More than Everything

《舞孃騙很大》Hustlers

2019-09-15T22:22:00.000+08:00

光看這部片的介紹，會很容易想到《華爾街之狼》（Wolf of Wall Street）：在2008年金融海嘯後，一群鋼管舞舞孃聯合起來，開始針對華爾街交易員詐財。但這部片的處理方式，卻讓我想到馬丁史科西斯的另外一部代表作，《四海好傢伙》（Goodfellas）。

《四海好傢伙》充滿了男性、男性的情誼，因為這些男性情誼，讓劇中人可以成為黑幫，可以幹下大案子。但也因為如此，最後他們分崩離析，主角雷李奧塔最後坐上的污點證人席，指控他的黑幫兄弟。電影最後的鏡頭是這位污點證人加入了聯邦調查局的證人保護計畫，改頭換面在某個郊區過著低調的生活，鏡頭橫向移動，拍到他出門撿報紙，抱怨這是最無聊（平淡）的生活。

《舞孃騙很大》（Hustlers）對我來說，幾乎就像是在看《四海好傢伙》那樣有趣。我不知道這是編導蘿倫絲卡法莉亞（Lorene Scafaria）有意或無意的結果。還是製片搭檔威爾法洛、亞當麥凱，他們從過去合作的許多諷刺喜劇得到靈感，發現把真實故事拍成電影的最好方式，就是在電影裡頭不斷提示觀眾，「這是一個經過編導消化過的改編」。以往要達到這個目的，會有打破第四面牆，對著鏡頭（觀眾）傾訴他的心情等作法（《四海好傢伙》最後也是這樣），但威爾法洛、亞當麥凱的作法，會找很多名人來客串，扮演他們自己，像是講述金融海嘯來龍去脈的《大賣空》，就有很多名人對著鏡頭解釋種種金融亂象、術語是怎麼來的。

所以《舞孃騙很大》某個程度來說，儼然就是《大賣空》的另外一個版本，只是這回那些華爾街交易員都只是過場、儼如走馬燈的人物，主角是那些原本只是陪襯他們狂歡，卻是真真實實被金融海嘯影響到的小人物，也就是這群舞孃們。

威爾法洛、亞當麥凱製作的電影，如果是改編真人實事的題材，很喜歡不斷提醒觀眾，「這是假的」「這是我們的版本」，《舞孃騙很大》就如劇情所取材的記者報導，讓茱莉亞史緹兒（Julia Stiles）扮演記者，讓她採訪吳恬敏的角色。她們對話、彼此質問，甚至受訪者跟採訪者的互動，還會跟受訪者講述的「歷史」有所對照。特別是吳恬敏的角色回憶如何在廚房製造「迷藥」，卻幫記者燒開水泡茶，鏡頭在兩個瓦斯爐的特寫中穿梭，讓觀眾也忍不住開始懷疑，最後那杯茶能喝嗎？

當吳恬敏的角色不想再接受訪問，她關掉記者放在茶几上的錄音機，電影瞬間陷入無聲，但演員們卻繼續在動作，直到茱莉亞史緹兒被趕出門後，電影的音效才回來了。我覺得這一場戲非常棒，真的把《舞孃騙很大》的「真實人物改編」的後設狀況，發揮到淋漓盡致。

記者的角色已經在宣告「好萊塢版本的總是真假難分」，但更有意思的是好幾個鏡頭的處理上，真的頗有《四海好傢伙》的神采。《四海好傢伙》最有名的長鏡頭，就是主角雷李奧塔帶女友去夜總會，但是門口太多人擠不進去，沒問題，他有關係就帶著女友走後門，從廚房一路走回夜總會的舞台前方，讓侍者當場替他搬來一張桌子，顯示他的門路之廣、超級VIP的地位。《舞孃騙很大》的開場也是吳恬敏，一路從休息室後台，走上鋼管舞的舞台，再下台走入鋼管舞的觀眾。

更有意思的是，《四海好傢伙》真正的主角、戲份最多是雷李奧塔，不過看完之後大家都記得勞勃狄尼洛（畢竟他是影帝呀，跟老江湖搶戲是不可能的））。《舞孃騙很大》戲份最多是吳恬敏，這齣戲分明是她扮演的角色接受記者採訪，然而從頭到尾活在她嘴巴裡頭的珍妮佛羅培茲（Jennifer Lopez），卻能吸引了所有的目光。她一出場就是貨真價實的鋼管舞表演（雖然這段有點短），台前台後各種狀況都鎮住全場。她的角色有各種面向，舞孃、母親、媽媽桑、釣凱子高手、趴踢女郎，或者就像當事人所形容的，這號人物根本就是詐財集團的CEO。

《舞孃騙很大》並不像《瞞天過海：八面玲瓏》《詐騙女神》，也是女性為主角的詐騙電影那樣，有著甜美泡泡包裝的娛樂價值。電影在很多時候反而告訴觀眾，這些偷拐搶騙的伎倆非常的辛苦，所有辛苦換來的事物並不能填滿人生，反而讓她們掉進了無法停止的惡性循環，那是比缺錢更痛苦的折磨。

電影出現的流行音樂也非常有趣，雖然是沿用當年的現成歌曲，但這些歌曲都成為劇中人的心聲寫照、暗示劇情走向。整部片在Janet Jackson的〈Control〉中展開，在〈Miss You Much〉中結束。珍妮佛羅培茲跳鋼管舞的歌曲是〈Criminal〉，劇情中間的User的〈Love in this Club〉也真的很妙。

有點可惜的是，威爾法洛、亞當麥凱合夥的製作公司，因為《福爾摩濕與滑生》賣座跟評論都很糟糕，已經宣告拆夥。能在這節骨眼上看到《舞孃騙很大》，反而覺得很高興，不知道這種方式權勢「真人實事」改編，是否會在未來成為主流。

《分裂》編導奈沙馬蘭洛杉磯專訪

2017-02-03T22:58:00.000+08:00

http://bit.ly/2kxe9Hl

《分裂》男主角詹姆斯麥艾維洛杉磯專訪

2017-02-03T22:57:00.000+08:00

http://bit.ly/2kx51Ct

世上唯一的莉亞公主

2016-12-28T17:18:00.005+08:00

本來寫完這篇文章，還不知道該怎麼取名，

突然想到「SMAP」最紅的單曲，

〈世上僅有唯一的花〉，

就這樣決定了。

https://www.mirrormedia.mg/story/20161228ent002/

冷靜之外，看金馬

2016-11-27T22:14:00.004+08:00

我一直都不關心金馬獎，啊，沒有為什麼，平常都沒在意啊。

好啦，但是一個頒獎典禮應該要辦到大家都在意、在乎、討論，這樣才算成功吧。

今年因為工作的關係，終於接觸到金馬獎，也乖乖地去看了這些入圍電影。雖然不是每一部都有看，但是有看的都有拿獎耶！

更神奇的是，金馬獎執委會安排的影人媒體茶敘，願意來採訪的媒體不多，不然一直集中在明星上頭（畢竟需要吸引大眾用看明星的角度切入來閱讀）。但是我一直對於這些影人幕後的創作過程，更有興趣。

所以很高興我有趣採訪的，後來都有上台拿獎。就算沒上台拿獎的，也有在訪問中提到那些有上台領獎的人，「啊，原來他們成功背後的故事是這樣」。

曾國祥導完《七月與安生》　女友誇他「懂女生」https://www.mirrormedia.mg/story/20161122ent015/

曾國祥入圍金馬獎最佳導演　曾志偉與有榮焉 https://www.mirrormedia.mg/story/20161123ent006/

《八月》導演張大磊來自內蒙　受侯孝賢啟發拍家鄉 https://www.mirrormedia.mg/story/20161124ent002/

《不成問題的問題》編導梅峰　大力聲援范偉拿獎 https://www.mirrormedia.mg/story/20161124ent003/

《一念無明》導演黃進克難拍片　曾志偉無片酬演出https://www.mirrormedia.mg/story/20161124ent004/

珍惜每次演出　金燕玲6度入圍金馬很開心https://www.mirrormedia.mg/story/20161125ent009/

【金馬評審內幕】柯震東影帝第二順位　林柏宏獨特勝出https://www.mirrormedia.mg/story/20161126ent016/

《奇異博士》（Doctor Stranger）

2016-11-04T21:46:00.001+08:00

《奇異博士》（Doctor Stranger）榮登我最不喜歡的漫威電影「第一名」。

不是因為拍的亂七八糟，而是「漫不經心」。

準備好了嗎？開始雷聲隆隆囉。

男主角在家，用（置入性行銷某品牌）平板電腦跟人在視訊電話，遭到對方拒絕後，大怒之下用力關上平板電腦（我記得還有順手把桌子的全部東西都一把掃下），開啟瓊瑤劇標準的馬景濤模式。

然後女主角進了這間屋子，苦勸男主角不要生氣、放棄無謂的念頭，兩人又吵了起來。馬景濤模式升級到2.0，就是一邊大聲講話、一邊走來走去。

就是這個當下，那台剛剛不是被掃到桌子下，ㄟ，起碼被用力「蓋起來」關上的平板電腦，卻是打開、站在桌子上。

我錯過了什麼嗎？漫威沒有人檢查這個鏡頭嗎？哈囉？！

但這不是最糟糕的，真正糟糕的，是漫威的漫不經心。

首先，是漫威發明了漫威電影宇宙（MCU），就是漫威大銀幕的每個故事，都可以彼此串連的。《奇異博士》不是2016年才出現在漫威電影宇宙，而是早在2014年，《美國隊長：酷寒戰士》（Captain Ameirca Winter Solider）就出現了。

當美國隊長發現九頭蛇的陰謀，逼問九頭蛇的人馬，究竟所謂的「洞見計畫」是什麼，吐露了原來這個演算法，會自動分析所有對九頭蛇有威脅的人，列入要掃除的清單。就是講到這個清單時，「奇異博士」第一次出現在漫威電影宇宙。

可是看完了整部《奇異博士》，還是不知道，究竟該片的時空，是在《美國隊長：酷寒戰士》之前，還是之後呢？如果是之前，「洞見計畫」是如何計算出「史傳奇醫生」，會威脅到九頭蛇的存在，只因為他是一個功力非凡的外科手術醫生？！如果是之後，「洞見計畫」又是怎麼去計算「史傳奇醫生」擁有高超的法力呢？

因為《奇異博士》片中提到了《復仇者聯盟》，所以可以推論《奇異博士》故事時空，應該發生在《復仇者聯盟》之後。那麼，「洞見計畫」應該只知道「史傳奇醫生」是個名醫才對。要等到《奇異博士》所敘述的故事都結束了，「史傳奇醫生」才會變成高超法力的魔法師才對。

但是整部片都沒有解釋，就只在片尾把索爾塞進來充數。嘿，漫威，你們發明了「漫威電影宇宙」規則，偏偏又不肯好好遵守，讓人有一種被唬爛、愚弄的感覺。

附註：如果這還不夠，《奇異博士》女主角瑞秋麥亞當斯（Rachel McAdams），之前已經演出過好幾部「男主角擁有穿越時空能力」的電影，偏偏她都不能穿越時空。我覺得漫威選她當女主角，應該是故意的，以便維持「瑞秋麥亞當斯不可以在大銀幕上穿越時空」的不成文規定（有這種規定嗎）。

《列車上的女孩》The Girl On the Train

2016-10-06T17:51:00.002+08:00

有一個女孩，搭列車時因為坐在博愛座上，被氣呼呼的老太太賞了一巴掌，劇終。

不，電影當然不是這樣演。我故意亂寫，好考驗你有沒有認真在看。

作為一部懸疑片，《列車上的女孩》在前半段顯得有些凌亂、甚至覺得有些悶（好險後半部算是慢慢回到懸疑片的軌道）。但是如果當成一部愛情電影來看，《列車上的女孩》就有趣多了。

電影有三個女孩，分別象徵愛情的過去式、現在式、以及未來式。女主角瑞秋代表愛情的過去式，她因為想要有小孩卻無法如願，陷入酗酒的輪迴，最後老公外遇、婚姻也破裂。恢復單身的她已經身心俱疲，除了繼續酗酒，唯一的樂趣就是趁著每天搭火車通勤的時候，看著車窗外的風景，幻想某一戶人家裡頭過著神仙眷侶的生活。

梅根就是瑞秋眼中，象徵美好婚姻的女孩。她年輕、美麗、有著英俊的老公，住在漂亮的房子裡。但這些都是假象，因為梅根並不想過著老公安排好的人生：生小孩、當個媽媽。這樣美好的未來式，並不是她要的。她一直覺得人生該轉彎了，轉到自己想過的生活。梅根一邊當著保母，一邊看心理醫生，過著眾人羨慕的生活。但只有在心理醫生面前，她才可以一吐真正的心聲。

安娜則是愛情的現在式。她從瑞秋手中搶走了老公，從小三晉級成了正宮，順理成章住進了瑞秋一手打造、精心挑選佈置的家。不只如此，她還生了小孩，當了媽媽，請梅根當保母幫忙帶小孩。安娜過著瑞秋最想要的生活，擁有梅根最想逃避的一切，人生勝利組無誤，她應該是最最最幸福的。

可是事實從來不像表面如此，究竟如何請自己進戲院分曉。

這三個分別象徵愛情的過去、現在與未來式，卻因為一樁人口失蹤案而成了交集。在每個人表象底下，各自都有對於愛情的無奈、犧牲、以及永遠無法解脫的渴求。更有意思的是，「結婚」「生子」本來對片中女生（也是這個社會的女生）來說，代表著「美滿生活」的標記，但對這三個女生來說，這樣的標記其實是非常沈重的負擔。有人不能生、有人不願意生，有人生了卻還是總覺得少了什麼。因此當電影結尾，某種程度也顛覆了社會給予女性，何謂幸福的標籤。「結婚」「生子」不是幸福的起點，反而成為劇中人追求幸福夢碎的高昂代價。

沒有了這些標籤，列車上的女孩終於找到了自己，開始過著真正屬於自己的人生。就這一點來說，《列車上的女孩》是非常有趣的，藉由驚悚片的包裝，達到了反思社會大眾對於「幸福」的定義：那從來不是跟「結婚」「生子」畫上等號。

這部片才是真正獻給所有「大齡女子」，醍醐灌頂的好片。

矛盾與衝突造就了每一個人《布朗克斯街頭少年音樂夢》（The Get Down）第一季Season 1

2016-09-08T11:44:00.003+08:00

在看「網飛」（Netflix）的原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》（The Get Down），第一集讓我感覺消化不良。首先，第一集長達95分鐘，已經快要變成一部電影了。第二，電影出現的人物太多了，男主角是以西結（Ezekiel），一個擁有超高文學造詣，一出手就能寫詩的少年，但是住在紐約的布朗克斯（Brox）、又是70年代，那邊是許多低下階層棲身的地方，周圍的環境是一片破敗中的荒蕪。居民看著穿過這裡的地鐵行駛往來紐約市中心，地鐵車廂內外都是形形色色的塗鴉。那個時候，紐約世貿中心雙子星大廈還依然矗立在曼哈頓島上。

然後故事有個超級神奇的開場，以西結喜歡的同校女生麥琳（Mylene），就對她告白，希望可以交往。但麥琳也很不賞臉地拒絕，因為愛唱歌、會唱歌的麥琳，希望可以進入流行音樂界，成為巨星，讓她離開布朗克斯。可是麥琳有一個嚴格的牧師爸爸，他認為麥琳的天賦只能在教會唱聖歌，對於她想要演唱迪斯可音樂感到大大震怒，覺得那是墮落的音樂，萬萬不可。

但是以西結還是不死心，想要追到麥琳。他打聽到麥琳計畫趁著父母睡著後，跟姊妹淘偷偷溜去夜店「地府俱樂部」。於是以西結決定要弄到麥琳最愛的混音黑膠，帶到「地府俱樂部」，讓DJ播放，這樣就可以抱著麥琳擁舞、墜入愛河了。但是他不知道的是，麥琳要溜去夜店，是為了DJ的人脈，幫她牽線結識音樂製作人、唱片公司，這樣她就可以發片。

因為一張夢寐以求的黑膠，以西結意外地得罪了「少林」。少林是一位擁有靈活肢體動作、可以隨時來一場「跑酷」翻滾，熱愛噴漆塗鴉創作，但只能替幫派跑腿。少林不想過這樣的生活，他想成為混音大師。在當時，一種全新的混音概念正在地下舞會成形，透過打碟的高超技術，把歌曲原有的歌聲「拿掉」，只取其節奏、節拍、旋律，再跟另外一首歌的節奏搭在一起，形成新的節拍，好讓拿麥克風的人（MC）可以來一場即興饒舌。沒錯，現在我們很熟悉的饒舌嘻哈就是這樣來的。

整個影集的劇情設定很像電玩打關，主角們一關又一關地闖。你要黑膠？可以，就先通過一場考驗。你要混進夜店，可以，你要再通過另外一場考驗。但層層關卡背後，透過大環境的塑造，每個人物都被不同的身分、階級所拉扯。以西結雖是師長眼中，即有天份的人，但他又不願意只是當一個乖寶寶，進入白人所主導的體制裡頭，念著大人所擬好的台詞，演出一場族群融合的戲碼，而無視於布朗克斯社區早被統治階級當成垃圾場遺忘的事實。麥琳想要演唱迪斯可樂曲，但這跟父親對她的期望完全衝突，她如果追求自己的夢想，就是要與父親不斷對抗。

少林想要放棄幫派生活，追求混音打碟，但他也無法放下幫派給予的利益。音樂製作人想要靠麥琳鹹魚翻身，卻又無法走出酒精與毒品的制約。布朗克斯的大佬想要更上層樓、給社區帶來更好的建設，就不得不跟現有政治勢力妥協、選邊站，用選票來換取政治支票。

然而身分的矛盾與衝突，最後也造就了每一個人。寫不出歌曲的音樂製作人，最後靠著麥琳吟唱的聖歌平靜了心情，並在最緊要關頭、靈機一動，把教堂的聖歌改編成迪斯可舞曲版，又加入了拉丁樂器、唱詩班，讓麥琳終於可以唱她夢寐以求的迪斯可舞曲，卻又不會違背牧師老爸的原則。這段音樂〈Set Me Free〉在影集裡出現的相當精采，甚至比獨立發行的單曲版還要出色，因為當麥琳高歌時，平行同步剪接正在地下舞會想要洗刷自己冤屈的以西結，以即興饒舌反擊對他的指控，於是這首歌〈Set Me Free〉瞬間變成時下最夯的嘻哈舞曲！當我看完這一段，忍不住鼓掌叫好！

（可以參考一下其中的精采片段 https://www.facebook.com/thegetdown⋯⋯）

《布朗克斯街頭少年音樂夢》第一季的開場雖然很難消化，但最後一集收尾的相當漂亮，就像混音一樣，所有對立的衝突，都可以找到彼此都能融合的瞬間、進而消除對立。當以西結替紐約市長候選人站台，猶豫著要不要照本宣科、唸著討好統治階級才能爭取到建設地方的選舉支票、但卻會把鄰里親友悉數妖魔化的演講稿，他再一次發揮了即興創作的天賦，「年輕人不是問題，年輕人是解決問題的方法。」這段台詞讓我感動莫名。因為所有那些不被重視、不被看好，大人眼中不起眼的次文化，最後都是轉化為推動社會前進的動力。

附註：〈Set Me Free〉是請來擅長製作迪斯可的舞曲製作人Neil Rodgers操刀製作，他曾製作過瑪丹娜的成名作《Like A Virgin》，擅長用貝斯、電吉他營造迪斯可節拍。2014年他與Draft Punk、 Pharrell Williams合作的〈Get Lucky〉不僅大紅特紅，橫掃葛萊美獎。〈Set Me Free〉完全符合了劇情所強調的70年代舞曲特色，但聽起來卻一點也沒有過時的感覺。

《洛杉磯時報》訪問《酷寶：魔弦傳說》導演兼製片Travis Knight

2016-08-24T11:21:00.000+08:00

2004年，當時崔維斯Travis才29歲，從電話上得知比他大四歲的哥哥馬修，不幸在薩爾瓦多發生潛水意外過世。於是崔維斯得親自通知他的父母親這個不幸的消息。他的父母也就是Nike球鞋的創辦人Phil與Penny，當時他們不在家，外出去看電影。

「那可能是我這輩子最糟糕的一天。」如今成為Laika動畫工作室的創辦人兼執行長，崔維斯領導這間位於奧勒岡的定格動畫工作室，「我跟我哥還有事情沒有解決，我真的希望可以跟他再說上一次話。當時我人在氣頭上，很多事情都沒辦法很客觀。」

在馬修過世12年之後，崔維斯執導了《酷寶：魔弦傳說》一片，這部以日本神話為背景的動畫，恰好也探討了類似的主題，片中的主角酷寶在父親過世後，彈著三味線琴，希望可以解開有關武士的神祕傳說。

「當酷寶遭遇不幸時，他的哀傷與憤怒，是觀眾都感受到的。而我自己花了很長的一段時間，才能放下這些情緒。」

就像Laika工作室之前的作品，《第十四道門》、《靈動小子》、《怪怪箱》等片，Laika工作室不像好萊塢大多數的電腦動畫，刻意去製作一些討好觀眾的作品。雖然崔維斯沒有砸大錢在《酷寶：魔弦傳說》一片上，但如果把Laika工作室的四部動畫的預算加在一起，根本就比不上迪士尼或皮克斯電影的規模。而他最感到驕傲的是，Laika工作室並沒有所謂的品牌風格，當然你也可以說這樣的結果是反映了崔維斯個人的品味。而他的品味是基於童年時期常常得自己一個人獨處，不知不覺沉浸在藝術之中的關係。到目前為止，所謂的「崔維斯品味」還相當管用，Laika工作室之前的作品都入圍了奧斯卡最佳動畫，而且每部片在全球也有一億美金的票房。

不過《酷寶：魔弦傳說》是崔維斯首次擔任導演的作品，雖說從2005年Laika工作室創辦後，他也常常跳下來充當動畫師。而整部片的靈感，多數來自崔維斯童年時期父母親買給他看的書籍。從小在奧勒岡郊區長大，他一直是奇幻文學的愛好者，《魔戒》、《魔衣櫥》等等，這要歸功於他母親給予的啟蒙。在他八歲那年，陪同爸爸出差，崔維斯首次造訪日本，結果是讓他買了一背包的日本漫畫回家。

「我常常都是自己一個人打發時間，」崔維斯談到他的童年，「因為我認識人很慢，所以我大部分的時間都在創作，寫故事、繪畫、玩音樂。」而在同時，父親忙於打造Nike的事業，常常要去各地出差。

「當你成長的時候，發現父母親在忙於創業，所有的一切都是要付出代價。也許小時候並不明白這道理，所以當我自己創辦動畫工作室的時候，瞬間就恍然大悟了。」

雖然小時候就對於藝術方面有相當的喜愛，可是崔維斯並不認為自己有一天會走上這條路，「因為我不認識任何一個靠藝術吃飯的人，我一直以為自己要做普通工作、財務獨立才能創業的人。」

有趣的是，崔維斯的祖父是律師兼報紙發行人，從未想到自己的小孩會去創辦Nike賣球鞋。所以當崔維斯的老爸在賣球鞋時，崔維斯慢慢走上自己的道路。在崔維斯走上動畫這一行之前，他唸的是社會科學系，還碰過饒舌音樂，最後成為Will Vinton工作室的動畫師。

「我們家一直有跟父母親『唱反調』的傳統，」崔維斯說，「所以我也是跟著自己的心意走。我記得父親告訴我，『你要找出內心呼喚的，找出對你真正有意義的』，所以當我接觸到動畫時，我知道就是要做這行！我終於明白父親為何能夠那麼熱情投入工作的的原因了，因為對於我來說，動畫就是最好的解釋。」

當然父親也幫了崔維斯一把，當90年代尾聲Will Vinton工作室開始傳出財務不穩，父親開始投資這間工作室，最後變成大股東。當2005年Will Vinton工作室倒閉，Laika順勢接收了大部分的資源而創立，迄今擁有600名員工。

而從創業以來，Laika工作室首度同時拍攝兩部片，其中之一是《酷寶：魔弦傳說》，另外一部則是保密狀態。「這真的很累，但是又很興奮。」崔維斯說，「因為我算是自己的老闆，我既是一邊管營運，一邊管製作。所以同時間既要專注在創作上，卻也要用經營者的角度來看全局。」

在崔維斯的領導下，Laika工作室有別於大多數好萊塢電影公司，他們既不會辦測試放映，以便根據觀眾的反應來修改作品，他們也不要拍攝續集，更不刻意去打響公司的名號，以便建立品牌特色。為什麼他們可以這樣做呢？崔維斯說這是因為Laika工作室作品的預算，比起電腦動畫而言少了很多，因此在財務上沒有那麼大的壓力。

「當我自己身為人父時，我發現家庭娛樂在衰退，」崔維斯有三個小孩，分別是15、13和3歲，「整個內容越來越沒有品質可言。我寧可拍出擲地有聲的作品，讓觀眾出其不意。」

原文： http://www.latimes.com/ct-nike-empire-travis-knight-20160823-story.html

《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）

2016-08-19T15:28:00.003+08:00

《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）是今年暑假檔最有創意的故事，以及最大的驚奇。

專注在定格動畫發展的Laika工作室，從創業作《十四張畫》（Coraline）、《靈動小子》（ParaNorman）、《怪怪箱》（The Boxtrolls）到這部《酷寶：魔弦傳說》，都選擇有些「超自然」「奇幻」的題材，以便充分發揮定格動畫的魅力：無論是扭曲的現代童話、到讓人噴飯的鬼故事、帶有英國童話風的劇本，《酷寶：魔弦傳說》則一腳跨入了東方神話領域：帶有東洋神話色彩，充滿日本民俗傳說的故事。

但別以為這會是一次美國動畫囫圇吞棗的實驗，錯，《酷寶：魔弦傳說》從劇情、人物造型、乃至於最後的結局，甚至片尾曲，都說明了Laika工作室不是混假的，他們對於故事的細微末節，以及對於日本民俗傳說的深入瞭解，都做足了功課，才能交出一部如此精采的電影。光是這一點，真的遠遠把皮克斯拋在腦後。

《酷寶：魔弦傳說》敘述以說書維生的小男孩酷寶，在漁村彈奏三味線琴說書維生，只要撥動琴弦，就能讓紙張飛舞幻化為摺紙人物的魔法；但他只會給故事起頭，卻往往不知道如何收尾，只能牢牢記住母親告訴他的，一定要在天黑前回家。

沒有父親的酷寶，照顧著抑鬱寡歡的母親，堅強又獨立。直到這天漁村在過盂蘭盆節，酷寶跟著村民一起在河邊祈禱，希望在另外一個世界的父親知道他的心意，卻忘記了母親的再三叮嚀，忘了在天黑前回家，就此揭開了一連串的奇幻經歷。於是酷寶從一個講述奇幻故事的說書人，變成了奇幻冒險的主角，必須要走出屬於自己的結局。

《酷寶：魔弦傳說》的敘述極為流暢，並且能在過程中兼顧日本民俗傳說，讓觀眾觀看起來沒有文化隔閡，絲毫不吃力。無論是電影開頭的寫實風格，轉化到奇幻冒險的尋寶風格，乃至於在暴雨侵襲的船上展開拳腳功夫激戰（這段武打戲拍得即為精采，完全不輸給武俠片，證明了Laika工作室特別研究了武打招式），隨著電影劇情的發展，巧妙地在多種敘述風格中遊走，彼此都能流暢串連，證明了其功力非凡。

而最巧妙的，則是在這樣充滿日本民俗傳說的劇本，卻有一個充滿美國人天真、想像力，卻也說服力十足的結局。許多好萊塢電影都曾取材東洋神話，但往往都有牛頭不對馬嘴的問題。可是《酷寶：魔弦傳說》卻收尾即為出色，巧妙地呼應了電影開頭的設定。更重要的是，酷寶不再是那個「只會開頭、不會結尾」的說書人，他終於成為自己命運的主人。

《酷寶：魔弦傳說》既是劇中人酷寶的成長，也是Laika工作室在累積多年定格動畫創作經驗後的成長。在越來越多電腦動畫只會賣弄俏皮、耍白爛、倚賴配音明星打嘴砲、鬼混劇情的時候，《酷寶：魔弦傳說》反其道而行，回到說書人（創作者）的初衷，把一個故事的起承轉合說的漂亮、出色，跨越了東西方文化的障礙（這是一個超級難跨越的障礙），賦予新的時代意義。

對了，《酷寶：魔弦傳說》的片尾曲也非常非常的酷，大膽地把「披頭四」的名曲拿來重新翻唱，配上了日本傳統的三味線琴。讓「披頭四」的老歌，在傳唱多年後，意外地與電影劇情彼此呼應，堪稱把驚奇維持到最後一刻。

 

https://open.spotify.com/track/6XPYPchsGj40NxVLe3m7AM

《自殺突擊隊》Suicide Squard

2016-08-08T00:30:00.001+08:00

《自殺突擊隊》並不是黑澤明導演的《七武士》（七人の侍）、或者《豪勇七蛟龍》（The Magific Seven）。如果你要一個「關於一群烏合之眾，如何壯志成城、團結殺敵的故事」，那麼《七武士》絕對是你最值得參考的範例（題外話，同一個故事的2016年版本還會再拍一次，叫做《絕地7騎士》）。

什麼？！你沒看過《七武士》，也對《豪勇七蛟龍》不熟？那麼漫威在2014年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），倒是一個不錯的例子。有趣的是，《自殺突擊隊》並不想打安全牌，既不是走《七武士》的路線，也不想用《星際異攻隊》的招數，就是自己殺出一條血路。

整部片的角色眾多，難免顧此失彼，許多人物很明顯地有許多可以發揮的空間，但受限於篇幅，只好帶過。即便如此，《自殺突擊隊》反而誕生了幾個最有趣的角色，而且還不是電影主打的「一群被著去執行保護世界任務的反派人物」。

領導這群壞蛋出任務的指揮官弗萊格，他應該是最黑白分明的，但觀眾也發現其實他是最無奈的一個。弗萊格好像天不怕、地不怕，但偏偏受制於兩個女人。第一個女人是他的頂頭上司，也是想出整個「自殺突擊隊」點子的阿曼達華勒。阿曼達做事不擇手段的作風，不只比片中的反派更讓人不寒而慄，也完全操控了弗萊格。第二個女人則是被「媚惑女巫」附身的穆恩博士，弗萊格愛上了她，心甘情願為了她，執行這次的死亡任務。

當弗萊格與穆恩博士被湊成「一對」時，產生了《自殺突擊隊》最有意思的安排。「善良」與「邪惡」不是我們想像中的壁壘分明，甚至可以矛盾地集於一身。穆恩博士的善良成了「媚惑女巫」使壞的肉身道場，以致於讓政府高層人員阿曼達華勒，得以藉由穆恩博士操控弗萊格。對於國家體制無孔不入的批判，在這裡到達了最頂點，因為即便是你超自然的邪惡力量，也得低頭。阿曼達華勒毫不費力地，成為《自殺突擊隊》最讓人毛骨悚然的角色，而她甚至不需要使出什麼張牙舞爪的特異功能，只因她機關算盡最聰明（如果《自殺突擊隊》是一部清朝後宮片，她就是最後鬥掉眾人的那號人物）。

《自殺突擊隊》的確在描寫出場的各個角色上，有不夠全面的缺點，但相反地，可以成功地塑造最矛盾的人物，以及最讓人寒毛直豎的角色（偏偏這兩個人都還是正義一方的代表）。這彷彿是一面鏡子，恰好反映出片中所有「反派」、「壞蛋」，最有血有肉的一面，所以觀眾才會為了他們的安危著急、替他們歡呼。從這個角度來看，其實《自殺突擊隊》的破題雖然另類，但相當成功。

《鬼關燈》Lights Out

2016-07-25T17:01:00.001+08:00

You won’t be sleeping with the #LightsOut after seeing this movie. https://t.co/x4sn19KqP3 pic.twitter.com/6pMuElhPye
— Lights Out (@LightsOutMovie) 2016年7月23日

簡單說一下《鬼關燈》。

與其說這是一部鬼片，還不如說，這更接近一齣家庭倫理劇。  一位飽受精神折磨的母親蘇菲，離家的長女蕾貝嘉，次男馬汀，以及蕾貝嘉的男友布雷特。以及一關燈就會出現的黛安娜。《鬼關燈》的幾位主角，不約而同地，都在尋找「第二次機會」，希望有機會可以彌補，完成自我的救贖。

再婚的蘇菲，又一次失去了自己的老公，讓她的精神狀態陷入了不穩定。而當她失去第一任老公的時候，也造成了蕾貝嘉對她的不滿，終於離她而去，留她守著那間巨大而空洞的屋子。蕾貝嘉以為擺脫了母親，就可以過著自己的人生，但是從她居住的公寓佈滿了重金屬、死亡、甚至大麻等各種物品，就知道蕾貝嘉一直在自我麻痺。蕾貝嘉的人際關係不見得比母親好到哪去，她一直沒辦法跟別人定下來，當布雷特對她認真起來、表示愛意的時候，她卻千方百計想把對方掃地出門。  

馬汀則一直無法入睡，他對於母親處於又愛又恨的狀態。在家裡，他有如驚弓之鳥，但要他像姐姐那樣棄媽媽而去，他又辦不到。一個自身難保的人，只能向外求援，於是蕾貝嘉成了拯救她的浮木。  最後就是布雷特，觀眾以為他不過就是一個想「打炮」的男友，但顯然他真的很喜歡蕾貝嘉，一路跟著她不說，連什麼恐怖的地方都照去不誤。他以為之前對蕾貝嘉的示愛失敗，是用錯招數，所以決定不離不棄，一定可以打動她。  當然，還有黛安娜。黛安娜與蘇菲的關係是整部片最有意思的地方，這兩個人以前有段故事，她們都更珍惜可以再次相逢的機會。電影裡頭蘇菲一直想要旁人接納黛安娜，因為只有黛安娜不會拿她的精神狀況開刀，不會把她當成一個「需要去住院」的病人。而黛安娜也更想留在文明世界，因為她也有被當成「怪物」對待的經驗，她想要留在這個花花世界的念頭，比誰都更為強烈。

不過《鬼關燈》還是一部鬼片，這些看似非常嚴肅的家庭倫理劇人物設定，在加上一個「一關燈，鬼就現身」的遊戲規則，帶來的是一個又一個驚悚的橋段，也激發出「把光找回來」的鬥智鬥力，的確是近期最聰明的鬼片。只是在驚慌失措與尖叫之餘，真的，這部片最精采的地方，還是劇中人物之間，環環相扣的關係，彼此互為對比。

《鬼關燈》無庸置疑是21世紀的《半夜鬼上床》，新一代「鬼后」黛安娜萬歲。

「我跟大家道歉！害大家看了電影睡不著！」《鬼關燈》女主角泰瑞莎帕瑪越洋電話專訪

2016-07-23T16:50:00.000+08:00

http://bit.ly/2aH5wTm

《星際爭霸戰：浩瀚無垠》Star Trek Beyond

2016-07-21T16:53:00.000+08:00

http://punchline.asia/archives/29024

《魔鬼剋星》Ghostbuster（2016）

2016-07-20T23:46:00.001+08:00

哈囉，重新開機（Reboot）的《魔鬼剋星》，最大賣點是什麼？「四個魔鬼剋星都是女人」。

這聽起來看似漫不精心的安排，但卻意外地讓《魔鬼剋星》成為2016暑假檔裡頭，對於性別政治批判最有力道的電影。《魔鬼剋星》在創作上當然是遵循原版的遊戲規則與創意，只是因為喜劇電影的包裝，讓大家覺得「這不過是嘻嘻哈哈、大鬧一場」的娛樂。錯了，在這些喜劇橋段背後，其實這部片的性別政治可是非常正經。

當然，覺得《魔鬼剋星》討厭的人，就是嫌「不過就是把主角換成了4個女人」，覺得這是最最最偷懶的「重拍」，所以嗤之以鼻。但是，也因為主角變成了4個女人，一些有意、無意的「指桑罵槐」趣味，就跑出來了。

在原版的《魔鬼剋星》，為什麼四個主角要打鬼？一個是打著研究超自然名義的旗號，其實在唬爛騙學術研究經費，然後碰上另外一個過度認真的物理學家，因此就開啟了「打鬼」之路，從學術機構自立門戶。因為「打鬼」太受歡迎，還有自己的電視廣告招攬生意，也順便增加了第四名員工（恰好是個黑人）。

但是在2016年的《魔鬼剋星》，認真的物理學家艾琳，為了爭取校園終身職，必須跟系主任極力撇清自己的過去。她不是那個寫過《往日幽魂》、研究靈異事件的作者，她要徹底跟真正的自己切的一乾二淨。

而昔日的她，其實有陰陽眼、看得到鬼，全世界都沒人相信，唯有艾比願意接受她這一點，成為好友，甚至一起寫了《往日幽魂》這本書。但隨著步入社會、要得到校園學術的認證與肯定，艾比不僅斷絕了跟艾比的友情，也把那本書束之高閣。

至於艾比，沒有了昔日的好友，繼續在名不見經傳的野雞大學，跟另外一名物理學家吉琳安，繼續做抓鬼器材的研發。

看到沒有，《魔鬼剋星》的三個主角，全部都是不被體制所認可的女性，甚至要她們拋棄自己原有的才華與特色，才有可能被接納。艾琳一直認為她可以擺平與艾比的恩怨，就能得到校方的認可，得到終身職，結果當然不是這麼一回事。

特別是當原版的三位男性主角，也在片中客串演出，卻不約而同都是扮演給劇中女性人物「潑冷水」「否定」的角色，《魔鬼剋星》在不僅在性別政治上有很大的野心與挑戰，也確定了重新開機的重心就是要在性別翻轉。

這是三個沒錢、沒名、也沒男人的女人，在紐約市打鬼的冒險故事。如果把第四個女人也算進去，《魔鬼剋星》其實比《慾望城市》還更能呈現現代女性，在職場所面對的麻煩。

至於第四個成員，不像是原版「招募而來」，而是自願加入的地鐵售票員帕蒂。她也經歷了超自然事件，卻沒被嚇跑：對她來說，「打鬼」像是「有志一同」的活動。接下來的遭遇就更能凸顯出「男女有別」的差別待遇，魔鬼剋星分明就是打敗惡鬼、拯救大家，可是紐約市長（安迪嘉西亞飾演）為了不引起大眾恐慌，硬要她們否認紐約有鬼、還要對外宣稱她們是「幾個想要出鋒頭的熟女」，完全沒有像原版那樣受到英雄式的待遇。

導演保羅費格（Paul Feig）一直強調說他並沒有想拍女版的《魔鬼剋星》，而是說他擅長的搞笑方式就是讓女生去發揮。不過打從他在《麻辣賤諜》成功改造了武打明星傑森史塔森變成了喜劇咖，《魔鬼剋星》變本加厲讓克里斯漢斯沃無限賣萌、耍笨，讓電影的性別翻轉趣味又再添一筆。因為原版負責「胸大無腦」、「被鬼附身」的是雪歌妮薇佛，她被鬼附身的時候就換上尺度性感的衣服，外加深深的眼影，當一個花瓶。克里斯漢斯沃不僅被惡搞的程度超越了原版，任誰都看得出來他對於飾演一個「什麼都不會」的男花瓶，百分之百的樂在其中。

但與四個打鬼女性成為對照的，是片中的反派人物。艾琳一直想擺脫的著作《往日幽魂》，成為反派的「教科書」；而反派之所以對於靈異世界如此著迷，也是因為在現實社會中被排擠、被忽視。諷刺的是，艾琳對於自己寫的書感到羞愧萬分，但沒想到這本書的頭號信徒，卻用它來作怪。這讓電影的正邪對立，突然間有一種「殊途同歸」的安排。

拜現代電影科技進步之賜，《魔鬼剋星》在許多方面，無論是在劇情或是畫面，可以做到比原版更為流暢、更有說服力。但這部片的爆發力，無論戲裡戲外，全都在「性別翻轉」，所帶來的各種能量。電影裡會打鬼的女性不得承攬功勞，電影外酸民們不斷攻擊四位主角（又是為了什麼？！）。在某個程度上，踩在性別的界線上，遠比跨越陰陽界，還更受到這個社會的非議（這究竟是為了什麼？！）。

然後我真的不懂，大家難道都沒看到這一點嗎？沒有一篇評論敢直接點出這一點耶！！你們是瞎了嗎？眼睛的業障太重嗎？

《神鬼認證：傑森包恩》 - 麥特戴蒙專訪 Interview with Matt Damon for Jason Bourne

2016-07-19T16:55:00.000+08:00

http://bit.ly/2at1Xkn

《神鬼認證：傑森包恩》 - 艾莉西亞薇坎德專訪 Interview with Alicia Vikander

2016-07-18T17:00:00.000+08:00

http://bit.ly/2at3fvx

如何打造鬼后黛安娜：《鬼關燈》導演大衛桑德柏格越洋電話專訪

2016-07-18T16:51:00.000+08:00

http://bit.ly/2at1ZZr

《厲陰宅2》 The Conjuring 2

2016-06-12T19:41:00.004+08:00

在電影類型中，鬼片的續集可能是最難拍的一個。原因很簡單，鬼片續集往往不知不覺，一直在著墨前一集把大家嚇的半死的鬼，究竟是怎麼來的，卻忘記了觀眾之所以受到驚嚇，不是交代「鬼從哪裡來」，而是層層堆疊起來的恐怖氣氛。從《大法師》、《七夜怪談》，這些精采的鬼片續集都掉入同樣的陷阱。即使是溫子仁導演的《陰兒房：第二章》也是，故事發展到後來，急於解答第一集出現的「老婆婆女鬼」的來龍去脈，忘記了交代主角們後來的發展。

鬼片續集從不需要解釋第一集把我們嚇得半死的鬼從哪來，企圖去解釋謎團反而失去了恐怖的氣氛，這是1996年電影《驚聲尖叫》在最後真相揭曉時，給全體觀眾的註解。

於是溫子仁執導的《厲陰宅2》，倒是非常聰明地閃過了這個「陷阱」，沒有急著繼續去追第一集大鬧民宅的鬼（女巫）下落何方、或者提出怎樣的解釋，順理成章地按照華倫夫婦的超自然現象偵辦腳步，跳到了另外一個案子。而且相當有意思地挑選了美國長島的「Amity horror」當做故事的序曲，恰好對照出故事主題發生在英國的「恩非爾德」事件。加上華倫夫婦本身的遭遇，在看似雷同的手法下，《厲陰宅2》恰好與《厲陰宅》互成對比。

《厲陰宅》從看似遭到惡靈糾纏的一家人，隨著劇情進展，故事重心逐漸轉移到驅魔這一家人（華倫夫婦），電影強調的是「母親」的重要（華倫太太緊要關頭鼓勵了被附身的佩倫太太，以母愛打敗了信奉撒旦、謀殺親生子女的女巫）。《厲陰宅2》則從被惡靈糾纏的少女珍妮，忙於照顧全家而焦頭爛額的單親媽媽哈德森太太，劇情的關鍵都是「父親」。對哈德森一家人來說，從頭到尾沒有露臉，過著拋妻棄女生活、只圖自己快活的的「爸爸」，是他們這一家人最渴求、卻得不到的男性角色。然而諷刺的，這家人最後渴求來的卻是一個「不請自來」的鬼魂，恰好還是個72歲的老人比爾，演變成鬼跟活人搶房子住。而最後緊要關頭，給予他們援助的，則是為了信念、積極扮演這個家庭長久缺席「父親」角色的艾德華倫（從買唱片、彈吉他唱歌、到修理廚房水槽等，都是一個好爸爸的形象），沒有天眼通能力的艾德，成為最後與妖魔對抗的關鍵。

但是身為一部鬼片，《厲陰宅2》不僅沒有把追查「前一集的惡靈究竟是何方神聖」當做主題，甚至大膽地提出另外一套假設理論，「假設所謂的撞鬼事件，都是作假的呢？」在鬼片裡頭這樣自我質疑，不僅大膽、而且相當顛覆。雖然鬼片本身就是「裝神弄鬼」、「怪力亂神」，但是在劇情上卻要推翻撞鬼事件的真實性，是一種很難得的省思，也讓故事取材的「恩非爾德」事件，可以併成不同的意見。

如果把溫子仁在鬼片擅長的技法一併列入觀察，從帶領觀眾一鏡到底穿越「鬼屋」、讓大家對房子格局一目了然的攝影角度，以及對於音效聲響的純熟運用，又或者他利用電影開場的序曲，替故事主題做醞釀鋪陳。加上那些取材自生活周遭，讓觀眾嚇到汗毛直豎的撞鬼橋段，溫子仁在鬼片的許多細節中，的確展現了他的用心。我們可以說《奪魂鋸》的成功是「偶然」，《陰兒房》的賣座是「僥倖」，《玩命關頭7》破紀錄靠的是粉絲「加持」，但從兩部《厲陰宅》的彼此對照，卻不能不肯定溫子仁在拍攝電影上的推陳出新與創意，給了類型電影全新的活力。

《X戰警：天啟》 X-Men :Apocalypse

2016-06-06T23:47:00.001+08:00

來談談《X戰警：天啟》好了，從2000年《X戰警》問世以來，這可能是最「不政治化」的一部《X戰警》。

「政治化」？！你沒看錯，《X戰警》系列之所以好看，就是編導不畏虛構的漫畫英雄人物，去踩在現實的政治史實上，進而用超能力的主角們去重新解構歷史、建構歷史，讓歷史從原本服務「政治」的角度，轉變為服務「超能立主角」的角度。

2000年的《X戰警》，故事背景是國會要通過「變種人註冊法案」，宣稱變種人非常危險，必須一一加以註冊、控管他們的超能力。這可是比2016年，漫威才在《美國隊長：英雄內戰》觸擊註冊法案，遠遠早了16年的遠見。

更別提《X戰警》一開場，就是脫胎自納粹屠殺猶太人的集中營，因而觸發了童年時萬磁王的第一次特異功能發作。這樣的編劇手法，幾乎替之後的每一部《X戰警》樹立典範：以真實的政治史實，當做主角們的時空舞台，進而用電影篇幅想像，當超能力主角存在時，會對歷史做出怎樣的改變。

《X戰警2》的開場是「藍魔鬼突襲白宮」，美國總統命在旦夕，因而有了史崔克將軍主持的掃蕩「X學院」的祕密計畫。布萊恩辛格在這場白宮突襲的動作戲，場面鏡頭調度得宜，也讓藍魔鬼的特異功能開到極限、發揮到最大，真的不輸給《X戰警：未來昔日》的快銀劫囚五角大廈。《X戰警2》充滿了形形色色、不同族群的的政治意涵，巧妙地跟動作武打結合在一起，妙透了。

即便是影迷最不喜歡的《X戰警：最後戰役》，也有牽涉到政治VS歷史的角力，因為美國政府開發出「治療」變種人基因的解藥，導致變種人群情激憤，認為這是政府用來對付他們的「子彈」，想要剝奪他們天生的能力，於是主戰派聚集起來，打算奪下研發基因解藥的中心。而這座中心恰好位於舊金山外海的、以前是拿來關重刑要犯的「惡魔島」。再一次地，《X戰警》就是基於史實，但卻以「超能力主角」改寫史實。

這樣的傳統也延續到前傳的《X戰警：第一戰》，主角們在美蘇兩大強權的冷戰期間，於古巴危機首度大顯身手。《X戰警：未來昔日》就更不用說了，充滿了對於70年代歷史、反戰的環環相扣，更別提最後不只扭轉了《X戰警》的歷史，避免掉「獨眼龍」、「琴葛雷」領便當的結局，開創了另外一個光明的未來，甚至連歷史上有著「昏君」臭名的美國總統尼克森，在這部片都懂得懸崖勒馬，做了好事。

然後到了《X戰警：天啟》，卻完全沒有政治著力點，也沒有提出政治的觀點。是的，電影的開場是重新解釋埃及神祕的古文明，原來都是來自第一個變種人「天啟」，但接下來他在80年代的甦醒、以及解除了全球國家的核武裝備，照理說會讓世界各國有不同的反應、世人陷入慌亂，但整部片卻完全不提。電影再次造訪了「萬磁王」當年讓他痛不欲生的集中營，卻只是將其摧毀殆盡，沒有提出新的觀點。

因為《X戰警：天啟》沒有描繪主角身處環境的政治氣氛，因此我們無從得知把藍魔鬼抓去在「變種人格鬥」的東柏林，是否還是鐵幕世界。當天啟重返埃及時，他對於埃及當時的政治時空有什麼意見（我們所熟知的「阿拉伯之春」「茉莉花革命」，其實就要推翻的獨裁者，就是在這個時空所竄起的），然後他雙手一揮、又是一座金字塔冒出來。

當然80年代是有名的享樂主義當道，雅痞的興起、以追逐名利為個人志願的瑪丹娜開始竄紅，當年愛滋病還是政府不願正視，檯面下見不得人的疾病。可是《X戰警：天啟》既無對此加以描繪，也無所批判，只能從「獨眼龍」等人偷開車子跑去購物中心，勉強可以連結到「享樂主義」吧。

《X戰警：天啟》有著很棒的動作場面，聲光效果。最後琴葛雷大步邁出、空中微步，爆發「火鳳凰」的毀滅力量，以初生之犢的女性，順利KO天啟象徵的古老男性，可能是最富有性別意涵的場面，然後，就這樣沒了。

相形之下，也許《X戰警：天啟》整部片最有政治意涵的部份，就是在一開場，導演布萊恩辛格告訴我們，即使在古埃及時代，就算是天啟這樣神功護體、無人能敵的萬事救主，即使無數人畏於其強權、不得不景仰崇拜，但仍然有正義之士，勇敢策劃暗殺行動，把不得民心的強權，從歷史的舞台上趕下來。對照今日埃及在「阿拉伯之春」「茉莉花革命」後曇花一現的民主，「天啟」儼然是這塊土地的宿命，各種無以名之的強權，總是掐著這塊土地上的居民。

我覺得布萊恩辛格可以做的更好，變種人可以做的更好，《X戰警》應該要做的更好。因為《X戰警》從來不會「避而不談」政治，從來不會「避而不談」歷史。正是因為每一次都大膽地碰觸政治、談及歷史，特異功能讓歷史有了不同面貌的翻轉，才使得《X戰警》顯得那麼與眾不同。

《厲陰宅2》導演溫子仁首爾專訪 Video Interview with James Wan, director of The Conjuring 2

2016-05-31T19:49:00.000+08:00

溫子仁談論演員

https://tw.movies.yahoo.com/video/%E5%8E%B2%E9%99%B0%E5%AE%852-%E5%B0%8E%E6%BC%94%E6%BA%AB%E5%AD%90%E4%BB%81%E8%AB%87%E6%BC%94%E5%93%A1-072206597.html

溫子仁談論音效與彩蛋

https://tw.movies.yahoo.com/video/%E5%8E%B2%E9%99%B0%E5%AE%852-%E5%B0%8E%E6%BC%94%E6%BA%AB%E5%AD%90%E4%BB%81%E8%AB%87%E9%9F%B3%E6%95%88%E8%88%87%E5%BD%A9%E8%9B%8B-074610255.html

《魔獸：崛起》Warcraft : the Beigning 影音訪問

2016-05-27T21:12:00.000+08:00

演員篇 Part 1
https://tw.movies.yahoo.com/video/%E9%AD%94%E7%8D%B8-%E5%B4%9B%E8%B5%B7-%E6%BC%94%E5%93%A1%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%AC%AC-%E7%AF%87-043213025.html

演員篇 Part 2
https://tw.movies.yahoo.com/video/%E9%AD%94%E7%8D%B8-%E5%B4%9B%E8%B5%B7-%E6%BC%94%E5%93%A1%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E7%AF%87-043412835.html

導演篇
https://tw.movies.yahoo.com/video/%E9%AD%94%E7%8D%B8-%E5%B4%9B%E8%B5%B7-%E6%BC%94%E5%93%A1%E5%B0%88%E8%A8%AA%E7%AC%AC%E4%B8%89%E7%AF%87-053407920.html

《厲陰宅2》男主角派屈克威爾森越洋電訪獨家專訪

2016-05-24T14:23:00.000+08:00

我很想知道正牌的羅倫女士，是否早料到會拍《厲陰宅2》的一天...

http://bit.ly/1sBzvDD

漫畫英雄看起來很威風，但衣服很難穿

2016-04-26T22:40:00.000+08:00

《美國隊長：英雄內戰》是目前為止漫威在單一電影當中，一口氣讓最多漫畫英雄登場的片子，當然他們看起來都很神氣，但老實說要穿上緊身衣、扮演這些人物可一點都不好玩。

查德維克博斯曼（Chadwick Boseman）在《美國隊長：英雄內戰》飾演「黑豹」，也是漫威預計在明年主打的漫畫英雄人物，對於首度接拍漫畫電影影，最讓他吃驚的部份是他身上那套「黑豹戲服」，「因為我是看著這套服裝一點一點成形，每次修改一點的時候，我都會想，『天啊，這樣我是怎麼呼吸？』好吧，我還是仔細想想該怎麼穿著它呼吸才對。我還跟武術指導，以及其他武術替身提到這一點，他們回答我說：『老兄，你要做這行，最好先學會打禪定心吧。』」

至於飾演「幻視」的演員保羅貝特尼，承認穿上那身戲服非常痛苦，苦到他甚至精準算出一天究竟有幾小時都得穿著不可，「第一天上工時，這不是問題；第二天上工時，也不是問題。第三天也不是。等到第四天起床，睜開眼睛一想到第五天還是繼續穿著它上工，還要整整要穿上12個小時，你立刻就不想起床了。」當然最後調適的方法，就是尋求內心心靈的平靜，「你要學會沉思、觀內在，我是一想到世界上還有好多人，都想演這個角色，提醒我自己有多幸運。但除了維持內心平靜之外，真的沒有其他辦法可以擺脫這種非常不舒服的感受。」

但是這兩位可能要繼續參加禪修靜坐班的特訓，因為不只「黑豹」會發展出自己的獨立電影，他與「幻視」都會出現在接下來的《復仇者聯盟：無限之戰》，所以那身看起來很威、但是超級不舒服的戲服，是擺脫不掉了！

圖片來源：漫威粉絲團

美國隊長在大銀幕上一共殺了多少人？

2016-04-25T22:38:00.000+08:00

雖然大家都說美國隊長是個有正義感、肯上進的好青年（好啦，其實他是被冷凍50年），也因為他很有老派的價值觀，想事情的時候都很耿直。但美國隊長為了捍衛正義，也是會動手的，想知道他在漫威的大銀幕上已經殺了多少人呢？

網友「週日電影先生」（Mr. Sunday Movies）顯然吃飽太閒，把《美國隊長》、《復仇者聯盟》、《美國隊長：酷寒戰士》、《復仇者聯盟：奧創紀元》電影當中，被美國隊長打掛的人數加總，得到了14089個死亡人數。當然這樣計算有點爭議，畢竟美國隊長在《復仇者聯盟》打的是外星人，在《復仇者聯盟：奧創紀元》打的是機器人。

爭議歸爭議，「週日電影先生」計算《美國隊長：酷寒戰士》被他打掛的人數只有23人，但是卻造成最多人「傷亡」，主要是「洞見計畫」的三架戰機在全機滿載升空、且升空不久後墜毀所造成的傷亡都計算在內，這還不包括這三架戰機在墜機前就有10個人領了便當。至於美國隊長打掛對手最少的數量，是在《復仇者聯盟》的9個外星人（薩諾斯的手下）。《復仇者聯盟：奧創紀元》一片當中，他則打掛了32個機器人。

看到這裡，你是不是很懷疑這位網友算錯了，不妨自己看看他是怎麼算的，請點此