Mongo Jazz

Podcast Mongo Jazz 10 de Agosto 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Aug 2015 20:05:00 -0500

Escuchamos la música de Bebo Valdés, fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta.

Podcast Mongo Jazz 4 de Agosto 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Aug 2015 20:03:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino, esta vez escuchamos música de Jerry Gonzalez, Es tan diestro con las congas como con la trompeta. Como percusionista sigue la tradición de clásicos tumbador es y en la trompeta se siente influenciado por Miles Davis y Dizzie Gillespie.

Podcast Mongo Jazz 28 de Julio 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 30 Jul 2015 19:34:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino. Hablamos sobre Michel Camilo, excelente pianista dominicano de jazz latino, ganador de un Grammy en 1993.

Podcast Mongo Jazz 21 de Julio 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Jul 2015 12:46:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino, escuchando la música de Chico O'Farrill (Arturo O'Farrill, La Habana, 28 de octubre de 1921 - Nueva York, 27 de junio de 2001) fue un trompetista, arreglista y director de orquesta de jazz afrocubano, originario de Cuba. Conocido como "el arquitecto del jazz afrocubano".

Podcast Mongo Jazz 14 de Julio 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Jul 2015 12:29:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino. Tenemos la música de Arturo Sandoval (Artemisa, 6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz. Sandoval ha recibido 9 premios Grammy y ha sido nominado 17 veces. El también ha ganado 6 premios Billboard y un premio Emmy.

Podcast Mongo Jazz 7 de Julio 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Jul 2015 12:24:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino. Esta vez con música de la orquesta Irakere; es un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música po pular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés.

Podcast Mongo Jazz 2 de Junio 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Jul 2015 12:15:00 -0500

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. Tenemos música de Pete Escovedo, es un percusionista estadounidense de jazz latino, de origen mexicano.

Podcast Mongo Jazz 26 de Mayo 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 May 2015 23:41:00 -0500

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. Hablamos de Eduardo J. Calle, mejor conocido como Ed Calle, es un músico nacido en Caracas, Venezuela, aunque actualm ente reside en Miami, Florida.

Jerry González.

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 May 2015 13:34:00 -0500

Jerry González.

Una de las figuras más destacadas en el mundo del jazz latino, el trompetista/conguero Jerry González es bien conocido por sus años de experiencia con los gigantes del jazz como Dizzy Gillespie, McCoy Tyner y Jaco Pastorius y América grandes de la música de Tito Puente y Eddie Palmieri, así como miembro fundador de "Conjunto Libre" y "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino", pero es como líder de Jerry González y el Fort Apache Band que su estatus como uno de los más innovadores de la música voces y la grandeza de su visión artística se hizo ampliamente reconocidos.

La legendaria "Fort Apache Band", ha estado activo durante más de tres décadas, con Jerry González a la trompeta y congas, su hermano Andy González en el bajo, Larry Willis en el piano, Joe Ford en el saxofón y Steve Berrios en la batería. Con los años los miembros han sido Carter Jefferson, John Stubblefield, Kenny Kirkland, Steve Turre, Jeff "Tain" Watts, Alex Blake y Victor Jones.

Los dos primeros álbumes del conjunto fueron grabados en vivo en festivales de jazz de Europa: “The River is Deep” (1982) y "Obatalá" (1988). En 1989, la banda grabó el innovador “Rumba Para Monk”, nombrado álbum del año por los franceses Academie du Jazz. Ese año el grupo fue votada la Word Beat Group of the Year en la DownBeat's 55th Annual Readers Poll. Después de eso, grabaron “Earthdance” (1991), "Moliendo Café" (1992) y los tres nominados al Grammy álbumes "Crossroads" (1994), "Pensativo" (1995) y "Firedance" (1996). En los talones de estas nominaciones a los Grammy, el conjunto fue galardonado con el Beyond Group of the Year por la tanto la revista DownBeat Magazine's Readers and Critics Polls entregado por lectores y críticos en 1995 y 1996 y ganó el premio al Best Jazz Group in Playboy Magazine's Readers Poll 1997. En 1998, la ensemble barrió en la categoría de jazz latino en los Premios de Jazz de Nueva York, ganando tanto la industria como periodista. En 1999, el grupo ganó de nuevo Critics and Readers Polls for Beyond Group of the Year in DownBeat Magazine En 2003, lanzaron “Rumba a Buhaina”, un homenaje a Art Blakey y en 2012 grabaron "Live at the Blue Note", esperando a ser promocionado por Half Note Records.

A raíz de su interpretación en el aclamado documental "Calle 54", ganador del Oscar, del realizador Fernando Trueba, la fama de González tomó proporciones internacionales. Después de un viaje a España en apoyo de la película, la reacción del público español a su música fue seductora y por el entorno europeo más hospitalarios, decidió establecerse allí en España, pero visita los EE.UU. regularmente.

En España se convirtió en uno de los pioneros de la fusión entre el jazz latino y el flamenco. En esos años ha dado lugar a numerosas colaboraciones productivas con músicos españoles como Chano Domínguez, Javier Colina, Diego "El Cigala", Paco de Lucía, Jorge Pardo y Enrique Morente. Con el lanzamiento de los Grammy y Latin Grammy nominado "Jerry González y Los Piratas del Flamenco" (2004), con el guitarrista Niño Josele, el percusionista Israel Suárez "El Piraña" y el reconocido cantante Diego "El Cigala", González presentó un radicalmente nuevo sonido, una innovadora fusión de jazz y flamenco. Con el dúo ("A Primera Vista" con Federico Lechner) para grandes conjuntos ("Música para Big Band" y "Homenaje a la Fort Apache Band" con Miguel Blanco big band) cada nueva grabación por el trompetista/conguero ha representado otro distintivo mapa en el mapa de la música mundial.

En los últimos años, el trabajo más consistente de González ha sido como el líder de su cuarteto madrileño "El Comando de la Clave", como jefe de su homónimo CD, nominado a los Premios Grammy Latinos 2012. Con el cubano bajista/vocalista Alain Pérez, el pianista Javier Massó "Caramelo" y el baterista Kiki Ferrer, cada uno un estilista innovador que ha contribuido al desarrollo del carácter del grupo, que el líder describe como por las raíces rítmicas de Los Muñequitos de Matanzas y la intensidad de jazz de John Coltrane.

Jerry González ha tocado con músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López "Cachao", Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Archie Shepp, George Benson, Bobby Paunetto, Papo Vázquez, "Chocolate" Armenteros, Abbey Lincoln, Hilton Ruiz, Paquito D'Rivera, Chico y Arturo O'Farrill, "Chombo" Silva, Rubén Blades, Steve Turre, Chico Freeman, James Moody , Los Beach Boys, Rashied Ali, Famoudou Don Moye, Paco de Lucía, Enrique Morente, Raimundo Amador, Concha Buika, Cheick Tidiane Seck, Javier Limón, Diego "El Cigala", Javier Colina, Calle 13, Andrés Calamaro, Martirio, Los Papines, Rubén González, Orquesta Aragón de Cuba, Irakere, Orquesta Nacional de Jazz de España y Brooklyn Philharmonic Orchestra.

Ha formado parte de los Grammy otorgado álbumes "On Broadway" (Tito Puente), "Unfinished Masterpiece" (Eddie Palmieri), "Turning Point" (McCoy Tyner) y "Journey" (McCoy Tyner) y los discos latinos Grammy premiados " Picasso en mis ojos "(Diego" El Cigala ") y Cositas Buenas (Paco de Lucía).

Podcast Mongo Jazz 5 de Mayo 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 7 May 2015 14:32:00 -0500

Con una hora de lo mejor del jazz latino, hablamos de Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes

Podcast Mongo Jazz 28 de Abril 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 7 May 2015 14:30:00 -0500

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. Escuchamos música de Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadoun idense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.

Podcast Mongo Jazz 21 de Abril 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 Apr 2015 12:23:00 -0500

Con lo mejor del jazz latino, hablando del flautista Dave Valentin y escuchando algunos de sus excelentes temas.

Podcast Mongo Jazz 14 de Abril del 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Apr 2015 12:48:00 -0500

Con lo mejor del jazz latino, presentamos a Poncho Sanchez, un percusionista, cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana.

Bossa Nova.

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Apr 2015 19:41:00 -0500

Bossa Nova.

La Bossa Nova fue un movimiento renovador en la música brasileña que repercutió mundialmente. Entre sus inovaciones, se propagó la práctica de los acordes disonantes y harmonias modulantes, interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial. Con raíces en la samba tradicional, lo que resultó de esta mezcla fue un género más elaborado, desarrollado por músicos con base jazzística y erudita. La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahiano João Gilberto, en 1958-59. El propio término Bossa Nova surgió a proposito del anti-convencialismo de su interpretación, asociable a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó.

Antonio Carlos Jobim

Antonio Carlos Jobim (1927- 1994) fue una de las figuras punta del movimiento y su mayor compositor. Del músico carioca son las canciones manifiestos "Desafinado" y "Samba de uma nota só", con letras de Newton Mendonça. De él también son los clásicos "Chega de saudade" y "Garota de Ipanema ", una de las canciones más tocadas del mundo,compuestas por el poeta Vinicius de Moraes.

Vinicius de Moraes

Vinicius es una figura fundamental para la música brasileña. Fue poeta, en primer lugar, a la temprana edad de 14 años. Más tarde se dedicó a la composición de canciones tanto para sus propios discos como para los de otros autores. Desde aqui queremos recomendar un disco doble en directo, en el que podremos degustar dos conciertos en un local de Buenos Aires, llamado: La Fusa. En ellos participan, junto al genial letrista, Toquinho, María Creuza, y María Betanhia.

Joao Gilberto.

Gilberto fue, junto a Jobin, uno de los más grandes compositores de Brasil. Sin embargo, y aunque pasó parte de su juventud en su país de origen, se asentó durante un tiempo en Estados Unidos. Durante su estancia norteamericana grabó varios dicos junto al saxosofísta Stan Getz. Más tarde volvió a Brasil donde trabajó con los mejores: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethania, Gal Costa, y Chico Buarque haciendo de la bossa nova su propia música y la de su país.

Gilberto Gil.

Músico polifacético y letrista, formó su primer grupo a mediado de los cincuenta, Os desafinados, y ya entonces comenzó a ganarse la vida como artista. Fue al escuchar a Joao Gilberto cuando decidió, impresionado, comenzar a tocar la guitarra. Lider del movimiento Tropicalia entre 1967 y 1968 junto a Caetano Veloso y Gal Costa. Gil fundió la samba, salsa, y la bossa nova con el rock y el folk. Pionero en la fusión de diferentes estilos musicales, es considerado uno de los mejores músicos de Brasil de todos los tiempos.

Caetano Veloso.

Caetano Veloso, el Bob Dylan de Brasil como le llaman, es poeta, cineasta, músico, compositor y activista político. Aunque se sirvió de la tradición musical de su país para crear su propia música, se aprecia también una clara influencia del pop y rock europeo y estadounidense. Durante la dictadura militar en Brasil, formó parte junto a su amigo y colega Gilberto Gil en el movimiento socio-político y artístico Tropicalia. Juntos revolucionaron la música brasileña, llenándola de color, protesta y mucha saudade.

Podcast Mongo Jazz 7 de Abril del 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 8 Apr 2015 14:28:00 -0500

En esta ocasión presentamos temas de Bossa Nova, a traves de sus mejores exponentes y creadores.

Salsa y Política 6° Parte y ultima

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 7 Apr 2015 09:15:00 -0500

A modo de cierre

La salsa como expresión del mundo de vida popular del Caribe, fue posible gracias a prácticas democráticas que se dieron en toda la región. Un factor determinante, que permitió la expansión mundial de la salsa como se comentó anteriormente fue con la llegada de las telecomunicaciones y la necesidad de comercializar el talento que era reflejado por los intérpretes de salsa.

Por otra parte la industrialización del mercado de la música, ha servido de instrumento no sólo para la salsa sino para otros géneros musicales para que realicen una crítica a la sociedad de su época, y traten de instaurar la creación de una identidad cultural, que cale más, y por supuesto en diferentes mercados.

Desligar el arte musical de la política, sería una arbitrariedad en todos los sentidos. Ya que el sujeto o artista que canta, escribe, modela, toca un instrumento está en inmerso en una determinada sociedad y no puede desligarse de lo que está haciendo o expresando. Y en el caso de la salsa, sus exponentes más sobresalientes se inspiraron en una realidad, que los marcó y a través de la música decidieron expresar sus ideas y pensamientos.

El reconocimiento del otro sólo es posible a partir del momento en que cada uno afirma su derecho a ser sujeto. Complementariamente, el Sujeto no puede afirmarse como tal sin reconocer al otro en ese mismo carácter, y ante todo si no libera del a el que conduce a su exclusión. (Touraine, 1997, p. 177).

En consecuencia, la salsa como representación de la cultura popular latinoamericana, se muestra ante el mundo como una expresión propia de su continente, que reconoce y afirma la existencia de otras culturas, tanto que la salsa en su evolución incorpora instrumentos pertenecientes a la cultura europea como es el caso del violín, el trombón con la intención de nutrir, y crear una sintonía plena al género musical. La salsa se muestra y se expande en la medida, en que mira y describe a un continente marcado por la opresión, la injusticia, las desigualdades sociales pero su crítica se hace de forma alegre dinámica que contagia a cualquiera por su particular ritmo.

Referencias bibliográficas

GIDDENS, Anthony: Un Mundo Desbocado. Los efectos de la globalización en nuestras vidas. Madrid: Taurus, 2000

RONDÓN, Cesar Miguel: El libro de la Salsa: crónica de la música del Caribe urbano. Caracas: Arte (1980)

STREET, Jhon: Política y cultura popular. Madrid: Alianza Editorial, Primera parte:

Lo político y lo popular. 2007

TOURAINE, Alan: ¿Podremos vivir juntos? México: Fondo de Cultura Económica,

Capítulo IV (Alta, media y baja modernidad) y V (La sociedad multicultural). 1997

Wilkie, Irene & Arnaiz, Carmen. (2011, 4 de febrero). Spanish: A Grammar and Work Book Intermediate. [Homepage]. Consultado el día 4 de febrero de 2011 de la World Wide Web

Salsa y Política 5° Parte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 7 Apr 2015 09:12:00 -0500

La superación de la salsa y su expansión.

La expansión del arte, el conocimiento, las ciencias, la educación, el mercado, la tecnología, la política y sus formas se debe en gran medida al impacto que han ejercido los medios de comunicación y en especial el efecto globalizador que ha tenido sobre las sociedades de oriente y occidente.

“La globalización es política, tecnológica y cultural, además de económica. Se ha visto influida, sobre todo, por cambios en los sistemas de comunicación, que datan únicamente de finales de los años sesenta”. (Giddens, 2000, p. 23)

En este sentido la expansión y masificación de la salsa responde a la organización de un sistema que fue creada con la finalidad de comercializar y difundir información a lo largo y ancho del territorio. La llegada de las comunicaciones, fue un factor que sin lugar a dudas, le dio a la salsa la posibilidad de darse a conocer a través de todo el mundo, pero para que esto sucediera fue necesaria una estricta organización y difusión de la información a través de continuos mensajes de promoción para que ciudadanos de otras sociedades supieran de que se trataba.

La comunicación electrónica instantánea no es sólo una forma de transmitir noticias o información más rápidamente. Su existencia altera la textura misma de nuestras vidas, seamos ricos o pobres. Algo ha cambiado en esencia de nuestra experiencia cotidiana cuando puede sernos más conocida la imagen de Nelson Mandela que la cara de nuestro vecino del frente (Giddens, 2000, p 24)

La aparición de las telecomunicaciones, le dio un giro de transcendental y dialéctico a la salsa y a todos los géneros musicales. Ya que está revolución de información que invadió al mundo posiciona a otros géneros y los pone a competir entre sí, creando nuevas fluctuaciones para el mercado económico.

La superación del género salsero responde en gran medida a la llegada de las telecomunicaciones y al profundo impacto que establecieron los medios de comunicación y el internet en los pueblos de oriente y occidente. La trascendencia que tuvo salsa, de no quedarse atrapada sólo en el grupo de los barrios de cualquier sociedad fue gracias al poderoso arsenal de los medios de comunicación y del internet. Muchas personas a nivel mundial, con tan solo un click desde su PC, pueden descargar música de todos los gustos, y no pagar, alterando al mercado y en especial a las disqueras. Uno de las consecuencias de la aparición de las telecomunicaciones y de los medios de comunicación es que la salsa en su formación se aleja de la cultura del barrio, para ahora referirse a aspectos de la esfera privada como el amor, la familia, la fiesta entre otros aspectos de la vida. Y como efecto positivo, producto de la globalización es que queda el registro histórico, para las nuevas generaciones de lo grandioso que fue la salsa vieja, que fue imaginada desde el barrio, sin embargo otro efecto inmediato es que a través de la vía cibernética de habla no hispana se pueden formar nuevas identidades culturales salseras iguales o más fuertes que las existentes en América Latina.

Salsa y Política 4° Parte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 7 Apr 2015 01:00:00 -0500

La salsa y su vinculación con la política.

La habilidad de la cultura popular para producir articular sentimientos puede cimentar una identidad, y ésta a su vez, puede generar pensamiento y acción política. Sabemos quiénes somos por los sentimientos que experimentamos y las respuestas que damos a la vida, y lo que somos determina las preferencias y las expectativas. (Street, 2007, p.24)

La salsa en su sentido, como expresión del mundo vida popular, se refiere a un conjunto normas tradiciones y costumbres propias del Caribe, es por esto que la salsa en sus canciones hay un esfuerzo por poner las vivencias del pueblo que reflejen sus alegrías tristezas, y a su vez hay una gran mayoría de los ciudadanos se sienten identificados con lo que expresan aquellas letras.

Por lo tanto la salsa como expresión del mundo de vida popular, puede entrar en una relación de aceptación con la política, o de rechazo si la canción alude a una crítica muy fuerte a determinado gobierno. La situación de rechazo, se presento en el continente cuando en pleno apogeo de la canción “El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés” está composición le fue prohibida cantar a Rubén Blades durante una gira que realizaba por los Estados Unidos durante la época de los ochenta. Es importante, destacar que aquella canción de Blades alude a una crítica del gobierno norteamericano, por la injerencia en la autodeterminación de los pueblos latinoamericanos, en donde financian a grupos de interés para derrocar a quién para el desarrollo de su política le estorba.

En el caso contrario la aceptación de la salsa responde a dos razones importantes a mencionar las cuáles son: la primera, a una satisfactoria relación con la política, y la segunda a una masificación profunda del arte.

“La cultura popular puede entrar en estrecha relación con la política, en especial con el concepto de ciudadanía, es decir, con el derecho a pertenecer a algo y a ser reconocido como tal, precisamente porque ofrece formas de identidad”. (Street, 2007, p. 25).

En consecuencia la cultura salsera más que asociarse directamente a la política interviene como un medio de expresión social, contra la práctica política ineficaz que no logra disminuir las desigualdades sociales. Es por esto, que la salsa, en sus canciones lo que intenta poner de manifiesto en el escenario, y mostrar a las sociedades es una concepción del mundo acompañado de una retórica, alegre y dinámica instrumental envidiable, envía un mensaje desafiante al sentido común que predomina en el colectivo.

La habilidad que demuestra la cultura popular para expresar pasiones y retos la convierte en una forma de gestión política, que naturalmente, puede utilizarse con efectos positivos o negativos, en justa correspondencia con las ideas liberadoras u opresivas que surgen en cada momento en su seno. (Street, 2007, p. 27)

Muchos de los políticos, en un intento de buscar y conquistar votos y seducir a un electorado se dirigen sin más preámbulos a la cultura popular. Es decir los políticos buscando la popularidad, y la aceptación de las masas se vinculan con representaciones de lo popular. Por poner un ejemplo, el Estado venezolano hace poco menos de un año ofrece un concierto abierto y gratuito a todo el público, invitando a estrellas del ámbito nacional e internacional, entre las que podemos mencionar a Oscar de León, Calle 13, Orquesta los Bam Bam de Cuba, Café Tacuba entre otros. Pero lo cierto de todo, es que con la realización de este concierto, el Estado sale fortalecido, porque logra compaginar su discurso de popular con las estrellas que invito, por otra parte sumado a lo anterior sale del evento una masa alegre y eufórica por ver a sus estrellas, sin pagar nada.

En este sentido esta acción del Estado puede catalogarse como “Populismo Cultural”[1], en donde la apreciación demagógica que se tiene del arte y en especial de la música sirva de estrategia para captar votantes para las próximas elecciones.

Salsa y política 3° parte

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 3 Apr 2015 18:37:00 -0600

La cultura popular salsera como expresión de un mundo de vida que refleja las desigualdades sociales.

La revolución cubana determina dos factores importantísimos en la posterior evolución de la música popular del Caribe. Por una parte el bloqueo impuesto por los Estados Unidos y la OEA cerró las puertas de la isla, que durante años había servido de convergencia ideal para todas las tendencias. La música ahora en adelante, tendría que funcionar al margen de Cuba. (Rondón, 1980, p. 9)

Esto significó que muchos músicos, salieran de su país para emigrar y residenciarse en la ciudad de Nueva York, lugar que acogería todos los avances e incorporaciones que se le hacían al género. En este sentido, como comenta Rondón (1980) la salsa de ahora en adelante va estar marcada por tres factores importantes a considerar como lo son:1) El uso del son como la base principal del desarrollo, 2) el manejo de unos arreglos no muy deseosos en lo que armonías e innovaciones se refiere, pero sí definitivamente picantes y violentos, 3) y el toque último del barrio marginal, la música ya no se determina en función de los lujosos salones de baile, sino en función de las esquinas y miserias, la música ya no pretendía llegar a públicos mayoritarios, su único mundo ahora es el barrio.

La salsa nace en los barrios latinos de Nueva York. Ahí los jóvenes, que viven al vaivén de la cultura popular internacional, oyendo música de rock, recibiendo todos los valores que difunde la publicad americana moviéndose con desespero entre la autenticidad y el desarraigo, comenzaron a utilizar la salsa como la única manifestación capaz de cantar sus vivencias cotidianas”. (Rondón, 1980, p. 30)

En este sentido la salsa al nacer en los barrios, desde este espacio intenta transmitir un discurso protesta frente a las situaciones políticas, económicas y sociales que se presentaban en la región latinoamericana. Ejemplo de ello, entre las canciones que más sobresalen como representación de las desigualdades sociales que se viven en América Latina, destacan composiciones como las de Rubén Blades con “El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés”. “Desaparecidos”, “Tiburón”, Spanish Harlem y su orquesta con “Pueblo Latino”, solo por nombrar algunas canciones la salsa a través de sus composiciones e interpretaciones critican tanto a los gobiernos de derecha, como de izquierdas que no logran contrarrestar los índices de pobreza, inseguridad, crecimiento económico poniendo en tela de juicio la libertad y la justicia social que prometieron sus gobiernos.

La salsa en la década de los 70, 80 y principios de los 90 se reinventa a través de la posesión por parte de sus intérpretes y compositores de la cotidianidad que arropa a América con sus formas de hacer pensar y sentir la aceptación y expansión del género musical se da porque muchos de los seguidores de esté genero se ven reflejados en sus canciones sencillamente porque están inmersos en esa cotidianidad.

La salsa ha sido denominada como la música de la urbe, la música del pueblo por acoger los símbolos normas y costumbres más representativas de la mayoría, en este sentido la salsa como cultura popular y representante de las desigualdades sociales se ha asociado en algunas circunstancias con la política.

La salsa al ver las dificultades con las que se desenvuelve y que son propias de su momento histórico, hace un importante esfuerzo por a tratar de describir, criticar a los gobiernos que están de turno en América Latina, para finalmente plasmar en sus canciones la vida de los barrios y del mundo de vida popular.

Definir cultura popular, representa un desafío intelectual bastante grande, puesto que la cultura en muchas circunstancias se presenta como una variable difusa, contradictoria que abarca mucho y a la vez nada. Por lo tanto tomando en cuenta, la dificultad que tiene al referirse a cultura popular, se ha procedido a tomar la postura del autor Morag Shiach (1982) para poder evitar connotaciones innecesarias, que complicarían el desarrollo del presente trabajo. Esta postura permitirá desplegar con mayor facilidad el objetivo del presente ensayo que al describir la estrecha relación que existe entre la salsa como representación de la cultura popular y la actividad política.

“…nunca se puede establecer una definición, porque cultura popular constituye una compleja serie de respuestas a los desarrollos históricos que se producen en las tecnologías de la comunicación, al aumento de la alfabetización o a los cambios en las relaciones de clases”. (Shiach, 1992, citado por Street, 2000, p. 22)

Que a través del género salsero el continente latinoamericano haya encontrado un mecanismo de presión y crítica hacia los gobiernos de derechas, de izquierdas responde a la capacidad creativa y activa del sujeto, que le otorga una válvula de oxigeno a la sociedad que desea expresarse frente a los fenómenos de su tiempo. “La idea de Sujeto puede crear no sólo un campo de acción personal sino, sobre todo, un espacio de libertad pública”. (Touraine, 1997, p. 165).

Y en un espacio de libertad pública se convirtió la salsa, a partir de mediados de los sesenta con la aparición de Eddie Palmieri, Tito Rodríguez y por supuesto las composiciones de Rubén Blades, que a través de sus letras le inyectan mayor vigor social en dónde se van reflejando las desigualdades sociales existentes en América Latina, poniendo especial énfasis en las dificultades que vive un segmento de la sociedad, por nombrar algunos temas asociados a la problemática de los sectores populares urbanos tenemos composiciones como: “Juanito Alimaña”, “Mi Gente” de Héctor Lavoe, “Pedro Navajas”, “Buscando América” de Rubén Blades, con los “Pobres Estoy” de Roberto Roena.

Y otras composiciones de critica a la política como “El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés” de Rubén Blades; los temas que tocan estas canciones son aspectos del acontecer social, político y económico por los que atraviesa el continente latinoamericano, y como las desigualdades existentes dentro de las sociedades americanas dan pie a la conformación de una identidad que de una u otra forma se reinventa a través del arte, en este caso la música.

Salsa y Política 2° Parte

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 2 Apr 2015 12:09:00 -0600

Breves orígenes de la salsa.

La salsa es un tipo de música que a veces se asocia erróneamente con España pero que es en su origen, latinoamericana. Salsa es un nombre genérico con el que se designan muchos ritmos y estilos musicales diferentes (mambo, chachacha, rumba, son montuno, guaracha), aunque todos tienen en común que se les considera ritmos afro caribeños” (Wilkie & Arnaiz, 2009, p. 119).

En el contexto musical hay varias teorías sobre el origen de la salsa. Algunos dicen que el término salsa procede de una canción que escribió un músico cubano, Piñero en 1933, llamada “Échale Salsita”, otros apuntan a que la salsa, no es un ritmo enteramente cubano sino que tiene su raíz en una mezcla de ritmos cubanos, puertorriqueños, venezolanos y colombianos. En lo que si están todos de acuerdo es que la salsa fue un término que comercializó una compañía discográfica estadounidense en los años 60 debido al éxito musical surgido en Nueva York en estos años en las comunidades hispanas. (Wilkie & Arnaiz, 2009, p. 119).

Es en la década de los 70, es que la salsa se expande con mayor auge y se hace popular por todo el mundo y se constituye como uno de los géneros musicales más bailados por el continente latinoamericano.

El destino y gran impulso que tomo la salsa a partir de la década de los 70, se debe principalmente a la invención y capacidad creativa del músico Eduardo Palmieri, que gracias al aporte de este notable compositor, por primera vez la salsa cuenta con arreglos distintivos de trompetas, flautas y violines. En este orden de ideas Rondón (1980) comenta que, Palmieri marca un rumbo importante en las comunidades caribeñas que vivían en Nueva York.

La salsa, se caracteriza fundamentalmente por su alegría y dinamismo transmitidas por sus intérpretes. Su composición y arreglos están constituidos por varios instrumentos de percusión que a través de una clave musical, le da vistosidad y ritmo al género musical. En el imaginario colectivo es lo que se conoce como el “tucutúm pa tucúm pa”, que es por decir de un modo, el sello de fábrica de este contagioso ritmo que compagina la percusión, más instrumentos adaptados como lo son el piano, el bajo, el violín, la batería y sumado a esto con una potente voz que genera plena sintonía, a la ejecución de una interpretación salsera.

Salsa y Politica 1° Parte

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 1 Apr 2015 11:30:00 -0600

Este un trabajo original de un estudiante de Venezuela, tiene conceptos muy interesantes y por eso lo quiero compartir. Esta es la primera parte.

La Salsa como Representación de las Desigualdades Sociales, y su Relación con la Actividad Política.

Leandro Buzón.

Estudiante de Quinto año de Sociología (UCAB). Venezuela.

Resumen

El presente ensayo partiendo de una orientación comprensiva tiene como objetivo buscar las relaciones coherentes que existe entre la salsa como representación de la cultura popular y la actividad política .Para ello, el presente ensayo ha sido dividido en tres partes a conocer: la primera consta de una breve introducción biográfica acerca de los orígenes de la salsa, la segunda parte del presente trabajo tratará de aproximarse a un marco referencial para describir lo que se ha denominado como: la cultura popular salsera expresión de un mundo de vida que refleja las desigualdades sociales y la tercera parte del presente trabajo apunta a un enfoque que ha sido denominado como la superación de la salsa, en dónde se pretende dejar a una lado el viejo mito de que la salsa en la actualidad sólo es escuchada solo por un determinado estrato social en este caso las clases sociales bajas, en este sentido se busca indagar y ofrecer un análisis reflexivo con el apoyo teórico y conceptual de las lecturas: el capítulo I denominado “Pasión Populismo y Política” de Jhon Street, ¿Podremos vivir juntos? de Alan Touraine, y Anthony Giddens “Un Mundo Desbocado”. Este soporte teórico ofrecido por los autores anteriormente nombrados, permitirá explicar y describir que el género de la salsa en América Latina y en mundo responde a una gigantesca masificación y comercialización del arte que se ha popularizado y expandido a través de la poderosa herramienta de los medios de comunicación y del internet.

Podcast Mongo Jazz 31 de Marzo del 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 1 Apr 2015 01:19:00 -0600

Esta vez presentamos la relación de la música de salsa con la política de los paises latinoamericanos. Con temas de Ruben Blades y de la Orquesta Salsa con Conciencia.

¿Qué es el Jazz Latino?

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Mar 2015 18:44:00 -0600

El Jazz latino es una fusión de ritmos africanos e indígenas de toda América con el lenguaje de Jazz.

En primer lugar conocido como cubop, y después como Afrocuban Jazz, creado en la ciudad de Nueva York, emergiendo como parte de una revolución sociocultural masiva en la década de 1930 y de 1940 trascendiendo líneas raciales entre músicos negros, blancos y latinos, explorado en sus inicios por músicos visionarios como Alberto Socarras, Ernesto Lecuona, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Mario Bauzá, Machito y sus Afro-Cubanos, Juan Tizol, Noro Morales, Tito Puente, Chano Pozo, Stan Kenton, Chico O'Farrill y muchos otros.

Es importante tener en cuenta que hasta hace poco, los principales ingredientes esenciales rítmicos que han impulsado el Jazz Latino, han derivado de Cuba en la forma de la rumba, el cha cha cha, songo, el bolero, la guaracha, el son montuno, popularizado también con ritmos genéricos como el mambo y salsa incluyendo importante aportes rítmicos de Brasil (samba, bosa nova).

La diferencia entre la música popular tropical y el jazz latino es que en la primera, la melodía que contiene es una melodía sencilla, la progresión de acordes son sencillos y casi no hay improvisación.

Y el jazz latino tiene las siguientes características:

La música es principalmente instrumental.
Contiene armonías de jazz progresivo utilizados en y alrededor de su correspondiente disposición estructural rítmica
Contiene ritmos africanos que continúan desarrollándose en toda América Latina.
permite la ejecución de mucha improvisación utilizando el vocabulario del Jazz en el marco y construcción de acordes y escalas propias del jazz.

Desde una punto de vista educativo, desde el jazz latino toma prestados elementos armónicos, la forma y la estructura de Jazz, así como elementos rítmicos de la música popular latina. Con el fin de ofrecer un estilo de interpretación auténtica de Latin Jazz, se requiere que un músico pase mucho tiempo aprendiendo el concepto armónico, el estilo y la estructura del Jazz, la improvisación en su forma tradicional, así como el estudio en profundidad de las formas rítmicas latinas populares tradicionales, su estructura y estilos. Después de entender la mecánica y el pulso de un ritmo latino populares en particular (salsa, música pop brasileña, merengue, cha cha cha, danzón, cumbia, canbombe, joropo, etc). Entonces (sólo entonces), intento de conectar elementos de jazz con ritmos latinos.

Hoy en día, el jazz latino ha evolucionado considerablemente en una amalgama más progresiva del lenguaje de Jazz con ritmos no sólo de Cuba y Brasil, también con las influencias rítmicas, tal vez menos notable, pero de países igualmente importantes que forman parte de toda la América Latina. Como el Latin Jazz sigue creciendo, sigue siendo libre, esta abierto e inclusivo a un sinnúmero de posibilidades rítmicas latinas aún por descubrir; la voluntad, sin duda, es potenciar la creatividad de las generaciones actuales y futuras de los músicos que en última instancia llevaran al género

del Jazz Latino a mayores alturas.

Podcast Mongo Jazz 24 de Marzo del 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Mar 2015 11:13:00 -0600

En esta ocasión platicamos hablamos sobre que es el jazz latino, su diferencias con la música tropical comercial; dando varios ejemplos para su entendimiento.

Podcast Mongo Jazz 17 de Marzo del 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Mar 2015 11:16:00 -0600

Esta vez hablamos de Eddie Palmieri, Conocido como uno de los mejores pianistas de jazz latino de los últimos 50 años, también es conocido como un director d e orquesta de salsa.