Mosaique-Art

La troisième édition du Prix Art School a ouvert ses portes !

2012-11-28T04:29:00.002-08:00

Le Prix Art School est un concours artistique en ligne qui s’adresse aux étudiants en filière artistique. Il est composé de 3 catégories : dessin, peinture et photo.

Ce concours est organisé par www.latribudesartistes.com, le site communautaire de Canson®.
Un jury prestigieux* de professionnels du monde de l’art sera en charge de désigner 3 lauréats par catégorie. Ils pourront remporter 4 semaines d’exposition au 59Rivoli (Paris) du 29 Mars au 21 Avril 2013 ainsi que du matériel beaux-arts.
L’établissement du 1er Prix de chaque catégorie recevra également 3000€ de matériel beaux-arts.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 15 Janvier 2013.

En parallèle de ce concours, nous vous proposons de participer au Projet Façade du Prix Art School.
Nous vous offrons l’opportunité d’habiller la façade du 59Rivoli pendant 2 mois.
Il s’agit cette fois d’un projet collectif.
Les établissements désirant participer peuvent faire appel à des artistes de leur réseau, à des anciens élèves, aux élèves actuels… En bref, tous les moyens sont permis tant que le projet est soumis par l’établissement. La procédure de participation et le cahier des charges de ce projet vous seront envoyés par e-mail si vous le souhaitez.

Vous retrouvez aussi toutes les informations concernant ces deux projets, ainsi que le cahier des charges du projet façade sur : www.prixartschool.com
Pour de plus amples informations, contacter : claire.jacquin@hamelinbrands.com

*Composition du jury 2013
- Andrea Ponsini, Président du jury, commissaire général JCE (Jeune Création Européenne) au service culturel de la ville de Montrouge,
- Anne Devailly, journaliste, correspondante du Monde et d’Usine Nouvelle à Montpellier,
- Mohamed Lekleti, artiste peintre,
- Lydie Marchi, galeriste à Marseille,
- Jean-Luc Monterosso, directeur artistique de la Maison européenne de la Photographie,
- Alex Mor, galeriste à Paris,. La Tribu des Artistes
Canson - 67 rue Louis et Laurent Seguin - 07100 Annonay - FR - France

collection de sculptures insolite tout simplement superbe (sans commentaire)

2012-11-27T12:33:00.001-08:00

Bernard Autin, artiste sculpteur à L'Isle-sur-Sorgue, près d'Avignon

2012-11-27T10:15:00.000-08:00

Bernard Autin est né le 11 mars 1946 à Rouen. Son diplôme d'architecture en poche, il ne rêve que de revenir sur les lieux de son enfance et de son adolescence, la Guadeloupe. C'est chose faite en 1977. Durant sept ans passés sur son voilier "Gros Ka", il n'a jamais cessé de dessiner, fasciné par l'architecture traditionnelle caribéenne qui lui sert de référence pour exercer son métier d'Architecte Conseil.

Sa rencontre avec une sculpture de Livio Benedetti en 2004 est un véritable coup de foudre. Après ses carnets de croquis sur Pointe-à-Pitre et Basse-Terre, il abandonne ses crayons pour dérouler ses esquisses en lames de métal. Le besoin d'apprendre, de se rapprocher des courants artistiques du sud de la France l'emmènent aujourd'hui à Nice.

C'est la lame de métal qui a pris la place de mon crayon : le trait, en devenant lame, devient double, et prend de l'épaisseur. De profil, il devient face. De face, il prend le vent, en prenant le vent, il devient vivant. Vivant, il devient volume…

Avec pour partenaire le hasard, mes cadavres exquis déroulent leurs rubans de métal pour se déployer en armée de soldats au garde-à-vous, puis s'efféminent en courbes érotiques, racoleuses ou Vénus callipyges au regard froid, se métamorphosent en volatiles au balancement pataud. Taches, soleil ou fleurs, le ruban se déroule trop vite. Des palmes lacérées déploient leurs ailes, le vent se charge du reste. C'est la rencontre de la lame et du vent qui a fait de moi un apprenti sculpteur.

Bernard AUTIN
339 cours Emile Zola
84800 L'Isle sur la Sorgue
Tél. 04 90 90 49 23
Mob. 06 45 27 59 50
contact@bernardautin.com
http://www.bernardautin.com/

Exposition à Toulouse © France3/Culturebox

2012-11-27T09:51:00.000-08:00

Exposition à Toulouse © France3/Culturebox

Peu nombreuses dans la région de Toulouse, les galeries d'art restent pour certains un lieu étrange et assez mystérieux. Aux novices et amateurs, France 3 propose donc un feuilleton explicatif sur l'organisation des vernissages, expositions, ventes qui ponctuent l'existence de ces antres de l'art.

Et ici c'est Christine Kandler, galeriste toulousaine, qui présente sur ses murs les dessins et oeuvres de Pascal Laborde. Ce dernier avoue qu'en plus d'une visibilité accrue, c'est le lest commercial que permet la galerie à l'artiste, dont le métier n'est pas de vendre mais seulement de créer, qui lui plaît dans ce mode d'accrochage. Pour arriver à ses fins, la galeriste organise donc vernissages et expositions en invitant un maximum de personnes, par le biais des éternels "cartons", plus efficaces qu'un mail selon elle, dont elle a fait parvenir un million d'exemplaires à travers la région pour cette première exposition, qui durera jusqu'au 12 janvier.

Nadia Cherrak a inauguré sa nouvelle galerie d’art à Tizi Ouzou “Once”

2012-11-27T09:35:00.003-08:00

Après des années d’efforts, de sacrifices et créativité, Nadia Cherrak, artiste-peintre très connue à Tizi Ouzou vient d’inaugurer une belle galerie d’art au lotissement Bouaziz, à proximité de l’école primaire Khodja-Khaled, située non loin du centre-ville. C’est là un rêve de longue date qu’aura finalement exaucé l’artiste-peintre qui n’a ménagé aucun effort pour monter ce beau projet qui fera désormais la fierté de toute la population de la ville de Tizi Ouzou et de toute la Kabylie.

D’ailleurs, lors de la cérémonie d’inauguration de cette galerie d’art qui a eu lieu le week-end dernier, les nombreux présents n’ont pas tari d’éloges sur la beauté et la particularité de ce nouvel espace culturel qui est certainement une grande première en Kabylie.
De beaux tableaux de peinture appartenant à l’artiste Nadia Cherrak, de la céramique d’art et de la sculpture en miniature ornent majestueusement la galerie et attirent de plus en plus des visiteurs, hommes, femmes et enfants, visiblement émerveillés par la beauté des objets exposés et la diversité des motifs et des couleurs. “Je pense que le rêve de tout artiste est d’avoir un lieu de réception convivial, un lieu d’expression et d’inspiration mais aussi un lieu de rencontres entre artistes de tous bords. C’est là, un vieux rêve de plusieurs années que je réalise aujourd’hui”, dira Nadia Cherrak qui estime qu’un tel projet nécessite beaucoup d’efforts et de travail, sans relâche. “C’est quand même un travail de longue haleine. Cela fait bien cinq à six ans de travail et d’expérience puisque nous retrouvons là, plusieurs techniques portant sur la peinture sur toile, sur verre, sur céramique ou sur cuivre et j’espère que cela va plaire au grand public”, enchaîne Nadia Cherrak. “L’intitulé de cette galerie est ‘Once’, qui veut dire ‘thamzwarouth’, c’est-à-dire la première, et je suis particulièrement heureuse et fière que cette galerie d’art soit une grand première en Kabylie. J’espère de tout cœur qu’elle ne sera pas la dernière et que d’autres projets culturels de ce genre se multiplient un peu partout en Kabylie mais aussi aux quatre coins d’Algérie, car nous avons besoin de gens sérieux et compétents pour encourager ce genre d’initiatives et promouvoir l’art à Tizi Ouzou, en Kabylie et un peu partout dans notre pays”, conclut la propriétaire de la galerie d’art “Once” visiblement satisfaite d’avoir relevé un gros défi qui servira certainement d’exemple à Tizi Ouzou et dans toute la région.
Par : Mohamed Haouchine

Adel Abdessemed, le provocateur

2012-11-27T04:52:00.000-08:00

Adel Abdessemed devant ses christs en barbelés à la galerie David Zwirner à New-York. | Photo Maxppp/PHOTOPQR/L'ALSACE

Des carcasses de voitures brûlées. Un bateau rempli de sacs poubelle. Des christs en barbelés. Une vidéo de couples faisant l’amour. Evidemment, la critique n’a pas été tendre avec Adel Abdessemed. Mais l’artiste avait plaidé sa cause d’avance. En appelant sa première exposition au Centre Pompidou « Je suis innocent », Adel savait qu’il allait irriter. Mais l’important, dit-il, c’est d’être vu, de créer un choc visuel. Vif, provocant, limpide et moqueur, Abdessemed interroge la société en heurtant.

Interview Benjamin Locoge - Paris Match
b>Paris Match. Une exposition à Beaubourg, c’est un peu comme une consécration ?
Adel Abdessemed. J’étais très joyeux quand Alfred Pacquement et Alain Seban m’ont proposé l’exposition. Mais la vie est trop courte pour imaginer une quelconque reconnaissance ou même pour devenir professionnel. L’exposition, c’est une étape, comme disait Mao, ce n’est pas les 10 000 kilomètres que l’on va faire, c’est les premiers pas qui comptent.
Quel regard portez-vous sur vos vingt ans de carrière ?
Je ne suis pas à l’aise avec l’idée de rétrospective. Une expo c’est une proposition en soi, qui s’adapte à un lieu, à un espace. Dans mon travail il y a toujours quelque chose de multilinéaire. Cela se retrouve à Beaubourg : il y a des coins perdus, des espaces de liberté, mais tout a une articulation très précise dans ce que je présente. Et, pour être honnête, j’ai du mal à parler de mes œuvres anciennes. Dans ma tête, la Renaissance c’était hier par rapport à l’histoire de l’humanité. Une œuvre que j’ai réalisée il y a dix ou quinze ans me paraît encore très jeune.
Vous avez passé votre enfance en Algérie. Quel rapport aviez-vous à l’art à l’époque ?
J’étais un enfant de la rue, la maison était pour les femmes. L’art était inexistant. Moi, avec des canettes, je faisais des petites voitures ou des petits avions. Je dessinais des choses pour les enfants. J’étais utile, pratique, je faisais le bonheur des gamins. C’est ainsi que j’ai compris que l’art pouvait être utile. Cette manière de voir ne m’a jamais quitté. Mais en Algérie dans les années 80-90 l’expression était très rare pour moi, Kabyle. Elle l’a été d’autant plus quand les Arabo-musulmans sont arrivés au pouvoir. Ils ne sont pas venus avec des bonbons et du miel, mais avec la hache et le marteau. Il y avait des cassettes interdites, des livres interdits. Nietzsche était proscrit par exemple parce qu’il parlait de la mort de Dieu. On se l’échangeait entre nous, entre copains, il ne fallait pas se faire arrêter par un flic…

« Je n’ai pas choisi l’art, c’est l’art qui m’a choisi »

Cette souffrance est-elle toujours présente dans votre œuvre ?
Peut-être… La première bombe que j’ai prise à la figure c’était le fait que la langue de ma mère soit interdite par mon propre père. Moi-même j’avais un problème avec le langage, j’étais dyslexique. J’ai survécu grâce aux images, à commencer par les dessins. C’est pour cela que je dis toujours que je n’ai pas choisi l’art, mais que c’est l’art qui m’a choisi.
C’était quoi l’art contemporain pour vous ?
Pas grand-chose ! J’avais une culture très académique du dessin. J’ai même été le premier lauréat du concours de l’Ecole régionale des beaux-arts de Batna par exemple. J’avais présenté un dessin d’après une nature morte. Tout a changé en arrivant à Alger. Là, j’ai vu des choses différentes, j’ai rencontré des gens qui aimaient Picasso, qui me l’ont montré. C’était très fort pour moi. J’étais aussi fasciné par Pollock. Très vite j’ai travaillé dans cette direction, j’étais sous influence, j’avais envie de liberté. Jusqu’au jour où le conseil de discipline de l’Ecole des beaux-arts d’Alger a voulu me renvoyer pour “rire bizarre”. Je suis parti pour la France, sans rien, sauf une réalité terrible. Là, j’ai compris que l’art permettait d’avoir un regard sur le monde.
Vingt ans plus tard, vous êtes reconnu, François Pinault achète vos œuvres. Le confort ne vous guette-t-il pas ?
Je suis toujours en action, je ne réfléchis pas à tout cela. Quand on lutte contre quelque chose, on n’a pas le temps de se retourner, ni de faire de bilan. Je ne veux pas raser le passé pour autant… C’est très simple, je suis dans la vie avec mon art, je m’occupe du pain, ma vraie nourriture. Ma cote donc, je m’en fous. Mais chez moi tout est dense, compressé, c’est comme un citron qui gicle. Mes images doivent frapper fort. Le public je ne le méprise pas, je dialogue avec lui, j’essaie d’interroger son intelligence et de ne pas l’ennuyer. Je suis un messager du minimum. Je dis toujours ce que je pense, mais je ne te dis jamais ce que tu dois faire.

Saâd Ben Cheffaj, un vétéran de l’art contemporain

2012-11-27T04:41:00.001-08:00

Loin de toute nostalgie, l’artiste a toujours soutenu que ce qu’il peignait puise ses racines dans le présent.

Jusqu’au 29 novembre, l’artiste-peintre Saâd Ben Cheffaj sera exposé au sein de la galerie d’art l’Atelier 21, et ce, pour le plus grand plaisir des aficionados de l’art contemporain atypique. Une exposition qui intervient dans le cadre de la parution récente d’une monographie de cet artiste incontournable. Une valeur sûre de l’art contemporain marocain et du monde arabe.

L’exposition rend hommage à une figure incontournable de l’art moderne au Maroc et à l’un des plus prestigieux représentants de la peinture dans le monde arabe. En plus d’un demi-siècle ininterrompu de pratique de la peinture, Saâd Ben Cheffaj a acquis une maîtrise, rarement égalée, de son art. Sa première exposition remonte à 1956 et, depuis, il n’a jamais cessé de peindre des tableaux. «Il a connu plusieurs périodes (figuration, expressionnisme, néoréalisme, abstraction), avant d’aboutir à cette peinture terreuse, à l’éclat sombre, qui caractérise ses derniers travaux. Un peintre, fort d’un demi-siècle d’intimité avec la peinture, peut presque peindre les yeux fermés. Il va, en tout cas, au-delà de la seule perception par la rétine», expliquent les responsables de cette exposition.
C’est donc un artiste à la capacité de renouvellement éblouissante qui est révélé, encore une fois, au public, et qui continue d’émerveiller l’œil et l’esprit par une œuvre qui occupe une place à part dans l’histoire de la peinture au Maroc. Imprégnées de mythologie gréco-romaine, les peintures de cet artiste laissent toujours voir des figures de personnages fruit de son imagination entre rêves et réalité. C’est d’ailleurs le seul peintre marocain qui a ce penchant pour faire valoir la mythologie au cœur de ce qu’il peint. Saâd Ben Cheffaj est à ce titre inimitable dans sa façon de voir l’art, à la fois originale et en même temps profondément ancrée dans l’histoire. Loin de toute nostalgie, l’artiste a toujours soutenu que ce qu’il peignait puise ses racines dans le présent, «ce n’est pas du passé, c’est au contraire très actuel». Il maintient que la mythologie est partout dans la rue et rêve toujours d’Europe, d’Athéna, de danses crétoises… des thèmes qu’il reprend, d’ailleurs, sans cesse dans ses toiles, nous apprend le critique d’art Aziz Daki sur ce vétéran de la peinture marocaine. Né le 16 janvier 1939 à Tétouan, Ben Cheffaj fait partie des premiers Marocains qui ont reçu une formation académique en peinture.
Après des études, en 1957, à l’École des beaux-arts de Séville, il a suivi des cours d’histoire de l’art à l’École du Louvre à Paris. Il est ensuite revenu en Espagne pour décrocher, en 1962, le diplôme de professeur à l’École supérieure des beaux-arts «Santa Isabel de Hungria» de Séville. En 1965, Ben Cheffaj est rentré au Maroc pour enseigner l’histoire de l’art, le dessin et la peinture à l’École des beaux-arts de Tétouan.
Un équilibre entre le geste et la peinture… C’est ce qu’on peut voir dans les créations artistiques de l’artiste-peintre Saâd Ben Cheffaj. À travers les différents titres de ces tableaux, que ce soit «Le Rapt d’Europe», «La Déesse de la fertilité»… autant de titres révélateurs nous renvoient vers un passé très lointain revisité par l’inspiration actuelle de l’artiste. Il nous rappelle néanmoins qu’il n’est pas que «le peintre de la mythologie». Cette dernière n’est, en effet, qu’un prétexte pour porter (sa) peinture marocaine au-delà des frontières. Un grand peintre, bien de chez nous, qui n’a pas peur d’aller redécouvrir le passé tout en restant dans un présent bien réel…

Repères

L’exposition de Saâd Ben Cheffaj a lieu au sein de la galerie l’Atelier 21 jusqu’au 29 novembre prochain.

Né le 16 janvier 1939 à Tétouan, Ben Cheffaj fait partie des premiers Marocains qui ont reçu une formation académique en peinture.

Imprégnées de mythologie gréco-romaine, les peintures de l’artiste laissent toujours voir des représentations de personnages.

Afaf Sakhi, LE MATIN

Andalussyat : promotion de l’art authentique national et de la musique andalouse

2012-11-27T04:30:00.002-08:00

C’est du 28 au 31 novembre 2012 que se déroulera la neuvième édition du Festival international Andalussyat, une véritable vitrine de l’art authentique national et de la musique andalouse.

Selon les organisateurs de cette manifestation, Andalussyat a pour vocation de promouvoir l’art authentique national et la musique andalouse par l’intermédiaire d’une programmation riche, variée et originale complétée par des conférences sur la musique andalouse animées par des experts. Le festival se déroulera à Rabat, El Jadida et Mohammedia et prévoit également différents concerts qui permettront à des troupes et chorales musicales en provenance d’Algérie, de Tunisie, de Syrie, d’Espagne et du Portugal de se produire.
Organisé par l’Association des amateurs de musique andalouse qui œuvre à la promotion et la préservation de cette musique, les organisateurs comptent sur cette manifestation pour montrer l’évolution de ce genre musical au fil du temps et sa faculté à s’adapter au vécu quotidien. En effet, les groupes et mounchidines ont su évoluer, tant au niveau des rythmes, que des paroles ou des instruments, aux goûts actuels, ce qui explique l’engouement des fans du genre.
Il est par ailleurs à noter que cette neuvième édition sera l’occasion de rendre un hommage à Brahim Frej , le chambellan du Roi du Maroc, pour ses contributions dans les domaines de la politique, de la gestion, de la culture, de la musique et de la littérature.

Le Carrousel des métiers d’art et de création 2012

2012-11-27T04:29:00.000-08:00

Rendez-vous au Carrousel du Louvre, du mercredi 5 au dimanche 9 décembre 2012, pour la nouvelle édition du Carrousel des métiers d’art et de création.

A l’occasion de la 7e biennale des métiers d’art et de création, rendez-vous au Carrousel du Louvre, du mercredi 5 au dimanche 9 décembre prochain, pour découvrir l’édition 2012 du Carrousel des métiers d’art et de création.

Au menu ? Plus de 350 exposants ; du vitrailliste au costumier, de la plumassière au céramiste en passant par le maroquinier, le joaillier ou le chapelier… Bref, toute la diversité des métiers d’art et de création sera représentée lors de cette exposition-vente exceptionnelle.
L’occasion pour les visiteurs d’en apprendre un peu plus sur ces métiers d’art et de création et de rencontrer les professionnels du métier, comme les Meilleurs Ouvriers de France, les Compagnons du devoir ou encore les Jeunes Talents qui seront bien évidemment au rendez-vous !
En 2010, plus de 83 000 visiteurs s’étaient réunis pour la 6e biennale des métiers d’art et de création. Alors, combien serez-vous cette année ?
Pour le savoir, rendez-vous du 5 au 9 décembre 2012 au Carrousel du Louvre et préparez-vous à découvrir de très nombreux exposants répartis sur 3 espaces :
DÉCO DESIGN
Alexis Duclos, Céramiste
Solène Leglise, Mosaïste-décoratrice
Atelier Anne-Pierre Malval, Créatrice de luminaires
...
ART & ESPACE
Christelle Le Bloas, Vitrailliste-laqueuse
Audiane Delos, Sculptrice en joaillerie
Christophe Badani, Typographe-calligraphe
...
MODE & ACCESSOIRES
Tzuri Gueta, Designer textile
Rym Jarbouai, Créatrice textiles
Agnès Dubois, Joaillier
...
Infos pratiques :
Carrousel des métiers d’art et de création
Du mercredi 5 au dimanche 9 décembre 2012
Lieu : Carrousel du Louvre
Entrée gratuite
Espace restauration sur place
Horaires d’ouverture :
Le mercredi 5 décembre de 13h à 18h
Du 6 au 9 décembre 2012 de 10h à 20h

Bénin : nation vaudou pour l’art contemporain

2012-11-27T04:23:00.002-08:00

Statue de divinité vaudou à 3 têtes dans la forêt sacrée de Kapasse, Ouidah.

Une exposition internationale réunissant 40 artistes venus de tous les coins du monde mais principalement d’Afrique, une dizaine de projets spéciaux : le Bénin est devenu un carrefour des arts visuels avec sa biennale d’art contemporain.

Le public peut y découvrir des œuvres de grandes figures de l’art africain contemporain comme Barthélémy Tuogo, Frédéric Bruly Bouabré, Solly Cissé ou encore Pélagie Gbaguidi, en écho à la thématique de la manifestation « Inventer le monde, l’artiste citoyen ».
L’événement qui se termine le 12 janvier 2013, implique les villes de Cotonou, Porto Novo, Ouidah et Abomey. Les expositions, quant à elles, ont lieu dans des endroits insolites et inhabituels : un supermarché, sur la route des esclaves, la porte du non retour ou sous un pont.
Immersion dans cette biennale d’ampleur nationale pas comme les autres.
Par José Marinho

L'Art dans la ville à Foix

2012-11-27T04:16:00.001-08:00

Pour la deuxième année consécutive Collect’Art, le marché de l’art contemporain du Réseau Départemental des Arts Plastiques et Visuels de l’Ariège (Caza d'Oro, Jaipat, La Maison Bleue, Les Mille Tiroirs, Tracé à Main Levée et Vagabondages) aura lieu à Foix les 1er et 2 décembre.

Face au succès de a première édition, cette année les organisateurs donnent rendez-vous au public à la mairie (salles J. Jaurès et F. Soulié) et salle d’exposition de l’Estive pour découvrir les créations de plus d’une soixantaine d’artistes.

Des œuvres originales, sculptures, dessins, tableaux… qui peuvent donner des idées originales de cadeau (de 1 à 300 €) ou l’envie de commencer une collection. En tout cas un moyen convivial de rencontrer les artistes et d’échanger avec eux.

Collect’Art, samedi 1er et dimanche 2 décembre de 11h à 18h

Contact: 07 86 00 88 58

Le fabuleux destin de l'art contemporain

2012-11-27T04:04:00.002-08:00

La pyramide d'Andy" par Gianni Colosimo, lors de sa première exposition au Centre Pompidou Metz. © Centre Pompidou Metz / Gianni Colosimo

L'artiste italien Gianni Colosimo se met dans la peau d'un enfant pour réinterpréter l'art des XXe et XXIe siècles.

Sur le seuil, Gianni Colosimo se retourne et dit, dans un ample geste du bras : "L'oeuvre pour moi, c'est ça." "Ça" ? Dans la grande salle au sol brut et aux murs blancs, 49 installations et autant d'hommages aux grands maîtres de l'art contemporain. Ici, une gigantesque araignée en fil de fer barbelé, qui porte un poupon en équilibre précaire - Louise Bourgeois. Là, une pyramide faite d'une multitude de bustes de Mao rouges - Andy Warhol. Plus loin, des cabines de plage à grosses rayures - Daniel Buren. Avec le commissaire Patrick Amine, l'artiste italien a imaginé l'exposition L'art contemporain raconté aux enfants pour le Centre Pompidou Metz, où elle a été présentée en 2011. Il l'a depuis enrichie d'une trentaine de nouvelles pièces (il compte, explique-t-il, atteindre à terme la centaine) et la montre à la Sucrière, à Lyon.

"Ça", donc, vaut comme un ensemble aux multiples entrées. Car le projet d'origine - guider, dès le plus jeune âge, un public très large dans les sous-bois parfois obscurs de l'art contemporain - ne saurait à lui seul résumer l'entreprise. Celle-ci est d'abord affaire de posture. "Je voulais m'inscrire dans la fable, le conte", explique Gianni Colosimo. Retrouver, face aux monstres sacrés, "l'absolue liberté d'un petit enfant". Ce qui supposait de laisser sa mémoire travailler librement les centaines d'oeuvres rencontrées dans les musées, les livres d'art, les catalogues (l'artiste s'avoue collectionneur frénétique), de picorer çà et là, d'additionner, retrancher, recomposer : le mot d'esprit, le "humor", comme dit l'artiste, règne ici en maître. Les canons de Pino Pascali, devenus miniatures, sont dominés par un Goldorak géant. Le cochon de Wim Delvoye porte un tatouage "Hello Kitty". Des pelles de plastique oubliées près d'un monticule de terre ? L'un des immenses vases de Jean-Pierre Raynaud... une fois le vase disparu.

Dessins renversés

Ces jeux de correspondance, des médiateurs sont chargés de les éclairer pour le public - livres à l'appui. En attendant, la promenade se fait entre amis, ou entre copains de classe : chaque oeuvre porte le prénom de l'auteur auquel il fait référence : "La petite plage de Daniel", "Louise l'équilibriste", "Le vase volé de Jean-Pierre".
Mais cette liberté de ton est aussi le prétexte et le moyen d'une critique pratique de l'art contemporain et de la façon dont, en trente ans, il s'est "soumis aux règles de la finance et du commerce". Le cheval suspendu de Maurizio Cattelan devient un âne qui, comme celui d'Apulée, produit de l'or pour excréments - ici des pièces en chocolat. "Le petit chat d'Ai" (Weiwei) : un maneki-neko, symbole de la prospérité, trône entre les épaules d'un guerrier chinois. En contrepoint, Gianni Colosimo salue l'arte povera avec son "Huile sur toile" - inscrite de fait à l'huile d'olive sur une toile blanche.
"Ici, j'ai tous les rôles, souligne Gianni Colosimo. Je suis aussi bien l'artiste que le commissaire, le spectateur, ou le critique." Le pasticheur aussi, et le disciple. Périlleux ? Il l'admet, l'exercice peut, en le disséminant, bousculer son statut d'artiste. Sa propre fille intervient ainsi dans l'exposition : 8 dessins datant de ses 3 ans sont exposés, renversés comme les figures et les paysages des toiles de Georg Baselitz, peintes tête en bas. Un autre de ses dessins au feutre est agrandi. Elle (dont le lit de bébé a été recouvert de scarabées par l'atelier de Jan Fabre et les draps, colorés au Bic bleu) est la "clef" de plusieurs des pièces exposées, note l'artiste : la recherche du geste primitif est prise à la lettre. "L'oeuvre, c'est ça", dit Gianni Colosimo en englobant toute la salle (et un siècle d'art) d'un seul geste du bras. Orgueilleux et rêveur : démiurge comme les enfants savent l'être.

"Louise l'équilibriste" de Gianni Colosimo, à la Sucrière. Artiste référent : Louise Bourgeois. © Marion Cocquet

"L'arbre de Jack et Dinos" de Gianni Colosimo, à la Sucrière. Artistes référents : Jack et Dinos Chapman. © Marion Cocquet

"L'art contemporain raconté aux enfants", jusqu'au 31 décembre à la Sucrière, 49/50, quai Rambaud, 69002 Lyon.
par: Marion Cocquet

La différence entre lui et nous, c'est que nous sommes fous de Dali

2012-11-26T11:23:00.001-08:00

A partir du 21 novembre, le Centre Pompidou à Paris, accueille à bras ouverts une grande exposition dédiée à Salvador Dali. Cela faisait plus de 30 ans que le centre ne lui avait plus consacré un évènement d'une telle ampleur. Plus de 200 oeuvres sont présentées au public afin qu'il puisse faire une plongée dans le monde fantasmagorique d'un des génies de l'art pictural et sculptural du XXème siècle. Très productif, plus de 1600 toiles à son actif, il a arboré une image de pitre controversé par une minorité d'esthètes. Quoiqu'il en soit, c'est l'occasion de se pencher sur la biographie du peintre moustachu.

Salvador Dali nait à Figueres, au nord est de l'Espagne, à la frontière de la France, en mai 1904. Sa mère notaire apporte la douceur et son père autoritaire sanctionne ses garnementeries. Néanmoins ses parents font preuve de tolérance quand il leur déclare qu'il souhaite devenir un artiste. Une profession souvent mal-aimée où règnerait la débauche. Très vite, Dali sombre dans le mysticisme quand ses parents lui montrent la tombe de son frère mort 9 mois avant sa naissance et qui portait son prénom. Il se voyait comme la réincarnation de celui qui n'avait pas pu vivre.

Il n'est qu'un enfant quand il s'éveille à la peinture lors d'un sortie en famille. Il tombe sous le charme des peintures de Ramon Pichot, une célébrité locale. Ramon oriente Salvador vers un professeur émérite, Juan Nunez. Le tracé du jeune Salvador est d'une si bonne qualité qu'il se taille très rapidement une réputation dans sa région. Ses premières esquisses s'affichent dans des expositions collégiales. A force de présenter ses travaux, il se fait remarquer par des professionnels de l'Art. A 19 ans, lors d'une exposition à Barcelone parrainée par son collège, il obtient un prix. La distinction est peut être mineure, mais elle conforte son génie. Des dessins de talent inspirés de l’Impressionnisme et des scènes de vie du quotidien. Amoureux de la peinture, lors de son cursus, il publie, en amateur, un magazine culturel dans lequel sont imprimés des poèmes et les peintures des grands noms des siècles passés. Comme tous jeunes de son âge, il s'éveille également à la politique. La guerre vient de se terminer, l'URSS de Lénine fait rêver les générations utopistes d'un monde meilleur, si bien qu'il embrasse les théories de l'extrême gauche. Avec des amis, ils créent le groupe Renovació social.

Son diplôme en poche à 18 ans, il quitte le nid familial pour s'installer à Madrid. Dans la capitale, il poursuit des études à la prestigieuse Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Avec son look et son attitude atypique, il attira le regard de ses camarades et des professeurs. Une renommée se forgeant, non pas seulement par ses tenues, mais pour ses tableaux d'influence cubique. Lors de ses années universitaires, il côtoie d'autres esprits dont l'imagination est luxuriante et qui feront datent, Luis Bunuel ou encore Federico Garcia Lorca. Les amis se mettent à porter un grand intérêt à la la psychanalyse de Freud. Trublion et agitateur public, il fait un tour en prison pour menace de désordre politique. C'est également à l'université que le dadaïsme transcende son art. Salvador n'est pas prétentieux pour un sous, animé par un ego démesuré et le refus de se faire juger par autrui, il dit merde au jury devant estimer les productions des élèves. Une telle insubordination contraint l’Académie de s'en séparer.

Paris, ville lumière si brillante qu'elle attire les jeunes artistes en herbe tel un aimant. En 1927, au cours d'un voyage, il impressionné par Versailles ( qui ne le serait pas?) et le musée Grévin. Des lieux merveilleux mais c'est surtout l'occasion de rencontrer Pablo Picasso. Un rival et un modèle pour qui il ne tarit pas d'éloges, il lui voue une fascination sans bornes à la limite de la déification. Les deux hommes s'admirent et vont entretenir une très longue correspondance épistolaire. La même année, avec son ami Luis Bunuel, il pénètre dans le 7ème et met la main à la pâte lors de la conception du scénario d'Un chien andalou.
Dali ne fait pas que représenter les idées, les sentiments qu'il a au fond de lui, il émet des réflexions sur l'Art en général. Il développe la "paranoïa critique", un moyen d'atteindre ce qu'il y a au plus profond de soi, la part naïve exprimant nos réelles impressions. Les années 1930 sont imprégnées par la montée en puissance des régimes dictatoriaux, Espagne, Allemagne et Italie mettent à leur tête des personnages charismatiques capables du pire, dont les crimes n'ont pas encore réellement commencé. Ils éblouissent les peuples par une mise en scène tonitruante pleine de lyrisme. Dali tombe dans le piège involontairement, ou délibérément par provocation, en vouant une fascination aux codes artistiques du régime nazi et à l'autoritarisme franquiste. Il se met à étudier et représenter des personnages historiques et politiques en mêlant les faits et les protagonistes. Guillaume Tell, le héros suisse est dépeint sous les traits de Lénine. Cette controverse n'est pas du gout des surréalistes. Si bien qu'il est convoqué par le Bureau qui lui annonce sa radiation, néanmoins il continue de travailler avec eux.
Dali ne fait pas que représenter les idées, les sentiments qu'il a au fond de lui, il émet des réflexions sur l'Art en général. Il développe la "paranoïa critique", un moyen d'atteindre ce qu'il y a au plus profond de soi, la part naïve exprimant nos réelles impressions. Les années 1930 sont imprégnées par la montée en puissance des régimes dictatoriaux, Espagne, Allemagne et Italie mettent à leur tête des personnages charismatiques capables du pire, dont les crimes n'ont pas encore réellement commencé. Ils éblouissent les peuples par une mise en scène tonitruante pleine de lyrisme. Dali tombe dans le piège involontairement, ou délibérément par provocation, en vouant une fascination aux codes artistiques du régime nazi et à l'autoritarisme franquiste. Il se met à étudier et représenter des personnages historiques et politiques en mêlant les faits et les protagonistes. Guillaume Tell, le héros suisse est dépeint sous les traits de Lénine. Cette controverse n'est pas du gout des surréalistes. Si bien qu'il est convoqué par le Bureau qui lui annonce sa radiation, néanmoins il continue de travailler avec eux.

L'année suivante, petit consécration, une de ses compositions, La Corbeille de pain, est présentée hors d'Espagne, au Carnegie de Pittsburgh. L'aura internationale est en train de se construire progressivement. Nous sommes en 1929, Salvador vaque à ses occupations lorsque deux émissaires du courant surréaliste viennent toquer à sa porte, comme s'ils agissaient tels des démarcheurs. Magritte et Eluard s'entretiennent avec le peintre espagnol et souhaitent qu'il adhère aux thèses surréalistes. Il serait dommage de ne pas céder aux tentations oniriques de ce courant qui va lui servir de véritable catalyseur débridant une créativité abondante.

Comme tout bon surréaliste, de 1930 à 1932, il fait un long séjour à Paris, dans le quartier de Montparnasse. A Paname, ce sont les hautes sphères de la mondanité, les personnes en vue, les esthètes, les fortunés curieux d'art aimant s'entourer de personnage loufoques, vivant à fond les Années Folles, qui lui ouvrent ses portes. L'argent manque, ses toiles ne se vendent pas bien, mais il se constitue un réseaux de connaissances qu'il est toujours utile d'avoir dans son carnet d'adresse, André Breton, Max Ernst ou encore Man Ray. L'amour apparaît en la personne de Gala, alias Elena Diakonova

La femme est plus âgée que Salvador et est déjà mariée, de ce fait, la famille Dali désapprouve cette union. Le peintre n'a que faire de ce dissentiment, il trouve sa muse et un soutien sentimental. En 1931, il se lance dans sa phase des montres molles. Ces horloges donnant l'impression de fondre sous l'effet de la chaleur d'un paysage désertique est une façon de manifester son refus de céder au dirigisme du temps qui passe. Repousser la perception divisée en passé, présent et futur et où aucune autre partition ne serait possible. Le temps est "coulant comme du camembert". Le couple finit par se marier en 1931 et fonde leur nid d'amour non loin des Cadaques, dans une petite maison de pêcheurs. La petite masure est retapée et, année après année, se transforme en une luxueuse villa abritant aujourd'hui son musée.

En pleine force de ses moyens, en 1934, Dali part pour les Etats-Unis. Il doit assister à une exposition consacrée à ses toiles. Son art si particulier si kafkaïen plait aux américains qui ne connaissent pas encore le surréalisme. Fort de ce succès, il accroît sa renommée. Briller aux USA, c'est un formidable tremplin pour conquérir le monde. La famille royale anglaise en la personne de Edward James, dont le parrain n'est autre que le roi, devient son mécène et lui rachète tout son stock.

Quand la guerre d'Espagne explose en 1936, Dali et son épouse fuit le pays pour voyager en Europe. Leurs pérégrinations les mènent en Italie, étape très importante qui lui permet de phagocyter les arcanes artistiques de la Renaissance italienne. Sur place, il puise dans le paysage italien pour peindre l'Espagne. A Londres, il fait la rencontre d'un de ses maîtres à penser, Freud avec qui il échange longuement sur la psychanalyse, ossature de sa façon de penser.

En 1939, le monde sombre dans le chaos, cela s'en ressent dans ses tableaux. La guerre fait naître des monstres, Prémonition de la guerre civile, la Girafe en feu, c'est selon lui une catastrophe naturelle dénuée de toute raison politique. L'Europe devient le champ de déferlement de haine, il en profite pour retourner aux Etats-Unis, où il est désormais connu comme Mister Surrealism. Il fait la couverture des magazines et rencontre les réalisateurs et les acteurs dans le vent. De 1939 à 1947, il réside à New York avec son épouse. Les plus beaux pépins de la Grosse Pomme l'invitent, sollicitent ses services pour peindre des portraits et les metteurs en scène lui demandent son avis tout en souhaitant qu'il réalise leurs décors, comme Alfred Hitchcock. Il rencontre Walt Disney, commencent à travailler ensemble et finissent par se séparer car les deux hommes ont des idées divergentes. Les premières ébauches du projet intitulé Destino seront montrées pour la première fois en 2003. Ses huiles sont présentées dans les foires d'arts à travers tout le pays et se vendent bien. Assez pour se constituer un joli pécule. Dali commence à vivre pleinement de son talent.

Lors de cette période, Dali se consacre à l'écriture, déjà aguerri depuis son adolescence lorsqu'il composa des poèmes, il affûte sa plume pour rédiger son autobiographie, La Vie secrète de Savador Dalí, un titre alléchant qui promet plein de révélations. Il compose également des analyses d'oeuvres d'art afin les rendre plus intelligibles pour le grand public. Il illustre les éditions anglophones de grands classiques tels que Don Quichotte ou les essais de Michel de Montaigne. Ce séjour américain sera une période vaste de sa vie, il engrange beaucoup d'argent en dépit de l'art créatif, il se prête au jeu de la société de consommation, quoi de plus normal au pays de l'oncle Sam.

En 1949, il revient en Catalogne avec des conséquence sur son art. Il gagne en maestria et multiplie les excursions dans les arts connexes à la peinture. Il ne se cantonne plus de peindre sur des toiles mais la transpose par la projection et l'holographie. Il est également curieux des progrès scientifiques et s'intéresse aux recherches sur l'ADN. La religion devient une question préoccupante, il souhaite cultiver sa foi et pour se faire, sollicite une rencontre avec le pape Pie XII. Il se met à peindre des scènes de la Divine Comédie, à distiller des éléments religieux de façon déguisée, exepté dans les titres faisant écho à des passages de la Bible. Par exemple, la corne de rhinocéros signifie la virginité de Marie

Dans les années 1960, Gala vieillit et n'est plus une muse adéquate, comme si la source d'inspiration de l'auteur s'était tarie. Le couple commence à se séparer et Salvador s'abreuve de son nouvel oasis, Amanda Lear. Avec sa fortune, il devient propriétaire du château de Púbol qu'il rénove à sa manière et où s'installera la Fondation Gala-Salvador Dalí. Il se lance dans un nouveau projet : le théâtre-musée. Un bébé énergivore qui le mobilise jusqu'aux années 1980. L'emplacement choisi pour l'accueillir sont les ruines de l'ancien théâtre de Figueres. En 1980, Parkinson et sa maladie prive Dali de sa capacité d'expression artistique. Sa santé s'affaiblie de jour en jour. Dans les dernières années de sa vie, Salvador Dali se retire dans son théâtre-musée où il demeurera à jamais après son décès à 84 ans, en 1989.

Le style Dali c'est un soupçon de classicisme (Raphael, Vermeer, Velazquez) mêlé à un esprit avant-gardiste et ahurissant. Un touche à tout, sculpture, littérature, mode, photo, cinéma, mobilier, architecture, tous les supports sont bons pour modeler le fruit des élucubrations imaginées au plus profond de soi. Plusieurs thèmes récurrents reviennent dans ses oeuvres. La Nature représentée par des paysages, des roches, des étendues désertiques, des animaux ( fourmis, chauve souris, éléphant, rhinocéros, mouches, oursins etc.) et des cadavres. Car la Mort est un passage obligatoire de toute vie, il va mettre en couleur la décomposition d'êtres qui vivaient jadis et de nombreuses crucifixions. Puis on trouve la Boulangerie, pains et oeufs ne sont pas rares, l'Erotisme avec des dos et des fesses de femmes, l'Amour avec la création d'un alphabet aux caractères non définis et l'Handicap avec des béquilles molles. Une représentation freudienne de la crainte de ne pas pouvoir donner de plaisir aux femmes

Comme un gamin turbulent, il se fit remarquer pour son caractère fantasque. On lui a accolé une image d'amuseur public, un peu comme si ses élucubrations avaient jeté un voile sur son brio. Car avant tout Dali, c'était un homme qui a voulu sans cesse égaler les maîtres de la peinture aux prix d'un travail acharné. Dali était un esprit libre, sans frontière, s'asseyant sur les principes et les rigidité des canons de l'Art, goûtant à tous les domaine avec un grande fascination pour son époque, ne se souciant nullement de la politique. Il ne voyait dans le monde, qu'un champ culturel dont il est appréciable de dépeindre sous toutes les formes possibles. Dali avait tout compris de son époque et de la façon dont fonctionnait les médias, il a su les manipuler pour se construire une image d'artiste star.

Palestine, oeuvres choisies à Arcueil

2012-11-26T11:11:00.002-08:00

Depuis de nombreuses années, la Ville d’Arcueil est engagée en Palestine dans le cadre de sa coopération avec la Ville d’Hébron.

Des échanges et des initiatives d’ordre culturel et social sont régulièrement organisés, notamment en direction des populations en difficultés. La Ville d’Arcueil oeuvre également pour la valorisation, la reconnaissance et la protection de la vieille ville d’Hébron, en partenariat avec la ville de Belfort et la Délégation de la Palestine auprès de l’Unesco, pour obtenir son classement au patrimoine mondial de l’humanité.
Aux côtés de l’Unesco, Arcueil perpétue la tradition d’accompagnement et de partage des arts plastiques en participant au développement de la collection d’oeuvres artistiques, constituée pour le futur musée d’art contemporain palestinien.
Dans ce cadre, de nombreux artistes de renommée nationale et internationale ont accepté de faire don d’oeuvres, dont une partie sera exposée à la galerie municipale Julio Gonzalez de fin septembre à début décembre 2012.
Organisée en partenariat par les services Relations internationales et Arts plastiques de la Ville d’Arcueil, sous le patronage de la Délégation de la Palestine auprès de l’Unesco.
Contacts : Relations internationales : 01 46 15 08 31 / Galerie Gonzalez : 01 46 15 09 78
Galerie municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil

2012-11-26T10:55:00.002-08:00

Take Me Out, le rendez-vous original qui marie shopping de créateurs, musique et art vous donne à nouveau rendez-vous les 8 et 9 décembre 2012 pour son édition de Noël, à la galerie Nikki Diana Marquardt dans le Marais.

La nouvelle édition Take Me Out de Noël se tiendra le week-end du 8 et 9 décembre 2012 à la galerie Nikki Diana Marquardt dans le Marais. Au programme : shopping de Noël, créateurs de mode, accessoires, bijoux et objets design.

Retrouvez une sélection de 40 créateurs, l’artiste Chloé Bonnard pour la sortie de son livre et le goûter de Noël avec les délicieux cupcakes colorés de notre amie Miel.

Venez faire un tour de shopping mode homme & femme, accessoires, bijoux et déco. Côté expo, l'illustratrice Amélie Fontaine et Chloé Bonnard et son livre les Nanas' de Paname vous attendrons.

Infos pratiques :
Take Me Out de Noël
Les samedi 8 et dimanche 9 décembre 2012
Galerie Nikki Diana marquardt, 10 rue de Turenne , 75004 Paris
tarif entrée : 2€
Page facebook

Débat avec Tarek Ghezali, auteur de l’essai « Un rêve algérien, chronique d’un changement attendu »

2012-11-26T10:16:00.000-08:00

Tarik Ghezali, viendra présenter son essai, éclairage à la fois lucide et optimiste sur l’avenir de l’Algérie, éclairage d’une nouvelle génération. Venez nombreux !

50 ans après son indépendance, à un an et demi des élections présidentielles, l’Algérie est à la croisée des chemins. Le pays vit une situation paradoxale : élites septuagénaires fatiguées mais pas encore de réelle alternative, économie privée atrophiée mais des entrepreneurs prêts à changer d’échelle, des révoltes sociales permanentes mais pas de « printemps arabe », une force de frappe financière sans précédent mais une impression de gâchis et d’immobilisme. Alors, en Algérie, le changement, c’est aussi maintenant ?
Dernière tribune de l’auteur (dans Jeune Afrique) : Cinq Algériens et un changement
Une critique du livre par Alternatives économiques
Une émission de radio consacrée au livre sur RFI
Jeudi 29 novembre de 19h à 23h
Institut des Cultures d’Islam
19 rue Léon 75018 Paris
Entrée Libre
Rencontre-débat autour du livre Un rêve algérien, Chronique d’un changement attendu, Tarik Ghezali, éditions de l’Aube (mai 2012)

L'art du tatouage : un métier qui marque pour la vie

2012-11-26T07:03:00.002-08:00

Sa profession consiste à graver des messages et des dessins indélébiles sur la peau de ses clients.
Damien Tello a posé ses aiguilles et ses encres sur la commune en février dernier. Le fruit d'une rencontre entre ce jeune tatoueur de 25 ans et Elodie Zacarola, spécialiste du piercing. « J'étais à la recherche d'un tatoueur pour intégrer mon salon, car l'ancien pensionnaire est parti », se souvient cette dernière. Alors, les deux jeunes gens ont décidé d'allier leurs chemins. Et de mettre à profit leurs compétences.
Rue Paul-Bert dans le centre-ville piéton, les accros aux tatouages ont trouvé avec « First Lady » un lieu pour assouvir leur passion. Le seul à Sainte-Maxime. Où, désormais, Damien Tello, exerce ses talents artistiques, après des séjours dans toute l'Europe, notamment à Londres et à Ibiza, son dernier point d'attache avant la cité du Préconil.
« La pratique s'est démocratisée »
Mais comment devient-on tatoueur ? « Je suis passionné de dessin depuis mon plus jeune âge, explique-t-il. Exercer cette profession s'est fait tout naturellement. Je n'ai pas suivi de formation particulière. J'ai simplement suivi les précieux conseils de nombreux bons tatoueurs que je connaissais. » Forcément, la clientèle est plus nombreuse en été. Souvent pour obtenir un souvenir, gravé à jamais, de son passage dans le golfe de Saint-Tropez. Car c'est indéniable : le tatouage est de plus en plus tendance. Les Maximois sont loin d'être les derniers à avoir cédé à la tentation. Et tous rivalisent d'imagination pour se distinguer. « Avant, le tatouage était assimilé aux soldats, aux drogués et aux prisonniers. Aujourd'hui, c'est fini. La pratique s'est démocratisée. En plus, beaucoup se rendent compte que cela ne fait pas si mal que ça. »
« On peut devenir accro ! »
L'influence des plus grandes stars au monde est loin d'être étrangère à ce phénomène. Les petites étoiles dans le cou de la chanteuse Rihanna ou les chiffres romains sur le bras du footballeur David Beckham font fureur. « Ma spécialité, c'est le "old school", c'est-à-dire des tatouages avec pas mal de couleurs », précise le spécialiste, qui préfère mettre en garde ses clients : « Attention, on peut devenir accro ! En général, dès qu'on en a fait un, on a très vite envie de recommencer l'expérience...».
Et le piercing dans tout ça ? « Il existe toujours une forte demande », souligne Elodie. Nombril, nez et langue chez ces dames...ou téton pour les messieurs, la pratique est loin d'être "has been". Comme quoi les Maximois possèdent une vraie fibre de l'art corporel !

par:http://www.varmatin.com/saint-tropez

Rignac. La fièvre acheteuse au supermarché de l'art

2012-11-26T06:55:00.005-08:00

Belle affluence hier pour le dernier jour de cette dixième édition dédiée à tous les styles./ Photo DDM C.C.

Moins de vente mais toujours autant de monde pour le rendez-vous annuel des amateurs d'art à l'espace culturel. 110 artistes ont joué le jeu pour ces trois jours.

Affluence des grands jours hier pour la dernière après-midi de la dixième édition du supermarché de l'art à l'espace culturel de Rignac. Le rendez-vous des amateurs d'art en quête de pièces rares avant les fêtes a brassé près de 2 500 personnes sur les trois jours de la manifestation entièrement gratuite. De quoi satisfaire Gérard Marty, l'organisateur, dénicheur de talents. «Le chiffre d'affaires sera toutefois moins bon que l'an dernier», dressait, hier soir, le médiateur culturel, en guise de bilan.
Côté sélection, elle se révèle de plus en plus rigoureuse. «J'ai voulu faire comprendre la distinction entre artiste amateur et professionnel même si cela n'enlève en rien la qualité», poursuit le chef d'orchestre.
Ici pas de clinquant mais des styles différents : de l'art brut, des collages de Dominique Laurens ou Thierry Spada, des peintures, ou de la gravure qui se côtoient dans des bacs ou des chariots sans oublier la sculpture.
Parmi les artistes, Sonia Privat, Michel Cure et bien d'autres artistes aveyronnais figuraient néanmoins au palmarès des meilleures ventes des 1 600 œuvres présentées. Si la soirée de vendredi a été un franc succès avec près de 200 pièces achetées, le samedi s'avérait plus calme. En revanche, c'est un rituel, on s'y rue le dimanche, à l'image de Géraldine. «Je n'y connais rien, je me suis laissée entraîner ! Et j'ai tellement accroché avec certains artistes que je note leur nom pour les suivre !», sourit la Ruthénoise. Côté sérigraphie, les artistes du collectif Hors-cadre qui ont repris l'atelier Véronèse de Villefranche, ne manquait pas de ressources.

Lionel, toujours fidèle

Au cœur de la disposition «moins bazar» du supermarché cette année, le Lotois Lionel jouissait de son propre stand. Normal, direz-vous, c'est le seul artiste présent sur les trois jours de l'édition. Badges, reproduction de dessins originaux ou dernier album en date, le natif de Saint-Cirq-Lapopie se déplace pour la 4e reprise pour présenter son personnage «poéticopsychosophe» Anicet. «Ce genre d'événements existe chez moi mais ici le contact est assez magique et l'ambiance propice à l'écoute», justifie t-il.
C.C

Les superbes collages dans des rouleaux de Anastassia Elias

2012-11-26T06:36:00.002-08:00

Cela peut paraître étonnant mais l’artiste parisienne Anastassia Elias crée de véritables oeuvres d’art à l’intérieur de rouleaux… de papier toilette !
Elle découpe avec soin de petits bouts de papier qu’elle colle ensuite à l’intérieur des rouleux pour créer des scènes dotées d’une véritable profondeur. L’éclairage choisie pour photographier les oeuvres est particulièrement intéressant également. Nous vous proposons ci-dessous une sélection réduites de travaux issus de ce projet original et parfaitement exécutés. Pour en voir davantage, visitez le blog, le portfolio et le Behance de Anastassia Elias.

Les créations de l’artiste digital français François Leroy

2012-11-26T06:09:00.001-08:00

Mon compère de Slashthree François Leroy ne manque pas de talent et surtout d’originalité. Cet illustrateur freelance parisien s’est pris de passion pour l’art digital après des études en art traditionnel. Depuis plusieurs années maintenant, il continue de creuser son style avec brio.

Vous avez sûrement déjà vu ou entendu parler de François Leroy dernièrement si vous vous intéressez de prêt ou de loin à l’art digital. Peut-être était-ce sur le projet Fotolia Ten Collection dont il faisait partie des 10 artistes, ou encore dans diverses publications dans des magazines ou blogs. Vous avez aussi pu voir quelques-unes de ses créations lors de présentations de galeries du collectif Slashthree ou du KDU, voire encore de DACS (Designers Against Child Slavery).

Rita Baga aux Portes Ouvertes à l'Art du XVIe

2012-11-26T05:46:00.001-08:00


Rita Baga

Illustratrice, créatrice d’objets décoratifs pour la maison et scénographe,

Rita Baga a une passion : la terre.

Elle croque carottes, bouquets de pivoine et grappes de raisin.

Les formes, teintes et volumes ne doivent rien au hasard : ils sont mis en scène. Plaisir des sens, explosion des couleurs, travail des matières, la carotte paraît vivante, fraîchement sortie de la terre au petit matin.

Ce weekend, les artistes du 16ème arrondissement ouvrent les portes de leurs ateliers. Désireux de faire bouger la vie culturelle de leur quartier, ils souhaitent en partager les facettes méconnues, à travers cette invitation à une promenade artistique qui permettra de découvrir leurs créations présentées dans une quarantaine de lieux répartis du nord au sud.
L'occasion pour rencontrer l'artiste italienne Rita Baga, qui nous invite à découvrir son univers dimanche 25 novembre jusqu'à 20h.
Illustratrice, scénographe et créatrice d’objets décoratifs pour la maison, Rita Baga travaille pour la presse, l’édition, la publicité, le textile, la céramique, la décoration. Un fil rouge lie ses créations: la passion de l'artiste pour la terre. Fruits, légumes, fleurs et crustacés font partie de son imaginaire visuel. L'artiste croque carottes, bouquets de pivoine et grappes de raisin. Les formes, teintes et volumes ne doivent rien au hasard : ils sont mis en scène. Plaisir des sens, explosion des couleurs, travail des matières, la carotte paraît vivante, fraîchement sortie de la terre au petit matin.
Rita Baga est la présidente de l’association Seizièm’Art, association des artistes du XVIe arrondissement de Paris. Pour plus d'information, visitez son site: www.ritabaga.com

Déambuler dans un jardin japonais et découvrir des oeuvres d'art

2012-11-25T13:08:00.001-08:00

Evelyn B expose ses oeuvres
dans le jardin d'inspiration japonaise de Martine Vandenbussche

Ce week-end, déambuler dans un jardin japonais et découvrir des oeuvres d'art Auteur: Légende: Evelyn B expose ses oeuvres pendant quatre jours dans le jardin d'inspiration japonaise de Martine Vandenbussche. Nom_fichier: Classe: Source: Dossier: Description: Personne: Mots_clés: Flag_Pdf: Fruit du hasard, la rencontre entre Martine Vandenbussche et Evelyn B aboutit au mariage de l'art et de la nature.

Toutes deux proposent de plonger au coeur des « feuillages et scènes d'automne », une invitation à la quiétude et au dépaysement. « Je suis venue visiter le "sentier de Chimonobambusa" de Martine et je suis tombée sous le charme, explique Evelyn B. Son jardin ne relève pas vraiment d'une basique décoration. C'est une vraie galerie d'art à ciel ouvert qui se prêtait bien à mon travail. » La graphiste et plasticienne crée des oeuvres qu'elle photographie et reproduit sur toutes sortes de supports : bâche, panneau, voile d'ombrage et tenture pour l'extérieur, tissus (coton, satin, lin, voile, soie), PVC... pour l'intérieur. Chaque oeuvre est signée de l'artiste et imprimée en tirage limité.

Des carpes koïdans un bassin

L'Hellemmoise Martine Vandenbussche lui a ouvert les portes de son jardin aux inspirations asiatiques et des travaux d'Evelyn B jalonnent le « sentier de Chimonobambusa », au milieu des bambous, ginkgos et érables dont les feuilles tapissent la terre d'un rouge chatoyant. Avec un avant moderne et un arrière un peu sauvage, le jardin de Martine Vandenbussche a obtenu le premier prix Bonpland 2012 au concours organisé par la Société nationale d'horticulture française. Le thème était « Jardiner entre béton et bourgeon ». « Mon jardin, je l'ai créé et imaginé moi-même il y a huit ans. Ce n'est que depuis deux ans que j'ai décidé de l'ouvrir au public. J'y passe chaque jour au moins deux heures, à le soigner. J'y ai même installé un bassin écologique où nagent une trentaine de carpes koï. » Dépaysement et émerveillement garantis.
Le sentier de Chimonobambusa, jalonné des oeuvres d'Evelyn B, ouvre ses portes au public aujourd'hui et lundi de 10 h à 17 h, uniquement sur rendez-vous au 06 47 54 57 34. 5 E.
Renseignements sur le site d'Evelyn B : creationdeco-evelynb.over-blog.com
Par La Voix Du Nord

L'art contemporain prêt pour un détour à la maison

2012-11-25T12:55:00.002-08:00

Karinne Sacrez-Bouchard, responsable de l'Artothèque à la médiathèque François-Mitterrand.

En prêtant gratuitement ses œuvres sur simple adhésion à la médiathèque, l’Artothèque de Poitiers met l’art à la portée de tous les salons. Explications.

Une large bouche rouge sur fond blanc. « Rouge baiser », œuvre grand format signée de l'artiste Peter Stämpfli, ne peut pas laisser indifférent. Sous verre et sobrement encadrée de bois clair – comme les 560 autres œuvres de l'Artothèque de Poitiers – cette sérigraphie peut rejoindre votre salon pour deux mois dès les prochains jours. A condition bien sûr qu'elle ne soit pas déjà empruntée et que vous soyez adhérent à la médiathèque François-Mitterrand.
« Sur l'ensemble de nos œuvres, seules 103 sont ici pour le moment », constatait dernièrement (avec grande satisfaction) la responsable de la collection poitevine constituée de gravures, de sérigraphies et de photographies. Née sous forme associative en 1980, devenue municipale en 1993, l'Artothèque a franchi un pas décisif en 2009 pour trouver son public. Illustration d'une volonté municipale de rapprocher usagers et art contemporain, « le prêt est devenu gratuit », se réjouit rétrospectivement Karinne Sacrez-Bouchard. Depuis que l'on peut emprunter une œuvre contemporaine au même titre qu'un livre ou qu'un CD, le volume des prêts s'est tout simplement envolé : « On est passé de 76 prêts en 2008 à 2.750 en 2011 ! » Comme un bonheur n'arrive jamais seul, l'Artothèque a quitté son petit couloir situé à l'entrée, côté rue des Vieilles-Boucheries, pour intégrer un large espace de 50 m² à l'étage. Expositions temporaires et animations pédagogiques s'y tiennent régulièrement. On y trouve actuellement le travail de l'artiste-sérigraphe châtelleraudais Gérard Adde qui a compilé dans le coffret intitulé Répétition (édité à 52 exemplaires) onze œuvres créées spécialement par onze artistes choisis par l'auteur.
Répétition, exposition à l'Artothèque de la médiathèque François-Mitterrand. Jusqu'au 7 janvier 2013.
en chiffres
> 2. C'est le nombre maximum d'œuvres que l'on peut aujourd'hui emprunter simultanément (et gratuitement) pour une période de deux mois à la seule condition d'être adhérent à la médiathèque François-Mitterrand. Tarif de l'adhésion : habitants de Poitiers, 16 €; réduit, 6 €; hors Poitiers, 33 €
> La somme forfaitaire de 400 € vous sera réclamée en cas de dégradation d'une œuvre. « Cela n'est heureusement encore jamais arrivé », se félicite Karinne Sacrez-Bouchard.
> 2.750. C'est le nombre de prêt d'œuvres d'art contemporain (gravures, sérigraphies, photographies) réalisés par l'Artothèque pour l'année 2011 (en augmentation en 2012). Alors que le prêt était encore payant avant 2009 (pour une somme d'environ 30 € en échange d'une œuvre), l'Artothèque n'avait pas dépassé en 2008 les… 76 prêts.
> Budget d'acquisition. La somme annuelle allouée par la ville de Poitiers pour l'acquisition de nouvelles œuvres est de 9.000 €

Dominique Bordier

Finding an Equilibrium

2012-11-25T12:35:00.001-08:00

Communiqué de presse, Finding an Equilibrium ou « Trouver un Equilibre »

Moroccan Fine Art est heureux de vous annoncer sa prochaine exposition Finding an Equilibrium qui se tiendra à la Coningsby Gallery à Londres du 3 au 8 Décembre 2012. Cette exposition présente les œuvres de deux artistes-peintres Marocains de renom, Salah Benjkan et Noureddine Chater, ainsi que celles du jeune et prometteur Karim Attar.

L’exposition est placée sous le haut patronage de son Altesse Royale la Princesse Lalla Joumala Alaoui, Ambassadeur du Royaume du Maroc au Royaume-Uni.

Dans l’imaginaire collectif le Maroc représente un environnement idyllique et exotique. Ses anciennes médinas, ses souks chamarrés aux mille senteurs, son climat exceptionnel, ses plages ensoleillées et sa population accueillante ont transformé le pays en une destination des plus convoitées.

Bien que les traditions religieuses et culturelles soient encore très fortes aujourd’hui, au cours des dernières décennies, le Maroc s’est imprégné d’une influence occidentale et a connu une urbanisation rapide. Ces changements ont permis un mélange surprenant entre tradition et modernité, et fourni aux artistes une plate-forme artistique nouvelle, une opportunité de travailler et de créer avec de plus grandes libertés.

Salah Benjkan

Salah Benjkan associe son imagerie avec la jeunesse marocaine et l'incertitude entourant son identité culturelle et politique. Ses créatures enfantines, un peu comiques sont un trait distinctif de ses peintures. Ces personnages, représentés avec des couleurs très vives, envahissent les toiles blanches texturées. À première vue, ses représentations ludiques semblent joyeuses et le cœur léger, mais une exploration plus poussée permettra de déceler comme une brise de mélancolie qui donne toute sa profondeur à l’œuvre. Les figures sont en marge de la réalité, dans l'attente de leur destinée.

Noureddine Chater

Son travail « des lettres en mouvement » est le résultat d’une recherche permanente influencée par la société actuelle en pleine mutation.

Noureddine Chater désigne la calligraphie Arabe comme sa source d’inspiration. Il s’empare de la

lettre pour en faire l’objet de son travail sur la peinture. Elle devient langage, mouvement, trace.

Le plus important pour lui ce n’est pas le signe, la lettre ou l’étoile qui apparait au centre de l’œuvre,

Mais le travail intense sur la matière.

Karim Attar

Par son travail, Karim Attar se fait le porte-parole de la jeunesse marocaine dans sa quête identitaire et sa frustration face au conventionnalisme culturel et politique de la société.

Ses œuvres sont dominées par le corps humain qui est souvent représenté dans un état de transition. Ces « embryons » sont chargés d’émotions et apparaissent isolés sur les toiles, Les torses, les membres ainsi que les entrailles formalisent son langage pictural et semblent être nés de son esprit rêveur.

Karim Attar a remporté en 2010 le 1^er prix du Carrefour des jeunes artistes peintres, organisé par le ministère de la Culture et il est considéré par les medias marocains comme l’un des jeunes talents les plus prometteurs.

Finding an Equilibrium à la Coningsby Gallery, Tottenham Street, London, W1T 4RJ, Royaume –Uni.

L’exposition se tiendra du 3 au 8 Décembre 2012

Nos remerciements vont à son Altesse Royale la Princesse Lalla Joumala Alaoui, Ambassadeur du Royaume du Maroc au Royaume-Uni, ainsi qu’à nos sponsors : le ministère des Marocains résidents à l’étranger et la société Moroccan Bazaar.

: : www.moroccanfineart.com / * : info@moroccanfineart.com / ) : +44 (0)77 0219 6730

Heures d’ouverture: 11:00 – 6:00 et sur rendez-vous

Vernissage le Mercredi 5Décembre de 6:00 à 9:00

« Art et Matière », un rendez-vous artistique à ne pas manquer !

2012-10-15T05:54:00.002-07:00

| LEULINGHEN-BERNES | Au pays des carrières, s'il est un rendez-vous qui ne peut laisser de marbre, c'est bien « Art et Matière », salon artistique organisé pour la dixième année consécutive par Béatrice Montagne et Gérard Rousselle avec le concours de la municipalité.

Jusqu'au dimanche 14 octobre prochain (inclus), cette exposition réunit trente-trois artistes régionaux et internationaux dans une belle diversité de disciplines, talents et inspirations rassemblés sous un même sceau, celui de la qualité. « Art et matière », qui, en dix ans d'existence a accueilli plus de cent soixante-dix artistes peintres, sculpteurs et graveurs, se renouvelle chaque année et mérite d'être découvert et redécouvert ; chaque visiteur étant assuré de trouver matière à sa sensibilité.
Ce salon veut aussi faire découvrir l'art aux plus jeunes et, cette semaine, des ateliers seront organisés avec les élèves de l'école primaire ; les enfants réaliseront leur portrait qui rejoindront l'exposition dimanche prochain.
« Art et Matière » aura également deux autres temps forts : samedi 13 octobre, à partir de 17 h 30, coulée de bronze et concert de piano ; dimanche 14 octobre, en matinée, atelier de sculpture (béton cellulaire) et concert de piano également.
Salle polyvalente de Leulinghen-Bernes (par l'A16, sortie 36), ouverture au public du lundi au vendredi de 15 heures à 19 heures, samedi et dimanche de 10 heures à 19 heures ; entrée libre et gratuite.
La Voix Du Nord