montase

Kunjungi website baru kami montasefilm.com!

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:30:00 -0700

Editor's Fresh Review

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:28:00 -0700

BACA REVIEW FILM-FILM TERBARU

The Hunger Games: Cacthing Fire (B)
Fast and Furious 6 (B)

Montase Goes International!

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:27:00 -0700

Website Buletin Montase versi Bahasa Inggris saat ini masih sedang dalam proses pengerjaan. Website ini kami buat dengan tujuan untuk memperluas jangkauan pembaca dan pecinta film di luar negeri. Harapan kami website ini mampu mengenalkan Buletin Montase ke dunia internasional dan secara khusus mengenalkan Sinema Indonesia melalui ulasan-ulasan film kita.

Cek Website Montase versi Bahasa Inggris di montasemagz.com

Review Film Indonesia

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:27:00 -0700

Kolom ini kami khususkan untuk ulasan film Indonesia yang ditulis baik oleh anggota dan kontributor kami serta penulis luar. Ulasan film-film Indonesia pada edisi terdahulu (kecuali edisi terbaru) baik yang telah dicetak maupun tidak dalam buletin, kami sertakan pula dalam kolom ini. Kami mengajak para pembaca untuk turut berpartisipasi mengisi kolom ini. Semoga ulasan-ulasan di kolom ini mampu memberi masukan yang berarti bagi perkembangan sinema kita. (Kolom Review Film Indonesia)

Kilas-Balik mOntase

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:26:00 -0700

Edisi Delapanbelas: Julia Roberts

Edisi Tujuhbelas: Jodie Foster

Edisi Enambelas: Nicole Kidman

Edisi Limabelas: Tim Burton

Edisi Empatbelas: James Cameron

Edisi Tigabelas: Quentin Tarantino

Ask Montase for Review!

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Wed, 23 Jun 2010 01:20:00 -0700

Untuk lebih mengakomodir tuntutan para pembaca Montase, tim redaksi kembali membuat sebuah kolom baru yang diberi nama kolom Request Review. Dalam kolom ini tim redaksi akan mengulas film-film yang diminta oleh pembaca blog Montase. Film yang diulas mencakup film-film cerita produksi tahun berapa pun (film bisu, film klasik, film masa kini, dsb) serta dari negara mana pun (Asia, Eropa, Amerika, dsb), sejauh bisa diakses dan belum pernah diulas oleh Tim Redaksi Montase. Permintaan dapat diajukan melalui kolom comment dibawah atau dapat melalui email Montase. (Untuk mengetahui apakah film yang diajukan sudah pernah diulas atau belum, pembaca dapat mengeceknya melalui search engine blog yang terdapat pada pojok kiri atas halaman blog ini) (masuk kolom request review)

Dari Redaksi mOntase

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 08:00:00 -0700

Montase edisi kali ini melanjutkan seri Sinema Asia Tenggara, yang kali ini membahas sejarah sinema kita, Indonesia. Pasang-surut dan kondisi perfilman kita dari masa ke masa diulas dalam Sekilas Sinema Indonesia. Kami mengulas film-film fenomenal yang ada dalam khasanah sinema kita, yakni Darah dan Doa, Malam Satu Suro, Maju Kena Mundur Kena, serta Ada Apa dengan Cinta?. Kami juga mengulas film-film terbaru seperti Hi5teria, Modus Anomali, serta Lovely Man yang baru lalu rilis. Film The Raid yang sukses baik domestik maupun di mancanegara kami singgung melalui artikel Fenomena The Raid. Terakhir adalah liputan ajang Asian Film Festival dimana film-film kita mendapat apresiasi tinggi disana.

Baca artikel selengkapnya di Buletin Montase Edisi 23

Sekilas Sejarah Film Indonesia

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 07:59:00 -0700

Awal Sinema Indonesia (1926-1949)

Pada masa penjajahan Belanda sekitar tahun 1900-an masyarakat kita sudah mengenal adanya film atau yang lebih dikenal dengan “Gambar Hidoep”. Hal ini dibuktikan dengan adanya koran Bintang Betawi No.278, 5 Desember 1900 yang memuat iklan bioskop. Seni pertunjukkan film pada masa itu diselenggarakan oleh orang Belanda. Jenis bioskop terbagi menjadi tiga golongan berdasarkan status penonton, yaitu bioskop untuk orang Eropa, bioskop orang menengah, dan golongan orang pinggiran. Pada tahun 1925 sebuah artikel di koran masa itu, De Locomotif, memberi usulan untuk membuat film. Pada tahun 1926 dua orang Belanda bernama L. Heuveldorp dan G.Kruger mendirikan perusahaan film, Java Film Coy di Bandung dan pada tahun yang sama mereka memproduksi film pertamanya berjudul Loetoeng Kasarung (1926), yang diangkat dari legenda Sunda. Film ini tercatat sebagai film pertama yang diproduksi di Indonesia dan ini dianggap sebagai sejarah awal perfilman Indonesia. Film ini diputar perdana pada 31 Desember 1926. Film berikutnya yang diproduksi adalah Eulis Atjih (1927) berkisah tentang istri yang disia-siakan oleh suaminya yang suka foya-foya.

Dalam perkembangan berikutnya banyak bermunculan studio film yang dinominasi oleh orang-orang Cina. Pada tahun 1928 Wong Brothers dari Cina (Nelson Wong, Joshua Wong, dan Othniel Wong) mendirikan perusahaan film bernama Halimun Film dan memproduksi film pertamanya Lily Van Java (1928). Film ini berkisah tentang seorang gadis Cina yang dipaksa untuk menikah dengan laki-laki pilihan orangtuanya, padahal ia telah memiliki kekasih. Film ini sendiri kurang disukai oleh penonton pada masa itu. Wong Brothers akhirnya mendirikan perusahaan film baru bernama Batavia Film. Selain Wong Brothers, ada pula Tan’s Film, Nansing Film dan perusahaan milik Tan Boen Swan. Nansing Film dan perusahaan Tan Boen Swan memproduksi Resia Borobudur (1928) dan Setangan Berloemoer Darah (1928).

Setelah L.Heuveldorp menarik diri, G.Kruger mendirikan perusahaan film sendiri bernama Kruger Filmbedriff, yang memproduksi, Karnadi Anemer Bangkong (1930) dan Atma De Visher (1931). Selain itu orang Belanda lainnya yaitu F.Carli yang mendirikan perusahaan film bernama Cosmos Film Corp atau Kinowerk Carli yang memproduksi De Stem des Bloed (Nyai Siti, 1930) yang berkisah mengenai orang Indo, lalu juga Karina’s Zelfopoffering (1932). Sedangkan Tan’s Film dan Batavia Film pada tahun 1930 memproduksi Nyai Dasima (1930), Si Tjonat (1930), Sedangkan Halimun film memproduksi Lari Ke Arab (1930).

Masuk era film bicara, tercatat dua film tercatat sebagai film bicara Indonesia pertama adalah Nyai Dasima (1931) yang di-remake oleh Tan’s Film serta Zuster Theresia (1931) produksi Halimun Film. Masa ini juga muncul The Teng Chun yang mendirikan perusahaan The Teng Chun ”Cino Motion Pict” dan memproduksi Boenga Roos dari Tjikembang (1931) dan Sam Pek Eng Tai (1931). Sasarannya adalah orang-orang Cina dan kisahnya pun masih berbau budaya Cina. Sementara Wong Brothers juga memproduksi Tjo Speelt Voor de Film (1931). Sedangkan Kruger dan Tans’s berkolaborasi memproduksi Terpaksa Menikah (1932). Di penghujung tahun 1932 beredar rumor kuat akan didirikan perusahaan film asal Amerika. Semua produser menjadi takut karena tak akan bisa menyaingi dan akhirnya Carli, Kruger dan Tan’s Film berhenti untuk memproduksi film. Studio yang masih bertahan adalah Cino Motion Picture.

Beberapa tahun setelahnya muncul seorang wartawan Albert Balink yang mendirikan perusahaan Java Pasific Film dan bersama Wong Brothers memproduksi Pareh (1935). Film ini dipuji pengamat namun tidak sukses komersil. Balink dan Wong akhirnya sama-sama bangkrut. Pada tahun 1937, Balink mendirikan studio film modern di daerah Polonia Batavia yang bernama ANIF (Algemeene Nederland Indie Film Syndicaat) dan memproduksi Terang Boelan/Het Eilan der Droomen (1937). Film ini berkisah tentang lika-liku dua orang kekasih di sebuah tempat bernama Sawoba. Sawoba adalah sebuah tempat khayalan yang merupakan singkatan dari SA(eroen), Wo(ng), BA(link) yang tak lain adalah nama-nama penulis naskah, penata kamera, editor, dan sutradaranya sendiri. Walau meniru gaya film Hollywood The Jungle Princess (1936) yang diperankan Dorothy Lamoure namun film ini memasukkan unsur lokal seperti musik keroncong serta lelucon yang diadaptasi dari seni panggung. Film ini sukses secara komersil dan distribusinya bahkan sampai ke Singapura. Pemeran utama wanitanya, Rockiah setelah bermain di film ini menjadi bintang film paling terkenal pada masa itu. Kala ini Terang Boelan (1937) adalah film yang amat populer sehingga banyak perusahaan yang menggunakan resep cerita yang sama.

Pada tahun 1939 banyak bermunculan studio-studio baru seperti, Oriental Film, Mayestic Film, Populer Film, Union Film, dan Standard Film. Film-film populer yang muncul antara lain Alang-alang (1939) dan Rentjong Atjeh (1940). Pada masa ini pula kaum pribumi mulai diberi kesempatan untuk menjadi sutradara yang perannya hanya sebagai pelatih akting dan dialog. Justru yang paling berkuasa pada masa itu adalah penata kamera yang didominasi orang Cina. Pada era ini pula muncul kritik dari kalangan intelek untuk membuat film yang lebih berkualitas yang dijawab melalui film, Djantoeng Hati (1941) dan Asmara Moerni (1941). Para pemain dari kedua film ini didominasi kaum terpelajar namun karena dirasa terlalu berat, para produsen film akhirnya kembali ke tren awal melalui film-film ringan seperti Serigala Item (1941), Tengkorak Hidup (1941).

Pada akhir tahun 1941, Jepang menguasai Indonesia. Semua studio film ditutup dan dijadikan media propaganda perang oleh Jepang. Jepang mendirikan studio film yang bernama Nippon Eiga Sha. Studio ini banyak memproduksi film dokumenter untuk propaganda perang. Sementara film cerita yang diproduksi antara lain Berdjoang (1943) yang disutradarai oleh seorang pribumi, Rd. Arifin namun didampingi oleh sutradara Jepang, Bunjin Kurata. Pasca kemerdekaan RI pada tahun 1945, studio film milik Jepang yang sudah menjadi kementerian RI direbut oleh Belanda dan berganti nama Multi Film. Film-film yang diproduksi antara lain Djauh Dimata (1948) dan Gadis Desa (1948) yang diarahkan oleh Andjar Asmara. Di era ini pula muncul nama Usmar Ismail yang kelak akan menjadi pelopor gerakan film nasional. Pada tahun ini pula, 1949, para produser Cina lama mulai berani mendirikan studio lagi. The Theng Chun dan Fred Young mendirikan Bintang Surabaja. Tan Koen Youw bersama Wong mendirikan Tan & Wong Bros. Salah satu film produksi Tan & Wong Bros yang populer adalah Air Mata Mengalir Di Tjitarum (1948).

Era 1950-1980an

Pada tahun 1950 dibentuklah Perfini (Perusahaan Film Nasional). Perfini merupakan perusahaan film pertama milik pribumi. Beberapa bulan kemudian dibentuk pula Persani (Perseroan Artis Indonesia). Film pertama produksi Perfini adalah Long March Of Siliwangi atau Darah dan Doa (1950) yang disutradarai oleh Usmar Ismail. Syuting pertama film film ini tanggal 30 Maret 1950, kelak ini dijadikan sebagai hari film nasional. Sementara produksi besar lainnya adalah ”Dosa Tak Berampun” (1951). Dalam dua tahun saja, Persani telah memiliki studio yang mewah dan megah. Studio ini merupakan studio film terbesar di Indonesia kala itu. Usmar Ismail dan Djamaludin Malik nantinya akan ditetapkan sebagai Bapak Perfilman Nasional (resmi pada tahun 1999).

Antara tahun 1954-1955 Perfini mengalami krisis finansial. Film arahan sutradara Usmar Ismail, Krisis (1953) walau sukses komersil namun tetap saja tak mampu menutup hutang bank. Pada masa ini pula muncul kritik terhadap film-film produksi studio milik orang Cina yang memproduksi film bermutu sangat rendah. Salah satunya adalah film Tans & Wong berjudul Topeng Besi (1953) yang diproduksi dengan biaya sangat murah. Namun di sisi lain, film-film dalam negeri juga bisa mulai bersaing dengan film-film impor dari Malaysia, Filipina, dan India.

Pada Tahun 1954, Usmar dan Djamaludin mempelopori berdirinya PPFI (Persatuan Perusahaan Film Nasional), lalu juga menjadi anggota FPA (Federatuion Of Motion Picture Produsers in Asia). Persani dan Perfini bersama-sama memproduksi film Lewat Djam Malam (1954) disutradarai oleh Usmar Ismail. Film ini bercerita tentang mantan pejuang kemerdekaan yang menghadapi kekecewaan terhadap orang-orang seperjuangannya yang berubah menjadi seseorang yang tidak mewujudkan cita-cita kemerdekaan yang telah mereka perjuangkan dengan susah payah. Konon film ini akan dikirim ke Festival Film Asia di Tokyo namun pemerintah Indonesia melarang karena masa itu kita tengah konflik dengan pemerintah Jepang.

Pada tahun 1955 PPFI untuk pertama kalinya menyelenggarakan Festival Film Indonesia (FFI) tercatat merupakan festival film pertama yang diselenggarakan di tanah air. Terpilih film terbaik adalah Lewat Djam Malam (1954). Namun sayangnya Usmar Ismail tidak mendapat penghargaan apa pun dalam ajang ini. Film ini rencananya akan diputar di festival film Cannes pada 16-27 Mei 2012 setelah direstorasi penuh. Pada tahun 1955 film produksi Perfini Tamu Agung (1955) mendapat penghargaan khusus komedi terbaik pada ajang bergengsi Festival Film Asia.

Sejarah juga mencatat awal bulan Maret tahun 1956 para pemain dan pekerja film membentuk PARFI (Persatuan Artis Film Nasional). Pada tahun 1957, PPFI memutuskan untuk menutup studio film mereka karena tak ada dukungan dari pemerintah kala itu. Djamaludin Malik ditangkap tanpa alasan yang jelas. Studio Perfini disita bank karena tidak mampu membayar hutang. Setelah diadakan perundingan dengan pemerintah pada tanggal 26 April 1957 akhirnya studio dibuka kembali. Namun kondisinya tidak seperti dulu dan kondisi perfilman nasional menjadi lumpuh. Hasil negoisasi dengan pemerintah berupa janji pemerintah akan adanya kementerian khusus untuk membina para insan film baru dipenuhi pemerintah 7 tahun setelahnya.

Pada masa bersamaan sekitar tahun 1957 kondisi politik di Indonesia didominasi golongan komunis PKI atau sering disebut golongan kiri. Golongan kiri juga ingin menguasai dunia perfilman kala itu. Mereka mendirikan Sarfubis (Sarikat Buruh Film dan Sandiwara) namun kelompok ini tidak efektif di pasaran. Kala itu juga terjadi pertikaian antara PARFI dan golongan kiri. Usmar Ismail dan Djamaludin Malik sangat antipati dengan komunis. Sementara golongan kiri mengganggap kematian film nasional disebabkan impor film Amerika ke Indonesia. Golongan kiri juga menuduh Usmar Ismail sebagai agen Amerika. Walaupun kondisi perfilman Nasional semakin krisis, beberapa film masih diproduksi. Usmar Ismail pada tahun 1956 mengarahkan Tiga Dara (1957) yang dirilis setahun setelahnya.

Pada tahun 1960-an dunia perfilman di Indonesia pecah menjadi dua blok, yakni golongan Usmar dan rekan-rekannya dengan golongan kiri. Pada tahun 1962, Djamaludin Malik yang telah bebas dari penjara, menyelenggarakan FFI yang kedua serta mendirikan LESBUMI (Lembaga Seni Budaya Muslimin Indonesia) dengan Ketua Umum Usmar Ismail. Film-film populer yang muncul di masa pelik ini antara lain Pedjoang (1960) dan Anak-anak Revolusi (1964) karya Usmar Ismail. Pada tahun 1961, Pedjoang mendapat penghargaan pemeran pria terbaik (Bambang Hermantpo) di ajang Festival Film International di Moskow. Film fenomenal lainnya adalah Pagar Kawat Berduri (1961) dan Tauhid (1964) karya Asrul Sani. Golongan kiri menuntut agar film Pagar Kawat Berduri (1961) ditarik dari peredaran, karena dianggap dapat membuat orang bersimpati pada Belanda. Lalu juga ada Piso Surit (1960) dan Violtta (1962) karya Bahctiar Siagian, serta Matjan Kemayoran (1965) karya Wim Umboh.

Pada tahun 1964 untuk pertama kalinya diadakan Festival Film Asia Afrika (FFAA) di Jakarta. Golongan kiri yang menguasai seluruh kepanitiaan FFAA mencetuskan berdirinya PAPFIAS (Panitia Aksi Pemboikotan Film Imperialis Amerika). Tujuan PARFIAS adalah melarang beredarnya film-film produksi Amerika dan sekutunya di bioskop-bioskop Indonesia. Kondisi ini membuat bioskop-bioskop lokal dipenuhi film-film asing dari Rusia, Eropa Timur, dan RRC. PARFIAS sendiri juga tak mampu menggangkat perfilman Indonesia, sehingga kondisi bioskop kala itu sepi pengunjung.

Setelah PKI ditumpas,kondisi industry film kita sedang mati suri maka untuk mengangkat perfilman nasional, sejak tahun 1967, kementerian penerangan mulai bersungguh-sungguh melaksanakan tugasnya. Hasilnya, film-film lokal bergairah kembali. Tahun 1967, Wim Umboh memproduksi film berwarna Indonesia pertama yang berjudul Sembilan (1967) yang diproduksi dengan biaya sangat tinggi. Tahun 1969 pemerintah juga memproduksi film-film percontohan yang diharapkan dapat mengangkat perfilman nasional, seperti Apa Jang kau Tjari Palupi?(1969) karya Asrul Sani, Djambang Mentjari Naga Hitam (1968) karya Lilik Sudjio, Mat Dower (1969) karya Nya Abbas Acup, Nyi Ronggeng (1969) dan Kutukan Dewata (1969) karya Alam Surawidjaya. Hasilnya ternyata cukup positif, pada tahun 1969 produksi film hanya 9 judul, tahun 1970 meningkat menjadi 20 judul, dan tahun 1971 meningkat menjadi 52 judul. Awal tahun 70-an, tokoh-tokoh film nasional seperti Usmar Ismail dan Djamaludin Malik telah tiada. Djamaludin Malik meninggal pada Juni 1970 dan tak lama kemudian Usmar Ismail juga berpulang.

Tahun 1970 muncul desakan kepada pemerintah dari industri perfilman agar sensor terhadap film Indonesia dilonggarkan seperti perlakuan pada film-film impor. Maka muncul film-film yang memasukkan unsur erotisme seperti Djambang Mentjari Naga Hitam (1968) dan Bernafas Dalam Lumpur (1970). Kedua film yang juga telah diproduksi berwarna ini ini merupakan pelopor dari film-film yang mengutamakan adegan berbau seksual dan penuh dengan adegan aksi yang kejam. Namun pada akhir tahun 1972, Badan Sensor Film kembali bersikap tegas terhadap film-film yang berbau seksual.

Sutradara Teguh karya memulai debutnya melalui Wadjah Seorang Lelaki (1971). Film ini dipuji pengamat namun tidak sukses komersil. Teguh adalah seorang sutradara teater yang kelak menjadi sutradara berpengaruh di era 1980-an. Sementara sineas kawakan lainnya, Wim Umboh memproduksi film Pengantin Remadja (1971) yang sukses secara komersil. Pada Tahun 1973 dipelopori oleh Sumardjono diselenggarakan kembali FFI yang sempat vakum beberapa tahun. Hingga tahun 1980-an pemenang FFI masih didominasi oleh sineas-sineas seperti Wim Umboh, SyumanDjaya, Teguh Karya, serta Asrul Sani. Namun pada era ini juga sudah muncul sutradara-sutradara muda seperti, Ismail Subardjo, Slamet Raharjo, dan Franky Rorempandey. Film-film yang populer tahun 70-an diantaranya Ratapan Anak Tiri (1973), Bing Slamet Koboi Cengeng (1974), Karmila (1976) serta, Inem Pelayan Sexy (1977).

Era 1980-1999

Pada era 1980-an hingga awal 1990-an film-film yang paling populer masa ini adalah film-film komedi slapstick yang dibintangi oleh grup lawak legendaris, Warkop DKI, yakni Dono, Kasino, Indro seperti Mana Tahaaan.. (1979), Setan Kredit (1981), Tahu diri Dong (1984), Maju Kena Mundur Kena (1983) dan Sabar Dulu dong (1989). Dengan gaya banyolan yang unik dan konyol, Warkop telah memproduksi lebih dari 30 film dan hampir seluruhnya sukses komersil. Pada masa ini juga populer genre horor yang dipelopori sang ratu horor, Suzanna, seperti, Sundel Bolong (1981), Malam Jumat Kliwon (1986), dan Malam Satu Suro (1988). Film aksi fantasi sejarah, Saur Sepuh: Satria Madangkara (1987), yang diadaptasi dari sandiwara radio populer juga sukses besar dengan empat sekuelnya. Aktor laga, Barry Prima juga sukses dengan film aksi sejenis melalui Jaka Sembung (1981) dengan tiga sekuelnya. Sementara film remaja Catatan Si Boy (1987) yang dibintangi Onky Alexanderd dan Meriam Bellina, juga sukses besar dengan empat sekuelnya.

Sementara itu muncul pula film-film drama berkualitas dari sutradara-sutradara berpengaruh pada masa ini seperti, Doea Tanda Mata (1984) karya Teguh Karya, Matahari-Matahari (1985) karya Arifin C Noer, Tjoet Nyak Dien (1986) karya Eros Djarot, Kodrat (1986), karya Slamet Rahardjo Djarot, Kejarlah daku Kau Kutangkap (1985) karya Chaerul Umam, serta Nagabonar (????) karya Deddy Mizwar. Sementara Pengkhianatan G-30-S PKI (1982) karya Arifin C. Noer yang merupakan film propaganda fenomenal, menjadi film terlaris era 80-an dan kelak selalu diputar di televisi nasional tiap tahunnya selama era Orde baru.

Dimulai awal dekade 1990-an hingga awal dekade 2000-an kondisi perfilman Indonesia mati suri dengan menurunnya jumlah produksi film nasional terutama sekali karena munculnya TV swasta di akhir era 80-an. Sejak Tahun 1993, FFI tidak lagi diselenggarakan karena minimnya produksi. Di tengah kondisi serba sulit ini sejak awal 90-an hingga tahun 1997, muncul film-film erotis berkualitas rendah yang mengeksploitasi seks semata dengan judul-judul yang bombastis, sebut saja macam Gadis Metropolis (1992), Ranjang yang Ternoda (1993), Gairah Malam (1993), Pergaulan Metropolis (1994), Gairah Terlarang (1995), Akibat Bebas Sex (1996), Permainan Erotik (1996), serta Gejolak Seksual (1997).

Namun film-film drama berkualitas masih muncul seperti seperti Taksi (1990) Arifin C Noer, Sri (1997) sutradara Marselli Sumarno, Telegram (1997) karya Slamet Raharjo Djarot, serta Badut-Badut Kota (1993) karya Ucik Supra. Garin Nugroho juga memulai debutnya dengan film-filmnya seperti Cinta Dalam Sepotong Roti (1990), Daun di Atas Bantal (1997), dan Puisi Tak Terkuburkan (1999). Dewan Film Nasional juga membiayai Bulan Tertusuk Ilalang (1994) karya Garin Nugroho dan Cemeng 2005 (1995) karya sutradara N. Riantiarno untuk menggairahkan kembali perfilman nasional seperti yang telah dilakukan pada era 60-an silam. Sementara dari kalangan sineas independen, muncul sineas-sineas intelek muda yang kelak berpengaruh pada dekade mendatang seperti Riri Reza, Mira Lesmana, Rizal Mantovani, dan Nan Acnas dengan memproduksi Kuldesak (1997).

Era 2000 - Sekarang

Pasca reformasi dianggap sebagai momentum awal kebangkitan perfilman nasional. Momen ini ditandai melalui film musikal anak-anak Petualangan Serina (1999) karya Riri Reza serta diproduseri Mira Lesmana yang sukses besar di pasaran. Selang beberapa tahun diproduksi dua film fenomenal yang sukses luar biasa yang selanjutnya memicu produksi film-film lokal. Pertama adalah film horor Jelangkung (2001) karya sutradara Jose Purnomo dan Rizal Mantovani dan kedua Ada Apa Dengan Cinta? (2001) karya Sutradara Rudi Soedjarwo yang diproduseri oleh Mira Lesmana dan Riri Reza. AADC sukses fenomenal hanya dalam tiga hari diputar di Jakarta film ini telah meraih 62.217 penonton. Dua film ini dianggap sebagai film pelopor yang nantinya banyak bermunculan puluhan film-film dengan tema dan genre yang sama. Film bertema remaja dan film horor bahkan hingga kini masih membanjir dan laris di pasaran.

Mengikuti sukses AADC film-film roman dan melodrama remaja bermunculan dan tak jarang menggunakan bintang muda, penyanyi atau grup musik yang tengah naik daun. Film-film roman remaja yang populer antara lain Eiffel I’m in Love (2003) karya Nasri Ceppy, Heart (2005), Inikah Rasanya Cinta? (2005), Love in Perth (2010), Purple Love (2011), Love is U (2012). Sineas Nayato Fio Fuala dikenal juga memproduksi film-film melodrama yang menyayat hati antara lain Cinta Pertama (2006), The Butterfly (2007), serta My Last Love (2012). Melalui Virgin (2004) film remaja mulai berani mengambil tema-tema yang dianggap tabu sebelumnya.

Genre horor mendominasi pasar melalui film-film horor remaja yang umumnya mengambil cerita mitos atau legenda dari sebuah tempat atau lokasi angker yang menampilkan makhluk-makhluk gaib khas lokal, seperti kuntilanak, pocong, genderuwo, suster ngesot, tuyul, dan sebagainya. Pengaruh horor Jepang juga seringkali tampak dan tak jarang pula memasukkan unsur erotisme sebagai bumbu. Beberapa film horor populer diantaranya, Tusuk Jelangkung (2002), Kuntilanak (2006), Terowongan Casabanca (2007), Tali Pocong Perawan (2008), serta Suster Keramas (2009). Bahkan Suzanna, sang ratu horor pun masih sempat bermain dalam Hantu Ambulance (2008). Selain film-film horor bermunculan film-film slasher ala barat seperti Rumah Dara (2010), Air Terjun Pengantin (2009), Pintu Terlarang (2009), hingga yang terbaru Modus Anomali (2012). Genre horor juga sering dipadukan dengan genre komedi, seperti Setan Budeg (2009), Poconggg Juga Pocong (2011), dan Nenek Gayung (2012).

Selain film roman dan horor, film bergenre komedi juga juga sukses besar di pasaran. Film ini rata-rata juga ditujukan untuk penonton remaja dan beberapa diantaranya berkualitas baik. Dalam perkembangan film komedi yang berbumbu seks juga semakin banyak diproduksi. Film-film komedi yang populer dan sukses diantaranya Arisan! (2003) serta sekuelnya yang rilis tahun lalu, Get Married (2007) dengan dua sekuelnya, Get Married 2 (2009), dan Get Married 3 (2011), Sekuel Nagabonar, yaitu Naga Bonar jadi 2 (2007), Quickie Express (2007), XL :Extra Large (2008) serta Otomatis Romantis (2008).

Film anak-anak diproduksi tidak sebanyak film roman dan horor namun film bertema ini seringkali sukses besar di pasaran. Film umumnya berkisah tentang perjuangan seorang anak atau sekelompok anak-anak untuk menggapai impian dan cita-citanya. Film-film anak-anak yang populer antara lain Denias, Senandung di Atas Awan (????) karya John De Rantau. Laskar Pelangi (2008) dan Sang Pemimpi (2009) karya Riri Reza diangkat dari novel best seller karya Andrea Hirata. Laskar Pelangi (2008) menjadi film terlaris di Indonesia dengan penonton mencapai 4.606.785. Film anak-anak tidak jarang pula dipadukan dengan genre olah raga, seperti Garuda di Dadaku (2009), King (2009), dan Tendangan Dari Langit (2011). Industri perfilman kita melakukan terobosan dengan memproduksi film animasi musikal melalui Meraih Mimpi (2009).

Film-film bergenre drama juga banyak muncul yang biasanya berkisah tentang perjuangan hidup, perncarian eksistensi diri, nilai-nilai moral, dan dan masalah sosial. Beberapa diantaranya berkualitas sangat baik dan sukses di beberapa ajang festival film intersnasional. Film-filmnya drama populer diantaranya Cau Bau Kan (2001) dan Berbagi Suami (2006) yang keduanya karya sutradara Nia Dinata, lalu Pasir Berbisik (2000) dan The Photograph (2007) karya Nan Achnas, Eliana, Eliana (2002), 3 hari untuk Selamanya (????), dan Gie (2004) karya Riri Reza, Mengejar Matahari (2004) karya Rudi Soedjarwo, Surat Kecil Untuk Tuhan (2011), dan pemenang Citra tahun lalu Sang Penari (2011) karya Ifa Irfansyah.

Film bertema religi Kiamat Sudah Dekat (2003) karya Deddy Mizwar memang sukses komersil namun adalah Ayat-ayat Cinta (2008) karya Hanung Bramantyo yang mengangkat genre religi menjadi populer hingga sekarang. Film religi kental sekali dengan nuansa agama (muslim) dan kisahnya berhubungan dengan nilai-nilai keagamaan dalam kehidupan sehari-hari dan tak jarang pula dibumbui unsur roman. Film-film religi populer seperti Ketika Cinta Bertasbih (2009), Ketika Cinta Bertasbih 2 (2009), Perempuan Berkalung Sorban (2009), Dalam Mihrab Cinta (2010), Tanda Tanya (2011), hingga film religi anak-anak, Negeri 5 Menara (2012). Film religi juga mengangkat kisah tokoh agama seperti Sang Pencerah (2010) dan yang baru dirilis Soegija (2012). Sementara Cin(T)a (2009) serta 3 Hati Dua Dunia, Satu Cinta (2010) mengangkat tema masalah beda agama.

Genre aksi baru mulai populer akhir dekade 90-an dan seringkali berpadu dengan tema kriminal dan perang, seperti Serigala Terakhir (2009), Merah Putih (2009), Darah Garuda (2010), Merantau (2009), serta yang baru saja rilis The Raid (2012). The Raid bahkan sukses dirilis luas di Amerika dan sempat masuk 11 besar box office mingguan disana. Selain sukses secara komersil film ini juga sukses secara kritik karena adegan aksinya yang dikoreografi secara menawan. Film ini merupakan sejarah bagi kita karena sukses komersil di mancanegara hingga menjadi perbincangan banyak media dan pengamat film di dunia.

Sedangkan dari para pembuat film non mainstream (non komersil) muncul pula film-film alternatif. Beberapa diantaranya abstrak, kompleks, dan ceritanya sulit dipahami orang awam. Tema film yang diangkat biasanya merupakan kritik dan respon terhadap isu sosial, ekonomi, dan politik di negara ini. Garin Nugroho adalah satu diantara sineas yang memilih di jalur ini, dan seringkali justru film-filmnya mendapat apresiasi di festival-festival luar negeri. Film-filmnya seperti Opera Jawa (2006), Under the Tree (2008), Generasi Biru (2008), serta Mata Tertutup (2012). Juga film-film semi abstrak seperti Novel Tanpa Huruf R (2003) dan Identitas (2009) karya Aria Kusumadewa.

Setelah vakum selama duabelas tahun, Festival Film Indonesia akhirnya mulai diselenggarakan kembali pada tahun 2004. Peraih Citra tahun 2006, Ekskul (2006) membuat kontroversi dengan menggunakan ilustrasi musik film-film populer barat seperti Gladiator, Bourne Supremacy, Taegukgi, dan Munich. Sebagai bentuk protes, para peraih Piala Citra tahun tersebut seperti Riri Reza, Mira Lesmana, dan lainnya melakukan aksi pengembalian Piala Citra. Mereka pulalah yang membentuk festival film tandingan, yakni IMA (Indonesian Movie Award) yang diselenggarakan pertama kali pada tahun 2007.

Dari sedikit penjelasan diatas terlihat perkembangan perfilman Indonesia dari masa ke masa yang dinamis. Hingga saat ini sinema kita masih berjuang mencari bentuknya menuju industri film yang lebih mapan. Secara rata-rata, kualitas kita masih dibawah industri film negara Asia lainnya seperti Jepang, Hong Kong, Korea, bahkan Thailand. Secara teknis kita tidak kalah namun dari aspek cerita kita masih sangat lemah. Para sineas kita masih harus lebih banyak belajar dan jeli mencari celah untuk bisa bersaing dengan film-film dari negara lain. Sukses The Raid bisa menjadi secercah harapan, bukan hal yang mustahil film kita bisa menembus pasar internasional.

Agustinus Dwi Nugroho

Darah dan Doa

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 07:58:00 -0700

Perpaduan Teknik Sinematografi dengan Kekuatan Tema

Tahun: 1950
Sutradara : Usmar Ismail
Produser : Perfini (Usmar Ismail) / Spectra Film Exchange
Penulis Naskah : Usmar Ismail / Sitor Situmorang (Cerita)
Pemain : Del Juzar / Farida (Lily Handuran) / Aedy Moward / Sutjipto

Ilustrasi Musik : GRW Sinsu (Tjok Sinsu)
Sinematografi : Max Tera
Editing : Max Tera

Penata Artistik: Basuki Resobowo

Penata Suara: Sjawaludin
Durasi : 128 min

Darah dan Doa (The Long March) adalah sejarah bagi perfilman Indonesia karena merupakan film Indonesia pertama yang diproduksi studio film lokal setelah Indonesia merdeka, yakni Perusahaan Film Nasional Indonesia (Perfini), dan tanggal syuting film ini, yakni 30 Maret, ditetapkan pemerintah sebagai Hari Film Nasional. Film ini sendiri adalah film drama perang yang berlatar era aksi polisionil Belanda di akhir dekade 40-an lebih khususnya aksi long march pasukan divisi Siliwangi dari Yogyakarta ke Jawa Barat. Perang yang mereka hadapi tidak hanya dengan Belanda namun juga para pemberontak. Kisah berpusat pada karakter Kapten Sudarto (Del Juzar) yang memimpin divisi bersama sohibnya, Adam.

Sisi manusiawi kisahnya terfokus pada karakter Sudarto ketika dalam situasi dan kondisi serba genting, ia justru disibukkan dengan urusan pribadinya. Sepanjang perjalanan ia berhubungan asmara dengan dua orang gadis, pertama adalah gadis asing keturunan Jerman, dan satu lagi adalah Widya, seorang perawat, padahal ia sudah beristri. Polah Sudarto selalu membuat geram Adam yang membuat suasana tidak kondusif karena selalu menjadi gunjingan anak buahnya. Dalam sebuah aksi pertempuran Sudarto kehilangan orang-orang yang terdekatnya. Sudarto pun sadar bahwa ia melakukan kesalahan.

Separuh awal kisahnya boleh jadi memang sedikit membosankan karena kaburnya fokus cerita. Posisi geografis lokasi cerita hampir tak pernah jelas karena tidak pernah dipaparkan secara gamblang. Namun arah cerita mulai jelas setelah separuh cerita dengan akhir yang amat mengejutkan. Film ini intinya menyinggung keras perpecahan antar satu bangsa yang kala itu menjadi isu besar. Sesama anak bangsa membunuh satu sama lain atas nama kelompok dan dendam.

Dari sisi teknis memiliki kekuatan terutama dari aspek sinematografi. Teknik-tekniknya banyak mengingatkan pada gaya sineas Jepang kawakan, Kenji Mizoguchi yang kaya pergerakan kamera, komposisi yang kuat, penggunaan long take, serta jarang sekali menggunakan close up. Satu shot di adegan akhir adalah satu contoh sempurna dengan motif yang kuat. Penggunaan setting studio terlalu artifisial berbalik dengan penggunaan shot on location-nya yang menampilkan panorama alam perbukitan yang indah. Sementara dari sisi akting bagi penonton masa kini bisa jadi dialog dan akting para pemainnya terlihat sangat kaku. Para pemain layaknya menghafal dialog tanpa ekspresi yang sepatutnya. Mungkin jika menggunakan bahasa daerah setempat (Sunda dan Jawa) seperti dalam beberapa adegan, film ini bisa lebih baik.

Darah dan Doa adalah contoh sebuah film kita yang kuat secara tema dan masih relevan hingga kini. Pada penutup filmnya sang kapten berpesan dengan terbata-bata, “Jangan diulangi lagi, biar aku saja” seolah ia berbicara pada kita (penonton) sebelum ia jatuh mencium tanah. Pertumpahan sesama anak bangsa cukup disudahi momen ini saja dan tak perlu ada lagi. Namun sejarah membuktikan pesan ini ternyata hanya angan-angan dan mimpi belaka.

Himawan Pratista

Malam Satu Suro

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 07:57:00 -0700

Suzanna dan Tradisi Horor Lokal

Tahun : 1988

Studio : Inter Pratama Studio

Sutradara : Sisworo Gautama Putra

Produser : Ram Soraya

Penulis Naskah : Naryono

Pemain : Suzzanna / Fendy Pradhana

Penata Suara : Endang Dharsono

Sinematografi : Subakti LS

Editing : Muryadi

Durasi : 86 mnt

Film ini berkisah tentang sundel bolong yang dirubah wujudnya menjadi manusia oleh dukun bernama Ki Renggo. Manusia jadi-jadian itu adalah wanita bernama Suketi (Suzzanna). Suketi diangkat anak oleh Ki Renggo dan tinggal di tengah-tengah Hutan Alas Roban. Nuansa mistik yang menggabungkan unsur tradisi dan kepercayaan Jawa sudah mulai tampak sejak pembuka filmnya. Suatu hari dua pemuda yang berburu di tengah hutan secara tak sengaja bertemu dengan Suketi. Salah satu pemuda bernama Bardo (Fendy Pradhana) tertarik dengan kecantikan Suketi dan ia pun meminangnya. Mereka akhirnya menikah tepat pada malam satu Suro. Suketi dibawa Bardo ke kota dan mereka hidup bahagia degan memiliki dua orang anak. Cerita mulai berubah ketika ada seorang rival bisnis Bardo yang ingin menjatuhkan karirnya. Mereka datang ke seorang dukun dan akhirnya mengetahui bahwa Suketi ternyata adalah sundel bolong.

Sekalipun bergenre horor namun unsur drama filmnya sangatlah kuat. Cerita film bergerak dengan cepat, walau banyak informasi yang tak jelas namun logika cerita masih bisa terjaga. Sejak awal hingga pertengahan, cerita filmnya enak dinikmati, namun beberapa adegan yang sama sekali tak perlu merusak mood filmnya. Sejak Suketi berubah kembali menjadi arwah gentayangan cerita film menjadi kehilangan fokus dan terkesan kehabisan akal untuk mengembangkan cerita. Suketi gentayangan kesana-kemari dan menakut-nakuti penjual bak pao serta lainnya. Memang ini dimaksudkan menjadi bumbu komedi namun bukankah Suketi mestinya balas dendam pada orang-orang yang telah menganiaya keluarganya. Adegan pembalasan Suketi yang ditunggu-tunggu penonton tak mampu digali lebih dalam dan sama sekali tidak ada gregetnya. Potensi horor yang diharapkan sama sekali tak muncul. Namun tercatat adegan akhir yang menyentuh ketika arwah Suketi mengunjungi keluarganya, bermain piano sambil menyenandungkan sebuah lagu seperti kebiasaannya dulu sebagai salam perpisahan pada suami dan anaknya.

Beberapa pencapaian teknis juga cukup istimewa. Melalui montage sequence yang menyentuh mampu menampilkan kebahagiaan keluarga Bardo dengan iringan lagu Selamat Malam yang bawakan sendiri oleh Suketi. Lagu Selamat Malam ciptaan Vina panduwinata yang menyentuh ini mampu memperkuat unsur dramatik cerita filmnya. Satu lagi teknik editing adalah superimpose yang digunakan ketika Suketi berubah menjadi manusia maupun sebaliknya, mampu memberikan efek yang sangat menakutkan. Kostum dan rias wajah karakter sundel bolong sangatlah meyakinkan. Suzanna memang seperti terlahir untuk memerankan karakter ini. Sayang sekali, setting suasana mistis hanya terbagun pada awal film, pada adegan-adegan yang seharusnya membutuhkan suasana horor dan nuansa mistik justru malah tak tampak.

Kita patut mengapresiasi bahwa kita pernah memiliki film horor seperti ini. Terlepas dari kekurangan dan kelebihan, kita menerimanya sebagai bagian sejarah perfilman kita. Horor tidak melulu harus aksi menakutkan namun bisa menampilkan aspek drama yang kuat. Harus kita akui pula, Suzzanna adalah aktris tipikal film horor yang sangat berkarakter dan fenomenal dalam sepanjang sejarah sinema kita. Sejauh ini belum ada aktris kita yang mampu menggantikannya.

Agustinus Dwi Nugroho

Maju Kena Mundur Kena

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 07:56:00 -0700

Tipikal Banyolan Khas Warkop

Tahun: 1983
Produksi: PT. Parkit Film
Sutradara : Arizal
Penulis Naskah : Deddy Armand / Raam Punjabi
Pemain : Dono / Kasino / Indro / Eva Arnaz / Lydia Kandou
Ilustrasi Musik : Gatot Sudarto
Sinematografi : Harry Susanto
Editing : Nasrul Syawar
Durasi : 96 menit

Maju Kena Mundur Kena merupakan salah satu film trio pelawak legendaris Dono, Kasino dan Indro yang sangat sukses pada masa rilisnya. Film ini sangat populer pada saat itu dengan jumlah penonton lebih dari enam ratus ribu. Film ini bercerita tentang tiga anak kost yang bekerja di bengkel mobil, yang kemudian suka dengan seorang gadis teman kos mereka yang bernama Marina. Cerita kemudian berjalan seputar kejadian-kejadian lucu di rumah kos mereka.

Seperti film-film Warkop kebanyakan, pada opening credit diperlihatkan adegan-adegan lucu yang menimpa Dono, Kasino dan Indro sekaligus memperkenalkan mereka. Satu aksinya memperlihatkan ketika mereka bertiga bersepeda pagi dan mengalami kesialan ketika bertemu gadis-gadis cantik yang mereka temui di jalan. Sepanjang film kita disuguhi berbagai macam adegan lucu tanpa berhenti. Aspek cerita seolah hanya sebagai medium untuk mengantarkan aksi-aksi lucu mereka yang spontan. Seperti ketika adegan kakek dan nenek Marina datang ke kos dan mulailah Marina dan Dono membuat akal-akalan untuk berpura-pura menjadi sepasang suami istri. Rangkaian adegan aksi-aksinya terpisah tanpa membentuk satu rangkaian runtut dari awal hingga akhir sehingga membuat film ini dapat dinikmati secara terpisah tiap adegannya.

Dalam menciptakan adegan-adegan lucu Warkop DKI sering kali mengandalkan pada adegan-adegan lucu dan konyol yang berpangkal dari ketidakberuntungan seperti terjatuh dari sepeda, menabrak sapi, hingga Dono tertimpa bola pada pertandingan sepak bola wanita. Dalam hampir semua film-filmnya, termasuk film ini, Warkop juga seringkali “mengeksploitasi” sisi sensualitas dari para pemeran wanitanya melalui pakaian yang seksi dan minim. Juga mesti terdapat adegan di pantai yang memperlihatkan wanita-wanita cantik yang mengenakan bikini.

Penggunaan bahasa visual juga tidak jarang pula digunakan untuk mendukung dan menciptakan aksi lucu. Seperti ketika Dono mencetak gol dalam pertandingan sepakbola, aksi ini diulang beberapa kali dengan diikuti bertambahnya skor dari pihak Dono. Musik dan efek suara, seperti “dung” atau “boing” juga setiap kali muncul untuk mendukung aksi-aksi konyolnya.

Secara keseluruhan adegan-adegan komedi yang ditawarkan oleh Warkop merupakan adegan yang bisa dibilang sedikit usang untuk penonton pada masa sekarang. Namun tentunya pada masanya film ini mampu memuaskan para penonton melalui sebuah sajian komedi yang sangat menghibur. Dono, Kasino, dan Indro adalah legenda industri film di Indonesia dan akan selalu dikenang para penikmat film-film komedi Indonesia.

Febrian Andhika

Ada Apa Dengan Cinta?

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Sat, 1 May 2010 07:55:00 -0700

Sebuah Tawaran Budaya Remaja yang Positif

Tahun : 2002

Sutradara :Rudy Soedjarwo

Produser :Mira Lesmana / Riri Reza

Penulis : Jujur Prananto / Prima Rusdi / Rako Prijanto

Pemeran : Dian Sastrowardoyo / Nicholas Saputra / Titi Kamal /Ladya Cherill / Sissy Pricillia / Adinia Wirasti / Dennis Adhiswara

Musik : Anto Hoed / Melly Goeslow

Distributor : Miles Production

Durasi : 112 menit

Anggaran : Rp 4 milyar

Sebuah keceriaan remaja ditunjukan dalam serentetan gambar di pembuka film, dibalut dengan lagu energik yang diaransemen oleh Melly Goeslow dan Anto Hoed. Kelima gadis remaja tersebut (Cinta, Maura, Alia, Carmen, Mily) sibuk dengan semangat persahabatan dalam hiruk pikuk keceriaan masa SMA. Gambar kemudian beralih pada konflik Alia dengan keluarganya yang semakin mempererat persahabatan mereka, menuntut mereka untuk saling membutuhkan satu sama lain. Lalu sosok Rangga, seorang pendiam tidak populer dan sinis muncul sebagai pemenang lomba puisi, membuat Cinta, salah satu pengurus majalah sekolah harus mewawancarainya sebagai pemenang lomba. Dari sanalah kedekatan Cinta dan Rangga tercipta, dan lambat laun perasaan pun muncul diantara keduanya, dari rasa benci menjadi cinta. Tentang inilah film ini bertutur, persahabatan dan cinta. Sebuah konflik klasik anak-anak remaja pada umumnya. Mungkin akan terasa sedikit membosankan jika kita berbicara “melulu” tentang itu, tanpa ada tawaran untuk menggali konflik remaja secara lebih mendalam. Tapi di Ada Apa dengan Cinta? konflik ini mampu disajikan dengan pas dan menarik.

Ada Apa Dengan Cinta? adalah sebuah roman remaja, sehingga romantisme yang hadir adalah sebuah romantisme semangat remaja dimana unsur-unsur seperti eksistensi diri, ego serta budaya pop terasa begitu kental dalam film ini. Salah satu kekuatan film ini adalah chemistry antara Cinta dan Rangga, mereka nyaris selalu bertengkar mulut, dan hampir setiap saat ketika Cinta dan Rangga bertemu selalu memunculkan pertikaian sepele yang membuat kita tersenyum melihatnya. Seperti adegan pertengkaran kecil ketika Cinta dan Rangga di perpustakaan. Adegan ini enak untuk dinikmati, chemistry diantara keduanya tercipta dengan baik, ditunjang dengan dialog serta pembawaan yang baik membuat adegan pertengkaran semacam ini begitu menggemaskan. Adegan romantis juga dikemas dengan indah dan hangat, seperti ketika Cinta datang ke rumah Rangga, serta saat mereka pacaran di sebuah kafé dan Cinta melantunkan puisi yang dibuat Rangga dengan begitu syahdu. Scene juga begitu dramatik karena disaat yang bersamaan diperlihatkan Alia yang berusaha bunuh diri di kamar mandi.

Sisi persahabatan adalah pesan sebenarnya ingin ditonjolkan dalam kisahnya. Cara kelima sahabat berbicara, bersikap, menari, hingga menangis merupakan refleksi persahabatan para remaja pada umumnya. Kisah filmnya sederhana namun aspek-aspek yang mendukung seperti dialog, akting, budaya pop, musik serta lagu hingga puisi membuat film ini begitu spesial. Scene akhir ketika Cinta membaca puisi Rangga dalam perjalanan pulang dari bandara menjadi sebuah resolusi yang manis tanpa terlihat berlebihan dalam akhir cerita yang membahagiakan.

AADC? adalah sebuah film yang menawarkan semangat budaya remaja yang positif bagi remaja-remaja kita sekarang. Film ini bisa menjadi refleksi para remaja kita dalam menghadapi maupun memaknai masa remaja secara positif. Tidak berlebihan jika AADC? merupakan film remaja terbaik yang pernah diproduksi di negeri ini, setelah kurang lebih dua belas tahun sejak film ini pertama kali tayang. Diantara banyaknya film-film remaja yang dirasa kurang inspiratif, para penonton remaja kita merindukan film semacam ini bisa kembali hadir ditengah-tengah perfilman kita.

Febrian Andhika

Dari Redaksi mOntase

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Thu, 1 Apr 2010 08:00:00 -0700

Pada tiga edisi ke depan Montase akan membahas tentang Sinema Asia Tenggara. Pada edisi ke-22 ini pembahasan kita awali dengan Sinema Thailand yang kini tengah berkembang demikian pesat. Sekilas Sinema Thailand kami paparkan lengkap dengan kupasan film-film berpengaruhnya seperti Nang Nak dan Ong Bak. Sementara film kita yang belum lama ini rilis juga akan kita kupas, yakni Negeri 5 Menara yang laris manis serta film aksi The Raid yang sukses dirilis di luar negeri. Kami juga mengulas ajang Academy Award lalu lengkap dengan kupasan pemenang Best Picture yaitu, The Artist.

Sekilas Sinema Thailand

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Thu, 1 Apr 2010 07:59:00 -0700

Awal Perkembangan Sinema dan Kendali Monarki

Awal perkembangan sinema di Thailand sama seperti kebanyakan di Asia diawali dengan screening film-film karya Lumiere Bersaudara, yakni bulan Juni tahun 1897. Era Raja Chulalongkorn pada masa ini adalah mengusung modernisasi Thailand yang terbuka dengan inovasi dari barat, salah satunya adalah sinema. Kunjungan raja ke ke Eropa membawa pulang seperangkat peralatan kamera yang dibeli oleh adik termuda sang raja. Tahun 1900, sang pangeran mulai mendokumentasikan serangkaian aktifitas publik raja dan upacara ritual kerajaan. Film-film ini lalu diputar untuk publik dan masyarakat biasa harus membeli tiket. Film tak hanya menjadi hobi para bangsawan namun sekaligus menjadi alat propaganda monarki.

Film menjadi bisnis yang semakin berkembang setelah ketika perusahaan film dari Jepang membangun bioskop yang diberi nama Royal Japanesse Cinematograph di Bangkok pada tahun 1905. Kemudian diikuti pengusaha Cina beberapa tahun kemudian. Film-film yang diputar kebanyakan masih diimpor dari Eropa dan Amerika. Tak lama setelahnya teater dan perusahaan distribusi bermunculan. Film menjadi hiburan baru buat rakyat Thailand dan menjadi prospek bisnis yang menguntungkan bagi para pengusaha. Persaingan antara pihak kerajaan dengan pengusaha lokal keturunan Cina khususnya tidak terhindarkan.

Pada tahun 1923, rakyat Thailand akhirnya melihat film fiksi panjang mereka sendiri, Nang Sao Suwan sekalipun masih diproduksi dan disutradarai produser Amerika, Henry McRay. Pemain dan kru sebagian besar menggunakan orang lokal dan dari sinilah mereka belajar memproduksi film panjang. Film pertama yang diproduksi dengan pemain dan kru lokal seutuhnya adalah Chok Sorng Chan (1927) yang diarahkan Manit Wasuwat dan diikuti May Kid Leuy (1927) yang digarap oleh Khun Patikat Pimlikit. Sampai tahun 1932 tercatat terdapat 17 film lokal yang diproduksi. Lembaga sensor film pada masa ini juga mulai dibentuk dalam kendali penuh monarki.

Era Film Bicara dan Runtuhnya Monarki

Memasuki dekade 30-an industri film di Thailand menjadi semakin besar. Banyak studio film dibentuk dari kelompok keluarga kerajaan serta pengusaha menengah. Masuknya teknologi suara juga memaksa para studio memiliki peralatan audio dan studio suara yang mengadopsi studio Hollywood. Tercatat film lokal bicara pertama adalah Long Tang (1932) yang diproduksi oleh Sri Kung Sound Film Company. Lagu dan musik yang mampu mengoptimalkan teknolgi suara membuat genre musikal menjadi populer, tercatat seperti Klua Mia (1938) yang juga diproduksi studio Sri Kung. Seperti halnya di Hollywood, Studio-studio juga menerapkan “star system” hingga muncul bintang-bintang macam Manne Sumonnat dan Jamrat Suwakon. Perkembangam yang pesat membuat pengamat berpendapat era ini adalah era emas pertama industri film di Thailand. Namun tetap saja film-film dari Amerika masih mendominasi pasar lokal.

Ketika Monarki runtuh oleh partai rakyat pada tahun 1932, perubahan besar terjadi di industri film. Campur tangan pihak kerajaan di industri film mulai mengendur. Studio-studio film yang berhubungan kerajaan dibubarkan dan diambil-alih oleh negara. Lembaga sensor juga direvisi oleh pemerintahan baru dengan mengubah beberapa kriteria yang diantaranya berupa tindakan preventif terhadap tindakan amoral dan asusila, kriminal, serta politik kiri. Pemerintah juga mendukung produksi film-film propaganda untuk menggambarkan arah politik mereka. Runtuhnya monarki juga berdampak makin banyaknya bermunculan studio film dan bioskop dari pengusaha menengah, pengusaha Cina serta asing. Jumlah bioskop dari tahun ke tahun juga semakin meningkat. Terbukti pada awal dekade 30-an tercatat hanya ada 68 bioskop di seluruh negeri dan pada akhir dekade ini tercatat ada 120 bioskop.

Era Pasca Perang Dunia II atau Era Film “16 mmm”

Memasuki perang dunia II industri film Thailand praktis berhenti selama beberapa waktu. Pemerintah memaksa banyak studio-studio film untuk memproduksi film propaganda. Dalam perang Thailand bersekutu dengan Jepang sehingga berbuntut tidak masuknya film-film dari Eropa dan Amerika. Hal ini juga kelak berakibat kurangnya stok film 35 mm sejak untuk produksi film sehingga produksi menggunakan film 16 mm yang relatif lebih murah menjadi pilihan. Fase film “16 mm” ini cukup lama berlangsung dari pertengahan dekade 50-an hingga awal dekade 70-an.

Industri film masih mati suri sesaat setelah perang dunia kedua walaupun ada produksi masih sangat minim. Tercatat hanya dua film diproduksi pada tahun 1946, yakni Chai Chatree dan Chon Kawao. Barulah pada tahun 1949 melalui sukses besar, Supab Buruth Sua Tai yang diproduksi menggunakan 16 mm, mengembalikan industri film Thailand dari masa suram. Format 16 mm menjadi populer karena produksinya lebih murah dan prosesnya tidak serumit film 35 mm.

Dalam waktu singkat produksi film meningkat drastis dari 10 film menjadi 50 film setahun hingga periode ini sering disebut era emas kedua. Lebih dari 500 film lokal diproduksi dalam periode ini dan di wilayah Bangkok saja terdapat 150 bioskop dan 700 bioskop di seluruh wilayah negeri, namun film Amerika dan Eropa masih mendominasi bioskop. Periode ini juga memunculkan dua superstar lokal, yakni pasangan aktor-aktris, Mitre Chaibancha dan Pecthchara Chawarat yang mendominasi hampir seluruh film produksi 16 mm. Hanya Mitre seorang pada dua dekade ini memproduksi 265 film!

Produksi film era 16 mm ini memunculkan film dengan gaya konvensional yang lebih membumi, mengadopsi berbagai seni dari literatur, pakaian, hingga seni pertunjukan. Cerita juga menggabungkan beberapa genre sekaligus melodrama, aksi, dan komedi. Setting cerita juga tidak hanya di kota namun di daerah pinggiran dan wilayah terpencil. Hal-hal ini yang menyebabkan film lebih akrab dengan penonton segala kalangan. Hal yang menarik pada era ini juga munculnya ratusan bioskop keliling (outdoor theatre) yang menjangkau daerah-daerah pelosok. Produksi 16 mm juga menarik sineas-sineas muda untuk produksi film berbujet murah. Beberapa diantara mereka kelak menjadi sineas besar pada era mendatang. Era film “16 mm” ini merupakan era bukan hanya milik penonton namun juga para pembuat film.

Era 70-an hingga 80-an

Ada tiga faktor yang menyebabkan berakhirnya era film 16 mm dan beralih ke film 35 mm sejak awal 70-an. Pertama adalah sukses luar biasa dua film yang menggunakan film 35 mm yakni, Mon Rak Luk Tung (1970) garapan Rungsri Thasanapayak dan Thon (1970) garapan Somboonsok Niyomsiri. Mon Rak Luk Tung diputar di bioskop selama 6 bulan dan sukses menghasilkan 16 juta Bath. Sementara Thon sekalipun hanya sukses meraih 3 juta Bath namun mendapat banyak pujian dari pengamat. Sukses dua film ini banyak menginspirasi studio film lokal kemudian beralih ke 35 mm. Faktor kedua adalah film 35 mm dan proses laboratorium di Hongkong jauh lebih murah ketimbang proses laboratorium yang sering mereka pakai yakni di Inggris. Faktor ketiga adalah kebijakan pemerintah di awal era 70-an yang mendukung penggunaan produksi film 35 mm.

Krisis energi di pertengahan era 70-an sempat menurunkan industri film di Thailand akibat pembatasan jam pemutaran bioskop namun kebijakan tersebut segera direvisi pemerintah. Bioskop masih didominasi film-film Amerika dan Eropa. Para pengusaha bioskop lebih menguntungkan memutar film-film barat ketimbang film-film lokal yang rata-rata berdurasi lebih panjang. Untuk memicu produksi film lokal, pada tahun 1977, pemerintah mengeluarkan kebijakan menaikkan pajak film asing yang berujung pada boikot film-film Amerika oleh MPEAA (Motion Pictures Export Association of America) hingga tahun 1981. Produksi film lokal meningkat pesat dan 161 film diproduksi hanya pada tahun 1978 saja. Namun sebagian besar film yang diproduksi adalah film aksi berkualitas rendah hingga para pengamat mengistilahkan sebagai film “nam nao” (air yang terkena polusi /bau).

Era 80-an, industri film mendapat persaingan berat dari televisi dan pemutar video. Sebagian besar orang sudah merasa cukup mendapat hiburan murah dari layar kaca televisi dan video. Pengusaha bioskop besar banyak gulung tikar dan muncul bioskop-bioskop mini (cineplex) di mall dan pusat-pusat perbelanjaan yang banyak dikunjungi remaja. Merespon hal ini industri film mulai mengubah strategi pasar dengan memproduksi film sasaran penonton remaja dan genre ini mendominasi pasar hingga awal dekade 90-an.

Era 90-an, Masa Suram dan Kelahiran Kembali

Pada era 90-an kembali industri film menemui pesaing-pesaing berat, yakni tv kabel, video dan vcd, serta internet. Pemerintah masa ini yang menurunkan pajak film asing membuat film-film barat, terutama Hollywood masuk ke bioskop-bioskop lebih banyak dari sebelumnya. Krisis ekonomi yang melanda Asia di tahun 1997 semakin memperburuk industri film dan bahkan dianggap pengamat tengah sekarat. Tercatat jumlah produksi film tahun 1997 hingga 2001 tidak lebih dari seratus film, bahkan tahun 1999 dan 2000 tercatat hanya sembilan film per tahunnya. Industri film di Thailand belum pernah mengalami masa sesuram ini sebelumnya.

Namun justru amat mengejutkan di masa suram ini justru industri film Thailand terlahir kembali. Pada tahun 1997 muncul beberapa sineas berbakat yang berasal dari industri televisi, yakni Nonzee Nimibutr, Pen-Ek Ratanaruang, dan Wisit Sasanatieng yang kelak mengubah wajah industri film Thailand pada dekade mendatang. Mereka berpendapat bahwa film haruslah lebih artistik untuk menarik penonton dan juga investor. Diawali dengan film garapan Nonzee berjudul 2499 Antapan Klong Meoung (Daeng Baeley and Gangster, 1997) yang sangat mengejutkan meraih penghasilan 75 juta bath dan memecahkan rekor sebagai film terlaris Thailand pada masa itu. Film ini juga sukses meraih penghargaan di Festival Film Independen Internasional di Belgia. Lalu Fun Bar Karaoke (1997) garapan Pen-Ek yang juga sukses komersil dan diputar di Berlin Film Festival.

Sukses 2499 ternyata memotivasi para produser dan pembuat film lainnya untuk berani kembali memproduksi film. Diantaranya yang sukses luar biasa adalah Nang Nak (1999) arahan Nonzee yang meraih 150 juta Bath, Satree Lek (2000) garapan Yongyuth Thongkhongtun yang meraih 99 juta Bath, Bangrajan (2000) garapan tanit Jitnukum yang meraih 134 juta Bath, serta film western unik, Tears of the Black Tiger (2000) garapan Wisit Sasanatieng yang sukses dan dipuji pengamat internasional. Sukses ini juga memicu dibangunnya bioskop multiplex dengan kapasitas besar di Kota Bangkok dan beberapa kota besar lainnya. Pihak kerajaan yang juga mulai ikut mengambil peran besar di industri film turut memproduksi, Suriyothai (2000) yang digarap sendiri oleh pangeran Chatree Chalern Yukon. Film ini tidak hanya film termahal Thailand yang pernah diproduksi namun juga film tersukses dengan meraih 700 juta Bath.

Era Milenium Baru hingga Kini

Sukses film-film di akhir milenium lalu ternyata berdampak banyak bagi perkembangan film di Thailand setelahnya. Film-film bergenre aksi, komedi, horor, epik sejarah, dan drama adalah genre yang terhitung sering diproduksi. Kadang bahkan beberapa diantaranya sukses di luar Thailand. Film independen sineas-sineas lokal juga unjuk gigi dengan film-filmnya yang mampu meraih penghargaan internasional bergengsi. Perfilman Thailand juga memiliki Bangkok International Film Festival yang digelar sejak tahun 2003, mengkompetisikan film-film terbaik pilihan dari seluruh dunia serta film-film dari wilayah Asia Tenggara.

Genre aksi di Thailand merupakan salah satu genre populer yang tidak hanya sukses domestik namun juga internasional. Bahkan tidak jarang meraih penghargaan internasional dan mendapat pujian kritikus luar. Aktor laga, Tony Jaa menjadi maskot film aksi bela diri berkat film-filmnya yang sukses bahkan dirilis dan dipuji banyak pengamat di Amerika. Ong-Bak (2003) menjadi film awal sukses Jaa disertai dua prekuelnya, Ong Bak 2 (2008) dan Ong Bak 3 (2010) walau tidak sesukses sebelumnya. Jaa juga bermain dalam film aksi bela diri, Tom-Yum-Goong (2005) yang sukses domestik bahkan menjadi film Thailand yang paling sukses di Amerika. Beberapa film aksi sejenis yang sukses antara lain, Kerd Ma Lui (2004) serta The Tiger Blade (2005). Lalu sukses diikuti pula film komedi aksi, The Bodyguard (2004) dan sekuelnya, The Bodyguard 2 (2007).

Beberapa film horor populer diproduksi di negeri Siam ini. Bangkok Haunted (2001) mengekor sukses, menjadi film horor terlaris kedua setelah Nang Nak. Film kompilasi ini digarap oleh sineas Hong Kong, Oxide Pang dan Pisut Praesangeam. Oxide bersama saudara kembarnya Danny Pang, menggarap film horor sukses lainnya, The Eye (2002). Shutter (2004) garapan Banjong Pisanthanakun dan Parkpoom Wongpoom sukses tak hanya domestik namun juga internasional. Dua film ini juga di-remake oleh Hollywood beberapa tahun kemudian walau tak sebaik film aslinya. Beberapa film horor sukses lainnya antara lain, Dek Hor (2004), Art of the Devil (2004) garapan Tanit Jitnukul dan dua sekuelnya, Alone (2009) garapan Banjong dan Parkpoom yang meraih penghargaan internasional, lalu 4bia (2008) dan sekuelnya, Phobia 2 (2009)merupakan omnibus dari karya empat sineas.

Unsur komedi nyaris tidak lepas dari film-film Thailand apapun genrenya. Film komedi murni sendiri juga sukses, seperti The Holy Man (2005) dibintangi komedian Pongsak Pongsuwan yang sukses meraih 141 juta Bath. Pongsak juga bermain dalam film komedi sukses lainnya, antara lain Nong Teng Nakleng-pukaotong (2006) yang setting ceritanya mengambil era produksi film pertama Thailand, Nang Sao Suwan, lalu Teng and Nong: The Movie (2007) merajai box-ffice lokal sekalipun dinilai buruk di mata pengamat. Komedi unik bertema karma, Ahimsa: Stop to Run (2005) merupakan wakil Thailand di untuk film berbahasa asing di ajang Academy Awards. Beberapa film komedi remaja juga sukses besar, diantaranya First Love (2010) yang juga diputar di Shanghai International Film Festival, serta Suck Seed (2011), komedi musikal unik yang meraih 38,1 juta Bath hanya dalam seminggu rilisnya.

Setelah sukses Suriyothai dan Bangrajan, film bertema sejarah dengan bujet besar juga menjadi tren dan sukses. The King Maker (2005) diproduksi dengan bujet 250 juta Bath bekerja sama dengan studio luar dengan menggunakan dialog Inggris. Lalu proyek ambisius, seri King Naresuan merupakan seri lima film yang diarahkan oleh Pangeran Chatree Chalern Yukon yang konon total mencapai biaya 750 juta Bath, menjadikan film termahal Thailand yang pernah diproduksi. Seri pertama dan kedua dirilis tahun 2007 lalu dan mendapat respon sangat baik. Film bertema sejarah lainnya adalah The Tin Mine (2005) yang berkisah tentang penambangan di era pasca perang dunia kedua. King Naresuan part II dan The Tin Mine menjadi wakil Thailand dalam ajang Academy Awards.

Genre drama juga menjadi favorit penonton dan beberapa diantaranya bahkan sukses di berbagai ajang festival luar. Fan Chan (2003) merupakan film drama roman yang disutradarai dan ditulis enam sineas sekaligus, dengan menggunakan iringan lagu-lagu pop masa itu film ini meraih 140 juta Bath yang merupakan film terlaris tahun tersebut. Lalu film drama musikal, Overture (2004) yang sukses meraih puluhan penghargaan lokal dan diputar di berbagai festival internasional. Lalu The Love of Siam (2005) yang menuai banyak pujian sekaligus kontroversi karena penggunaan tema sesama jenis. Tidak hanya sukses komersil namun film ini juga meraih puluhan penghargaan di ajang kompetisi lokal dan menjadi wakil Thailand di ajang Academy Awards.

Film-film non mainstream produksi sineas lokal juga berjaya di banyak festival film di luar negeri. Dimotori Apichatpong Weerasethakul mengawali sukses internasional melalui Blissfully Yours (2002) yang sukses meraih penghargaan di Cannes Film Festival. Apichatpong kembali sukses di ajang yang sama melalui Tropical Malady (2003) dan Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010). Pen-Ek Ratanaruang sejak Fun Bar Karaoke, film-filmnya mendapat perhatian pengamat luar, seperti Last Life in the Universe (2005), Ploy (2007), serta Nymph (2009). Beberapa film juga diputar di berbagai festival film internasional, seperti I-san Special (2002) garapan Mingmongkol Sonakul dan Pleasure Factory (2007) garapan Ekacahi Uekrongtham.

Perkembangan sinema di Thailand sejak era silam tak bisa lepas dari unsur monarki, budhisme, dan nasionalisme. Tiga aspek ini yang membuat Sinema Thailand memiliki gaya dan keunikan sendiri. Sinema Thailand jelas tak bisa diremehkan dan ke depan rasanya mampu menjadi kekuatan besar di Asia sejajar dengan Jepang, Korea, India, dan Hong Kong.

Himawan Pratista

Nang Nak

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Thu, 1 Apr 2010 07:58:00 -0700

Kisah Horor tentang Kesetiaan

Tahun: 1999
Distributor : Tai Entertainment
Sutradara : Nonzee Nimibutr
Produser : Visute Poolvoralaks
Penulis Naskah : Wisit Sasanatieng
Pemain : Intira Jaroenpura, Winai Kraibutr
Ilustrasi Musik : Chartchai Pongprapapan, Pakkawat Vaiyavit
Sinematografi : Nattawut Kittikhun
Editing : Sunij Asavinikul
Durasi : 100 min

Nang Nak didasarkan legenda di Thailand berkisah tentang sepasang suami istri yang tinggal di pedalaman Thailand. Sang suami, Mak(Winai Kraibutr) harus meninggalkan Nak(Intira Jaroenpura) sang istri yang tengah hamil , untuk berperang. Nak sebenarnya tak rela Mak pergi. Setiap hari Nak menunggu kepulangan Mak dengan setia yang disajikan melalui montage sequence yang menarik hingga Nak yang tengah hamil kini telah menggendong bayinya. Perubahan cerita dimulai ketika Mak pulang ke kampung halamannya. Intensitas ketegangan sedikit demi sedikit terus bertambah. Ketegangan memuncak ketika penonton tahu bahwa ternyata Nak sudah meninggal sewaktu ia melahirkan. Dan Mak ternyata tinggal bersama arwah Nak dan bayinya.

Visualisasi yang meyakinkan membuat penonton sempat tak percaya bahwa sang istri telah meninggal karena adegan-adegan Nak bersama Mak di rumahnya terlihat begitu nyata seolah tak terjadi apa-apa. Perbedaan visualisasi sudut pandang yang membuat filmnya menarik, seperti ketika pimpinan biksu desa setempat datang menyambangi Mak, para biksu melihat kondisi dan suasana rumah yang kotor dan tak terawat sedangkan Mak justru melihat sebaliknya. Tidak seperti film horor kebanyakan, penonton juga dibuat bersimpati dan berempati dengan sang hantu. Nak tampak menderita dan terpojok, tak tahu harus berbuat apa dan yang ia tahu adalah Nak mencintai dan tak mau lepas dari suaminya.

Nyaris tak ada bentuk hantu yang menakutkan namun cerita, suasana, dan nuansa yang dibangun cukup membuat bulu kuduk penonton merinding. Tercatat adegan yang paling mengerikan adalah ketika Nak masuk ke ruangan para budha yang sedang berdoa mengelilingi Mak. Nak tiba-tiba datang mengejutkan mereka dan berdiri di langit-langit diatas mereka dengan posisi terbalik sambil menggendong anaknya. Walaupun sosok Nak terlihat wajar namun posisi berdiri yang tidak wajar mampu membuat kengerian yang luar biasa.

Setting sangat mendukung cerita dengan membangun suasana mencekam. Pilihan setting di hutan belantara pedalaman Thailand yang kental dengan nuansa budaya lokal membuat suasananya lebih mistik. Ilustrasi musik juga menyatu dengan cerita dan tiap adegannya untuk menambah unsur ketegangan dan suasana yang mencekam.

Nang Nak merupakan kisah horor mencekam memadu dengan drama dan tragedi yang dikemas dengan baik. Tanpa sosok hantu yang menyeramkan film ini mampu menyajikan ketakutan serta kengerian luar biasa, yang jarang kita temui di film-film horor masa kini. Kisah Nak membawa pesan akan kesetiaan seorang istri pada sang suami, kesetiaan yang dibawa hingga liang kubur. Film ini secara spritual juga berbicara tentang arwah yang tersesat dan ia harus menyelesaikan masalah duniawinya sebelum menemukan ketenangan di alam baka.

Agustinus Dwi Nugroho

Ong-Bak

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Thu, 1 Apr 2010 07:56:00 -0700

Sang Naga dari Thailand

Film ini bercerita tentang sosok Ting (Tony Jaa), pemuda dari Desa Ban Nong Pradu. Desa ini diyakini akan terancam kekeringan dan dilanda bencana karena sebuah kepala patung buddha Ong-Bak telah hilang dicuri oleh orang kota. Dengan berbekal ilmu bela diri Thai Boxing yang telah lama ia latih bersama biksu, dan sedikit uang yang dikumpulkan oleh warga desa, Ting pergi mencari patung tersebut. Ting dibantu sepupunya, Hamle (Petchtai) untuk membantu melacak dimana patung Ong-Bak berada. Selama pencarian, Ting berulang-kali terlibat masalah akibat ulah sepupunya. Mereka harus berhadapan dengan gangster dan Ting terlibat pertarungan sengit dengan para petarung-petarung underground.

Lupakan cerita! Seperti kebanyakan film aksi beladiri cerita bukan tujuan utama namun kelebihan Ong-Bak ada pada adegan-adegan aksinya yang khas. Thai Boxing dengan gaya bertarung unik dan luwes yang mengandalkan lutut dan sikut mampu dikoreografi dengan sangat menawan sehingga begitu indah dinikmati. Setiap scene aksi tarung memiliki warna yang berbeda dari outdoor hingga indoor, dari jalanan kota, bar, hingga kuil. Aspek sinematografi dan editing sangat mendukung kuat aksi-aksi pertarungan ini melalui kombinasi sudut dan jarak kamera, permainan slow-motion, serta cut yang efektif. Sebagai teknik andalan, terutama untuk gerakan-gerakan aksi sulit atau berbahaya, meminjam film-film aksi Hong Kong menggunakan teknik overlapping editing, yakni mengulangi sebuah shot dari beberapa sudut yang berbeda. Seperti segmen aksi ketika Ting dan Hamle dikejar-kejar para preman di gang-gang beberapa kali menggunakan teknik ini.

Tony Jaa adalah bintang dalam film ini. Keahliannya dalam beladiri khas Thailand benar-benar dimanfaatkan secara maksimal, push the limit. Tony memang terbilang aktor baru namun hanya berbekal kemampuannya ini ia menjadi bintang besar. Musik latar benuansa tradisional juga menjadi pendukung kuat filmnya sebagai pengiring adegan-adegan aksinya. Secara keseluruhan saya memberikan acungan jempol untuk Prachya Pinkaewkarena karena mampu menyuguhkan kemasan cerita yang pas untuk mendukung aksi-aksi spektakuler Tony Jaa. Kalau bisa dibandingkan dengan bintang-bintang laga di Asia, Tony Jaa terlihat mempunyai tiga karakter tokoh yang sebagai petarung terkenal di dunia film aksi Asia yaitu si legenda Bruce Lee, Jackie Chan dan Jet Li (kebetulan mereka bertiga juga merupakan idola Tony). Kecepatan, kelincahan serta ketangkasan dalam bertarung menjadi satu. Awesome

Anton Soegito

First Love

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Thu, 1 Apr 2010 07:55:00 -0700

Mengenang Cinta Pertama

Tahun : 2010
Sutradara : Putthiphong Promsakha na Sakon Nakhon / Wasin Pokpong

Produser : Somsak Tejcharattanaprasert / Panya Nirankol

Penulis Naskah : Putthiphong Promsakha na Sakon Nakhon/ Wasin Pokpong

Pemain : Mario Maurer/ Pimchanok Luevisetpaibool/ Sudarat Budtporm

Sinematografi : Reungwit Ramasudh

Ilustrasi Musik : -

Studio : Sahamongkol Film International/ Workpoint Entertainment

Distributor : Sahamongkol Film International/ Workpoint Entertainment

Durasi : 118 menit

Masih ingatkah masa-masa Anda mulai tertarik dengan sesorang dan jatuh cinta kepada seseorang? Masa dimana Anda akan melakukan berbagai hal untuk dapat menarik perhatian orang yang Anda sukai. Melakukan hal-hal childish, menjadi pribadi yang berbeda dan berpura-pura menyukai segala hal yang ia sukai. First Love aka Crazy Little Thing Called Love berani menawarkan roman remaja yang berbeda, cinta monyet para ABG yang mereka dapat tafsirkan sebagai “first love”.

Film ini mengisahkan seorang gadis remaja bernama Nam (Pimchanok Lerwisetpibol). Nam menyukai P’Shone (Mario Maurer), seniornya yang tampan dan menjadi idola di sekolahnya. Dengan wajah dan kepribadian yang biasa saja, Nam jelas bukan apa-apa dibanding para pesaingnya adalah gadis-gadis berparas ayu dan berbakat. Satu-satunya hal yang bisa ia banggakan kemampuan bahasa Inggris. Dengan bantuan teman-temannya, dan sebuah buku yang berisi berbagai metode untuk mendapatkan hati seorang pria, Nam mulai melakukan berbagai perubahan pada dirinya, tanpa disadarinya ia menjadi pribadi yang lebih baik dari sebelumnya. Masalah menjadi semakin rumit ketika, Top (Acharanat Ariyaritwikol), sahabat P’Shone ternyata menyukai Nam.

Plot filmnya sangatlah sederhana dan cenderung childish. Sama sederhana dan childishnya dengan pengalaman seseorang yang baru merasakan first love. Kisah cinta seperti apapun bentuknya tentu mampu menyentuh siapapun yang pernah merasakan jatuh cinta. Dengan jalan cerita yang teramat biasa keunggulan film ini bukan berada pada kisahnya. Namun naskah yang ditulis oleh dua sineas ini juga tidak bisa dibilang buruk karena mereka berhasil memadukan kisah yang sederhana dengan elemen komedi, terutama melalui dialog-dialog yang segar sepanjang film ini. Namun sedikit kejanggalan cerita justru pada perubahan fisik Nam sendiri. Pencapaian make up-nya memang sangat baik sekali karena bisa menyulap Nam dari biasa menjadi begitu cantik dan sulit dikenali. Semua ini bisa saja terjadi, tapi tak secepat dan sedrastis ini, tidak masuk akal dan akhirnya justru ini mengganggu plotnya itu sendiri.

Letak keberhasilan utama film ini adalah karena sang sineas berhasil mendapatkan jajaran pemeran utama yang mampu bermain dengan sangat baik menghidupkan setiap karakter yang mereka bawakan, yakni Pimchanok dan Mario. Mereka berhasil memerankan perannya dengan pas dan sangat baik sehingga tak heran jika mereka memenangkan beberapa penghargaan atas film ini, salah satunya menjadi pasangan bintang terbaik dalam MThai Awards 2011. Tak heran jika film ini sangat laris dan populer di kalangan remaja.

Danthy Hardianty

Dari mOntase

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Mar 2010 08:00:00 -0800

Pada edisi 21 ini Montase masih meneruskan seri genre. Kali ini kami membahas komedi romantis. Pembahasan kita mulai dengan membahas sejarah genre komedi romantis. Kami mereview film-film bergenre komedi romantis klasik seperti Roman Holiday. Kami juga membandingkan film komedi romantis masa kini antara lain Love Actually dan New Year’s Eve. Film Indonesia baru yang kami review antara lain Hafalan Shalat Delisa dan My Last Love. Kami juga membahas film klasik seperti Kejar Daku Kau Kutangkap. Kami juga membahas salah satu film komedi romantis yang masuk ke ajang Golden Globe yaitu Midnight in Paris.

Baca artikel selengkapnya di Buletin Montase Edisi 21

Comedy Romantic Movies

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Mar 2010 07:59:00 -0800

Film komedi romantis merupakan sub-genre dari film komedi dan film roman. Ciri khas film komedi romantis pada umumnya adalah dua orang pasangan muda yang segar, menarik, dan lucu yang mana mereka ditakdirkan untuk saling jatuh cinta, namun terpisah oleh berbagai macam hal seperti status sosial, orang tua, sahabat, prinsip, atau lainnya, hingga pada akhirnya mereka dapat mengatasi semua masalah itu dan dapat hidup bahagia bersama selamanya. Film komedi romantis seringkali menampilkan sisi lucu dan kekonyolan dari tokoh-tokoh yang berbeda status atau memiliki karakter yang berlawanan satu sama lain atau berbeda status. Tokoh yang satu kaya dan satu miskin, satu majikan atau atasan dan yang satu lagi bawahannya, atau bisa pula satu halus dan satu berperangai kasar.

Plot yang sering ada dalam film komedi romantis adalah tentang dua karakter, biasanya laki-laki dan perempuan bertemu, awalnya mereka berseteru kemudian muncul ketertarikan diantara keduanya. Atau dapat pula karena sebuah konflik, bisa dari mereka sendiri ataupun masalah eksternal membuat mereka harus berpisah. Selama mereka berpisah, salah satu ataupun keduanya mulai merasa kehilangan dan sadar bahwa mereka saling mencintai. Cerita kemudian berlanjut pada usaha-usaha tokoh utama untuk bertemu atau mendapatkan orang yang dicintainya tersebut. Si tokoh utama kemudian menyatakan perasaanya dan film pun berakhir bahagia.

Setting cerita film-film komedi romantis lazimnya menggunakan kota-kota besar. Musik dan lagu menjadi salah satu kunci pendukung utama dalam membentuk mood filmnya. Musik dan lagu ringan berirama dan berlirik romantis biasanya mengiringi sepanjang filmnya sesuai konteks cerita. Dalam perkembangan sejak era silam hingga saat ini genre komedi romantis sudah ribuan film diproduksi dan dengan mudah kita jumpai berbagai macam variasinya. Banyak akrtis maupun aktor serta sutradara masa kini yang menjadi ikon film-film bergenre komedi romantis, seperti Hugh Grant, Julia Roberts, Tom Hanks, Meg Ryan, dan sutradara seperti Woody Allen dan Garry Marshall.

Komedi Romantis era Klasik

Film komedi romantis mulai mengalami masa keemasan di era tahun 30-an dimana film-film besar dengan genre ini banyak diproduksi pada masa itu. Beberapa diantaranya bahkan mampu menyabet penghargaan Oscar. Tahun 1931, sineas dan aktor kawakan Charlie Chaplin memproduksi film bisu komedi romantis berjudul City Light bersama Virginia Cherrill. Film berkisah sedih dan romantis ini juga dianggap sebagai karya terbaik Chaplin. Setelah itu kemudian film-film ber-genre sejenis semakin banyak diproduksi, diantaranya yang populer pada tahun 1932 Paramount Pictures memproduksi dua film berjudul Trouble in Paradise yang dibintangi oleh Miriam Hopkins, Kay Francis, dan Herbert Marshall serta No Man of Her Own yang dibintangi oleh Clark Gable dan Carole Lombard.

Sejak tahun 1934 muncul genre Screwball Comedy. Genre ini sendiri adalah genre film yang sangat popular di Amerika selama masa depresi pada awal tahun 1930 hingga 1940. Genre ini sangat khas, merupakan bentuk lain dari komedi romantis, merupakan kombinasi komedi slapstick dengan dialog-dialog yang cepat. Dua tokoh utama pasangan pria dan wanita seringkali digambarkan bertengkar seolah membenci satu sama lain padahal mereka saling mencintai. Film-film screwball comedy biasanya juga menampilkan konflik-konflik yang berhubungan dengan kelas sosial, serta sering mengangkat topik tentang pernikahan maupun rujuk kembali setelah bercerai. Tercatat salah satu pelopor film screwball comedy adalah, It Happened One Night (1934), yang disutradarai oleh Frank Capra dan dibintangi oleh Clark Gable dan Claudette Colbert. Film berbujet $350 ribu ini adalah film pertama yang mampu menyabet lima penghargaan bergengsi Academy Award sebagai film, sutradara, aktor, aktris, dan skenario terbaik.

Screwball comedy yang sukses dengan cepat diikuti oleh film-film lainnya, seperti My Man Godfrey (1936) yang dibintangi oleh William Powell and Carole Lombard, The Awful Truth (1937), serta yang paling populer Bringing Up Baby (1938) dibintangi oleh Katharine Hepburn dan Cary Grant. Dua nama besar ini selanjutnya banyak bermain di film berjenis sama. Di tahun 1940, dua film populer screwball comedy diproduksi, yakni His Girl Friday arahan sutradara Howard Hawks yang dibintangi oleh Cary Grant dan Rosalind Russell, lalu The Philadelphia Story yang kembali mempertemukan pasangan Cary Grant dan Katharine Hepburn. Film arahan George Cukor ini dinominasikan untuk enam penghargaan Academy Award dan meraih dua penghargaan untuk aktor terbaik (James Stewart) dan naskah adaptasi terbaik. Cukor rajin memproduksi film jenis ini di akhir dan awal dekade, yakni Adam’s Rib (1948) dan Pat and Mike (1952) dimana Hepburn kembali bermain disini.

Pada tahun 1953 Paramount Pictures memproduksi film komedi romantis arahan sutradara William Wyler berjudul Roman Holiday yang diperankan oleh aktor ternama Gregory Peck dan aktris muda pendatang baru Audrey Hepburn. Film berbujet $1,5 juta ini dinominasikan untuk tujuh nominasi oscar, dan meraih tiga kategori yaitu aktris terbaik (Audrey Hepburn), kostum, dan naskah terbaik. Film ini pulalah yang kemudian mengantarkan Audrey Hepburn menjadi salah satu bintang legedaris Hollywood. Hepburn beberapa kali juga bermain dalam komedi romantis setelahnya, yakni Sabrina (1954) dimana ia bermain bersama dua aktor besar, yakni Humphrey Bogart dan William Holden. Film ini juga di-remake pada era 90-an. Kemudian juga Breakfast at Tiffany’s (1961) dimana Hepburn menjadi ikon klasik sepanjang sejarah sinema.

Sineas besar Billy Wilder cukup banyak memproduksi film komedi romantis pada era 50-an dengan bintang-bintang superstar-nya. Di awali oleh Sabrina yang dibintangi Hepburn, kemudian The Seven Year Itch yang dibintangi oleh Marilyn Monroe dan Tom Ewell. Kembali bersama Hepburn, Wilder mengarahkan Love in the Afternoon yang kali ini sang aktris dipasangkan dengan Gary Cooper. Lalu film komedi fenomenal, Some Like It Hot (1953) yang kembali dibintangi Monroe bersama Jack Lemmon dan Tony Curtis. The Apartment (1960) yang meraih lima Oscar, ternasuk film terbaik. Film ini sendiri dibintangi kembali oleh Jack Lemmon dan Shirley MacLaine. Kolaborasi Wilder, Lemmon, dan MacLaine bertemu kembali dalam komedi romantis, Irma La Douce (1963).

Era 70-an dan 80-an

Periode ini bisa jadi era paling buruk bagi perkembangan film komedi romantis. Tercatat hanya belasan film saja bergenre ini diproduksi pada dua dekade ini. Namun bibit film komedi romantis modern mulai muncul pada periode ini. Secara cerita tidak banyak yang berubah dengan yang telah ada pada era klasik terutama 60-an, beberapa elemen karakteristik film komedi romantis di era modern lebih banyak dipengaruhi oleh tren yang berkembang pada masanya. Beberapa elemen yang tampak jelas pada film-film komedi romantis era ini adalah dialog yang lebih smart serta plot yang ringan.

Pada era 70-an, nama sineas sekaligus aktor yang mencuat adalah Woody Allen. Allen yang juga adalah komedian jenius memberikan warna tersendiri bagi genre komedi. Dengan gaya bicaranya yang khas, dialog yang cepat dan cerdas, melalui lelucon verbalnya membawa gnre komedi ke sebuah level yang baru. Hal ini tampak dominan dalam filmnya yang paling populer, Annie Hall (1977), sebuah komedi romantis unik yang dianggap mampu memberikan standar bagi film komedi modern. Film ini meraih Oscar yakni, Aktris terbaik (Diane Keaton), Sutradara Terbaik (Allen), Naskah Terbaik (Allen), serta Film Terbaik. Sayang Allen gagal meraih kemenangan untuk Nominasi Aktor Terbaik. Satu lagi komedi romantis dan juga salah satu karya terbaiknya adalah Manhattan (1979) yang berkisah tentang penulis (Allen) yang memacari gadis berusia 17 tahun. Uniknya film ini diproduksi hitam putih, dan pujian juga diberikan pada aspek sinematografi karena mampu menampilkan kota New York dengan begitu indahnya.

Seperti halnya sebelumnya, dekade 80-an tak banyak film komedi romantis yang diproduksi namun ada tiga film yang menonjol dan sukses luar biasa. Moonstruck (1987) digarap oleh Norman Jewison dan dibintangi oleh Cher dan Nicholas Cage. Film ini sendiri mendapatkan enam nominasi Oscar termasuk film terbaik dan meraih kemenangan untuk aktris utama, aktris pembantu, dan naskah orisinal terbaik. Kemudian sineas kondang Mike Nichols menggarap Working Girl (1988) yang dibintangi Melanie Griffith dan Harrison Ford. Film ini juga sukses meraih enam nominasi Oscar termasuk film terbaik. Kemudian yang terakhir adalah When Harry Met Sally (1989) arahan Rob Reiner yang ditulis naskahnya oleh Nora Ephron. Ephron berhasil mereaih nominasi Oscar untuk naskahnya. Film yang dibintangi Billy Crystal dan Meg Ryan ini juga dihiasi belasan nomor-nomor populer yang romantis.

Era 90-an Hingga Kini

Era 90-an dan setelahnya bisa dibilang adalah era tumbuh suburnya genre komedi romantis. Di era 90-an tercatat hanya puluhan film komedi romantis diproduksi dan di dekade berikutnya melonjak sangat drastis hingga ratusan film genre ini diproduksi. Genre komedi romantis ini dari sisi cerita secara umum masih klise dan hanya merupakan pengembangan dari era klasik namun variasinya berkembang sangat luar biasa hingga melampaui batas genre ini sendiri. Perkembangan genre ini tak hanya di Hollywood namun juga di Inggris hingga Asia.

Satu film yang menjadi pelopor mendongkrak popularitas film komedi romantis adalah Pretty Woman (1990) arahan Garry Marshall. Film yang dibintangi oleh Richard Gere dan Julia Roberts ini merupakan film komedi romantis terlaris sepanjang masa dengan raihan pendapatan kotor hingga $463 juta di seluruh dunia. Formula klasik cerita tentang “pangeran” dan gadis miskin ini menjadi tren kembali. Roberts berhasil meraih nominasi aktris terbaik Oscar dan film ini juga sukses dinominasikan untuk empat kategori Golden Globe. Film ini pulalah yang kemudian melambungkan nama aktris Julia Robert sebagai seorang superstar di industri film Hollywood.

Suksesan Pretty Woman membuat film-film ber-genre komedi romantis semakin banyak diproduksi. Tercatat beberapa tahun berselang terdapat tiga film komedi romantis yang sukses besar. Boomerang (1992) yang dibintangi superstar kulit hitam, Eddie Murphy dan Halle Barry, dengan daya tarik sang komedian film ini laris dimana-mana. Film unik, The Groundhog Day (1993) garapan Harold Ramis mengisahkan tentang pembawa acara cuaca yang terjebak dalam satu hari yang berulang-ulang. Film yang secara estetik banyak dipuji pengamat ini dibintangi oleh Bill Murray dan Andie MacDowell. Satu lagi adalah film romantis garapan Nora Ephron, Sleepless in Seattle (1993) Film yang berbujet $21 juta ini meraih pendapatan mencapai $227 juta diseluruh dunia yang melambungkan popularitas Tom Hanks dan Meg Ryan.

Film komedi romantis produksi Inggris Four Weddings and a Funeral (1994) arahan sutradara Mike Newell menjadi film Inggris terlaris sepanjang masa pada eranya. Film berbujet hanya $4.4 juta ini meraih pendapatan diluar perkiraan banyak orang, yakni $ 245 juta. Berbeda dengan film komedi romantis Amerka lazimnya, sentuhan “Inggris” terutama banyolan-banyolan khasnya memberikan warna yang berbeda bagi genre ini. Film yang ditulis naskahnya oleh Richard Curtis ini meraih nominasi film terbaik Oscar. Film yang dibintangi Hugh Grant dan Andie MacDowell ini melambungkan nama Grant setelahnya.

Perkembangan film komedi romantis setelahnya tak luput dari nama-nama besar diatas. Julia Roberts bermain dalam film-film komedi romantis sukses seperti, My Best Friend Wedding (1997), Notting Hill (1999) dan Runaway Bride (1999). Dalam film Notting Hill, ia bersama Hugh Grant bermain dalam film berkisah klise tentang aktris populer dan pemuda pemilik toko buku. Dalam Runaway Bride, Roberts kembali bersama tim suksesnya, Garry Marshall dan Richard Gere. Ephron, Tom Hanks, dan Meg Ryan kembali berkolaborasi dalam You’ve Got Mail (1998) sekalipun tak sesukses film sebelumnya. Sementara Ryan sendiri bermain dalam film sukses, French Kiss (1995).

Beberapa film komedi romantis lainnya yang juga sukses pada dekade 90-an, dibintangi beberapa aktris yang tengah naik daun, sebut saja Sandra Bullock, While You Were Sleeping (1995), lalu Drew Barrymore, The Wedding Singer (1998) dan Never Been Kissed (1999). Lalu Cameron Diaz dan Ben Stiller sukses besar melalui There’s Something About Mary (1998). George Clooney dan aktris senior, Michele Pfieffer bermain dalam film komedi romantis unik yang berlangsung zhanya sehari, One Fine Day (1996). Sementara film komedi romantis unik yang patut dicatat adalah As Good as It Gets (1997) yang mengkasting aktor senior, Jack Nicholson serta aktris Helen Hunt. Selain sukses komersil film ini juga sukses meraih tujuh nominasi Oscar termasuk film terbaik.

Memasuki milenium baru genre komedi romantis terhitung sudah solid menjadi salah satu genre besar yang berpengaruh di industri film. Tecatat produksi film komedi romantis hanya dalam satu dekade ini saja nyaris sudah dua kali lebih banyak dari produksi setengah abad sebelumnya. Separuhnya produksi film komedi romantis lebih ditujukan ke penonton remaja dengan mengkasting bintang-bintang muda yang lebih menarik, enerjik, dan fresh. Namun tetap saja nama-nama aktor dan aktris senior masih menjadi jaminan sukses sebuah film komedi romantis. Film komedi romantis juga semakin berkembang dan berbenturan dengan genre-genre lain seperti fantasi, olahraga, hingga superhero.

What Woment Wants (2000) menjadi pembuka sukses film komedi romantis di era baru ini. Film komedi romantis bernuansa fantasi ini dibintangi oleh aktor besar, Mel Gibson dan Helent Hunt yang sukses meraih $374 juta. Lalu film komedi romantis Inggris sukses, Bridget Jones's Diary (2001) yang dibintangi dengan sangat menawan oleh Renee Zellweger bersama Hugh Grant dan Colin Firth. Sukses film ini juga memicu produksi sekuelnya yang diproduksi dua tahun kemudian. Lalu juga film romantis unik tentang takdir cinta, Serendipity (2001) yang dibintangi oleh John Cusack dan Kate Beckinsale. Jennifer Lopez bermain dalam dua film komedi romantis, yakni The Wedding Planner (2001) dan Maid in Manhattan (2002). Jennifer Anniston dekade ini bermain dalam banyak film sejenis diantaranya, Along Came Polly (2004), The Break Up (2006), The Swicth (2010) dan baru lalu Just Go With It (2011).

Sementara bintang-bintang muda yang tengah naik daun semakin naik popularitasnya. Drew Barrymore bermain dalam film komedi romantis unik 50 First Date (2004) serta Fever Pitch (2005), serta He’s Just Not That Into You (2009). Kirsten Dunst bermain dalam Get Over It (2001) dan Wimbledon (2004). Reese Whiterspoon bermain dalam film-film komedi romantis seperti Legally Blonde (2001), Sweet Home Alabama (2002), serta Just Like Heaven (2005). Katherine Heigle namanya mulai bersinar setelah membintangi film-film komedi romantis seperti Knocked Up (2007), 27 Dressed (2008), hingga The Ugly Truth (2009). Aktor muda Ryan Reynolds, bermain dalam film-film sukses seperti Definitely Maybe (2008) dan The Proposal (2009) dimana ia bermain bersama Sandra Bullock.

Selain film-film komedi romantis konvensional, bermunculan pula film komedi romantis unik yang dipelopori oleh Love Actually (2003) garapan Richard Curtis. Love Actually merupakan film yang tidak memiliki plot utama, yakni banyak plot (sekitar delapan cerita) yang disajikan secara bergantian. Walau setiap plot tak berhubungan langsung satu sama lain namun mereka diikat oleh tema yang sama. Film ini dibintangi sederetan bintang ternama, yakni Hugh Grant, Liam Nesson, Colin Firth, Kiera Knightley, dan banyak lainnya. Dan secara mengejutkan pula film ini sukses luar biasa di pasaran. Film ini diikuti beberapa film lainnya seperti Valentine’s Day (2010) dan New Year’s Eve (2011) yang keduanya digarap oleh Garry Marshall.

Tidak hanya Amerika dan Inggris saja yang mendominasi film komedi romantis. Industri film di Asia pun tak kalah bersaing, terutama dari Korea, Jepang, serta India. Di India hampir di setiap filmnya, nyaris selalu memasukkan unsur roman dan komedi, hingga sulit membedakan secara pasti film yang bergenre komedi romantis. Salah satu contoh komedi romantis yang sukses adalah Rab Ne Bana Di Jodi (2008) arahan Aditya Chopra yang dibintangi sang superstar, Shahrukh Khan. Komedi Romantis juga merupakan salah satu genre yang paling banyak di produksi di Korea dengan antusiasme penonton yang begitu tinggi. Salah satu film komedi romantis yang secara kualitas dianggap baik adalah My Sassy Girl (2008) yang kemudian oleh Hollywood di-remake dengan judul yang sama. Film ini juga merupakan film komedi romantis terlaris di Korea hingga kini.

Film komedi romantis adalah salah satu genre favorite yang selalu ditunggu penonton, ceritanya yang ringan dan menghibur, serta biaya produksinya yang relatif tidak terlalu mahal merupakan alasan mengapa genre ini selalu di produksi. Film komedi romantis akan semakin berkembang dan semakin banyak diproduksi untuk memenuhi antusias para penonton, khususnya untuk kaum hawa.

Febrian Andhika

Roman Holiday

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Mar 2010 07:58:00 -0800

Kisah Roman Klasik Abadi

Film yang berkisah tentang seorang putri atau pangeran yang turun ke jalan memang bukan hal yang baru namun Roman Holiday bisa jadi adalah kisah klasik yang paling abadi. Alkisah Ann (Hepburn) adalah seorang putri termasyur dari sebuah kerajaa. Ia bosan dengan rutinitas kenegaraannya ketika berkunjung ke Roma. Ia lari dari istana tempat ia menginap dan menyamar sebagai rakyat biasa. Tak sengaja ia bertemu dengan Joe Bradley (Peck), seorang jurnalis media cetak yang menemaninya berkeliling kota. Joe yang semula hanya ingin mendapatkan berita justru jatuh hati pada sang putri. Sementara sang putri harus memilih antara tugas negara dan kepentingan pribadinya.

Plot diatas adalah cerita klasik yang seringkali kita lihat dalam film-film komedi romantis yang bertutur ringan dan menghibur. Kisah film ini bisa dianggap salah satu kisah cinta “putri raja dan pemuda biasa” paling awal yang populer. Kisahnya menginspirasi banyak film komedi romantis setelahnya hingga kini. Tidak seperti plot lazimnya, ending filmnya pun menggantung, tidak seperti yang diharapkan penonton. Justru ini yang membuat kisah filmnya abadi dengan membiarkan penonton berandai-andai dengan mimpinya. Siapa yang tak suka bisa berkencan dengan seorang putri jelita atau pangeran rupawan?

Roman Holiday adalah film pertama Audrey Hepburn berperan sebagai peran utama dan diluar dugaan adalah film yang membuatnya menjadi salah satu bintang Hollywood paling bersinar di eranya. Talenta alami Hepburn dalam berakting terlihat dalam semua adegannya bahkan menenggelamkan aktor besar sekelas Gregory Peck. Hepburn bermain sempurna sebagai seorang putri yang anggun dan terpelajar namun di sisi lain ia juga kekanakan, bosan, dan kesepian. Modal wajah jelita yang ia miliki tanpa dipungkiri menjadi daya tarik tersendiri yang sangat membantu perannya. Tak heran jika ia meraih Oscar untuk perannya ini. Sementara Peck sendiri juga tak bermain buruk namun sorotan kamera kali ini memang bukan untuknya.

Setting Kota Roma yang eksotis menjadi daya pikat tersendiri menemani Ann dan Joe. Konon Roman Holiday adalah salah satu film Hollywood paling awal menggunakan shot on location walau beberapa adegan ada yang mengambil tempat di studio Cinecitta, Roma. Penonton turut diajak berkeliling menikmati keindahan kota Roma, arsitektur, jalan, kafe, pasar, hingga obyek wisata populer seperti Colleseum. Semua pencapaian teknis diatas tak luput dari sentuhan sutradara kondang William Wyler. Seperti film-filmnya kebanyakan, Wyler mampu meleburkan dengan baik antara cerita dengan pencapaian teknis. Satu shot pada akhir filmnya, menggunakan teknik kamera handheld yang berjalan mundur mengikuti Joe. Singgasana Ann lambat laun tampak mengecil sejalan dengan Joe yang harus melupakan kenangannya dengan sang putri. Tak banyak film roman yang mampu memberikan kesan manis begitu mendalam bagi penontonnya. Tak ada salahnya jika Roman Holiday kita sebut sebagai kisah roman klasik yang abadi.

Himawan Pratista

Roman Holiday (1953) Distributor : Paramount Pictures Sutradara : William Wyler Produser : William Wyler Penulis Naskah : Dalton Trumbo / Ian McLellan Hunter / John Dighton Pemain : Gregory Peck / Audrey Hepburn / Eddie Albert Ilustrasi Musik : Georger Auric / Victor Young Sinematografi : Henri Alekan / Franz Planer Editing : Robert Swink Bujet : $1,5 juta Durasi : 118 min

Love Actually vs. New Year's Eve

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Mar 2010 07:57:00 -0800

Love Actually (2003) dan New Year’s Eve (2011) Dua film ini adalah komedi romantis yang memiliki banyak kesamaan dari tema, cara bertutur, hingga struktur cerita. Dua film sejenis ini menarik untuk saling diadu mengingat dua sineas yang menggarapnya sama-sama piawai menggarap film komedi romantis. Love Actually adalah garapan Richard Curtis yang pernah menulis naskah film-film komedi romantis sukses macam Four Wedding and Funeral, Notting Hill, dan Bridget Jones’s Diary. Sementara New Year’s Eve adalah film garapan Garry Marshall yang juga menggarap film-film komedi sukses seperti Pretty Woman, Runaway Bride, The Princess Diaries, hingga Valentine’s Day. Dua film ini juga sama-sama menggunakan sederetan bintang-bintang kenamaan asal Inggris (Love Actually) serta Amerika (New Year’s Eve).

Love Actually mengisahkan sembilan kisah pendek yang bermula lima minggu sebelum Malam Natal. Kisahnya antara lain, Billy Mack (Bill Nighy) adalah seorang legenda Rock’n Roll urakan yang kini mencoba peruntungannya dengan single barunya dibantu manajer setianya, Joe. David (Hugh Grant) adalah perdana mentri Inggris baru terpilih, masih lajang, yang tertarik dengan Natalie, seorang staff rumah tangganya. Jamie (Colin Firth) adalah seorang penulis yang baru saja putus dengan tunagannya, ia mengasingkan diri di sebuah villa ditemani oleh pelayan barunya, Aurelia. Daniel (Liam Nesson) yang baru saja berduka sepeninggal istrinya, harus menghadapi masalah anak tirinya, Sam, yang jatuh hati dengan rekan satu sekolahnya. Harry (Alan Rickman) jenuh dengan kehidupan rumah tangganya bersama istrinya, Karen (Emma Thompson), ia terpikat dengan Mia, sekretaris barunya di kantor. Sementara Juliet (Kiera Knigthley) baru menikah dengan Peter dan sahabat suaminya, Mark ternyata juga mencintainya.

New Year’s Eve mengisahkan delapan kisah pendek yang berlangsung sehari saja, pada siang dan malam pergantian tahun. Kisahnya antara lain, Claire Morgan (Hillary Swank) adalah orang yang bertanggung jawab terhadap sukses pada puncak acara tahun baru di kota New York. Sementara Jensen (Jon Bon Jovi) adalah penyanyi sukses yang bertemu mantannya, Laura (Katherine Heigl). Sekretaris perusahaaan rekaman, Ingrid (Michelle Pfeiffer) memiliki daftar keinginan yang ingin ia lakukan sebelum malam tahun baru, dan ia dibantu Paul (Zac Efron) dengan iming-iming tiket konser gratis. Stan Harris (Robert De Niro) adalah pasien kanker stadium akhir yang menginginkan melihat acara malam tahun baru sebelum ia meninggal, ia ditemani suster Aimee (Halle Berry). Sementara pasangan Griffin (Seth Meyers) dan Beth (Jessica Biel) yang tengah hamil tua mengincar uang bonus jika sang bayi bisa lahir tepat pada malam pergantian tahun. Sementara Kim (Sarah Jessica Parker) cemas dengan putrinya, Hayley (Abigail Breslin) yang ingin keluar bersama rekan-rekannya di malam tahun baru.

Dua film diatas memiliki cara bertutur cerita yang sama, multi plot atau ada yang menyebut pola jaring laba-laba, yakni menggabungkan beberapa plot sekaligus yang dituturkan secara bergantian. Pola seperti ini memang cenderung rumit sehingga lazimnya kisah-kisah yang disajikan biasanya ringan demikian pula halnya dengan dua film ini. Dua film ini secara umum juga memiliki kesamaan tema, yakni cinta. Dalam Love Actually, tak hanya cinta antara sepasang kekasih atau suami istri namun juga orang tua dan anak-anaknya, saudara, hingga sahabat. Film ini juga berbicara tentang kesetiaan, harga diri, persabahatan, harapan, hingga pengorbanan. Sementara New Year’s Eve mengambil tema pokok yang nyaris sama hanya sedikit lebih bervariasi sekalipun hanya berlangsung semalam saja. Dari lokasi cerita Love Actually terpusat di kota London namun juga mengambil lokasi-lokasi lain seperti suatu desa di Perancis, Milwauke (AS), hingga satu kota di Portugis. Sementara New Year’s Eve relatif lebih konsisten karena hanya menggunakan lokasi di seputar kota New York saja.

Dari sisi durasi cerita, Love Actually memiliki rentang waktu kisah yang lebih lama, yakni lima minggu sebelum Malam Natal sementara New Year’s Eve hanya sehari semalam saja. Love Actually memiliki waktu yang cukup memberikan latar belakang cerita untuk membangun sisi emosional serta dramatik yang lebih dalam ketimbang New Year’s Eve. Kisah-kisah dalam Love Actually terasa lebih kuat karena karakter tiap tokohnya dibangun sedikit demi sedikit dari waktu ke waktu. Sekalipun chemistry tiap kisah asmara terjalin cukup baik namun motif mengapa mereka bisa saling jatuh cinta masih terasa lemah, seperti pada kisah David dan Natalie serta Jamie dan Aurelia. Sementara dalam New Year’s Eve, chemistry sama sekali tak muncul dalam kisah-kisahnya karena tidak memiliki latar cerita yang cukup sehingga tiap kisahnya terasa dangkal, dan kita sulit berempati dengan tiap karakternya.

Dalam Love Actually, sekalipun kisahnya ringan namun pas dengan para kastingnya. Tiap bintang mendapatkan kesempatan sama untuk mengeksplorasi perannya. Bahkan karakter penjaga toko perhiasan yang diperankan oleh komedian kondang Rowan Atkinson (Mr. Bean), sekalipun hanya muncul sesaat namun mampu mencuri perhatian penonton. Walau harus diakui bahwa peran-peran ini tidak menguras akting para bintangnya namun mereka tampak enjoy dengan perannya. Sementara dalam New Year’s Eve, bintang-bintang besar termasuk aktor senior, seperti De Niro dan Pfeiffer hanya tampil layaknya “cameo”, tidak memiliki jiwa, tanpa chemistry yang cukup. New Year’s Eve semata-mata hanya menjual nama besar saja dan berusaha merangkul penonton segala usia.

Seperti film-film komedi romantis kebanyakan, dua film ini juga dihiasi dengan lusinan nomor-nomor lagu romantis. Ketimbang New Year’s Eve, Love Actually jauh lebih menendang dengan lagu-lagu populer yang dibawakan Norah Jones, Dido, Maroon 5, hingga Beach Boys. Satu nomor menghentak, Jump (The Pointer Sister) mengiringi sang perdana mentri berjoget, sementara satu nomor lawas populer, Love is All Around (Wet Wet Wet), diparodikan menjadi Chrismast is All Around yang dibawakan sendiri oleh Bill Nighy. Sementara New Year’s Eve mengandalkan lagu yang dibawakan sendiri oleh Jon Bon Jovi yang bermain pula sebagai penyanyi rock dalam filmnya. Satu nomor pamungkas yang manis Auld Lang Syne yang dibawakan dengan syahdu oleh Lea Michele, tetap saja tidak mampu menolong filmnya.

Secara keseluruhan Love Actually lebih baik ketimbang New Year’s Eve terutama dari sisi cerita. Love Actually tidak hanya mengusung tema dan kisah yang kuat namun juga didukung peran yang pas dari sedereran bintang besar yang bermain disana. Love Actually adalah film tentang cinta yang menghibur, hangat, menyentuh, mengharukan, dan kadang kala pula membuat kita tertawa. Sementara New Year’s Eve begitu dingin, sedingin kota New York, sekedar hanya hura-hura dan menjual nama besar semata tanpa membawa kesan yang berarti.

Himawan Pratista

Love Actually (2003) Distributor Universal Pictures Sutradara Richard Curtis Produser Duncan Kenworthy / Tim Bevan / Eric Fellner / Debra Hayward / Lisa Chazin Penulis Naskah Richard Curtis Pemain Hugh Grant / Liam Nesson / Clin Firth / Laura Linney / Ema Thompson / Alan Rickman / Keira Knightley / Bill Nighy / Rowan Atkinson Ilustrasi Musik : Craig Amstrong

Sinematografi : Michael Coulter Editing : Nick Moore Bujet : $45 juta Durasi : 136 min

New Year’s Eve (2011) Distributor Warner Bros Pictures Sutradara Garry Marshall Produser Mike Karz / Wayne Allan Rice / Garry Marshall Penulis Naskah Katherine Fugate Pemain Halle Barry / Jessica Biel / Jon Bon Jovi / Abigail Breslin / Robert De Niro / Josh Duhamel / Zac Efron / Katherine Heigl / Ashton Kutcher / Sarah Jessica Parker / Michelle Pfeiffer / Hillary Swank Ilustrasi Musik : John Debney Sinematografi : Charles Minsky Editing : Michael Tronik Bujet : $56 juta Durasi : 118 min

Midnight in Paris

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Mar 2010 07:56:00 -0800

Fantasi Woody Allen dan Kota Paris

Gil Pender (Wilson) adalah seorang penulis naskah film Hollywood yang kini tengah mencoba menulis novel. Bersama tunangannya, Inez (McAdams) dan calon mertuanya pergi ke kota Paris untuk berlibur sekaligus mencari inspirasi. Gil sangat mencintai Paris namun tidak demikian dengan sang istri. Pada saat Gil berjalan sendirian berkeliling kota tengah malam, ia diajak ke sebuah pesta oleh sekelompok orang misterius yang berdandan tempo dulu. Di sebuah tempat ia bahkan bertemu dengan seniman-seniman besar pada era 20-an, seperti Scott Fitzgerald, Ernest Hemmingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso, dan lainnya. Entah ini hanya fantasi atau realita namun Gil menikmati ini semua, dan tanpa disadari ia larut dalam fantasinya yang semakin menjauhkan dirinya dengan istrinya.

Mirip seperti filmnya terdahulu, Manhattan, film ini dibuka dengan manis melalui serangkaian gambar Kota Paris yang eksotis lengkap dengan segala aktivitas dan suasananya sejak pagi hari hingga tengah malam. Sentuhan Allen dengan dialog-dialog cepat, panjang dan cerdas sudah tampak pada kredit pembuka filmnya, yang menjadi inti cerita filmnya. It’s all about fantasy. Melalui filmnya Allen mengajak kita ke masuk “alam fantasi” menjelajahi kota Paris pada era emasnya dan melihat bagaimana seniman-seniman termasyurnya berdebat tentang kehidupan serta jiwa dari karya-karya mereka. Dengan sentuhannya yang khas sang sineas mampu mengemas filmnya dengan ringan dan romantis. Allen mampu memadukan antara kisahnya, kota Paris dan seniman besarnya, masa lalu, dan kini dengan sangat brilyan. Naskah yang terhitung orisinil dan dari semua film-filmnya Midnight in Paris bisa dibilang adalah salah satu filmnya yang paling “abstrak”, eksotis, dan romantis.

Kota Paris dan segala isinya, adalah “aktor ketiga” dalam tiap adegan yang menjadi ruh film ini. Di bagian sudut kota mana pun eksotisme Paris seperti tak ada matinya. Paris masa kini dan Paris masa lalu mampu dikemas dengan rapi melalui properti seperti kendaraan roda empat dan kostum. Musik jazz ringan bernuansa romantis menjadi pelengkap yang menyatu dengan setting Kota Paris. Jika saja film ini diproduksi dua puluh tahun lalu, Allen sendiri pasti yang akan bermain sebagai Gil. Owen Wilson bukanlah Woody Allen. Sekalipun tak memiliki karisma Allen namun ia cukup baik berperan sebagai Gil Pender. Pasti sulit pula mencari pemain untuk berperan sebagai seniman-seniman besar era 20-an. Entah otentik atau tidak, setidaknya otentik menurut visi dan imajinasi sang sineas. Gaya Allen yang suka berlama-lama menahan shot-nya masih pula tampak untuk mendukung penggunaan dialog-dialog yang panjang.

Perjalanan fantasi Gil di kota Paris yang identik dengan kota cinta ini merupakan simbol pencarian cinta sejati dan jati dirinya. Gil memahami masa kini melalui pengalaman masa lalunya. Gil akhirnya bertemu dengan seseorang yang bisa memahami dirinya. Seseorang yang sama-sama mau berbasah-basahan di tengah guyuran hujan yang turun di Kota Paris yang indah. Bakat dan kejeniusan sang sineas ternyata tidak luntur dimakan usia. Siapa sangka Woody Allen yang kini berusia 76 tahun masih sanggup membuat film-film yang begitu energik dan romantis seperti ini.

Antonius Dwi Nugroho

Midnight in Paris (2011) Distributor : Sony Pictures Classics Sutradara : Woddy Allen Produser: Letty Aronson / Stephen Tenenbaum / Jaume Roures Penulis Naskah : Woddy Allen Pemain : Owen Wilson / Rachel McAdams / Marion Cotillard / Kathy Bates / Adrien Brody Ilustrasi Musik : Stephane Wrembel Sinematografi : Darius Khondji Editing : Alisa Lepselter Durasi : 94 Menit

Dari mOntase

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Feb 2010 08:00:00 -0800

Halo para pembaca Montase, kami telah kembali. Akhirnya setelah melalui kerja keras dan proses yang sangat panjang, Montase bisa kembali hadir di tengah-tengah para pecinta film di seluruh tanah air, setelah hampir satu tahun kami vakum karena beberapa hal yang terjadi baik itu yang bersifat internal maupun eksternal. Faktor utama diantaranya adalah sempat berhentinya distribusi film-film Hollywood di Indonesia sejak awal tahun lalu yang tentunya berpengaruh dengan materi ulasan buletin Montase itu sendiri. Disamping itu pula kesibukan para anggota Montase menjadi alasan. Memang tidak mudah mengelola buletin sekalipun hanya sekecil ini. Namun setelah melalui beberapa proses akhirnya montase bisa kembali hadir di tengah-tengah para pembaca setia Montase. Kami tidak lupa juga mengucapkan banyak terima kasih kepada pihak-pihak yang telah banyak membantu sehingga Buletin Montase bisa kembali terbit.

Pada edisi ke 20 ini kami akan membahas tentang film superhero. Film Superhero merupakan genre yang sangat populer. Seperti kita ketahui hanya dalam setahun ini saja tercatat hingga tiga film superhero besar diproduksi. Genre ini pula memiliki sejarah yang panjang dalam perkembangannya hingga sekarang ini. Dalam edisi kali ini kami akan membahas beberapa film superhero fenomenal, yakni Batman, serta beberapa film superhero berkualitas yang rilis tahun ini, yakni Captain America dan X-Men: First Class. Selain itu kami juga akan membahas beberapa film Indonesia yang unik dan baru lalu tayang di bioskop kita seperti Sang Penari dan The Perfect House.

Baca artikel-artikel kami selengkapnya di Buletin Montase Edisi 20

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Feb 2010 07:59:00 -0800

Film Superhero dari Masa ke Masa

Film superhero merupakan salah satu genre yang amat populer dan paling dinanti. Film-film superhero umumnya menjadi jaminan sukses komersil sebuah film. Tak heran jika sekuel bahkan prekuelnya diproduksi hingga beberapa kali. Film superhero yang lazimnya kaya dengan adegan aksi serta efek visual menjadikan biaya produksi menjadi sangat tinggi. Tak heran jika hingga saat ini hanya industri film di Amerika yang mampu memproduksi film-film superhero berkualitas teknis tinggi. Film superhero sendiri sebenarnya merupakan genre campuran (hibrid) dari genre aksi, drama, fantasi, fiksi-ilmiah, hingga roman. Seperti halnya genre besar lain, superhero memiliki karakteristik yang khas baik dari sisi cerita maupun teknis. Film-film superhero umumnya juga diadaptasi dari komik superhero populer seperti, DC dan Marvel.

Film superhero mengambil kisah tokoh utama yang memiliki kekuatan fisik atau mental yang jauh diatas kemampuan rata-rata manusia yang didedikasikan untuk menyelamatkan umat manusia. Sang musuh seringkali pula memiliki kekuatan sepadan dengan sang jagoan yang memiliki tujuan sebaliknya untuk menghancurkan atau menguasai dunia. Esensi dari kisah superhero adalah kebaikan melawan kejahatan. Sang superhero rela berkorban serta memiliki sikap dan prinsip yang kuat untuk tujuan mulia sehingga mereka jarang sekali membunuh musuh-musuh mereka yang tidak demikian halnya dengan sang musuh. Seringkali kisahnya diawali dengan bagaimana protagonis mendapatkan kekuatan supernya hingga kelak ia bertemu musuh dengan kekuatan yang sepadan. Baik sang jagoan maupun sang musuh juga seringkali berasal dari luar bumi atau bisa pula manusia bumi yang bermutasi akibat kecelakaan percobaan ilmiah atau semacamnya yang terjadi tidak disengaja.

Dari sisi teknis, salah satu aspek paling menonjol dalam film-film superhero adalah penggunaan efek visual atau rekayasa digital (CGI) yang sangat dominan. Rekayasa digital biasanya digunakan untuk setting, kostum, kekuatan super sang jagoan, hingga bahkan karakter sang superhero sendiri. Efek visual juga sering digunakan untuk adegan-adegan aksinya yang menghebohkan dan berskala besar. Kostum juga menjadi hal yang menarik karena tiap superhero memiliki kostum serta simbol yang khas hingga sering menjadi ikon yang sangat populer. Aspek setting juga dominan terutama untuk superhero yang berasal dari luar bumi atau negeri antah berantah. Ilustrasi musik yang kuat dan megah membahana juga seringkali merupakan hal yang menonjol.

Sejak perkembangannya dari era silam hingga kini genre superhero telah berkembang menjadi semakin variatif dan kompleks. Sekuel atau prekuel superhero menjadi hal yang jamak karena menawarkan cerita yang berbeda dari film awalnya serta aksi-aksi yang jauh lebih seru. Dalam beberapa kasus film superhero yang lazimnya bertutur ringan kini lebih mengutamakan kedalaman tema dan sisi dramatik (lebih kompleks) ketimbang aksinya. Aspek komedi juga seringkali bersinggungan dengan genre superhero melalui parodi hingga joke-joke ringan dalam filmnya. Dalam perkembangan selanjutnya tak heran jika film superhero bakal semakin memiliki warna, lebih kompleks, dan lebih berkualitas baik dari sisi cerita maupun secara teknis.

Sebelum Era 80-an

Seperti halnya masa kini, film superhero pada masa ini diangkat ke layar lebar melalui popularitas komiknya. Awalnya kisah superhero banyak diadaptasi untuk film serial pendek yang diproduksi higga beberapa episode. Tercatat superhero adaptasi komik pertama yang diangkat ke layar lebar adalah Captain Marvel (Fawcett Comics). Captain Marvel adalah karakter superhero yang memiliki banyak kemiripan dengan Superman, seperti kebal peluru dan terbang. Film Captain Marvel sendiri diproduksi 12 seri pendek yang diawali melalui The Adventures of Captain Marvel (1941). Sukses serial ini kemudian diikuti beberapa serial superhero lainnya pada dekade yang sama, seperti Batman, The Phantom, Captain America, dan Superman. Film-film serial pendek ini sekalipun masih belum berwarna dan sederhana namun telah kaya dengan penggunaan efek visual.

Era 50-an hingga 60-an adalah era suram bagi film superhero sejalan dengan menurunnya popularitas serial superhero ditambah lagi dengan industri komik yang masa ini tengah ricuh. Pada dua dekade ini nyaris sama sekali tidak diproduksi film superhero, kecuali serial televisi Superman, Adventures of Superman (1952-1958). Tercatat serial ini adalah film serial superhero pertama yang ditujukan untuk pemirsa televisi. Lalu Batman (1966) yang merupakan film panjang dari serial pendeknya tercatat sebagai film superhero panjang pertama untuk rilis bioskop. Film dengan gaya unik ini tercatat pula menggunakan beberapa properti khas Batman seperti, Batmobile, Batcopter, hingga Batboat.

Setelah menghilang selama satu dekade akhirnya film superhero kembali dengan satu gebrakan besar melalui Superman (1978). Film arahan Richard Donner ini adalah film superhero pertama yang sangat sukses baik secara kritik maupun komersil dengan meraih pendapatan $300 juta di seluruh dunia. Film berskala besar ini kaya dengan efek visual yang mencengangkan plus dukungan bujet yang sangat besar kala itu, yakni $55 juta. Film ini juga sukses meraih 3 Oscar, untuk editing, musik, tata suara, serta penghargaan khusus untuk efek visual. Superman menjadi pelopor film superhero yang suksesnya kelak menginspirasi produksi film sejenis pada dekade mendatang.

Era 80-an hingga 90-an

Sukses luar biasa Superman membuat film superhero makin banyak diproduksi pada dua dekade ini dengan efek visual yang semakin mapan dan dukungan bujet yang semakin besar. DC Comics merajai era 80-an melalui karakter-karakter superhero andalannya. Sekuel Superman sendiri diproduksi hingga tiga film sekalipun tidak sesukses film pertamanya, yakni Superman II (1980), Superman III (1983), dan Superman IV: The Quest For Peace (1987). Muncul pula film superhero wanita pertama mengikuti sukses Superman, Supergirl (1984). Mengakhiri dekade ini muncul Batman (1989) yang sukses luar biasa baik kritik maupun komersil melebihi sukses Superman. Film garapan sineas kondang, Tim Burton ini menjadi pembuka jalan bagi genre superhero pada dekade berikutnya. Film fenomenal ini juga dianggap menjadi pelopor film superhero modern yang mampu mengkombinasikan naskah, kasting, pencapaian artistik seperti kostum, properti, dan setting, hingga strategi pemasaran filmnya. Sementara beberapa film superhero minor lain juga diproduksi seperti, Swamp Thing (1982), The Toxic Avenger (1984), dan The Punisher (1989).

Pada dekade 90-an, genre superhero bisa dianggap menjadi salah satu genre besar ditilik dari meningkatnya kuantitas produksi film superhero serta sukses komersil yang dihasilkan. Teknologi rekayasa digital (CGI) yang muncul pada dekade ini juga semakin memudahkan para pembuat film untuk memvisualisasi banyak hal yang belum bisa dicapai sebelumnya.

Mengawali dekade 90-an, dua film superhero adaptasi komik sukses besar, yakni Teenage Mutant Ninja Turtles (1990) serta film kriminal unik, Dick Tracy (1990). Sukses Ninja Turtles yang meraih lebih dari $200 juta mengilhami produksi dua sekuelnya yang dibuat tak lama setelahnya, yaitu Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of Ooze (1991) dan Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993). Di awal dekade ini pula diproduksi pula Darkman (1990) karya sineas Sam Raimi yang merupakan superhero orisinal non adaptasi komik. Film superhero populer adaptasi Marvel, Captain America (1990) garapan sebuah studio independen juga diproduksi walau tidak dirilis karena kualitasnya yang dibawah standar.

Karakter DC, Batman, tercatat paling produktif pada dekade ini. Sekuel Batman, Batman Returns (1992) kembali digarap Tim Burton. Sekalipun sukses serta digarap dengan pencapaian artistik yang lebih baik dari sebelumnya namun film ini dikritik karena dinilai terlalu gelap dan keras bagi penonton anak-anak. Sekuel keduanya juga diproduksi tiga tahun kemudian, Batman Forever (1995) yang kali ini digarap oleh Joel Schumacer. Dengan gaya artistik yang berbeda, bintang-bintang besar, serta kisah yang relatif ringan untuk anak-anak, film ini sukses besar melebihi sekuel sebelumnya. Sementara sekuel ketiganya, Batman & Robin (1997) banyak dianggap sebagai salah satu film superhero terburuk sekalipun terhitung sukses komersil. Filmnya banyak dikritik karena naskahnya yang buruk, salah kasting, serta terlalu banyak tergantung pada efek visual. Satu lagi adalah film animasi panjang, Batman: Mask of the Phantasm (1993) yang diadaptasi dari film seri animasi televisinya.

Tercatat pula pada dekade ini munculnya film-film superhero “gelap” yang juga merupakan adapatasi komik, seperti The Crow (1994), The Shadow (1994), Spawn (1997), dan diikuti cepat adaptasi komik Marvel, Blade (1998). Superhero-superhero ini tidak seperti lazimnya superhero sebelumnya banyak bersinggungan dengan “kematian” dan aspek mistik. Tercatat The Crow adalah pelopor film superhero jenis ini. Film garapan Alex Proyas ini dipuji karena pencapaian artistiknya yang khas serta sekuen aksi yang cepat. Begitu pula dengan Spawn, film superhero unik yang kaya efek visual. Blade dengan tokoh superhero separuh manusia separuh vampir tercatat adalah yang tersukses dengan dua sekuelnya pada dekade mendatang.

Sementara beberapa film superhero lain yang tercatat sukses diantaranya, The Mask (1994). Film komedi superhero unik ini dibintangi komedian kondang Jim Carey yang karakternya diadaptasi dari komik Dark Horse. Kemudian film superhero anak-anak, Mighty Morhin Power Rangers: The Movie (1995) yang diadaptasi dari serial televisi populer dengan sebuah sekuelnya. Beberapa film superhero yang gagal secara komersil diantaranya adalah The Phantom (1996), Steele (1997) yang diadaptasi dari komik DC, lalu Mystery Men (1999).

Film Superhero Era 2000-an hingga Kini

Pada awal milenium baru genre superhero boleh dibilang telah solid menjadi salah satu genre besar yang nyaris menjadi jaminan sukses sebuah film secara komersil. Tercatat hanya dalam satu dekade ini saja lebih dari 40 film bergenre superhero diproduksi. Sungguh amat mencengangkan. Angka ini lebih dari total seluruh produksi film superhero sebelum milenium baru. Tidak hanya secara kuantitas namun secara kualitas pun semakin baik. Beberapa film superhero terbaik tercatat diproduksi pada dekade ini. Teknologi CGI yang semakin mapan membuat film superhero yang tidak mungkin dibuat pada masa lalu kini dengan mudah dapat divisualisasikan. Teknologi 3D yang mulai populer pertengahan dekade ini juga membuat lambat laun film-film superhero diproduksi dengan format ini. Seperti pada dekade-dekade sebelumnya, film superhero masih didominasi adaptasi dua komik populer DC dan Marvel. Selama awal milenium hingga kini Marvel masih mengungguli DC dalam jumlah film adaptasi komik superhero.

Tokoh-tokoh superhero Marvel dalam X-Men, seperti Profesor Xavier, Magneto, Wolverine, Cyclope, Rogue, Storm, dan lainnya tercatat adalah karakter superhero yang paling banyak diadaptasi ke layar lebar. Marvel mengawali dekade baru dengan film unggulannya, X-Men (2000). Sekalipun banyak mengecewakan fans berat X-Men namun film ini tetap saja sukses luar biasa karena sekuen aksinya serta efek visual yang mengagumkan plus dukungan sederetan bintang-bintang besar yang terlibat didalamnya. Sukses X-Men diikuti pula dua sekuelnya yang jauh lebih sukses dari film pertamanya, yakni X2 (2003) dan X-Men: The Last Stand (2006). Dua prekuelnya juga dibuat, X-Men Origins: Wolverine (2009) serta X-Men: First Class (2011). Adapun First Class banyak dianggap sebagai film terbaik diantara film-film X-Men lainnya.

Satu lagi karakter populer Marvel yang sukses luar biasa pada dekade ini adalah Spiderman. Diawali dengan Spiderman (2002) garapan Sam Raimi yang pada masanya menjadi film superhero terlaris sepanjang masa dengan pendapatan kotor lebih dari $800 juta. Itu belum terhitung keuntungan merchandise, seperti mainan, DVD, hak siar televisi yang mencapai lebih dari $500 juta. Sukses juga diikuti dua sekuelnya, yakni Spiderman 2 (2004) dan Spiderman 3 (2007). Spiderman 2 bahkan dianggap melebihi kualitas film pertamanya dan dianggap sebagai salah satu film superhero terbaik karena mampu menyeimbangkan antara pencapaian visual dan sisi manusiawi pada kisahnya. Sementara Spiderman 3 sekalipun sukses komersil melebihi dua film lainnya namun dianggap sebagai yang terburuk dibanding dua sebelumnya. Namun tak dipungkiri trilogi film ini menjadikan Spiderman sebagai superhero terlaris sepanjang masa.

Karakter superhero populer Marvel lainnya juga bermunculan dengan sukses komersil yang lumayan yakni Daredevil (2003), Hulk (2003), The Punisher (2004), Elektra (2005), Fantastic Four (2005), hingga Ghost Rider (2007). Semua film ini rata-rata sangat menonjolkan aksi serta efek visual yang mengagumkan walau tak banyak dipuji kritikus. Sukses film-film tersebut juga memicu produksi sekuelnya, seperti Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007), Punisher: War Zone (2008), serta dua sekuel Blade, yakni Blade II (2002) serta Blade: Trinity (2004). Sekalipun rata-rata sukses komersil namun film-film sekuel ini tak mampu menandingi sukses film pertamanya.

Marvel juga membuat proyek besar jangka panjang, yakni The Avenger yang merupakan kolaborasi dari superhero besar, seperti Hulk, Iron Man, Thor dan Captain America. Di mulai dari Iron Man (2008) yang sukses baik komersil maupun kritik terutama karena penampilan yang menawan dari Robert Downey Jr. Sementara sekuelnya, Iron Man 2 (2010) sekalipun sukses melebihi film pertamanya namun dinilai secara kualitas tidak sebaik sebelumnya. Karakter Hulk juga dibuat ulang untuk tuntutan proyek Avenger, yakni The Incredible Hulk (2008). Lalu dua superhero lainnya diproduksi cepat dan rilis di tahun yang sama, yakni Thor (2011) dan Captain America: The First Avenger (2011). Sementara The Avenger sendiri baru dirilis 2012 menjadikan salah satu film yang paling dinanti penonton.

Sementara DC Comics sekalipun kalah bersaing secara kuantitas dengan Marvel namun tidak secara kualitas. Superhero DC yang paling menonjol dekade ini adalah Batman yang di-remake ulang melalui versi yang lebih realistik dengan plot kompleks serta kedalaman cerita yang belum pernah tersentuh sebelumnya yang digarap oleh Christopher Nolan. Diawali dengan Batman Begins (2005) dituturkan unik dengan gaya “nonlinear” serta pendekatan psikologi khas Nolan. Sang sineas bereksperimen lebih jauh lagi dalam sekuelnya, The Dark Knight (2008) yang dianggap banyak pengamat sebagai film superhero terbaik sepanjang masa sekaligus film superhero terlaris hingga kini dengan meraih pendapatan lebih dari $ 1 milyar di seluruh dunia. Nolan kini tengah mempersiapkan sekuel ketiganya, The Dark Knight Rising yang dirilis tahun 2012.

Film-film superhero adaptasi komik DC lainnya juga bermunculan, diantaranya Catwoman (2004), remake ulang Superman, Superman Returns (2006), The Spirit (2008), Watchmen (2009), Jonah Hex (2010), dan Green Lantern (2011). Kemudian beberapa film superhero unik adaptasi komik anak perusahaan DC, yakni The League of Extraordinary Gentlemen (2003/Wildstorm), Constantine (2005/Vertigo) dan V For Vendetta (2005/Vertigo). Adapun film yang menarik perhatian pengamat adalah Wacthmen dengan karakter superhero yang unik, setting era perang dingin, dengan cerita alternatif yang berbelok dari realitas. Namun film ini juga dikritik karena durasinya yang panjang serta lebih diperuntukkan penonton dewasa. Sementara film-film lainnya termasuk Superman Returns yang semula dijagokan justru filmnya menurunkan pamor sang superhero sendiri.

Film-film superhero adaptasi komik non Marvel dan DC juga banyak muncul, seperti komik Darkhorse dengan Hellboy (2004) dan sekuelnya Hellboy II: The Golden Army (2008), kemudian Son of the Mask (2005).. Lalu adaptasi komik NOW, The Green Hornet (2011) yang baru saja dirilis. Juga bermunculan pula film-film superhero orisinil unik seperti, Sky High (2005), Zoom (2006), serta Hancock (2006) yang sukses luar biasa. Hancock dinilai banyak pengamat memberi warna baru pada genre superhero melalui karakter superhero yang eksentrik. Karakter superhero orisinil juga muncul dalam bentuk film animasi 3D, yakni The Incredibles (2004/Pixar) dan Megamind (2010/Dreamworks).

Pada dekade ini muncul pula beberapa pengembangan genre superhero yang menambah kaya genre ini, seperti Unbreakable (2000) garapan M. Night Shyamalan yang lebih menekankan pada unsur drama psikologis. My Super Ex-Girlfriend (2006) merupakan film komedi roman superhero garapan sineas spesialis komedi, Ivan Reitman. Lalu ada pula superhero anjing, Underdog (2007) yang cukup sukses komersil. Superhero Movie (2008) merupakan film komedi seperhero yang merupakan parodi dari film-film superhero besar. Kick Ass (2010) merupakan film komedi superhero remaja yang banyak dikritik karena aksi kekerasan yang dilakukan anak-anak. Walau begitu film ini sukses baik kritik maupun komersil.

Sementara di luar wilayah Amerika, terutama asia film-film superhero juga banyak diproduksi walau umumnya hanya sukses secara domestik di wilayahnya masing-masing. Jepang dikenal sejak era silam memproduksi film serial televisi superhero yang seringkali diadaptasi ke layar lebar, seperti Ultraman dan Kamen Rider yang telah diproduksi hingga puluhan film. Di India juga muncul beberapa film superhero, seperti Kkrish (2005) dan yang terbaru Ra.One (2011). Di Hong Kong juga ada Black Mask (1996) di Thailand ada Mercury Men (2006) . Di indonesia sendiri juga pernah memproduksi film superhero adaptasi komik lokal, seperti Gundala Putra Petir (1981) dan paling terbaru Madame X (2010).

Genre superhero kini telah menjadi salah satu genre besar dan berpengaruh dalam industri film di dunia. Untuk beberapa dekade mendatang Hollywood sepertinya tetap menjadi pemain utama dalam produksi film superhero. Efek visual yang semakin canggih plus dukungan format 3D sepertinya akan semakin mendorong film-film superhero semakin berorientasi pada efek visual serta menitikberatkan pada aksi. Secara kuantitas bisa dipastikan film superhero akan semakin meningkat produksinya namun secara kualitas tentu kita berharap film-film superhero bermutu tinggi seperti Spiderman dan The Dark Knight masih akan dapat kita temui bahkan mungkin lebih baik lagi.

Himawan Pratista

noreply@blogger.com (Buletin Montase) — Mon, 1 Feb 2010 07:58:00 -0800

Batman

Pelopor Film Superhero Modern

Batman (1989)

Distributor :Warner Bros

Sutradara : Tim Burton

Produser : Peter Guber / Jon Peters / Benjamin Melniker / Michael Uslan

Penulis Naskah : Sam Hamm / Warren Skaaren

Pemain : Michael Keaton / Jack Nicholson / Kim Basinger

Ilustrasi Musik : Danny Elfman / Prince

Sinematografi : Roger Pratt

Editing : Ray Lovejoy

Bujet : $35 juta

Durasi : 121 min

Seorang ayah, ibu, dan putranya tersesat di gelapnya lorong kota Gotham. Dua orang berandalan menyambangi mereka dan mengambil dompet sang ayah. Sesosok misterius mengamati mereka dari atap gedung. Sambil menghitung uang hasil rampokan mereka, seorang berandal mengumbar omongan tentang gosip kelalawar raksasa yang membekuk rekan mereka. Mendadak muncul dari atas sesosok kelalawar. Seorang berandal menembak dan sang kelelawar terjatuh. Belum sempat mereka kabur sosok tersebut bangkit dan menghajar mereka. Satu berandal merengek minta ampun ketika ia diangkat ke tepi gedung. “What are you” kata si berandal. “I’m Batman!”.

Nuansa film yang gelap dan suram layaknya film horor sangat menyatu dengan karakter Batman. Pencapaian artistik memang menjadi kekuatan utama film ini. Setting ekspresionis yang menjadi gaya Burton plus tata cahaya low-key dominan sepanjang film. Kostum sang jagoan hingga Batmobile pun tak luput dari sentuhan Burton. Seluruhnya menyatu saling memadu begitu sempurna menjadikan pencapaian artistik film ini adalah salah satu yang terbaik dalam sejarah perfilman. Pencapaian artistiknya jauh melupakan penonton dari plotnya sendiri yang cenderung lambat dan membosankan. Tak heran jika film ini meraih Oscar untuk tata artistik terbaik. Walau pencapaian efek visual tidak secanggih sekarang namun Batman mampu menampilkan beberapa sekuen aksi seru dengan menawan. Aksi kejar-mengejar Batmobile dengan para gangster serta tentunya sekuen klimaks kejutan di acara karnaval. Gadget sang jagoan seperti alat penarik yang digunakan untuk “terbang” ke atap gedung juga ditampilkan begitu meyakinkan dalam banyak adegannya.

Kasting Michael Keaton yang semula mendapat protes dari puluhan ribu fans komik Batman justru mendapat pujian karena akting sang aktor yang kalem kala menjadi Bruce Wayne dan garang kala menjadi sang jagoan. Namun akting brilyan justru ditampilkan Jack Nicholson yang menjadi man of the macth dalam film ini. Berperan sebagai Joker, Nicholson tampil “gila” dimana pun adegan dia muncul. Peran Nicholson dalam film ini paling dominan diantara semua pemain lainnya termasuk Keaton. Bisa saja karena ia adalah aktor bayaran tertinggi di film ini namun terlepas itu Nicholson tampil meyakinkan sebagai Joker. Satu lagi yang mendukung amat kuat filmnya adalah ilustrasi musik yang megah membahana oleh Danny Elfman yang juga kolaborator tetap Burton. Sejak menit pertama musik tema Batman telah mampu mencuri perhatian kita.

Sekalipun Batman diproduksi 22 tahun silam namun tetap saja bisa dinikmati oleh penonton masa kini. Batman layaknya film superhero modern telah membuka jalan serta menginspirasi film-film superhero setelahnya. Pencapaian artistik Batman yang orisinil rasanya juga sulit untuk tertandingi film-film superhero, fantasi, atau fiksi ilmiah masa kini yang sangat bergantung pada CGI.

Himawan Pratista