El corto, con un carácter bastante poético y muy personal, cuenta la historia de un joven lobo que decide enfrentarse a su padre, al que no ve desde que era un cachorro.

Podéis encontrar más información en el blog del cortometraje.

Ver el corto en YouTube

(vía Drawn!)

Una vez vista tengo varias conclusiones que quiero compartir con vosotros. La primera de ellas, nada que ver con la película en sí, es que entre verla en la sala en la que la vi (la más pequeña de las de los cines Floridablanca de Barcelona) y verla en una pantalla casera Full HD no hay diferencia como para justificar los 14 euros que pagamos entre mi inseparable Anita Loos y yo.

Teniendo en cuenta que recientemente, en esos mismos cines (por otra parte de los mejores en versión original subtitulada de la ciudad), sufrí durante toda la película un rayazo en la imagen de arriba a abajo, van a tener que inventar algo urgentemente para llevarme al cine en lugar de esperarme unos pocos meses a que la película esté disponible en dvd.

La otra conclusión a la que llegué es que “Donde viven los monstruos” es una de esas películas de las que es mejor quedarse con el trailer, porque es lo mejor que tiene que ofrecer.

Me gusta el comienzo del film, que consigue introducirnos en el mundo infantil de su protagonista, por cierto bien interpretado por un Max Records que resulta muy simpático. Pero, contrariamente a lo esperado, todo se diluye cuando el niño llega al mundo mágico donde, precisamente, debería empezar lo bueno. Y es que, en realidad, no sucede practicamente nada ni tenemos muy claro hacia donde van los personajes ni hay, paradójicamente, magia.

Quizás se podría argumentar que al estar basado en un libro con más dibujos que letras, es lógico que la historia sea pobre pero, precisamente por lo mismo, yo opino que Jonze y Dave Eggers, guionistas del film, disponían de toda la libertad del mundo para hacer lo que hubiesen querido.

Uno no termina de simpatizar con los monstruos, ni las personalidades de éstos quedan realmente definidas en ningún momento así que el espectador tiene que conformarse con disfrutar de la estupenda dirección artística o de las canciones que salpican el metraje.

Por desgracia, en un mundo en el que cada vez hay menos tiempo y, sin embargo, más opciones de ocio que nunca, estos detallitos no son suficientes para justificar mi asistencia a una sala. O por decirlo de otra forma: si lo sé, me espero al dvd.

Valoración final: 5 sobre 10

• “En tierra hostil” (The hurt locker) y “Avatar” empatan a 9 nominaciones con “Malditos bastardos” pisándoles los talones con 8. Creo que James Cameron empieza a no ver tan claro que sea el rey del mundo…
• James Horner,  nominado por la banda sonora de “Avatar”, me parece uno de los elementos que más chirría de la lista. Me sorprende que no hubiese algo mejor para nominar.
  
• Tengo que ver “La dama y la muerte” el corto de Javier Recio Gracia nominado al oscar a mejor corto animado. En su web oficial tienen el teaser y no sé si podremos verlo entero por ahora, ya que parece ser que se exhibirá en cines con “Toy Story”.
  
• La actuación de Sandra Bullock en “The Blind Side” gusta tanto que consigue que la nominen a mejor película pese a no tener ninguna otra nominación. Esto demuestra el tremendo apoyo de los votantes al papel de la Bullock. Ganará el oscar si Meryl Streep o un sorpresón tremendo no lo remedian.
• Hablando de Meryl Streep, ésta es su 16 nominación (más que ningún otro actor o actriz de la historia). Lo ha ganado dos veces pero creo que va siendo hora de que le den un tercer oscar que se merece desde hace ya tiempo.
  
• “Resacón en las Vegas” y “500 días juntos” son, quizás, las grandes perdedoras en las nominaciones porque sonaban como posibles candidatas a mejor guión original y se quedan sin nada.
  
• Estoy muy contento con las 4 nominaciones de “District 9” que me parece bastante superior a “Avatar”, por poner ejemplo de cinta con elementos de ciencia-ficción y denuncia.
  
• Como me recuerda MacGuffin, “Up” se convierte en la segunda película de animación en estar nominada a mejor película, tras “La bella y la bestia” en 1992.
  
• Penélope Cruz, pese a quien pese y gracias a su tercera nominación al oscar, es ya un mito del cine español.
• Las dos actrices principales de “Up in the Air” están nominadas a mejor secundaria: Vera Farmiga y Anna Kendrick. Las dos están estupendas en la película (sí, la vi el fin de semana pasado).
• Si la memoria no me falla, esta es la primera vez que un director negro está nominado a mejor director al mismo tiempo que su película. Se trata de Lee Daniels, director de “Precious”.
• Al fin Michael Giacchino es favorito a ganar el oscar. Sin duda uno de los mejores compositores de música de cine de la actualidad. Mi apoyo a su candidatura es total.
• De las nominadas a los oscars he publicado las siguientes críticas:
  • “Up“
  • “El secreto de sus ojos“
  • “District 9“
  • “Avatar“
  • “Malditos bastardos“
  • “Star Trek“
  • “Los mundos de Coraline”
    
  • “Harry Potter y el misterio del príncipe“

Bueno, y a vosotros… ¿qué os parecen las nominaciones?

Las películas  más nominadas son “Avatar” y “En tierra hostil“, con 9 cada una. Les sigue de cerca “Malditos bastardos” con 8 y un grupito con 6 nominaciones en las que están “Precious“, “Up in the Air” y “Up” con 6 cada una.

Como primera valoración rápida se me ocurre comentar que no hay ninguna sorpresa y que, en lo referente a los españoles, está nominada Penélope Cruz por tercera vez (todo un hito, pese a quien pese) y un cortometraje de animación, “La dama y la muerte“.

Me parece excesiva la nominación a la banda sonora de “Avatar”, aunque las quinielas ya indicaban que así iba a ser. En todo caso, seguiré haciendo más valoraciones, mientras estudio seriamente la lista, a través del Twitter de Moonfleet.

Película:

• Avatar
• The Blind Side
• District 9
• An Education
• En tierra hostil (The Hurt Locker)
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds)
• Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
• Un tipo serio (A Serious Man)
• Up
• Up in the Air

Actor principal:

• Jeff Bridges por Crazy Heart
• George Clooney por Up in the Air
• Colin Firth por A Single Man
• Morgan Freeman por Invictus
• Jeremy Renner por En tierra hostil (The Hurt Locker)

Actriz principal:

• Sandra Bullock por The Blind Side
• Helen Mirren por The Last Station
• Carey Mulligan por An Education
• Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
• Meryl Streep por Julie & Julia

Actor secundario:

• Matt Damon por Invictus
• Woody Harrelson por The Messenger
• Christopher Plummer por The Last Station
• Stanley Tucci por The Lovely Bones
• Christoph Waltz por Malditos bastardos (Inglourious Basterds)

Actriz secundaria:

• Penélope Cruz por Nine
• Vera Farmiga por Up in the Air
• Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
• Anna Kendrick por Up in the Air
• Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Director:

• Kathryn Bigelow por En tierra hostil (The Hurt Locker)
• James Cameron por Avatar
• Lee Daniels por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
• Jason Reitman por Up in the Air
• Quentin Tarantino por Malditos bastardos (Inglourious Basterds)

Guión original:

• En tierra hostil (The Hurt Locker): Mark Boal
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds): Quentin Tarantino
• The Messenger: Oren Moverman, Alessandro Camon
• Un tipo serio (A Serious Man): Joel Coen, Ethan Coen
• Up: Bob Peterson, Pete Docter

Guión adaptado:

• District 9: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
• An Education: Nick Hornby
• In the Loop: Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Geoffrey Fletcher
• Up in the Air: Jason Reitman, Sheldon Turner

Fotografía:

• Avatar: Mauro Fiore
• La cinta blanca (Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte): Christian Berger
• Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince): Bruno Delbonnel
• En tierra hostil (The Hurt Locker): Barry Ackroyd
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds): Robert Richardson

Montaje:

• Avatar: Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
• District 9: Julian Clarke
• En tierra hostil (The Hurt Locker): Bob Murawski, Chris Innis
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds): Sally Menke
• Precious: Based on the Novel Push by Sapphire: Joe Klotz

Dirección artística:

• Avatar: Rick Carter, Robert Stromberg
• The Imaginarium of Doctor Parnassus: Anastasia Masaro
• Nine: John Myhre
• Sherlock Holmes: Sarah Greenwood
• The Young Victoria: Patrice Vermette

Vestuario:

• Bright Star: Janet Patterson
• Coco avant Chanel: Catherine Leterrier
• The Imaginarium of Doctor Parnassus: Monique Prudhomme
• Nine: Colleen Atwood
• The Young Victoria: Sandy Powell

Maquillaje:

• Il divo
• Star Trek
• The Young Victoria

Banda sonora original:

• Avatar: James Horner
• Fantastic Mr. Fox: Alexandre Desplat
• En tierra hostil (The Hurt Locker): Marco Beltrami, Buck Sanders
• Sherlock Holmes: Hans Zimmer
• Up: Michael Giacchino

Canción original:

• Crazy Heart: T-Bone Burnett, Ryan Bingham(”The Weary Kind”)
• Faubourg 36: Reinhardt Wagner, Frank Thomas(”Loin de Paname”)
• Nine: Maury Yeston(”Take It All”)
• Tiana y el sapo (The Princess and the Frog): Randy Newman(”Down in New Orleans”)
• Tiana y el sapo (The Princess and the Frog): Randy Newman(”Almost There”)

Sonido:

• Avatar
• En tierra hostil (The Hurt Locker)
• Star Trek
• Up
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds)

Montaje de sonido:

• Avatar
• En tierra hostil (The Hurt Locker)
• Malditos bastardos (Inglourious Basterds)
• Star Trek
• Up

Efectos visuales:

• Avatar
• District 9
• Star Trek

Película de animación:

• Coraline
• Fantastic Mr. Fox
• Tiana y el sapo (The Princess and the Frog)
• The Secret of Kells
• Up

Película en lengua extranjera:

• Ajami: Scandar Copti, Yaron Shani (Israel)
• La cinta blanca (Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte): Michael Haneke (Alemania)
• El secreto de sus ojos: Juan José Campanella (Argentina)
• Un prophète: Jacques Audiard (Francia)
• La teta asustada: Claudia Llosa (Peru)

Largometraje documental:

• Burma VJ: Reporter i et lukket land: Anders Østergaard
• The Cove: Louie Psihoyos
• Food, Inc.: Robert Kenner
• The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers: Judith Ehrlich, Rick Goldsmith
• Which Way Home: Rebecca Cammisa

Cortometraje documental:

• China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province (TV)
• The Last Campaign of Governor Booth Gardner
• The Last Truck: Closing of a GM Plant (TV)
• Królik po berlinsku
• Music by Prudence (2010)

Cortometraje de animación:

• French Roast
• Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
• La dama y la muerte
• Logorama
• Wallace and Gromit in ‘A Matter of Loaf and Death’ (TV)

Cortometraje de acción real:

• The Door
• Istället för abrakadabra
• Kavi
• Miracle Fish
• The New Tenants

(vía imdb)

Más tarde, Wedge ganó el oscar al mejor cortometraje de animación por “Bunny” y fue co-fundador de los Blue Sky Studios, para los que dirigió “Robots” y “Ice Age” así que este corto tiene cierta importancia histórica, que es el motivo por el que me decido a publicarlo.

Ver el cortometraje en YouTube

James Cameron es, en mi opinión, uno de los mejores directores de acción del mundo, así como suena. A su nivel tan sólo podría colocar al McTiernan de sus buenos momentos o a Kathryn Bigelow, curiosamente ex-mujer de Cameron y directora de “En tierra hostil” (The hurt locker) que podría convertirla este año en la primera directora de la historia en ganar el oscar en su categoría.

Espero de Cameron siempre lo mejor de lo mejor y más aún si estrena un proyecto en el que ha invertido tanto dinero y tanto esfuerzo personal como en “Avatar”, una película de la que lleva hablando una década más o menos. Por esa confianza en su habilidad como director me decidí incluso a ver la película en 3D, haciendo caso del autobombo practicado durante años por Cameron, alardeando de que ésta sería la película que cambiaría para siempre el cine en 3D.

El resultado definitivo me produce sensaciones contradictorias. Por un lado, “Avatar” es todo un espectáculo visual que merece la pena ver, con algunas imágenes para el recuerdo, y una demostración más de que dirigiendo escenas de acción Cameron es difícilmente igualable. Si J. J. Abrams dirigiese como él, posiblemente su “Star Trek” hubiese sido una maravilla.

“Avatar” es una película de 160 minutos realmente entretenida y que no da un respiro visual al espectador gracias, además de a Cameron, a la impresionante labor de su equipo técnico. Los efectos visuales de la película son sencillamente asombrosos. La expresividad de los personajes digitales, el realismo de los entornos creados (que se pierde un poco por culpa del “hermosismo” en el que caen los diseños), todo en definitiva es perfecto en el campo técnico pero… (y aquí viene el pero) a “Avatar” le falta alma.

Cameron no ha sido capaz de emocionarme y tan sólo se queda cerca en alguna ocasión muy puntual. Me entretengo sí pero, para que nos entendamos, no salgo del cine dando botes y con ganas de ir a luchar por la libertad de Pandora. Este es, para mí, el gran lastre de la película. Tal vez se deba a una excesiva, y nada habitual, atención por mi parte a los aspectos técnicos pero… tengo mis dudas y, hasta que la vea en 2D o pase el tiempo, tengo que decir que no me ha entusiasmado.

Respecto a las 3D, mi opinión de los últimos años no ha variado y sigue sin parecerme que aporten mucho al mundo del cine, más allá de una cierta espectacularidad. Lo que sí me queda claro es que Cameron iba de farol cuando dijo que él iba a ser el que integrase narrativamente las 3D en el cine. No llega con jugar un poco con la profundidad de campo para que las tres dimensiones se puedan considerar un elemento narrativo más.

Pero todo esto no importa porque “Avatar” ya se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine, aunque le falte mucho para ser la más vista, y Cameron cuenta los billetes mientras yo espero que la próxima vez sí consiga emocionarme como lo ha hecho en anteriores ocasiones.

Valoración final: 7 sobre 10

Cuando uno menciona lo peor del año, tiene que establecer una diferencia entre aquello que es realmente malo y aquello que no ha cumplido las expectativas.

En mi caso, la peor película que he visto este año es claramente “Transporter 3“, un buen ejemplo de lo que no debe ser una película de acción que deja por los suelos una saga que, hasta ahora, era un ejemplo de entretenimiento sin pretensiones bastante digno.

Afortunadamente, la gran mayoría de películas con posibilidades de ser malísimas, me las he evitado a base de ser bastante selectivo a la hora de ir al cine (sobre todo por falta de tiempo). De tal forma que la siguiente lista la forman las películas que más me han decepcionado, sin que signifique por ello que me parezcan engendros. Aquí está, para mí, lo más decepcionante del año:

• “Watchmen” de Zack Snyder: partiendo de uno de los grandes cómics de las últimas décadas y con el convencimiento del poder visual del cine de su director, todo el mundo esperaba lo mejor de esta adaptación. Lamentablemente  se quedó en un espectáculo plásticamente atractivo pero cinematográficamente vacío.  Para colmo era un tostón y se ha convertido, posiblemente, en la gran decepción del año. Snyder debería tener mucho cuidado con su siguiente proyecto porque la opinión de muchos, entre los que me incluyo, sobre su cine depende de ello.
• “X-Men Origins: Wolverine” de Gavin Hood: no entiendo el motivo por el que con este personaje no se atreven a hacer algo interesante como “El caballero oscuro“, por poner un ejemplo. Un guión lleno de patochadas se carga por completo una película que, por momentos, da la risa. Que en la imdb le den un 6,7 en estos momentos es para echarse a llorar.
• “Terminator Salvation” de McG: dos detalles resumen el fracaso artístico de esta película. El primero es que casi no recuerdo nada de ella. El segundo, que casi se cargan la saga y en estos momentos no es nada seguro que vaya a tener continuación.
• “Arrástrame al infierno” de Sam Raimi. Es una película que, vista con amigos y en el estado de humor adecuado, puede ser disfrutable pero yo esperaba más del retorno de Raimi a un género que conoce bien. Quizás ahora, desvinculado definitivamente de la saga “Spider-Man” podamos ver de nuevo al mejor Raimi.
• “Ágora” de Alejandro Amenábar: no es desde luego una mala película. Me parece, de hecho, una película bastante aceptable. Pero de Amenábar, autor de dos maravillas como “Los otros” y “Mar adentro” me espero siempre lo mejor y esta cinta supone, para mí, un claro patinazo. Aguardaré, como agua de mayo, su próximo largometraje. El cine español, las cifras lo demuestran, le necesita.
• “Ángeles y demonios” de Ron Howard: no sé si es que las flojas novelas de Dan Brown no dan para más pero lo cierto es que Howard, un artesano habitualmente eficaz, lo ha intentado dos veces y ninguna de ellas ha conseguido hacer una buena película. Lo que sí logra, por contra, es estar entre lo mejor y lo peor del año , que tiene su mérito. Que dejen al personaje de Robert Langdon en paz, por favor.

¿Y vosotros qué película no recomendaríais de 2009? ¿Me he perdido algún espanto destacable? ¿Qué películas os han decepcionado más?