Filmin

Al contrario que en Libranda, que se van a dar un batacazo de los que hacen época, ver una película en Filmin es bastante sencillo y requiere tan solo de un sencillo proceso de alta como usuario. A partir de ahí solo tendrás que buscar la película que desees, pagar (del precio hablaré después) y verla mediante un streaming de alta calidad. Dispones, para ello, de 72 horas.

El catálogo actual consta de 325 películas pero se va actualizando constantemente con cada salida al mercado doméstico de las películas distribuidas por las empresas que conforman Filmin. Es de desear que cada vez más empresas se unan a esta aventura y que el catálogo vaya creciendo, aunque en mi opinión lo que más echo en falta es una mayor presencia de cine anterior al año 2000.

Y ahora el tema crucial, el precio: la mayoría de las películas se pueden ver por 2,95 euros aunque hay algunas por 1,95 y muchos de los cortometrajes pueden verse de forma gratuita. Tienen también dos modalidades de suscripción, una de 15€/mes y otra de 30€/trimestre con las que puedes disfrutar de tarifa plana y ver todo lo que quieras. Creo que son precios más que razonables aunque, insisto, todo dependerá del crecimiento del catálogo.

Además, Filmin ofrece una aplicación para dispositivos móviles de Apple, iPad y iPhone que se puede descargar de forma gratuita de iTunes y que permite ver las películas.

El fin de semana pasado estuve probando su servicio, gracias a un código promocional que ellos mismos me enviaron. Mi prueba consistió en comprar “Hace mucho que te quiero“, cinta que elegí porque ya la había  visto y así podía poner a prueba al sistema con toda mi malicia. La prueba la realicé en mi pc.

La película tarda al principio unos 5 segundos en cargar pero a partir de ahí la reproducción es muy fluída y de muy buena calidad (quizás algún defecto de compresión que se nota más alrededor de los subtítulos pero nada importante). Si se decide avanzar o retroceder la reproducción en unos tres segundos de carga la película continúa sin ningún problema (repetí esto varias veces y con bastante mala idea y resistió muy bien la prueba).

Uno de los inconvenientes, en mi caso, es que tengo que ver la película en la pantalla del ordenador pero es un inconveniente que se podría solucionar con un portátil que se conecte a la tele mediante un cable HDMI. No he probado a intentar conectar por Wifi mi pc con mi Western Digital pero tengo la sensación de que no sería algo trivial de hacer.

Si alguno de vosotros conoce filmin o lo ha usado, me gustaría saber vuestra opinión sobre el sistema.

Para que aquellos que aún no lo habéis probado podáis hacerlo, Filmin os ofrece 10 códigos promocionales para poder ver gratuitamente una película de su catálogo: cinco de esos códigos los ofreceré en el Tweeter de Moonfleet y los otros cinco mediante un concurso aquí mismo.

Esta vez os pondré un concurso muy sencillito: habrá un código promocional para los primeros cinco comentaristas de esta noticia que escriban el título de tres películas del catálogo de Filmin (no valen las repeticiones).

Espero vuestros comentarios.

Como amantes que somos del teatro de nuestro Siglo de Oro, nos las prometíamos muy felices hasta que al llegar al Teatro  Victoria (cuyo personal fue muy amable) descubrimos que la función se había suspendido por causa de una huelga del personal técnico de la Compañía. Estuvimos charlando con dos de los trabajadores en huelga que, muy amablemente, nos explicaron los motivos de la misma. Tengo que decir que todo lo que nos contaron nos sonó, por desgracia, bastante creíble aunque, evidentemente, carecemos de la versión de “la empresa”.

En este país estamos viviendo una situación de retroceso en los derechos de los trabajadores que no está de más recordar, así que en solidaridad con una gente que se ha decidido a protestar (aún renunciando a su salario indefinidamente) voy a publicar aquí el contenido del documento informativo que nos facilitaron allí mismo.

EL COMITÉ DE HUELGA INAEM-TEATROS INFORMA

Que:

1. Ante la insostenible situación creada por el actual equipo de Dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en defensa de los intereses laborales, profesionales y de salud laboral del personal técnico y de gestión adscrito a la Compañía.
2. Ante la pasividad mostrada durante años, por parte de las sucesivas Direcciones del I.N.A.E.M., para solucionar los problemas, ignorando las denuncias a ellos remitidas por los trabajadores y trabajadoras de la Unidad y el Comité de Empresa donde se les expresaba de forma detallada las constantes muestras de despotismo en el trato y la nefasta, negligente y derrochadora gestión de la Compañia, hecho este plasmado en el constante deterioro de la calidad artística de las producciones, sin interesarles lo más mínimo la imagen de los profesionales de la Unidad haciendo oídos sordos a las recomendaciones y necesidades demandadas por el personal.
3. Ante el constante maltrato psicológico y la reiterada imposibilidad de conciliar la vida familiar y laboral saludablemente, generada por la caprichosa y dictatorial variación de los Calendarios Laborales, saltándose constantemente las recomendaciones que al respecto indicaba el Comité de Empresa.
4. Ante el constante despilfarro de los recursos económicos asignados a la Compañía por parte de las arcas públicas cuya gestión ha sido, a nuestro entender, manifiestamente negligente en el gasto, partidista en las contrataciones externas de los profesionales que intervienen en las producciones y cuya responsabilidad artística o técnica se remunera generosamente (ver los programas de mano para darse cuenta de que siempre aparecen los mismos nombres, la mayor de las veces coincidentes con los nombres de los actuales dirigentes de la Unidad). Cabe resaltar que este hecho se realiza con el conocimiento, consentimiento, y no sabemos si asesoramiento del I.N.A.E.M., sin que hasta la fecha se haya realizado ningún tipo de intervención o investigación por parte de la Subdirección Económica del Organismo Autónomo. Pero lo que si está claro es que estas presuntas prácticas y la presunta negligencia, arbitrariedad y festiva utilización del dinero público pueden ser constitutivos de delito.
5. Ante estos lamentables hechos y en defensa de nuestros derechos profesionales y laborales, así como, en defensa del compañero injustamente expedientado y utilizado como arma de presión e intimidación hacia el resto de compañeros y compañeras de la Unidad de Producción.

Los trabajadores y trabajadoras de la Compañía Nacional de Teatro Clásico a través de su Comité de Huelga, y ejerciendo un derecho constitucionalmente reconocido, anuncian públicamente su voluntad de iniciar huelga indefinida a partir del el 19 de mayo de 2010 tanto en Madrid como en Barcelona, así como, en las futuras actuaciones de la Compañia en todo el territorio nacional y giras al extranjero. Este paro afectara directamente a la representación de los espectáculos y estará en vigor mientras no se resuelva satisfactoriamente el conflicto, y el INAEM persista en mantener en sus cargos a los actuales directivos de la Unidad.

El Comité de Huelga lamenta, profundamente, las molestias que la aplicación de la medida pudiera originar al espectador. Pero quiere poner en conocimiento del público que esta insostenible situación se viene padeciendo y denunciando desde los últimos 6 años sin que en ningún momento el INAEM haya tomado las medidas necesarias para erradicar, de una vez por todas, esta enquistada situación laboral.

Este Comité de Huelga anuncia públicamente que de dilatarse en el tiempo la satisfactoria resolución del conflicto, no descarta la posibilidad de extenderlo al resto de las Unidades de Producción dependientes del Comité de Empresa de INAEM-TEATROS.

Madrid 17 de mayo de 2010

Tenía preparado un post sobre la serie para la semana pasada que finalmente no pudo ver la  luz y que comenzaba de la siguiente forma:

Escribo estas líneas unas pocas horas antes de ver el episodio 16 de su última temporada que terminará definitivamente (no quiero ni pensar en el después) en la madrugada del domingo al lunes que viene. Escribo, pues, sin saber todavía cómo será el esperadísimo desenlace y lo hago con toda la intención del mundo porque en realidad… no me importa. El placer que me ha proporcionado esta serie es tan grande que el final, sea el que sea, no será capaz de anular 6 años de emoción, aventura, risas, lágrimas y un entretenimiento como nunca había disfrutado en televisión (descontando quizás los años de la infancia, magnificados sin duda por el recuerdo).

Pues bien, “Lost” ha terminado y tengo que decir que lo ha hecho de la mejor forma posible. El último episodio tiene alguno de los momentos más emotivos de toda la serie, un gran enfrentamiento final, y creo que resuelve el embrollo impecablemente.

Mucha gente, yo estaba seguro de que así sería, se siente decepcionada por el final. En general, aquellos que por encima de todo disfrutaban con el misterio de la isla y que se han ido creando hipótesis propias, algunas más fundadas que otras, se sienten ofendidos por la falta de explicaciones de esos misterios (o porque las que se dan no coinciden con las suyas).

Yo creo que los misterios más importantes desde el punto de vista de obra audiovisual fueron resueltos. No tenía sentido seguir explicando cosas cada vez más lejanas en el tiempo o con menos relevancia para nuestros personajes. Como dicen en la propia serie, en el controvertido episodio “Across the sea” y en un claro mensaje al espectador: “por cada pregunta que te responda, te surgirá una nueva pregunta”.

Por supuesto esos misterios constituían parte del enganche de la serie, pero el punto fuerte han sido siempre los personajes. Sus historias siempre han sido el centro de una serie con una importante componente melancólica. “Lost” no es la historia de una isla, “Lost” es la historia de un grupo de personas que estaban perdidas mucho antes de llegar a esa isla y de cómo allí, luchando por sobrevivir, consiguen encontrarse a sí mismas.

Me gusta como acaba la serie porque demuestra un amor por los personajes que, como espectador enamorado de ellos, agradezco profundamente. Pero en realidad no importaba su final porque el viaje, y no el destino (¡ay, el destino!), es la aventura.

Sólo los que han seguido la serie como yo entenderán que diga que voy a echar mucho de menos a Jack, Sawyer, Kate, Hugo, Locke, Sayid, Ben o Juliet. Con ellos he pasado seis años inolvidables, soñando, sufriendo, repitiendo sus frases más míticas, alegrándome de sus triunfos, maldiciendo sus fracasos y, por supuesto, teorizando sobre el origen y fin de sus problemas. Ahora, es verdad, se nos han ido pero, aunque pueda sonar a herejía, forman ya parte de mi vida como lo fueron en su momento Indiana Jones o Luke Skywalker.

Ahora me temo que tenemos que aceptar que “Lost” se ha terminado, que “lo que pasó, pasó“, que tenemos que “dejarla ir” y “seguir adelante“. Porque ese, queridos amigos, ese es “nuestro destino“.

Tengo ganas de comentar las películas que  he visto en cines pero, por otro lado, no quiero convertirme tan sólo en un referente de estrenos y dejar de lado el cine clásico que tanto defiendo ante aquellos que me conocen en persona. Por eso he caído en cierto desánimo bloguero que me ha llevado a escribir menos de lo que debería. Por ello, os pido disculpas.

El caso es que, tras un período de reflexión, he decidido que el blog seguirá vivo, por ahora, aunque el ritmo de publicación será, más o menos, el de los últimos meses. Intentaré que, al menos, lo poco que escribo valga la pena.

No tengo espacio suficiente aquí para mencionar a todas las personas que me han apoyado y animado durante estos cinco años, así como a los buenos amigos que he hecho por el camino.  Intentaré estar a vuestra altura.

Gracias a todos.

“Green Zone: Distrito Protegido” está dirigida por Paul Greengrass e interpretada por Matt Damon y ese ha sido motivo suficiente para que haya ido a verla al cine, pese al poco tiempo del que dispongo últimamente para ello. Y la verdad es que no me he arrepentido.

Es verdad que su discurso anti-guerra de Irak resulta bastante inocentón y que el mensaje carece de fuerza porque no cuenta nada nuevo y porque ver a la gente sorprenderse al no encontrar armas de destrucción masiva, visto con el tiempo, resulta totalmente ridículo. Tampoco puedo negar que, por momentos, esta historia en la que hasta el agente de la CIA es “bueno” y quiere saber la verdad chirría a poco que uno tenga una visión escéptica de las cosas.

Todo eso es verdad pero se vuelve secundario cuando resulta que han pasado dos horas de película en un suspiro. Podría enrollarme a deciros que el montaje es frenético, que la fotografía bla bla bla, pero el caso es que, resumiendo, Greengrass sigue rodando como pocos directores en el mundo y yo me lo sigo pasando pipa viendo sus películas de acción.

Creo, eso sí, que en esta ocasión no está a la altura de las aventuras de Bourne y que a Greengrass le vendría bien un ligero cambio de rumbo para no estancarse en exceso en el cine de acción. Y si sigue con la acción, espero que le salga algo más parecido a “El ultimátum de Bourne” que a “Green Zone”.

Valoración final: 6,5 sobre 10

Todos esos fueron los motivos que me llevaron al cine a verla, en lugar de esperar a su edición en dvd (cosa que hago cada vez más a menudo). Tengo que decir que no valió la pena.

Por un lado, Tom Ford no consigue atraparme en ningún momento en la historia de cuenta que, aunque para él parece ser muy emotiva, no consigue trasmitir esa emotividad al espectador. Para colmo su dirección, aunque no llega a molestar, es bastante rutinaria y aburrida. Jugar con los colores para expresar los momentos más hermosos del protagonista puede o no considerarse algo excesivo pero lo peor es que da lugar a momentos incoherentes, al usar ese mismo juego de color, con intenciones opuestas, para mostrarnos a la pareja de vecinos. Si encima usamos los mismos recursos de Won Kar Wai para emocionar, lo tienen crudo conmigo. Ver esas imágenes a cámara lenta con la música de fondo de Shigeru Umebayashi no parece tener otro objeto que recordarnos el cine del autor de “Deseando amar“.

Yo creo que uno de los problemas es que Tom Ford (iba a llamarle simplemente Ford pero eso le queda grande) intenta hacer cosas que, en realidad, no le salen de dentro. De hecho, las mejores escenas de la película son, con facilidad, aquellas que el director se cree más; esto es, casi todas en las que el amor y la complicidad entre George (Colin Firth) y Jim (Matthew Goode) se hacen evidentes. Ahí sí la película resulta creíble y no en los pretenciosos momentos en los que intentan restregarnos por la cara lo “importante” y “artística” que es, sin darse cuenta de que lo que termina siendo es superficial.

Lo que sí constituye todo un triunfo es la interpretación de Colin Firth, que hace aquí posiblemente el papel de su vida (al menos hasta el momento) y que sonsigue, él solito, que el visionado de la película no sea una total pérdida de tiempo. Ver su interpretación es un gustazo que nos salva del sopor que, de otra forma, se hubiese adueñado de mí a la media hora. Por cierto, mucho peor la media hora inicial que la final, lo que ayuda a que el sabor de boca al salir del cine no sea tan malo.

De Julianne Moore no digo nada porque está estupenda, como siempre, para lo poco que sale en pantalla.

Tengo curiosidad por ver si Tom Ford dirigirá alguna película más o dará por hecho que ya ha contado todo lo que nos quería contar y nos dejará este film para la posteridad como su única obra. Si es así, creo que la posteridad se olvidará pronto del Tom Ford director.

Valoración final: 4 sobre 10

La película, dirigida por Lee Daniels, cuenta la lucha por salir adelante de una joven afroamericana obesa, casi analfabeta y violada por su padre con el consentimiento de su madre. Aunque no suelo entrar en detalles sobre las sinopsis (a fin de cuentas no son lo más importante), en este caso creo que ha pesado mucho a la hora de valorar una cinta que es un dramón de mucho cuidado y que de contar una historia diferente no creo que hubiese tenido ni la mitad de atención.

Lo entiendo. Si yo mismo fuese un miembro afroamericano de la academia de Hollywood es muy posible que hubiese apoyado una película que reivindica los derechos de un colectivo al que pertenezco y que ha sido tan maltratado a lo largo de la historia que las secuelas de ese maltrato aún siguen vigentes.

Lo que pasa es que yo no soy un miembro afroamericano de la academia de Hollywood y cuando voy al cine dejo mis ideas políticas y mis reivindicaciones sociales en la puerta. Por eso, la película me parece simplemente correcta, con una dirección funcional y al servicio de unas interpretaciones que, eso sí, son estupendas. Me quedo, si me hacen elegir, con la realizada por Mo’Nique, autenticamente estremecedora en el papel de la madre de la protagonista, pero en esta película están todos tan bien que hasta Mariah Carey resulta buena actriz.

Creo, además, que la nominación a mejor montaje es totalmente injustificada y que se debe a efectismos como las escenas “imaginarias” de la protagonistas que, en mi opinión, sobran. En cuanto al oscar recibido a mejor guión adaptado (la película se basa en la novela “Push” de Sapphire) prefiero no hace comentarios pero es de los más injustos (si no el que más) de la noche de los oscars de este año.

En conclusión, todo el ruido mediático desatado por la película me parece exagerado y fruto más de su mensaje social que de su calidad cinematográfica que creo que nadie recordará dentro de unos pocos años.

Valoración final: 5,5 sobre 10