MOIZAZINE - BLOG

DEFESA GARANTIDA

noreply@blogger.com (MoiZa) — Wed, 15 Feb 2012 14:31:00 +0000

TAGS: Lindemberg Alves, Eloah, defesa, advogada, juri, homicídio, o que não mata engorda, só no Brasil

TUPIXEL E CENTRAL DE TIRAS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 09 Feb 2012 15:46:00 +0000

Meus trampos estão sendo divulgados, agora, nos sites TUPIXEL e CENTRAL DE TIRAS, duas referências no universo internético no que se refere à ilustrações e tirinhas. Valeu, mestre Faoza, pela inclusão de meu nome no rol dos grandes mestres dos desenhos, cartuns, charges e afinidades afins.

Saquem só:

Falta pouco pra conquistar o mundo o/

CURSINHO DE ELITE

noreply@blogger.com (MoiZa) — Wed, 08 Feb 2012 18:09:00 +0000

É fato! O empregado virou espécie em extinção há um bom tempo. Tanto porque não há mais vagas, quanto porque os cargos públicos oferecem vantagens infinitamente maiores. Encarar uma entrevista, dar o sangue, os olhos, os membros superiores e inferiores do corpo, sabendo que todo o esforço não lhe renderá mais do que um salário fixo no final do mês, e cada vez sobrando mais mês no fim do salário, e ainda correndo-se sempre o risco de ser enxotado no próximo corte (ou, na linguagem administrativa, downsizing), está caindo em desuso.

O Governo, por outro lado, é uma verdadeira mãe pra quem busca trabalho com pouca responsabilidade e estabilidade garantida. Veja bem: não digo que todo funcionário público trabalha pouco e irresponsavelmente! Pelo contrário. O problema é conhecer um que realmente se mate de trabalhar numa repartição pública.

E com essa busca frenética por cargos públicos, acabou calhando-me uma ideia genial: abrir um cursinho preparatório para concursos públicos. Sim, eu sei! Cursinhos, hoje em dia, são a bola da vez. Em cada esquina se vê um. Mas o meu se adequaria a uma visão diferenciada. Baseado nas velhas técnicas de aprendizagem das milícias, meus alunos teriam um preparo mais do que intensivo. No meu curso, o aluno ou aprenderia ou morreria fuzilado no paredão pra não servir de propaganda negativa depois.

Explico: concurseiro que é concurseiro sabe como é a vida pré-concursos. Resume-se a estudar. Apenas e tão somente isso. Estudar sempre e cada vez mais. Se fossemos escrever a biografia de um concurseiro, não passaria de uma página: “Um certo dia, sentou-se Hildebrando em frente à mesa, com uma apostila estendida diante de seus olhos e lá ficou, trancafiado no quarto, estudando até passar. Está estudando até hoje. Fim”. O livro viria com a opção de se trocar o nome do protagonista – aqui, fictício, salvo coincidência – pelo de qualquer concurseiro que você conhece.

O concurseiro profissional acorda já dando de cara com um imenso cartaz colado no teto do quarto com um resumo das matérias estudadas anteriormente. E é assim o dia inteiro, a andar com livros e apostilas embaixo dos braços, devorando toda e qualquer fonte de conhecimento. Uma revistinha de fofocas, bula de remédio, instruções de uso de shampoo, tudo é válido! Afinal, o edital é sempre tão vago, que nunca se sabe o que vai cair na prova. O bom concurseiro tem de ter hemorroidas, por que não deixa de estudar nem sentado no trono. O concurseiro é viciado em RedBull, pra varar a madrugada estudando. O bom concurseiro é movido à café.

E é aí, baseado na história de sucesso dos concurseiros, que meu cursinho se destacaria. No preparo paramilitar, na disciplina, na reeducação de conduta.

Meus alunos não seriam chamados por nomes, mas por números. Dormiriam em dormitórios mantidos pelo cursinho e acordariam ao som de trombetas, lá por volta das cinco e meia da manhã. E quem não se levantar, paga uma sanção: duzentas flexões de braço, enquanto lê uma apostila de Direito Civil, por exemplo. Com todos acordados, enfim, iniciar-se-ia uma grande marcha. A marcha do conhecimento. Todos se alojariam em cubículos individuais e se desembestariam a estudar, sem descanso. À tarde, teríamos início a uma bateria de testes baseado em questões de concursos e, à noite, as aulas.

_ Não está gostando, zero dois? Pede pra sair, pede pra sair!
_ O senhor é um fanfarrão, seu zero cinco! O senhor não é concurseiro, é moleque! Seu lugar é com os empregados, com os patrões a te explorarem, com os mal remunerados e desempregados!
_ Uma hora de almoço, vocês querem? Vocês têm dez segundos pra almoçarem!
_ Não vai subir ninguém! Vai ficar todo mundo quietinho aí, estudando!

Vez por outra, sei que vou pegar um concurseiro de má vontade. Mas dá-se um jeito nestes também:

_ Coloca ele no saco! Coloca ele no saco! Pega ali o cabo de vassoura!

_ Seu zero sete, se o senhor dormir durante a aula, vai deixar essa bomba cair e vai explodir seu turno inteiro, seus colegas vão explodir, eu vou explodir! O senhor vai dormir, seu zero sete?
_ N... não, senhor!
_ Ótimo! Estamos todos contando com o senhor! Onde eu estava?

Reclamações viriam, é claro. E processos criminais por lesões corporais, taquicardias, danos morais e indenizações diversas, ataques e histerias. Paciência! Só os mais fortes resistirão... e serão eles que passarão no exato cargo público pretendido. Esta será a nossa garantia.

Ou o fuzilamento.

MOIZAZINE NO FACEBOOK

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 02 Feb 2012 13:35:00 +0000

O universo MOIZAZINE agora tem uma página no FACEBOOK. Curte caricaturas? Curte quadrinhos? Curte charges? Curte ilustrações? Então, curta a página do Moiza:

HTTP://WWW.FACEBOOK.COM/MOIZAZINE

TIRINHA - MUTUM 005

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 30 Jan 2012 15:55:00 +0000

TAGS: horário eleitoral gratuito, palhaçada, política, engraçado, desenho animado, piada, divertido

LANÇAMENTO - GEMINI 8

noreply@blogger.com (MoiZa) — Fri, 27 Jan 2012 12:54:00 +0000

A Editora Abril está incentivando as produções nacionais com o lançamento da publicação Gemini8, da TV Pinguim, a novo HQ voltado ao público intantil, para trazer diversão de boa qualidade a toda criançada.

Ele conta a história de Marco, um menino aventureiro que vai parar em um planeta desconhecido, chamado Gemini 8. Lá ele conhece Polo, um cientista maluco e cheio de vontade de ajudar.

Marco e Polo se tornam grandes amigos e vivem loucas aventuras em meio a milhares de confusão conforme tentam mandar Marco de volta para casa e escapar das armadilhas dos vilões Ned e Oreon.

Para acompanhar o lançamento da HQ, a Editora Abril irá lançar um game chamado a Máquina de Dança, onde as crianças terão acesso a história de Marco e Polo de um jeito divertido.

A Máquina de Dança - http://gemini8.recreionline.abril.com.br/maquinadedanca/ - será a mais nova invenção de Polo na tentativa de mandar Marco de volta para Casa. Só que dessa vez, eles irão contar com a ajuda das crianças. Elas precisarão memorizar os passos certos da dança para que Marco não erre nenhuma vez.

Além de divertir, a criançada ainda pode disputar com seus amigos quem dança melhor e sem errar!!

REVISTA TIRAZINE - 01

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 09 Jan 2012 03:10:00 +0000

Finalmente lançado o primeiro número de TIRAZINE, uma publicação bimestral, distribuída exclusivamente pela internet, com a ideia de coletar desenhos, tirinhas, quadrinhos, caricaturas e ilustrações de artistas profissionais e amadores de todo o Brasil em um e-book especial.

Este fanzine, em especial, foi totalmente elaborado por Moiza Produções, e conta exclusivamente com trabalhos publicados neste site, bem como estudos artísticos e uma coletânea de tirinhas do personagem Mutum.

Nos próximos números, contaremos com colaborações especiais, trabalhos e biografias de outros artistas; e estamos abrindo espaço para você, colega de traços, que queira publicar seus desenhos em TIRAZINE. Basta nos contatar e enviar seus trabalhos pelo e-mail: moizazine@gmail.com (vide instruções na última página da revista).

Abaixo, você poderá folhear o fanzine e baixá-lo livremente. Divirtam-se!

DOWNLOAD - via Mediafire.com
DOWNLOAD - via 4Shared.com

FELIZ 2012

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 02 Jan 2012 13:17:00 +0000

Curti pra caramba o ano de 2011. Foi daqueles cheio de novidades, pra mim. Ainda não fiquei rico, nem realizei todos os meus sonhos, mas muita coisa boa aconteceu. Tenho altas expectativas sobre 2012.

Claro que 2012 ainda não começou, oficialmente. No Brasil, tudo só começa depois do carnaval. Mas vou "antecipar" o post de ano novo desejando a todos... um FELIZ ANO NOVO, é claro (estouro de fogos de artifício, maestro).

Muita saúde, muita felicidade, muitos sonhos realizados, muito dinheiro no bolso, muita paz e amor, bicho! Que 2012 não seja o ano em que o mundo irá acabar.

Tenho muitas resoluções para este ano. Dentre elas, que eu atualize essa bagaça aqui todos os dias, com tirinhas, crônicas, artigos curiosos, imagens engraçadinhas e muitos desenhos. Era a mesma resolução que tinha em 2011... então, estou apenas seguindo o mesmo script furado. Mas vamos ver no que vai dar.

Até a próxima, pessoal! Bom 2012 pra nóis o/

CARICATURAS PARA CASAMENTO

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 14 Nov 2011 14:24:00 +0000

Mais um ano está se findando, e tem muita gente querendo casar. Não sei bem qual é a razão dos noivos sempre marcarem casamentos em finaizinhos de ano, mas, pra mim, tá ótimo. Afinal, sempre acaba vindo uma demanda bacana de caricaturas para convites de casamento, o que significa, pra mim, uma pequena "engorda" no orçamento. Isso é bom pro meu reveillon.

Abaixo, algumas caricaturas elaboradas sob encomenda:

EXCLUSÃO DE BLOGS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 14 Nov 2011 13:57:00 +0000

Finalmente, tomei uma decisão que há muito tempo estava entalada aqui, na cabeça, mas que faltou coragem para ir em frente: exclui vários blogs de minha autoria.

Explico: há tempos não venho levando as atividades bloguísticas à sério. Mesmo assim, teimava em manter uma série de blogs que não eram mais atualizados e que não respondiam aos meus objetivos principais - ficar famoso e rico com meus trabalhos artísticos, é claro. Além disso, um fator de primordial importância falou muito alto pra mim: ninguém lia estes blogs, mesmo.

Assim, foram excluídos:
http://vidamonga.blogspot.com
http://chargetas.blogspot.com
http://verbonominal.blogspot.com
http://quadrinhozoide.blogspot.com

Agora, todas as charges, crônicas, artigos sobre quadrinhos e artes em geral, serão publicados aqui, no Moizazine Blog. Tirinhas VidaMonga não serão mais desenhadas, beleza? Nunca gostei muito delas. Mas as tirinhas do Mutum, meu personagem mais querido, continuarão sendo postadas aqui e no blog - http://universomutum.blogspot.com

Para resumir, o Moiza aqui só postará em três sites:
http://www.moizazine.com.br (meu portfolio virtual oficial),
http://universomutum.blogspot.com (com tirinhas do garoto Mutum),
e nessa bagaça aqui, em que publicarei crônicas, desenhos, tirinhas, charges, artigos sobre diversos assuntos, videos e imagens engraçadinhas, etc.

Espero que, assim, não leve meus blogs tão pra barriga assim. Quero ser mais ativo na blogosfera, sacam? Mas a correria do dia-dia e, claro, a preguiça maledita de sempre, acabam me impedindo de alcançar este intento.

Agora, vamos ver no que vai dar, né?

OS SUPER-HEROIS IMBECIS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Tue, 11 Oct 2011 06:36:00 +0000

Sempre curti ler histórias de super-heróis. Pessoas altruístas, que não dormem à noite só pra fazer justiça (e, de dia, ainda conseguem trabalhar normalmente... pode?), usando super-poderes adquiridos, em geral, acidentalmente, como mordidas de aranhas radioativas, queda de raios, bebidas exóticas etc., saindo pelas ruas em defesa dos fracos e oprimidos.

Todo mundo gostaria de ser um pouquinho super-herói. Voar, ter super-força, visão raio-x, ler pensamentos... até aí, tudo bem. Mas esse negócio de trabalhar duro pra ajudar os outros sem ganhar nada em troca é que não me parece uma idéia muito atraente.

Seja como for, os super-heróis são legais e eu gosto. Mas melhores ainda são os super-imbecis tapados, idiotas e atrapalhados super-herois dos quadrinhos e filmes. Aqueles que, se não servem pra combater a injustiça e defender a verdade, pelo menos arrancam algumas risadas do leitor... e fazer rir, nestes dias de crise que assolam a sociedade moderna, não deixa de ser um feito heróico.

Escrevo, agora, sobre esses super-atrapalhados de que gosto tanto. É uma lista pequena, reconheço; mas não deixa de ser uma homenagem que presto, com grande nostalgia (já que tantos aqui listados simplesmente saíram de linha), deixando o leitor livre pra pensar em outros personagens que deveriam estar aqui, mas que se ausentaram graças à falta de memória deste desmiolado que vos escreve.

CHAPOLIN COLORADO

Criado pela mente absurdamente criativa do ator Roberto Gómez Bolaños (que também o interpreta), Chapolin Colorado foi, por muito tempo, um dos maiores trunfos da TV do Sílvio Santos. Começou a ser exibido na SBT desde 1984 e só foi parar de passar regularmente lá pelo fim do ano 2000.

A grande sacada de Bolaños foi inventar um herói oposto à imagem toda perfeitinha dos super-heróis norte-americanos: um fracote feio, medroso, covarde e atrapalhado, usando armas nada convencionais, como uma marreta de brinquedo (a Marreta Biônica), uma corneta paralisadora, umas pastilhas que o fazem encolher (as Pílulas de Polegarina) e umas anteninhas que captam a presença do inimigo, fazem transmissão telefônica e decodificam códigos (as Anteninhas de Vinil). Além disso, o herói veste um tosquíssimo uniforme vermelho com um escudo amarelo em forma de coração com a inscrição “CH” no peito, um shortão amarelo e calçando tênis. Há, ainda, algo que lembra asas de barata que lhe tapa o traseiro. Bizarrice total... e muito divertido.

As histórias sempre se iniciam com os personagens secundários metidos em algum perigo, até que algum infeliz resolve se perguntar: “_ Oh! E agora, quem poderá me defender?”. Era a deixa pra aparecer, do nada, esse super-herói estabanado. A partir de então, começam as trapalhadas... e os oprimidos que se virassem pra aguentá-lo.

OS SUPER-ATRAPALHADOS DA DISNEY

Walt Disney, o gênio que criou personagens como o camundongo Mickey e o estourado Pato Donald, também “deu à luz” uma trupe de super-heróis imbecis. Aliás, os mais atrapalhados personagens Disney são, justamente, os super-heróis que defendem (ou atrapalham) a cidade de Patópolis. Temos, aí, o Superpateta (cujo alter-ego é – adivinhem – o Pateta), o Superpato (interpretado pelo Pato Donald), o Morcego Verde (Zé Carioca) e o Morcego Vermelho (o mais imbecil e covardão de todos... cujo alter-ego é o Peninha).

O Superpateta é uma paródia evidente do Superman. Voa e tem super-força, além de usar capa e um uniforme ridículo que lembra um velho pijamão vermelho. Adquire poderes tais após devorar um super-amendoim que guarda debaixo do chapéu. O mais bizarro é que o Superpateta não usa nenhuma máscara, mas ninguém sabe que ele é o próprio Pateta.

Morcego Verde, Morcego Vermelho e Superpato são “crias” do Batman. Não possuem poder algum, mas se valem de uma montoeira de apetrechos para terem algum vantagem sobre os adversários.

Pior, é que os personagens na “vida real” são igualmente atrapalhados, idiotas e confusos na pele de super-heróis, o que só pode resultar muita confusão e histórias divertidíssimas.

OVERMAN

Se neste país existisse (e merecesse) um super-herói, não dá pra imaginar outro que não fosse o Overman... ou, pelo menos, alguma coisa parecida: mulherengo, endividado, beberrão, louco por sexo (em especial nas sextas-feiras) e resolvendo as coisas na base do “jeitinho brasileiro”. Overman só não é um cara exatamente comum porque pode voar e tem uma força descomunal; além de que está permanentemente vestido com um uniforme de super-herói, que não tira por nada. Não tem “esconderijo-secreto” (na verdade, divide um apartamento apertado com Ésquilo, seu colega de quarto), não tem identidade secreta (Overman é sempre Overman; e nunca sequer tirou a máscara) e não sabe resolver nada na base da estratégica e da inteligência. É tudo na porrada e no improviso.

É um dos personagens mais bem bolados do cartunista brasileiro Laerte Coutinho. Pode-se acessar algumas de suas tirinhas clicando aqui.

OS SUPER-MONGOS DE HANNA-BARBERA

A dupla William Hanna e Joseph Barbera responde por um dos maior império dos desenhos animados da década de 60, praticamente exercendo monopólio sobre este setor até os anos 90. Da mente desses dois surgiu uma galeria de incontáveis personagens, como Tom e Jerry, os Flintstones, os Jetsons, Scooby-Doo, Corrida Maluca, etc., etc. e etc.

O mais importante – nesta postagem, pelo menos – é que estes senhores também eram mestres em criar super-heróis imbecis, covardes e divertidos. São tantos que nem me arrisco listar todos, pois teria de dedicar uma postagem inteira só pra isso. Mas basta citar o cabeludo Capitão Caverna, o embananado lutador de kung-fu Hong Kong Fu (que só se livra dos apuros graças ao gato China), a quase espadachim Tartaruga Touché e seu fiel escudeiro Dundum, a trupe atrapalhada da Quadrilha da Morte (uma galerinha de pigmeus que se responsabilizavam por salvar a pele da loirinha Penélope Charmosa que, no fim, acabava fazendo tudo sozinha), o desengonçado Tutubarão (da banda Os Netunos) e, obviamente, a célebre e bizarra dupla Salsicha e Scooby-Doo, que dispensa comentários.

Ahhh, os bons tempos dos desenhos animados desanimados, com personagens que praticamente não se mexiam e cenários que se repetiam sempre... saudades!

THE TICK

Que tipo de reação se deve ter diante de um homem gigantesco, com músculos quase rasgando o uniforme azul que lembra (ou deveria lembrar) um carrapato, cujo grito de guerra é um sinistro e apavorante... “colher”?!?! Além de todo um figurino ridículo, The Tick era um super-herói incrivelmente burro; e um dos mais engraçados de sua época.

O personagem protagonizou alguns pouquíssimos gibis e já saltou para as telas, num desenho animado veiculado pela Fox Kids. Fez um sucesso estrondoso nos anos 90, chegou a ganhar uma versão filmada para a televisão, mas saiu de linha de repente. Até hoje não entendi o porquê disso.

O MÁSKARA

Trata-se de um filme protagonizado por Jim Carrey, que conta a história de um tímido e azarado bancário que encontra uma máscara de madeira na rua e, obviamente, resolve colocá-la na cara. É o bastante pra se tornar um super-herói de cara verde, atrapalhado, espevitado e cheio de poderes, como tirar armas imensas dos bolsos, criar metralhadoras com balões de aniversário, girar como se fosse um furacão destruidor, etc. Não é, exatamente, um super-herói. Ele só quer se dar bem em tudo... coisa que seu alter-ego, Stanley, não consegue. E, neste objetivo, acaba salvando a pele de alguns fracos e oprimidos pelo caminho.

O filme marcou época, chegando a receber uma indicação ao Oscar de efeitos especiais. Também foi responsável por levar a musa Cameron Diaz ao estrelato. Teve uma continuação que não rendeu muito e uma série de adaptações em desenho animado.

EARTHWORM JIM

Trata-se, nada mais, de uma minhoca feia, fracote e inútil... pelo menos enquanto se encontrar fora da roupa-cibernética-ultra-high-tech-indestrutível-super-espacial que veste. Dentro da tal roupa, porém, a coisa muda totalmente de figura, e Earthworm Jim (Jim Minhoca, numa tradução razoável) passa a ser uma minhoca de respeito, com apetrechos de alta tecnologia e dotada de certa inteligência – para os padrões de uma minhoca, claro.

Surgiu como um jogo de plataforma desenvolvida pela Shiny Entertainment e lançado para o Mega Drive, em 1994. O sucesso foi instantâneo graças aos gráficos espetaculares para a época, à jogabilidade facilitada e, claro, à própria história do personagem – uma das mais engraçadas e non senses já criadas para um joguinho de vídeo-game. A bizarrice começa quando o bandidão intergalático Psy-Crow foi brigar com um piloto que havia roubado uma roupa espacial construída pelo Professor Monkey-For-A-Head'. Na briga, acabou deixando a roupa cair na Terra que, por um infortúnio, acertou uma minhoca em cheio. Assim, Jim passa a ser responsável pelo resgate de uma rainha de nome (???) What's-Her-Name (tradução: "Qual o Nome Dela"), que fora seqüestrada pela maligna rainha Pulsating, Bloated, Festering, Sweaty, Pus-filled, Malformed, Slug-for-a-Butt.

Se a história parece sem sentido, o jogo é ainda mais. Nosso herói aparvalhado – embora melhorado pela armadura – enfrenta fases hilárias, como o interior de um intestino, florestas com vacas voadoras, bolas de ferro espinhudas e uma horda de chefões absolutamente bizarros.

OS SUPER-HERÓIS QUE DEVERIAM SER SÉRIOS, MAS...

O universo dos super-heróis justiceiros e sanguinolentos também é agraciado com alguns imbecis que fazem a graça das histórias. O exemplo mais óbvio e mais famoso disso é o nosso amigo verde Hulk, da Marvel Comics (ou seria Disney Comics?). Quando o fracote Bruce Banner fica nervosinho, seu “eu” selvagem toma conta de si e o cientista se transforma no monstro verde que só sabe destruir tudo o que vê pela frente e expressar somente algumas frases primitivas como “Hulk esmaga!”. Apesar da imbecibilidade, o gigantão já “esmagou” caras como o Wolverine, o Homem-Aranha, o Coisa e mais uma porrada de super-heróis “inteligentes”.

Também na Marvel Comics encontramos Volstaag, um dos filhos do deus nórdico Odin. Tudo o que sabe fazer é beber, cair na gandaia e resolver as coisas na porrada, o que não parece ser de grande valia para o nosso amigo Thor, seu irmão. Ainda na Marvel, temos Drax, um monstro verde bastante conhecido por seu cérebro diminuto e de fácil manipulação.

A editora de quadrinhos Image Comics, grande revelação dos anos 90, também não fica atrás no quesito super-heróis imbecis. Na equipe Wild C.A.Ts, por exemplo, se sobressai Marreta, um brutamontes com poder de aumentar a massa muscular até rasgar o uniforme... e diminuir a massa encefálica na mesma proporção. A equipe de adolescentes biônicos Gen13, também da Image, nos agracia com Grunge, um dos mais fortes e imbecis da equipe. Por fim, os sanguinários heróis da Youngblood contam com o musculoso e imbecil Bedrock. Não sei porquê, mas me parece que quanto mais massa muscular o super-herói possuir, mais burro e estabanado se torna.

E vamos parar por aqui? Vamos! Não que a lista tenha chegado ao fim, é claro. O universo dos super-heróis aparvalhados é bem maior do que isso. Mas prometi apenas uma singela homenagem aos super-otários dos quadrinhos; não uma mega-ultra-blaster-master enciclopédia completa sobre o assunto. Nem tenho lá muita paciência pra isso.

Apesar do super-trabalho que me deu escrever uma postagem deste tamanho, pesquisando sobre o assunto, escolhendo as imagens e blábláblá, não posso me queixar de nada. Foi uma viagem no tempo divertida que valeu cada palavra escrita. Afinal, nossos super imbecis/atrapalhados/papalvos/divertidos heróis merecem.

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Artigo originalmente publicado em http://www.moizazine.com.br/2010/09/os-super-herois-imbecis.html

DESENHOS LIVRES

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 03 Oct 2011 15:11:00 +0000

Segue uma série de desenhos malucos que elaborei para matar o tempo inútil. Técnica empregada?! Técnica nenhuma! Só no lápis HB, papel e arte-final à nanquim.

Desenhar velhinhos exige um pouco de paciência pra imitar as rugas e os sinais do tempo. Mesmo assim, é divertido pacas.

Metaleiro que sou, curto ouvir bons solos e riffs destruidores de guitarra. Os nomes escritos no papel higiênico ali são só alguns exemplos de guitarristas que mais curto.

Seres extraterrestres são engraçados e muito divertidos de se desenhar.

Zumbis, então, são mais divertidos ainda. Este aí eu dei só uma tratadinha no Photoshop pra dar uma ideia de desenho "envelhecido".

TIRINHA - MUTUM 004

noreply@blogger.com (MoiZa) — Fri, 30 Sep 2011 15:42:00 +0000

TAGS: estudar, tempo ideal, frequinho, nem muito quente, frio, fresco demais, preguiça, clima, temperatura

XINGAMENTO CULTO

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 29 Sep 2011 09:05:00 +0000

A língua portuguesa é, mesmo, intrigante. Arma-nos com uma série de ferramentas práticas para o dia-dia. Quem sabe manejá-las passa-se, invariavelmente, por culto e entendido, abrindo-se as portas dos bons relacionamentos, ainda que com as piores intenções.

E uns desses utensílios são os sinônimos - úteis, inclusive, na admirável arte de xingar o próximo. Pra quê, por exemplo, chamar alguém de imbecil e inútil se é muito mais glamoroso usar, respectivamente, obtuso e sáfaro - termos muito mais bonitos e, especialmente, ininteligíveis, de forma que acabam cheirando a elogio (pelo menos até que o ofendido resolva procurá-las no dicionário; algo impensável para um brasileiro típico)? Imagino um diálogo entre duas pessoas que não se dão muito bem:

_ Considero-te um perfeito pascácio, meu jovem!
_ Oh, puxa! Obrigado pelas belas palavras!
_ Que é isso? E tem mais: nunca vi cavalheiro tão conspurcado, histrião como você em toda minha vida! Parabéns!
_ Oras, amigão! Assim, fico até sem jeito...
_ Impressiono-me, sobretudo, pelo seu jeito rompante, sendo você assim, tão anódino! Façanha tal me é inalcançável!
_ Que é isso, cara? Eu...
_ Sua mente certamente há de se constituir do mais puro estrabo abodegado!
_ Poxa! Brigadão! A sua também.
_ Epa! Tá me tirando, rapaz?

Não tenho dúvidas de que o cidadão ainda sairia ganhando a simpatia do sujeito. Eis a beleza da língua portuguesa, apaziguando as mazelas sociais e encobrindo os calhordas.

Imaginem outras implicações práticas disso. Por exemplo, chamar uma mulher de gorda é a morte - pra elas e, literalmente, pra eles, os sinceros. Infelizmente, há nelas um impulso inexplicável de sempre nos perguntar se estão mesmo gordas, esperando ouvir a resposta falsa mas jurando preferir a verdadeira. Como exalar sinceridade pelos poros da cara sem se dar mal? Eis a solução:

_ Amor, considero-te, com a mais absoluta franqueza, uma garota untuosa!
_ Poxa, mô! Que lindo!
_ Tudo por você, minha rotundinha!

Chamando uma gordinha de untuosa, como provavelmente ela não admitirá que não faz a menor idéia do que significa este termo de que ela nunca ouviu falar, é capaz de fazer uma correlação com a palavra “gostosa” (pelo menos pela rima). E é rotundinha mesmo, que fique claro. Deve-se dizê-la assim, no diminutivo. Rotunda já poderia levantar suspeita.

E imaginem um diálogo de pai para filho:

_ Pai, o senhor me acha burro?
_ É claro que não, papalvinho do papai!

E como qualquer um - que não seja o Cipro Neto ou o Tom Jobim, pelo menos - se portaria diante de declaração tal:

- Improfícuo e timorato és tu! Daí os malogros de sua vida antálgica. Quão histriônico és, grande estrabo de um recinto infeto e abodegado que é o ventre de sua genetriz. És sobretudo desprovido de atilamento e filho de uma barregã! Alvitre de uma amblose natural. Ser enodoado e gorado!

Machado de Assis, certamente, xingaria assim seus desafetos, sem perder a compostura. Pessoas cultas sempre se dão bem, até mesmo nas atitudes mais incultas da vida.

Bendita seja a nossa língua. Especialmente as sinonímias.

CARICATURAS DE MARCO CALCINARO

noreply@blogger.com (MoiZa) — Wed, 28 Sep 2011 13:08:00 +0000

Navegando na net, me deparei com os incríveis traços de um italiano chamado Marco Calcinaro. O cara é um exímio caricaturista, do tipo que sabe escrachar os traços mais característicos do caricaturado sem perder a perspectiva. Saquem só alguns dos trampos deste maluco:

E, clicando AQUI, o mestre ainda dá uma ideia de como é o processo criativo de seus trampos. Vale a pena conferir!

NOÇÕES BÁSICAS DE PHOTOSHOP

noreply@blogger.com (MoiZa) — Tue, 27 Sep 2011 03:10:00 +0000

O programinha ADOBE PHOTOSHOP é, sem dúvidas, uma grande mão na roda para os editores gráficos. E, para os desenhistas, um verdadeiro amigo... especialmente na hora de colorir e dar um destaque profissional na arte.

Mas, claro! É inútil ter um PHOTOSHOP instalado no seu PC se você não manjar absolutamente nada da coisa. Sei como é horrível estar de posse de um programa tão poderoso - que permitiria a você criar uma arte digital de tirar o fôlego, colorir seus desenhos, criar montagens - e não tirar proveito nenhum da bagaça justamente por não fazer ideia de como utilizá-lo.

Se você se encaixa na categoria IGNORANTE TOTAL em PHOTOSHOP, este post é a sua salvação. Sério! Vou disponibilizar a você, caro leitor, uma ideia básica das ferramentas do programa de edição gráfica mais poderoso que existe, tudo com passo-a-passo bem mastigadinho e salivado. Obviamente, ninguém vai sair daqui manjando tudo de PHOTOSHOP, mas poderão se considerar menos ignorantes no assunto.

Agora, se você já domina a bagaça, é melhor não desperdiçar seu precioso tempo por aqui. O post inteiro só dirá o que você já está careca de saber! Mas você pode indicá-lo a algum amigo ignorante total em PHOTOSHOP. Isso pode ser útil se não estiver muito a fim de dar uma aula pra ele, você mesmo, sobre este programa maravilhoso da ADOBE.

Chega de enrolação. Vamos à batalha.

COMPONENTES DO PHOTOSHOP

Não dá pra ir abrindo uma imagem no PHOTOSHOP assim, e ir mexendo nela sem, ao menos, ter uma ideia básica de como É o programa. Então, vamos começar explicando seus componentes:

BARRA DE MENUS: é onde estão as opções básicas do programinha, como abrir um arquivo, criar novo arquivo, editar imagens, etc, etc, etc.
BARRA DE OPÇÕES DE FERRAMENTAS: é onde ficam todas as opções oferecidas por uma ferramenta selecionada na Caixa de Ferramentas. Você seleciona uma qualquer ("lata de tinta", por exemplo) e a nossa barra de opções mostra a artilharia pesada da ferramenta selecionada em questão.
CAIXA DE FERRAMENTAS: é aqui que estão as ferramentas necessárias pra mexer na imagem. Tem a ferramenta selecionar, a ferramenta lata de tinta, a ferramenta borracha e mais uma penca de opções. Os nomes das ferramentas aparecem quando posicionamos - sem clicar em nada - o ponteiro do mouse sobre ela.
PALETAS FLUTUANTES: são algumas janelas que ajudam na elaboração do trabalho. Dentre elas, destacamos a paleta Camadas, que é tão importante que vamos até explicar, mais o menos, como ela funciona logo abaixo.
CAMADAS: é a paleta flutuante mais utilizada nas brincadeiras com PHOTOSHOP. Cada vez que a gente "cola" uma imagem nova em cima de outra, uma nova camada é criada (correspondente à imagem colada). Basta selecionar a camada que se quer trabalhar e se divertir. Ei! A paleta Camadas não está aparecendo? Então, clique em F7 que é tiro e queda.

Um lance muito interessante nas ferramentas da Caixa de Ferramentas são os menus desdobráveis. Saquem só que cada ferramenta tem uma setinha indicando para baixo. Clique na ferramenta desejada e segure o clique por um tempinho. Voilá: eis que aparecem outras ferramentas dentro de uma ferramenta (putz! Quantas vezes já foram escritas a palavra ferramenta até agora?):

COMEÇANDO A BRINCADEIRA

Findamos as apresentações? Já se conheceram e se apertaram as mãos? Então, é agora que a aventura começa pra valer. Abra uma imagem qualquer clicando em ARQUIVO na Barra de Menus e, em seguida, em ABRIR. Ah... quer moleza? Só clicar Ctrl+O (a tecla de atalho para se abrir arquivos).

Taí uma imagem legalzinha: meu personagem MUTUM, sempre sorridente e magnânimo. O desenho está em preto-e-branco (tenho certeza de que reparou nisso). Pra colorir uma imagem é fácil: basta selecionar a ferramenta "lata de tinta", escolher uma cor naqueles dois quadradinhos coloridos lá embaixo de todas as ferramentas, direcionar a latinha de tinta onde você quiser e clicar. Fácil como brincar com o MS PAINT (desculpem a comparação... eu detesto MS PAINT).

Outra opção interessante pra se começar a colorir é selecionar a ferramenta "varinha mágica" (essa aí que está em destaque na figura abaixo) e, em seguida, apontar a varinha para o local do desenho que deseja colorir. Depois, é só clicar na ferramenta "lata de tinta" e pintar numa boa.

A vantagem de se fazer isso é que a gente não erra o lugar em que vai colorir. Se for diretão na ferramenta "lata de tinta" temos de direcionar a latinha exatamente onde queremos colorir, ou acabamos fazendo cagada. Claro que sempre poderemos usar a ferramenta "zoom" (aquela em forma lupa) pra aumentar a visualização da imagem e trabalhar com mais cuidado, mas eu sempre prefiro selecionar a área que quero colorir antes de mandar tinta.

Taí a imagem colorida da forma como acabei de explicar acima. Tutorial mais mastigadinho do que isso, impossível! Outra coisa: se você se arrepender de alguma coisa feita no PHOTOSHOP, dá pra desfazer numa boa clicando Alt+Ctrl+Z, ou indo no menu EDITAR e selecionar "retroceder uma etapa", ok?

Legal! Você está colorindo direitinho a tralha toda... até que se depara com uma parte da imagem que não está "fechada". Olha só o cabeção do Mutum aí. Os cabelos espetados fazem da imagem aberta. Se você mandar brasa na lata de tinta, as cores vão extrapolar a área que queríamos colorir:

A solução já explico então. Basta selecionar a ferramenta "laço poligonal" e ir contornando a área que deseja colorir. Saque só:

É pra contornar a área toda, até chegar no ponto de partida, ok? Senão, o negócio não vai funcionar.

Agora sim! Pode sentar o dedo nessa porr... digo, na ferramenta "lata de tinta".

E taí o Mutunzinho devidamente colorido. Notem que, com os olhos, fiz a mesma coisa que acabei de descrever acima e os colori de branco.

Graças à mim, agora você já sabe o básico do básico de como colorir o desenho preto-e-branco. Legal! Mas, às vezes, não seria mais interessante dar um "tchan" a mais? Sei lá... quem sabe, colorir com texturas? Pra isso, vai uma dica legal aqui: selecione a ferramenta "lata de tinta" e verifique como ficou a barra de opções de ferramentas. Sabe aquele menu que fica logo à frente do desenho da latinha? Está indicando "Prim. Plano", certo? Pois vamos selecionar a opção "Padrão", então.

E veja só que interessante: há outras formas de colorir um desenho! Aliás, várias formas. Selecione uma opção aí, só de farra, e direcione a latinha de tinta pra onde você quiser colorir o desenho.

E, agora, temos um Mutum vestindo roupas texturizadas. Fácil, não?

Fácil, sim... mas tem outras formas de deixar as cores mais bem elaboradas. Quer ver? Selecione a parte do desenho que gostaria de colorir:

Na barra de menus, tá vendo a opção FILTRO? É aí mesmo que você vai clicar. No menu que surge, vamos experimentar a opção "filtro artístico" (esse aí que está destacado em azul). Vide o arsenal de opções que aparecem! Clique em qualquer uma delas.

Eis que, agora, você se defronta com uma batelada de opções para colorir com mais classe. Tem a opção afresco, a opção aquarela, a opção plastificação... cada um dá um toque diferente na parte selecionada do desenho.

E segue, então, um MUTUM mais bem elaborado, com texturas diferentes nas cores.

Mas notei que o MUTUM está muito sozinho aí, neste fundo branquelo, e tive dó! Um cenariozinho ia bem, hein? Comofas?

É muito simples, embora meio complicado (sacaram o paradoxo?). Lembram quando falei das paletas flutuantes? E daquela paleta chamada CAMADA? Ah... essa não está aparecendo? Clique F7 e pronto. Notem que a camada deste desenho tem um pequeno cadeado. Clique neste miserável e, em seguida, clique "OK" na janela que pular de repente. Prontinho! Camada desbloqueada.

Agora sim, podemos excluir este fundo branco sem graça. Basta selecioná-lo e sentar o dedo na tecla delete do seu teclado. Pronto! Os quadradinhos cinzas e brancos indicam que a área está vazia. Agora, é só selecionar a imagem (clique ctrl+A que é mais fácil) e colá-la na imagem do cenário.

Uma observação: tem horas que mandamos selecionar só uma área do desenho, mas a ferramenta "varinha mágica" seleciona mais do que o devido. Isso acontece quando a área selecionada tem uma cor muito parecida com aquela outra área que não queremos selecionar (tipo branco e rosa muito claro... que é o caso do nosso desenho modelo). Mas é fácil resolver a parada. É só ir para a barra de opções de ferramentas (que, a esta altura, vai estar indicando as opções da ferramenta "varinha mágica") e diminuir o nível de tolerância. Isso vai fazer com que a seleção se limite à área que você realmente quer selecionar, sem extrapolar limites.

E, finalmente, colamos o nosso personagem no cenário, como desejado. Só no Ctrl+C - Ctrl+V mesmo (ou, se quiser complicar, clique no menu EDITAR e, em seguida, COLAR).

Lembram-se quando disse que cada nova imagem colada em cima de outra imagem faz surgir uma camada na paleta flutuante correspondente às imagens coladas? Taí a prova: uma camada para o personagem (Camada 1) e uma camada para o cenário (plano de fundo). Só que eu quero mexer, agora, só no personagem (o que significa que quero trabalhar só com a "camada 1"). Então, é só selecionar esta camada específica.

Agora, 'bora para a barra de menus, clicar no botão EDITAR e, em seguida, selecionar a opção TRANSFORMAÇÃO e, logo depois, em REDIMENSIONAR.

Notem que, fazendo isso, o personagem vai ficar envolto em um quadro com oito "alças de redimensionamento" (aqueles quadradinhos que aparecem nas extremidades e no meio do quadro em questão). É só clicar na "alça de redimensionamento" desejada e diminuir ou aumentar o desenho como quiser.

Só de farra, deu vontade de botar uma sombinha no MUTUM pra ele se destacar do cenário. Como fazer? Simples! Verifique se a "camada 1" (o nome da camada referente ao personagem) está selecionada lá na paleta CAMADA. Vamos, agora, para a barra de menus e clicar no botão Camada. Em seguida, clicar em Estilo de Camada e escolher a opção Sombra Projetada.

E eis o MUTUM devidamente "sombreado". Eu poderia fazê-lo brilhando, por exemplo (daí, era só escolher a opção Brilho Externo ao invés de Sombra Externa, no procedimento descrito acima)... mas achei que dar um tchan purpurinado no personagem não seria a cara do Mutum.

Por fim, vamos escrever alguma coisa aí? Selecione a ferramenta TEXTO HORIZONTAL (um "T" bem ali na barra de ferramentas, que me esqueci de deixar destacado em vermelho e estou com preguiça de repostar a imagem só pra corrigir). Notem que a barra de opções de ferramentas mudou, obviamente. Ali, dá pra escolher o tipo, o tamanho e a cor da letra... e, de quebra, aparece uma nova camada na paleta flutuante só para a frase que vamos escrever. Agora, desenhe uma caixa de texto onde quiser:

E voilá... com essa, terminamos o nosso trampo! E chega por hoje!!

"Putz! PHOTOSHOP é "só" isso?" - diria um recém-iniciado no programa. "Claro que não!" - dirá o autor deste post. O Photoshop conta com uma gama de ferramentas tão imensa que não dá pra esgotar o assunto numa postagenzinha à toa como esta. Aliás, é daqueles programas que a gente vai treinar e aprender a vida toda... e não vamos saber tudo.

Mas espero que meu objetivo principal tenha sido alcançado. Quis apresentar a você, caro leitor, uma noção básica - e, leia-se, "básica mesmo" - deste programa espetacular da ADOBE. Agora, o negócio é ir fuçando, pegando tutoriais na net, frequentando um curso especializado... enfim, tem sempre muito o que se aprender. Vai depender, apenas, de sua boa vontade.

Bons estudos.

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Artigo originalmente publicado em http://www.moizazine.com.br/2010/09/nocoes-basicas-de-photoshop.html

CHARGES ENCOMENDADAS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 26 Sep 2011 03:12:00 +0000

Algumas CHARGES encomendadas pelo jornal IMPACTO, de Bebedouro/SP. Que tal uma charge personalizada para o seu jornal? Pergunte-me como... ou simplesmente clique AQUI.

SELEÇÃO DE TIRINHAS DA WEB

noreply@blogger.com (MoiZa) — Fri, 23 Sep 2011 11:00:00 +0000

LINHA DO TREM

LOKAZ TIRINHAS

IVO VIU A UVA

MAGIAS E BARBARIDADES

SAPO BROTHERS

OS LEVADOS DA BRECA

VIDA DE SUPORTE

NABUNDA NADA

CONTRATEMPOS MODERNOS

J.BOSCO

HISTÓRIA DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 22 Sep 2011 03:05:00 +0000

História em Quadrinhos – ou HQ, pra encurtar – é uma forma de contar uma história por meio de desenhos dispostos dentro de quadrinhos. O mestre quadrinhista Will Eisner a denominou “arte seqüencial”, pelos vários desenhos elaborados em seqüência – não importa qual seja (de frente pra trás, como os ocidentais; de trás pra frente, como os orientais; de baixo pra cima, como acabei de inventar...). O importante é que seja uma série de desenhos elaborados de forma a contar uma história, um conto, uma ficção... qualquer coisa.

Na postagem de hoje, vamos tratar de um assunto sério! Pelo menos, mais sério do que o habitual por aqui. Após uma série de pesquisas, estudo e, também, um pouco de experiência pessoal, calhou-me falar da História das HQs – que é um dos poucos assuntos de HISTÓRIA de que realmente gosto.

E então? Preparados para a viagem no tempo, caros leitores? Não?! Ainda não apertaram os cintos? Tudo bem, eu espero...

O COMECINHO DA AVENTURA

Dar um marco inicial para a história das Histórias em Quadrinhos é uma tarefa deveras complicada. Há quem atribua aos hieróglifos egípcios o início das artes seqüenciais quadrinhísticas. Alguns mais exagerados vêem nas artes rupestres (aquelas pinturas tosquíssimas nas cavernas, da pré-história) uma manifestação ainda mais antiga de Histórias em Quadrinhos. Outros vêem HQ até nas tapeçarias medievais, nos emakimonos japoneses (pinturas e textos em rolos que contavam uma história à medida que eram desenrolados), em vasos de quinta dinastia; enfim, em qualquer coisa que lembre arte seqüencial. O que é um erro! HQs não são a única forma de arte seqüencial existente.

Poucos, porém, discordam que a primeira manifestação de História em Quadrinhos mesmo, tal como a conhecemos hoje (em seqüência, com personagens fixos e com frases), é Yellow Kid (“O Menino Amarelo”), de Richard Outcault. O personagem apareceu pela primeira vez em 1896, nas tirinhas do jornal New York Sunday World. Ainda não existiam os populares balõezinhos com frases (as frases apareciam escritas no próprio roupão do personagem), nem os desenhos eram exatamente dispostos em quadrinhos arranjados (eram jogados nos espaços das tirinhas), mas os traços infantis e a forma seqüencial da arte contando uma história já estavam presentes.

Já em 1897 chegou a vez de Rudolph Dirks dar sua grande contribuição à História da nona arte. Com Katzenjammer Kids (“Os Sobrinhos do Capitão”), Dirks reinventou as HQs usando balões com frases e o método de desenhos dentro de quadrinhos em seqüência. Com Winsor McCay, na obra Little Nemo in The Slumberland, lançada em 1905, os quadrinhos passam por uma revolução estética surpreendente, com perspectivas e traços surrealistas.

As tirinhas continuavam a ser aperfeiçoadas. George Herriman lança Krazy Kat, as primeiras tirinhas dirigidas a um público mais maduro. Os traços pareciam mais rabiscos obscuros e surreais, com histórias cômicas absurdas de perseguição entre um gato, um rato e um cachorro – não pela inimizade que naturalmente se conhece entre esses bichos; mas por loucos amores não correspondidos entre eles. Depois, surge o Gato Felix, de Pat Sullivan, direcionado a crianças; e Disney lança Mickey Mouse e sua trupe, que dispensam comentários. Em 1929, Elzie Segar lançar Popeye, o famoso marinheiro que come espinafres em latas como forma de propaganda sobre a importância das crianças nutrirem-se com legumes e vegetais. Os quadrinhos começam, então, a desempenhar um papel mais educativo, sem perder o bom humor.

DÉCADA DE 30

Os anos 30 foram dos mais promissores para a história das HQs. Betty Boop, de Max Fleischer, surge em 1930. Suas curvas, decotes e pernas de fora com cintinhas marcaram época – e, embora atualmente não mais se vejam filmes e gibis com a mocinha, ela continua sendo uma MARCA comercial das mais bem sucedidas. Alex Raymond lança uma sucessão de grandes sagas, como as aventuras de Flash Gordon, Jungle Jim (“Jim das Selvas”, baseado no personagem Tarzan) e o agente secreto X-9. Dick Tracy, o famoso detetive difícil de matar e dotado de grande inteligência, criado por Chester Gould, foi lançado em 1931. Surgiram, ainda neste época, personagens como o Fantasma e Mandrake, de Lee Falk.

Em 1933 é publicada, nos Estados Unidos, a primeira revista americana de quadrinhos: “Funnies on Parade”. Depois, em 1938, com a editora Action Comics, lançou-se Super-Homem, de Jerry Siegel e Joe Shuster... aliás, uma super-inovação que passou a ser paradigma a quase todos os super-heróis que viriam a ser criados mais tarde. Em 1939 inicia-se a Segunda Guerra Mundial; e os heróicos personagens dos quadrinhos passaram a se envolver em tramas de guerra e violência. Grandes criações como Capitão Marvel, Tocha Humana, Namor, Capitão América e The Spirit surgiram no decorrer do grande conflito global.

OS FAMIGERADOS “COMICS CODES”

A década de 50 marcou os anos de ouro dos quadrinhos, com crianças e adultos fascinados pela atmosfera cômica e pelos personagens heróicos das revistas e tirinhas de jornal.

Foram, também, surgindo histórias de terror e violência que eram lidos, em sua maioria, por crianças e adolescentes. Era a deixa para que pais, educadores e legisladores de todo o mundo resolvessem fazer guerra contra os quadrinhos. Fredric Wertham, um alemão formado em Medicina (ou seja, não sabendo porcaria nenhuma de psicologia, tampouco quadrinhos) lança o livro Seduction of the Innocent (“Sedução do Inocente”), acusando os quadrinhos de perverter valores morais e de emburrecer as crianças – supostamente por deixar de ler livros para se dedicar às revistas de HQs e tirinhas. Dizia-se, mais, que os quadrinhos estavam carregados de violência, terror, sexo, doutrinas comunistas e discriminação racial (como se este último fosse motivo pra censura numa época de forte racismo nos EUA).

Foi o bastante para que a Comic Code Authority fosse criada como forma de regulamentar os quadrinhos. E regulava-se tudo: conteúdo das revistas, cores, temas e palavras a serem utilizados, formatos etc. Todos os lançamentos deveriam ostentar um selo na capa atestando sua aprovação conforme as regras.

O mercado de revistas de super-heróis desmoronou com isso tudo... mas as tirinhas de jornal voltaram aos tempos de glória, com grandes personagens surgindo, como os gauleses Asterix e Obelix, Mortadelo e Salaminho, Os Smurfs, dentre outros.

A década de 60, porém, veio para restaurar o mercado de Quadrinhos de super-heróis. Personagens como Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thor e Surfista Prateado, todos da editora Marvel Comics, surgem com grande aceitação popular – graças à natureza mais humanitária, altruísta, com instinto de fazer justiça sem ferir ou matar pessoas, que marcava a personalidade desses super-heróis. Isso, aliás, o Comic Code Authority permitia.

No finalzinho da mesma década de 60 surgiram as super-heroínas eróticas, como Vampirella e Jodelle. E uma era mais underground começou a se manifestar, com quadrinhos abordando temas como drogas e sexo inconseqüente; especialmente com as teratológicas obras de Robert Crumb.

Pelo visto, as “Comics Code”, apesar de ainda em pleno vigor, estavam perdendo força.

OS QUADRINHOS ATUAIS

Da década de 90 até os dias atuais grandes obras quadrinísticas surgiram, prestigiando o mercado das HQs e oferecendo uma enorme variedade de títulos. Nomes como Neil Gaiman (autor de Sandman, o mestre dos sonhos), Alan Moore (roteirista de renome na DC Comics e autor de Hellblazer e Watchmen), Frank Miller (autor de O Cavaleiro das Trevas, 300 de Esparta e Sin City), Todd MacFarlane (criador de Spawn), Jim Davis (criador do gato gordo e laranja Garfield), Bill Waterson (autor das tirinhas mais bem sucedidas de todos os tempos: Calvin e Hobbes), Alex Ross (desenhista de obras como Marvels e Reino do Amanhã, respeitadíssimo por seus traços e pinturas altamente realistas), dentre outros tantos, revolucionaram a arte das HQs. Em 1986, Allan Moore e Dave Gibbons dão à luz WATCHMEN, considerada a obra-prima máxima dos Quadrinhos, responsável por mudar tudo o que se produzia até então sobre super-herois.

Surge ainda, no fim dos anos 90, a poderosa editora Image Comics, fundada por ex-desenhistas da Marvel e da DC Comics, com promessas de grande revolução nos padrões gráficos e uma leva de super-grupos de heróis violentos como Gen 13, Wild C.A.T.S., Youngblood e outros... além, claro, de Spawn, o justiceiro vindo do inferno.

Infelizmente, porém, a partir dos anos 90 em diante, a fórmula dos Quadrinhos parece ter se esgotado. O mercado quadrinhístico tem decaído aos poucos – com exceção das HQs provenientes da Terra do Sol Nascente: os mangás; atualmente, as revistas de quadrinhos mais lidas do mundo. Os mangás ganharam projeção mundial nos anos 60, especialmente quando a série animada “Tetsuwan Atomu” (Astro Boy), de Osamu Tezuka, passou a ser exibida nos Estados Unidos.

E NO BRASIL?

Nosso país pode até ser atrasado em inúmeros aspectos, mas não ficou pra trás no quesito quadrinhos. Em 1869, Angelo Agostini, um italiano naturalizado brasileiro, lança “As aventuras de Nhô Quim ou Impressões de uma Viagem à Corte”, em historinhas curtas publicadas na revista Vida Fluminense. Em 1886, o mesmo Agostini lança “As Aventuras de Zé Caipora”, a primeira HQ brasileira de muitas páginas. Com arte primorosa, traços detalhistas e personagens caricaturescos, Agostini pode se considerar – ou melhor, podia – um dos precursores dos quadrinhos no mundo.

Em 1921, Belmonte cria Juca Pato, um personagem representante da classe média paulista que só se dava mal. A importância do personagem é tamanha na história das HQs nacionais, que se criou o Troféu “Juca Pato”, a ser entregue a escritores brasileiros de grande destaque. O troféu existe até hoje. Em 1942, Péricles cria um dos personagens mais célebres dos quadrinhos nacionais: O Amigo da Onça, com aventuras publicadas na revista “O Cruzeiro”. Em 1957, Edmundo Rodriguez cria Jerônimo, um personagem estilo faroeste. Ainda nos anos 50, Carlos Zéfiro produziu uma série de quadrinhos eróticos independentes.

A primeira revista de quadrinhos do Brasil surge em 1905: “O Tico Tico”. Em 1939 foi publicada a revista “O Gibi”, com trabalhos de vários artistas nacionais. O nome da revista ganhou uma projeção tamanha que se tornou sinônimo de qualquer revista em quadrinhos no Brasil.

Em 1960, surge “O Pererê”, uma revista de quadrinhos com textos e ilustrações do cartunista Ziraldo e personagens do folclore nacional. Na mesma época, Henfil inicia seus trabalhos com tirinhas dos personagens Graúna e Os Fradinhos, que o consagraram como um dos maiores nomes dos quadrinhos nacionais.

Com a ditadura reinante nos períodos de 1964 a 1985, muitos quadrinhos brasileiros foram censurados, acusados de subversão ao regime imposto. Entretanto, a repreensão não impediu os surgimentos de edições jornalísticas como O Pasquim, que criticava a ditadura por meio de charges. Em 1974, a editora Abril lança a revista Crás!, como tentativa de abrir espaço para os quadrinhos nacionais – infelizmente, um fracasso de vendas, encerrando suas atividades no ano seguinte.

No finalzinho de 1959, Mauricio de Sousa inicia seus trabalhos com tirinhas diárias no jornal Folha da Tarde e, em 1970, lança a primeira revista da turma de personagens mais famosa da história das HQs brasileiras: a Turma da Mônica.

A década de 80 veio para calcar vários nomes na história das HQs, como Angeli (chargista e criador da série de tirinhas Chiclete com Banana), Laerte Coutinho (grande expoente dos quadrinhos nacionais, criador de personagens como Overman, Hugo Baracchinni e, em especial, os sanguinários Piratas do Tietê), Adão Iturrusgarai (criador de Aline e Rocky e Hudson), Miguel Paiva (criador de Radical Chic, Gatão de Meia Idade e Ed Mort), Caco Galhardo (criador de Os Pescoçudos e Chico Bacon), Fernando Gonsales (criador do rato nojento Niquel Náusea), Glauco e outros... todos trabalhando com tirinhas de jornal. Pra fechar, em 2009 o MoiZa aqui (este que vos escreve) começa a desenhar tirinhas do personagem Mutum para vários jornais do país. Esta última informação é desnecessária, por enquanto... mas, um dia, pode servir pra alguma coisa.

Enfim, eis um pequeno resumo da história das HQs mundial. Uma história que está longe de ter um fim, mesmo com a atual fase de crise. Apesar de tudo, mantenho sempre a esperança de, um dia, a história das HQs venha retomar seu lugar de destaque na própria história da humanidade.

E, depois dessa viagem frenética e extasiante, creio e espero que o amigo leitor tenha a mesma esperança.

NEXO DE CAUSALIDADE

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 22 Sep 2011 00:18:00 +0000

Uma das maiores curiosidades (e dificultades) do Direito Penal é o tal nexo de causalidade – ou o liame entre o crime e o fato, o que dá na mesma complicação. É um requisito indispensável do crime; aliás, todo requisito é indispensável por natureza – salvo exceções (no Direito, há exceções até para requisitos e exceções até para exceções).

O nexo de causalidade de um homicídio praticado à mão armada pelo Carlão contra o Rubão, por exemplo, seria o fato de Carlão atirar em Rubão e que seja por este tiro que o infeliz venha a falecer. Mas também se liga ao crime o fabricante, o distribuidor e o vendedor da arma – posto que, sem eles, Carlão não teria como adquirir a arma e não teria, conseqüentemente, matado Rubão. Pelo menos, não com aquela arma.

Na verdade, o crime é um fato do qual todo mundo é culpado. Você, por exemplo, deveria ter impedido Carlão de cometer o homicídio. Não importa se o crime se deu em Oiapoque e você seja de Chuí – ou vice-versa, tanto faz; você deveria estar lá pra impedir. Se o tivesse feito, o crime poderia não ter ocorrido. O Governo também é culpado, pois se houvesse seguranças armados no local, muito provavelmente o crime não teria ocorrido – e, se mesmo assim, ocorresse, o Governo não se redimiria, pois deveria ter preparado melhor a Segurança Pública. E, assim, por causa do Carlão, todos nós sentaríamos no banco dos réus. E quem seriam os jurados? E o juiz?

Mas um jurista estranhamente denominado Tyren bolou um método de eliminação hipotética que desconsidera as causas que não se mostram tão necessárias ao crime. A isso denominou “conditio sine qua non”, isto é, condição sem a qual o resultado não teria ocorrido como ocorreu.

Deu na mesma. O resultado não teria ocorrido como ocorreu se não fosse o fabricante da bendita arma. Carlão teria, pelo menos, usado alguma outra coisa – o trezoitão do seu avô, por exemplo, e não a Taurus Compact 45 mm que comprou por 600 dólares pela internet. Mas convencionou-se que “conditio sine qua non” só abrangeria as causas mais relevantes do crime. E o Governo, assim, se redime da culpa. Você também. Mas que isso não se repita.

No fim, Carlão é o único causador do atentado à vida de Rubão. Salvo, obviamente, se houverem cúmplices... mas deixemos as complicações de lado, pois a matéria já não é de todo simples sem elas. Enfim, tudo graças à Tyren e seu método de eliminação pouco explicado, mas razoavelmente prático.

Em 28 de março de 2005, a Lei 11.106 revogou o crime de adultério que estava previsto no artigo 240 do Código Penal. Uma pena! Quebrou-se um dos maiores baratos dos professores de Direito Penal, quando se explicava o nexo de causalidade sem o método de eliminação hipotética de Tyren nestes tipos de crime. Eu gostava do artigo 240. Era, no mínimo, engraçado... e nem precisava ser revogado; já estava em completo desuso há décadas, mesmo.

Voltando às aulas de Direito Penal, nos tempos em que o crime de adultério estava em pleno vigor (ao menos no sentido legal do termo), os professores explicavam a importância do método de eliminação de Tyren valendo-se de um exemplo do tipo Maria, mulher de José – como sempre – cometeu adultério com Tício. Tício é um personagem clássico nos exemplos de Direito Civil. Por isso, nem deveria estar aqui, num texto sobre Direito Penal, o que demonstra com maior evidência o pulo de cerca.

Com provas nas mãos, José se dirige até uma Delegacia para dar queixa do crime em questão, quando é surpreendentemente preso! Claro. Afinal, ele é duplamente culpado pelo fato criminoso. Pra começo de conversa, Maria não teria cometido adultério se não fosse casada. Como, na Certidão de Casamento, consta o nome de José como seu “comparsa”, eis um cúmplice inquestionável e irredimível.

Além disso, José é o dono da casa... e do sofá vermelho no meio da sala de onde Maria e Tício deitaram e rolaram, abraçados e colados. Sem o sofá, o crime não teria ocorrido como ocorreu. Poderia ser num outro cômodo da casa e em outro móvel – como na geladeira, por exemplo –; mas não ali, naquele aconchegado e acolchoado sofá comprado por José. Até que o professor explicava como funcionava o tal método de Tyren e todos os entusiasmados discentes entendiam o exemplo pra nunca mais se esquecerem.

Enfim, o legislador adora quebrar o nosso barato.

TIRINHA - MUTUM 003

noreply@blogger.com (MoiZa) — Tue, 20 Sep 2011 15:03:00 +0000

TAGS: distração, sala de aula, matéria, história, gladiadores, Coliseu, imaginação, guerreiro, prestando atenção

TIRINHA - MUTUM 002

noreply@blogger.com (MoiZa) — Tue, 20 Sep 2011 14:59:00 +0000

TAGS: matemática, coisa chata, insuportável, dívidas, não aguento mais tantas contas, conselho, matéria, mau aluno

CARICATURAS E CARTÃO DE VISITAS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Mon, 19 Sep 2011 19:56:00 +0000

Caricaturas e criação de cartão de visita encomendadas por uma banda de Bebedouro/SP -
Os Primu.
OBS: créditos de criação no cartão por autorização dos próprios clientes.

Abaixo, detalhes das caricaturas com fotos:

MESTRE DI VASCA

noreply@blogger.com (MoiZa) — Fri, 16 Sep 2011 14:46:00 +0000

Um dos blogs que são parada obrigatória diária pra mim é o do mestre Luis Di Vasca. O cara desenha demais! Sabe valorizar sua arte, seu talento e, principalmente, sabe como tratar os clientinhos picaretas como merecem.

Em cada post, a gente vê como é sofrível a vida de um ilustrador. No blog, Di Vasca nos delicia postando e-mails que recebeu em mais de 10 anos de profissão. Embora muitos não acreditem no teor de suas postagens, a verdade é que revelam muito bem a realidade dos ilustradores no Brasil, que têm de lidar quase sempre com clientes que se acham no direito de fazê-los de imbecil.

Segue um post mais recente do cara (originalmente publicado aqui: http://divasca.blogspot.com/2011/09/voce-nao-sabe-o-quanto-eu-sofro.html). Divirtam-se:

De: Luana Vitória
Enviada em: segunda-feira, 16 de agosto de 2010 16:24
Para: Luis Di Vasca
Assunto: RE: RE: Orkut
Ah... meu... tipo... o desenho só vai ficar tipo de avatar no orkut é só esse o tipo de divulgação... qto as informações eu só qria meu rosto assim meio q olhando pro nada (q nem aquelas fotos de modelo) , tb com a cachorrinha suzy (ela é fresca pra caramba, só gosta de frutos do mar e dorme muito) achei essa foto q tá boa, mas n coloca o meu vô, minha mãe trouxe a merda desse velho aqui pra casa só pra encher o saco e fica atrás de min o tempo td... n tem uma foto minha q ele n aparece, então e só esquecer dele. qto ao orçamento acho beeem salgado, mas vou falar com minha mãe se ela liberar a grana a gente volta a se falar.

De: Luis Di Vasca
Enviada em: terça-feira, 17 de agosto de 2010 11:02
Para: Luana Vitória
Assunto: RE: RE: RE: Orkut
Ah que lindo Luana,
Eu me encho de alegria ao me deparar com tão afetuosa demonstração de carinho familiar e respeito pelos mais velhos! Suas palavras doces Acariciam meus olhos como dois angelicais e incrivelmente macios pedacinhos de algodão celestial quando ponho-me a lê-las. Ficamos assim então, peça para sua mãe - que cuida do seu avô - o dinheiro necessário para pagar os serviços do ilustrador e assim você terá o desenho para estampar em sua rede social, que pode inclusive, te ajudar a espalhar esta alegria e esclarecimento todos que demonstra.
Atenciosamente,
Di Vasca

De: Luana Vitória
Enviada em: quarta-feira, 18 de agosto de 2010 13:56
Para: Luis Di Vasca
Assunto: RE: RE: RE: RE: Orkut
A Meu, é o seguinte... minha mãe não quis me dar o dinheiro, mas o que dá pra fazer pra min??? ahh vai.. é super simples.. vc é mó mestre, consegue fazer rapidinho, pleeeaaasseeee. mas vc defende o velho pq n sabe o q eu passo por aqui, meu... vc n sabe o qto eu sofro, esse véio já tá meio doido, já ficou andando pelado pela casa, acho q ele come cocô ou alguma coisa assim e a gnt q tem q aguentar... só faz eu e a suzy.. pleeeeaaasseeee!!

De: Luis Di Vasca
Enviada em: quarta-feira, 18 de agosto de 2010 18:13
Para: Luana Vitória
Assunto: RE: RE: RE: RE: RE: Orkut
Ah sim, desculpe-me o engano, eu imaginei que fosse simplesmente um senhor idoso, mas como é um senhor idoso com necessidades especiais tudo fica diferente, não é mesmo? Realmente você sofre demais! Ok, eu vou fazer seu desenho. Te entrego na sexta feira. Vai ficar esperando ansiosamente, não é mesmo?
Atenciosamente,
Di vasca

De: Luana Vitória
Enviada em: quarta-feira, 18 de agosto de 2010 18:21
Para: Luis Di Vasca
Assunto: RE: RE: RE: RE: RE: RE: Orkut
Ebaaaaaaaaaa vo sim! brigadaaaaaaaaaaa

De: Luis Di Vasca
Enviada em: sexta-feira, 20 de agosto de 2010 22:34
Para: Luana Vitória
Assunto: RE: RE: RE: RE: RE: RE: RE: Orkut
Olá Luana, tudo bem?
Envio aqui o seu desenho. Você olhando para o nada, seu avô com suas preferências gastronômicas, e seu cachorro que adora frutos do mar.
Atenciosamente,
Di Vasca

De: Luana Vitória
Enviada em: sexta-feira, 20 de agosto de 2010 22:45
Para: Luis Di Vasca
Assunto: RE: RE: RE: RE: RE: RE: RE: RE: RE: RE: Orkut
Ahhh... não peraí.... q?? como assim, cara?

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O que dizer? O cara é simplesmente um GÊNIO!!!

DESENHO PARA QUADRINHOS - NOÇÕES BÁSICAS

noreply@blogger.com (MoiZa) — Thu, 15 Sep 2011 14:49:00 +0000

Ao contrário do que muitos pensam, desenhar não é um dom de poucos privilegiados. É talento, sem dúvidas, mas que atinge a muitas pessoas. Apenas algumas não se dão conta disso, pois nunca se interessaram em estudar mais e se aprimorar nos traços.

Você, caro leitor, que diz não saber desenhar mais do que umas casinhas toscas e bonecos de palitinhos, pode ser um artista nato que ainda não se descobriu. Quando criança, todo mundo gostava daqueles seus desenhos mal-rascunhados e você só tirava notas boas nas aulas de Educação Artística. Mas foi só crescer um pouquinho, pra se desinteressar completamente pelas artes; e, agora, fica aí, dizendo que não desenha mais nada. Pense a respeito.

Não sou do tipo que se diga: “pô! Esse cara desenha demais!”, mas meus traços até que convencem bem. Quando criança, desenhava mal pacas; mas, por alguma obscura razão, todo mundo gostava. E o que antes era uma diversão, hoje virou uma profissão (sacaram a rima seleta?).

E você? Que tal parar de choramingar, achando que não sabe desenhar, pegar lápis e papel na mão e se desembestar a rascunhar, tracejar, esboçar, etc., etc., etc.? Não sabe por onde começar? Então, esta postagem é pra você.

Apresento-vos, meus amigos e minhas amigas, um mini-curso-intensivão-basicão de desenho pra você começar os primeiros treinos. Um passo a passo feito na maior boa vontade, com comentários e tudo o mais. E, como sou mais cartunista mesmo, vou direcionar os estudos mais pra área de quadrinhos, beleza?

Deixemos de enrolação!

MATERIAL

Pra mim, não há regras quanto ao uso de materiais; mas costumo trabalhar com lápis “HB” grafite preto, papel A4 90 g/m, canetinhas à nanquim “Desegraph” e uma borracha que, pelo menos, apague sem borrar. Vejamos porque:

- O papel A4 de 75 g/m é dos que mais se encontra no mercado e é mais baratinho. Porém, é muito mais fino e poroso que o papel de gramatura 90. Ou seja, é muito mais fácil de amassar e, pior, deixa esparramar a tinta nanquim pelos poros ao redor. Se for contornar o desenho com canetinha hidrográfica, então... prepare-se pra jogar o desenho final no lixo! Pra não correr certos riscos, aposte no papel A4 90g/m ou gramatura superior, ok?

- O lápis HB tem uma ponta muito mais rígida do que desses lápis escolares simples. Isso faz uma diferença enorme na hora de desenhar. Sério! Quanto mais rígida a ponta, maior a facilidade com que os traços serão executados no papel.

- E, se quer desenhar pra valer, não estrague tudo arte-finalizando a obra com canetinha tipo “hidrocor”! Essas canetinhas são de tinta á base de água (afinal, é “hidro”, certo?), um material muito sensível à luz, à poluição e à água. Deixe cair uma única gota d’água no papel e seu desenho foi pro saco!

Já a tinta nanquim... ah, a tinta nanquim! Verdade que é um pouco mais difícil de usar, além de que as canetinhas específicas pra isso são muito mais caras, mas a tinta é muito mais resistente! Seus traços ficam com um ar muito mais profissional e os desenhos duram uma eternidade, se bem conservados. A arte-final à nanquim também pode ser feita à pincel ou bico de pena. Fica muito mais bonito! Aposte nisso!

- Por fim, uma borracha boa, daquelas que, pelo menos, não borram, está de bom tamanho. Mas, sinceramente, nem sei o que recomendar. Não entendo quase nada de borrachas!

Só uma última dica deste tópico: saquem que a folha de papel A4 sempre tem um lado mais plano. É até fácil sentir, especialmente passando-se as mãos pelo lado mais poroso. Compare e, quando for desenhar, use o lado mais plano. Só um conselho de amigo. Fica mais gostoso de desenhar e, especialmente, para arte-finalizar.

RASCUNHOS

O rascunho é a fase inicial do desenho. Aqueles traçados que serão feitos apenas para sustentá-lo (alguns até apelidam este processo de 'esqueleto'). Servem mais como um estudo de como, afinal, vai ficar a arte. Um rascunho pode ter várias fases, cada vez mais complexas, até culminar nos traços finais.

Você pode rascunhar como quiser. Pra mim, não há um padrão. O importante é você entender o que está fazendo e visualizar o desenho final com o seu rascunho. Abaixo, alguns exemplos:

Agora, um passo a passo de como desenhar um personagem de história em quadrinhos muito famoso, de nome Mutum (você conhece, vai!), que, por coincidência, é criação minha. Saquem só:

01. Aqui vai um pré-rascunho, mais básico possível. Apesar da simplicidade, já dá pra visualizar um personagem levemente arqueado, com as pernas cruzadas e a mão esquerda levantada:

02. Aqui, alguns estudos extras vão aprimorando os traços e tornando o rascunho mais bem elaborado, pronto pra fase seguinte:

03. Segue, então, os traços à lápis preto tipo HB, dando forma ao personagem:

04. Vem, então, a arte-finalização à tinta nanquim:

05. Por fim, é só apagar os traços que ficaram de fora dos “contornos” à nanquim e, voilá: o desenho está pronto para colorização!

OBS: o leitor, certamente, notou que usei lápis de cor azul para os rascunhos e grafite preto para o desenho final. O uso de lápis de cor azul para rascunhar é muito útil para não confundir o desenhista na hora dos traços finais e, especialmente, na arte-finalização, pois separa, claramente, os rabiscos que serão descartados dos traços que servirão depois para a arte-final. Mas, claro... nada há que o impeça de rascunhar e desenhar com o mesmo lápis.

NOÇÕES DE PERSPECTIVA

Poucas coisas estragam mais um desenho do que a total desobediência às regras da perspectiva. Errar um pouquinho ainda vai... mas dar uma de Picasso sem querer, deixando a perspectiva às favas, é usar o papel A4 para o mesmo fim a que se usa o papel higiênico. É uma cagada e tanto. Rob Liefeld que o diga (ou deveria dizer).

Mas acertar na perspectiva, nos mínimos detalhes, é um tanto trabalhoso. Há uma técnica utilizada que consiste em posicionar um ou vários “pontos de fuga” no desenho e ir traçando milhares de retas, à régua, a partir deste ponto. Verdade que é um tanto chato, mas dá certo! Saquem só:

Outra técnica é desenhar uma forma geométrica que melhor se encaixe com o desenho que você quer fazer, como nos exemplos abaixo:

A ideia de desenhar formas geométrica, além de ajudá-lo a não pecar na perspectiva, também está presente nos rascunhos. Especialmente quando se trata de desenhar objetos.

NOÇÕES DE SOMBRAS

Não nos esqueçamos das sombras, é claro! O desenho é, antes de mais nada, uma representação de objetos de nossa realidade. E os objetos têm sombras (na presença de luz, obviamente).

Sombrear exige um tanto de paciência. E quanto mais realista o desenho, mais paciente você deverá ser. Não tem segredo; é, apenas, trabalhoso. Basta imaginar que um foco de luz incide de um lado do objeto e sombrear do lado oposto. Na prática, isso consiste em começar a sombrear pelo lado mais escuro com as mãos mais pesadas, “carcando” o lápis mesmo, e ir deixando a mão mais leve, conforme a sombra for chegando nas partes mais 'claras' do objeto. Segue, abaixo, um exemplo:

Obviamente, se for pra arte-finalizar a nanquim o desenho com sombras, não é possível dar aquele efeito “degradê” que demos no quadro acima. A técnica é pintar integralmente as partes mais escuras do objeto e ir espalhando traços cada vez mais distantes entre si conforme for se aproximando das partes mais claras, dando a ideia de suavidade. Ok! Explicar é complicado! Segue, então, um exemplo:

Nos quadrinhos, especialmente nos cartuns, como tudo é muito mais simples, o sombreamento dos objetos é feito com, apenas, alguns tracinhos estrategicamente posicionados nas partes mais escuras:

OS MODELOS

Você não é obrigado a desenhar tudo “de cabeça”. Fotos são grandes aliadas do desenhista, especialmente quando se vai tentar esboçar alguma coisa que não fazemos a menor ideia de como fazê-lo.

Eu, por exemplo, não sei desenhar motos. Como resolver o problema? Usando uma foto, assim:

No caso acima, não me preocupei em desenhar todos os detalhes da moto do modelo. A ideia era, apenas, desenhar uma moto; não copiar, exatamente, o modelo. Com a mesma foto, aliás, posso desenhar uma motoca com traços mais simples, como nos cartuns. Saquem só:

Os modelos, também, oferecem uma boa visão de perspectiva, sombras e detalhezinhos diversos. Por isso, se quer se aprimorar pra valer nos traços, não hesite em copiar tudo o que vir pela frente!

E, por enquanto, é o fim do nosso intensivão! O resto é com vocês, pessoal! É treino, é aprimoramento, é paciência... Sim, o caminho é árduo! Mas, convenhamos: vale a pena!

Bons estudos!

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Artigo originalmente publicado em http://www.moizazine.com.br/2010/09/desenho-para-quadrinhos-nocoes-basicas.html