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Assista ao trailer de Blade Runner 2049

2016-12-20T21:44:00.000-02:00

Via GeekNess -

Blade Runner 2049, a continuação do clássico de ficção científica de 1982 ganhou seu primeiro trailer.

Na sequência a caçada entre a força policial especial “Blade Runners” pelos Replicantes continua. Assim como Harrison Ford no papel de Rick Deckard, que aparece logo no começo do trailer com a citação clássica do primeiro filme:

“Replicantes são como qualquer outra máquina. São um benefício ou um perigo. Se são um benefício, não é problema meu”.

Confira a sinopse oficial:

“Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo blade runner, o policial K (Ryan Gosling), do Departamento de Los Angeles, desenterra um segredo que tem o potencial de mergulhar o que sobrou da sociedade em caos. A descoberta de K o leva a uma jornada em busca de Rick Deckard (Ford), um antigo blade runner da LAPD que está desaparecido há três décadas”.

Podemos esperar coisa boa por aí, já que a direção é de Denis Villeneuve, o mesmo de ótimos filmes como Sicario, O Homem Duplicado, A Chegada e Os Suspeitos.

Blade Runner 2049 estreia no Brasil em 5 de outubro de 2017.

Em "A Chegada" o homem está incomunicável no Universo

2016-12-15T16:33:00.000-02:00

A exemplo de “Interestelar”, o filme “A Chegada” ("Arrival", 2016) é uma ficção-científica desafiadora. Enquanto no filme de Nolan a física quântica e a relatividade buscavam conciliação num ponto distante da galáxia, em “A Chegada” o desafio está naquilo que nos mantêm presos à Terra, assim como a gravidade: a linguagem. Como nos comunicar com visitantes vindos de um ponto distante do Universo através de uma linguagem que nos aprisiona a um tempo-espaço tridimensional? De repente o homem descobre que está incomunicável no Universo. A linguagem não serve apenas para dar nome a coisas e acontecimentos. Traz consequências: nos aprisiona no tempo e memórias. E para nos libertar da realidade construída pela linguagem, somente um salto de fé. Mas não existe almoço grátis. Mesmo um filme tão intelectualmente ambicioso, teve que pagar o preço político-ideológico de uma produção hollywoodiana.

Por Wilson Ferreira, Cinegnose -

Para um estudioso em linguagem e comunicação, A Chegada é um thriller semiótico-linguístico. Para os espectadores em geral, A Chegada é uma narrativa de ficção científica desafiadora. Digamos que seja um mix de Independance Day com o clássico O Dia em Que a Terra Parou de 1951 (despreze a refilmagem de 2008) com uma narrativa potencialmente em loop do filme Interestelar de Christopher Nolan.

Se em Interestelar, Nolan lidava com mecânica quântica e procurava uma conciliação com a Relatividade do tempo-espaço, aqui em A Chegada Villeneuve leva a discussão do contato humano com outros mundos ou civilização para o plano semiótico-linguístico. E o resultado é surpreendente: na verdade a forma como utilizaríamos a linguagem para tentarmos nos comunicar com uma outra civilização seria tão paradoxal que deveríamos alterar radicalmente a maneira como percebemos o tempo e espaço.

Em outras palavras: ao tentarmos imergir na linguagem de uma nova civilização vindo do outro lado da galáxia, teríamos que nos libertar das amarras da nossa própria linguagem. Descobriríamos que a maneira como percebemos passado, presente e futuro é condicionado pela nossa própria gramática, sintaxe e semântica.
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A armadilha quântica do tempo no filme Arq

2016-11-17T12:27:00.004-02:00

Em um cenário distópico num mundo em crise energética e ambiental, um engenheiro cria uma máquina que produz energia ilimitada. Mas que também produz um efeito colateral imprevisto: o tempo ilimitado – um loop temporal que aprisiona todos os personagens em uma torsão tempo-espaço. Esse é a produção Netflix “Arq” (2016), um inteligente mix de “Feitiço do Tempo”, “Contra o Tempo” e “Efeito Borboleta”. Mas o moto-contínuo de “Arq” é muito mais do que uma máquina do tempo: os personagens são prisioneiros da própria “gravidade quântica” – o mesmo acontecimento repetido diversas vezes cria uma “nuvem” de possibilidades, assim como elétrons em torno do núcleo de um átomo. E somente a memória e “déjà-vus” poderão tirar os protagonistas dessa nuvem, fazendo emergir a seta do tempo nesse filme CronoGnóstico.

Por Wilson Roberto Vieira Ferreira, Cinegnose -

Para o espanto dos cientistas, a mecânica quântica mostrou que as leis fundamentais da física não seguem apenas uma direção – no mundo microfísico, partículas podem tanto ir para frente ou para trás no tempo. No entanto no mundo macrofísico, não importa quantas vezes se olhe no espelho, você nunca ficará mais jovem. Se no mundo quântico, o tempo é uma variável tão flexível, por que experimentamos a realidade como uma seta do tempo estritamente apontando para o futuro?

Para muitos físicos, a resposta está que o próprio tempo relaciona-se diretamente com a natureza do observador. Mais precisamente com a sua memória – a capacidade de preservar informações sobre eventos experimentados. Lembrando e aprendendo, fazemos o tempo andar do passado para o futuro.

Porém há algo mais além do observador: lá fora não há um tempo tiquetaqueando do passado ao futuro. Há a “gravidade quântica” e o “colapso da função da onda” que continuam sendo o maior mistério não resolvido da ciência – conceitos que, segundo a famosa “interpretação de Muitos Mundos” de 1957, abririam as portas para a existências de realidades alternativas ou mundos paralelos. Além de tornarem incompatíveis o mundo macro da teoria da relatividade e o mundo micro da mecânica quântica.
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5 séries disponíveis na Netflix sobre mulheres empoderadas

2016-11-10T11:38:00.000-02:00

Por Luísa Gadelha, DCM -

Apesar dos esforços empenhados pela Netflix em representar minorias e oprimidos em suas séries, o público não parece ser tão receptivo. Um exemplo é a excelente The get down, uma das séries mais caras produzidas pelo serviço de streaming, em que basicamente todos os personagens são negros. A série musical se passa na cena nova iorquina da década de 1970 em meio ao punk, ao hip-hop e a disco music. Malgrado a produção grandiosa, The get down teve uma das piores audiências da Netflix. Estima-se que isso se deva, quem sabe, ao racismo arraigado dos espectadores – o quão estamos acostumados a ver uma série só de personagens negros? E até onde nos identificamos com isso?
Outro bom exemplo é Luke Cage, que acaba de estrear e traz o herói “inquebrável” que já havia aparecido em Jessica Jones. Em Luke Cage, também, o universo e cultura negra norte-americana são explorados sem, contudo, haver estereotipação.

As mulheres também têm alcançado protagonismo nas séries televisivas. De decorativas e coadjuvantes, passaram a indispensáveis, tornando-se empoderadas – ou seja, ativas e atuantes enquanto cidadãs. É o caso de Claire, esposa do presidente Underwood em House of cards. A personagem foi ganhando foco e complexidade com o passar das temporadas, além da recente polêmica envolvendo o salário da atriz que a interpreta, Robin Wright, mais baixo que o de Kevin Spacey (Frank Underwood). É importante sobretudo que a arte e a cultura de massas acompanhe os movimentos sociais e os pequenos avanços que conseguimos alcançar.

A seguir uma lista de cinco séries disponíveis na Netflix sobre mulheres empoderadas

Jessica Jones

A super-heroína durona dos quadrinhos da Marvel é interpretada por Krysten Ritter, de Breaking Bad. A primeira temporada, que foi lançada em 2015, traz a saga contra o vilão Kilgrave (David Tennant, de Doctor Who), que nutre uma paixão obsessiva por Jessica, exorbitada pelo seu super poder de convencer as pessoas a fazerem o que ele manda. A segunda temporada irá ao ar em 2017 e terá todos os seus episódios dirigidos por mulheres.

Orange is the new black

Protagonizada por mulheres brancas, negras, gordas, magras, lésbicas, heteros, bis e até uma trans, a série se passa dentro de uma cadeia norteamericana. Inicialmente focada na patricinha Piper, aos poucos Oitnb passou a priorizar as demais personagens e suas respectivas histórias, abarcando tanto quanto possível o universo feminino e sua diversidade.

How to get away with murder

De Shonda Rhimes, criadora de Grey’s Anatomy, How to get away with murder é um suspense estrelado pela talentosíssima Viola Davis, no papel de Annalise Keating, uma professora e advogada bem-sucedida, sexualmente bem-resolvida e sem escrúpulos no que concerne a defesa de seus clientes. A trama gira em torno de Annalise e seus alunos mais brilhantes, que brigam entre si para cair nas boas graças da advogada.

Outlander

Após o final da segunda guerra mundial, a enfermeira Claire Beauchamp parte em segunda lua de mel com o marido para a Escócia. Subitamente, é transportada para o século XVIII. Em segredo, tenta sobreviver no meio de um clã, como “curandeira”. Vale também pelas paisagens escocesas e pelo fundo histórico.

The fall

Uma das séries mais viciantes segundo infográfico da própria Netflix, The Fall conta a história de um serial killer misógino, que escolhe suas vítimas conforme beleza e idade, e a perseguição implacável da detetive de meia-idade Stella Gibson (Gillian Anderson, de Arquivo X).

Novo filme de Oliver Stone conta a história de Edward Snowden

2016-10-13T19:46:00.001-03:00

Por Jenna McLaughlin e Talya Cooper, Intercept Brasil -

O mais novo filme de Oliver Stone, Snowden, que estreia no dia 22 de setembro, está sendo promovido como uma versão dramatizada da vida de Edward Snowden, o whistleblower que vazou documentos da NSA demonstrando a extensão dos recursos de vigilância dos EUA.

A versão da vida de Snowden criada por Oliver Stone mistura fatos reais com invenções hollywoodianas, cobrindo a sua saída das forças armadas após uma lesão durante os treinamentos de base, o encontro com sua namorada e o treinamento na CIA com mentores fictícios (incluindo o personagem de Nicolas Cage, provavelmente representando uma mistura entre os whistleblowers Thomas Drake e Bill Binney). Logo em seguida, Snowden torna-se um agente secreto, vivencia uma operação malsucedida, torna-se funcionário terceirizado da CIA e da NSA, e, por fim, opta por deixar o serviço de inteligência e revelar os vastos programas e recursos de vigilância desses órgãos, inclusive programas que ajudou a desenvolver.

O filme aborda pontos importantes da história de Snowden: seu crescente interesse na Constituição e no Tribunal de Vigilância e Inteligência Estrangeira (FISA Court) dos EUA, alguns dos programas governamentais de vigilância por ele revelados, e partes de seus encontros às escondidas com Glenn Greenwald, Laura Poitras (cofundadores do The Intercept) e Ewen MacAskill, do jornal britânico The Guardian.

Há certas doses de licença artística — o dispositivo de memória contendo os documentos em questão escondido dentro do Cubo de Rubik e o mentor de Snowden na NSA espionando sua namorada através de uma webcam. No entanto, há menos enfoque nas questões globais levantadas pelas revelações do ex-funcionário da NSA: as implicações morais e legais do governo americano coletar dados sobre estrangeiros e americanos com certa impunidade, e as reportagens concretas que foram resultado das consideráveis revelações de Snowden.

Por isso, preparamos uma pequena retrospectiva para cinéfilos e interessados no jornalismo possibilitado pelas revelações de Snowden ao tornar-se um whistleblower: No total, mais de 50 artigos, publicados por 23 veículos internacionais, se utilizaram de documentos fornecidos por Snowden. The Intercept e outros veículos continuam a pesquisar os arquivos em busca de reportagens com importância política e social.

Na esperança de que o filme de Oliver Stone suscite maior interesse nos programas da NSA revelados por Snowden, o The Intercept compilou um banco de dados de nossas reportagens baseadas no Arquivo Snowden, que podem ser acessadas através da tabela abaixo (em inglês).

Data de publicação	Artigo	Codinome
14/2/14	The NSA’s Secret Role in the U.S. Assassination Program	GILGAMESH, SHENANIGANS, VICTORYDANCE
18/2/14	Snowden Documents Reveal Covert Surveillance and Pressure Tactics Aimed at WikiLeaks and Its Supporters	ANTICRISIS GIRL, TEMPORA, XKEYSCORE
24/2/14	How Covert Agents Infiltrate the Internet to Manipulate, Deceive, and Destroy Reputations
7/3/14	The NSA Has an Advice Columnist. Seriously.
12/3/14	How the NSA Plans to Infect “Millions” of Computers With Malware	CAPTIVATEDAUDIENCE, FOGGYBOTTOM, FOXACID, GROK, GUMFISH, HAMMERCHANT, HAMMERSTEIN, QUANTUM, QUANTUMCOPPER, QUANTUMHAND, QUANTUMSKY, SADDLEBACK, SECONDDATE, SOCIALIST, STELLARWIND, TURBINE, TURMOIL, UNITEDRAKE, VALIDATOR, WILLOWVIXEN
13/3/14	Foreign Officials in the Dark About Their Own Spy Agencies’ Cooperation With NSA	PRISM, TEMPORA
15/3/14	Compare the NSA’s Facebook Malware Denial to Its Own Secret Documents	QUANTUMHAND, QUANTUMTHEORY, TURBINE
20/3/14	Inside the NSA’s Secret Efforts to Hunt and Hack System Administrators	QUANTUM
4/4/14	The “Cuban Twitter” Scam Is a Drop in the Internet Propaganda Bucket	ROYAL CONCIERGE, SALAMANCA
30/4/14	British Spy Chiefs Secretly Begged to Play in NSA’s Data Pools	BLARNEY, GHOSTMACHINE, PRISM, STORMBREW,
19/5/14	Data Pirates of the Caribbean: The NSA Is Recording Every Cellphone Call in the Bahamas	MYSTIC, SOMALGET
9/7/14	Meet the Muslim-American Leaders the FBI and NSA Have Been Spying On
14/7/14	Hacking Online Polls and Other Ways British Spies Seek to Control the Internet	ANGRY PIRATE, CHANGELING, ELATE, GATEWAY, GESTATOR, IMPERIAL BARGE, PREDATORS FACE, ROLLING THUNDER, SLIPSTREAM, SPRING BISHOP, UNDERPASS
23/7/14	The NSA’s New Partner in Spying: Saudi Arabia’s Brutal State Police
3/8/14	Cash, Weapons, and Surveillance: The U.S. Is a Key Party to Every Israeli Attack	YESTERNIGHT
5/8/14	NPR Is Laundering CIA Talking Points to Make You Scared of NSA Reporting
25/8/14	ICREACH: How the NSA Built Its Own Secret Google	CRISSCROSS, GLOBALREACH, ICREACH, PROTON,
14/9/14	The NSA and GCHQ Campaign Against German Satellite Companies	TREASURE MAP
15/9/14	New Zealand Launched Mass Surveillance Project While Publicly Denying It	SPEARGUN, XKEYSCORE
10/10/14	Core Secrets: NSA Saboteurs in China and Germany	SENTRYCONDOR, SENTRYEAGLE, SENTRYHAWK, SENTRYOSPREY, SENTRYRAVEN
4/12/14	Operation AURORAGOLD: How the NSA Hacks Cellphone Networks Worldwide	AURORAGOLD, OPULANT PUP, WOLFRAMITE
13/12/14	Operation Socialist: How GCHQ Spies Hacked Belgium’s Largest Telco	HACIENDA, HOPSCOTCH, LEGSPIN, NOCTURNAL SURGE, STELLARWIND, SOCIALIST
4/2/15	Western Spy Agencies Secretly Rely on Hackers for Intel and Expertise	INTOLERANT, LOVELY HORSE
10/2/15	NSA Claims Iran Learned From Western Cyberattacks
19/2/15	The Great SIM Heist: How Spies Stole the Keys to the Encryption Castle	DAPINO GAMMA, HIGHLAND FLING, XKEYSCORE
10/3/15	iSpy: The CIA Campaign to Steal Apple’s Secrets	DREAMY SMURF, NOSEY SMURF, PARANOID SMURF, TRACKER SMURF, WARRIORPRIDE
2/4/15	Britain Used Spy Team to Shape Latin American Public Opinion on Falklands	QUITO
5/5/15	The Computers Are Listening: How the NSA Converts Spoken Words Into Searchable Text	RHINEHART
11/5/15	The Computers Are Listening: Speech Recognition Is NSA’s Best-Kept Open Secret
8/6/15	The Computers Are Listening: NSA Won’t Say If It Automatically Transcribes American Phone Calls In Bulk	PRISM, UPSTREAM
8/5/15	U.S. Government Labeled Al Jazeera Journalist as Al Qaeda	SKYNET
18/5/15	Snowden Files Give New Details on Osama Bin Laden Raid
21/5/15	The NSA Plan to Find Bin Laden by Hiding Tracking Devices in Medical Supplies
28/5/15	Inside NSA, Officials Privately Criticize “Collect It All” Surveillance
22/6/15	Controversial GCHQ Unit Engaged in Domestic Law Enforcement, Online Propaganda, Psychology Research
22/6/15	Popular Security Software Came Under Relentless NSA and GCHQ Attacks	CAMBERDADA, PRISM
22/6/15	Spies Hacked Computers Thanks to Sweeping Secret Warrants, Aggressively Stretching U.K. Law
26/6/15	How the NSA Started Investigating the New York Times’s Warrantless Wiretapping Story
1/7/15	XKEYSCORE: NSA’s Google for the World’s Private Communications	BADASS, NUCLEON, XKEYSCORE
15/7/15	Israeli Special Forces Assassinated Senior Syrian Official
3/8/15	GCHQ and Me: My Life Unmasking British Eavesdroppers	CARBOY, FROSTING, ECHELON, SHAMROCK, SOUNDER, TRANSIENT
11/8/15	The Philosopher of Surveillance: What Happens When a Failed Writer Becomes a Loyal Spy?
25/9/15	From Radio to Porn, British Spies Track Web Users’ Online Identities	BLACKHOLE, INFINITE MONKEYS, KARMA POLICE, MARBLED GECKO, MEMORY HOLE, MUTANT BROTH, SAMUEL PEPYS, SOCIAL ANTHROPOID, TEMPORA, XKEYSCORE
28/9/15	Did a Rogue NSA Operation Cause the Death of a Greek Telecom Employee?	SENTRYOWL
18/11/15	Overwhelmed NSA Surprised to Discover Its Own Surveillance “Goldmine” on Venezuela’s Oil Executives	CADENCE, PINWALE
28/1/16	Israeli Drone Feeds Hacked by British and American Intelligence	ANARCHIST
16/5/16	NSA Closely Involved in Guantánamo Interrogations, Documents Show
7/6/16	Facing Data Deluge, Secret U.K. Spying Report Warned of Intelligence Failure	MILKWHITE, PRESTON
28/6/16	The Hunter: He Was a Hacker for the NSA and He Was Willing to Talk. I Was Willing to Listen
15/8/16	In Bungled Spying Operation, NSA Targeted Pro-Democracy Campaigner	PRISM
19/8/16	The NSA Leak Is Real, Snowden Documents Confirm	BADDECISION, BLINDDATE, ELIGIBLE BOMBSHELL, FOXACID, MAGICBEAN, MAGIC SQUIRREL, NIGHTSTAND, POLARSNEEZE, SECONDDATE, TURBINE
6/9/16	Inside Menwith Hill: The NSA’s British Base at the Heart of U.S. Targeted Killing	GHOSTHUNTER, GHOSTWOLF

Desde a publicação das primeiras revelações de Snowden no artigo de Glenn Greenwald no The Guardian, em 6 de junho de 2013, “NSA coleta diariamente registros de chamadas telefônicas dos clientes da Verizon”, quase 1200 documentos do Arquivo Snowden foram revelados ao público. Alguns deles incluem fragmentos do “orçamento negro”, documento secreto apresentado ao Congresso pelas agências de inteligência, imagens obtidas de drones e apresentações de PowerPoint que detalham arduamente a tecnologia por trás dos esforços de vigilância da NSA.

The Intercept e outros veículos tem feito amplas reportagens sobre alguns dos principais programas técnicos mencionados durante o filme — PRISM e Upstream, autorizados pela Seção 702 da Lei de Vigilância e Inteligência Estrangeira (FISA) dos EUA. O PRISM coleta centenas de milhões de comunicações de internet por dia, com base nas pessoas que tem como “alvo”, assim como pessoas com quem os “alvos” se comunicam — além de algumas comunicações irrelevantes coletadas “acidentalmente” por conta da forma como opera a tecnologia. Não é certa a quantidade de comunicações coletadas de americanos. O Upstream coleta comunicações em seu trajetos através dos cabos de Internet — sejam de voz, texto ou outros. No filme, Snowden entra brevemente em contato com esses programas quando se torna um agente secreto da CIA.

Quando Snowden compartilha um mapa com alguns colegas durante o filme, mostrando dados da vigilância realizada em outros países, o filme provavelmente se refere a um programa chamado Boundless Informant (Informante sem limite) — outro programa presente nas primeiras reportagens sobre o Arquivo Snowden realizadas por Greenwald e MacAskill. À época, a NSA negou que podia determinar com precisão absoluta “a identidade ou localização” de todas as comunicações que coleta — mas o programa dá uma ideia geral do volume de informações coletadas de cada país, sendo exibidas em algo semelhante a um mapa de calor. Os EUA não foram, conforme mostra o filme, o país onde a NSA coletou mais informações; muito mais interceptações foram realizadas no Irã, ao menos durante o período mencionado nas reportagens do The Guardian.

O The Intercept começou a cobrir o Arquivo Snowden em 10 de fevereiro de 2014, com o artigo “O papel secreto da NSA no programa de assassinatos dos EUA”, escrito por Jeremy Scahill e Glenn Greenwald. Desde então, publicamos ao menos outras 50 reportagens baseadas em documentos do arquivo.

Em julho de 2015, The Intercept aprofundou as pesquisas em um dos programas mais importantes da NSA, também mencionado no filme, chamado XKeyscore. O programa funciona como uma ferramenta de busca que ajuda a NSA a detectar, analisar e extrair dados de uma quantidade enorme de comunicações e informações on-line coletadas diariamente através de diversos filtros. Sem o programa, o volume elevado de informações tornaria essa missão impossível.

O uso de celulares e hackeamento de computadores por parte da agência têm sido tema recorrente nas reportagens do The Intercept sobre os documentos fornecidos por Snowden. Em maio de 2015, Jeremy Scahill e Josh Begley revelaram a missão conjunta da CIA e da NSA visando violar a segurança de produtos, como o notoriamente seguro iPhone. No filme, Snowden cobre a câmera de seu laptop por saber que a NSA é capaz de explorá-la através de um programa chamado QUANTUM. Na verdade, a NSA desenvolveu implantes de malwares que podem ser capazes de infectar secretamente milhões de computadores, além de ter automatizado alguns dos processos que compõem os ataques, conforme descreveram em reportagem Ryan Gallagher e Glenn Greenwald no The Intercept em março de 2014.

Muitas das reportagens baseadas no Arquivo Snowden abordam vigilância internacional e parcerias da NSA com agência de inteligência de outros países, um assunto pouco mencionado no filme Snowden. Certas questões, como as relações próximas da NSA com a agência de espionagem britânica, GCHQ – Quartel-general de Comunicação do Governo britânico; parcerias com países como Arábia Saudita; e a compreensão limitada por parte de dirigentes estrangeiros a respeito das conexões de seus próprios espiões com a agência americana. A única menção no filme à inteligência estrangeira acontece quando Snowden entrega um microchip especial para MacAskill, indicando que o chip pode ajudá-lo a conhecer melhor a espionagem britânica.

A NSA não se limita a seus programas técnicos e ferramentas. Oliver Stone mostra amigos e colegas de trabalho de Snowden das agências de espionagem, incluindo hackers de camiseta, engenheiros extremamente inteligentes e chefes arrogantes. Peter Maass, do The Intercept, escreveu a respeito do aspecto humano da agência, incluindo um colunista residente, que atendia pelo codinome “Zelda” e esclarecia dúvidas sobre outros aspectos da agência, como a etiqueta na cozinha e fofocas, bem como um colunista com ambições literárias que se autodenominava “o filósofo SIGINT”.

Em resumo, o filme reflete a visão do diretor sobre a vida de um funcionário contratado da NSA. Não há melhor forma de entender a realidade da agência do que consultar os documentos disponíveis a seu respeito. Em maio de 2016, The Intercept começou a disponibilizar grande parte do Arquivo Snowden para consultas públicas com a divulgação de alguns boletins SIDtoday, que é o órgão de notícias internas do Departamento de Informações Interceptadas da NSA. As publicações em lotes continuarão e devem representar a maior coleção de arquivos da NSA disponíveis para o público.

Em "O Silêncio do Céu", relato acurado de um homem fraco

2016-10-01T20:37:00.000-03:00

Atender às expectativas é tudo o que cinema dos bons não faz

Por Orlando Margarido, CartaCapital -

Pelo menos três frentes notabilizam O Silêncio do Céu, uma coprodução do jovem diretor Marco Dutra com a Argentina, em língua espanhola. A primeira, mais persuasiva ao público, é tratar-se de thriller que cumprirá muito bem as regras do gênero.

Há fato impactante a detonar a trama e suas decorrências são instigantes. Mas Dutra não é realizador a se contentar com a mera mecânica desse cinema, como se viu em Trabalhar Cansa, em parceria com Juliana Rojas, ou em Quando Eu Era Vivo. Acrescenta a complexidade pela via psicológica e filma de modo seguro e maduro.

Não fosse assim, poderia soar implausível a situação em que Mario (Leonardo Sbaraglia, foto) testemunha, ao chegar em casa, o estupro da mulher (Carolina Dieckmann, foto) por dois homens. Incógnito, não reage. Ou melhor, demora demais. As razões ele mesmo explica em narração.

É um tipo de muitas fobias e o medo o paralisou. Seria talvez um covarde. Mas o comportamento humano exige análise mais acurada, sabemos. Também por isso Diana esconde a violência de todos e o marido, roteirista de profissão, arma uma caçada solitária aos violadores.

Busca vingança, mas também se justificar. Virão revelações e atender às expectativas é tudo o que cinema dos bons não faz.

Vídeo:

A gravidez é a alienação do sexo no filme "Antibirth"

2016-09-21T20:19:00.001-03:00

Há um assustador subgênero dentro dos filmes de terror: protagonistas tomadas por uma assustadora gravidez que pode trazer dentro de si a própria semente do Mal. É um tema recorrente no cinema, passando por clássicos como “O Bebê de Rosemary”, “It’s Alive” ou, recentemente, “Prometheus”. Toda recorrência na produção cinematográfica significa a existência de algum imaginário ou arquétipo que procura expressão audiovisual. O independente “Antibirth” (2016) é mais um filme que se enquadra nessa temática onde a gravidez é representada como algo estranho e invasor, alienado da própria sexualidade. Tema que ganhou espaço no cinema paralelo à revolução sexual e o individualismo e narcisismo da sociedade de consumo. A gravidez se torna a alienação da sexualidade e a própria alienação de nós mesmos. Por isso, no estranho filme noir-psicodélico “Antibirth” pessoas alienadas de seus próprios desejos são candidatos perfeitos para algum estranho experimento.

Wilson Roberto Vieira Ferreira, Cinegnose -

Há um subgênero dentro dos filme de Terror que já possui uma longa trajetória: a narrativa sobre a gravidez assustadora – O Bebê de Rosemary, It’s Alive, I Don’t Want to be Born, Inside, Alien, Prometheus, Demon Seed etc.

Suas origens estão em um filme de 1960 chamado Village of The Damned: em um vilarejos todas as mulheres geram crianças mutantes com olhos malignos e capazes de fazer coisas terríveis com as mentes das pessoas.

Depois desse filme, o tema passou a ser recorrente por décadas, transformando-se em subgênero. A mãe vive uma relação de estranhamento seja diante forma de concepção (abdução, rapto, estupro, sedução etc.), estranhamento em relação ao pai (o demônio, uma mutação, uma máquina, aliens, experiências) ou estranhamento pela evolução da gravidez (deformação corporal monstruosa, males psíquicos, alucinações, paranoia etc.).

Recorrências temáticas na produção cinematográfica são sempre índices da existência de um imaginário, arquétipo ou espírito de época que procura sua representação imagética na cultura popular. Esse subgênero cresceu paralelo à revolução sexual, a pílula anticoncepcional, o crescimento do individualismo e consumismo, a indústria do sexo e do erotismo e o gozo como um tema transversal do Feminismo até os movimentos LGBT.

Nesse espírito de época, certamente a gravidez tornou-se a alienação do sexo - é um acidente, algo indesejado, implica disponibilidade, dedicação e uma série de obrigações que é o oposto do gozo e do prazer. Precisa ser planejado, calculado os seus riscos e as relações custo-benefício.

O filme Antibirth(2016), na estreia como diretor de Danny Perez, é mais uma produção que atualiza esse subgênero – dessa vez não temos uma narrativa onde encontramos uma inocente heroína que tem sua rotina familiar ou virtuosa quebrada por uma monstruosa ou sobrenatural gravidez indesejada cujo bebê tem uma missão maligna sob o comando paterno. Agora temos uma protagonista que já vive em um inferno de drogas e álcool e tudo só tende a se tornar pior.
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Aquarius, a resistência censurada

2016-09-14T12:01:00.002-03:00

Por Brasil 247 -

Aquarius é exuberante em significados. É impossível não ser tocado pela mensagem transmitida com sensibilidade e inteligência pelo diretor Kleber Mendonça Filho.

É uma obra que será eternizada, ainda que pareça datada neste momento medonho e triste da política brasileira. O substrato principal da história é a resistência de Clara, a personagem interpretada magnificamente por Sonia Braga.

O filme é um bálsamo para este momento de dor e de luto com o assassinato da democracia. É uma manifestação política potente – entendendo-se política não na sua empobrecida dimensão “profissional”, mas como dispositivo de auto-representação e expressão dos indivíduos no mundo, na cotidianidade.

Aquarius foi censurado pelo Ministério da Justiça do governo golpista. A classificação como impróprio para menores de 18 anos, depois revisada diante da enorme reação pública, foi uma clara censura a esta obra-prima do cinema brasileiro contemporâneo. O pretexto para a censura seriam as cenas de sexo explícito. Sabe-se que, na verdade, a censura foi uma punição à equipe do filme, que denunciou o golpe durante o festival de Cannes, em maio passado.

A censura é pornográfica, assim como pornográfico é o sistema retratado no filme, no qual a reprodução insaciável da ganância é o único sentido da vida.
No edifício Aquarius, Clara vive graciosamente, com simplicidade e alegria, com valores e princípios de vida, com a memória dos afetos, as lembranças dos prazeres eróticos e as músicas tocadas em discos de vinil que conformam uma atmosfera existencial muito particular.

Mas isso é um estorvo à especulação imobiliária. Clara resiste, e não cede ao poder irresistível da construtora influente, que compra e controla a mídia com anúncios milionários e domina o governo local com corrupção. Ela não cede à pulsão violenta do jovem boss que foi estudar business nos Estados Unidos para assumir o comando inescrupuloso dos negócios da família.

Ao lado deste conflito de interesses, Aquarius ambienta com uma boa dose de sensibilidade os conflitos e desafios familiares de uma mulher temperada na complexidade da vida. Sensual e bonita, ela mostra que a idade não é barreira para os prazeres e para os desejos. Do câncer mamário que a acometeu há cerca de 30 anos, a seqüela que enfrenta com altivez não é aquela gravada no próprio corpo, mas a do macho que projeta a mulher como um objeto sexual que deve estar livre de defeitos.

Aquarius, enfim, é um filme emocionante e comovente. Sonia Braga atua com uma magia e humanidade abrumadora, que torna o expectador um cúmplice privilegiado da sua vivência. Com seu desempenho, ela como que traga as pessoas para enfrentar o duro mundo real.

A censura é como um radar que intercepta a luz da rebeldia e da resistência irradiada pela arte, para então apagá-la. Os censores são como cães adestrados que tentam castrar a criatividade que resiste à desumanização e ao embrutecimento.

Por isso Aquarius foi censurado.

Crítica: a segunda temporada de Narcos

2016-09-10T15:59:00.000-03:00

Por Luísa Gadelha, DCM -

O realismo mágico imortalizado na obra do escritor colombiano Gabriel García Márquez se caracteriza pela presença de elementos fantásticos dentro de uma narrativa realista e cotidiana. Não é estranho que a escola literária tenha surgido na América latina: episódios quase surreais ocorreram por estas terras.

A história de Pablo Escobar é um deles. Narcotraficante da cidade de Medellín, Colômbia, Escobar tornou-se um dos homens mais ricos do mundo (o sétimo, segundo a revista Forbes). Entre seus exageros espalhafatosos estão a criação de um jardim zoológico privado para a família, a explosão de um avião, a morte de três candidatos à presidência da Colômbia e a construção de sua própria prisão, a luxuosa La Catedral.

A série Narcos, baseada na trajetória de Escobar e na caçada policial por ele, produzida pela Netflix, teve há pouco sua segunda temporada liberada. Produzida por José Padilha e protagonizada por Wagner Moura, a segunda temporada mantém os dois núcleos principais da primeira, a partir da fuga de Escobar de La Catedral seguida de sua inevitável decadência, não sem passar por muitas reviravoltas.

De um lado, há Pablo, sua família, sicários e a rivalidade com outros traficantes – agora, sobretudo, com o Cartel de Cali e um grupo justiceiro chamado Los Pepes (abreviação de Perseguidos por Pablo Escobar), liderado pelos irmãos Castaño; de outro, os agentes norteamericanos Peña e Murphy que, aliados à polícia colombiana, perseguem Escobar.

A produção da segunda temporada de Narcos quase se iguala a House of Cards, também da Netflix, no que concerne a intrigas, traições e jogos políticos.

Mocinhos e bandidos se misturam e se confundem a todo momento, numa dança em que todos podem mudar de lado. Para além disso, abundam cenas de ação e violência desmedida, contrabalanceadas com a trilha sonora ao ritmo de cumbia, trazendo mais leveza à série.

Apesar de baseada em fatos reais, alguns personagens são fictícios, como o obstinado e sanguinário Coronel Carrillo. Outros, reais, bastante humanizados, como o motorista Limón, que se torna um dos mais fiéis seguidores de Escobar, apesar de seus conflitos internos.

Há um certo esforço em mostrar Pablo Escobar como um homem afetuoso: numerosas cenas do Escobar pai, brincando e cuidando dos filhos, e amoroso com a esposa. Desnecessário elogiar a atuação impecável de Wagner Moura, que foi indicado ao Globo de Ouro como melhor ator de série dramática.

Um ponto fraco da série é a escassa presença feminina. Há mulheres fortes, como Tata, esposa de Escobar, Judy Moncada, uma traficante de renome que deseja se vingar de Pablo e a jornalista Valeria Velez, mas a série parece fundamentalmente centrada no papel dos homens.

Era de esperar que a série acabasse após a morte do famoso traficante, porém a Netflix já anunciou que a terceira e quarta temporadas estão confirmadas, pois a guerra à cocaína continua, dessa vez com o cartel de Cali em ação. Em teaser divulgado pela Netflix, o lema “a carreira tem que continuar”.

A lenda em torno da figura mítica de Escobar tem suscitado outras produções, como o filme Conexão Escobar, com o ator Bryan Cranston (o Walter White de Breaking Bad) e a publicação do livro Pablo Escobar, meu pai – as histórias que não deveríamos saber, do seu filho Juan Pablo Escobar.

Veja filmes brasileiros inscritos para concorrer ao Oscar

2016-09-08T14:18:00.001-03:00

Aquarius e Chatô estão na lista divulgada pela Secretaria de Audiovisual

Jornal GGN -

A Secretaria de Audiovisual fechou a lista dos filmes brasileiros que vão disputar no Oscar 2017 como melhor filme estrangeiro e, na próxima segunda (12), irá anunciar a película que irá oficialmente representar o país no festival.

A seguir você acompanha os 17 títulos listados pela pasta, dentre eles está Aquarius, do diretor Kleber Mendonça Filho que publicamente, junto com o elenco do filme, denunciou o golpe político no país no tapete vermelho de Cannes e Chatô, película que demorou 20 anos para ficar pronta, levando o diretor Guilherme Fontes a sofrer um processo do Tribunal de Contas da União (TCU) por uso indevido de recursos da Rouanet.

Numa segunda fase, a comissão especial do Oscar vai selecionar entre os 17 inscritos o filme que será nomeado para avaliação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. As chances de Aquarius são mínimas, isso porque um dos jurados da comissão especial, Marcos Petrucelli, atacou publicamente as manifestações políticas de Mendonça Filho e da equipe do filme.

Adoro Cinema

17 filmes brasileiros disputam uma indicação ao Oscar 2017; veja a lista

De Laysa Zanetti

Secretaria de Audiovisual divulgou a relação de filmes inscritos nesta sexta-feira (02)

Está fechada a lista de filmes brasileiros que vão disputar por uma vaga a melhor filme estrangeiro no Oscar 2017. A Secretaria de Audiovisual divulgou nesta sexta (02) a lista de filmes inscritos, e irá anunciar o representante oficial no próximo dia 12 de setembro, às 14h de Brasília.

A comissão especial do Oscar irá selecionar, entre os inscritos, aquele que deverá ser nomeado para a avaliação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Esta mesma comissão esteve envolta em polêmicas nas últimas semanas após divergências envolvendo um dos jurados, o crítico Marcos Petrucelli, que veio atacando publicamente Aquarius e as manifestações políticas da equipe, desde sua exibição no Festival de Cannes. Leia aqui.

Em apoio a Aquarius e ao seu diretor Kleber Mendonça Filho, a equipe de Boi Neon, na figura do diretor Gabriel Mascaro, havia anunciado que não submeteria o filme à comissão; a mesma decisão foi tomada pela diretora Anna Muylaert, que aderiu ao boicote e não inscreveu o drama Mãe Só Há Uma. Vale lembrar, o longa anterior da cineasta, Que Horas Ela Volta?, foi o selecionado brasileiro no Oscar 2016, mas não chegou à disputa final.

Veja a lista dos inscritos:

Aquarius (Kleber Mendonça Filho)

Chatô - O Rei do Brasil (Guilherme Fontes)

Mais Forte Que o Mundo - A História de José Aldo (Afonso Poyart)

Nise - O Coração da Loucura (Roberto Berliner)

Campo Grande (Sandra Kogut)

Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil (Belisário Franca)

Pequeno Segredo (David Schürmann)

O Roubo da Taça (Caíto Ortiz)

A Despedida (Marcelo Galvão)

O Outro Lado do Paraíso (André Ristum)

Uma Loucura de Mulher (Marcus Ligocki Júnior)

Vidas Partidas (Marcos Schechtman)

Tudo Que Aprendemos Juntos (Sérgio Machado)

O Começo da Vida (Estela Renner)

A Bruta Flor do Querer (Andradina Azevedo, Dida Andrade)

Até Que a Casa Caia (Mauro Giuntini)

A Hora e a Vez de Augusto Matraga (Vinícius Coimbra)

Além de Petrucelli, Adriana Rattes, Luiz Alberto Rodrigues, George Torquato Firmeza, Bruno Barreto, Carla Camurati, Paulo de Tarso Basto Menelau, Silvia Maria Sachs Rabello e Sylvia Regina Bahiense Naves completam a comissão.

Os 25 melhores filmes do século XXI

2016-09-04T19:26:00.001-03:00

Por BBC Mundo

Estes são os 25 melhores filmes do século XXI

Traduzido pelo GGN

Alguns dizem que os filmes de hoje não são tão bons quanto antes. Os editores de cultura da BBC perceberam que essa crença era comum entre os críticos de cinema, quando foram consultadas no ano passado sobre o que foram os 100 melhores filmes americanos de todos os tempos. Destes, apenas seis tinham sido gravados a partir de 2000.

Então, a BBC decidiu pedir este ano para 177 críticos de todo o mundo sobre quais seriam os 100 melhores filmes deste século, que, em sua opinião, irão sobreviver ao longo do tempo.

Cada crítico poderia escolher 10 filmes, resultando em um total de 599, a partir do qual uma lista final foi elaborada. O vencedor foi "Mulholland Drive" (Cidade dos Sonhos), dirigido por David Lynch americano indicado quatro vezes ao Oscar.

O filme, lançado em 2001, arrecadou apenas US$ 5 milhões a mais do que o custo para fazer (US$ 15 milhões), mas conquistou os críticos. "É um sonho de sexo, suicídio e 'silêncio'. É também norte-americano, belo e bizarro, com romantismo, disfunção, crueldade e absurdo", disse Kim Morgan crítica de cinema à BBC.

Ao contrário do que se poderia pensar, apenas dois vencedores do Oscar de melhor filme entrou no top 100. Estes são "No Country for Old Men" (Onde os Fracos Não Têm Vez) classificou como o décimo e "12 Years a Slave" (12 Anos de Escravidão) em 44ª.

Veja a lista:

25. Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. O Mestre (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Encontros e Desencontros (Sofia Coppola, 2003)
21. O grande hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Estrada da furia (George Miller, 2015)
18. La cinta blanca (Michael Haneke, 2009)
17. O labirinto do Fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 meses, 3 semanas e 2 dias (Cristian Mungiu, 2007)
14. O ato de matar (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Filhos da Esperança (Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodíaco (David Fincher, 2007)
11. Balada de Um Homem Comum (Joel and Ethan Coen, 2013)
10. Onde os Fracos não têm vez (Sin lugar para los débiles) (Joel and Ethan Coen, 2007)
9. A separação (Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi Yi (Edward Yang, 2000)
7. A árvore da Vida (Terrence Malick, 2011)
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. A viajem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
3. There Will Be Blood (Pozos de ambición) (Paul Thomas Anderson, 2007)
2. In the mood for love (Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

"Mãe só há uma" é a história de um reencontro impossível

2016-08-28T20:24:00.000-03:00

Cena do filme "Mãe só há uma"

No filme, a mesa de jantar define o fracasso de um anseio: a reunião de desejos, expectativas e subjetividades numa ideia única e esgarçada de família

Por Matheus Pichonelli, CartaCapital -

Em uma das muitas elipses do filme Mãe só há uma, o pai biológico da criança roubada na maternidade ao nascer organiza a disposição de mesas e cadeiras em um restaurantes onde, depois de anos de buscas, perseverança e orações, vai finalmente conhecer o filho perdido.

O outro filho, prestes a se encontrar com o irmão mais velho, pede licença e deixa a cena, sob protestos do pai. A câmera o acompanha. Numa mesa externa, ele conversa pelo celular com uma amiga a respeito de uma outra amiga ou namorada. O assunto é dos mais pueris. A fala é confusa, entrecortada, nervosa, mas revela que a preocupação do jovem está longe daquele restaurante.

Quando volta, o irmão desaparecido já está à mesa, incluído àquele convívio como se jamais tivesse saído dali.

Naquele instante a diretora, Anna Muylaert, deixa o recado: este não é um filme sobre reencontros.

A supressão do primeiro olhar dos pais sobre Pierre, agora Felipe (Naomi Nero), é a supressão de uma expectativa em um filme construído sobre expectativas, entre elas o reencontro do público com a diretora do consagrado “Que horas ela volta?”.

Essa supressão permite a inexistência de uma cena, simbólica ou literal, com abraços, lágrimas, discursos e juras de amor quando o filho desaparecido e a família biológica se encontram em Mãe só há uma. Em vez disso, o que se segue é uma tentativa estabanada de estabelecer vínculos num desencontro entre o tempo afetivo e o tempo cronológico, que atropela, impõe, predomina sob o temor de outras perdas, inclusive do próprio tempo.

Vendo o constrangimento à mesa – a mãe biológica (Dani Nefussi, que também interpreta a mãe de criação) vista de soslaio, desfocada e embaraçada; o pai (Matheus Nachtergaele) tentando preencher o vazio com frases banais; o irmão tentando disfarçar a indiferença e o enfado; e, por fim, o silêncio assustado do filho planejado, esperado e idealizado que dá início e perde ao mesmo tempo o último laço com uma outra ideia de família, tão frágil e real quanto forjada – a vontade é parafrasear a sentença de Godard ao descrever o olhar de Monika, de Bergman, quando olha para a câmera e se desvencilha para sempre da personagem apresentada nas primeiras cenas: “é uma das cenas mais tristes do cinema brasileiro”.

Pois aquela mesa construída entre fragmentos e rostos pela metade define o desencontro e o fracasso de um anseio: o de reunir todos os desejos, projeções, expectativas e subjetividades numa unicidade quase autoritária de ideia familiar.
Quando se senta à mesa, Pierre, ou Felipe (e a evocação do nome que não reconhece é o primeiro sintoma de uma identidade não reconhecida), deixa de ser o filho perdido por quase 18 anos e se torna o filho que sempre esteve ali e nunca esteve. É o filho que será apresentado ao novo círculo social como uma atração - ou um prêmio. O filho em cuja figura, entre andrógina e de sexualidade múltipla ainda a ser descoberta e experimentada, os pais não reconhecem aquilo que projetaram ao vê-lo nascer até a vida adulta. Eis a principal elipse da trama: o rapto é também um recurso alegórico dos caminhos de quem cresceu à margem de uma ideia alimentada pelos pais que, ao vê-lo crescido, não o reconhecem.

Em sua “Introdução ao Narcisismo”, Freud fala sobre “sua majestade, o bebê” como um ser investido de figuras parentais. É ele quem vai indenizar os pais, que veem nele a princesa ou o herói que passará incólume aos desafios que não souberam lidar, mas também características familiares (o jeitão da vó, o olho do tio, o cabelo da mãe, etc) que o tornam familiar. Esse bebê, porém, não fala; é falado. É, portanto, um bebê inventado por adultos que veem nele uma continuidade e não um desmentido.

É só neste sentido que o filme, a partir do reencontro elipsado, torna-se convencional e se transforma na história de um fosso geracional alargado pelo estranhamento, não só pela ausência forçada, mas pelas mudanças em curso nas ideias de autoridade paterna, de identidade de gênero, de dependência afetiva.

A história de Pierre/Felipe com os pais e o irmão “padrãozinho” passa, assim, a ser a história de uma família tradicional: em seus momentos mais íntimos, num espaço aqui representado pelo banheiro, o filho não é sombra da imagem projetada pelos pais, e os embates a partir de um ajustamento forçado de condutas e expectativas tornam-se inevitáveis.

Aqui Muylaert entra no módulo “Que horas ela volta?” – frase levantada pela irmã de criação de Pierre/Felipe quando a mãe (ou o que ela esperava ser uma mãe) é presa.

A cineasta que no filme anterior se instala na casa da família rica para denunciar o asco em relação à presença de uma nova força política e econômica emergente não perde a chance de desenhar como uma caricatura a velha classe média que se apega a símbolos antigos (a Disney, o quarto individualizado, a aula de judô, a vestimenta correta, a domesticidade, enfim) como um disfarce do próprio fracasso em entender seu tempo.

O tempo daqueles jovens – que ao fim se reconhecem e se aproximam na incompreensão – é outro e exige uma nova sensibilidade. Muylaert sabe disso. E fez do filme o retrato de um tempo de laços esgarçados antes de serem atados.

Novo trailer de Guardians, o filme russo de super-heróis

2016-08-25T21:10:00.000-03:00

Do GeekNess-

A indústria de filmes russo apostou em um novo longa de super-heróis: The Guardian (título original Zaschitniki).

The Guardian é um longa-metragem ambientado durante a Guerra Fria e, conta a história de uma organização chamada “Patriot”, que altera o DNA de quatro indivíduos para lutarem contra ameaças supernaturais.

O que mais chama a atenção são os personagens que compõe o esquadrão de mutantes: Khan, um expert em artes marciais e mestre em armas brancas; Xenia, uma heroína flexível e capaz de respirar debaixo d’água; Ler, que possui habilidades elementares capaz de controlar o solo; e Arsus, um homem que se transforma em urso e carrega uma metralhadora poderosa.

Vídeo:

Uma comédia romântica entre o drama e o humor

2016-08-24T13:28:00.000-03:00

Filme navega pelo estranho da vida e o torna palpável gradualmente, enquanto encena os fatos humorísticos no hospital, no retiro, na escola de música

Esperando Acordada' é o primeiro longa-metragem da diretora francesa Marie Belhomme

Por Rosane Pavam, CartaCapital -

Levar o riso ao espectador enquanto o faz navegar pela existência tem constituído o incomum no cinema. Rara é uma diretora como a francesa Marie Belhomme, que, em seu primeiro longa, protagonizado pela extraordinária Isabelle Carré, equilibra uma situação dramática (um homem sofre acidente ao se assustar com a presença da protagonista) e o humor em torno da inadequação.

Esperando Acordada navega pelo estranho da vida e o torna palpável gradualmente, enquanto encena os fatos humorísticos no hospital, no retiro, na escola de música, na casa do professor que a personagem central machucou sem querer. Belhomme gosta de escrever diálogos, mas evita a armadilha das palavras excessivas. “Tudo o que é dito em vez de mostrado se perde para o público”, ensinou-lhe Hitchcock.

Vê-se a Bretanha francesa no filme, e por vezes é como se cheirássemos o campo onde a atriz exerce tão bem a comédia física, herdada do cinema mudo. “Mais que uma primeira opção, Carré foi uma evidência”, diz a cineasta a CartaCapital sobre essa profissional a quem atribui grande intuição e inteligência.

“Eu lhe pedi para interpretar uma mulher sem confiança em si mesma, além disso, desajeitada. E um dia Carré chegou ao almoço com o rosto um pouco avermelhada porque tinha confundido seu desodorante com o vaporizador de água. Inconscientemente, ela já era minha Pérrine!” A seu lado, no filme, está Carmen Maura, a fazer aquele contraponto de naturalidade irônica que marcou os primeiros filmes de Pedro Almodóvar.

A cada temporada, multiplicam-se as mulheres a fazer comédia na França, como Valérie Donzelli, Justine Triet ou Julie Delpy. Para Belhomme, trata-se de um gênero que aprecia como espectadora, necessário à sua apreensão da vida. “Assistir a uma boa comédia pode curar por algum tempo minhas angústias existenciais. Meus melhores curativos são Chaplin, Keaton, Lubitsch, Billy Wilder, Frank Capra, Mario Monicelli, Dino Risi, Woody Allen, Jaoui-Bacri, Patrice Leconte e Pierre Salvadori.”

Leia, a seguir, a íntegra da entrevista.

CartaCapital: Esperando Acordada (Les Chaises Musicales), seu primeiro longa-metragem, é uma comédia romântica. Por que dirigir uma comédia, para começar?

Marie Belhomme : Tenho um grande carinho pela comédia. É um gênero de que eu gosto como espectadora, do qual tenho verdadeira necessidade para apreender a vida. Assistir a uma boa comédia pode me curar por algum tempo de muitas angústias existenciais. Meus melhores curativos são Chaplin, Keaton, Lubitsch, Wilder, Capra, Monicelli, Risi, Woody Allen… e os franceses Jaoui-Bacri, Patrice Leconte, Pierre Salvadori.

Quando desenvolvo uma ideia, naturalmente me inclino para esse gênero. Ao contrário do drama, a comédia permite dar um "passo lateral". É assim que tenho vontade de contar histórias - e é assim que gosto de viver: dando um passo para o lado, a fim de encontrar uma boa distância para rir ou sorrir daquilo que, potencialmente, poderia ser trágico.

CC : Seu filme é delicado, embora forte, e às vezes um pouco surreal. Você parece gostar da comédia física que Isabelle Carré é perfeitamente capaz de fazer. Essa avaliação é correta? Essa atriz foi sua primeira opção para o filme?

MB : Sim, é totalmente verdade. Mais que uma primeira opção, Isabelle Carré foi uma evidência. E eu não sabia antes de encontrá-la a que ponto ela era próxima da personagem. Quando lemos juntas o roteiro pela primeira vez, fiquei muito impressionada por sua intuição e sua grande inteligência.

Entretanto, eu lhe pedi para fazer uma mulher que não tem confiança em si mesma, e que, além disso, é muito desajeitada. Nisso também Isabelle se aproximava da personagem na vida real: um dia ela chegou ao almoço com o rosto um pouco avermelhado porque tinha confundido seu desodorante com o vaporizador de água... Inconscientemente, ela já era minha Pérrine!

Pensei só em Isabelle para esse papel porque ela é capaz de ser ao mesmo tempo muito ancorada no real e completamente distante, em seu próprio mundo. Sabia também que ela seria tão comovente e precisa nas situações cômicas quanto nos momentos tristes ou mais intensos. Eu tinha certeza, aliás - e foi o que mais contou para mim -, de que ela faria nascer uma ligação emocional forte com meu espectador ideal.

CC : Carré evoca muitas estrelas cômicas do passado, como Giulietta Masina em La strada, por exemplo. (Uma inocência e uma sensação de estar deslocada.) Isso foi intencional?

MB : Mesmo eu tendo consciência ao escrever a personagem de Pérrine de que ela era um pouco fora do tempo, não pensei especialmente em figuras do passado. Eu não teria ousado fazer paralelo...

Mas quanto à mistura de inocência e defasagem, é verdade que Isabelle se aproxima das comediantes antigas. Eu não tinha pensado nisso, mas talvez seja por isso - também - que gosto tanto dela.

Esquadrão Suicida finalmente invade os cinemas!

2016-08-20T22:16:00.001-03:00

O ano de 2016 trouxe para o universo cinematográfico uma lista enorme de filmes imperdíveis. Chegou a vez do tão esperado Esquadrão Suicida roubar a cena nos cinemas e se tornar mais um sucesso de bilheterias.

O filme do novo universo da DC estreia amanhã, 4 de agosto, mas já despertou a curiosidade dos fãs há muito tempo.

A história é baseada no esquadrão Task Force X das histórias em quadrinhos.

Este é um grupo de supervilões que atuam em operações secretas e muito arriscadas do governo. Se conseguirem sobreviver a missão, suas sentenças podem ser reduzidas. Via BombaTomica

Suécia obriga pais a tirar pelo menos 3 meses de licença-paternidade

2016-01-08T13:31:00.000-02:00

Da BBC:

Em muitos países, a ideia da licença-paternidade ainda não vingou. Mas a Suécia encoraja, desde os anos 1970, pais a tirar tempo para ficar com os filhos recém-nascidos. E agora quer incentivá-los a passar pelo menos três meses em casa.

"Gastei 20 minutos para colocar as roupas de inverno nas crianças agora de manhã", diz Fredrik Casservik, enquanto senta o filho, Elton, em uma cadeirinha de alimentação. A seu lado, outro pai, Rikard Barthon, faz coro. "É a pior época do ano", diz, à medida que tenta desvencilhar a filha Juni, de 1 ano, de um macacão.

Os dois pais estão em uma lanchonete nos subúrbios ao sul de Estocolmo, bebendo café e dividindo pães doces com a cria. Conversam sobre como vão passar a tarde, enquanto as crianças acenam de forma entusiasmada para duas outras em uma mesa vizinha."

"O Segredo de Seus Olhos"

2014-10-18T11:10:00.002-03:00

Les 2 Cavaliers

2014-03-21T11:10:00.003-03:00

Poster

2014-03-20T11:08:00.002-03:00

Qu'elle Etait Verte ma Vallée

2014-03-19T10:30:00.001-03:00

Poster

2014-03-18T11:04:00.001-03:00

L`Humanité

2014-03-17T11:37:00.001-03:00

Der Hnd von Baskerville

2014-03-14T12:38:00.001-03:00

The Servant

2014-03-13T11:18:00.001-03:00

Our Nixon.

2014-03-12T11:16:00.001-03:00