Il m’a fallu un peu moins de 90 secondes pour accrocher au premier EP solo de G. Bonson. Et encore moins lors de l’écoute offerte de son album – Do My Thing – qui sort aujourd’hui.
Alors qui est G. Bonson ? Certain connaisse le beatmaker de talents grâce à ses participations sur de très bons remixes sur des titres de Dafuniks, Puppetmastaz, The Herbaliser ou encore Wax Tailor. Et si j’ai un 1er bon conseil à vous donner, se serait de vous ruer sur sa release de remixes officieux.

Le 2ème conseil, et sans nul doute le plus important, est de prendre connaissance de son nouveau projet plus personnel. Do My Thing est plus qu’un coup d’éclat, c’est carrément la révélation d’un dingue de musique. G. Bonson délivre un univers assez sombre et aussi très proche de l’enivrant. Mettez une oreille sur le titre Stop qui se joue avec un sample de Nina Simone. Vous avez déjà entre les oreilles un son que vous ne lâcherez plus !

Funky Lover et Do My Thing sont à leur tour de très grands titres. Mais au final ce concept est d’une fluidité quasi magique. C’est une véritable bombe musicale, puissante et pleine d’impertinences. Je crois même qu’après cette écoute prolongée, mes deux cages à miel sont entrain de redéfinir le concept de “pépite”…

Petite conclusion visuelle avec le clip du EP intitulé Seuls et qui aura mis en bouche la sortie du LP de G. Bonson.

Pour retrouver l’intégralité de l’album Do My Thing, rendez-vous sur le Bandcamp de Bonson.

Revenant d’un long périple entre l’Asie et l’Océanie, Fränk délivre un EP qui sent bon le voyage.

Le 1er clip extrait de cette pépite est celui du titre Down qu’on vous laisse apprécier ici :

Dans la tête est à la fois le nom du EP et d’un titre qui annonce clairement une chaleur à travers le blues de Fränk. C’est aussi à travers une belle version acoustique de ce titre que l’on prend une chouette claque.

Avec plus que des mélodies fracassantes, Fränk pose aussi des textes très touchants pour en faire plus que des chansons généreuses.

Retrouvez les dates des concerts de Fränk sur la page Facebook de l’artiste.

Venez écouter le nouvel album de Flavia Coelho, Bossa Muffin.
Ambiance ensoleillée avec des rythmes endiablés made in Brazil !

C’est bon, vous êtes bien installé. Récemment le temps à Paris était assez gris (Oui sauf au Sud =p) Mais voilà, un concert privé de Flavia Coelho et vous avez le droit un rayon de soleil !
Une bête de scène, une présence, elle aime son public et elle nous le montre.
Un avant-goût de sa tournée !

Flavia Coelho mixe les cultures musicales latinos, Bossa Muffin y ajoute une touche de reggae et raggamuffin.
Beaucoup d’énergie sur scène mais aussi sur les tracks comme sur le titre éponyme, Bossa Muffin.

L’album est réédité en 2012 avec en bonus l’EP Nosso Diario, Flavia est accompagnée de ces musiciens lors de sa tournée :
- Victor au clavier
- Sébastien à la guitare
- Al aux percussions
(J’ai été étonné par la configuration de la batterie)

Playlist de Bossa Muffin :
01. Bossa Muffin (O Viajante)
02. Amor E futebol
03. Sunshine (Acoustic Version)
04. A Foto
05. De Paris À Rio
06. Cocha Bamba
07. O Genio
08. Interlude
09. Canta Comigo
10. Agnes
11. Decide
12. O Que Sou
13. Bossa Bika Nova
14. Liberdade
15. Rap Sem Armas

Rencontre avec Flavia Coelho :


De Rio à Paris, que pensez-vous de la culture musicale des deux pays ?
Le Brésil et la France sont deux pays qui possèdent une grande culture musicale, le Brésil par sa mixité et la France qui a enrichi sa culture musicale au fil du temps. (Flavia m’a même noté une anecdote sur une musique brésilienne qui provient de Toulouse !)


Bossa Muffin, votre dernier album combine la musique traditionnelle brésilienne avec le reggae et le raggamuffin, pourquoi avoir choisi ce courant musical jamaïcain ?
“Ma mère vient de São Louis et qui est aussi la capitale du Reggae au Brésil”
C’est naturellement que la brésilienne mélange subtilement les genres brésiliens avec le reggae et le raggamuffin.


Pouvez-vous définir Bossa Muffin en quelques mots ?
Bossa, c’est la tradition.
Muffin, c’est aujourd’hui, l’actualité.
(Le mix de la musique d’hier avec musique d’aujourd’hui donne Bossa Muffin)


Préférez-vous les concerts ou les festivals ?
(Grande hésitation, choix impossible!)
Flavia préfère les deux, c’est même un choix impossible à faire. Les deux ont leur particularité.


En parlant de date à retenir :
La semaine prochaine, venez découvrir ce rayon de soleil sur la scène !!
2 dates à Paris : le 17 et 18 avril au Nouveau Casino.
Mais ne vous inquiétez pas, elle part en tournée : les dates de sa tournée

Liens utiles :
En savoir plus sur Flavia Coelho sur le site Discograph
La page Facebook de Flavia Coelho
MySpace de Flavia Coelho
Des photos du concert privé seront à venir =)
De plus, on pourra aussi du prochain projet musical de Flavia Coelho.

Voici donc une petite battle entre les 4èmes albums de Paramore et celui de Yeah Yeah Yeahs.

Pour commencer, une petite présentation de chaque groupe s’impose, même si franchement ils doivent forcément vous dire quelque chose.
Paramore, c’est le groupe rock formé en 2002 par 4 amis du Tennessee, Zac Farro et son frère Josh Farro ainsi que Taylor York et Jason Clark. Il manquait dès le début une voix, celle de Hayley Williams. Même si leur premier album, All we know is falling, est tout de suite une révélation avec une tournée incroyable à travers le monde (et surtout une folie en Angleterre où ils sont élu meilleur groupe de l’année avec seulement un album à leur actif), la formation initiale ne tient pas le coup. Leur second album sort suite à de nombreuses rumeurs de séparation et des annulations multiples de concerts. Cependant Riot!, cartonne dès le premier single, Misery Business. Puis très vite arrive leur troisième album, Brand New Eyes, qui selon le groupe est inspiré par leur pause et les rumeurs précédentes la sortie de leur deuxième album. C’est aussi l’album qui mettra fin à la présence des frères Farro dans le groupe.

Yeah Yeah Yeahs, est aussi un groupe rock formé en 2000 suite à la rencontre dans un bar new-yorkais de Karen O et Nick Zinner. La formation, enrichie par le batteur Brian Chase, a été découvert suite à 2 ans de tournée armé seulement de deux Ep. Puis leur premier album, Fever To Tell, enregistré à Brooklyn et mixé à Londres, fait un carton mais surtout visuellement par la présence charismatique de la chanteuse Karen O. Leur second album, Show Your Bones, montre que le groupe est capable de faire beaucoup de bruits et surtout de mêler toutes les sensations existantes. C’est avec, It’s Blitz!, le troisième album studio, que Yeah Yeah Yeahs prend un tournant surprenant. Leur musique devient beaucoup plus “grand public” et accessible. Il est beaucoup plus électro et les synthés y sont bien plus présents. Malgré tout les trois singles, Zero, Heads will roll puis Skeletons, issuent de cette album sont des vrais hits en Europe.

A présent revenons au coeur du sujet…
Le nouvel album de Paramore, album éponyme, sort officiellement le 9 avril 2013 sous le label Fueled By Ramen. C’est le premier album sans les membres fondateurs Josh Farro et Zac Farro. Hayley Williams et Taylor York prennent le contrôle de cet album. Ils sont épaulé par Justin York et IIan Rubin (batterie). Le premier single, Now, est sortie le 22 janvier 2013. Un single très efficace où l’on découvre un son très rock sans frôler le coté punk que l’on pouvait apprécier aux débuts du groupe. Il y a quelques jours, on découvrait le deuxième single, Still Into You, qui confirme que Paramore met une croix sur son coté punk, et devient très (trop) pop. L’album est malgré tout à écouter et s’écoute sans aucune difficulté. C’est un peu le grand reproche de cet album. Trop accessible, rien n’en ressort sur les 17 titres qui le compose. Et pourtant à la sortie de Now, je me suis dit que l’album de l’année n’était pas loin… Mais grosse déception par le manque de rock !

Mosquito, 4ème album de Yeah Yeah Yeahs, sort officiellement le 16 avril 2013 sous le label Interscope Records. Parmi la production on retrouve Dave Sitek (TV on the Radio) et James Murphy (LCD Soundsystem). Le premier single, Sacrilege, sortie le 25 février 2013, a fait un gros buzz. Je crois que l’attente était si grande que ça ne pouvait être différent. La découverte récente du titre Under The Earth montre la complexité du groupe. L’album en lui même est d’une cohésion quasi parfaite. Un coté très électro qui peut parfois l’emporter sur le coté rock et pourtant, je reste bluffé. Le titre These Paths est sans conteste mon préféré alors que Sacrilege mettait la barre très haute. Le 11ème titre, Wedding Song, est une balade qui ferme à merveille l’album comme les crédits d’un très bon film.

Pour conclure, je vous conseillerais la chose suivante : télécharger (de façon légale évidement) l’album de Paramore et acheter l’album de Yeah Yeah Yeahs. Tout simplement car la pochette de Mosquito fera toujours plus d’effets dans votre bibliothèque que celui de Paramore.

Une place de plus en plus importante est donnée aux musiques actuelles et à l’émergence nationale et internationale.

Depuis près de 25 ans, le festival favorise la rencontre entre plusieurs générations d’artistes, la découverte et l’aide aux jeunes talents. La programmation à destination d’un public intergénérationnel est complétée par une offre de spectacles s’adressant aux plus jeunes avec le Chorus des enfants.

Le festival Chorus se déroule dans une trentaine de salles partenaires des Hauts-de-Seine mais aussi, depuis sept ans maintenant, au  Village du festival situé en plein cœur de la Défense et identifié comme le point central de l’évènement. Centré autour de son chapiteau (Magic Mirror) de 1 450 places, le Village du festival accueille 80 artistes environ, sur 15 jours, et propose des concerts gratuits à midi et en début de soirée et des concerts payants le soir.

Cette année, la programmation mérite plus qu’un arrêt sur ce festival :
Le 06 Avril, Lou Doillon + Sinead O’Connor > Facebook Event
Le 08 Avril, The Probs + Gush + Puggy > Facebook Event
Le 09 Avril, Balkan Beat Box + Throes and The Shine + Skipanddie > Facebook Event
Le 10 Avril, Imany + Cheick Tidiane Seck + Melissa Laveaux > Facebook Event
Le 11 Avril, Roy Ayers + Mulatu Astatke + Terakaft > Facebook Event
Le 12 Avril, Foreign Beggars + Yuksek + Whomadewho + Aucan > Facebook Event
Le 13 Avril, Sexy Sushi + Naive New Beaters + Rich Aucoin + Bonaparte > Facebook Event
Le 15 Avril, Axel Bauer + Babx > Facebook Event
Le 16 Avril, Pink Martini + Buika > Facebook Event
Le 17 Avril, De La Soul’S + The Pharcyde + Burning House > Facebook Event
Le 18 Avril, Femi Kuti + Féfé + Biga Ranx > Facebook Event
Le 19 Avril, Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra + Zun Zun Egui + Crane Angels > Facebook Event
Le 20 Avril, Asian Dub Foundation + Chill Bump + Den House + Fi She’S + Le Vasco + Schlauberg + Mrs Good > Facebook Event

La team MoiMateo s’associe au festival pour vous faire gagner 2 invitations pour la soirée du 9 avril, 2 autres pour la soirée du 13 avril et à nouveau 2 invitations pour la soirée du 18 avril ! Donc pas moins de 6 invitations sont en jeu pour vous !
La méthode va être simple : – si vous êtes sur Twitter, recopiez le message qui suit puis revenez ici nous donner le lien du Tweet et votre adresse mail qui nous servira de contact pour vous inscrire sur la liste des invités (n’oubliez pas de préciser la soirée pour laquelle vous souhaitez être invité).

Le @FestivalChorus fête ses 25 ans du 06/04 au 20/04 et @MoiMateo m’invite à une soirée du #festival http://moimateo.com/festival-chorus

Pour rappel :
- soirée du 09 avril > Facebook Event
- soirée du 13 avril > Facebook Event
- soirée du 18 avril > Facebook Event

Et si vous n’êtes pas sur Twitter, (allô quoi !), vous n’avez qu’à laisser vos coordonnées en mettant un joli commentaire … mais vous aurez moins de chance de remporter une invitation !

Attention, vous avez jusqu’au vendredi 5 avril 2013 à 20h00 pour participer ! Après, il sera trop tard !

iLL MANORS marque les débuts très attendus derrière la caméra de l’une des figures de la musique Anglaise, l’artiste Ben Drew (connu sous le nom de Plan B.).
Ce thriller hors norme est situé dans le quartier de Forest Gate, East London, réputé pour sa violence. Il réunit des personnages dont les destins sombres se croisent et tentent de survivre.

Synopsis

Kirby, ex dealer, vient de sortir de prison, Ed est une tête brulée, Michelle, une prostituée sous surveillance et le jeune Jack, se trouve empêtré au sein d’un gang local. Chris est déterminé à se venger et Katya cherche désespérément à fuir ce trouble voisinage. Sans oublier Aaron, notre protagoniste, qui essaie juste d’être un type bien… Rythmé par la musique de Plan B, le film est une expérience visuelle et marquante, un brûlot social Hip Hop.

Notre avis

iLL MANORS nous montre un Londres qu’on n’a pas l’habitude de voir. Un vrai Londres où tout n’est pas rose. Les personnages se battent pour vivre et devenir quelqu’un parmi les autres.

Drogue, violence et prostitution sont les thèmes du film.

Dans le film, les personnages se croisent et s’entrechoquent. Un effet papillon se crée tout le long du film : chaque action n’est pas dû au hasard.

Oubliez les fish’n'chips, les beans de leur breakfast et les autres images que vous avez de Londres. Regardez iLL MANORS, une réalité qui peut exister dans toutes les villes.

Entretien avec Ben “Plan B” Drew

(Extrait de l’interview)

Comment décrire ce film ?
C’est l’assemblage de plusieurs histoires vraies que moi et mes amis avons vécues, et d’autres que j’ai lues dans les journaux. J’ai juste tout rassemblé dans une narration cohérente où les personnages sont en interaction. [...] J’ai voulu montrer avec ce film qu’on peut apprendre beaucoup de choses quand on connaît les faits.
Quand on comprend l’effet domino que ces choses-là ont sur la vie des gens, et comment on en arrive aux résultats sanglants qui font la première page des journaux, ça change tout.

Le public sera-t-il choqué par la violence du film ?
Certaines scènes sont éprouvantes. [..] Mais moi, je sais qu’à Londres, dans les quartiers d’où je viens, il y a de la drogue, de la violence, de la prostitution. La fiction, c’est quand on croit que les gens réussissent à arrêter l’héroïne ou à se sortir des situations dans lesquelles ils sont coincés. Mon premier script était plus sombre, mais quand j’ai commencé à filmer en 2010 j’étais plus optimiste, et j’ai un peu changé l’histoire.

Que souhaiteriez-vous que les spectateurs retiennent du film ?
Que nous sommes tous des produits de notre environnement. Quand on vit dans un milieu infesté par la drogue et les comportements criminels, peu importe si on est une bonne personne ou si on a bon coeur, on va subir l’influence des gens autour et sentir le poids de son éducation, ou de sa non éducation, pour ce qui est de mes personnages. Je voudrais que les jeunes adultes qui voient le film comprennent que ça n’a rien de cool de jouer avec des armes et de faire partie d’un gang. J’aimerais que ma musique et mes films aident les gamins qui, comme moi à leur âge, sont mis de côté et oubliés. Ce ne sont pas les hommes politiques qui peuvent prétendre les représenter alors si moi je peux faire quelque chose !

Comment avez-vous choisi vos acteurs ?
Je voulais des inconnus qui avaient déjà en eux le feu sacré. Des gens charismatiques. [...] Comme ces mecs dans les pubs qui racontent des histoires et que tout le monde écoute. Ils sont presque comme des acteurs, et je voulais des gars comme ça, qui attirent l’attention. J’arrêtais même des gens dans la rue, je suis allé voir dans des écoles.

Qu’est-ce qui rend iLL MANORS unique ?
C’est unique à cause de l’élément musical, et en terme de narration. Car la plupart des gens n’ont pas la connaissance que j’ai de ce monde. Et s’ils l’ont, ils n’en rendent pas compte avec la même honnêteté. La musique est mon premier amour, et dans tout ce que je fais, c’est là où j’ai le plus de savoir-faire. Alors que dans le monde du cinéma, je suis encore un apprenti. Mais c’était une progression logique, parce que j’ai toujours voulu raconter des histoires avec ma musique.

Que souhaiteriez-vous obtenir avec ce film ?
J’aimerais qu’iLL MANORS ouvre les yeux des gens de toutes les classes sociales, et qu’il donne de l’espoir aux gamins des quartiers populaires. [...] Je pose la question : pourquoi tant de gosses dans ce pays ont l’impression de ne pas avoir de futur et se moquent de trainer un casier judiciaire ?

Page Facebook du film iLL MANORS

On remercie Le K pour l’invitation à la projection.

Au programme, 3 jours avec une trentaine d’artistes venus de tous les continents.
Nous avons été invité à assister à la soirée d’ouverture de cette 9ème édition par La Fondation Orangeque nous remercions sincèrement.

Parmi les artistes présents lors de cette soirée, on retiendra la présence des Québecois du groupe folk De Temps Antan, les prestations scéniques de Sia Tolno, et Mounira Mitchala. Et puis surtout l’énergie communicative de Baloji.

Voici une sélection de photos faites par Axel Estublier dont vous pouvez admirer le travail sur sa page Facebook.

Nous vous offrons aussi une sélection musicale des artistes présents lors de cette soirée riches en découvertes.

Embarquons alors dans une découverte lointaine des sons aseptisés dont on peut avoir l’habitude de partager… Voici Meir, le second album studio de Kvelertak.

La formation venant de Norvège s’est largement fait remarqué dans le milieu du métal grâce à leur 1er album produit par Kurt Ballou, guitariste de Converge. Ce 2ème album est aussi produit par le guitariste. On retrouve aussi John Baizley, leader de Baroness, à la réalisation de l’artwork. Puis le grand public à découvert l’énergie de Kvelertak grâce au titre Mjød qui fut repris au générique de fin du film au multiples références à la culture et au folklore norvégien, Troll Hunter. Et puis en 2011, la consécration par un disque d’or remit par Dave Grohl lui même, et les nominations aux Spellemann Awards, l’équivalent norvégien des Grammy Awards, dans les catégories de meilleur artiste émergent et meilleur groupe de rock.

Mais clairement que vaut ce deuxième album ? Dans leur langue natale, Meir signifie “plus”, et annonce qu’on va forcément découvrir un autre visage du combo Kvelertak. Je vous le confirme et il n’y a quasiment aucune comparaison avec leur premier album. Si ce n’est peut être que le leader chante encore en norvégien et que les 3 guitares sont toujours aussi présentes et puissantes ! Ceci dit, on sent bien que le travail instrumental et lyrique commence nettement à payer. Et aussi, il n’est plus question de thème autour de la mythologie nordique.

Je crois que sur celui-ci il n’y a qu’un titre qui ait quelque chose à voir avec la mythologie nordique. Il y a un titre dénommé « Spring Fra Livet », celui-ci parle grosso-modo du fait de s’évader de la vie des grandes villes et revenir aux sources, à la forêt et à la campagne. Le titre « Nekrocosmos » parle de l’antéchrist venant de l’espace (rires) pour tout détruire. Il y a un titre dénommé « Trepan » qui est à propos des méthodes qu’ils utilisent soit pour les gens malades mentalement, soit pour ceux qui ont des maux de tête : ils percent un trou dans leur cerveau pour laisser les mauvais esprits sortir. Certains sujets sont purement imaginaires, d’autres sont plus personnels.

– Vidar Landa, guitariste du groupe.

Le titre, « Åpenbaring », qui ouvre l’album nous met tout de suite dans l’ambiance. Un son brut sans concession mêlant froideur de black metal et chaleur Hardcore. On accroche très vite et les 2 titres, « Spring Fra Livet » et « Trepan », qui suivent ne font qu’ajouter cette folie pour la formation qu’est Kvelertak.
Arrive alors le 1er single qui porte l’album : « Bruane Brenn ». Un titre très accessible comparé au reste de l’album. Donc un bon choix…

Ce second album fait aussi place à un chant beaucoup plus travaillé. Avec le titre « Evig Vandrar », on prend conscience qu’il y a eu un vrai travail fourni par Erlend Hjelvik, chanteur du groupe. Le coté ralenti du tempo met en valeur l’agressivité cachée dans la voix.

Vous parler aussi des titres « Nekrokosmos », « Undertro » et « Tordenbrak » qui sont hors norme avec leur durée de plus de 6mins ! Avec l’intégration de ces 3 titres, Kvelertak montre une facette où ils excellent aussi. Un coté psychédélique flirtant avec les normes du rock progressif. Une nouvelle direction dans un univers déjà bien assimilé.

Refermer un album comme dans la tradition des productions des 70′s est juste la cerise sur le gâteau. « Kvelertak », titre du même nom que le groupe, est à prendre comme l’hymne du combo.

Sur le premier, nous le commencions en hurlant notre nom et à la fin de l’album nous le hurlions encore une fois. Sur celui-ci nous énonçons le nom du groupe à l’envers et nous finissons à nouveau l’album avec le nom du groupe. Lorsque nous nous amusions avec cette chanson en répétition, lorsque que cette partie est arrivée nous ne faisions que hurler Kvelertak juste pour le fun et nous riions. Mais nous nous sommes rendus compte que ce titre était si effronté que nous ferions aussi bien de l’appeler Kvelertak de manière à nous payer notre propre tête. C’est notre nouvel hymne à la gloire du groupe et ça fera une super chanson en concert.

– Vidar Landa, guitariste du groupe.

Kvelertak offre un son très énergique avec un univers de plus en plus varié. Leurs possibilités et envies musicales n’ont aucune limite. Le potentiel de carrière du groupe est énorme, alors je finirai juste par vous conseiller une dernière fois de poser dès que possible vos cages à miel sur cette pépite.

Exsonvaldes est un groupe de Pop Rock. Bien qu’ils ont des titres dans la langue de Shakespeare, le groupe s’est formé dans le pays de Molière.
En dehors des EP, Lights sera le 4ème album du groupe qui sortira le 18 mars 2013.


A l’écoute de l’album, c’est qu’on sent de l’inspiration d’un Depeche Mode ou de Death Cab for Cutie. On a la sensation de se faire emporter tout simplement. Une écoute musical au rythme des nuages.


C’est en juin 2012, que Exsonvaldes balance Days dans vos oreilles. Le clip peut être l’apologie d’Apple mais moi, j’y vois plutôt un jeu visuel comme un origami à l’instar de la pochette de l’album Lights.

Fin de l’année 2012, on découvre un nouveau titre d’Exsonvaldes : Seahorses. La sensation décrite plus haute, se retrouve une nouvelle fois dans ce titre sauf qu’on a l’impression d’être assis parmi une foule autour de vous.
Oui, c’est un peu tirer par les cheveux…mais à l’écoute vous allez vite comprendre…

Contrairement aux autres albums, Exsonvaldes va chanter en français. Le premier extrait de l’album Lights de disponible est L’Aérotrain.

Lights est un album riche en émotion. Ce qui pourrait manquer dans cet album ? Peut-être une voix féminine.
Un album à écouter mais surtout que le style d’Exsonvaldes s’enrichit au fil du temps, Lights : un mélange entre lumière et légèreté.


Exsonvaldes s’est produit aussi dans des appartements, ce qui me fait penser à Charly et sa drôle de dame. Vous pouvez jeter une oreille sur leur album acoutique sorti en 2010 : There’s no place like homes.


Vous pouvez commander l’album sur le BandCamp mais si vous le commander sur iTunes, vous aurez le droit à un bonus track : Seasons.

Vous voulez aller les voir en live ?

Liens utiles :
Exsonvaldes sur Facebook
Site officiel d’Exsonvaldes
Commander la discographie d’Exsonvaldes
Wikipédia d’Exsonvaldes

Dunndotta, c’est la rencontre de l’astronaute, Shmendrikson, et la sexy extraterrestre Codigula. Depuis que la NASA tente de communiquer avec une vie extérieure à notre planète, il était tend que l’on découvre le 1er album venant de là haut. Cosmibility est composé de 12 titres plus efficaces les uns que les autres. Rien de vraiment nouveau mais un son bien frais qui révise les standard du rock, de l’éléctro et même du funk.

Il est possible que vous ayez déjà succombé au single, “Air, Fire” qui porte l’album. En toute franchise et après l’écoute de l’album, ce single est loin de représenter l’objet final. Même si il se peut que ce titre fonctionne à merveille durant tout l’Été dans les soirées clubbing.

Poussons l’exploration de Cosmibility. Avec “The Big Sky” et “Marry Me”, on reste dans la trempe du single. Des balades qui s’incrustent avec une grande facilité dans notre tête. Un semblant de punk dans les riffs de la guitare. On est beaucoup plus éléctro sur le titre “Love Song” et carrement raggamuffin sur “Ragadotta” (où vous apprendrez le Dunddak, langue natale de Codigula). Très surprenant le titre “Zoo Of Hope” qui aurait pu être sur un album de Tricky, tellement il fait la part belle au trip-hop !

Vous en voulez encore ? Alors vous pourrez satisfaire votre soif de funk avec “Meannie”, et succomber au coté psychédélique du titre “Not 16″. “Our Days” sonne comme un conte avec des paroles qui semble expliquer l’origine du Milky Way dans les rayons de notre planète. Le coté barré du duo. Et c’est sur “I Am You” que l’on découvre enfin la voix de l’astronaute grâce à qui ont vient d’explorer ce nouveau eldorado musical. L’atterrissage se fera après la mise en apesanteur du final avec le titre “Dots” qui nous laisse l’envie de repartir à l’assaut de nouvelles conquêtes.

Le rythme cosmique de cet album ne laissera pas indifférent … Mais oserez-vous l’exploration ?

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