada que vive o luto de perder sua mãe e se entrega a vida virtual até encontrar um grupo onde os seus integrantes estão sendo assassinados na vida real. Para provar sua inocência e salvar sua vida e seus amigos, a garota investiga quem é o verdadeiro assassino.

• Falei mais sobre essa série no post: Kiss Me First – a realidade virtual de um futuro não tão distante

Coloquei como primeira indicação pois, produções inglesas não tem lá essa pegada diferente que eu prometi, mas o tema da história chama muita a atenção para quem gosta de investigação e mistério. Já finalizada com apenas uma temporada de cinco episódios, Kiss Me First é bem rápida, possui bons efeitos para o seu tamanho te prende até o final.

Onde assistir: Netflix

Amor Ocasional – França

Conterrânea de Lupin, a série francesa também foi lançada em 2018 e é uma comédia sobre a vida da Elsa, uma mulher prestes a completar 30 anos que enfrenta o término de um namoro longo. A falta de ânimo para superar os seus planos desfeitos faz com que suas amigas tenham a brilhante ideia de contratar um “prostituto” para servir de namorado da superação. O problema é que ambos se apaixonam, mas ela não sabe do tal segredo e tanto o cara quanto as amigas não sabem como contar.

A série possui duas temporadas, mais uma episódio especial sobre a pandemia e ainda tem previsão para novas temporadas. Mas é muito divertida, fofa e as amigas da Elsa são umas figuras! Ouso dizer que são mais engraçadas do que a própria protagonista.

Onde assistir: Netflix

Valéria – Espanha

Lançada em 2020 e com 8 episódios, conta a história de Valéria, uma aspirante a escritora que decide escrever um romance erótico, mas devido a sua crise no casamento, não tem tantas vivências e começa a se questionar sobre sua felicidade conjugal. Em paralelo suas amigas também possuem questões da vida adulta, sobre sexo, trabalho e relacionamento, que precisam lidar.

Por se passar na Espanha, essa é a série da lista que mais se assemelha com a nossa cultura. O figurino, discussões e o jeito caloroso, sabe?! Além do que assistir algo onde as personagens possuem sua mesma idade (que é meu caso) gera aquela identificação logo de cara.

Onde assistir: Netflix

Amor e Anarquia – Suécia

Série de 2020 com apenas uma temporada de oito episódios, conta a história de Sofie, uma consultora de negócios, com dois filhos, que vive um casamento morno/ruim eu diria e precisa cuidar do seu pai. Ela vai trabalhar em uma editora com a missão de deixá-la mais moderna, e lá encontra Max, um cara mais jovem que trabalha com TI e flagra Sofie se masturbando em seu escritório. Para apagar o vídeo, eles começam um jogo que faz com que ela se sinta viva outra vez.

Se você chegou até aqui, saiba que realmente vai encontrar uma série diferente do habitual. Tanto em cenas, dialogo e como a história é contada. Lembre-se que estamos falando de uma série sueca, então pode haver uma certo choque cultural, mas as discussões que ela aborda são muito relevantes para todas os lugares.

Onde assistir: Netflix

Sexify – Polônia

Lançada há poucos meses na Netflix, a produção conta a história de três estudantes que decidem estudar sobre o prazer feminino. Após ter seu projeto sobre o sono negado, Natalia segue as orientações do seu professor e decide lançar um aplicativo que desperte o interesse em todas as pessoas, um app que ajude no orgasmo feminino. Enfrentando o puritanismo e o machismo, ela e mais duas amigas  se juntam para o projeto dar certo.

Entre todas essa é a série que se apresenta mais jovem e agitada, afinal, elas ainda estão na faculdade então é possível ver mais imaturidade, descoberta sexual e evolução das personagens nessa primeira temporada.

Onde assistir: Netflix

As cinco apresentam visões diferentes do que estamos acostumados e trazem riqueza de culturas que talvez você não conheça tanto, tirando o Reino Unido, claro! Todas estão disponíveis na Netflix, pois é o streaming que mais acesso para esse tipo de conteúdo. Mas o que quero fazer com essa lista é te mostrar todo um mundo novo além do eixo Estados Unidos e despertar teu interesse por essas “novidades”. Deu certo?

O post 5 séries europeias, pouco populares, que valem a pena conhecer apareceu primeiro em Modo Meu.

Cheia de mistérios e sempre deixando muito pano pra manga, hoje o @celedoniodiego_ veio falar da série favorita da vida dele, Twin Peaks. Atualmente ela está com suas duas primeiras temporadas “clássicas” no streaming da @paramountplusbr e com a terceira temporada na @netflixbrasil.

Já assistiu a história dessa cidade mais que misteriosa?

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Twin Peaks – #02 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

Se você está aqui é porque provavelmente gosta de deixar a sua lista de lançamentos de lado pra ver uma série antiga que as vezes você até já viu, mas dá um quentinho no peito né? A gente te entende e criou o #tbtseries pra isso. Toda quinta falaremos de uma séria já finalizada que vale a pena ver, ou rever.

Hoje falamos de Dawson’s Creek! Já assistiu a história da galera do riacho?

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Dawson’s Creek – #01 – TBT Séries apareceu primeiro em Modo Meu.

“Corte de Espinhos e Rosas” (A Court of Thorns and Roses), ou Acotar, é o título do primeiro livro da série de mesmo nome, escrito pela estadunidense Sarah J. Maas. O livro é uma fantasia romântica para adultos e foi desenvolvido a partir da história de “A Bela e a Fera”.

Já aviso de antemão que a história tem alguns conteúdos sensíveis e problemáticos, pois romantiza o assédio sexual e a Síndrome de Estocolmo, tema presente na história de “A Bela e a Fera”, apesar de que só se foi falar disso tempos depois do lançamento do filme da Disney (pelo menos até onde eu sei. Me corrija se eu estiver errada, por favor).

Para quem não sabe ou não lembra, a Síndrome de Estocolmo acontece quando uma pessoa é submetida a alguma situação de violência física e/ou psicológica e, mesmo assim, desenvolve sentimentos pelo agressor. Dito isso, vamos ao enredo.

A personagem principal dessa história é Feyre Archeron, uma jovem mulher que vive ao sul de Prythian, terra dominada por feéricos, criaturas imortais e mágicas. As terras de Prythian são divididas por uma muralha mágica que separa o norte, habitado por feéricos, e o sul, onde os mortais moram — e onde fica localizada a aldeia de Feyre.

No leito de morte de sua mãe, Feyre, ainda muito nova, prometeu cuidar do pai e das duas irmãs mais velhas. E essa promessa começa a ser cumprida muito cedo: a jovem precisou aprender a caçar para sustentar a família, pois o pai, que era comerciante, acabou perdendo todos os bens que eles possuíam quando suas embarcações com mercadorias sumiram no mar, e os quatro foram expulsos da casa onde moravam. Nesse momento, o pai de Feyre é agredido por alguns credores e acaba com o joelho quebrado, o que limita seus movimentos.

Durante o inverno, em uma de suas caçadas, Feyre (que quer dizer bonita, eu já mencionei? Pois é… bela, bonita… faz as contas aí) acaba matando um lobo gigante que aparece no meio da floresta. Ela tira a pele do animal e a vende na feira da aldeia. Naquela noite, uma besta invade a casa da família Archeron reivindicando a vida de quem matou o lobo, que na realidade era um feérico transfigurado (PAM PAM PAM!!!). A besta revela ser um feérico também, e propõe a Feyre que vá morar em suas terras em troca de poupar sua vida. Caso contrário, ela será morta.

Ela aceita ir morar com o feérico e as coisas ficam meio confusas, não só para a personagem, mas para o leitor também. A besta na verdade é Tamlin, Grão-Feérico da Corte Primaveril. Ele tem características humanas, exceto pela orelha pontuda e por uma máscara que ele nunca tira do rosto, assim como acontece com todos os habitantes da corte, como Feyre descobre logo em seguida.

A jovem começa a receber um tratamento de princesa, o que reluta em aceitar, pois cresceu ouvindo que não se deve confiar nos feéricos, e que eles são criaturas cruéis que escravizaram e mataram humanos durante a Guerra — isso até que um Tratado fosse assinado, selando a paz e dividindo as terras de Prythian. Esse Tratado, inclusive, é usado como argumento por Tamlin ao cobrar uma dívida que Feyre teria com os feéricos após matar Andras, o lobo gigante.

Aos poucos, algumas informações sobre o que está acontecendo em toda Prythian vão sendo soltas, mas nada faz muito sentido (mais uma vez) para Feyre, nem para o leitor. Tamlin e Lucien, amigo e conselheiro do Grão-Feérico da Corte Primaveril, falam, de maneira solta e sem muitos detalhes, sobre uma praga que está se alastrando por todas as cortes feéricas, matando os habitantes mágicos, e que existe a possibilidade dessa maldição se espalhar para além da muralha, alcançando os mortais.

Além disso, essa praga está enfraquecendo a magia dos Grão-Feéricos, e é o motivo pelo qual toda a Corte Primaveril usa máscaras impossíveis de remover. Como eu comentei, é um pouco confuso, nada faz sentido, só que depois faz. Confia!

Para mim, algumas coisas eram esperadas, mas outras foram previsíveis demais. A autora mirou em “A Bela e a Fera”, mas trouxe também a saga “Crepúsculo” pro pacote e foi aí que eu fiquei um pouco indignada com a falta de criatividade (#prontofalei) para solucionar um problema pelo qual a personagem principal passa. O meio do livro pode parecer que nada acontece, mas o final compensa por ser eletrizante, com bastante ação.

Não li os demais livros da série (VEM AÍ!?), então só posso falar sobre o primeiro volume. E sim, eu sei que tem muita coisa errada na história, mesmo tendo mencionado superficialmente. Porém, ainda que ela seja problemática, eu fui fisgada pelo enredo e, a cada capítulo que lia, eu ficava curiosa para ler o próximo e o próximo e o próximo… Com certeza o mesmo não acontece com todo mundo, como eu vi algumas pessoas falando e criticando bastante a romantização desses problemas (e não estão errados). Então, se você quiser passar o tempo (sério, eu li muito rápido), esse pode ser o livro que você estava procurando.

ADAPTAÇÃO

Em março de 2021, Sarah J. Maas anunciou em seu perfil no Instgram (@therealsjmaas) que os livros de “Corte de Espinhos e Rosas” serão adaptados para a TV pela Hulu e será produzida pela própria autora e por Ron Moore, criador da série de TV “Outlander”.

Talvez você também curta as leituras:

• O Verão Que Mudou Minha Vida
• O Reino das Vozes que não Se Calam
• Por Um Toque de Sorte

O post Corte de Espinhos e Rosas – Fantasia para adultos traz releitura do clássico da Disney e um pouco de Crepúsculo apareceu primeiro em Modo Meu.

Para indicação de quadrinho clássico de hoje, o @touroman veio falar sobre uma história da DC Comics que mudou a história dos quadrinhos no mundo, Lanterna Verde e Arqueiro Verde.

Já conhecia Lanterna Verde e Arqueiro Verde? Conta aí pra gente o que você acha desses clássicos.

Se ficou curioso para conhecer, vamos deixar aqui alguns links para você poder dar aquela conferida.

Lendas do Universo DC: Lanterna Verde e Arqueiro Verde Vol.01 – https://amzn.to/2QsEFni
Lendas do Universo DC – Lanterna Verde & Arqueiro Verde – Volume 2 – https://amzn.to/3hyx9Ci
Lanterna Verde e Arqueiro Verde Combo com os 3 Exemplares – https://amzn.to/3ygWWVp
Lanterna Verde e Arqueiro Verde. Na Estrada – https://amzn.to/33PhGpA

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Lanterna Verde e Arqueiro Verde – #45 – Quadrinhos Clássicos apareceu primeiro em Modo Meu.

Para a indicação do quadrinho clássico de hoje, o @celedoniodiego_ trouxe para nós A Grande Farsa. Essa obra do autor Carlos Trillo, ilustrado por Domingo Mandrafina e que foi publicado recentemente aqui no Brasil pela galera do @canalcomixzone.

Já conhecia/leu A Grande Farsa? Conta aí pra gente o que você acha.

Ficou interessado? Vamos deixar aqui o link para caso você queira adquirir essa obra.

A Grande Farsa – https://amzn.to/3uzVlYC

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post  A Grande Farsa – #44 – Quadrinhos Clássicos apareceu primeiro em Modo Meu.

Para indicação de quadrinho clássico de hoje, o @touroman veio falar sobre mais um clássico da Marvel, Vingadores Sob Ataque, ilustrado pelo grande John Buscema.

Já conhecia Vingadores Sob Ataque? Conta aí pra gente o que você acha desses clássicos.

Se ficou curioso para conhecer, vamos deixar aqui alguns links para você poder dar aquela conferida.

Os Heróis mais Poderosos da Marvel – https://amzn.to/3taGpih

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Vingadores Sob Ataque – #43 – Quadrinhos Clássicos apareceu primeiro em Modo Meu.

Para a indicação do quadrinho clássico de hoje, o @celedoniodiego_ aproveitou o final da série Falcão e o Soldado Invernal, da @disneyplusbr, e veio falar um pouco sobre o HQ que deu origem a série, Capitão América – Acerto de Contas.

Já conhecia/leu Capitão América – Acerto de Contas? Conta aí pra gente o que você acha.

Como ainda não tem nenhum encadernado dessa edição, iremos deixar alguns links de outros quadrinhos do Capitão América.

Capitão América: Novas Ordens Mundiais – https://amzn.to/3exx6n0
Capitão América – O Homem que Comprou a América: 1 – https://amzn.to/3eqPvSM
Capitão America – O Soldado Invernal – https://amzn.to/3exx12G

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post Capitão América: Acerto de Contas – #42 – Quadrinhos Clássicos apareceu primeiro em Modo Meu.

Para indicação de quadrinho clássico de hoje, o @touroman veio falar sobre A Última Caçada de Kraven, essa história clássica da Marvel que foi relançada aqui no Brasil pela @paninicomicsbr.

Já conhecia A Última Caçada de Kraven? Conta aí pra gente o que você acha desses clássicos.

Se ficou curioso para conhecer, vamos deixar aqui alguns links para você poder dar aquela conferida.

Homem-aranha: A Última Caçada De Kraven – https://amzn.to/2QcyGTo

View this post on Instagram

A post shared by Modo Meu (@modomeu)

O post A Última Caçada de Kraven – #41 – Quadrinhos Clássicos apareceu primeiro em Modo Meu.