Mosso

Beppe Giacobbe. Omaggio fuori tempo.

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Tue, 02 Oct 2012 09:05:00 +0000

www.beppegiacobbe.com

Vincino per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 21:00:00 +0000

vistidavincino.vanityfair.it

Marino Neri per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 20:00:00 +0000

www.marinoneri.com

Matteo Bergamelli per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 18:00:00 +0000

frans-van-der-groov.blogspot.it

Pasquale La Forgia per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 17:00:00 +0000

integratore.blogspot.it

Riccardo Mannelli per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 16:00:00 +0000

www.galleriagagliardi.com/it/opere-artista/riccardo-mannelli

Andrea Borgioli per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 15:00:00 +0000

andrborg-andreaborgioli.blogspot.it

Riccardo Guasco per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 14:00:00 +0000

www.riccardoguasco.com

Roberto La Forgia per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 13:00:00 +0000

sacchettidipatatine.blogspot.it

Stefano Tambellini per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 12:00:00 +0000

stefano-tambellini.blogspot.it

Andrea Bruno per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 11:00:00 +0000

blackindianink.tumblr.com

Chiara Dattola per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 10:00:00 +0000

www.chiaradattola.com

Shout per Sergio Toppi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Sep 2012 09:00:00 +0000

www.alessandrogottardo.com

Sergio Toppi. 13 Manifesti

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Tue, 18 Sep 2012 10:21:00 +0000

>>> download english version <<<

www.rivistamosso.blogspot.it

presenta

13 ore. 13 autori. 1 Maestro.

SERGIO TOPPI

- 13 manifesti -

A un mese dalla morte del Maestro, tredici autori italiani omaggiano Sergio Toppi

con un’affissione collettiva online sul blog di Mosso.

* * *

25 settembre 2012

Programma posting su

www.rivistamosso.blogspot.it

- ore 11 -

SHOUT

- ore 12 -

CHIARA DATTOLA

- ore 13 -

ANDREA BRUNO

- ore 14 -

STEFANO TAMBELLINI

- ore 15 -

ROBERTO LA FORGIA

- ore 16 -

RICCARDO GUASCO

- ore 17 -

ANDREA BORGIOLI

- ore 18 -

RICCARDO MANNELLI

- ore 19 -

PASQUALE LA FORGIA

- ore 20 -

MATTEO BERGAMELLI

- ore 21 -

MARCO LAFIRENZA

- ore 22 -

MARINO NERI

- ore 23 -

VINCINO

Sergio Toppi è stato uno fra i più grandi illustratori e fumettisti al mondo. Fin dal suo esordio negli anni Cinquanta, le sue opere non hanno mai smesso di stupire per la rara qualità dell’esecuzione e la totale unicità dello stile. Grande disegnatore e raffinato storyteller, Toppi è riuscito tuttavia a essere un autore popolare, elaborando un’idea di fumetto senza precedenti ed estremamente personale.

Sulle sue tavole si sono formate generazioni di lettori e con il suo talento si sono confrontati migliaia di colleghi. Per questo un online magazine come MOSSO, nato per scoprire e divulgare i mille buoni motivi per stare al mondo, ha scelto di rendere omaggio a Toppi: un uomo che ha profondamente segnato l’immaginario di chi col disegno si confronta da sempre, per passione o per mestiere. Per farlo abbiamo scelto di coinvolgere una squadra molto eterogenea di disegnatori, chiedendo loro di ricordare il Maestro nel modo più discreto possible, evitando sbrodolamenti o reinterpretazioni forzate.

Niente santini, solo fiori.

Buona visione.

www.rivistamosso.blogspot.it

i manifesti saranno pubblicati anche sulla pagina facebook di Mosso

http://www.facebook.com/pages/Mosso/221003694616462

Dalla prima all'ultima avanguardia

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Fri, 24 Aug 2012 18:39:00 +0000

di Roberto La Forgia

Una cosa che ho imparato a fare all'Accademia di Belle Arti di Venezia è studiare la storia dell'arte con un minimo di metodo. Adesso, a circa sette anni da un diploma saltato all'ultimo secondo, ci riprovo con quella che Lea Vergine definisce l'ultima avanguardia. Nel mio percorso di studi mi sono più di una volta imbattuto nelle avanguardie artistiche degli anni sessanta in Europa ma non mi ci sono mai soffermato vuoi perché l'editoria che pubblica questi testi è un pochino elitaria (e costosa), vuoi perché forse quello che è successo negli anni sessanta nel nostro Paese in particolare non è ancora stato del tutto storicizzato e massificato, o vuoi perché - diciamocela tutta - anche la curiosità ha i suoi limiti.

La mostra a Palazzo Reale Addio anni settanta particolarmente concentrata sulle arti italiane ed europee mi ha riaperto gli occhi. È stato un po' come riceve lo schiaffone del maestro. Io di questi qua dell'arte programmata e cinetica non so proprio una fava e con molta vergogna mi accodo agli asini che pensano che l'arte degli anni sessanta sia la Pop art di Andy Warhol & Co. Così corro al Libraccio di Varese con tutta la buona volontà di colmare le mie lacune e trovo un libro che alle prime pagine ha l'aria di voler essere una raccolta di testi introduttivi e d'approfondimento e di curiosità.

Cosa vuoi di più dalla vita? Forse evitare di leggere un blog che ti propone un saggio sull'arte programmata con questo caldo, ma andiamo avanti.

Il testo di Ernesto L. Francalanci, docente alla Facoltà di Design allo Iuav di Venezia e professore di Storia all'Accademia nella stessa città, propone una lettura di ciò che è successo tra il 1959 e il 1963, momento in cui - a detta del titolo del testo che lo ospita - avrebbe agito "l'ultima avanguardia". La cosa interessante è che Francalanci te ne parla prendendo spunto dalle primissime avanguardie (costruttivismo, dadaismo, astrattismo, tutta roba che in buona parte ho masticato, ridotto in poltiglia, ingoiato e digerito) creando così una sorta di linea di continuità tra l'esperienza, le innovazioni e le scelte linguistiche, la ricerca di nuovi significati e significanti, il loro ribaltamento operato da - per dirne alcuni - Malevic, Kandinsky, Mondrian, Gropius, Duchamp.

Il mio metodo (e quello di tanti) allo studio della storia dell'arte prevede un primo stadio di frequentazione emotiva (questo in cui pazientemente mi leggete) ma che non sempre funziona, per esempio con quelle arti i cui riflettori del razionale, dell'extrapoetico, dell'extraumano sono tanto abbaglianti come questi.
Il testo di Francalanci offre un punto di partenza comune: le avanguardie storiche. Le sue Note su alcuni materiali teorici dalle avanguardie storiche agli anni '60 che qui condivido, sono per me un'occasione per addentrarmi piano piano in un territorio che non ho mai osato calpestare.
Buona lettura.

Qui, una versione del testo in pdf.

Qui sotto le scansioni delle pagine.
Qui, il libro fuori catalogo su eBay.

In testa, una raccolta di immagini scelte un po' emotivamente. Non escludo di tornare sull'argomento con una linea più precisa e più logica. E quale argomento più di questo ne richiede?

Letti per voi

noreply@blogger.com (pasquale la forgia) — Wed, 23 May 2012 14:27:00 +0000

di Pasquale La Forgia

Fallen Words

di Yoshihiro Tatsumi

Drawn&Quarterly

264 pagine

Un annetto fa ho scoperto Tatsumi. Lo stesso giorno ho realizzato di essere un idiota. Sì, perché non si può arrivare a trent'anni con l'illusione di saperla lunga per poi scoprire che alla fine dei Sessanta in Giappone avevano già fatto tutto quello che noi segaioli occidentali stiamo cominciando a fare oggi, con una fatica e un'innaturalezza immane, tra l'altro.

Dopo aver recuperato tutto il Tatsumi disponibile in inglese (fallo anche tu, adesso poi è anche in paperback), ho atteso con le bave questo Fallen words, opera piuttosto recente nella quale il maestro rilegge delle storielle morali della tradizione orale giappa. Io, come ho già detto più volte, di Giappone-usi-e-costumi non ne so una fava, quindi ogni tanto mi è capitato di arrivare alla fine di uno dei racconti dicendo: "Ma che cazzo ho letto?". Tuttavia, ci sono un bel po' di pezzi scritti da dio, quindi rompi pure il salvadanaio che hai farcito non comprando la merda di Makkox e investi in questa cosina. Prima però devi recuperare gli altri Tatsumi, sennò poi credi che lui sia solo sta robetta qui. Che comunque, ad averne.

Wilson

di Daniel Clowes

Coconino Press

77 pagine

Rubato dalla borsa della spesa di mio fratello e letto in venti minuti. Non ho mai voluto comprarlo perché mi sembrava una spesa tanto per. Non mi sbagliavo. E' forse la più alta vetta di creative laziness clowesiana. La storiella (che in realtà sarebbe anche caruccia) viene disciolta in una sessantina di tavole autoconclusive dove l'autore salta da uno stile all'altro quasi sempre senza ragione (tutto il lavoro fatto in Ice Haven è stato dimenticato). Un misantropo piuttosto pacioccone ritrova una vecchia fiamma e scopre di essere padre di una ragazzina affidata dalla nascita a una famiglia di sconosciuti. Da qui parte una serie di istantanee nella vita di questa bietola alla ricerca della sua progenie, all'ombra del suo disperante bisogno di non morire solo. Detta così non sembra neanche male. E invece lo è abbastanza.

Onward Towards Our Noble Deaths

di Shigeru Mizuki

Drawn&Quarterly

368 pagine

In realtà questo l'ho letto un secolo e mezzo fa, ma visto che sto leggendo Nonnonba, mi è tornato alla memoria e ho deciso di scriverci due righe.

E' la storia - più o meno autobiografica - di Shigeru che va alla guerra. Scordatevi tutte le puttanate sul folle coraggio kamikaze e sull'eroismo suicida dell'esercito del Tenno. Qui ci sono solo soldati che si cacano letteralmente addosso dalla paura, che rischiano la pelle pur di trovare qualcosa da mangiare e che si oppongono come possono agli ordini senza senso di qualche capitanetto di buona famiglia andato in guerra in cerca di gloria.

Il libro è bellissimo ed è di un antimilitarismo sfrenato, spaventato, cieco, coglione, sincero. Niente menate sulla disumanità della guerra in generale, ma solo i ricordi terrorizzati di un gruppo di soldati che non vede l'ora di tornare a casa.

Compralo subito.

Ps: Nonnonba arriverà in Italia il 13 giugno. Prefazione di Paolo Interdonato e traduzione di Vincenzo Filosa. E con questa piccola doppia pompa fra amici, passo e chiudo.

Il signore dei colori

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 16 May 2012 09:01:00 +0000

Cari Lettori,

Roberto La Forgia è in libreria con il suo primo graphic novel Il signore dei colori (Coconino Press - Fandango). MOSSO ve ne offre un'anteprima introdotta da Ferruccio Giromini, Igort, Daniel Pellegrino e Vincino.

Scarica gratuitamente il pdf.

"Da anni seguo il suo lavoro, con la curiosità che un vero ricercatore merita. Il suo nome, sono pronto a scommetterci il cappello, diventerà uno di quelli che contano nel firmamento internazionale".

Igort

Roberto La Forgia è stato di recente intervistato qui sul blog Coconino Club. Il suo libro, già presentato al Salone di Torino, sarà presentato dall'autore in diverse librerie italiane, qui le date e qui la pagina Facebook de Il signore dei colori.

Nuovi frutti

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Mon, 09 Jan 2012 11:53:00 +0000

I mossoni si addentrano nella foresta alla ricerca di nuovi frutti.

Buon 2012.

illustrazione di Chiara Dattola

Una famiglia in nero

noreply@blogger.com (pasquale la forgia) — Wed, 09 Nov 2011 14:24:00 +0000

di Paolo Interdonato

Interno di un castello o, forse, di una villa vittoriana. Nella penombra si riconosce l'intero armamentario della casa spettrale: muri fatiscenti, scale male in arnese, quadri storti, ragnatele, orologi a pendolo, strane figure nascoste dietro il corrimano… Da una porta spalancata, un cono di luce proietta l'ombra di una massa informe e gelatinosa che si avvicina. Alla vista di questo "coso", la classica famiglia americana si schiaccia contro il muro, imprigionata da un terrore a cui è impossibile fuggire. Padre e madre tremano appiattiti contro la parete: blaterano domande dissennate, quando sarebbe solo il momento di scappare. Solo il figlioletto resta immobile, con un dito nel naso, un ridicolo cappello di lana e la pancia di fuori. Nella sua voce non c'è nessuna preoccupazione: "Quel coso è Melvin!".

Questo disegno perfetto appare, nell'ottobre 1952, sulla copertina del primo numero di Mad, la rivista con cui Harvey Kurtzman avrebbe fatto la sua prima rivoluzione. La comicità, oggi, non avrebbe la forma che le conosciamo, nel bene e nel male, senza quel momento seminale. E pure quella vignetta dichiara una storia e una provenienza. Per infilarsi nelle vene profonde di un'America amara e assaporare la storia della cultura popolare statunitense della seconda metà del ventesimo secolo, bisogna prendere un po' di rincorsa. Ma non troppa.

La casa è la stessa, con gli stessi pavimenti di legno spaccati in più punti: ragnatele, lampadari e scale con corrimano ai quali è meglio non poggiarsi. La donna, seduta a leggere un grosso libro rischiarato da un abat-jour sbeccato, si è appena voltata di scatto. La posizione delle mani lascia intuire un sobbalzo di paura, ma lo sguardo ha già riconquistato compostezza. "Oh, sei tu! Per un attimo mi hai spaventata", dice rivolgendosi a un enorme servitore con le fattezze di Boris Karloff che le porta il tè.

Questo cartoon, apparso il 25 novembre 1939, riporta nell'angolo in basso a destra una firma che i lettori del New Yorker già apprezzano: Chas Addams.

Addams ha iniziato a collaborare con il settimanale newyorchese nel febbraio del 1932, sviluppando rapidamente un umorismo macabro, reso irresistibile da un costruzione dell'immagine straordinaria, da una scelta del momento perfetta e da una mezzatinta tecnicamente ineccepibile.
Anni dopo, sapremo i protagonisti di quella vignetta si chiamano Morticia e Lurch, ma in quel momento non sono altro che due personaggi anonimi ed estemporanei. Addams è alla continua ricerca di idee, eppure gli ci vorrà poco per accorgersi che è proprio sul terreno dei piccoli orrori quotidiani che la sua fantasia riesce a partorire le idee migliori. Le sue vignette evidenziano il terrore della vita domestica e lo raccontano nelle sue mille sfumature. Il mondo capovolto che Addams racconta prende corpo vignetta dopo vignetta e, un po' alla volta, i suoi personaggi più riusciti confluiscono in un'unica famiglia che prenderà il suo cognome.

La famiglia Addams al completo

La famiglia Addams vive in una casa vittoriana, molto diversa da quelle in cui amava vivere il suo creatore, e si circonda di tutti quegli spaventosi ammennicoli cui il cinema stava abituando il pubblico americano. Ribalta sistematicamente tutti i valori della società borghese e, così facendo, rende quel sistema di bisogni e necessità ancora più agghiacciante.

Dal "New Yorker", Natale 1946

Si fa tutto in famiglia: la manutenzione delle segrete di casa, il bricolage per costruire gli strumenti di tortura, l'attesa di Babbo Natale mentre si tiene vivo il fuoco del camino, la favola horror prima della nanna, la ricetta della nonna per il veleno più efficace, le lodi ai figli per una pagella terribile…

Lo zio Fester al parco, fine 1944

E' difficile decidere, all'interno della produzione di Chas Addams, quali cartoon appartengano al ciclo della famiglia e quali no. I temi dell'autore sono tali da indurre a considerare la quasi totalità dei suoi lavori, apparsi prevalentemente su New Yorker e Collier's, come frantumi di un'unica narrazione degli orrori della normalità umana, sostenuta da una grande coerenza narrativa. I biografi preferiscono una scelta di comodo, accettando nel novero delle vignette della famiglia solo quelle in cui appaiono, ben riconoscibili, membri del gruppo canonizzati dalla serie di telefilm. Eppure ci sono cartoon che non possono essere letti senza pensare alla famiglia che Addams creò.

Chas Addams è un autore seminale, capace di formare lo sguardo di generazioni di eredi. E' sicuramente il caso di Harvey Kurtzman, ma anche quello di Edward Gorey, Gahan Wilson, Franco Matticchio… Tutta gente di cui MOSSO dovrà tornare a parlare.

Nell'attesa, procurati l'edizione italiana de La Famiglia Addams. Una storia diabolica curato da Kevin Miserocchi. Il libro ha un bel formato, è cicciotto ed è rilegato come si deve e, anche se il progetto grafico non è sempre all'altezza dei contenuti, resta un oggetto da avere, sfogliare e risfogliare.
E' vero, costa 35 euro, ma Natale è alle porte.
A proposito, scappo... vado ad accendere il camino.

La famiglia Addams. Una storia diabolica

a cura di Kevin Miserocchi

224 pagine, 35 euro

Edizioni Logos

In famiglia

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Wed, 26 Oct 2011 16:45:00 +0000

Sì, per il prossimo numero stiamo pensando a qualcosa di familiare.

Mosso è sul Corriere

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Tue, 25 Oct 2011 16:24:00 +0000

Il Corriere di Milano del 25 ottobre 2011

Oggi le pagine culturali milanesi del Corriere della Sera si aprono con una sorpresa. Lorenzo Viganò ha riservato quattro belle colonne al quinto numero di MOSSO, quello dedicato a Dino Buzzati (che puoi scaricare da qui). A questo punto voi direte: "Se vi hanno intervistato per l'articolo, vuol dire che già sapevate tutto. Come fa ad essere una sorpresa?". Be', il fatto è che non avevamo idea che Almerina Buzzati, vedova di Dino, avesse apprezzato così tanto il nostro regalo al suo illustre marito. Insomma, non sono cose che capitano tutti i giorni.
La notizia (l'edizione online è qui) è rimbalzata anche sulla homepage del Corriere.it, e quindi oggi il sito di MOSSO ha acquistato un bel po' di visitatori in più.
Che dire? Siamo molto felici di avere allargato la famiglia e speriamo di tenervi stretti a lungo.

A questo proposito, un piccolo consiglio per i nostri nuovi lettori: qui trovate i numeri precedenti. Prendete, scaricate, godete e diffondete. Qui la nostra pagina su Facebook per non perderci di vista.
Se invece siete degli aficionados della prima ora, meglio per voi: da oggi potrete dire "Io leggevo MOSSO prima che fosse mainstream".

Nera a Milano

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 16 Oct 2011 12:37:00 +0000

"Ciascuno di noi forse porta scritta in una recondita particella del corpo, la propria finale condanna. Ma perché andare determinatamente a disseppellirla?" Già. Perché mai dovremmo stuzzicare la nostra recondita voglia di crepare? Strano che a chiederselo sia proprio Dino Buzzati, lo scrittore italiano che ha raccontato il nostro desiderio più spaventoso: l'impulso a incamminarci sul filo della vita, sempre amoreggiando con il vuoto sul quale avanziamo sospesi.
Le sue storie guardano quel vuoto dritto negli occhi e insegnano, come solo i virtuosi del trapezio sanno fare, a convivere con la tentazione di scivolare di sotto.
Oggi, per festeggiare il suo compleanno, MOSSO vi invita a seguire Dino nella sua ultima avventura. Abbiamo chiesto a Daniela Monti del "Corriere della Sera" di preparavi all'impresa, noi abbiamo fatto il resto. Buona lettura e attenti a non inciampare.

Operazioni di marketing

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 20 Aug 2011 15:59:00 +0000

disegno di Pasquale La Forgia

Dallo spirito guida di MOSSO, un piccolo e caloroso consiglio per vivere meglio: "Quit putting a goddam dollar sign on every fucking thing on this planet!".

Il nuovo mondo

noreply@blogger.com (Roberto La Forgia) — Tue, 16 Aug 2011 21:10:00 +0000

scarica il
racconto in pdf

un racconto di Chiara Dattola e Pasquale La Forgia

illustrato da Roberto La Forgia

Adesso il mio paese non esiste più.

Prima l’acqua ha cominciato a salire per lo scioglimento dei ghiacci, fenomeno che continuava a non spaventare nessuno, se non qualche studioso di cui non ricordo nemmeno il nome.
E poi, dopo appena cinque anni, l’Italia era divisa da acqua salata.

Il mare ci sembrava ancora lontano, ma poi ha cominciato a strapparci Genova. Solo allora i telegiornali hanno cominciato a parlarne. Lasciando perdere gli scandali della politica e le buffe teorie su come allontanare la crisi.
L’acqua ha sepolto gli scandali e ha risolto per metà il problema della crisi economica.
Per anni ci avevano insegnato a migliorarci inseguendo il miraggio della salvezza. La marea ci ha fatto capire che la salvezza non era il punto d’arrivo, ma la condizione in cui avevamo sempre vissuto. Sempre a galla, sempre sopravviventi, sempre migliori o perlomeno adatti. Adesso guardiamo con chiarezza alle cose. Abbiamo perso tutto e guadagnato tutto.
Sono passati dieci anni da quando l’acqua ci ha portati via.

All’inizio Genova.
Il livello del mare si alzò di pochi millimetri, poi di qualche centimetro. Le onde si gonfiavano all’orizzonte, oscuravano il sole come la schiena di un gigante. E l’acqua continuava il suo cammino. Un mese dopo l’altro, un metro dopo l’altro. L’ennesima stranezza della natura per qualcuno. Un fenomeno isolato per altri. Sarà stata la malafede dei media, l’incoscienza di esperti compiacenti, chissà. Forse si era tanto stupidi da credere che rimandare le preoccupazioni avrebbe cancellato il problema. Intanto i carruggi cominciavano a prendere il colore delle alghe e le persone lo trovavano divertente.
“La Venezia della Liguria”: così chiamavano Genova alla televisione, mentre i passanti intervistati indossavano stivali di gomma da pescatore.
Ma l’acqua alta non si ritirava dalla città, voleva Genova tutta per sé. Il sole, il gran caldo e il passare delle stagioni non cambiarono la situazione. E la gente continuava a non preoccuparsi. Anche gli abitanti delle zone più colpite dalla marea continuavano a badare ad altro: l’instabilità del governo, la minaccia della disoccupazione, le rivalità sportive. Nei salotti la gente guardava la tv e le priorità restavano quelle di sempre. Si passava lo straccio più spesso del solito e si arginavano le porte e i garage con la segatura. I gatti addomesticati si rifugiarono sugli armadi, mentre quelli randagi si ritirarono sui tetti. I cani, meno sensibili al cambiamento, seguirono sulle prime l’esempio dei loro padroni. Ma quando l’acqua cominciò a invadere le case, i latrati diventarono insopportabili, gli abitanti della costa si rassegnarono a lasciare le loro abitazioni. Seguirono poi i portuali, i negozianti, le puttane, finché tutta la città si ritrovò nella zona alta e sovraffollata.
Quasi tutti gli autobus furono abbandonati. Solo in pochi vennero trasferiti nei comuni a nord di Genova.

Nel 2014 Genova è sparita del tutto.
Come si può perdere una città centimetro dopo centimetro, minuto dopo minuto? È impensabile. Eppure è accaduto.
All’inizio non c’erano soldi per le bonifiche, non c’erano soldi per riconquistare la terra perduta. Il respiro del mare si era preso tutto.
Un cataclisma. Un fenomeno senza precedenti. Qualcuno disse che si sarebbero dovuti salvare i monumenti, sradicarli dalle piazze e proteggerli con teche gigantesche. E dove avremmo dovuto portarli? Da che mondo è mondo i vecchi si lasciano morire nel loro letto.
Le chiese, i palazzi, le statue e i castelli adesso riposano sul fondo del mare. Oggi la terra che un tempo era baciata dal sole veste sott’acqua il suo vestito più bello.

Il numero delle vittime fu contenuto, molti anziani e malati gravi morirono per mancanza di cure. Il tasso di natalità ebbe un drastico calo e, come al solito, la natura sistemò le cose senza bisogno di decreti.
E gli altri? I vivi, intendo.
I telegiornali del 2014 hanno documentato l’esodo dei genovesi alla volta di Milano. Alcuni si stancarono presto della nuova città e continuarono l’esodo. Gli altri si fermarono e si mescolarono.
Intanto a Genova quel braccio d’acqua salata aveva arrestato la sua bramosia. La fame del mare si era concentrata altrove.
Sulla Spagna aleggiava un odore salmastro. Anche lì il mare si prese la terra. La gente piangeva e mescolava acqua salata ad altra acqua salata.
E poi arrivò il momento di Venezia. Non si sa ancora come mai la Serenissima non sia stata la prima ad affondare. Anni prima, quando in tv si mostrava una simulazione dell’innalzamento delle acque, Venezia era sempre l’esempio preferito. Una voce fredda e serena ci spiegava che di Venezia sarebbe rimasto solo il campanile di San Marco. Niente più carnevale, niente più passerelle per l’acqua alta, niente più foto con i piccioni. Solo il mare e un campanile. Forse tutto quel menar gramo ha portato bene alla città.
Ma la fortuna durò poco.
Improvvisamente la gente si ritrovò a nuotare per strada. Qualcuno si imbarcò per raggiungere Mestre e fuggire.
Ma Mestre non c’era più.

Aggirando l’ostacolo dell’Appennino ligure, infilandosi nelle fenditure, il cammino del nuovo mondo ha proseguito verso Novi Ligure e poi per Alessandria, Voghera e settimo Torinese. Torino, Biella, Legnano e infine Monza.
Ricordo degli uomini di potere che molti anni fa avrebbero voluto separare la regioni del Nord Italia da quelle del Sud. Non ricordo per quale ragione, ma probabilmente neanche loro dovevano averla chiara, visto che non fecero neanche finta di provarci. Buone o cattive che fossero le loro intenzioni, l’acqua sta realizzando il loro progetto. Con una forza e un amore che loro non hanno mai conosciuto.
Ogni settimana la geografia va aggiornata e gli studenti più giovani, grazie alle loro memorie fresche, sono gli unici capaci di tenere il passo. Dopo cena, i genitori e i nonni si siedono attorno ai più piccoli e si lasciano raccontare come il loro vecchio mondo sta cambiando, schiacciato dal cammino del mare.
Un tempo si diceva che i giovani sarebbero stati il nostro futuro. L’avevamo dimenticato, ma la marea ce l’ha fatto ricordare.
L’acqua ha dato una pulita a tutto, ma ha risparmiato le nostre convinzioni più importanti.
Guardo il mio pancione, sento che è vero.

Quando i brutti pensieri si affollavano, ci si guardava con circospezione. Quando pioveva, la mente si affossava.
E poi a un tratto tutto s’è arrestato. L’acqua si era stancata dell’Italia. Il gigante delle onde ci ha voltato le spalle e si è ritirato all’orizzonte.
Le maree fuori controllo avevano annegato anche i nostri cuori tristi.

Ora, quando vado a trovare i miei genitori, mi porto la fiocina e gli occhiali per cercar lucci.
I vestiti mi vanno stretti e il mio corpo, quello vecchio, non lo riconosco più. Ne ho uno nuovo.
Ho nuove abitudini, nuovi posti da abitare, nuovi posti da ricordare e torno alla Schiranna. Il ristorante hotel Mariuccia ha perso la darsena guadagnata pochi anni prima. Si era trasferito al Sacro Monte, sopra Varese.

Il mare si è mangiato il lago, ma in compenso io ho una spiaggia tutta per me. Varese adesso è piena di stelle marine colorate, come quelle che vedo ora.
E Agata, che nascerà fra un paio di mesi, sarà un’esperta nuotatrice. Sarà figlia dell’acqua che ha restituito la serenità a sua madre. Figlia dell’acqua che ha lavato via il sangue e pulito le ferite. Figlia dei cieli grandi e delle passeggiate al gusto di iodio.
Ora il mangiare non ci mancherà.

La crisi economica è stata dimenticata quando alcuni dei politici che ci hanno governato hanno perso proprietà, parenti e amici. Tutti abbiamo perso molto.
La marea ha fatto il possibile per essere democratica e ha provato ad affondare le disparità. Finalmente sappiamo distinguere le ragioni dei potenti da quelle dei prepotenti. Tutto è più chiaro.
Un braccio di mare ha ingoiato la pianura padana e il letto del Po dorme sotto oltre cento metri di acqua salata. Solo gli anziani rimpiangono il vecchio fiume. Anche i pesci siluro l’hanno abbandonato. Hanno preso il largo e viaggiano tranquilli nel Nuovo Mediterraneo.

La stessa sostanza dei sogni

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 16 Aug 2011 15:25:00 +0000

Dal blog Spari d'Inchiostro:

Ieri era ferragosto.
Ieri ero a Losanna a passeggiare con moglie e figli per questa città un po’ insulsa.
Ieri ho trovato in una libreria due volumi di Kamuiden di Sampei Shirato, fatti da Kana, 3000 pagine di fumetto che mi rendono orgoglioso di leggerne senza troppi pregiudizi.
Ieri ho postato una recensione. La recensione di un libro che non esiste. E’ un tentativo di satira e, anche, un esperimento.
Ho recensito un libro che non mi interesserebbe, edito da una casa editrice che reputo progettualmente agghiacciante, scritto disegnato e prefato da gente il cui lavoro preferisco ignorare.
Ho trovato quella copertina in un buzz di google e mi sono stupito a chiedermi come avessero fatto a produrlo in tempi così compressi. Poi ho capito che era un fake e ho riso, alle lacrime, per un quarto d’ora. Poi mi è venuta voglia di immaginarmi cosa ne avrebbe potuto scrivere un recensore di graphic novel.

E’ venuta fuori una cosa strana:

un libro chiaramente merdoso,
edito con approccio mangiacadaveri,
realizzato da professionisti che, almeno in quel caso, si dimostrerebbero disposti a molto, se non a tutto, pur di avere un libro con il loro nome in copertina,
recensito da un critico pompinaro che non ha paura di spendere le parole arte, poesia e onirismo, parlando di merda (che descrive puntualmente, enfatizzando la sua mertitudine).

Ieri, mentre cercavo di fare satira, ho fatto – incosapevolmente – un esperimento. Ecco i risultati numerici.

Questo blog, nei giorni scorsi, ha avuto mediamente 150 pagine viste quotidiane (è agosto e la gente non va in ufficio)
Quando è in forma viaggia tra i 250 e i 300 accessi al giorno. Robetta insomma.
Ieri era il 15 agosto, ferragosto, il giorno di festa in cui i siti italiani toccano il minimo annuo degli accessi: questo blog ha avuto un migliaio di pagine viste.

E’ un dato che non dice nulla. Un numero. Non lo capisco, ma mi mette un po’ di tristezza.