Digo esto porque “El secreto de sus ojos” puede presumir, sin riesgo a exagerar, de ser una de las mejores películas que se han visto este año en una sala de cine.

Es muy difícil mezclar el cine intimista y sentimental (en el mejor sentido) de Campanella con el policíaco o el thriller pero el director lo consigue de forma perfecta, beneficiado por el magnífico guión escrito por él mismo y por Eduardo Sacheri; autor de “La pregunta de sus ojos“, la novela en la que se basa. Un guión que la dirección y las inspiradas interpretaciones de sus protagonistas se encargan de redondear.

Campanella lleva años trabajando habitualmente en la televisión estadounidense. Suyos son bastantes de los episodios de “Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales” y algunos de “House“, como ese en el que un gato parece predecir la muerte de algunos pacientes. Tanto rodaje se nota en su capacidad narrativa porque es posible que ésta sea su película mejor dirigida, con algunos momentos realmente brillantes de los que tal vez el más comentado sea el de la frase con la que inicio esta crítica, que engancha con un estupendo y alucinante plano-secuencia  capaz de encender al más sosegado de los espectadores. Cine en estado puro.

Los actores se unen a la fiesta y están todos estupendos. No se puede decir mucho más de la química existente entre Ricardo Darín y Soledad Villamil, que aquí están todo lo bien que pueden estar. Sus miradas, su forma de hablarse sin decir lo que se quieren decir o sus silencios, son un regalo para los sentidos. Me gustaría destacar a Guillermo Francella, que interpreta de forma inolvidable a Sandoval. Es verdad que el papel es un caramelo, pero lo que hace con él es una delicatessen.

Siendo tan redondas las actuaciones me resulta algo extraña la interpretación de Javier Godino, cuya voz tengo la sensación de que fue grabada o doblada en un estudio. Una pena porque el actor parece estar muy bien pero ese detalle juega en su contra.

En definitiva, pese a tener algún leve defecto como el mencionado o que quizás le sobre algún minutillo, estamos ante una de las mejores excusas del año para mantener nuestra pasión por el cine. Espero que Campanella sea fiel a su discurso porque, mientras él no cambie su pasión, yo no dejaré de ver sus películas.

Valoración final: 9 sobre 10

PD: Y de propina aquí os dejo, el impresionante plano-secuencia mencionado. Alucinad.

Ver el plano-secuencia en YouTube

Pues bien, la semana que viene la Fox organiza una proyección de “Braveheart” en alta definición en Madrid y Barcelona. La proyección será el martes 1 de diciembre en los cines Proyecciones de Madrid y los Diagonal de Barcelona.

Lo mejor de todo es que hay entradas gratis para los lectores de Moonfleet así que para conseguir entradas dobles (para que no vayáis solos) tan sólo tenéis que confirmar vuestra presencia en el evento en la página de la Fox en Facebook o enviarme un mail con vuestros datos.

No olvidéis dar vuestro nombre y el de vuestro acompañante completos así como la ciudad en la que váis a acudir. Os agradecería que si confirmáis vuestra asistencia en la página de Facebook comentáseis que váis porque lo habéis visto en Moonfleet.

No olvidéis que, como es lógico, las entradas son limitadas.

Disfrutad de la película.

De nuevo Mr. Lombreeze me lanza un meme a la cara. En esta ocasión se trata de comentar 10 grandes finales de la historia del cine. El problema es quedarme simplemente con 10 así que no publico ninguno de los que ya ha elegido Mr. Lombreeze y, además, publico los 10 que primero me vienen a la memoria.

Como es bien sabido soy un enemigo radical de los spoilers así que intentaré no desvelar nada importante en los comentarios de las películas y no publicaré el video de las escenas en cuestión, para evitar tentaciones y porque así no tengo que buscarlos, jeje.

Lo mejor es que si os dan ganas de volver a ver uno de estos finales, o verlo por primera vez, os veais la película  entera porque, a fin de cuentas, los finales son impresionantes gracias a cómo quedan en el conjunto.

Y dicho esto y sin liarme más de la cuenta, aquí va mi lista de grandísimos finales del cine:

1. “Con faldas y a lo loco” (Some Like It Hot, 1959) de Billy Wilder puede ser una opción evidente pero no me resisto a publicarla igualmente. Hay que ser un auténtico genio para terminar una película con un diálogo tan increíble y con una frase final tan sencilla. Tal vez nadie sea perfecto pero lo que está claro es que hay guiones que sí lo son. Éste es uno de ellos y la cinta de Billy Wilder, una de las grandes obras maestras de la historia del cine.
2. “En busca del Arca Perdida” (Raiders of the Los Ark, 1981) de Steven Spielberg nos muestra, tras un clímax final repleto de efectos especiales bien utilizados, uno de los planos finales más tremendos de la historia del cine de aventuras. Aunque volvimos a ver el mismo almacén en su aventura con la calavera de cristal, la cosa ya no fue lo mismo. Podéis leer la crítica en Moonfleet.
3. “Al rojo vivo” (White Heat, 1949) de Raoul Walsh nos demostró lo enfermizo que puede llegar a ser el amor de un hijo por una madre. Una de las grandes películas de cine negro, con un ritmo prodigioso y unas interpretaciones que quitan el hipo. James Cagney alcanza la cima del mundo en uno de los finales más excitantes que se han visto en una pantalla.
4. “Requiem por un boxeador” (Requiem for a Heavyweight, 1962) de Ralph Nelson es una película que compré porque el dvd estaba a buen precio y porque Anthony Quinn ha sido siempre uno de mis actores favoritos. Mi sorpresa fue encontrarme con un películón como la copa de un pino, un drama seco y con un final absolutamente inolvidable que puede dar para un buen debate sobre la dignidad y el sacrificio. Podéis leer la crítica en Moonfleet.
5. “El planeta de los simios” (Planet of the Apes, 1968) de Franklin J. Schaffner es una de las elecciones más obvias cuando se trata de finales impactantes. Aunque la he visto ya unas cuantas veces me sigue maravillando por imprevisible y por la sobrecogedora actuación de Charlton Heston.
6. “La marca del vampiro” (Mark of the Vampire, 1935) de Tod Browning tiene un final tan atípico, tan alucinante, que tuve que rebobinar (era un vhs) para asegurarme de que lo había visto bien. Una maravilla de la que no importaría hacer un remake así que si hay algún productor en la sala que se ponga en contacto conmigo.
7. “Inteligencia Artificial” (Artificial Intelligence: AI, 2001) de Steven Spielberg me da la oportunidad de soltar mi vena diabólica e introducir dos películas suyas en una lista de los mejores finales, corrigiendo así el injustísimo rumor de que no sabe terminar sus películas. Aquí asistimos a uno de los finales más tristes, tremendos y crueles de la historia del cine pero, como los mejores venenos, viene disfrazado en forma de rica manzana. No os dejéis engañar y fijaos bien de verdad en lo que nos dice Spielberg aquí…
8. “Cielo negro” (1951) de Manuel Mur Oti es una de esas joyas del cine español de las que nunca se habla.  El director gallego echó el resto en esta película en la que su talento explota literalmente ante el espectador en el plano secuencia final, uno de los más emocionantes que yo he visto nunca.
9. “Vértigo” (Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock tiene uno de los finales más desoladores de la carrera del maestro. Una escena fascinantemente dirigida y soberbiamente interpretada por James Stewart, mucho mejor actor de lo que muchos se han empeñado en decir.
10. “Gran Torino” (2008) de Clint Eastwood es otro ejemplo más de cómo darle una bofetada al espectador que, en absoluto, se ve venir algo tan emocionante, tan desgarrador, tan genial. Eastwood es un tipo con facilidad para finales inolvidables como ya nos demostró en obras maestras como “Un mundo perfecto“, “Los puentes de Madison” o “Million Dollar Baby“. Podéis leer la crítica en Moonfleet.

Como digo siempre… ahora es vuestro turno.

Ver el vídeo en YouTube

(visto en “No puedo creer” gracias a un twitter de txapulín)

Es de sobra conocida por todos mi devoción, creo que más que justificada, por el cine de Spielberg así que, no podía ser de otro modo, también me gusta el cine del director español que más se le parece en la forma de rodar: Alejandro Amenábar.

Por otro lado, recuerdo perfectamente cómo en la mítica serie “Cosmos” de Carl Sagan y en el libro homónimo (que aún tengo en la estantería aquí a mi lado) se contaba la historia de Hipatia de Alejandría y se ensalzaba su figura de matemática y astrónoma brillante. Aquella serie fue, posiblemente, uno de los motivos que me decidieron, ya desde muy niño, a estudiar física.

Ni que decir tiene que juntar dos de mis grandes pasiones, en una película, era un motivo más que suficiente para acudir corriendo al cine. Si no he publicado antes la crítica ha sido por falta de tiempo para escribirla con calma porque, tras todo lo dicho, tendré que justificar por qué la película, aún siendo correcta, me ha decepcionado.

En las siguientes líneas hay algún spoiler de los gordos así que si aún no has visto la película (por las cifras de la taquilla la ha visto ya casi todo el mundo) quizás sea mejor que no sigas leyendo.

En primer lugar creo que Amenábar fracasa al explicar las motivaciones de Hipatia. Sí, es verdad que ya desde el principio aparece como una mujer dedicada a la sabiduría, pero se cuenta de forma muy abstracta, sin ofrecerle un objetivo claro. En la segunda mitad del film, se nos deja claro que descubrir la verdad sobre el movimiento de los planetas es su mayor deseo, casi obsesivo.

El problema es que se nota a la legua que es un truco de guión. Esa necesidad de deducir por su cuenta el heliocentrismo debería haber estado clara desde el principio y haber sido el motor de sus acciones durante toda la cinta, para que no parezca algo improvisado con el fin de hacernos pensar que, pese a su trágico desenlace, ha triunfado al encontrar la solución al problema.

Al no tener un motor claro de sus acciones el personaje pierde fuerza y eso afecta a la propia interpretación de la actriz protagonista, una Rachel Weisz que está bien pero no llega a la brillantez de la que ella es capaz y que hubiese sido de desear.

Con el personaje protagonista debilitado, la película se tambalea y no tiene mucho en lo que apoyarse. Los demás secundarios no están mal pero me parecen también algo desaprovechados. De hecho, el padre de Hipatia desaparece sin tener ocasión ni de despedirse en escena (presiento que sí lo veremos en alguna edición del dvd).

Agradezco a Amenábar que intente explicar la belleza de la astronomía y la hermosa matemática del movimiento de los planetas, pero creo que esas escenas se hacen relativamente tediosas y no consiguen su propósito. Prueba de ello es que cuando la gente habla de la película, lo hace más sobre el tratamiento que ésta hace de la religión que sobre la auténtica pasión de la protagonista que no es otra que la astronomía y la matemática.

Lo que no puede evitar Amenábar es seguir siendo uno de los mejores narradores del cine español y así, pese a sus defectos, la película es entretenida y no se hace especialmente larga. Eso sí, no emociona, no apasiona.

La mezcla de épica e intimismo que le han intentado dar a la película no termina de cuajar del todo e incluso la forma de retratar las hordas cristianas desde el aire, comparando a los humanos con hormigas, termina resultando algo repetitiva.

Por supuesto, técnicamente la película es impecable y, como digo, es lo suficientemente entretenida como para merecerme un aprobado pero creo que es, sin lugar a dudas, la cinta menos lograda de Amenábar; un director del que siempre hay que esperar lo mejor pero que, en esta ocasión, no lo ha conseguido. Otra vez será.

Valoración final: 5 sobre 10

Esto cada vez pinta mejor. Y no lo digo por el póster (visto en impawards), que no deja de ser un poco el típico póster de una cinta de acción y aventuras, si no por la featurette que os dejo bajo estas líneas y en las que podemos ver bastantes imágenes, inéditas hasta ahora, de “Avatar“.

Siempre he dicho que James Cameron es un tipo de fiar…

Ver la featurette en TrailerAddict

No, no me he equivocado y os he puesto un póster repetido. Si os suena el que aparece sobre estas líneas es porque se parece mucho a los que usaron para promocionar “El ultimátum de Bourne“. El mismo póster se encarga de recordarnos que, además de contar con Matt Damon como protagonista, “Green Zone” está dirigida por Paul Greengrass, el mismo de “El Mito de Bourne” y “El ultimátum de Bourne“.

En “Green Zone”, Damon interpreta a Roy Miller, un oficial de la armada encargado de encontrar armas de destrucción masiva en Irak. Como lo que descubre son trapos sucios en la inteligencia estadounidense (no podía ser de otra forma), empezará a trabajar por libre para desenmascarar la verdad. El guión es de Brian Helgeland, el mismo de “L.A. Confidential“, “Payback“, “Mystic River” y “Man on Fire“.

Por si eso no fuese suficiente, el trailer no deja lugar a dudas. “Green Zone” es un thriller de acción en la línea de las dos entregas de Bourne filmadas por Greengrass. Como ambas me parecen magníficas y son de lo mejor que se ha hecho en el género de acción en la última década, yo estoy la mar de contento. Que hagan las que quieran.

Acompañan a Damon en el reparto Jason Isaacs, Amy Ryan, Brendan Gleeson y Greg Kinnear. Se estrena en los USA el 12 de marzo de 2010.

Ver el trailer en TrailerAddict