El problema que tuvo fue que le faltó un director con más garra y que la gente, después de ver “La guerra de las galaxias” no estaba ya dispuesta a creerse los movimientos stop-motion creados por el maestro Harryhausen.

Por ello, esta es una de esas películas que, pese a tener un halo de clásico (de culto dicen ahora), aceptan bien la posibilidad de un remake. Lo malo, a mi parecer, es que Louis Leterrier, el director elegido, no es un tipo que haya demostrado por el momento estar especialmente dotado para la épica. En manos de algún director “de los buenos” estaría mucho más emocionado con este proyecto aunque, por supuesto, seré de los que espere con ganas el estreno de “Clash of the Titans” (aún sin título castellano) que tendrá lugar el 26 de marzo en España.

Leterrier cuenta con actores como Sam Worthington (Perseo, menudo año lleva), Alexa Davalos (Andrómeda), Liam Neeson (Zeus, ¿quién si no?), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Danny Huston (Poseidón) y Pete Postlethwaite para hacernos olvidar a los Harry Hamlin (Perseo), Judi Bowker (Andrómeda) y Laurence Olivier (Zeus) del original. En mi opinión, el reparto no será un problema.

El teaser es justamente eso, un teaser, que nos deja con ganas de ver más cosas porque este proyecto, bien realizado, podría ser muy muy grande. Pero Leterrier… no sé…

Ver el trailer en TrailerAddict

La canción y el clip pretenden llamar la atención sobre la violencia y los problemas sociales de Brasil, un país con el que me siento musicalmente bastante cercano y que la gente suele relacionar exclusivamente con fútbol y samba.

Ver el clip en YouTube

Bajo estas líneas os dejo la letra de la canción:

Nego! Eu to cansado desta merda / da violência que desmede tudo / da minha liberdade clandestina / de ta no meio desta briga.

Chega! Da sempre esta se apertando / da ignorância insadecida / se esquivando de estatísticas… a minha paz faz tempo ta querendo trégua / a minha paciência se atracou com ela.

Eita! que sangue pinga das noticias / vendidas como coisa bela / a merda já ta no pescoço / e a gente acostumou com ela… nunca se sabe o que vai acontecer, nunca se sabe, pode acontecer.

Nego! A maquina acordou com fome / vem detonando tudo em sua frente / comendo carne, ferro e pano / bebendo sangue e gasolina. A minha paz faz tempo ta querendo tregua / a minha paciência se atracou com ela…

Eita! Senteciado ao absurdo / De merda em merda emergindo / um dia afoga todo mundo / e assim acaba a caganeira.

(vía Cartoon Brew)

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Jake Gyllenhaal sacando pecho

“Prince of Persia: The Sands of Time” tiene todos los ingredientes para convertirse, no sólo en una de las películas más taquilleras de 2010, sino también en una saga que, al estilo de la de “Piratas del Caribe“, nos amenice (o lo intente) los veranos de los próximos años.

Cuenta para ello con la tremenda legión de fans del videojuego en el que se basa, uno de los más míticos, que seguro que estarán dispuestos a pasar por taquilla para comprobar si la adaptación cumple sus expectativas.

También la presencia física de los protagonistas, un Jake Gyllenhaal que además ha demostrado en repetidas ocasiones que sabe actuar y una Gemma Arterton que… que… está muy buena, ayudará a llevar al público a las salas. Para darle cierto aire de seriedad les acompañan en el reparto Ben Kingsley y Alfred Molina.

Dirige todo esto Mike Newell que, tras su experiencia con “Harry Potter y el cáliz de fuego“, parece que le ha cogido el gustillo a las superproducciones. Eso sí, trabajará bajo la atenta mirada de Jerry Bruckheimer, productor de tantos éxitos veraniegos que casi podríamos considerarle el Georgie Dann del cine.

Sobre estas líneas tenéis el primer teaser poster de la película y aquí debajo el trailer en castellano. También tenéis disponible en inglés el trailer A y el trailer B.

Ver el trailer en YouTube

Su estreno está previsto para el 28 de mayor de 2010 en cines USA.

(Fuente: impawards)

]]> http://moonfleet.es/2009/11/04/teaser-poster-de-prince-of-persia-the-sands-of-time/feed/ 2 http://moonfleet.es/2009/11/04/teaser-poster-de-prince-of-persia-the-sands-of-time/ http://feedproxy.google.com/~r/Moonfleet/~3/t6hh-GwWSg4/ http://moonfleet.es/2009/11/02/malditos-bastardos-el-homenaje-de-tarantino-al-cine-belico/#comments Mon, 02 Nov 2009 01:00:41 +0000 Jeremy Fox http://moonfleet.es/?p=3594 Quentin Tarantino es un tipo que suele provocar reacciones extremas. Por un lado están los que detestan su forma de fusilar escenas de multitud de películas porque lo ven como una forma disimulada de plagio y, por otro, están los que se inclinan ante él adorándole como el gran gurú del cine moderno.

Yo no pertenezco ni a un grupo ni a otro y creo que el gran fallo de todos ellos es el de tomarse el cine de Tarantino demasiado en serio. Mi opción personal (y posiblemente intransferible) es considerar cada una de sus películas como una guasa del director.

Hay algunas que le salen bien, como “Kill Bill” y otras que le salen fatal, como “Death Proof” pero en general es un director interesante que se aparta de los trillados caminos del Hollywood actual y que tiene un par de puntos fuertes que lo elevan aún más respecto a la mayoría de sus contemporáneos.

Entre sus grandes cualidades destacaría la de ser un gran creador de momentos. Sus guiones son capaces de crear situaciones de tensión, originales y curiosas que parten, en muchas ocasiones, de momentos aparentemente pueriles o cotidianos (beber un vaso de leche, tomarse unas cervezas en una taberna). El problema es que, bien sea por pura pereza o por incapacidad, no suele hilar demasiado esos momentos y sus películas tienden a dar la sensación de estar hechas por capítulos.

“Malditos Bastardos” no es una excepción y la película se divide en cinco capítulos, unos mejores y otros peores, lo que le da al conjunto un ritmo extraño que hace necesario comentar la cinta capítulo por capítulo.

El primero es en mi opinión el mejor de la película, crea una tensión difícilmente soportable y sirve de presentación al villano de la historia, interpretado de forma memorable por Christoph Waltz, que se convierte en la estrella de la película. Si el resto de la película tuviese esta intensidad estaríamos hablando de la obra maestra de Tarantino pero, aún así, este comienzo es de lo mejor que he visto en cines este año.

El segundo capítulo es más flojo que el anterior y sirve de presentación al grupo de bastardos liderados por un divertido Brad Pitt, pero no ofrece mucho más entre otras cosas porque resulta que, a fin de cuentas, los bastardos no tienen el protagonismo que todos esperábamos. Claro que la cosa empeora en el tercer capítulo que, aunque tiene una fuerte componente de nostalgia cinéfila que me gusta, la historia entre Mélanie Laurent y Daniel Brühl no consigue atrapar al espectador como debería.

Afortunadamente el episodio de la taberna, el cuarto, vuelve a subir el nivel de la cinta y nos presenta otra situación marca de la casa Tarantino, llena de emoción, tensión contenida y un montón de pistolas que no sabemos si se dispararán finalmente o no… pero lo estamos deseando. Una de esas escenas con momentos aparentemente banales dilatados hasta provocar el nerviosismo del espectador y que tan bien sabe resolver Tarantino.

Respecto al quinto episodio no diré demasiado, porque no quiero desvelar nada importante, salvo que comienza con un extrañísimo y molesto momento videoclipero, tiene alguno de los momentos más divertidos de la película y resulta realmente curioso, aún sin llegar al nivel del primero y tercero. Todo un ajuste de cuentas con la historia, por parte del director estadounidense, que me deja con la duda de si de verdad cree que esta es su obra maestra o simplemente se ríe hasta de sí mismo.

Esta extremada segmentación, cada vez más descarada en su cine, nos deja una sensación extraña; una especie de tristeza por lo que pudo haber sido y no fue, unida al innegable placer de haber visto una película muy entretenida, llenísima de refencias cinéfilas (”Centauros del desierto“, “Frenesí“, Sergio Leone o la música de Morricone entre las más evidentes) y con algún momento estupendo que, de haber mantenido el nivel durante todo el film, le hubiesen hecho merecedor de estar en mi lista de lo mejor del año.

Valoración final: 7,5 sobre 10.

CARTA ABIERTA DE DENUNCIA DEL ESTRENO FANTASMA DE “¡SOY UN PELELE!”

Rogamos la difusión pública de esta nota en la que denunciamos cómo el esfuerzo colectivo para realizar una película se ve tristemente frustrado cuando una productora se aprovecha de la posibilidad de obtener ayudas públicas sin tener obligación de estrenar sus películas de la manera adecuada. Éste es el caso de “¡Soy un pelele!”, de Hernán Migoya, que ha sido estrenada silenciando su difusión, sin convocatoria de prensa y sin siquiera disponer del cartel oficial del filme para su exhibición en las salas. La productora del filme, Iris Star, con sus responsables al frente, Pere Domènech y su hijo Jaume Domènech, nunca han mostrado interés en la exhibición apropiada de la película, salvo para obtener subvenciones.

Desde el inicio del proyecto, en el año 2003, éstos son los desmanes cometidos por Iris Star:

1)     Oscurantismo absoluto en torno al presupuesto de la película. Ni siquiera el director supo nunca de qué dinero disponía para realizar el filme.

2)     Se falseó públicamente el número de semanas destinadas al rodaje de “¡Soy un pelele!”. En el dossier de prensa oficial, figuran como 8 semanas las dedicadas a la filmación, cuando en realidad fueron 27 días (menos de 6 semanas), concretamente del 2 de noviembre al 12 de Diciembre de 2006.

3)     Una semana antes de empezar a rodar, pretenden despedir al director, porque les parece excesivo el planning de rodaje. Más tarde averiguaremos que su intención era reducir la filmación a quince días, la mitad de lo requerido.

4)     Interrupción abrupta y sin explicaciones del rodaje, a tres días de concluirse el plan previsto de 6 semanas.

5)     Retención por parte de la productora del material rodado a lo largo de un año entero, sin posibilidad de acceso a él para su visionado y montaje.

6)     Transcurrido más de un año, el montaje ya realizado demuestra que, efectivamente, se necesita rodar el material extra que la productora se negó a filmar en su momento, para la completa comprensión del guión. Se reúne de nuevo a todo el equipo, más de doce meses después, para un solo día de rodaje concedido. Iris Star deja a deber el sueldo de casi todo el personal movilizado -incluyendo la remuneración por la banda sonora a los músicos y al compositor principal, Refree, que ha trabajado sin contrato hasta hace escasos días-, y sólo accede a empezar a pagarlo cuando se le echa encima el límite de fecha de estreno, impuesto por los organismos públicos.

7)     Seleccionada en la Sección Oficial No competitiva del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES 2008, los responsables de Iris Star no hacen acto de presencia en la rueda de prensa del filme, temerosos de que algún periodista saque a colación el hecho de que la película ha sido rodada enteramente en lengua castellana. Se le solicita al director por parte de los responsables de la productora que, de ser requerido sobre el tema, afirme una falsedad: que la película sí está rodada en catalán, pero extremadamente bien doblada al castellano. Todo lo cual induce a sospechar que se esconden intereses ocultos referentes a ayudas económicas de la Generalitat de Catalunya, destinadas a proyectos rodados en lengua catalana.

8)     Un año después de su exhibición en el Festival de Sitges, Iris Star no tiene más remedio que estrenar la película, presuntamente para cobrar otra subvención que así lo estipula. Debido a la presión del propio director, la productora se ve obligada a salir con varias copias, siete en total -trece menos de las acordadas inicialmente-, pero sin duda más de las que la empresa hubiera deseado.

9)      Iris Star, en todo momento, evita implicarse en promocionar el estreno:

-A día de hoy, todavía no se ha difundido el tráiler de la película, montado por el propio director para su difusión por televisiones y cines, igual que tampoco se difundió a los medios correspondientes, meses atrás, el videoclip del tema principal de la película, compuesto por Refree e interpretado por los Hermanos Calatrava.

-El estreno no se confirma a la propia jefa de prensa hasta dos semanas antes de la fecha escogida, impidiendo una labor adecuada de promoción, hasta el punto de motivar la dimisión de esta profesional.

-La rueda de prensa, prevista para el día jueves 22 de Octubre de 2009, se llevó a cabo en el Cine Palafox de Madrid sin haberse realizado absolutamente ningún comunicado oficial previo ni nota de prensa a los medios, debido a lo cual únicamente asistieron dos periodistas, gracias a que habían sido avisados por el propio director. La prensa, sencillamente, no fue convocada por Iris Star.

-A la rueda de prensa tampoco pudo acudir el protagonista masculino de la película, Roberto Sanmartín, debido a la incompetencia a la hora de reservarle un vuelo desde las Islas Canarias, dado que se facturó el billete a su nombre artístico.

10) Tan poco interés ha manifestado la productora en la difusión del estreno de la película, que ni siquiera dispone de las copias del cartel original de la misma para suministrarlas a las salas de exhibición. Red Pixel, el estudio de diseño original del cartel -ya utilizado en el preestreno en Sitges-, se negó a facilitar de nuevo los archivos para la impresión del mismo ya que Iris Star no ha efectuado el pago del trabajo realizado –motivo por el cual ha sido realizada la correspondiente demanda judicial-, por lo que la productora improvisó por su cuenta y riesgo la recreación de un cartel imitativo, utilizando sin permiso de su autor las mismas fotografías en baja resolución. El resultado es tan grotesco que incluso han olvidado incluir en el cartel “recreado” el nombre de la protagonista femenina, la actriz Rosa Boladeras.

No existe mayor frustración para un equipo de artistas que el hecho de que el fruto de su trabajo ¡de seis años! sea maltratado y silenciado de tal manera, en aras de la especulación económica.

Toda obra artística financiada con ayudas públicas debe tener la oportunidad de ser accesible al público. Todos los ciudadanos deben tener la posibilidad de conocer y, si lo desean, acceder a aquellas obras que se han co-financiado con sus impuestos: en este caso, se ha impedido cualquier posibilidad de que el público tenga conocimiento de su existencia para decidir si desea acudir al cine o no.

¿Tiene derecho una productora que recibe dinero de las administraciones públicas a realizar estrenos fantasmas, falseando presuntamente el idioma de filmación original, reduciendo al máximo las partidas destinadas a rodaje, tiradas de copias y difusión, e impidiendo que el público pueda acceder a la obra realizada con ese dinero?

Creemos que es una vergüenza que, mientras la inmensa mayoría de las productoras de nuestro país luchan para mejorar la calidad y difusión de nuestro cine, exista aún una productora subvencionada a la que le conviene económicamente no estrenar como es debido sus películas, dando la espalda olímpicamente a los posibles ingresos de taquilla y obteniendo beneficios con la mera especulación de las ayudas obtenidas desde las administraciones públicas.

¿Por qué Iris Star ha cambiado de nombre como empresa (ahora es Stardis) y de sede social? ¿Tal vez pretende burlar el rastro de sus acreedores y así seguir solicitando nuevas subvenciones para nuevos proyectos que tampoco llegarán a conocimiento del público?

Obviamente, los abajo firmantes no estamos cuestionando la política de subvenciones públicas ni la profesionalidad de nuestro gremio, solamente la existencia de un caso absolutamente aberrante, que por su desfachatez avergüenza al resto del sector audiovisual.

Por todo ello, solicitamos que los medios de comunicación investiguen a fondo y denuncien llegado el caso, y que los organismos públicos garanticen la transparencia en la concesión de subvenciones para asegurar la sana administración de las ayudas otorgadas, y para que no se repita la existencia de empresas parasitarias en nuestra industria.

A 26 DE OCTUBRE DE 2009, FIRMAN ESTA DECLARACIÓN:

Hernán Migoya (34745525-T), director de ¡Soy un pelele!

Roberto San Martín (X6522074-X), actor de ¡Soy un pelele!

Rosa Boladeras (45470502-P), actriz de ¡Soy un pelele!

Francisco Calatrava (García Lozano, 36460488Z), actor de ¡Soy un pelele!

Jordi Ordóñez Medina (34737248-A), actor de ¡Soy un pelele!

Francesc Prat Dutren (38146561-A), ayudante de dirección de ¡Soy un pelele!

Bernat Bosch (43727222-J), director de fotografía de ¡Soy un pelele!

Nina Caussa (46750799-X),  ayudante de producción de ¡Soy un pelele!

Anna Pons García (38145763-X), figurinista de ¡Soy un pelele!

Làia Serra Ros (47713814-S), Dpto. de Arte de ¡Soy un pelele!

Pepe Cáceres (52160880-P), técnico de sonido de ¡Soy un pelele!

Fric López Verdeguer (46141614-A), key grip de ¡Soy un pelele!

Juan Andrés Pegoraro (X 2047950-F), foto fija de ¡Soy un pelele!

Anna Solanas Santacana (46360102-Z), sonorista de ¡Soy un pelele!

Luis Roldán (46053370-X),  diseñador cartel de ¡Soy un pelele!

Y por si alguien es de la opinión de que hay películas cuyo derecho a la exhibición no merece ser defendido, incluimos una crítica de Fausto Fernández, crítico y especialista de la revista Fotogramas; crítica que no será nunca publicada, pues Iris Star no avisó a tiempo del estreno de ¡Soy un pelele! Fausto Fernández ha tenido la gentileza de enviarnos el texto y permitirnos su difusión pública.

¡Soy un pelele! ***** por Fausto Fernández

Yerma pradera pecadora de amnésicos sin talento, la producción cinematográfica nacional sigue empeñada en relegar al olvido a quienes osan cabalgar(la) a contracorriente…del stablishment avinagrado, que no del público, ese forastero siempre ignorado, Hernán Migoya, forastero en tierra extraña (y enemiga) habla en su estupenda puesta de largo en el ídem de lo que los castrantes convencionalismos hacen a nuestro cine y a nuestras vidas: nos reprimen.

Olvidar para vivir, así sucede en estas ricas peripecias de un director sin identidad y una guionista enamorada reescribiendo ese amor a golpe de revisión, ácrata y juerguista, de géneros. Encuentro en París, esa capital metacomedia de Richard Quine, se erige en el eje del film, aunque no en el único: en esta vitalista, cínica, divertida y emocionante coda romántica al ozorismo o a Russ Meyer (convierte a los nudies sesenteros en versos hipnóticos que rimarían con Alain Resnais o Marguerite Duras), el Pierrot el loco de Godard se da la mano (o le mete mano) a Billy Wilder o a Howard Hawks (Su juego favorito pasada por el universo farrellyano).

Generosamente, ¿suicidamente?, el francotirador padre de Kung-Fu Kiyo o DNI reúne en su película las señas de identidad de la comedia de enredos sexuales-sentimentales para que el público se tronche. Es verdad que ya muchos no están para simplemente reír sin coartadas intelectualoides, y que ¡Soy un pelele!, en términos billywilderianos, estaría más cerca de la odiada Bésame, tonto que de Con faldas y a lo loco, pero incluso ahí resalta el estilo y el compromiso del autor.

Dirigida con rabiosa e inocente libertad, con una asombrosa elegancia (o procacidad) y con una magia especial en el trato con los actores (si hubiera justicia el gran Calatrava se llevaría un Goya), ¡Soy un pelele! es una pequeña gran maravilla, un puñetero regalo para amantes del cine que está, sí, puñeteramente vivo. Un canto de cachondo amor libertario que no nos gustaría olvidar jamás. Para quienes odien ser peleles del mainstream.

Lo mejor: está escrita, dirigida e interpretada desde el corazón, y la entrepierna.

Lo peor: su pésimo estreno comercial.

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