Tras la gran aceptación de público de sus primeras propuestas Cultura Visual pone en marcha tres nuevos talleres teórico/prácticos en torno a la imagen, el arte y la cultura. Tres encuentros únicos y diferentes con tres profesionales de primer nivel en las especialidades de moda/diseño, museografía y audiovisual en los meses de junio, julio y agosto en Santa Cruz de Tenerife.

El taller “Graphic Fashion: diseños que se pueden tocar” con Potipoti será un taller eminentemente práctico en el que el alumno aprenderá a incorporar procedimientos y técnicas propias del diseño gráfico en la confección de todo tipo de prendas de diversos materiales y texturas. El graphic fashion es una corriente dentro del diseño de moda que propugna una vuelta al trabajo manual, a una estética artesana del acabado sin renunciar a las ventajas del empleo de las nuevas tecnologías.

Por su parte el taller “Museografía y artes visuales contemporáneas” a cargo de Isabel Tejeda, Doctora en Bellas Artes  por la Universidad Politécnica de Valencia, abordará cuestiones como la exposición temporal como nuevo lenguaje/relato de comunicación con el público, el surgimiento de los nuevos lenguajes a partir de las neo-vanguardias con el performance, el vídeo y la tecnología en general y cómo han transformado las fórmulas de exhibición  y el estatus ambiguo y los límites borrosos que plantea el arte contemporáneo.

Por último, habrá un taller dirigido por Jim Box con el sugerente título de “Cine de guerrilla de calidad” donde tratará sobre el manejo y aprovechamiento de las diferentes herramientas y tecnologías disponibles para aquellos que deseen hacer cine por su cuenta, sobre guiones y técnicas de guión e iluminación aplicadas al vídeo para hacer que el resultado final tenga un look con calidad de cine.

Pueden encontrar más información sobre los mismos en la web de Cultura Visual o en su Facebook.

A pocas semanas para el Mundial de Sudáfrica ya comenzamos a conocer las campañas publicitarias de las grandes marcas, que paralelamente, llevan su propia competición por lograr el mejor spot. Nike y Adidas han presentado sus credenciales con dos espectaculares anuncios que podéis ver a continuación:

Nike, Escribe el futuro, Alejandro González Iñárritu.

Adidas, Fast vs. Fast, 180 Amsterdam y Riot.

Las imágenes hablan por si solas. Estamos ante dos grandes campañas que podríamos calificar como superproducciones, no sólo por los futbolistas que las protagonizan (Cristiano Ronaldo, Messi, Drogba, Villa…) sino también por los medios técnicos empleados en su realización.

La campaña de Nike dirigida por el excelente director de cine Alejandro G. Iñárritu (21 gramos, Biutiful) posee un carácter narrativo, dentro de la línea épica propia de este género publicitario, que deja entrever la labor de un cineasta. Por su parte, el spot de Adidas, con un lenguaje publicitario más evidente, tiene detrás el trabajo de dos agencias de publicidad que han aunado sus esfuerzos para dar vida a esta joya visual. Ambas campañas nos parece magistrales, pero particularmente preferimos la línea de Nike, por el inteligente sentido del humor que impregna todo el spot, que al mismo tiempo se convierte en un ingenioso análisis en tres minutos, de todo lo que rodea al mundo del fútbol y sus implicaciones sociales. ¿Ustedes que opinan?

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora estrena web y abre el plazo para la inscripción de documentales en la sección oficial  También han abierto la inscripción en MiradasDoc Market dentro del apartado de Pitching y Screening. Para quienes no lo conozcan MiradasDoc se han convertido en una referencia nacional e internacional en el ámbito del cine documental, además cuenta con el único mercado español de estas características, convirtiéndose en la plataforma idónea para este tipo de mercado audiovisual, donde productoras de documental puedan vender sus películas a las televisiones y distribuidoras que acuden al mismo.

En cuanto a la sección oficial de MiradasDoc atiende de manera preferente a las películas producidas o rodadas en los países del Tercer Mundo y en vías de desarrollo, aunque hay secciones específicas a competición para  España y Canarias. La sección oficial de MiradasDoc reparte cada año más de 40.000 € en premios. A continuación les dejo un vídeo resumen de la edición del año pasado:

Para saber más sobre el festival y participar en esta edición pueden entrar en su web: http://www.miradasdoc.com En la que nuestra agencia, Moio , ha trabajado en el diseño y programación.

Estamos ya acostumbrados al hecho de que la publicidad gráfica y las revistas de casi cualquier naturaleza hagan un uso escandaloso y a veces innecesario del Photoshop en cualquiera de las imágenes con las que ilustran sus mensajes y contenidos. Esto hasta cierto punto está asumido e interiorizado por el público medio,  consciente de la manipulación que sufren esas imágenes, que en ocasiones son representaciones de ideales imposibles e irreales. Hace algunos años la agencia Ogilvy nos sorpendió a todos con un espectacular anuncio para Dove que plasmó de forma brillante esta situación.

Recientemente algunos personajes del mundo del cine y la moda han mostrado su desacuerdo con el hecho de que sus imágenes promocionales sean fraudulentamente retocadas dando lugar a una imagen estereotipada y falsa de ellos mismos. Incluso el gobierno francés se ha planteado seriamente tomar medidas legales contra los excesos en el uso de Photoshop, dada su incidencia en los trastornos alimentarios entre los más jóvenes, en esa búsqueda de cuerpos ideales imposibles. No obstante, se trata de un terreno donde estas licencias pueden resultar  lícitas según las circunstancias. Pero ¿Qué pasa cuando esta manipulación de la realidad se traslada al terreno del periodismo, las agencias de noticias y el mundo de la prensa informativa en general? Aquí entramos ya en un terreno peligroso con el que nos situaríamos definitivamente en lo que Baudrillard definió como lo “hiperreal”:

“La abstracción hoy no es ya la del mapa, el doble, el espejo o el concepto. La simulación no es ya la de un territorio, una existencia referencial o una sustancia. Se trata de la generación de modelos de algo real que no tiene origen ni realidad: un “hiperreal”.

Que nos queda entonces si las noticias a las que suponemos un mínimo de veracidad utilizan manipulaciones fotográficas para ilustrar sus ya de por sí poco objetivos artículos. Tal vez algunos piensen que exagero, pero se trata de una tendencia que poco a poco se ha ido instalando entre los profesionales de la prensa y que corre el riesgo de convertirse, como sucedió en otros ámbitos, en algo habitual y cotidiano. De hecho periódicos como el diario El Mundo han defendido de forma reiterada el uso de manipulaciones fotográficas en sus publicaciones, como sucedió en el caso de la foto de zapatero en Septiembre de 2009, cuando se fusionaron dos fotos de Reuters para crear una foto de portada que nunca se había realizado.

Pero este no es para nada un caso excepcional en la prensa española, también el diario El País protagonizó una situación similar con una fotografía proveniente de la Agencia EFE, donde en una visita de Ángel Acebes a Ávila, mostraba al ex ministro junto a la hermana de Miguel Ángel Blanco, concejal asesinado por ETA. En este caso la fotógrafa recibió la carta de despedido poco tiempo después.

Tampoco la prensa deportiva española escapa del abuso de Photoshop. Precisamente el diario As en el año 2007 nos dejó a todos sorprendidos con una chapucera clonación en Photoshop para eliminar de una foto deportiva la publicidad de su diario rival, El Marca.

Hay otros casos más sutiles pero no por ello menos evidentes, como el de la saturación exagerada que hizo El Mundo de unas fotos del reciente atentado suicida en el metro en Moscú, sin duda buscando el morbo.

Todos estos ejemplos sólo son una pequeña muestra de lo que sucede, en este caso en España, aunque se podría citar otros muchos, tanto aquí como a nivel internacional, véase como ejemplo los numerosos escándalos en este sentido asociados a la agencia de noticias Reuters en todo el mundo: The Reuters Photo Scandal. Por lo tanto no se trata de situaciones puntuales o de meras anécdotas, estamos ante un panorama real que pone en peligro uno de los pilares fundamentales del fotoperiodismo: la veracidad. Todos somos conscientes de la poca credibilidad de algunos periódicos y de la evidente manipulación política y económica que está detrás de todos ellos, por no hablar de que la objetividad no existe y que la propia fotografía posee otros mecanismos ajenos al uso de Photoshop para trasmitir mensajes, pero si traspasamos esta línea llegaremos a un punto sin retorno que nos ahogará todavía más en ese simulacro del que hablaba Baudrillard. Para nosotros sería el fin del fotoperiodismo.

Para saber más:

• La lamentable situación del fotoperiodismo en El Mundo
• El magenta de la sangre
• 10 Manipulaciones del PhotoShop, que hicieron historia
• Photoshop Disasters

La Cámara de Comercio de Santa Cruz de Tenerife junto con DI-CA (Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias) organizaron esta jornada hoy 5 de Mayo, para hablar sobre la rentabilidad del diseño para las empresas. Allí estuvimos esta mañana y vamos a destacar algunos de los puntos que más nos llamaron la atención.

El programa comenzó con la conferencia de Carmen Cuesta, Responsable de Comunicación de la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación (DDI), partiendo de la pregunta ¿Por qué el diseño es clave para mi empresa? Carmen desgranó algunas ideas básicas en torno a la necesidad y ventajas que el diseño ofrece a los empresarios, ésto puede parecer un lugar común irrelevante pero la realidad es que muchos empresarios continúan ignorando el valor real que el buen diseño puede aportar a sus proyectos. Además Carmen habló sobre diferentes mecanismos de financiación, subvención y ayuda que la Administración ofrece a todos aquellos que invierten en diseño para su desarrollo empresarial. Algunas de estas ayudas pueden consultarse en los siguientes links:

• Portal Pyme. Subvenciones y Ayudas: http://www.ipyme.org
• Empresa Nacional de Innovación: http://www.enisa.es
• Centropara el Desarrollo Tecnológico Industrial: http://www.cdti.es

Tras mostrar algunos ejemplos de uso eficiente del diseño en empresas españolas continuó el programa con otra conferencia de mayor interés, a cargo de Isa Moll, Cátedra ESADE de Gestión del Diseño. Isa trató el tema “Cómo facturar más a través del diseño” , aunque el planteamiento inicial fue muy similar al de la charla anterior, Isa trató con mayor profundidad algunas ideas fundamentales para que los empresarios entiendan el valor añadido que supone el diseño. Para empezar partió del concepto del diseño como planificación tratando de desmitificar esa idea tan extendida entre los neófitos que entiende el diseño exclusivamente como apariencia. La realidad tal y como pudo explicar a través de sencillos ejemplos es que todo está planificado (osea diseñado) desde  nuestra oficina, la ropa que llevamos, nuestra tarjeta de visita… La cuestión es si esa planificación ha sido correctamente gestionada por un profesional o si ha sido llevada a cabo de manera improvisada sin control alguno más que el que impone la  necesidad y el gusto personal. Lo cierto es que el diseño ayuda a trasmitir elementos diferenciadores que nos permiten distanciarnos de la competencia y aportar un valor añadido a nuestro producto o servicio, de manera que el cliente potencial esté dispuesto a pagar más por un determinado producto o servicio por encima de otro que pueda ser más económico.

Según Isa Moll es fundamental que la empresa se conciencie de la necesidad de tener una adecuada gestión del diseño, así como de contratar a los profesionales necesarios en cada una de las ramas que abarca el diseño. De esta manera podremos lograr:

• Relación entre inversión en diseño y mejores resultados empresariales.
• Mayor valor: Disposición del cliente a pagar más.
• Optimización de recursos.
• Impacto de la imagen.
• Comunicación de ventajas competitivas.
• Mayor satisfacción de los consumidores.
• Innovación en la empresa.
• ….

Isa trató después otras cuestiones vinculadas a la difícil relación entre empresarios y diseñadores con algunos ejemplos poco acertados. No obstante, es cierto que esa dificultad de comunicación entre unos y otros existe, pero acaso es un problema exclusivo de los diseñadores o no sucede también con otros proveedores, empresas y profesionales. Considero que esta visión del diseñador como una especie de visionario creativo ajeno a las preocupaciones empresariales está un poco desfasada, un diseñador no es un artista y el que no lo crea así se ha equivocado de profesión.

Por último, la jornada tuvo la interesante iniciativa de presentar caso de éxito, en los que empresarios junto a diseñadores expusieron proyectos en los que la inversión en diseño ha supuesto importantes beneficios y una mejora exponencial de la imagen de la empresa. Más concretamente se expusieron tres casos: GIPC (Garantías, Instalaciones y Proyectos Canarios), 5comentario Complementos y Isola. La Gaviota Alimentación. Personalmente me pareció de especial interés el trabajo del diseñador Jorge Mora (Santamanía) para GIPC, que expuso con claridad el rediseño de la identidad corporativa de la empresa con unos objetivos muy concretos y unos resultados espectaculares, con la salvedad de una web poco funcional e invisible a los navegadores, el resto del proyecto posee una gran calidad. Según el propio diseñador uno de sus puntos de partida para desarrollar todo el trabajo fue el  libro Diseño rentable, diez temas a debate una referencia francamente destacable que puede ayudar a cualquier diseñador o empresario a la hora de elaborar su propio proyecto.

Nos ha sorprendido este nuevo vídeo del diseñador y animador Patrick Jean, y parece que no somos los únicos, pues ya lleva más de 4 millones de visitas en unos pocos meses. El vídeo se llama Pixels y muestra en unos pocos minutos la invasión de Nueva York por una serie de personajes y videojuegos de los ochenta, que van mutando la ciudad en un entorno completamente pixelado. Entre los videojuegos a los que se hace referencia Pac-Man, Space Invaders o Tetris entre otros clásicos.   También aparecen referencias visuales a compañías de la industria de la informática y los videojuegos de aquella época como Commodore, Ocean, Psygnosis y Atari, a las que se rinde un homenaje visual de factura técnica encomiable.

Ayer se presentó oficialmente la nueva versión de todas las herramientas de diseño profesional de Adobe, bajo el nombre de Creative Suite 5 y hoy nos enteramos de que la propia Adobe planea demandar a Apple por impedir el empleo de sus aplicaciones. El conflicto de intereses entre Apple y Adobe no es nuevo, pero parece que poco a poco la cosa va cogiendo tintes más serios. No es nueva tampoco la política de Apple en torno a la exclusividad y dificultades que imponen al uso de Flash, así como a otras aplicaciones de terceros, en los Iphone/Ipod y ahora en el Ipad. La versión oficial de Apple gira en torno a dos planteamientos, el primero es que la utilización de flash implicaría un rendimiento más bajo de las baterías de sus terminales, la segunda es que confían en las posibilidades de los nuevos lenguajes  HTML5 y CSS3 para sustituir a corto plazo la necesidad de flash. Todas estas justificaciones pueden parecer razonables pero ¿Hay algo más?

Entre las novedades de la nueva versión de Adoboe Creative Suite encontramos una de las claves del conflicto, según leemos en el diario El País:

Una de las novedades que Apple se ha encargado de arruinar es la posibilidad de crear aplicaciones AIR usando la nueva herramienta empaquetadora para iPhone (iPhone Packager), un componente de Flash Professional CS5, que puede implantarse en el iPhone y en el iPad (sujeto a la aprobación de Apple, que de momento niega), y que también está planeado que tenga compatibilidad en el futuro con los dispositivos Android, BlackBerry y Palm webOS.

Es indudable que el uso de Flash ha bajado en los últimos años, de modo que algunos incluso preveen la desaparición de esta tecnología en un futuro no muy lejano. No obstante, tal vez sería un poco ingenuo pensar que Apple se basa exclusivamente en criterios de usabilidad y funcionalidad en su marginación a Flash y otras tecnologías de terceros. No será que Apple está protegiendo los ingresos derivados del contenido: música, cine, juegos que ahora gestiona a través de Itunes y la AppStore. Desde mi punto de vista, una de las grandes limitaciones (menos mal que existe el Jailbreak) de los terminales Iphone e Ipad, es el absoluto control que trata de imponer Apple de todo lo que descargamos y utilizamos en nuestro dispositivo. Apple ya sabe lo que es tener denuncias por prácticas de monopolio al más puro estilo  Microsoft, gracias a binomio Itunes-Ipod. Quizá en esta ocasión se enfrenten a un problema similar.

Adrian Ludwig,  gerente de grupo de productos para Flash negaba rotundamente que Flash haya sido excluido de los dispositivos móviles de Apple, porque tenga fallos,  o porque suponga una presión excesiva sobre las baterías:

“Apple ha eliminado toda forma de obtener el contenido en el dispositivo que no sea a través de iTunes”, pero
“No somos los únicos que hemos sido bloqueados”, dice. “Ellos han bloqueado mucho más que eso … Es una restricción universal “.

Ludwig se refiere a que las tecnologías de otras empresas que podrían ser utilizados para servir contenido o los juegos también están excluidas, tales como Java, Ruby, Python y .Net.

Lo cierto es que la batalla está servida y ya veremos en qué termina todo esto. ¿Tú que opinas?

Cultura visual es una serie de acciones formativas de corta duración con un tema concreto que gira en torno a la imagen digital. Su objetivo es ofrecer una formación continua, actual y de calidad empleando un formato atractivo y flexible que permita compaginar trabajo y estudios. En esta ocasión nos hacemos eco de los talleres profesionales que celebrarán del 19 al 24 de abril en Santa Cruz de Tenerife (Hotel Contemporáneo), que versarán acerca de fotografía digital, diseño editorial y imagen corporativa.

Para el curso de fotografía digital contarán con Hugo Rodríguez, que tratará cuestiones como el formato RAW o el uso de la gestión del color en la impresión. Por su parte, Pedro Pan, diseñador gráfico y co-director de una de las mejores revistas sobre moda y diseño de España, NEO2, impartirá un taller sobre diseño editorial, bajo el sugerente título “Diseñando materiales impresos memorables”. Por último, Bruno Sellés y Enrique Godes, Director Creativo y Director de Proyectos del estudio Vasava, desarrollarán un taller en en torno a la transmisión de conceptos e ideas a través de la imagen gráfica.

La verdad es que tanto los profesores como los temas a tratar pintan muy bien, además el precio de los talleres es asequible. En todo caso, pueden encontrar más información sobre los mismos en la web de Cultura Visual o en su Facebook.

Si hay un diseñador representativo de la corriente que viene extendiéndose desde hace unos años en torno a la recuperación de lo manual en el diseño ese es Julien Vallée, joven diseñador canadiense que desarrolla su trabajo creativo también en el campo de instalación y los motion graphics. Pese a su corta edad, veintiseis años, ya ha trabajado para clientes tan importantes como MTV, The New York Times o Computer Arts, entre otros. Desde nuestro punto de vista lo que caracteriza su trabajo es la realización de diseños hechos a mano pero con una estética digital, dando lugar a proyectos singulares que abren vías de creación francamente interesantes. Tal y como el propio Julien comentaba recientemente cuando le preguntaban sobre su manera de conjugar el trabajo manual y el digital:

Los software de computador ofrecen muchas posibilidades de producir una imagen sin preocuparse si es concebible o no, pero también encuentro muy fácil pegarse en horas interminables delante de la pantalla. Creo que me gusta el contraste de mezclar muchas técnicas juntas. No siento que la artesanía tenga algo más especial que el otro, ni siquiera el software lo tiene. Me gusta utilizar el computador como una herramienta para manipular y eventualmente crear elementos de composición. Me gusta cuando no es para fingir que es verdadero. Me gusta que mantenga una intervención manual en la imagen. Crea una clase de conexión con el espectador. Pueden entender qué está sucediendo.

DanseDance from Julien Vallée on Vimeo.

Vallée continuamente trata de poner en contacto todos los aspectos de su entorno, utilizando el arte manual con apoyo de las herramientas tecnológicas para crear puentes entre las diferentes disciplinas. Es cierto que en su caso tiene mayor protagonismo lo manual (lo analógico si preferimos decirlo así) frente a lo digital, pero esto no quiere decir que prescinda del software en su proceso creativo:

No estoy en contra del uso de la computadora. Yo mismo la utilizo y es una herramienta poderosa. Con ella, algunos pueden crear algo de la nada. Eso no funciona para mí. Necesito sentir las cosas, trabajar manualmente. También es una cuestión del mismo proceso. Yo prefiero dejar la máquina para después.

Lo cierto es que Julien no es el único creador actual que explora las posibilidades abiertas por esta estética que relaciona lo táctil con lo intangible. Hace ya algún tiempo se publicó en la revista Computer Arts  un artículo sobre el tema donde aparecían otros diseñadores que trabajan en esta línea como la rusa Yulia Brodskaya que ha logrado auténticas obras de arte con la técnica del papercut.

Otra revista que dedicó un artículo al Craft Design fue IDN (Internationa Designers Network) donde además de Julien Vallée aparecían otros diseñadores y realizadores como Nam, Grégoire Alexandre o Ciara Phelan, entre otros. Todos ellos tal y como se destacaba en la publicación se caracterizan por la necesidad de sentir la “materia real” entre sus manos, por el gusto hacia la imperfección que supone el trabajo manual frente a la frialdad del digital.

Para saber más:

Portfolio de Julien Vallée

Proyecto interactivo de Julien Vallée: Danse Dance

Entrevista con Julien Vallée: About Nothing But Everything That Surrounds Us

Otra entrevista pero en Castellano: Joia Magazine

Artículo sobre el trabajo con la técnica del papercut en Noupe: Paper + Color + Concept = 40+ Creative & Inspirational Piece of Art

Esta mañana se han celebrado en la Cámara de Comercio de Santa Cruz de Tenerife las Jornadas “Presencia en Internet con sentido y el marketing online” con gran éxito de asistencia y la participación de importantes expertos del sector en España. He tenido la suerte de asistir y me gustaría destacar algunas impresiones sobre el contenido de las mismas.

El programa abarcaba diferentes temas como el comercio electrónico, el email y sms marketing, las redes sociales y cuestiones relacionadas con la legislación de internet y la ley de protección de datos. Todo ello apoyado en lo que podríamos llamar “casos de éxito”, ejemplificado en la experiencia de Rafael Casado, director ejecutivo de Tooio, y Ícaro Moyano, director de comunicación de Tuenti.

Las jornadas comenzaron con una interesante introducción al marketing y posicionamiento online a cargo de Salvador M. Suárez, director de marketing y alianzas de Camerpyme. El contenido de su ponencia evidenció algunos aspectos relevantes en torno a la presencia en Internet de las pymes en España, profundizando en los detalles que muchas veces no dejan claras las estadísticas, que ya de por sí son bastante negativas con respecto al resto de Europa. En concreto se refirió al hecho de que sólo el 21% de las pymes en España tiene página web, dato ya de por sí bastante pobre, pero si a ello le sumamos que sólo un 8% de las mismas actualiza habitualmente el contenido y que únicamente un 2,9 % vende a través de la Red se nos abre un panorama desalentador, pero al mismo tiempo lleno de oportunidades, puesto que queda mucho por hacer en este terreno. La conclusión a la que llegamos es que hay muchas pequeñas empresas que no tienen página web y otras muchas que la tienen pero que prácticamente no sacan provecho de ellas. Salvador comentó algunas cuestiones que son obvias para los expertos en Internet, pero no tanto para el pequeño empresario  desconocedor de las complejidades del medio, estas cuestiones se referían al hecho de que una vez montada la Web, todavía queda mucho camino por andar para que la misma sea relevante y nos proporcione un beneficio. Sin un cuidado trabajo de marketing, posicionamiento y actualización de contenidos nuestra web puede convertirse en otro espacio invisible de la Red. Las estrategias planteadas por Salvador para obtener buenos resultados en Internet podrían resumirse en cuatro puntos fundamentales:

1. Seleccionar las herramientas TIC adecuadas.
2. Generar contenido de interés y actualizarlo habitualmente.
3. Conectar y escuchar a los usuarios.
4. Medir y optimizar.

Después continuó la jornada con la conferencia de Carlos Herrera, director comercial de Mdirector.com, que habló sobre la importancia del email y sms marketing partiendo del lema “las empresas que no se comunican con sus cliente no existen”. Su charla resumió algunas características básicas de este tipo de marketing destacando la inmediatez y costes,  entre sus ventajas. Posteriormente Martí Manent, director de derecho.com, habló sobre las claves para cumplir la legislación de Internet prestando especial atención a la  LSSI y la Ley de Protección de Datos.

Tras un pequeño descanso llegó desde mi punto de vista lo más interesante de la jornada, primero Rafael Casado que habló sobre algunas aplicaciones para móviles desarrolladas por la empresa Tooio tales como: tooio.com, 11870.com y kedin.es entre otras. Todas ellas conjugan la idea de directorio, red social y geolocalización para dar lugar a aplicaciones con un gran potencial y posibilidades si logran calar entre los usuarios. A continuación podéis ver un vídeo resumen de las características de tooio.com:

Como colofón le llegó el turno a Ícaro Moyano, director de comunicación de Tuenti, quien desgranó con brillantez y  cierta arrogancia algunas de las razones que han hecho tan grande a Tuenti en España. Comenzó con un interesante análisis del paso en Internet de lo corporativo a lo social, también puso en evidencia los razonamientos de algunos de los ponentes anteriores, evidenciando la perdida de protagonismo de los buscadores frente a las redes sociales  (algunas noticias recientes parecen confirmar esta tendencia) que implicará cambios importantes en el futuro inmediato.

Tal vez ya no sea tan importante estar en los primeros puestos de Google, como que se hable mucho de nosotros en las redes sociales. Este planteamiento también se une a la idea de que la publicidad en la red debe cambiar dando el paso de escuchar a los clientes en vez de imponerles su productos a través de banners invasivos que estorban e impiden una interacción adecuada con el usuario. Según su punto de vista, debe darse el paso en el que los expertos en marketing se planteen una nueva forma de hacer publicidad en Internet, basado en escuchar y contestar. Otro aspecto destacable de su ponencia fue el de la relación entre los medios tradicionales e Internet, exponiendo el caso de la final de Champions del año pasado, a través de un resumen de las audiencias de Tuenti y Antena 3 durante la retransmisión del evento. Según dichas estadísticas los picos de audiencia de Tuenti subieron durante el descanso del partido y el final del mismo, superando con la propia audiencia de la televisión, además hubo numerosa actividad en la Red en  en esos momentos. Entonces, ¿Deberían plantearse los grandes anunciantes una estrategia más activa en Internet? Lo cierto es que, de nuevo atendiendo a las estadísticas facilitadas por Ícaro, según el prime time en España (entre las 8 y las 12 de la noche) Tuenti tiene una media de 2,5 millones de usuarios lo que la convertiría en la cuarta televisión más vista de España.

En resumen puedo decir que se trató de unas jornadas fructiferas de las que extraer algunas ideas sobre las que merece la pena reflexionar y replantearse posturas frente a nuestra forma de entender la red y el marketing online.