Motion Deep

Rival Sons - Head Down

2014-04-12T10:36:00.001-03:00

Olá bloggeiros de todo o dia. Hoje compartilho com vocês uma das bandas que vem mexendo com a minha cabeça. Às vezes lembra Led, às vezes Pink, e às vezes Lynyrd. Apesar dessa mistura, é um som próprio, inovador, e principalmente, muito bom. Sem mais delongas apresento-lhes: Rival Sons.

A banda do sul da Califórnia não nega suas origens. Uma mistura de Folk, Surf Rock, Blues-Rock, Soul, Rockability e, é claro, nosso amado rock and roll, fazem essa banda ter um som único e maravilhoso. Muitas vezes comparado com bandas da década de 50 e 70, como já dito acima, foi descrito pela BBC Greg Moffit como uma “mistura eletrizante de Led Zeppelin, Bad Company, The Doors, Deep Purple e mais uma dúzia de outros a emocionante novas alturas.

O álbum escolhido dessa vez é Head Down. Lançado em 17 de setembro de 2012 pela Earache, recebeu notas 4 da The Guardian, 3 da Allmusic além de um dedão positivo da BBC music. Chegou a ficar em 6° lugar nas paradas européias, e em 32° nas paradas americanas. Apesar de todas essas estatísticas não impressionarem os mais exigentes, é necessário ouvir e tomar uma conclusão própria, afinal, as paradas de álbuns envolvem todos os estilos, e todos sabemos que o clássico rock and roll já não é o escolhido pelo “povão”. Aos meus ouvidos (e meus ouvidos são muito exigentes) esta banda merece um lugar de destaque em qualquer playlist. Recomendo ouvir as músicas Jordan, Wild Animal, True e All the Way. Porém, aconselho que se ouçam todas as músicas, com total atenção a cada riff, cada solo, e cada palavra.

Head Down (2012)

Track List:

Música "Keep On Swinging"	Compositor	Tempo 4:00
"Wild Animal"		3:27
"You Want To"	Buchanan, Holiday, Everhart, Miley, Dave Cobb	4:15
"Until the Sun Comes"	Buchanan, Holiday, Everhart, Miley, Cobb	2:59
"Run from Revelation"	Buchanan	4:14
"Jordan"	Buchanan	6:18
"All the Way"		5:10
"The Heist"		3:13
"Three Fingers"		3:17
"Nava"	Holiday	2:01
"Manifest Destiny, Part 1"	Buchanan, Holiday, Everhart, Miley, Cobb	8:20
"Manifest Destiny, Part 2"		4:24
"True"	Buchanan, Holiday	4:43

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Brazukas - O Rappa

2014-04-04T15:24:00.001-03:00

Hoje teremos o som mais VIBE dos últimos tempos. Precisava postar este álbum. É bom demais!

Com mais 20 anos de estrada, O Rappa é uma das mais conhecidas bandas do Brasil, com músicas como “Pescador de Ilusões”, “Minha Alma”, “A Feira”, “Me Deixa”, entre inúmeras outras. A banda, formada em 1993 por Marcelo Lobato (teclado), Xandão (guitarra), Nelson Meirelles (baixo), Marcelo Yuka (bateria) e Marcelo Falcão (Vocal), conquistou o cenário musical com suas letras de forte impacto social, ganhando também inúmeros prêmios pela MTV e pelo Multishow. Entre seus estilos de música, destacasse o reggae, hip-hop, rap rock, entre outros.

O álbum “Nunca Tem Fim...” é o 12° da banda, gravado pela Warner e lançado em 15 de agosto de 2013. Suas 10 faixas (mais uma bônus) mostram a nova face de O Rappa. Com letras de forte crítica ao cenário social, porém, dando de certa forma alguma esperança a todos que ouvem.

Nunca Tem Fim... (2013)

Faixas

1. O Horizonte é logo ali - 3:48

2. Auto-reverse - 4:45

3. Boa Noite Xângo - 4:44

4. Cruz de Tecido - 6:16

5. Fronteira (D.U.C.A.) - 5:31

6. Anjos (Pra Quem Tem Fé) - 6:59

7. Doutor, Sim Senhor! - 6:12

8. Sequência Terminal - 3:37

9. Vida Rasteja - 5:17

10. Um dia Lindo (participação Edi Rock) - 6:10

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Meus Bons Amigos

2014-04-02T13:21:00.000-03:00

Gabriel Marques, Micael Jambers, Talita Mendes, Thaysa Flores, Guilherme Half, Nagela Mayumi, Gabriel Gama, Mariana Freitas, Guilherme Henrique, Jaqueline Mendes, Jonathan Martínez.

Meus bons amigos- Barão Vermelho

Meus bons amigos, onde estão
Notícias de todos quero saber
Cada um fez sua vida de forma diferente
Às vezes me pergunto: Malditos ou inocentes?

Nossos sonhos, realidades
Todas as vertigens, crueldades
Sobre nossos ombros aprendemos a carregar
Toda a vontade que faz vingar
No bem que fez pra mim
Assim, assim, me fez feliz, assim

O amor sem fim
Não esconde o medo
De ser completo e imperfeito

Meus bons amigos, onde estão
Notícias de todos quero saber
Sobre nossos ombros aprendemos a carregar
Toda a vontade que faz vingar
No bem que fez prá mim
Assim, assim, me fez feliz, assim

O amor sem fim
Não esconde o medo
De ser completo e imperfeito

O amor sem fim
Não esconde o medo
De ser completo e imperfeito

Aos meus amigos - Vera Loca

Hoje já não somos mais tão magros
Nossa memória não é mais a mesma
Nosso forte nunca foi a beleza
Isso nunca foi problema eu tenho certeza

Orgulhosamente seguimos bêbados
Orgulhosamente seguimos sonhando
Que seremos eternos
Nossos filhos serão os jovens
E nós os modernos

Quem inventou a razão a emoção desconhece
Criamos a falsa impressão que só o corpo que cresce
Sofremos juntos com a dor dos amigos
A amizade é maior do que tudo já diziam os antigos

Orgulhosamente seguimos bêbados
Orgulhosamente seguimos sonhando
Que seremos eternos
Nossos filhos serão os jovens
E nós os modernos 2X

Arctic Monkeys - Suck It and See

2013-07-16T15:43:00.000-03:00

Bom, enquanto eu estiver doente, não irei pro curso, nem pra gandaia, o que me dá muito tempo de postar coisas, e coisas. Hoje quero fazer um bem bolado que eu já vinha pensando a muito tempo.
Eu já falei aqui sobre o Arctic Monkeys, por isso irei apenas falar sobre o álbum, e no final, tem algumas surpresinhas pra vocês.
Suck It and See é o quarto álbum da banda, lançado em 6 de junho de 2011. Para este álbum, a banda trabalhou com o produtor James Ford, o que lhes prometeu um estilo mais vintage.
O primeiro single do álbum seria "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", apesar de pouco antes ter sido lançado o videoclipe de "Brick by Brick". O single foi lançado em 30 de maio de 2011 em cerca de 3 mil cópias de vinil, juntamente com os B-sides "Blond O-Sonic Shimmer Trap" e "I.D.S.T".

Suck It and See (2011)

Track List:

1."She's Thunderstorms" 3:55
2."Black Treacle" 3:35
3."Brick by Brick" 2:59
4."The Hellcat Spangled Shalalala" 3:00
5."Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" 3:04
6."Library Pictures" 2:22
7."All My Own Stunts" 3:52
8."Reckless Serenade" 2:43
9."Piledriver Waltz" 3:24
10."Love Is a Laserquest" 3:12
11."Suck It and See" 3:46
12."That's Where You're Wrong" 4:17

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Vou disponibilizar agora os dois últimos singles da banda, do álbum AM, que está previsto pra 9 de setembro de 2013.

"R U Mine?"

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"Do I Wanna Know?"

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Beirut - Gulag Orkestar + Extras

2013-07-15T16:52:00.000-03:00

Boas pessoas da rede. Well, well, eu passei as férias enrolando e não postei nada aqui, e agora que minhas férias acabaram, eu decidi postar. Coisas da vida.
Essa é uma banda/orquestra/músico que eu tenho escutado muito nesses dias. (Se alguém souber realmente o que é "Beirut" me diga, além do lanche e da cidade.)
Eu to doente e com preguiça de escrever, então vou só postar sobre o álbum, quem quiser saber mais sobre o artista, seria bom trabalhar um pouco pesado e digitar no google, por que pra mim tá difícil de fazer isso.
Gulag Orkestar é o álbum de estreia de Zach Condon, também conhecido como Beirut. O álbum foi gravado em 2005, em Albuquerque, Novo México.
Recebeu 3 estrelas e meia pela allmusic e 4 estrelas pela The Guardian.

Gulag Orkestar (2005)

Track List:

01 - "The Gulag Orkestar" – 4:38
02 - "Prenzlauerberg" – 3:46
03 - "Brandenburg" – 3:38
04 - "Postcards from Italy" – 4:17
05 - "Mount Wroclai (Idle Days)" – 3:15
06 - "Rhineland (Heartland)" – 3:58
07 - "Scenic World" – 2:08
08 - "Bratislava" – 3:17
09 - "The Bunker" – 3:13
10 - "The Canals of Our City" – 2:21
11 - "After the Curtain" – 2:54

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Vou disponibilizar também o EP Elephant Gun, pra completar o post.

Elephant Gun EP é um EP que faz parte dos discos B-side da banda Beirut. O disco é composto por apenas três faixas riquíssimas pela produção que mixa elementos do indie rock com folk que lembra as músicas balcãs.

Elephant Gun EP (2007)

Track List:

01 - "Elephant Gun" - 5:49
02 - "Transatlantique" - 3:37
03 - "Le Moribond / My Family's Role in the World Revolution" - 4:09 (Jacques Brel)

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O Que Se Perde Enquanto os Olhos Piscam

2013-06-03T15:20:00.000-03:00

O Que Se Perde Enquanto Os Olhos Piscam

O Teatro Mágico

Pronde vai?
Toda tampa de caneta?
   Todo recibo de estacionamento?
    Todo documento original?
     Isqueiro, caderneta,
      A camiseta com aquele sinal...
       Pronde vai... toda palheta?
        Pronde foi... todo nosso carnaval?
         Pronde vai?
          Todo abridor de lata?
           Toda carteira de habilitação?
            Recado não dado, centavo, cadeado?
             Todo guarda-chuva!
              Pra fuga pro temporal!
               Pronde vai... o achado, o perdido?
                Eu não sei, veja bem...
                 Não me leve a mal...
                  Pronde vai?
                 Todo outro pé de meia,
                    Carteira, brinco e aparelho dental?
                      Pronde vai... toda diadema?
                       Recibo, receita e o nosso enredo inicial?
                        Pronde vai?
                         Toalha de acampamento,
                          Presilha, grampo, batom de cacau
                           Elástico de cabelo
                            Lápis, óculos, clips, lente de contato?
                             A nossa má memória!
                              A denúncia no jornal?
                               Pronde vai... aliança, chaveiro, chave, chinelo?
                                E o controle pra trocar canal
                                 Pronde vai?
                                  O solo que não foi escrito?
                                 Labareda nesse labirinto,
                                O instinto, o reflexo, sem seguro
                               O coro do socorro! o lançamento oficial!
                              Pronde vai... a culpa da cópia?
                             Pronde foi... a versão original!?
                            Pronde vai?
                         A bala que se disparou?
                         O indício do vício que disseminou
                        A busca do corpo por algo vital?
                       A firmação do pulso! o discurso radical!
                      O troco em moeda... a lição da queda
                      Pronde foi... nosso humor e moral?
                     Pronde vai? todo nosso desalento
                    Morre brisa nasce vendaval
                  Pronde vai a reza vencida pelo sono
                 Ela vale? me fale... me de um sinal!
                São Longuinho
               Me fale me de um sinal!
              Pra onde foi?
             O canhoto, benjamim de tomada
            Simpleza, prudência, consideração?
           A clareza, autenticidade, compaixão, certeza, a urgência e o perdão?
          Carregador de bateria,
        O extrato, a ponta, a conta nova, a cola e a extensão?
       O estímulo,o exemplo, a voz dissonante...
      A coragem do meu coração!
   São Longuinho, são Longuinho
    Me fale me dê um sinal!
   São Longuinho, são Longuinho
Pra onde foi?
A coragem do meu coração!

Essa música do último álbum do Teatro Mágico foi feita com a ajuda dos fãs pela internet, esses, que citavam as palavras que iriam compor a letra.

O Teatro Mágico - A Sociedade do Espetáculo

2013-05-10T17:44:00.000-03:00

Olá pessoas do planeta terra (ou não). Hoje, depois de tanto tempo, trago à vocês o mais novo sucesso dos meus ouvidos. Minha alma está perdidamente apaixonada por esse som. Essa trupe de circo/músicos/poetas/ outras coisas, faz um espetáculo realmente incrível, e por isso, gostaria de compartilha-los com vocês.
Esse também é um meio de apelar um pouco, pois estou tentando trazer eles pra minha cidadezinha, por isso, quem conseguir me ajudar, fico grato. Eu moro em Extrema/MG, pra falar comigo, apenas por aqui no blogger, ou no e-mail gabrielaugustonino@hotmail.com. Vou fazer o possível pra contratá-los e se vocês gostarem do som, venham presenciar.
Chega de enrrolação. Esse é o terceiro álbum deles, o mais recente. Mas antes de falar do álbum, falemos da trupe.
O Teatro Mágico foi criado por Fernando Anitelli, ator, músico e compositor das canções do show. A equipe que o acompanha, foi formada em dezembro de 2003 por amigos e artistas que acreditaram no projeto. Trabalha sem apoio de gravadoras ou campanhas midiáticas, alegando-se independentes. Já participaram de eventos patrocinados pelo poder público, como o Governo Federal e a Prefeitura de São Paulo. Possui três álbuns de estúdio: Entrada para Raros, O Segundo Ato e A Sociedade do Espetáculo.
A filosofia da trupe passa por construir sua participação na formação e diretriz do movimento Músicas Para Baixar(MPB) - comprometido com a defesa do livre compartilhamento de arquivos musicais via internet e flexibilização do direito autoral, que conta com adesão de artistas e músicos preocupados com a questão da censura na web.
Inspiradas nas obras de Hermann Hesse, escritor alemão ganhador do Prêmio Nobel de Literatura que apresentou o conceito de teatro mágico em seu livro O Lobo da Estepe, as composições tratam dos personagens que as pessoas precisam assumir nas diversas situações do cotidiano. As canções vão sendo intercaladas pelo traçado tecnológico de ruídos telefônicos, sinais de rádio e mensagens de voz. Os integrantes da trupe se apresentam maquiados e vestidos de palhaço, que trazem a ideia do "personagem interno" escondido em cada um de nós.
Apesar de envolver várias expressões artísticas, a linguagem musical e cênica é popular e acessível para todo tipo de público, independente de idade e classe social.
O Teatro Mágico esteve em um primeiro momento mais lúdico. Depois adotou postura mais crítica, provocativa. E agora, mais maduro, mescla essas duas coisas. A Sociedade do Espetáculo são essas várias óticas. De fato há essa visão da massificação do espetáculo, mas também o de as pessoas exercerem a função social e a relação delas com a mídia. Tudo é midiático. E perdemos a noção de que fazemos parte dessa sociedade e somos capazes de reescrever esse texto atual, de maneira colaborativa. É isso que trazemos: essa coisa necessária de se julgar um verbo em comum.

A Sociedade do Espetáculo (2011)

Track List:

1. Proscênio
2. Além, porém aqui
3. Amanhã...Será?
4. Quermesse
5. Da Entrega
6. Transição
7. Eu não sei na verdade quem eu sou (Part. Especial Alessandro Kramer)
8. Nosso Pequeno Castelo
9. O Novo Testamento
10.Fiz uma Canção pra Ela
11.Felicidade (Part. Especial Sérgio Vaz)
12.O que se perde enquanto os olhos piscam
13.Tática e Estratégia
14.Folia no Quarto (Part. Especial: Nô Stopa)
15.Nas Margens de Mim (Part. Especial: Leoni)
16.Você me bagunça
17.Esse mundo não vale o mundo
18.Canção da Terra (Part. Especial Pedro Munhoz)
19.Até quando

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Aqui tem o site oficial deles, onde vocês podem encontrar contatos, vídeos, fotos, e curiosidades. http://www.oteatromagico.mus.br

E para fechar esse post, (juro, é a última coisa), tem um dos poemas desse álbum. Essa faixa é citada pelo Fernando Anitteli, e é muito especial pra mim. Espero que gostem.

Felicidade

Felicidade
Disse o mais tolo: "Felicidade não existe."
O intelectual: "Não no sentido lato."
O empresário: "Desde que haja lucro."
O operário: "Sem emprego, nem pensar!"
O cientista: "Ainda será descoberta."
O místico: "Está escrito nas estrelas."
O político: "Poder"
A igreja: "Sem tristeza? Impossível.... (Amém)"
O poeta riu de todos,
E por alguns minutos...
Foi feliz!

Panorama Geral- The Doors

2013-04-02T11:27:00.000-03:00

Sabe quando você cresce ouvindo falar de uma banda, até ouvindo musicas dela e nunca para pra dar uma real atenção a tudo que ela causou na sociedade da época?
Bem, foi assim que descobri The Doors, ou melhor quando me dei conta que eles podiam representar algo importante na minha vida num todo.Os motivos de ter começado a estuda-los não vem ao caso, quem sabe foi um gerador de improbabilidade ou algo do tipo.O que realmente interessa é que aquele cara de cabelo estranho tido como um dos membros da Santíssima Trindade do Rock, junto com nomes como Janis Joplin e Jimmy Hendrix.
Ele tinha uma filosofia incrível, de tentar se abstrair do mundo ao seu modo, e é como se estuda em algumas disciplinas você só entende o teórico quando consegue compreender o seu grau de abstração do mundo. Do contrario tudo se torna teoria vaga e sem significado algum.

Aquela bandinha de rock psicodélico, formada em 1965 em Los Angeles, California. Uma das bandas que contribuiria pra filosofia do sonho californiano. Uma banda composta por Jim Morrison (no vocal), Ray Manzarek (teclados), Roccy Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria).
Jim Morrison utilizava-se de diversos tipos de drogas para buscar um grau de abstração maior, tanto pra escrever quanto pra performance no palco, A banda foi buscar o nome no livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).
As canções mais populares são:"Break on Through (To The Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders On The Storm" as quais aliadas à personalidade e escândalos grandiosos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, como sempre acontece nos períodos pósmortis de famosos o interesse nas músicas dos Doors se manteve elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve ativo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 80 milhões de cópias e de seus DVD's 5 milhões, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.
É uma banda que eu recomendo pra quem gosta de ficar viajando na batatinha pensando em coisas da vida. e mesmo os que não gostam de fazer isso é interessante conhecer ao menos um pouco sobre uma banda tão influente e clássica como The Doors. Fica Dica...

Sepultura - Roots

2013-02-16T19:27:00.000-02:00

Aê galera, to com uma baita preguiça de escrever e tal's, mas acho necessário postar isso aqui. Então vou de Ctrl+C Ctrl+V, ok?
Sepultura é uma banda brasileira de metal surgida em 1984, criada pelos irmãos Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo. O Sepultura possui influências diversificadas, que vai desde o black metal e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais.
O nome Sepultura (em inglês, grave) foi escolhido quando Max Cavalera traduzia uma canção do Motörhead chamada "Dancing on Your Grave". Originalmente tinha a formação de Paulo Jr. (baixista), Igor Cavalera (baterista), Max Cavalera (somente guitarrista) e Wagner Lamounier (guitarrista e vocalista). Em 1985, sai Wagner, que formaria o Sarcófago, e Max assume os vocais, Jairo Guedez entra como segundo guitarrista. No ano seguinte sai Jairo e, em 1987, entra na banda Andreas Kisser em seu lugar, estabelecendo a formação clássica que duraria dez anos. Agora em sua formação atual, o vocal é feito pelo americano Derrick Green e a bateria por Eloy Casagrande, ficando Andreas como guitarrista único.
Sepultura já vendeu aproximadamente 20 milhões de unidades mundialmente, ganhando múltiplos discos de ouro e platina em todo o mundo, inclusive em países como França, Austrália, Indonésia, Estados Unidos, e sua terra natal Brasil.
Roots é o sexto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 1996. Marcou época, pois realizou uma forte fusão do forte som da banda, com música brasileira e outros experientalismos; a banda, que sempre utilizou-se de influências da música brasileira, nunca o havia feito em tão alto teor como neste álbum. Duas músicas ("Itsári" e "Jasco") foram gravadas em uma tribo xavante, e "Ratamahatta" conta com a participação do cantor brasileiro Carlinhos Brown. Este álbum foi um grande divisor das águas para a banda, pois seu aspecto inovador não agradou muito seus fãs mais antigos. Porém o álbum se tornou uma referência para várias bandas que posteriormente seriam chamadas de nu metal.

Roots (1996)

Track List:

1.      "Roots Bloody Roots" - 3:32
2.       "Attitude" - 4:15
3.       "Cut-Throat" - 2:44
4.       "Ratamahatta" (com Ross Robinson, David Silveria e Carlinhos Brown) - 4:30
5.       "Breed Apart" - 4:00
6.       "Straighthate" - 5:21
7.       "Spit" - 2:45
8.       "Lookaway" (com Jonathan Davis e Mike Patton) - 5:25
9.       "Dusted" - 4:03
10.     "Born Stubborn" - 4:07
11.     "Jasco" - 1:57
12.     "Itsári" (com a tribo xavante) - 4:48
13.     "Ambush" - 4:38
14.     "Endangered Species" - 5:19
15.     "Dictatorshit" - 1:23
16.     "Canyon Jam" - 13:16

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Aqui ainda tem uma foto minha (à esquerda) com Andreas Kisser (Central),meu primo (à direita) e sua namorada (no canto), após um show de tributo à Jimi Hendrix, no Sesc Vila Mariana - SP.

In Caelo

2013-02-16T18:52:00.000-02:00

No passado, eu vivi por você
Uma vida de dor,Vida suja,
Da lama eu me ergui
Das cinzas, renascimento
Um mundo novo pela frente
Coisas que meus olhos não se atrevem
Mas por onde eu passo
Os mesmos seres me invadem
O mesmo cheiro,
Meus olhos se cegam novamente
Os mesmo rostos de sempre
Da vida suja
E eu corro,
Para o oeste meu jovem
O oeste é o seu lugar
Minha mente poluída
Lembranças me perseguem
Agora eu só quero estar em paz!
Por onde eu vago
Sempre vejo você
O seu sorriso amarelo
Risadas
Tudo são risadas
Rindo do sangue que escorre
Por um minuto eu pensei
Minha vida agora é outra.

Agora estou em paz.

The Cranberries - Unplugged MTV

2013-02-13T16:43:00.001-02:00

The Cranberries é uma notoria banda irlandesa de rock alternativo, que teve início na década de 90, e já vendeu mais de 15 milhões de álbuns nos Estados Unidos sozinho, e mais de 40 milhões em todo o mundo.
Formada pelos irmãos Michel Hogan (baixista), Noel Anthony Hogan (guitarra solo), e por Fergal Patrick Lawler (baterista) e Dolores O'Riordan (vocalista, tecladista e guitarra base), a banda ganhou destaque com o seu primeiro single, "Linger", do álbum "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", e em seguida com o single "Dreams", esse que alcançou a 14ª posição das paradas americanas. Daí pra frente a banda lançou outros 5 álbuns de estúdio, o último deles, após uma parada de 10 anos da banda, sem nenhum lançamento, porém passou todo esse tempo fazendo turnês e promoções.
Bom, o MTV Unplugged Cranberries, que flagrou a banda quando esta estava numa ótima forma, foi gravado em 14 de fevereiro de 1995 no Brooklyn Academy of Music de Nova York e transmitido pela rede em 18 de abril do mesmo ano. Possui participação especial da Electra Strings, que com seus violinos valorizaram muito as versões originais das músicas.
O show foi composto por 9 músicas, sendo apenas 1 do primeiro álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (Linger), 5 do recém lançado No Need to Argue (Dreaming My Dreams, Ode to My Family, Empty, Zombie e a faixa título), 2 inéditas que posteriormente entrariam no terceiro álbum To the Faithful Departed (Free to Decide e I'm Still Remembering) e uma inédita deste especial (Yesterday's Gone).

The Cranberries Unplugged MTV - 1995

Track List:

01. "Dreaming My Dreams"
02. "Ode to My Family"
03. "Linger"
04. "Free to Decide"
05. "I'm Still Remembering"
06. "Empty"
07. "Zombie"
08. "Yesterday's Gone"
09. "No Need to Argue" [O'Riordan and Slany]

Integrantes:

Cranberries:
Dolores O'Riordan - vocals, guitar
Noel Hogan - guitar
Mike Hogan - bass
Feargal Lawlor - drums, percussion
+
The Electra Strings:
Caroline Lavelle - cello
Jocelyn Pook - violin
Sonya Slany - violin
Jules Singleton - violin

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Texto fonte: http://baudoholzbach.blogspot.com.br

Juras

2013-01-15T20:40:00.000-02:00

Jamais te jurei amor eterno, e jamais vou jurar.
Por que o amor é mutável e a eternidade é muito tempo, e as juras
as juras normalmente são mentiras
A única coisa que te direi, é que procurarei te amar a cada instante que puder olhar nos
seus olhos =]
Esses momentos passarão rápido como o vento, mas ficarão
pra sempre na minha memória...
O seu sorriso sempre me trará boas lembranças, mesmo que um dia ele me faça chorar.
Pode ser que o tempo passe, as coisas mudem, e até pode ser que um dia

eu te diga que nunca te amei,

Mas estarei mentindo....x.x
E um dia, posso me arrepender de ter dito tudo isso
mas antes me arrepender do que conviver com a omissão
Por que, o fim de tudo isso só o tempo dirá ;$

By: Thaysa Flores

Combo de Natal

2012-12-25T23:39:00.001-02:00

Boas galera da web!
Vou tentar fazer um combo de natal hoje, deixar algumas bandas antigas que merecem ser revistas e algumas novas, que merecem tanto quanto serem lançadas! Espero que gostem.
Vamos começar pelo que já passou.
Na minha concepção, é uma banda que não pôde mostrar tudo que podia, mas que mostrou talento, criatividade e musicalidade bem interessantes, além de um swing dançante.
Ls Jack, uma banda formada em 1997 no Rio de Janeiro, mostrou do que era capaz no álbum de 2001 : "V.I.B.E.: Vibrações Inteligentes Beneficiando a Existência", que trouxe dois do maiores sucessos da carreira da banda até então: "Carla" e "Uma Carta". Rendeu a banda várias turnês, aparições em redes de telvisão e rádio, além do topo das paradas musicais, mais de 100 mil cópias vendidas e um Disco de Ouro da ABPD.

V.I.B.E.: Vibrações Inteligentes Beneficiando a Existência (2001)

Track List:

1. "Uma Carta"
2. "Carla"
3. "Minha Vida é Você"
4. "Dois Passos"
5. "Setembro"
6. "Plantado do Seu Lado"
7. "Como um Menino"
8. "S.D.R. - Sexo, Drogas e Rock´n Roll"
9. "Talvez"
10. "Nana"
11. "Quando eu Disser Adeus"
12. "V.I.B.E.: Vibrações Inteligentes Beneficiando a Existência"
13. "Decisão Final"

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Continuamos com o que se foi. Bom, para falar a verdade, na verdade essa banda ainda está na ativa, mas o seus maiores sucessos já estão no passado. Como a maioria das músicas boas está hoje em dia. Uma pena.
Fundada em 1986 no Rio Grande do Sul, Nenhum de Nós é uma banda de musicalidade e composições aparentemente simples, mas com muita profundidade filosófica em suas letras.
Alcançaram seu primeiro Disco de Ouro com "Cardume" e mais de 200 mil cópias vendidas em todo país. Foi o segundo álbum da banda, e o primeiro mais expressivo nas vendas.

Cardume (1989)

Track List:

1. "Eu Caminhava"
2. "Afastado"
3. "Striptease Baby"
4. "Melhor Lugar"
5. "Cardume"
6. "Fuga"
7. "O Astronauta de Mármore"
8. "Sobre as Mãos"
9. "Culpa"
10. "Sweetbum Zack"

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A próxima banda, como é quase que um "lançamento", eu vou usar o texto do site dos caras, para descrever eles melhor.

Existem duas Harmadas. A primeira delas dá nome ao romance do escritor gaúcho João Gilberto Noll, lançado originalmente em 1993. A segunda existe como projeto desde 2007, diluída na voz e na guitarra de Manoel Magalhães, nos solos de Brynner Mota, na bateria de Juliana Goulart e nas linhas de baixo de Filipi Cavalcanti.
Seus integrantes são remanescentes de bandas expressivas no cenário alternativo carioca, como Polar e Columbia, ambas com passagem pelos principais festivais do país, abrindo shows como o da banda britânica Placebo no festival Claro Que É Rock!. Mas é só no fim da última década, em 2009, que Harmada começa uma aproximação definitiva com seu horizonte de trabalho, finalizando o processo de composição de um disco com a intenção de dissecar o cotidiano nas metrópoles. Entram em estúdio, sob o dedicado trabalho do produtor Gustavo Krebs, para realizar este Música Vulgar Para Corações Surdos.

Música Vulgar para Corações Surdos é um disco intencionalmente patológico. Pulp de histórias sobre o cotidiano nas metrópoles e os transtornos inerentes à inadaptação ao convívio social urbano. A ansiedade nos pequenos hábitos, a pressa, o processo que gera a naturalidade em tornar invisíveis os vizinhos, o taxista ou as outras centenas de pessoas que atravessam calçadas de qualquer grande cidade no mundo.
Cada música aborda pelo menos um pequeno ponto dessa dificuldade nas relações, em aceitar o que somos e nos tornamos, seja pelo viés da convivência ou dos processos internos, estas canções/contos falam de salas de espera, hospitais psiquiátricos, relações familiares, carros, noites com chuva no trânsito, cinemas, feriados, falta de carinho com o outro e o esquecimento do que nos transforma em pessoas melhores. Estamos cansados, tristes, entediados com tanto barulho, em tempos onde a música dos players de Mp3 já ocupam um espaço diegético no ruído das cidades.
MVCS é um disco sobre o resto. Resto dos dias, do nosso tempo, da vida, do amor e de qualquer coisa que ainda exista contra a vontade. Qualquer música pode ser vulgar, como qualquer coração pode estar surdo. Música e recepção que precisam necessariamente de um encontro íntimo.

Música Vulgar Para Corações Surdos (2009)

Track List:

1. Sufoco

2. Luz Fria

3. Avenida Dropsie

4. Londres

5. Lucídez

6. Penitência

7. Besteira Acreditar

8. Carlos e Cecília

9. Faça Por Mim

10. Hospital

11. Sirenes e Alarmes

12. Bairro Peixoto

13. Pedaços

14. Corações Surdos

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Vivendo do Ócio - O Pensamento é um Imã

2012-11-15T00:21:00.002-02:00

Boas pessoal da web/net/madrugueiros!
Hoje eu tenho um áudio recem saído do forno. Essa rapaziada baiana foge completamente ao comum, já que por lá, o que toca mesmo é Axé.
Os garotos chegaram num dia, e no outro estavam gravando. Bom não foi bem assim. Formado inicialmente pela dupla de amigos recém formados do ensino médio, Jajá Cardoso (voz e guitarra) e Luca Bori (baixo), se juntaram para fazer um som em casa. Após uma longa passagem por sons mais pesados - digamos hardcore Trick Attack - (quem conhecer a banda vai entender.), os dois começaram a passar por um lado mais poeta do rock, ouvindo Beatles e Rolling Stones. E nessa balada Stonemania, criou-se o Vivendo do Ócio, nome gerado em uma das preguiçosas tardes de ensaio.
Após juntarem-se à banda Mamede (baterista) e Davide Bori (guitarra), a banda tomou formas e iniciou seus reais trabalhos.
E logo veio um período intenso de trabalho, que resultou no primeiro álbum, inspirado no Radiohead na sua divulgação, já que foi liberado na internet para quem quisesse baixar, Teorias de Amor Moderno.
Em 2008 a banda ganhou o GAS Sound, que teve como prêmio a gravação de um disco pela Deckdisc e produzido por Rafael Ramos. O álbum foi então lançado com suas 14 faixas e o título Nem Sempre Tão Normal.
Bom, mas não estamos aqui para falar sobre esses álbuns. E sim para falar sobre seu último trabalho.
O terceiro álbum da banda, e o segundo de estúdio (já que Teorias de Amor Moderno não foi gravado em nenhuma gravadora), lançado também pela Deckdisc e também com formato de download virtual, lançado em 2012, mostra a nova cara que o rock brasileiro pode tomar. Com uma versatilidade e habilidade explicitas em suas músicas, a banda conseguiu fazer em músicas curtas e simples, bem mais do que muitas bandas fazem em 1h de 'música'. Com um som mais alternativo do que nos outros álbuns, e com letras mais trabalhadas, puxando um lado poético da banda.
Vejam por si só.

O Pensamento é um Imã (2012)

Track List:

1. "Bomba Relógio"
2. "Silas"
3. "Tudo Que Eu Quero"
4. "Nostalgia"
5. "Dois Mundos"
6. "Radioatividade"
7. "O Mundo É um Parque"
8. "Por um Punhado de Reais"
9. "O Mais Clichê"
10. "Preciso Me Recuperar"
11. "Eu Gastei"

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Breaking Benjamin - Phobia

2012-10-30T19:22:00.000-02:00

Banda nova pra mim. Curti pacas e tenho muito que agradecer à Elizabeth Ferreira, por ter apresentado pra mim. Bom, se vocês já ouviram ou não, foda-se. Quem não ouviu, aconselho a ouvir. Quem já ouviu, ouve de novo. Quem não quer saber. Então faz o favor de vazar.
Formada inicialmente por Benjamin Burnley e Jeremy Hummel, a banda fazia covers principalmente de bandas grunge como Nirvana, Pearl Jam e Alice in Chains. O nome da banda se deu por um acidente durante um show. O vocalista B. Burnley estava fazendo um cover de Nirvana, e acabou chutando o pedestal do microfone, que quebrou. O dono do microfone chegou no palco e disse: "Eu gostaria de agradecer Benjamin por quebrar a porra do meu microfone". Depois de algumas trocas de nome, em 2001 a banda voltou com o nome atual. No mesmo ano, dois amigos de Burnley, Aaron Fink e Mark Klepaski, deixaram sua banda, Lifer, e entraram no Breaking Benjamin como guitarrista e baixista, respectivamente.
Seu terceiro álbum, lançado em 8 de agosto de 2006, Phobia apresenta duas das músicas mais marcantes da banda. A primeira é o single que liderou o álbum "The Diary of Jane", e alcançou 4 lugar no "E.U.Modern Rock Charts". A segunda, e mais surpreendente, é "Breath", que deu a banda o primeiro número 1 em singles de 2007.
O álbum ainda recebeu três estrelas e meia da allmusic.
Esse foi o primeiro álbum com o novo baterista, Chad Szeliga, após a demição de Jeremy Hummel, no ano anterior.

Phobia (2006)

Track List:

1. "Intro" – 1:14

2.    "The Diary of Jane" – 3:21
3.    "Breath" – 3:38
4.    "You" – 3:22
5.    "Evil Angel" – 3:41
6.    "Until the End" – 4:13
7.    "Dance with the Devil" – 3:47
8.    "Topless" – 3:03
9.    "Here We Are" – 4:19
10. "Unknown Soldier" – 3:46
11. "Had Enough" – 3:50
12. "You Fight Me" – 3:13
13. "Outro" – 2:10

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Brazukas - Engenheiros do Hawaii - Acústico MTV

2012-10-25T19:53:00.001-02:00

É estranho, mas percebi recentemente que eu sinto um puta tesão por acústicos. Não me canso de ouvir violões, baixos acústicos e baterias com batidas simples. Acreditem, o próximo a aparecer aqui vai ser Pearl Jam ou Nirvana Unplugged. Estou ainda a decidir.
De qualquer forma, vamos ao nosso álbum. Acho que nunca postei nada dos Engenheiros, mas to com preguiça de ver no histórico, então vou falar de qualquer jeito.
Os gaúchos que nasceram em Porto Alegre em 1984, foi uma das bandas com ascenção mais rápida. Pelo menos que eu tenha visto. Em 1985 fizeram seu primeiro show, que coincide com a estreia do Rock in Rio. Dois meses depois gravam seu primeiro LP, e seguem com uma carreira bem cheia. Apesar de terem sido ignorados pela revista Folha, que não deu nenhuma atenção para aquela que foi a única banda brasileira a se apresentar no Rock in Rio II e ser elogiada pelo New York Times. De todo o modo, o trio então formado por Humberto Gessinger (voz, baixo, guitarra, violão, viola caipira, dobro, harmônica, bandolim, piano, acordeão, percusão e teclados) (1985-presente),Carlos Maltz (bateria e percussão) (1985-1996) e Augusto Licks (guitarra, violão, teclados e mini-pedalboard) (1987-1994), seguiu com o sucesso ascendente, gravando disco atrás de disco, com um total de 12 álbuns de estúdio, 6 álbuns ao vivo e 8 coletâneas, além de singles de maior expressão como "Eu Que Não Amo Você", "Era um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones" e "Somos Quem Podemos Ser".
Vamos ao álbum de hoje.
Álbum lançado em CD e DVD em novembro de 2004, gravado no Espaço Locall é composto essencialmente pelos maiores sucessos da banda.
O álbum se diferencia de outros acústicos por não contar com participações especiais, apenas "fraternais", como a filha de Humberto, Clara Gessinger, e o ex-baterista da banda e co-fundador Carlos Maltz.
A formação que compôs a banda nesse álbum foi: Humberto Gessinger (o único integrante original da banda), Paulinho Galvão (Violão), Fernando Aranha (Violão e dobro), Bernardo Fonseca (Baixo), Gláucio Ayala (Bateria e vocais) e Humberto Barros (Orgão Hammond e piano Wurlitzer).

Acústico MTV (2004)

Track List:

1. O Papa É Pop
2. Até O Fim
3. Vida Real
4. Infinita Highway
5. Armas Químicas E Poemas
6. O Preço
7. Dom Quixote (Humberto Gessinger, Paulinho Galvão)
8. 3x4
9. Refrão De Bolero
10. Surfando Karmas & DNA
11. Depois De Nós [feat. Carlos Maltz] (Carlos Maltz)
12. 3ª Do Plural
13. Terra De Gigantes/Números
14. Somos Quem Podemos Ser
15. Outras Freqüências
16. Pose [feat. Clara Gessinger]
17. A Revolta Dos Dândis
18. Era Um Garoto, Que Como Eu, Amava Os Beatles E Os Rolling Stones

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Chuck Berry

2012-10-18T19:50:00.004-03:00

Eaí de novo pessoal do Motion. Esse post aqui não é meu, estou apenas fazendo um favor pra nossa querida universitária Thaysa. Então contem esse como sendo dela beleza? Vamos lá.

86 anos atrás nesse mesmo dia 18/10 nascia Chuck. Não o Norris, nem o boneco assassino, e muito menos o do All Star...
Nascia Chuck Berry, um dos muitos precursores do rock´n roll.

Considerado pela Rolling Stone, o 5º maior artista da musica de todos os tempos, e o 7º melhor guitarrista do mundo, alguém que exercia o exemplo do que era blues, nascido em uma família pobre, um negro com 5 irmãos num pais preconceituoso como EUA , alguém que fez brancos e negros rebolarem ao som da sua música, influenciado segundo ele por músicos melancólicos como Nat King Cole, Frank Sinatra e também por Muddy Waters que o apresentou a gravadora de Leonard Chess (aproveitando o ensejo aconselho à vocês o filme Cadillac Records, é muito bom e conta um pouco sobre a historia do rock).
Alguém que unia Blues e Country em baladas românticas, sobre a vida adolescente . Um transgressor como todos antigos e bons rockeiros, influenciou muito bandas dos anos 60, como The Animals, Beatles e Rolling Stones.
Idolatrado e respeitado por Keith Richards. Chuck ainda realiza Shows. Toca guitarra, piano e saxofone. Mostrou ao mundo o valor de sua música, eternizou sons como Rock and Roll Music, Route 66 e Jhonny B. Gode. Sem dúvida um poeta, mesmo não tendo nem o ensino médio completo, a prova de que o maior preconceito é o medo de julgarem você.
Um rockeiro digno de ser respeitado! Parabéns!

Parábens Pai do Rock!

By: Thaysa Flores

Brazukas - Legião Urbana - Acústico MTV

2012-10-13T15:53:00.000-03:00

Bom pessoal, eu cometi uma gafe no último post sobre a Legião. Eu disse na ocasião que já havia postado esse álbum.
Decidi que ao invés de apagar o que tinha escrito, seria mais produtivo postar o Acústico logo não?
Vamos à ele então.
Acústico MTV é um álbum ao vivo da banda, lançado em 1999. No Brasil vendeu mais de 1 milhão de cópias e foi premiado com o Disco de Diamante.
O repertório é formado por músicas de mais sucesso, regravações em inglês, e o single "Hoje a Noite Não Tem Luar" da banda portorriquenha Menudo.
Em apenas uma semana o álbum já havia alcançado a marca de 700 mil cópias vendidas, e foi disco de platina duplo.

Acústico MTV (1999)

Track List:

"Baader-Meinhof Blues" (Dado Villa-Lobos/Marcelo Bonfá/Renato Russo) — 5:03
"Índios" (Renato Russo) — 5:28
"Mais do Mesmo" (Dado Villa-Lobos/Marcelo Bonfá/Renato Russo/Renato Rocha) — 4:2
"Pais e Filhos" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) — 6:19
"Hoje a Noite Não Tem Luar" (Alejandro Monroy Fernandez/Carlos Villa de La Torre/versão: Carlos Colla) — 4:31
"Sereníssima" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) — 4:57
"Teatro dos Vampiros" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) — 5:36
"On the Way Home/Rise" (Neil Young/John Lydon/William Laswell) — 4:05
"Head On" (William Reid/James Reid) — 2:49
"The Last Time I Saw Richard" (Joni Mitchell) — 3:39
"Metal Contra as Nuvens" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) — 9:21
"Há Tempos" (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá) — 3:45
"Eu Sei" (Renato Russo) — 3:55
"Faroeste Caboclo" (Renato Russo) — 9:53

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The Rolling Stones - The Rolling Stones

2012-10-13T00:24:00.000-03:00

Hahá... tava demorando pra algo assim chegar não acham?
Bom.. a Ayesha já postou sobre eles aqui, falando sobre a história, formação da banda, origem e blá blá blá. Tem até um vídeo. (Quem quiser ver, acesse : http://motiondeep.blogspot.com.br/2011/06/rolling-stones.html)
Pulando essa babozeira toda então, vamos direto ao que interessa.
O pequeno pombo de ouro que esses caras liberaram para o mundo em 1964, é sem comparações. Sem querer encher demais a bola deles (se é que tem como), mas um álbum inteiro, lotado de música boa igual foi esse, é uma vez a cada 50 anos. Ou menos. Vocês quem sabem certo.
(FATO: To com uma puta preguiça de escrever sobre o álbum, então vou pegar emprestado mesmo).
The Rolling Stones é o álbum de estréia da banda de rock inglesa The Rolling Stones, lançado pela Decca Records no Reino Unido em 16 de abril de 1964.
A edição americana do LP, ligeiramente diferentes no que diz respeito às faixas, saiu pela London Records, em 30 de Maio de 1964, sob o título de England's Newest Hit Makers. Foi produzido por Andrew Oldham e Eric Easton. O engenheiro de som foi Bill Farley e o álbum foi gravado no Regent Sound Studios, em Londres.
The Rolling Stones se tornou um dos maiores vendedores de 1964 no Reino Unido, ficando em # 1 por 12 semanas, enquanto England's Newest Hitmakers alcançou # 11 nos Estados Unidos, sendo disco de ouro.
Em agosto de 2002, England's Newest Hitmakers foi relançado em CD remasterizado, enquanto o seu homólogo britânico mantém-se fora de catálogo desde 1987.
RESUMINDO: Puta álbum, de uma puta banda. Melhor que isso? Só dois disso.

The Rolling Stones (1964)

Track List:

"Route 66 " – 2:20
"I Just Want to Make Love to You" – 2:17
"Honest I Do" – 2:09
"Mona (I Need You Baby)" – 3:33
"Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)" – 2:29
"Little by Little" – 2:39
"I'm a King Bee" – 2:35
"Carol" – 2:33
"Tell Me (You're Coming Back)" – 4:05
"Can I Get a Witness" – 2:55
"You Can Make It If You Try" – 2:01
"Walking the Dog" – 3:10

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Big Jack

2012-09-30T22:14:00.003-03:00

Aê galera, aqui tem uma novidade pro todos vocês.
Uma banda brasileira, de um hard rock poderoso, uma pegada forte e letras a la anos 80!
Bom, esses caras vindos de SP, tem por enquanto apenas um EP, um CD e dois clipes, (sendo que o último ainda está em fase de gravações). Mas eles me conquistaram e agora quero compartilhar com o pessoal do Motion. Quem curte Rock ouve aê.
Se não curtir garanto todo o dinheiro gasto para se fazer o download de volta ok? :P
O nome “Big Jack” surgiu enquanto os integrantes da banda comentavam sobre a letra da música de mesmo nome, do álbum Black Ice, do AC/DC.
A história do personagem “Big Jack” traduzia exatamente o que havia entre os integrantes da banda e seu público: Uma história de superação, aprendizado e amizade.
Foi a escolha perfeita que trouxe inspiração e significado à banda, que a cada show, reúne uma quantidade cada vez maior de seguidores; de amigos; de “Big Jacks”.
Ser um “Big Jack” não se trata apenas da escolha do nome ou da condição de se fazer parte da banda. Trata-se de um padrão de comportamento; de viver uma verdade e seguir a regra que dá sentido à vida e à carreira. Este foi o caminho encontrado por Théo (Voz e Guitarra), Borruda (Guitarra), Aranha (Bateria), Pedro Margherito (Teclados) e Rafael Rufino (Baixo).

Eu Não Vou Mudar (2010)

Track List:

1. “Eu Não Vou Mudar” – 2:40
2. “Insônia” – 4:16
3. “Brilho Barato” – 3:54
4.”História que Eu Já Sei o Fim” – 3:27
5. “Garota Problema” – 4:53
6. “Grande Jogo” – 2:49
7. “Aqui É o Meu Lugar” – 5:24

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Ouça e baixe!

Led Zeppelin - Led Zeppelin III

2012-09-25T16:38:00.000-03:00

Bom, hoje é um dia especial e triste ao mesmo tempo para mim.
Nesse dia (25 de set), eu nasci, mas também se tem a perda de John Boham.
Bom então vou fazer uma homenagem dupla, primeiro em nome de um dos melhores bateristas que já vi. Depois pra mim mesmo, curtir a melhor banda de todas.
Nada melhor que uma clássico né.
Bom o nome do álbum já diz. É o terceiro álbum da banda, lançado em 5 de outubro de 1970, pela Atlantic.
Mostrou pela primeira vez, toda a versatilidade e elasticidade da banda, adotando um estilo mais acústico e folk. Na época, gerou críticas negativas, mas hoje é reconhecido como um dos clássico da banda, que trouxe ao mundo músicas como "Since I've Been Loving You" e "Immigrant Song". Mas a minha favorita mesmo é "Bron-Y-Aur Stomp". Foi feito em sua maior parte em uma casa de campo remota no País de Gales, chamada Bron-Yr-Aur.
Curtam o folk do Led Zeppelin então.

Led Zeppelin III (1970)

Track List:

1. "Immigrant Song" 2:26
2. "Friends" 3:55
3. "Celebration Day" 3:29
4. "Since I've Been Loving You" 7:25
5. "Out on the Tiles" 4:04
6. "Gallows Pole" 4:58
7. "Tangerine" 3:12
8. "That's the Way" 5:38
9. "Bron-Y-Aur Stomp" 4:20
10. "Hats Off to (Roy) Harper" 3:41

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Traição

2012-08-10T13:34:00.000-03:00

Estava devaneando esses dias e percebi algo curioso, porque uma traição dói tanto?
1º :Nos consideramos donos da outra pessoa.
2º :Uma traição envolve,família,amigos,conhecidos......
3º :E há a vergonha,dos três é o pior.
Mas e se não houvessem relacionamentos? Se não pertencêssemos a ninguém? Se fossemos donos de nós mesmos? Livres pra escolher e ser escolhidos? Como seria?.
O certo é, não haveria pais, só mães tranquilas que criariam suas crias sozinhas, talvez fosse melhor, não haveriam brigas, falsidade, mentiras ou traições. Todos poderiam ter sexo livre e simples, teríamos a liberdade de decidir viver só ou com outra pessoa, ou até com outras pessoas no mesmo lugar. Assim 'casa' teria um outro significado, seria um lugar de pessoas que realmente se amam, se respeitam. Acho que a humanidade seria diferente se não houvessem tantas algemas pra nos prender.......

Velório

2012-08-03T23:12:00.000-03:00

Hoje estava papeando com o Bi,á toa,falei que não quero velório,acho um saco o povo chorando,santificando o morto,reclamando do tempo....enfim um tédio.Fui clara, quando eu morrer não me velem,me deixem quieta pelas horas obrigatórias depois me enterrem na boa,toquem um rock novinho,não quero velharias,tem que ser algo que eu goste no momento da minha morte,não plantem nada por mim,lutem pra limpar as águas.(adoro plantas,mas não gosto de me prender a nada,como as raizes ,sou mais como água,gosto de viajar).Peço algo aos que me amam,lembrem de mim inteira com qualidades e defeitos,lembrem das coisas certas e erradas que cometi,não me façam parecer melhor do que sou e nem pior,sejam apenas justos,eu vou,assim como todos,mas eu volto.Quero ir completa e voltar completa.E mais uma coisa não me torturem com um velório meloso e tedioso,por favor.

Cazuza - O Poeta Está Vivo

2012-07-30T20:53:00.001-03:00

Well, o que falar do Srº Agenor. Nada. Tudo. Um dos maiores compositores da música brasileira. Um dos maiores músicos da história da nossa pátria. Um dos maiores homens de todos os tempos.
Cazuza, nome artístico de Agenor de Miranda Araújo Neto (Rio de Janeiro, 1958 - 1990). Boêmico, polêmico, bissexual assumido, e após declarar em 1984 ser soropositivo, ainda teve mais 6 anos antes de sucumbir à doença.
Mas, em pouco mais de 7 anos de carreira, fez muito mais do que muitos outros em mais tempo.
Apareceu no cenário da música nacional pelo Barão Vermelho, e sua parceria com Frejat lhe rendeu muita atenção da mídia na época. Teve, entre outros, os sucessos "Todo o amor que houver nessa vida" , "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandono" e "Bete Balanço". Mas seu talento de compositor ficou ainda mais explicito em seus 5 álbuns solos, onde se destacam "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte do Meu Show", "O Tempo Não Pára" e "O Nosso Amor Agente Inventa".
E vocês querem mais o que?
Ok. Tem esse pequeno tributo à ele aqui no Motion agora...
Gravado em 2009, na praia de Copacabana, temos nosso Tributo a Cazuza.
O tributo contou com a participação de vários artistas que foram amigos e parceiros de Cazuza, casos de Ney Matogrosso (esse mais que amigo), Caetano Veloso, Paulo Ricardo, Zélia Duncan, Angela Ro Ro, Sandra de Sá, Preta Gil, Leoni, Gabriel O Pensador, George Israel, Rodrigo Santos, Gabriel Thomaz, Liah e Arnaldo Brandão. A banda foi composta por integrantes do Barão Vermelho.

Tributo a Cazuza (2009)

Track List:

01. Por que a gente é assim? – Ney Matogrosso
02. Pro dia nascer feliz – Ney Matogrosso
03. Vem comigo – Zélia Duncan
04. O tempo não pára – Zélia Duncan
05. Maior abandonado – Caetano Veloso
06. Ideologia – Paulo Ricardo
07. Ponto fraco – Paulo Ricardo
08. Brasil – Gabriel O Pensador
09. Preciso dizer que te amo – Sandra de Sá
10. Blues da piedade – Sandra de Sá
11. Vida louca vida – Leoni
12. Mal nenhum – Leoni
13. O nosso amor a gente inventa (estória romântica) – Preta Gil
14. Todo o amor que houver nessa vida – Angela Rô Rô
15. Malandragem – Angela Rô Rô
16. Solidão que nada – George Israel
17. Codinome beija-flor – Rodrigo Santos
18. Jovem – Arnaldo Brandão
19. Bete balanço – Gabriel Thomaz, Liah, Rodrigo Santos
20. Exagerado – Paulo Ricardo, Preta Gil, Leoni
21. Pro dia nascer feliz – Todos os artistas

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Geração Beat

2012-07-25T23:24:00.000-03:00

Em torno de 1950 surge nos EUA um novo estilo musical derivado do country, soul e do blues , a esse estilo da-se o nome de rock´n roll. Que se difunde ao longo da década e começa seu longo percurso de bifurcação de estilos.
Em torno de 1960, o movimento beatnik movimentava a América, inclusive influenciando na composição das músicas e na postura dos jovens da época. A expressão beat, representa “batida”, “ritmo” , enquanto que nik relacionava-se a “esquerdismo”, “rebelião”. Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram importantes representantes da estética beat. O livro On the Road de Jack Kerouac é tido como a bíblia Hippie e influenciou muitos rockeiros futuros como os ‘Beat’les e até Kurt Cobain, o livro conta a história de um escritor da época q resolve por a mochila nas costas e viajar o pais de carona...(ideia maneira néh!) Alias o filme sai esse ano ainda.

Mas continuando, neste contexto, acontece o Festival de Monterey, em 1967, quando surge uma nova estrela que grava seu nome na história do rock: Janis Joplin. Uma branca do Texas, que passou a adolescência ouvindo cantoras negras de blues como Bessie Smith e Billie Holliday, “aos 17 anos abandona a família para cantar em troca de bebida nos bares de beira de estrada, seguindo a trilha errante dos cantores de blues”. A voz rouca de Janis e sua interpretação nos palcos a tornam uma das cantoras mais sensuais de todos os tempos.

Outro importante artista que deixou seu nome marcado como um dos maiores guitarristas de rock foi Jimi Hendrix, com seus cabelos desgrenhados e seu talento indescritível tocando. Influência para muitos outros que vieram nas décadas seguintes, Hendrix inaugurou o virtuosismo nas canções de rock; o uso de tecnologia para a distorção de sons, apresentações de contorcionismos com a guitarra e o visual extravagante foram marcas registradas deste astro do rock.
No início, Hendrix formou o The Jimi Hendrix Experience, mas sua carreira se consolidou realmente como artista solo, acompanhado, muitas vezes, por outros músicos. Uma de suas canções mais conhecidas, Hey Joe, conta a história de um marido que mata sua esposa;

The Doors foi outro grupo que surgiu em 1967 e teve uma curta, porém marcante carreira. Jim Morrison, vocalista e líder da banda, mostrava grande sensualidade no palco. Um dos interesses de Morrison, que também havia estudado técnicas cinematográficas em Los Angeles, era o xamanismo, antiga religião asiática. A música The end, do mesmo disco da clássica Light my Fire, foi incluída no filme Apocalipse Now, de Francis Ford Copolla.
Uma possível explicação para o nome The Doors a inspiração da banda no livro de Aldous Huxley, de 1954, The doors of perception, o qual se relacionava às sensações provocadas pelo uso de drogas. Artistas como Jim Morrison buscavam o efeito da mistura total de sensações em suas canções – “o estímulo que atua sobre um canal sensorial parece evocar imagens de outro canal tão prontamente como se fossem sensações do mesmo ‘modo’”. Para isso, as drogas exerciam papel fundamental: “naqueles dias a vida ou corria muito rápida (como quando se rebobinava um filme) ou então tudo parava, no torpor das drogas (como em câmara lenta).”

Entretanto, em 1970, as mortes de importantes representantes do acid rock abalaram a ligação entre a música e as drogas: Jimi Hendrix é sufocado com seu próprio vômito, depois de uma intoxicação de barbitúricos e Janis Joplin é encontrada em seu quarto, vítima de overdose de heroína. No ano seguinte, Jim Morrison morre devido a uma parada cardíaca. Os três formaram a chamada “Santíssima Trindade Trágica do Rock”, morreram com 27 anos e inauguraram a ‘modinha’ que ouvimos falar até hoje, marcaram uma época de transição pois a partir de 1970, o rock sofre uma nova mutação e muitas outras...Que veremos num próximo texto ;p