Alberto Moravia y el cine

los indiferentes Francesco Maselli

2010-01-06T08:46:00.000-08:00

Titolo Originale: GLI INDIFFERENTI
Regia: Francesco Maselli
Interpreti: Claudia Cardinale, Tomas Milian, Rod Steiger, Paulette Goddard, Shelley Winters
Durata: h 1.55
Nazionalità: Italia 1964
Genere: drammatico
Tratto dal libro "Gli indifferenti" di Alberto Moravia
Al cinema nel Novembre 1964

Serie TV los indiferentes

2010-01-06T08:42:00.000-08:00

Gli indifferenti
Paese: Italia, Gran Bretagna
Anno: 1988
Formato: miniserie TV

Regia: Mauro Bolognini
Soggetto: Alberto Moravia
Sceneggiatura: Mauro Bolognini
Enrico Medioli
Interpreti e personaggi

* Laura Antonelli
* Liv Ullmann
* Isabelle Pasco
* Peter Fonda
* Stefano Davanzati

Fotografia: Ennio Guarnieri
Montaggio: Alessandro Lucidi
Musiche: Ennio Morricone
Produttore: Ciro Ippolito
Prima visione
Opere audiovisive correlate
originaria: dal romanzo Gli indifferenti di Alberto Moravia
precedenti: Gli indifferenti (1964, regia di Citto Maselli)

El desprecio

2010-01-06T01:32:00.001-08:00

TÍTULO ORIGINAL Le mépris
AÑO
1963
DURACIÓN
102 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Francia]
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Novela: Alberto Moravia)
MÚSICA Georges Delerue
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Georgia Moll, Fritz Lang
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia

Ayer, hoy, mañana (Ieri, oggi, domani)

2010-01-06T01:22:00.001-08:00

Ayer, hoy, mañana (Ieri, oggi, domani)
Dirección: Vittorio De Sica
Guión: Edoardo De Filippo (1 episodio), Cesare Zavattini (2/3 episodio)
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Escenografía: Elvezio Frigerio
Vestuario: Piero Tosi
Música: Armando Trovajoli
Montaje: Adriana Novelli
Producción: Carlo Ponti
(Italia, 1963)
Duración: 119'
PERSONAJES Y ACTORES:
Carmine Mellino, Renzo, Augusto Rusconi: Marcello Mastroianni
Anna, Mara, Adelina: Sophia Loren
Pasquale Nardella: Aldo Giuffrè
La abuela del seminarista: Tina Pica
Esta película está dividida en tres episodios: "Ieri, oggi, domani" con guión de Eduardo De Filippo, autor del primer episodio; en el segundo episodio Alberto Moravia adaptó su relato "Troppo ricca", mientras que Cesare Zavattini firmó el tercero. Sophia Loren, protagonista de los tres segmentos, interpreta a tres mujeres completamente distintas.
En el primer episodio, con el título de "Adelina", una joven napolitana que vive del contrabando de tabaco a menudo es detenida por la policía. Sin embargo, Adelina consigue evitar la cárcel con un embarazo tras otro. Desgraciadamente Carmine, el marido de Adelina, no consigue estar siempre a la altura de las exigencias de su mujer. Al no conseguir quedarse embarazada otra vez, Adelina teme ir a la cárcel, pero la intervención providencial del pueblo napolitano resuelve la situación.
En el segundo episodio, titulado "Anna", una mujer rica y aburrida traiciona a su marido con un intelectual con poco dinero. La historia entre Anna y Renzo nace de la necesidad de la mujer de salir de su entorno. Sin embargo, la insatisfacción y la inquietud reaparecen a la primera de cambio, esta vez por un accidente de tráfico.
En el tercer episodio, con el título de "Mara", un joven seminarista se enamora de una bella prostituta, que recibe a los clientes en su piso. Giovanni, atraído por Mara, descuida sus estudios y decide dejar el seminario. En cambio, Mara a pesar de sentirse también atraída por el joven, le induce a seguir y vuelve a su vida.
(dxc)

Stromboli, Terra di Dio; Roberto Rossellini, 1950

2010-01-02T03:58:00.000-08:00

ÍTULO ORIGINAL Stromboli, Terra di Dio
AÑO
1950
DURACIÓN
95 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
[Italia] (Novedad) Sección visual
DIRECTOR Roberto Rossellini
GUIÓN Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini
MÚSICA Renzo Rossellini
FOTOGRAFÍA Otello Martelli (B&W)
REPARTO Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponza

Los camaradas, M. Monicelli, 1963

2010-01-02T03:55:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL I compagni
AÑO
1963
DURACIÓN
128 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
[Italia]
DIRECTOR Mario Monicelli
GUIÓN Mario Monicelli, Age, Furio Scarpelli
MÚSICA Carlo Rustichelli
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno
REPARTO Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Annie Girardot, Folco Lulli, Gabriella Giorgelli, Bernard Blier, Raffaella Carrá
PRODUCTORA Coproducción Francia-Italia
GÉNERO Y CRÍTICA

Más información
Drama sobre el nacimiento del movimiento obrero en Italia.

Últimos días de Pompeya , Ernest B. Schoedsack1935

2010-01-02T03:48:00.000-08:00

Últimos días de Pompeya, El (1935)

"El dinero es fácil de conseguir ... Todo lo que tienes que hacer es matar!"

Poster

Sinopsis:
Después de la muerte accidental de su esposa (Gloria Shea) y su pequeño hijo, un herrero pobre pero feliz (Preston Foster) en Pompeya, a regañadientes se convierte en un gladiador. Fuera de la culpa, que adopta el hijo (David Holt) de un oponente que ha matado, y pronto se convierte en un próspero comerciante de caballos. Años más tarde, su hijo mayor (John Wood) está más interesado en la liberación de los esclavos que en heredar la fortuna de su padre y de su estado.
Géneros:

* La antigua Grecia y Roma
* Carácter Arco
* Películas sobre desastres
* Padre y niño
* Drama histórico
* Esclavitud

Comentario:
Vagamente inspirada en la Edward Bulwer-Lytton novela de 1834 del mismo nombre, esta historia épica de los productores de los King Kong (1933) es sobre todo notable por su descripción de la erupción del Monte Vesubio en Pompeya. Irónicamente, sin embargo, estas últimas escenas - mientras que impresionante - desempeñar un papel secundario a la mayor parte de la película, que cuenta una historia sorprendente corazón de la devoción paternal. Preston Foster hace un buen trabajo que representa la transformación de Marcus de un herrero suave a un comerciante de caballos ambicioso, y es creíble como un hombre mayor. Basil Rathbone es igualmente impresionante - y debidamente real - en sus escenas breves como Poncio Pilatos. Desafortunadamente, la película se ve obstaculizada por música genérica Roy Webb, que no hace ningún intento para transportar a los espectadores en los tiempos antiguos, que finalmente cree en este mundo, a pesar de la banda sonora, no por ella.

Cualidades que lo redimen y momentos:

* Preston Foster como Marcus
Marcus
* David Holt como Flavio jóvenes
Holt
* Basil Rathbone como Poncio Pilatos
Rathbone
* Diseños impresionante conjunto
Set
* Una representación bastante exacta de la vida romana antigua
Roman life

Bellísima, L. Visconti, 1951

2010-01-02T03:29:00.000-08:00

Bellísima (Bellissima)

EQUIPO TÉCNICO Y ELENCO

Dirección: Luchino Visconti
Guión: Suso Cecchi d’Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti
Fotografía: Piero Portalupi, Paul Ronald
Escenografía: Gianno Polidori
Vestuario: Piero Tosi
Música: Franco Mannino
Montaje: Mario Serandrei
(Italia, 1951)
Duración: 113’
Producción: Salvo D’Angelo

PERSONAJES Y ACTORES

Maddalena Cecconi: Anna Magnani
Alberto Annovazzi: Walter Chiari
Maria Cecconi: Tina Apicella
Spartaco Cecconi: Gastone Renzelli
Alessandro Blasetti

Ficha de la película

Faraón, Jerzy Kawalerowicz, 1966

2010-01-02T03:27:00.000-08:00

Faraón calificación Buena
Año de producción: 1966
País: Polonia
Dirección: Jerzy Kawalerowicz
Intérpretes: Jerzy Zelnik, Wieslawa Mazurkiewicz, Barbara Brylska, Krystyna Mikolajewska, Ewa Krzyzewska, Piotr Pawlowski, Leszek Herdegen
Argumento: Boleslaw Prus (novela)
Guión: Jerzy Kawalerowicz
Música: Adam Walacinski
Fotografía: Jerzy Wójcik
Distribuye en DVD: Impulso
Duración: 152 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama, Histórico
Extras DVD: Español y polaco 2.0. Documental sobre el director. Entrevista con historiador. Fichas. Filmografías.
Contenidos: Acción 1, Amor 1, Lágrimas 1, Risas 0, Sexo 1, Violencia 0 [de 0 a 4]

Z, Constantin Costa-Gavras, 1969

2010-01-02T03:25:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Z.
AÑO
1969
DURACIÓN
127 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Argelia] (Novedad) Sección visual
DIRECTOR Constantin Costa-Gavras
GUIÓN Jorge Semprún
MÚSICA Mikis Theodorakis
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard
REPARTO Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner

El ladrón de bicicletas , Vittorio de Sica, 1948

2010-01-02T03:22:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Ladri di biciclette
AÑO
1948
DURACIÓN
88 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
[Italia]
DIRECTOR Vittorio de Sica
GUIÓN Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
MÚSICA Alessandro Cicognini
FOTOGRAFÍA Carlo Montuori (B&W)
REPARTO Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci

Roma città aperta, R. Rossellini , 1945

2010-01-02T03:19:00.000-08:00

Roma ciudad abierta (Roma città aperta)

EQUIPO TÉCNICO Y ELENCO

Dirección: Roberto Rossellini
Guión: Celeste Negarville, Sergio Amidei, Federico Fellini, Roberto Rossellini
Fotografía: Ubaldo Arata
Música: Renzo Rossellini
Montaje: Eraldo Da Roma
(Italia, 1945)
Duración: 98’
Producción: Roberto Rossellini, Ferruccio De Martino

PERSONAJES Y ACTORES

Don Pietro: Aldo Fabrizi
Pina: Anna Magnani
Ing. Manfredi: Marcello Pagliero
Akos Tolnay
Alberto Tavazzi

Ficha de la película

El desprecio , Jean-Luc Godard ,

2010-01-02T02:50:00.000-08:00

Ficha de El desprecio

Genero:
Drama

Duración:
97

Director(es) de El desprecio:
Jean-Luc Godard

Reparto de El desprecio:
Jack Palance Linda Veras Jean-Luc Godard Michel Piccoli Fritz Lang Georgia Moll Brigitte Bardot

Guionistas de El desprecio:
Alberto Moravia Jean-Luc Godard
Sinopsis de El desprecio

Un productor cinematográfico prepara una nueva adaptación de "La Odisea", que será dirigida por por Fritz Lang.

El conformista ( fragmento de la novela )

2010-01-01T04:35:00.000-08:00

Quadri vestía, con la preferencia del jorobado por los colores claros, un traje deportivo de color tórtola. Debajo de la americana llevaba una camisa a cuadros rojos y verdes, de vaquero norteamericano, y una corbata llamativa. Yendo al encuentro de Marcello dijo, con tono cordial y a la vez del todo indiferente:
-Clerici ¿no?... seguro, me acuerdo muy bien de usted... porque además fue el último estudiante que me visitó antes de que abandonara Italia... estoy muy contento de volver a verle, Clerici.
También la voz, pensó Marcello, seguía siendo la misma: suavísima y a la vez casual, afectuosa y a la vez distraída. Mientras, le presentaba su mujer a Quadri, el cual, con galantería tal vez ostentosa, se inclinaba para besar la mano que Giulia le tendía. Cuando se hubieron sentado, Marcello dijo, con embarazo:
-Estoy en París en viaje de novios y se me ha ocurrido venir a verle... era usted mi profesor... pero quizá le he incomodado.
-No, querido hijo -respondió Quadri con su habitual suavidad melosa-, no, al contrario, me ha dado una satisfacción... ha hecho muy bien pensando en mí... quienquiera que venga de Italia es aquí bien recibido por mí -cogió de la mesa una caja de cigarrillos, miró dentro y, viendo que no contenía más que uno, se lo ofreció con un suspiro a Giulia-: Coja, señora... yo no fumo, y mi mujer tampoco, y por eso siempre nos olvidamos de que a los demás les gusta fumar... ¿le agrada París? Supongo que no será la primera vez que viene...
De modo que Quadri, pensó Marcello, quería mantener una conversación convencional. Contestó por Giulia:
-Sí, es la primera vez para los dos.
-En ese caso -dijo Quadri solícitamente-, les envidio... siempre es de envidiar el que llega por primera vez a esta hermosísima ciudad... y por añadidura en viaje de novios, y en esta estación, la mejor de París -suspiró de nuevo y preguntó cortésmente a Giulia-: ¿Y qué impresión le ha causado París, señora?
-¿A mí? -dijo Giulia, mirando no a Quadri sino a su marido-. La verdad, todavía no he tenido tiempo de verla... llegamos ayer.
-Ya verá, señora, es una ciudad muy hermosa, mejor hermosísima -dijo Quadri con acento neutro y como pensando en otra cosa-. Y cuanto más la vives, más conquistado quedas por su belleza... pero, señora, no se fije usted tan sólo en los monumentos, que sin duda son notables, aunque no superiores a los de las ciudades italianas... pasee, haga que su marido la acompañe por las barriadas de París... la vida tiene en esta ciudad una variedad de aspectos verdaderamente sorprendente...
-Por ahora hemos visto poco -dijo Giulia, que no parecía darse cuenta del carácter convencional y casi irónico de las palabras de Quadri. Y luego, volviéndose hacia su marido y extendiendo una mano para tocar la suya acariciadoramente-: Pero pasearemos, ¿no es cierto, Marcello?
-Desde luego -dijo Marcello.
-Deberían -continuó Quadri siempre con el mismo tono-, deberían sobre todo conocer al pueblo francés... es un pueblo simpático... inteligente, libre.

Imágenes para el mundo de Moravia ( Fernando López)

2009-12-31T09:21:00.001-08:00

Si se atiende a la estrecha relación que Alberto Moravia (1907-1990) mantuvo con el cine, lo primero que viene a la mente es, claro, su condición de generoso proveedor de historias extraídas de sus novelas y cuentos: títulos como El conformista , El desprecio o Dos mujeres son difícilmente olvidables para cualquier cinéfilo. Pero ese vínculo, que en cierto sentido se prolonga hasta hoy (no hace mucho volvió a hablarse del proyecto de Benoît Jacquot de rodar en Capri una versión de su novela 1934 ), se manifestó en diversas formas y desde muy temprano. El escritor italiano, cuyo nombre ha vuelto a mencionarse con frecuencia en los últimos días a raíz del centenario de su nacimiento y de la publicación de una novela hasta ahora inédita, Los dos amigos , fue desde siempre un asiduo espectador, pero además estuvo ligado al cine como guionista, aun antes de que sus libros fueran adaptados para la pantalla, y como crítico, labor que desarrolló durante tres décadas en medios como La Nuova Europa , L Europeo y L Espresso . Asimismo, podrían añadirse sus escasamente significativas apariciones como actor -en Monastero di Santa Chiara (1949, Mario Sequi), por ejemplo-, o su única experiencia como director, de la que apenas ha perdurado el título: E colpa del sole (1951).

* * *

Cuando empezó a participar en la elaboración de guiones -según algunos, con Zazà (1944), de Renato Castellani; según otros, con Obsesión (1942), de Luchino Visconti-, el nombre de Moravia no figuraba en los créditos: se lo impedían las leyes raciales del fascismo y la expresa prohibición que había caído sobre él tras el secuestro de su novela La mascarada, en 1941. De los films con cuyos guiones colaboró en la época de posguerra, vale mencionar L ultimo incontro (1951, Gianni Franciolini), Sensualità (1952, Clemente Fracassi) y La lupa (1953, Alberto Lattuada). Poco después, empezarían las adaptaciones de sus obras literarias: la primera, La provinciale (1953, uno de los mejores films de Mario Soldati), se basó en un cuento contenido en L imbroglio y tuvo en Gina Lollobrigida una protagonista carismática y convincente; en 1954, Alessandro Blasetti tomó otro relato, "Il pupo", para un episodio de Nuestros tiempos y un tercero, "Il fanatico", para Lástima que sea una canalla (1954), que contó con adaptadores de lujo (Ennio Flaiano, Suso Cecchi D Amico) y fue un enorme éxito de la pareja Sophia Loren-Marcello Mastroianni. Todavía en el mismo año se conoció La romana (Luigi Zampa), la primera de las muchas novelas suyas que, en manos de realizadores de prestigio, intentarían trasladar al cine su visión crítica de la burguesía italiana de buena parte del siglo XX, una sociedad que mostró condescendiente con el fascismo en los tiempos del régimen, insatisfecha en la posguerra con las contrariedades de las primeras democracias y cada vez más víctima de la alienación en los años del boom económico. Con su penetración para la pintura de personajes, sus agudas observaciones sobre la realidad, su examen de temas como la alienación, la sexualidad, el dinero, la crisis de valores del mundo burgués o la desazón interior, Moravia ofrecía rica materia dramática. Sólo en ocasiones el cine sabría aprovecharla.

* * *

Siguieron a La romana cerca de cuarenta films basados en sus novelas y cuentos, algunos de cuyos personajes, típicos de la Roma de los cincuenta, con sus imposturas e hipocresías observadas en clave satírica, han sido vistos por Antonio Debenedetti como hermanos mayores de los famosos monstruos que Dino Risi confió una década más tarde a Gassman y Tognazzi. Claro que había diferencias de tono entre la ironía burlona de la commedia all italiana y el pesimismo del escritor, como bien quedó expuesto en la versión de los Cuentos romanos abordada en 1955 por Gianni Franciolini. Y aunque no faltan las comedias entre los films inspirados en relatos suyos -de Risate di gioia (Mario Monicelli, 1960), el único film en que aparecieron juntos Totò y Anna Magnani, al episodio de la rica esposa aburrida de Ayer, hoy y mañana (Vittorio De Sica, 1963)-, fueron algunas de sus historias dramáticas las que alcanzaron resultados más interesantes en el cine. Agostino (Mauro Bolognini, 1962), por ejemplo, tradujo la atmósfera turbia y sensual de la novela sobre la pérdida de la inocencia de un adolescente y quizá mereció mejor suerte que la que tuvo entre la crítica y el público. Los indiferentes (Francesco Maselli, 1964) pintó con elegancia formal el derrumbe de una familia de la alta burguesía romana aunque se vio perjudicada por su escasa atención al contexto histórico y político. Dos mujeres (Vittorio De Sica, 1960) evocó con vigor narrativo los duros años de la guerra a través de una anécdota fuertemente dramática que le valió a Sophia Loren el Oscar de Hollywood y el premio a la mejor actriz en Cannes.

Pero seguramente fueron Jean-Luc Godard en El desprecio (1963) y Bernardo Bertolucci en El conformista (1970), quienes concretaron los dos mejores films inspirados en Moravia. Con lo que bien podría afirmarse que su obra dio los mejores frutos en el cine cuando éste se atrevió a hacer de ella una lectura crítica.

La strada , F.Fellini ( 1954 )

2009-12-30T23:25:00.001-08:00

TÍTULO ORIGINAL La strada
AÑO 1954
DURACIÓN 94 min.
PAÍS [Italia]
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Tullio Pinelli & Federico Fellini
MÚSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Otello Martelli (B&W)
REPARTO Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere

Padre padrone , P. y V. Taviani , 1977

2009-12-30T23:21:00.000-08:00

Padre padrone (1977)

Directores:
Paolo Taviani
Vittorio Taviani
Escritores:
Gavino Ledda (libro)
Paolo Taviani (escritor)

Parcela:
La verdadera historia de la vida de Gavino Ledda, el hijo de un pastor sardo, y cómo se las arregló para escapar de su dura ... más |
Palabras clave
Bestialidad | Rural | Analfabetismo | Emigración |

La dura vida en la Italia rural.

Omero Antonutti ... Padre
Saverio Marconi ... Gavino
Marcella Michelangeli ... Madre
Fabrizio Forte ... Young Gavino
Marino Cenna ... Joven pastor
Stanko Molnar ... Sebasiano

Nanni Moretti ... Cesare

Palermo oder Wolfsburg, Werner Schroeter, 1980

2009-12-30T23:16:00.000-08:00

Palermo oder Wolfsburg (1980
Director:
Werner Schroeter
Escritores: Werner Schroeter (guión) and
Giuseppe Fava (guión) ...

Reparto
(Descripción general del reparto)
Nicola Zarbo ... Nicola
Otto Sander ... Staatsanwalt
Ida Di Benedetto ... Giovanna
Magdalena Montezuma ... Rechtsanwältin
Johannes Wacker ... Richter
Antonio Orlando ... Antonio
Brigitte Tig ... Brigitte Hahn
Gisela Hahn ... Brigittes Mutter

Novecento, Bernardo Bertolucci, 1976

2009-12-30T23:13:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL Novecento (1900)
AÑO 1976
DURACIÓN 314 min. Trailers/Vídeos
PAÍS [Italia]
DIRECTOR Bernardo Bertolucci
GUIÓN Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro
REPARTO Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli

La tregua , Francesco Rosi , 1997

2009-12-30T23:12:00.001-08:00

La tregua (Germania, Svizzera, Francia, Italia 1997)
regia: Francesco Rosi, sceneggiatura: Francesco Rosi, Tonino Guerra, Sandro Petraglia, Stefano Rulli, interpreti principali: Massimo Ghini, John Turturro, Claudio Bisio, Roberto Citran

Cristo si è fermato a Eboli , Francesco Rosi (Francia, Italia 1979)

2009-12-30T23:09:00.001-08:00

Cristo si è fermato a Eboli (Francia, Italia 1979)
regia: Francesco Rosi, sceneggiatura: Francesco Rosi, Raffaele La Capria, Tonino Guerra, interpreti principali: Lea Massari, Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Irene Papas

Tre fratelli (Italia 1981)
regia: Francesco Rosi, sceneggiatura: Francesco Rosi, Tonino Guerra, interpreti principali: Vittorio Mezzogiorno, Philippe Noiret, Michele Placido, Charles Vanel

Dos mujeres ( La Ciociara ), Vittorio de Sica, 1961

2009-12-28T22:36:00.000-08:00

Dos mujeres ( La Ciociara )

* Año: 1961
* Director: Vittorio De Sica
* Guión: Vittorio De Sica,Alberto Moravia,Cesare Zavattini

La historia gira en torno a Cesira (Sophia Loren) y su hija Rosetta (Eleonora Brown) durante el avance de las tropas aliadas por la península italiana. Michele (Jean-Paul Belmondo),es un intelectual comunista con el que establecen relación.

El conformista, Bernardo Bertolucci,

2009-12-24T23:16:00.000-08:00

El Conformista es una película política de Bernardo Bertolucci. Basada en la novela de Alberto Moravia

La romana ( fragmento )

2009-12-24T08:20:00.000-08:00

A los diecisiete años, era yo una verdadera belleza. Tenía el rostro de un óvalo perfecto, estrecho en las sienes y un poco ancho abajo, los ojos largos, grandes y dulces, la nariz recta en una sola línea con la frente, la boca grande, con los labios bellos, rojos y carnosos y, si me reía, mostraba dientes regulares y muy blancos. Mi madre decía que parecía una Virgen. Yo me di cuenta de que me parecía a una actriz de cine por entonces en boga, y comencé a peinarme como ella. Mi madre decía que si mi cara era hermosa cien veces más hermoso era mi cuerpo; un cuerpo como el mío, decía, no se encontraba en toda Roma. Entonces no me preocupaba de mi cuerpo, me parecía que la belleza estuviese toda en la cara, pero hoy puedo decir que mi madre tenía razón. Tenía las piernas derechas y fuertes, los flancos redondos, la espalda larga, estrecha a la cintura y ancha en los hombros. Tenía el vientre, como lo he tenido siempre, un poco grande, con el ombligo que casi no se veía, tan hundido estaba en la carne; pero mi madre decía que esta era una belleza más, porque el vientre debe ser prominente y no liso liso como hoy se usa. También el pecho lo tenía robusto, pero firme y alto, manteniéndose erguido sin necesidad de sostén; y también de mi pecho, cuando me lamentaba de que fuese demasiado grande, mi madre me decía que era una verdadera hermosura, y que el pecho de las mujeres, hoy en día, no valía nada. Desnuda, como más tarde hube de notar, era grande y llena, formada como una estatua; pero vestida parecía, por el contrario, una chicuela menuda ......

La campesina ( fragmento 1 )

2009-12-21T09:52:00.001-08:00

Total, no quedaba otra cosa sino esperar, en vista de que el desembarco, por un motivo u otro, había fallado. Pero, como dice el proverbio, quien espera desespera y nosotras, allá en Santa Eufemia, durante todo el mes de enero y luego también el de febrero, no hicimos sino desesperarnos un poco más cada día. Las jornadas, además, eran monótonas porque ya todo se repetía y cada día ocurrían las mismas cosas que habían ocurrido durante los últimos meses. Cada día había que levantarse, partir leña, encender la lumbre en la cabaña, hacer la comida y comer y, luego, vagar por las macere para matar el tiempo hasta la hora de la cena. Cada día, además, venían los aviones a tirar bombas. Cada día se oía desde la mañana hasta la noche y desde la noche hasta la mañana el retumbo regular de aquellos malditos cañones de Anzio que disparaban continuamente y que, por lo visto, nunca daban en el blanco, porque ni ingleses ni alemanes, como sabíamos, se habían movido. Cada día, en suma, era igual al día anterior; pero la esperanza, excitada ya e impaciente, lo hacía más tenso, exasperado, doloroso, aburrido, interminable y extenuante que el anterior. Y aquellas horas que, al principio de nuestra estancia en Santa Eufemia, habían pasado tan de prisa, ahora no acababan nunca de transcurrir y era en verdad un agotamiento, una desesperación indecibles.

Lo que, sin embargo, contribuía más a hacer exasperante la monotonía era aquel hablar continuo, que todos hacían, de cosas de comer. Se hablaba cada vez más porque cada vez había menos; y en las conversaciones, ahora, ya no se traslucía la nostalgia de quien come mal, sino el miedo de quien come poco. Ahora, ya todos hacían solamente una comida al día y se guardaban muy bien de invitar a los amigos. Como decía Filippo:

—Todos amigos entrañables, pero en la mesa, con estos tiempos, cada cual por su lado.

Los que lo pasaban menos mal seguían siendo los que tenían dinero, o sea Rosetta y yo, Filippo y otro refugiado que se llamaba Geremia; pero también nosotros, que éramos, como suele decirse, adinerados, presentíamos que pronto el dinero ya no nos serviría de nada.