Movie Break

X Factor 11 - le pagelle del secondo live e le nuove assegnazioni

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Nov 2017 15:22:00 +0000

Credits: Spettacoli News

credits: tvzap

Si è conclusa con l'eliminazione di Virginia Perbellini, pupilla di Levante, la seconda puntata live di X Factor 11. La ragazza è andata all'ultimo scontro con i Ros, band di Manuel Agnelli, e al tilt ha ricevuto una percentuale di voti inferiori rispetto a quella del gruppo rosa shocking, vista la colorazione di capelli della leader.

Credits: Soundsblog

La puntata di ieri è stata ricca di momenti di tensione, in particolare tra i giudici, che quest'anno sembrano più agguerriti che mai, ma anche di grandi ospiti. Hanno calcato il palco, infatti, due star britanniche, Sam Smith e Dua Lipa.

Ecco le nostre pagelle ed impressioni sulle esibizioni dei concorrenti:

OVER

Credits: Blasting News

La squadra capitanata dall'inimitabile Mara Maionchi viaggia sicura all'interno del programma. Unica nota negativa: l'assegnazione dei brani. Le assegnazioni di Andrea (Make it rain di Ed Sheeran) e Lorenzo (Miserere di Zucchero e Pavarotti) hanno mantenuto i due talenti, tra i migliori di questa edizione, in una confort zone. Questo li può premiare, ma ai fini di una possibile vittoria, serve di più, soprattutto quando si può lavorare con chi parte già da un'ottima base. Enrico, invece, ha dovuto fronteggiare un vero ostacolo, cimentandosi con il rap di Frankie-Hi-Nrg e della sua Quelli che benpensano. A dispetto di quanto affermato, il cantautore toscano per noi ha fornito una prova non perfetta, in quanto a corto di fiato, ma comunque discreta, soprattutto sul finale, dove Enrico ha anche suonato in modo davvero convincente.

Lorenzo: 8 e mezzo; Andrea: 7 +; Enrico: 6 e mezzo

Per la terza puntata, a tema millennio, Mara ha continuato con Enrico la strada del cantautorato, affidandogli Il Mio Nemico, brano di Daniele Silvestri, mentre con Andrea prosegue una strada super black con I Need a Dollar di Aloe Blacc. Curiosità, invece, c'è per Lorenzo Licitra, il quale dovrà confrontarsi con un numero uno della musica italiana, Tiziano Ferro, e uno dei suoi brani più celebri, Sere Nere.

GRUPPI

Credits: Optima Italia

Insieme alla squadra di Mara, quella delle Band di Manuel Agnelli è l'unica ad avere tutti i talenti scelti in gara. Manuel, però, ha oggi rischiato di veder andar via i Ros. Il trio ha deluso durante i live, soprattutto con Fiori d'Arancio di Carmen Consoli. Le loro esibizioni sembrano al limite dello stridulo e spesso risultano l'una la fotocopia dell'altra. Sorprendono, invece, sempre più Sem & Stenn, convincenti con The dope Show di Marilyn Manson: scenici, bucano lo schermo e anche vocalmente sembrano centrati verso un dato genere. I Maneskin, invece, con Beggin confermano il loro assoluto talento e la loro innata capacità di stare sul palco.

Ros: 5, Sem & Stenn: 7 +, Maneskin: 8 e mezzo

Per il terzo live, Manuel ha assegnato tutti brani in lingua inglese. I Ros, per la prima volta non italiano, si esibiranno in Supermassive black holes dei Muse, cercando di convincere dopo la performance non perfetta della scorsa settimana. I Maneskin, invece, dovranno interpretare Somebody told me dei The Killers, mentre Sem & Stenn si confronteranno con un brano adatto a loro, Electric Feel degli MGMT.

UNDER DONNE

Credits: Optima Italia

La squadra di Levante ha perso in questa puntata un elemento, Virginia. Da subito abbiamo definito la ragazza come quella a nostro parere più "scarsa" all'interno del programma, denotando una voce datata e poca personalità. Il suo giudice non l'ha aiutata con la scelta di un brano difficilissimo come Dog Days Are Over . La favorita Rita, invece, non ci ha convinto con La verità di Brunori Sas , mentre rispetto alle aspettative fa un passo avanti Camille con una versione acustica di Chandelier .

Virginia: 4; Camille: 6 e mezzo; Rita: 5/6

Per la terza puntata, la cantante sicula ha scelto per la sua squadra due brani in lingua inglese. Rita si troverà a confrontarsi con un fenomeno dell'ultimo anno, cioè LP, e la sua Lost on You, mentre prova difficile per Camille con Royals di Lorde, canzone a rischio, in quanto piena di note basse.

UNDER UOMINI

Credits: Optima Italia

Giudizio contrastante per i due pupilli di Fedez. Samuel, nonostante la bronchite ed una base un po' piatta, ha continuato ad emozionare ed emozionarsi con la sua versione di Unsteady. Gabriele, invece, migliora leggermente rispetto alla settimana scorsa, ma anche in Judge you resta anonimo e non riconoscibile.

Samuel: 8 +; Gabriele: 5

Per la puntata Millennial, Fedez sceglie un brano di Frank Ocean, Super Rich Kids ,per Samuel, una scelta che sicuramente continuerà a valorizzare le indubbie doti del ragazzo, mentre per Gabriele una prova diversa dalle solite, Growing Up di Mackelmore, che potrebbe rappresentare un aut aut per il cantante, dentro o fuori.

X Factor 11 - le nostre pagelle ai concorrenti

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 31 Oct 2017 16:49:00 +0000

Credits: Optima Italia

E' iniziato lo scorso giovedì la fase dei Live Show dell'undicesima edizione di X Factor, il talent canoro targato Sky, anche quest'anno amatissimo dal pubblico italiano. La prima puntata dei Live, infatti, ha registrato un ascolto di circa 1,5 milioni di spettatori, record assoluto per una puntata live del talent, risultando nella serata il terzo programma più visto della serata, superato solo dalle due ammiraglie Rai 1 e Canale 5.

Il successo del programma si deve soprattutto al grande padrone di casa, Alessandro Cattelan, e ai quattro giudici. Il tavolo dei giudici quest'anno rivede la conferma di Fedez e Manuel Agnelli, alla guida rispettivamente degli Under Uomini, già rimasti in due a causa dell'eliminazione di Lorenzo, e dei Gruppi, l'arrivo di Levante, leader delle Under Donne, e il ritorno della vulcanica Mara Maionchi, mentore degli Over, con il suo mix di carattere e dolcezza.

Ecco le nostre pagelle ai 12 concorrenti.

UNDER UOMINI

Credits: Dituttounpop

Fedez, re incontrastato delle ultime tre edizioni, sembra essere quello in maggiore difficoltà. Ha già subito un'eliminazione, quella di Lorenzo (voto: 4, miracolato, poco personale), scelto a sorpresa durante gli home visit, essendo la sua squadra quella meno votata. Il rapper punta tutto su Gabriele Esposito (voto: 5/6, la sufficienza fino agli home visit, ma pessima la sua prima uscita ai Live, dove ha reso un brano difficile come Adam's Song un brano di Shawn Mendez) , pronto al riscatto dopo l'eliminazione ai bootcamp dell'anno scorso, e su Samuel Storm, ragazzo dalla voce da brividi, con una storia difficile alle spalle (voto: 9, tra i cavalli di razza di questa edizione, riesce ad emozionarsi ed emozionare, anche se a volte ricorda troppo John Legend).

UNDER DONNE

Credits: Quotidiano

La new entry Levante si trova a lavorare con la categoria più vicina a lei, quella delle giovani ragazze. La squadra della cantante sicula potrebbe sembrare, a prima vista, abbastanza debole, con due scelte abbastanza datate, come Camille (voto: 6, il suo inedito era forte, ma ha fatto delle scelte stilistiche nelle altre fasi che ne hanno fatto emergere un certo vecchiume. Nel live era centrata solo nel rap) e Virginia (voto: 3, la peggiore, sarà pure dotata, ma manieristica e datata), dotate di voce ma di poca personalità e modernità. Lo si è evidenziato, in particolare, ai bootcamp, con un quasi karaoke con brani italiani di grande spessore. Claudia, però, può contare, come Fedez, su un diamante, Rita Bellanza (voto: 8 e mezzo, timbrica unica unita ad un grande cuore. Ha il rischio di non evolversi e di rendere tutto uguale nel tempo), che ha commosso tutti ai Bootcamp con la sua interpretazione di Sally. E' lei la favorita per i bookmakers.

OVER

Credits: Gioia!

Il ritorno di Mara è davvero con i fiocchi. La discografica ha sicuramente la squadra più forte ed interessante, variegata, con cui può spaziare su generi completamente diversi. Se una critica va mossa a Mara è quella di aver assegnato per il primo Live delle canzoni troppo confort-zone, soprattutto per i due intoccabili. La prima scelta di Mara è stata quella di
Enrico Nigiotti (voto: 7 e mezzo, convincente, ha personalità e sa scrivere, paga lo scotto del suo passato e di essere in una categoria difficile), ex di Amici e terzo a Sanremo Giovani 2015, cantautore pop rock, che non ha pienamente convinto nè Manuel nè Fedez, che riscontrano in lui una certa antichità. Pizzaiolo napoletano, il secondo over è Andrea Radice (voto: 8 +, voce duttile, profonda, che può spaziare tra più generi), che compensa un aspetto non proprio da popstar con un talento forte. L'ultima scelta - e secondo favorito tra gli scommettitori - è Lorenzo Licitra (voto: 9 e mezzo, un artista pronto, fatto e finito, originale per il panorama italiano), tenore pop siciliano con un gran gusto musicale, che spazia tra il classico e il moderno, tra i più apprezzati dal web anche per il suo aspetto.

GRUPPI

Credits: Panorama

Dopo l'anno alla guida degli Over, quest'anno Manuel maneggia, da leader di una band, qualcosa che molto gli appartiene. Il cantante degli Afterhours mette in campo una squadra niente male. Hanno fatto molto discutere Sem & Stenn (voto: s.v., è assurdo, ma è difficile definirli. Più strani durante le selezioni, hanno sorpreso ai live. E' presto per emettere un giudizio), coppia sul palco e nella vita, che hanno colpito sin da subito per un modo di far musica ricco di richiami all'electro-pop europeo degli anni '80. La scommessa di Manuel ha sorpreso con un bella esibizione ai Live su un emblematico brano dei The Cure. Non dotati di simpatia, ma di grande personalità e talento sono gli altri due gruppi: i Ros (voto: 7 e mezzo, gradevoli, forse sanno di già visto e devono ancora mettere a fuoco la loro direzione), band rock con una leader dai capelli rosa, e i Maneskin (voto: 8, sanno stare sul palco e conoscono il loro percorso, devono imparare anche ad essere più asciutti ed umili), campani un po' presuntuosi, dotati però di grande stile e gusto, con un frontman davvero carismatico.

Festa del Cinema di Roma, Frozen incanta la kermesse

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Oct 2017 08:30:00 +0000

Credits: Disney

Continua il grande successo della dodicesima edizione della Festa del cinema di Roma. La kermesse capitolina nel weekend ha attirato numerosi spettatori sin dal mattino. Il fine-settimana, come di tradizione alla Festa romana, è dedicato alle famiglie e, soprattutto, ai più piccoli, grazie anche alla sezione a loro dedicata, Alice nella Città. Se sabato il red carpet era stato totalmente conquistato da Mazinga, nella giornata di domenica due grandi eventi hanno calamitato i più giovani: l'anteprima del film Capitan Mutanda e l'evento dedicato a Frozen, il film Disney, campione di incassi nel 2013, divenuto oramai un vero pilastro della casa produttrice di Topolino, con la presentazione del corto Le avvenure di Olaf, regalando 20 minuti di sorrisi, nuove canzoni e tante emozioni.

Credits: Disney

Nel pomeriggio di domenica il red carpet è stato invaso da palloncini bianchi e blu, colori predominanti nel film, e da cartonati dei protagonisti, dalle sorelle Anna ed Elsa al mattatore dell'attesissimo corto, il pupazzo di neve Olaf. Hanno partecipato all'evento con i genitori numerosi bambini e bambine, alcune delle quali vestite per l'occasione da Principesse Disney.

Ad impreziosire l'evento è stata anche la presenza di due delle voci italiane del film. Accompagnati dai peluche dei rispettivi personaggi, hanno calcato il red carpet Serena Rossi, sempre più in ascesa tra cinema e tv, voce di Anna, ed il comico Enrico Brignano, irresistibile nei panni di Olaf. I due hanno espresso la gioia di aver potuto rilavorare ad un progetto legato al fortunatissimo film e di essere felici di poter condividere la visione con due persone molto importanti, la sorella della Rossi e la compagna di Brignano, Flora Canto, madre della figlia Martina. Assente per impegni teatrali, invece, è stata Serena Autieri, voce italiana della Regina Elsa. Erano presenti in sala anche gli attori aderenti al progetto Every child is my child, Andrea Bosca, Diane Fleri e Camilla Filippi.

Credits: Disney

Il corto ci riporta ad Arandelle, dove Elsa e Anna, di nuovo vicine, si preparano al primo Natale insieme. Un piccolo problema affligge la Regina: i suoi poteri e il consequenziale allontanamento dalla sorella hanno portato ad un'assenza di tradizioni natalizie in casa. Olaf, supportato dalla renna Sven, farà di tutto per regalare alle sue amiche un Natale con i fiocchi.

Le avventure di Olaf arriverà in tutti i cinema italiani a Natale, il 21 Dicembre precisamente, insieme al film che accompagna, il nuovo capolavoro Pixar Coco.

Troppo Napoletano, una commedia romantica all’ombra del Vesuvio

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Thu, 31 Mar 2016 07:56:00 +0000

Credits: Ufficio Stampa

Uscirà il 7 aprile, in tutte le sale campane, distribuito da 01 Distribution, il film Troppo Napoletano che vede per la prima volta in assoluto Alessandro Siani nelle vesti inedite di produttore in collaborazione con Cattleya Lab di Riccardo Tozzi. Nel cast Gigi e Ross (comici di Made in Sud, al loro debutto sul grande schermo) e la talentuosa attrice napoletana Serena Rossi, diretti dal regista Gianluca Ansanelli.

Troppo Napoletano è un film ironico, leggero ma allo stesso tempo significativo, che scava nel profondo delle abitudini e delle caratteristiche del popolo partenopeo e di una città dalle mille sfaccettature e sfumature, che non accetta di essere confinata in una sola etichetta tanta è la varietà di colori, profumi e volti che la animano. E Napoli è più di uno sfondo a questa storia d’amore che ha per protagonista un bambino di 11 anni, il cui sguardo permette di scoprire la straordinaria realtà di questa città e dei suoi luoghi più iconici, dal Lungomare Caracciolo al Centro Storico, passando per il Vomero e il quartiere Sanità. “Si parla sempre del desiderio che hanno i napoletani di veder mostrata un’altra Napoli, ma non esiste un’altra Napoli – dice Alessandro Siani -, la verità è che Napoli è unica, siamo noi napoletani ad essere diversi”. Se nella duologia di “Benvenuti a….” le differenze raccontate erano quelle tra il Nord e il Sud del nostro paese, qui il concetto di “diversità” è messo in scena attraverso il primo tenero amore di un bambino del rione Sanità e una bimba altolocata di Posillipo.

SINOSSI. Quando l’ex marito, un popolare cantante neomelodico, perde la vita in un modo assurdo, Debora (Serena Rossi) riversa tutte le sue attenzioni sul figlio Ciro (Gennaro Guazzo, già protagonista con Siani del film Si accettano miracoli). Il ragazzino sembra così turbato dalla morte del padre, al punto da non mangiare più neanche il ragù domenicale. Un affronto per ogni mamma napoletana e per la sua in particolare, che angosciata e preoccupata, decide di portarlo da Tommaso (Gigi), uno psicologo infantile timido e imbranato. Il dottore scoprirà però che a turbare Ciro non è solo la perdita del padre, quanto la sua prima vera cotta d’amore. Così i due fanno un patto: Tommaso aiuterà Ciro a conquistare la sua amata compagna di classe, mentre lui gli darà una mano per farlo fidanzare con sua madre.

Si può essere #tropponapoletano? No! Essere napoletano non è mai abbastanza. O lo sei, o non lo sei. Punto. Essere napoletano è un privilegio assoluto, è un modo di sentire, di vivere, unico al mondo. Durante la sua visita a Napoli, Papa Francesco ha detto "Anche se non è mai stata facile, la vita a Napoli non è mai stata triste!". Ed è così. I napoletani affrontano gli ostacoli e le difficoltà col sorriso sulle labbra; sono generosi anche quando hanno pochi spiccioli nel portafogli; sanno rialzarsi dalle cadute con dignità, reinventandosi in mille modi e rimanendo aggrappati alla. Una vita che non è sempre semplice, appunto. Da cui tanti scappano, pur rimanendoci attaccati a doppio filo. Perché le radici in fondo sono come un boomerang: puoi andare in capo al mondo ma alla fine ritorni sempre al punto da cui sei partito.

Ecco, per me essere #tropponapoletano è amare questa città, esserne orgogliosi e difenderla anche da lontano, ma saper anche riconoscerne i mille difetti e non chiudere gli occhi di fronte ai suoi problemi.

Il coraggio di essere Frida (Kahlo), il fashion project di Susi Sposito

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Mon, 07 Mar 2016 10:46:00 +0000

Credits: Ufficio Stampa

Tutti possiamo essere Frida Kahlo. Tutti possiamo essere un’opera d’arte.

Essere Frida vuol dire rifiutare l’omologazione rassicurante di una società che ci vuole tutti uguali agli altri. Significa guardarsi dentro, per scoprire che l’essere diverso, particolare, non è un limite ma la risorsa più preziosa che possediamo. Frida Kahlo era così. Un talento unico e speciale, una donna indipendente e passionale, autenticamente rivoluzionaria, che fece delle sue sofferenze e delle suo essere fuori da ogni convenzionalità, la forza per imporsi nel mondo dell’arte con quel suo stile intenso e struggente, che ne rispecchia la vita, simbolico e realista insieme che tuttora emoziona per la sua sublime crudezza.

A lei, icona indiscussa dell’emancipazione femminile e prototipo della donna moderna, la fashion designer napoletana Susi Sposito dedica "Il coraggio di essere Frida”, un fashion project che trae ispirazione dalla mostra “Todos podem ser Frida” della fotografa brasiliana Camila Fontanele de Miranda, curata da Sueli Viana De Micco e incentrata sul tema della diversità. E le opere della fotografa brasiliana saranno esposte per la prima volta a Napoli presso l’Atelier Albachiara di Via Toledo 329, a Napoli. Per due settimane, dall’11 al 25 marzo, l’Atelier si trasformerà in una art gallery e in set fotografico, grazie alla performance fotografica dal vivo curata da Alessandro Tarantino che permetterà ai visitatori di calarsi nelle atmosfere variopinte del mondo creato da Frida Kahlo e reincarnarne lo spirito appassionato, indossando i modelli proposti da Susi Sposito. Per l’ccasione, infatti, Susi ha realizzato una collezione di abiti interamente ispirata alla bellezza autentica dell’artista messicana, una donna magnetica, forte e fragile allo stesso tempo: una natura lussureggiante fuoriesce dallo sfondo fino a decorare stoffe, materiali all’apparenza grezzi ma preziosi nella loro composizione come la seta buretta, scialli, frange, corpetti e gonne abbondanti, disegnati secondo lo stile messicano di inizio secolo scorso.

Al team creativo collaboreranno: per il trucco, Marina Caragallo, giovane make up artist partenopea specializzata nel settore artistico, e per gli accessori Sara Lubrano, designer di gioielli che nelle sue preziose creazioni coniuga estro raffinato e manualità artigiana.

«Il coraggio di essere Frida» sarà inaugurato venerdì 11 marzo, alle ore 19, presso l’Atelier Albachiara, Via Toledo 329, con la straordinaria partecipazione di Maria Carmela Masi, storico dell’arte della Reggia di Caserta, e tanti ospiti a sorpresa. L’ingresso all’inaugurazione è su invito ma per i successivi giorni sarà possibile visitare la mostra «Todos Podem Ser Frida» gratuitamente dalle 11.00 alle 18.00 dal Lunedì al Venerdì. Inoltre resterà montato il set fotografico per gli scatti del progetto su prenotazione, sempre gratuiti.

I Boss del Recupero, su Fine Living non si butta via niente

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sun, 18 Oct 2015 08:21:00 +0000

Ogni mercoledì sera su Fine Living la squadra del Black Dog Salvage girerà in lungo e largo gli Stati Uniti alla ricerca di oggetti d’epoca da salvare, restaurare e rivendere

Di fronte ad una vecchia casa che cade a pezzi, molti non ci vedrebbero nient’altro che un cumulo di rifiuti da smaltire, in qualche modo. Non I Boss del Recupero, Robert Kulp e Mike Whiteside, fondatori e co-proprietari della società di salvataggio architettonico Black Dog Salvage. Perché nell’era del riciclo e del recupero tutto ha una seconda vita. Non si butta via niente e, ogni cosa, anche la più insignificante, può tornare utile. Grazie al loro infallibile fiuto per gli affari, Robert e Mike recuperano tutto il possibile da proprietà d’epoca prima che vengano demolite per sempre, aiutati da uno staff tutto particolare, un mix perfetto di mente, cuore e muscoli, composto da: una Punk Band Star degli anni ’80, uno studente di ingegneria, un geologo, un ufficiale di marina, e un appaltatore.

Da un vecchio casale ad un cottage del 1892, passando per un vecchio cotonificio, un mulino in rovina e un lussuoso albergo degli anni ’20. Insieme gireranno in lungo e in largo gli Stati Uniti in una straordinaria caccia al tesoro che ci permetterà di rivivere il fascino del passato americanoattraverso quegli oggetti che incontreranno sul loro cammino, tesori vintage salvati dalla rovina e destinati ad avere una seconda vita. Diamanti grezzi che includono finestre, pavimenti, porte e altro ancora, che dopo essere stati restaurati, vengono rivenduti a imprenditori edili e interior designer, e utilizzati per aggiungere un tocco di originalità e un pezzo del passato all’architettura moderna.

Quelli che non saranno venduti, invece, saranno trasformati dal team in pezzi unici: da un razzo proveniente da un luna park che diventa oggetto decorativo di un negozio, ad un’antica stufa Dixie trasformata in un vaso da fiori per esterni o una vecchia vasca riadattata per diventare uno splendido divano. A rallegrare il lavoro della crew del Black Dog Savage, non mancherà anche una mascotte davvero speciale, il cane Sally, l’ispiratrice del nome della società ma anche la protagonista di molte delle battute più esilaranti del team, compresa quella che ne è diventato il motto: “Tutto è in vendita….tranne il cane!.”

Le loro avventure tra vecchie cantine e solai di edifici d’epoca americani, arrivano su Fine Living (DTT numero 49), a partire da mercoledì 14 ottobre, alle ore 22.00. Nei prossimi due episodi di I Boss del recupero, in onda il 21 ottobre, Robert, Mike e il team di Black Dog salveranno l’hotel Robert E. Lee, lussuoso albergo risalente al 1926 e situato a Lexington, Virginia, e il Mulino Bent Mountain. Quali tesori avranno scovato?

I grandi set cinematografici in mostra al Castello Aragonese di Ischia

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Tue, 23 Jun 2015 08:18:00 +0000

Credits: Ufficio Stampa Ischia Film Festival

Dai Borghi alle grandi metropoli, il Castello Aragonese di Ischia ospiterà, dal 27 giugno al 4 luglio in occasione dell'edizione 2015 dell'Ischia Film Festival, una mostra fotografica curata da Antonio Maraldi che racconterà in immagini i grandi set cinematografici ambientati in Italia.

Sin dal 2003 il festival di Ischia ha arricchito il suo programma cinematografico con mostre di grande pregio come “Costruttori di sogni” allestita con scenografie, costumi e bozzetti di grandi film e realizzata con l’associazione Scenografi e Costumisti italiani o la mostra personale del compianto Premio Oscar Carlo Rambaldi e la mostra fotografica realizzata con il Centro Sperimentale di Cinematografia. E ancora “Viaggio in Italia”, e “I luoghi della villeggiatura del cinema Italiano”. Per l'edizione di quest'anno nel suggestivo androne delle Clarisse, all'interno del Castello Aragonese, verrà allestita la mostra dal titolo “Le Citta del Cinema. Dai borghi alle grandi metropoli”, realizzata in collaborazione con il Comune di Cesena e il dipartimento Cinema.

Da sempre romanocentrico il cinema italiano già da qualche decennio - grazie soprattutto alla nascita delle varie film commission regionali - ha cominciato a viaggiare con maggior frequenza lungo tutta la penisola, da nord a sud, scegliendo come location d'eccezione sfondi urbani diversi dalla capitale. La mostra di Maraldi vuole appunto rendere testimonianza di questo fenomeno, mettendo in esposizione foto che documentano set cittadini, accomunando Nord e Sud, grandi metropoli e centri più periferici, scelti da autori e registi quali scenari per raccontare l’Italia di ieri e di oggi.

Le foto provengono dal fondo “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha celebrato quest’anno la sua diciottesima edizione. La mostra sarà visitabile da tutto il pubblico accreditato all’Ischia Film Festival dal 27 Giugno al 4 Luglio durante le serata di proiezione delle oltre 100 opere in selezione al Castello Aragonese d’Ischia.

Il sequestro Giansanti e gli anni bui della “Magliana” raccontati in un libro

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sun, 19 Apr 2015 12:30:00 +0000

Credits: David and Matthaus Edizioni

Il sequestro di Roberto Giansanti avvenuto il 16 maggio 1977, tra prove occultate, depistaggi e false dichiarazioni, resta ancora oggi una vicenda dai contorni ancora poco chiari se non addirittura irrisolti. Quello di Giansanti fu il primo di una lunga e terribile stagione di sequestri eccellenti, tra i quali ricordiamo quello del Duca Grazioli, dell’imprenditore Danesi, fino a quello tragico dell’On. Aldo Moro. A distanza di circa 40 anni il noto gioielliere romano ha raccontato i 53 drammatici giorni della sua prigionia in un libro dal titolo “16 Maggio 1977. Storia di un crimine vero” scritto da Raffaella Perleonardi con la collaborazione dello stesso Giansanti, ed edito da David and Matthaus.

“Ci ho messo così tanto tempo a liberarmi di questo “segreto” per vari motivi - dichiara Roberto Giansanti, oggi tra i massimi esperti di preziosi nonché perito del Tribunale di Roma - ma finalmente ce l’ho fatta. Avevo paura delle possibili ritorsioni ma soprattutto non mi sentivo ancora pronto ad esternare pubblicamente quella maledetta violenza che ho vissuto. Ho cercato di nasconderla negli anni, agli altri e a me stesso. Ma è stato impossibile”.

Tra i ricordi ancora così incredibilmente vivi e lucidi nella mente del “prigioniero” sfilano personaggi, facilmente riconducibili a persone realmente esistite affiliate alla Banda della Magliana. ‘Oto, Il Moro, Il Riccetto, Mezza Tacca, Due Nei, Janbon detto “Il Francesino”. Tutti cattivi tranne uno, l’Uomo del Sud, il più umano tra i carcerieri, quello che a Giansanti portava acqua e bende e che nell’orecchio gli sussurrava: “Non ti faccio morire qua, ti prendo e ti lascio davanti ad un ospedale se stanno per ammazzarti”. Oltre questa “pietà” Giansanti ricorda anche momenti più drammatici della sua prigionia avvenuta in un covo che non è stato mai identificato: “Sono stato pestato, minacciato con la pistola in bocca, deriso e umiliato. Un naso rotto, un’infezione agli occhi che mi faceva impazzire per non so quale spray urticante mi avevano schizzato al momento del sequestro, avvenuto sotto casa, a Talenti, dopo vari appostamenti anche in Via Lanciani”.

Questo e molto altro nel libro che verrà presentato Martedì 21 Aprile presso la Libreria Mondadori di Via del Pellegrino 94, alla presenza di esponenti delle istituzioni, delle forze dell’ordine e della cultura.

'Una folle passione' tra Jennifer Lawrence e Bradley Cooper, al cinema il 30 ottobre

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Tue, 23 Sep 2014 17:08:00 +0000

Credits: Harry D Horricks

Arriverà finalmente sugli schermi italiani il 30 ottobre, distribuito da Eagle Pictures, Una folle passione (titolo originale: Serena), l’attesissima pellicola che, dopo Il Lato Positivo e American Hustle - L’apparenza inganna, riunisce la coppia cinematografica formata dal Premio Oscar Jennifer Lawrence e da Bradley Cooper diretti dalla regista Premio Oscar Susanne Bier.

La Trama.

Tratto dall’omonimo romanzo scritto da Ron Rash (edito in Italia da Salani), Una folle passione racconta di un sentimento talmente forte da sfociare in una follia ossessiva in grado di raggiungere i meandri più bui dell’animo umano. Ambientato sul finire degli Anni '20 sullo sfondo delle montagne del North Carolina, la pellicola vede protagonisti George (Bradley Cooper) e Serena (Jennifer Lawrence) Pemberton, due giovani e innamoratissimi neosposi che iniziano a gettare le basi per costruire la propria fortuna con un'impresa di legname. Serena è una donna forte, passionale e senza paura: supervisiona i taglialegna, dà la caccia a serpenti e salva addirittura la vita di un uomo in mezzo alla natura selvaggia. Il suo carisma e la sua forte personalità contribuiscono non poco ad alimentare il forte ascendente che gli ambiziosi Pemberton hanno sugli altri. Quando Serena, però, scopre un segreto del passato di George, la loro unione comincia lentamente a sgretolarsi, facendo presagire un drammatico e ineluttabile destino.

Outlander, trailer ufficiale della nuova serie Starz

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sat, 26 Jul 2014 11:17:00 +0000

Credits: Starz

Arriva direttamente dal Comic Con di San Diego 2014 il primo atteso full trailer ufficiale di Outlander, la nuova serie televisiva targata Starz che debutterà il 9 Agosto. Tratta dalla serie letteraria di successo di Diana Gabaldon e prodotta da Ronald D. Moore, produttore di Battlestar Galactica, Outlander segue le vicende di Clare Beauchamp Randal (interpretata da Caitriona Balfe) che attraverso un cerchio di pietre si ritrova catapultata dal 1945 alla Scozia del 1743. Duecento anni lontana dalla sua vita e dal marito Frank (Tobias Menzies), Claire dovrà affrontare i pericoli e le difficoltà di un'epoca che non le appartiene, tra persone che la considerano solo una Sassenach, una straniera da guardare con sospetto. Determinata a tornare a casa, le prospettive di Claire cambieranno quando si innamora perdutamente del valoroso e affascinante highlander Jamie Fraser (Sam Heughan).

Pif primo ospite del Giffoni Experience 2014 (VIDEO)

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sat, 19 Jul 2014 09:02:00 +0000

Credits: Ufficio Stampa Giffoni Film Festival

È Pif il primo ospite a calcare il Blue Carpet della 44esima edizione del Giffoni Experience. Accolto dall’entusiasmo della sala Truffaut, il regista di La Mafia Uccide Solo d’estate si è misurato per la prima volta con la platea dei giovani giurati, che l’hanno sorpreso per la preparazione e per la complessità delle domande tanto da fargli ammettere: “Mi aspettavo che mi chiedessero com’è stato baciare la Capotondi”.

E invece gran parte delle domande dei ragazzi sono per la pellicola che ha vinto 2 David di Donatello e 3 Nastri d’Argento e per il tema scottante che tratta: la mafia e la lunga stagione di sangue culminata nelle stragi del '92. “La mia generazione ha aspettato due stragi incredibili e violente come quelle (di Falcone e Borsellino n.d.r.) prima di arrabbiarsi: arrabbiamoci un po’ prima, non deve scapparci il morto prima di indignarsi. La ribellione del palermitano doveva iniziare forse già con Boris Giuliano. La mia generazione ha dovuto aspettare la morte di qualcuno per capire che era un eroe, vi invito a individuare i vostri eroi prima che sia la Mafia a indicarveli”. L’applauso è sentito. Del resto questo è un film fatto soprattutto per i più giovani, per raccontare loro una pagina nera della storia italiana.

Ma come insegna Pif anche della mafia si può parlare con leggerezza. E l’atmosfera che si respira nella sala Truffaut è amichevole e festosa. Dalla spinta al film alle ispirazioni cinematografiche, e poi ancora le scene più amate e quelle più difficili da girare. I ragazzi lo incalzano e Pif non si risparmia al fuoco incrociato di domande, rispondendo a tutti con quella ironia pacata che è forse il segreto del suo successo. Ma questo inaspettato successo che gli è piombato addosso, assicura, non l’ha cambiato: “sto attento a togliermi la forfora dalle spalle e a provare a stirarmi le camicie”. Ma per il resto tutto come prima.

Pif non ha tempo di sedersi sugli allori perché lo aspetta una nuova incursione nel mondo del cinema, questa volta da regista di successo (“il che vi da la dimensione del crollo del cinema italiano”, scherza). A breve sarà sul set del suo secondo film. “Spero di mantenere la stessa naturalezza del primo, di essere il più spontaneo possibile”. E saluta i ragazzi con una promessa: “Giffoni è un posto incredibile! Il prossimo anno vengo qui a presentare il mio film”.

Kevin Costner testimonial dell'Ischia Global Fest

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sat, 05 Jul 2014 09:11:00 +0000

Credits: Dongyi Liu / Flickr

Ancora pochi giorni all'avvio dell'Ischia Global Fest, la kermesse cinematografica più glamour dell'estate che porterà star internazionali ed eventi imperdibili nel Golfo di Napoli dal 12 al 20 luglio. Dopo Bono e Al Pacino a Los Angeles e Sylvester Stallone a Cannes, in Italia è Kevin Costner a fare da testimonial all'evento ideato e prodotto da Pascal Vicedomini.

Il divo americano infatti ha partecipato nei giorni scorsi alla serata di gala 'Aspettando Ischia Global - Una notte con una leggenda' all'Hotel de Russie di Roma dove ha ricevuto l'Ischia Legend Award - nel mito di Luchino Visconti. E sarà proprio a La Colombaia, la stupenda residenza ischitana del regista de "Il Gattopardo", ad ospitare la serata inaugurale della manifestazione, sabato prossimo.

''Sono commosso, amo l'Italia, l'ho amata sin da giovanissimo e non dimentichero' mai la mia esperienza a Venezia nell'anno magico di 'Silverado' e 'Fandango''.ha detto Costner ricevendo il premio attribuitogli 'per la capacita' narrativa del suo cinema'. A premiare l'attore americano c'erano tra gli altri Tony Renis (presidente onorario de Festival), Antonello Venditti (Premio Walton a Ischia dove e' atteso il 19 luglio) e da i tanti protagonisti del Global fest come i registi Carlo Vanzina, Paolo Genovese, la produttrice Rita Rusic, Enrico Lucherini, Clarissa Burt. Negli ultimi mesi Costner è stato scelto come testimonial di una popolare marca di tonno. L'attore è infatti protagonista di una serie di spot ambientati in costiera amalfitana, girati sotto la regia di Luca Miniero (Benvenuti al Sud),

La XII edizione del Global fest sara' presentata a Roma il 9 luglio da Kerry Kennedy, presidente della Fondazione Kennedy e chairperson del Social CInema Forum 2014, dall'artista israeliana Noa, dal regista Mimmo Calopresti e dalla produttrice Darina Pavlova che annuncera' il focus sulla Bulgaria e l'industria cinematografica nei paesi emergenti dell'UE. Il Global fest e' promosso con il sostegno dall'Assessorato al Turismo della Regione Campania, dell' U.E, e del Mibac D.G.Cinema.

De Sica e Papaleo per il nuovo film di Miniero

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Mon, 09 Jun 2014 15:44:00 +0000

Credits: Social World Film Festival/Flickr

Una coppia del tutto inedita irrompe sul grande schermo. Christian De Sica e Rocco Papaleo si apprestano a girare insieme il nuovo film di Luca Miniero dal titolo La scuola più bella del mondo. Un’ irresistibile commedia degli equivoci ambientata, come suggerisce il titolo, nel mondo della scuola di oggi.

De Sica vestirà i panni di Filippo Brogi un preside piuttosto puntiglioso di una scuola media toscana, che sta organizzando un gemellaggio con una scuola africana. Ma per un errore "tecnologico" dell'impacciato bidello Soreda (Lello Arena), l'invito non verrà spedito ad Accra, in Ghana, ma ad Acerra, provincia di Napoli. Così la classe che arriva in Toscana è una tribù di scugnizzi napoletani capitanati dall'eccentrico professore Gerardo Gergale (Rocco Papaleo), che porterà non poco scompiglio nella scuola del perfezionista Brogi. Ovviamente non mancheranno gag, risate e divertimento grazie a questo duetto inedito tra due grandi interpreti della comicità made in Italy. Ad impreziosire il cast anche Miriam Leone e Angela Finocchiaro.

Il regista Luca Miniero torna dunque sul set reduce dai grandi successi di Benvenuti al sud, Benvenuti al nord e il più recente Un boss in salotto, primo incasso della stagione. Le riprese si svolgeranno tra la Toscana e la Campania.

La scuola più bella del mondo è prodotto da Cattleya e distribuito dalla Universal Pictures Italia.

Cannes 2014, 'Più buio di mezzanotte' di Riso nella Semaine de la Critique

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Tue, 22 Apr 2014 18:02:00 +0000

Credits: Variety

Non solo Alice Rohrwacher (Le meraviglie) e Asia Argento (Incompresa) a Cannes. A rappresentare l’Italia alla kermesse francese ci sarà anche l’opera prima di Sebastiano Riso. “Più buio di mezzanotte”, infatti, è stato selezionato per la Semaine de la critique, sezione parallela del festival dedicata a opere prime e seconde che si distinguono per originalità e storie coraggiose. E questo film a detta del regista a tutte le carte in regola per farsi valere perché: «è un film dedicato a tutti coloro che vivono coraggiosamente lottando per affermare la loro identità "non conforme", vittime di una società che del diverso ha paura».

Girato fra Roma e Catania, “Più buio di mezzanotte” racconta la storia di Davide, un adolescente che nell’aspetto somiglia più ad una ragazza e per questo si sente un emarginato. A tal punto che scappa di casa rifugiandosi a Villa Bellini, un mondo a parte dove si ritrovano tanti che come lui sono fuggiti da una società che li rifiutava. In questa strana famiglia allargata Davide si sente finalmente al sicuro. Ma il passato torna prepotentemente a galla, costringendolo ad una scelta sofferta e definitiva. Nel cast, oltre al giovane Davide Capone, ci sono Micaela Ramazzotti, Lucia Sardo, Pippo Delbono.

Il film di Sebastiano Riso sfiderà altri sei lungometraggi:"The Tribe" di Myroslav Slaboshpytskkiy (Ucraina), "It Follows"di David Robert Mitchell (USA), "Gente de Bien" di Franco Lolli (Colombia), "When Animals Dream" di Jonas Alexander Amby (Danimarca), "Hope" di Boris Lojkine (Francia) e "Self Made" di Shira Geffen (Israele). L’anno scorso, proprio in questa sezione, fu un altro film italiano “Salvo” di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, ad aggiudicarsi la vittoria non solo del Grand Prix della Giuria ma anche del Prix Révelation.

Le voci dell'anima, l'opera prima di Andrea Preti sul set

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Fri, 18 Apr 2014 09:12:00 +0000

Credits: Daniele Trapletti

Sono in fase di conclusione le riprese del film "Le Voci dell’anima" opera prima di Andrea Preti, nel film anche interprete insieme a Stefania Rocca. Il film sul set da marzo è stato girato tra Milano, Pavia e il lago di Como e segna appunto l'esordio di Andrea Preti, 26 anni, che da modello si è reinventato autore, regista e attore, lanciandosi in una sfida tanto difficile quanto avvincente nel mondo del cinema. Alle spalle, una solida formazione e corsi di recitazione e teatro con Susan Batson a New York e presso la scuola Lee Strasberg di Los Angeles.

“Ammetto - dice Preti - che ci ho pensato molto prima di lanciarmi nell’impresa ma avevo una storia vera, che sentivo di voler raccontare con urgenza, la storia giusta con cui iniziare il mio viaggio nel mondo del cinema. Come prima cosa - spiega - ho iniziato a scrivere la sceneggiatura avvalendomi del supporto di validi professionisti. “Le voci dell’anima” è un film molto personale. una sfida vera - sottolinea - e io amo le sfide forse perché ho vissuto e lavorato molto fuori dall’Italia e ho visto con quanta grinta e determinazione i giovani, come me, all’estero lavorano per concretizzare i propri sogni. Così ho cominciato a far leggere la mia storia e ho trovato una produzione che ha creduto in me e nel mio progetto e ha deciso di produrlo.

"Le Voci dell’anima" racconta la storia di Emanuele, un ragazzo brillante ma introverso che vive con la madre Bianca in lutto per la tragica morte del marito. Coinvolto da alcuni compagni di università inizia a frequentare un corso di teatro dove incontra Giulia, affascinante psicologa amica di Germano, actor coach del corso. Complici le lezioni di teatro e le parole di Germano, Emanuele e Giulia finiscono per abbandonarsi ad un amore delicato e coinvolgente, grazie al quale entrambi riusciranno a condividere e affrontare momenti cruciali delle proprie esistenze. Giulia affronterà la sfida più grande a cui la vita l’ha sottoposta, una grave malattia, e Emanuele il senso di colpa per la morte del padre grazie, anche, al ritrovato dialogo con la madre. Sul finale, quando tutti i tasselli sembrano ricomporsi accade però qualcosa di inaspettato che svela ciò da cui tutto ha avuto inizio.

Nel cast spicca la presenza di Stefania Rocca. "L’ho voluta fin dal primo momento - spiega Andrea Preti - , perché quando vedevo nella mia mente la coprotagonista della storia era lei! E poi Andrea Renzi, Maurizio Donadoni, Mariella Valentini e Gerardo Amato. Li ho scelti uno per uno, erano gli attori giusti per i personaggi della mia storia".

Geppi Cucciari e Peppe Servillo in duetto per il film di Marengo

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Thu, 17 Apr 2014 22:35:00 +0000

Fonte: Cineteca di Bologna

Geppi Cucciari e Peppe Servillo (Avion Travel), coppia inedita ma sorprendentemente affiatata, interpretano la canzone Te quiero para vivir per la colonna sonora del film diretto da Davide Marengo, Un fidanzato per mia moglie, in uscita nelle sale il 30 aprile.

Composta da Massimo Nunzi su testi di Diana Tejera, la canzone sottolinea il lato romantico della commedia scritta dallo stesso regista a quattro mani con Francesco Piccolo.

Nel film la Cucciari è Camilla che lascia la sua amata Sardegna, amiche e lavoro, per trasferirsi a Milano e sposare Simone (Paolo Kessisoglu) . Dopo due anni di convivenza la coppia entra in crisi. Simone vorrebbe riprovarci, ma Camilla, insofferente alla vita milanese, invece no. Alla vigilia dell'appuntamento in tribunale per firmare le carte della separazione, i due decidono di andare da una terapeuta di coppia per valutare una possibile riconciliazione. Dal loro racconto in flashback, vengono fuori i veri motivi, alquanto bizzarri e inaspettati, che hanno spinto Camilla a darci un taglio. E si scopre che Simone, per dare una scossa alla moglie depressa, ha seguito i consigli del suo amico Carlo (Dino Abbrescia), e si è affidato al playboy Falco (Luca Bizzarri), per sedurre Camilla e farsi lasciare. Ma ovviamente non tutto è andato come previsto....

Fonte: Ufficio Stampa

Napoli Film Festival, XV edizione nel segno di Anna Magnani e Daniel Radcliffe

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Thu, 26 Sep 2013 15:05:00 +0000

Credits: Napoli Film Festival

Si apre oggi pomeriggio nel segno di Anna Magnani la XV edizione del Napoli Film Festival. Tre dei suoi film più famosi verranno proiettati a partire dalle 17.30 presso l’Istituto Francese Grenoble. Una maratona vera e propria, da L’onorevole Angelina (1947) a Bellissima (1952) fino a La rosa tatuata (1955) che le valse l’Oscar, per ricordare l’attrice romana, scomparsa il 26 settembre di quarant’anni fa, e a cui la kermesse diretta da Mario Violini ha dedicato anche il manifesto ufficiale dell’edizione 2013 con l’immagine di Dino Cavicchioli tratta dal film di Pasolini “Mamma Roma”.

Dopo questa serata omaggio dedicata alla grandissima “Nannarella”, la rassegna cinematografica napoletana proseguirà con il festival vero e proprio in programma dal 30 settembre al 6 ottobre al cinema Metropolitan di Via Chiaia, non più nella storica location di Castel Sant’Elmo.

Saranno serate di cinema di altissima qualità a caratterizzare il Napoli Film Festival quest’anno. Ad inaugurare la kermesse il 30 settembre l’anteprima nazionale di “Giovani ribelli”, primo lungometraggio del regista americano John Krokidas, con l’ex protagonista di Harry Potter Daniel Radcliffe, vincitore delle Giornate degli Autori alla Mostra del Cinema di Venezia 2013.

Non solo anteprime ma anche concorsi con le sezioni Europa/Mediterraneo, dedicata alle cinematografie europee, e SchermoNapoli, articolata in Corti, Documentari, Scuola e da quest’anno anche Web, che confermano ancora una volta la vocazione del festival di porsi come palestra di formazione per i giovani cineasti campani. Si rinnovano poi, anche quest’anno, gli Incontri Ravvicinati con le stelle del cinema italiano, da Francesca Neri (5 ottobre) a Sergio Rubini (6 ottobre) e Vincenzo Marra (2 ottobre); alle lezioni “Parole di cinema” dirette dal Professor Augusto Sainati, che porterà in cattedra, all'Institut Français dalle 10 di ogni giorno, Italo Moscati (1 ottobre), Vincenzo Marra (2 ottobre), Vincent Dieutre (3 ottobre), Giacomo Scarpelli (venerdì 4) e Milena Vukotic (sabato 5), si aggiunge quest’anno il ciclo di incontri “Fare Cinema”, che proporrà agli studenti dell’Università Suor Orsola Benincasa una serie di appuntamenti imperdibili in cui porteranno la loro esperienza rappresentanti dell’industria cinema, dal Direttore della Film Commission Campania Maurizio Gemma, al produttore Gaetano di Vaio, fino al regista Stefano Incerti.

E ancora le retrospettive che consentiranno ai cinefili ma anche ai più giovani di vivere sul grande schermo le emozioni dei capolavori di quattro grandi Maestri del cinema: Federico Fellini, Ernst Lubitsch, Luis Bunuel e Bigas Luna.

Il lato positivo, la recensione

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Wed, 06 Mar 2013 19:42:00 +0000

Credits: Jojo Whilden/Weinstein Company

Ricominciare dopo otto mesi trascorsi in un ospedale psichiatrico, è una sfida che spaventerebbe chiunque, ma non Pat Solitano (Bradley Cooper), curiosamente fiducioso nel futuro per essere un uomo che nella vita, a causa del suo bipolarismo, ha perso praticamente tutto: lavoro, casa, moglie. Questo perché, sempre fedele al suo motto, “Excelsior!”, è determinato a rimettere insieme i cocci rotti della sua esistenza, . Tornato ad abitare nuovamente con sua madre Dolores (Jacki Weaver) e suo padre Pat Sr. (Robert De Niro), dopo la fine del trattamento, Pat si impegna a controllare la sua malattia, facendo attività fisica e leggendo classici. Solo così, pensa, potrà riconquistare Nikki. A complicare il suo progetto, ci si mettono le persone strane che lo circondano – suggerendo quanto in fondo sia labile il confine tra normalità e pazzia: un padre allibratore clandestino, radiato dallo stadio a vita perché tifoso violento, e ossessionato dai riti scaramantici pre-partita, un fratello litigioso e casinista che è il cocco di casa, un medico che fuori dallo studio si trasforma in un ultras, un compagno di istituto logorroico con una fissazione per i capelli. Ma soprattutto Tiffany (Jennifer Lawrence), una giovane vedova ex ninfomane che si offre di aiutarlo a riconquistare la sua donna, costringendolo in cambio a partecipare con lei ad una gara di ballo. Tra una prova e l’altra, i due si conoscono, si scambiano emozioni, si sostengono a vicenda, e inevitabilmente il loro legame prenderà una piega inaspettata.

Non era mai accaduto che un film etichettato come “commedia romantica” riuscisse ad arrivare alla notte degli Oscar con otto candidature portandosene anche una a casa, quella per la migliore interprete femminile. E’ accaduto con Il lato positivo (titolo originale Silver Linings Playbook), e questo perché al di là di ogni inutile etichetta il film che David O. Russell ha tratto dal bestseller di Matthew Quick, L’orlo argenteo delle nuvole, tocca corde più intime e meno scontate di una qualsiasi commedia sentimentale. Non ne stravolge completamente i cardini del genere - ne è una prova il prevedibile happy end -, ma se ne allontana laddove sceglie di affrontare un tema spinoso come la malattia mentale. Ma chi ci legge solo il messaggio semplicistico che “l’amore vince su tutto” anche sulla malattia mentale, sbaglia. Perché Pat non guarisce dal suo fardello, ma impara solo ad accettarlo e a conviverci. Non è solo l’amore di Tiffany che lo salva. La vedova sex addicted che piomba nella sua vita con la forza di un uragano è l’unica in grado di capirlo, perché in fondo sono simili più di quanto credono. Pat e Tiffany sono due emarginati che si incontrano con le loro ossessioni, le loro fragilità, le loro solitudini, trovando nella fiducia e nell’impegno reciproco il modo per liberarsi dai fantasmi del passato e andare avanti. “Tu devi fare il possibile e se rimani positivo vedrai spuntare il sole tra le nuvole”. Quante volte nella vita reale ci è capitato di dire “Beh, guarda il lato positivo…”? e quante volte l’abbiamo fatto, riuscendo a superare anche la situazione più orribile che ci sia mai capitata? Più che la storia di una guarigione vera e propria, questa è la storia sulle seconde occasioni che esistono nella vita. La grande capacità di David O. Russell - che ha curato anche la sceneggiatura - è di aver stemperato le atmosfere drammatiche che un film sulla malattia mentale inevitabilmente ha, con una buona dose di ironia e sentimenti.

Ad arricchire Il lato positivo, c’è poi la grande prova interpretativa dell’intero cast, carica di una sensibilità e di un’umanità in perfetta sintonia con una regia empatica che fa emergere i personaggi in tutto il loro realismo, mostrandocene le ferite, le ossessioni, le debolezze, le lacrime, ma anche i sorrisi, i successi. Bradley Cooper è a suo agio in un ruolo inedito, divertente ma allo stesso tempo molto intenso in cui riesce a dimostrare di avere corde interpretative finora inespresse; Jennifer Lawrence è la sorpresa più grande. Le sue espressioni corrucciate, i suoi fantastici tempi comici, e la sua vitalità travolgente magnetizzano lo sguardo ogni volta che la sua Tiffany appare sullo schermo. La chimica tra i due poi è talmente naturale da essere esplosiva. Questo merito anche di un regista noto per fare delle interpretazioni il punto di forza ogni suo film, e non a caso tutti sono stati nominati all’Oscar. Anche Jacki Weaver e Robert De Niro che con le loro interpretazioni aggiungono calore alla storia: in particolare quest’ultimo, tornato finalmente a brillare dopo alcune interpretazioni discutibili nel ruolo di un padre un po’ eccentrico che si sente inadeguato e soffre per aver trascurato suo figlio. Un disagio che viene fuori una delle scene più toccanti, quella del confronto tra padre e figlio che pare abbia talmente commosso De Niro da farlo arrivare alle lacrime, anche se previste dal copione.

Fonte

Oscar 2013, Lincoln domina le nominations

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Fri, 11 Jan 2013 09:40:00 +0000

Credit: Disney | Abc Television/ Flickr.

Annunciate ufficialmente ieri le candidature dell'85esima edizione degli Academy Awards che avrà luogo il 24 febbraio al Dolby Theatre di Los Angeles. A dominare le nominations c'è Lincoln (12) di Steven Spielberg, biopic sul presidente degli Stati Uniti che si battè per abolire la schiavitù. Sorprendono le cinque candidature di Amour di Michael Haneke, già vincitore della Palma d'oro a Cannes 2012. Soddisfazione anche per l’Italia con Dario Marianelli inserito nella cinquina dei candidati alla miglior colonna sonora originale per le musiche di Anna Karenina.

Ecco l'elenco completo delle nominations agli Oscar 2013

MIGLIOR FILM
Beasts of the Southern Wilde
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty
Lincoln
Les Miserables
Vita di Pi
Amour
Django Unchained
Argo

MIGLIOR REGISTA
David O. Russel per “Silver Linings Playbook”
Ang Lee per “Vita di Pi”
Steven Spielberg per “Lincoln”
Michael Haneke per “Amour”
Benh Zeitlin per “Beasts of the Southern Wild”

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA
Daniel Day-Lewis in “Lincoln”
Denzel Washington in “Flight”
Hugh Jackman in “Les Misérables”
Bradley Cooper in “Silver Linings Playbook”
Joaquin Phoenix in “The Master”

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Naomi Watts in “The Impossible”
Jessica Chastain in “Zero Dark Thirty”
Jennifer Lawrence in “Silver Linings Playbook”
Emmanuelle Riva in “Amour”
Wallis Quvenzhané in “Beasts of the Southern Wild”

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Christoph Waltz in “Django Unchained”
Philiph Seymour Hoffman in “The Master”
Robert De Niro in “Silver Linings Playbook”
Alan Arkin in “Argo”
Tommy Lee Jonesy in “Lincoln”

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Sally Field in “Lincoln”
Anne Hathaway in “Les Misérables”
Jacki Weaver in “Silver Linings Playbook”
Helen Hunt in “The Sessions”
Amy Adams in “The Master

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
Frankenweenie di Tim Burton
The Pirates di Peter Lord
Ralph Spaccatutto di Rich Moore
Paranorman di Sam Fell e Chris Butler
Ribelle – The Brave di Mark Andrews e Brenda Chapman

MIGLIOR FILM STRANIERO
Amour (Austria)
No (Cile)
War Witch (

Canada

)
A Royal Affair (Danimarca)
Kon Tiki (Norvegia)

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
Flight scritta da John Gatins
Zero Dark Thirty scritta da Mark Boal
Django Unchained scritta da Quentin Tarantino
Amour scritta da Michael Haneke
Moonrise Kingdom scritta da Wes Anderson e Roman Coppola

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
Beasts of the Southern Wild scritta da Lucy Alibar e Benh Zeitlin
Argo scritta da Chris Terrio
Lincoln scritta da Tony Kushner
Silver Linings Playbook scritta da David O. Russell
Vita di Pi scritta da David Magee

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE
Chasing Ice
Vita di Pi
Les Miserables
Ted
Skyfall

MIGLIOR SONORO

Argo (John Reitz, Gregg Rudloff e Jose Antonio Garcia)
Les Misérables (Andy Nelson, Mark Paterson e Simon Hayes)
Life of Pi (Ron Bartlett, D.M. Hemphill e Drew Kunin)
Lincoln (Andy Nelson, Gary Rydstrom e Ronald Judkins)
Skyfall (Scott Millan, Greg P. Russell e Stuart Wilson)

MIGLIORI EFFETTI VISIVI
The Hobbit: An Unexpected Journey (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton e R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer e Donald R. Elliott)
Marvel’s The Avengers (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams e Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley w Martin Hill)
Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould e Michael Dawson)

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

Before My Time da “Chasing Ice” - Music and Lyric by J. Ralph
Everybody Needs A Best Friend da “Ted” - Music by Walter Murphy; Lyric by Seth MacFarlane
Pi’s Lullaby da “Life of Pi” - Music by Mychael Danna; Lyric by Bombay Jayashri
Skyfall da “Skyfall” - Music and Lyric by Adele Adkins and Paul Epworth
Suddenly da “Les Misérables” - Music by Claude-Michel Schönberg; Lyric by Herbert Kretzmer and Alain Boublil

MIGLIORI SCENOGRAFIE
Anna Karenina - Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
The Hobbit: An Unexpected Journey - Production Design: Dan Hennah; Set Decoration: Ra Vincent and Simon Bright
Les Misérables - Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Anna Lynch-Robinson
Life of Pi - Production Design: David Gropman; Set Decoration: Anna Pinnock
Lincoln - Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Jim Erickson

MIGLIOR CORTO

Adam and Dog - Minkyu Lee
Fresh Guacamole - PES
Head over Heels - Timothy Reckart e Fodhla Cronin O’Reilly
Maggie Simpson in “The Longest Daycare” - David Silverman
Paperman - John Kahrs

MIGLIOR CORTO ANIMATO

Asad - Bryan Buckley e Mino Jarjoura
Buzkashi Boys - Sam French e Ariel Nasr
Curfew - Shawn Christensen
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) - Tom Van Avermaet e Ellen De Waele
Henry - Yan England

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO

Argo - Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn
Django Unchained - Wylie Stateman
Life of Pi - Eugene Gearty e Philip Stockton
Skyfall - Per Hallberg e Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty - Paul N.J. Ottosson

MIGLIOR TRUCCO

Hitchcock - Howard Berger, Peter Montagna w Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey - Peter Swords King, Rick Findlater w Tami Lane
Les Misérables - Lisa Westcott e Julie Dartnell

MIGLIOR COLONNA SONORA

Anna Karenina - Dario Marianelli
Argo - Alexandre Desplat
Life of Pi - Mychael Danna
Lincoln - John Williams
Skyfall - Thomas Newman

MIGLIOR DOCUMENTARIO

5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

MIGLIOR CORTO DOCUMENTARIO

Inocente - Sean Fine e Andrea Nix Fine
Kings Point - Sari Gilman e Jedd Wider
Mondays at Racine- Cynthia Wade e Robin Honan
Open Heart - Kief Davidson e Cori Shepherd Stern
Redemption - Jon Alpert e Matthew O’Neill

MIGLIOR MONTAGGIO

Argo - William Goldenberg
Life of Pi - Tim Squyres
Lincoln - Michael Kahn
Silver Linings Playbook - Jay Cassidy e Crispin Struthers
Zero Dark Thirty - Dylan Tichenor e William Goldenberg

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Anna Karenina - Seamus McGarvey
Django Unchained - Robert Richardson
Life of Pi - Claudio Miranda
Lincoln - Janusz Kaminski
Skyfall - Roger Deakins

MIGLIORI COSTUMI

Anna Karenina - Jacqueline Durran
Les Misérables - Paco Delgado
Lincoln - Joanna Johnston
Mirror Mirror - Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman - Colleen Atwood

Itaker – vietato agli Italiani, dal 29 novembre in sala

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Fri, 23 Nov 2012 12:56:00 +0000

Fonte: Ondacinema

Tanti applausi e consensi ieri, durante la presentazione alla stampa di “Itaker – vietato agli Italiani”. L’opera seconda di Toni Trupia, inspiegabilmente snobbata dai festival di Roma e Torino, uscirà in sala il prossimo 29 novembre distribuito da Cinecittà Luce. Nel cast, presente ieri al gran completo, troviamo Francesco Scianna (Baaria, Vallanzasca), l’esordiente Tiziano Talarico e in un piccolo, ma significativo, ruolo Michele Placido. Ed è proprio lui a spiegare ai giornalisti presenti in sala la discutibile esclusione dal giro dei festival italiani. «Il nostro film non l’ha voluto nessuno. Alcuni ci hanno detto che è troppo ‘classico’. Peccato. Comunque saremo a Berlino in un evento dedicato ai 60 anni dell’emigrazione italiana in Germania», dice Placido che Itaker lo ha anche coprodotto con la sua Goldenart insieme a Mandragora movies e Rai Cinema.

Al di là delle polemiche c’è comunque un film che sicuramente avrebbe meritato più attenzione in ragione delle tematiche affrontate. E’ una storia sull’emigrazione, quella degli italiani in Germania negli anni ’60, ma è soprattutto la storia di una paternità ritrovata e della ricerca di un’identità perduta. Un percorso comune che finirà per legare i due protagonisti. Pietro, un bambino di nove anni orfano di madre (Tiziano Talarico), parte per ritrovare il padre emigrato in Germania, di cui da tempo non si hanno notizie. Insieme a lui c’è un sedicente amico del genitore Benito Stigliano (Francesco Scianna), un ‘magliaro’ napoletano che, dopo otto mesi trascorsi in carcere, è alla ricerca solo di un riscatto personale in terra tedesca. Cinico, scontroso e incattivito dalle ingiustizie subite, Benito all’inizio non si fa tanti scrupoli ad usare il bambino per raggiungere i suoi scopi. Ma il doversi prendere cura – volente o nolente – di Pietro, toccherà corde emotive che l’uomo non pensava di avere. Fa da sfondo alla nascita di questo insolito rapporto padre-figlio, una realtà dimenticata da molti, quella della comunità di italiani immigrati (i cosiddetti “itaker”, gli “italianacci”, come venivano chiamati), uomini soli e disperati, lontani dal loro paese e dall’affetto delle loro famiglie, quotidianamente umiliati e disprezzati dai tedeschi.

«L’ispirazione per la storia è nata da un racconto che Placido aveva sentito durante un viaggio in treno», racconta Toni Trupia. «Non era nei miei progetti un film sull’emigrazione. In più lavorare con un bambino, mi terrorizzava. Poi ho scavato nella mia storia personale, perché l’emigrazione fa parte della mia famiglia è emigrata in Belgio, ancora oggi infatti molti miei parenti vivono in Belgio. Lì hanno trovato il benessere, ma anche tanta solitudine. Ma è solo quando, assieme allo sceneggiatore Leonardo Marini, abbiamo legato al tema dell’emigrazione quello universale della paternità che tutto mi è stato più chiaro. Poi durante la scrittura sono andato a fondo sull'argomento rendendomi conto che il tema della seconda immigrazione – quella degli anni ’60 – è stata quasi rimossa. Si è parlato tanto della prima,mitizzata in film come Il Padrino – Parte II o di recente con Nuovomondo, ma della seconda non si parla. Forse perché è avvenuta nel momento del boom economico. A quel punto non si emigrava per sopravvivere, ma per adeguarsi allo status e trovare i soldi per comprarsi il frigorifero». La lontananza anagrafica del regista, classe 1979, dal periodo storico raccontato nel film, è stata affrontata da Trupia anche attraverso riferimenti sia visivi che letterari: «Ho letto le lettere degli operai italiani emigrati in Germania contenute nel libro di Roberto Sala e Giovanna Merzagora, Radio Colonia, e guardando film come Pane e cioccolata interpretato da Manfredi a cui si ispira il personaggio di Francesco Scianna».

Scianna, di origini siciliane, si è calato alla perfezione nel ruolo di un napoletano in bilico tra furbizia e ingenuità, trasferendosi per un mese e mezzo a Napoli per studiare il dialetto e conoscere i veri magliari. «Sul set alla fine di ogni scena chiedevo alla nostra segretaria di edizione, Ilaria, che è napoletana, se andavo bene. E la sera leggevo tanto Eduardo», racconta Francesco Scianna che ricorda di non aver avuto alcuna esitazione nell’accettare di far parte del progetto: «Quando è arrivata la telefonata di Placido per sondare il mio interesse, ho accettato subito senza nemmeno leggere la sceneggiatura, come fu per Vallanzasca. Poi quando ho letto il copione ho subito visto che c’era arte, cuore e passione e una storia molto bella». «E’ stata un’esperienza importante interpretare un personaggio che vive questo grande conflitto interiore – continua Scianna -. Sino ad oggi mi sono mosso tra difficoltà mie di questo mestiere, ma per fortuna credo che con l’impegno si vada avanti, si cresca, e per me, con questo film, sento di cominciare come attore».

Tre film su Scampia al 7° Festival Internazionale di Roma

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Wed, 10 Oct 2012 12:51:00 +0000

Credit: Per gentile concessione dell'Ufficio Stampa Studio Morabito.

Di Scampia siamo abituati a conoscere solo la violenza e l’illegalità, le immagini di faide insanguinate che i telegiornali ci mostrano quasi quotidianamente, ora che la guerra fra clan per il controllo della droga è riesplosa più forte e feroce. Ma Scampia non è solo questo, e per una volta smette di essere teatro di sangue e diventa un luogo dove c’è ancora spazio per i sogni, le speranze e i desideri di una vita migliore, “normale”. Tutto ciò grazie al cinema e a tre film che saranno presentati al Festival di Roma e ambientati proprio nel difficile quartiere partenopeo.

Coprodotti da Figli del Bronx Produzioni e Minerva Pictures Group (gli stessi produttori di Là-bas – Educazione Criminale, opera prima del regista Guido Lombardi Leone d’oro del Futuro-Premio migliore Opera Prima Luigi De Laurentiis all’interno della 68. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia), “Interdizione perpetua” di Gaetano Di Vaio e “L’uomo con il megafono” di Michelangelo Severgnini saranno presentati il 17 novembre nella sezione Fuori Concorso Prospettive Italia. In Interdizione perpetua vengono raccontati i paradossi della miseria, le difficoltà quotidiane della vita di periferia, l’impossibilità di partecipare alla vita della società, il diritto negato a un reddito, alla sopravvivenza, e la necessità di superare tutte queste mancanze con la fantasia, inventandosi un lavoro…tra il percorso di chi tenta di riciclare di notte il ferro vecchio e chi insegue i pacchi di aiuti che la Caritas può destinare a poche famiglie, incontriamo le vite e le difficoltà di chi è condannato a perpetua interdizione. Ne L’uomo con il megafono, Vittorio Passeggio attraverso la sua vicenda racconta uno spaccato vivo della Napoli di frontiera, punto di osservazione privilegiato su una pagina di storia di Napoli (le ultime elezioni comunali che hanno portato alla ribalta il nuovo sindaco Luigi De Magistriis). Ma più che lo sfondo “storico” su cui si dipana la vicenda, è l’umanità e il personaggio “Vittorio” ad essere materia di racconto. Un personaggio dai contorni antichi e straordinariamente moderni, un piccolo Don Chisciotte di periferia, o meglio, un moderno Masaniello che lotta quotidianamente per tenere lontana la morsa della Camorra da una realtà critica come il quartiere Scampia.

Inoltre Figli del Bronx sarà presente a Roma anche con “Ciro” di Sergio Panariello, in Concorso Prospettive Italia. Il film nasce da un laboratorio di scrittura creativa tenutosi nel 2009-2010 presso il Centro Territoriale Mammut. Un laboratorio che ha permesso ai ragazzi del quartiere di avvicinarsi alla grande forza evocativa del cinema e di espandere la loro creatività. Il “Ciro” protagonista del film è un ragazzo di 14 anni che vive a Scampia trascorrendo le giornate tra la scuola, la salumeria nella quale lavora come garzone e il campetto di calcio dove si allena. Nel quartiere dove vive Ciro non ha molti punti di riferimento se non il suo allenatore di calcio, la sua migliore amica Anna e Lello, un capozona che simboleggia successo e ricchezza, ammirato e rispettato da tutti. Un mito agli occhi del ragazzo che, tuttavia, è destinato lentamente a crollare.

Titanic torna in 3D

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Mon, 02 Apr 2012 07:42:00 +0000

Credit: 20 Century Fox

C’è un’intera generazione che non ha visto Titanic al cinema. Io “per fortuna” ho fatto parte di quella che invece ha potuto vivere sul grande schermo la triste e romantica storia d’amore di Jack e Rose. Dico per fortuna perché piaccia o no, il film di James Cameron ha segnato un’epoca. Effetti speciali imponenti, un budget per realizzarlo di 285 milioni di dollari (di cui uno solo è stato utilizzato per realizzare il piano sequenza di 30 secondi che vede Di Caprio e Danny Tucci attraversare l’intera nave), undici premi oscar vinti e un record di incassi rimasto imbattuto fino a due anni fa, quando un altro film di Cameron (Avatar) gli ha sottratto lo scettro di film con il maggiore incasso nella storia del cinema.

E sicuramente Titanic ha segnato la mia vita. La locandina del kolossal di Cameron è stata la prima che ho comprato della mia collezione, l’inizio forse di quella che anni dopo è diventata la mia passione: il cinema. Non so quante volte ho rivisto in tv, non le ho mai contate. Né voglio farlo perché potrei vergognarmi della cifra che ne verrebbe fuori, però ogni volta c’è qualcosa che mi attrae in quei fotogrammi. Forse è la tragedia stessa dello sfortunato transatlantico, lo sprofondare negli abissi marini di quella che doveva essere il simbolo della magnificenza e onnipotenza umana e che è poi passata alla storia come un grande fallimento. E’ il fascino un po’ perverso del dramma che attrae il pubblico tanto al cinema, quanto in tv e nella vita reale (e le cartoline con il relitto della Concordia ne sono un esempio molto poco edificante.

Della storia d’amore tra il pittore squattrinato Jack e la bella ereditiera Rose ormai conosciamo tutto, ogni scena, ogni battuta dal “Salti tu, salto io” a “Sono il re del mondo!”, urlata da Jack sulla prua del transatlantico e presa in prestito da Cameron nel suo discorso di ringraziamento all’Oscar. Ma come ho detto prima c’è un’intera, forse due, generazione di ragazzi, a non aver mai ammirato sul grande schermo la potenza visiva di questo film. Accadrà il 6 aprile, quando in contemporanea mondiale e a pochi giorni dal centenario del naufragio, Titanic tornerà in sala in una inedita e spettacolare veste tridimensionale. Titanic è stato infatti sottoposto ad un lungo e meticoloso processo di rimasterizzazione e conversione in 3D, a cui hanno preso parte circa 300 esperti di computer grafica, per un costo che si aggira attorno ai 18 milioni di dollari. Nessun fotogramma è stato corretto e anche il più piccolo errore, visibile solo all’occhio ipercritico e perfezionista del suo creatore, è rimasto nella copia che verrà distribuita al cinema. Chi si aspettava un nuovo director’s cut, magari con un finale diverso, resterà deluso: Titanic è uguale al 100% al film che abbiamo visto nel 1997. Ma di sicuro la terza dimensione riuscirà ad amplificare l’impatto emotivo originale del film rendendo la sua visione tanto per i neofiti, che per i nostalgici un’esperienza unica ed irripetibile.

Il sogno ricomincia.

Romanzo di una strage, la verità su Piazza Fontana secondo Giordana

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Wed, 28 Mar 2012 17:56:00 +0000

Fonte: Giornalettismo.

Il 12 dicembre 1969 a Milano come nel resto dell’Italia, mancano tredici giorni a Natale. Il clima di festa viene squarciato alle 16,37 da un grande boato. Giunge dall’interno della Banca Nazionale dell’Agricoltura di Piazza Fontana. Un ordigno, composto da sette chili di tritolo, esplode nel salone centrale affollato come tutti i venerdì per le contrattazioni del mercato agricolo. Il bilancio è di diciassette morti e ottantotto feriti. Nei minuti successivi, altre tre bombe esplodono nella Capitale, un quarto ordigno viene trovato inesploso in Piazza della Scala a Milano. Viene subito seguita la pista anarchica, che porta all’arresto e all’incriminazione di Pietro Valpreda. Un altro anarchico, Giuseppe Pinelli, muore innocente il 15 dicembre cadendo dal quarto piano della questura durante un interrogatorio. Solo nel corso degli anni si parlerà di terrorismo nero e di una cospirazione che lega ambienti neofascisti veneti a settori deviati dello stato.

Arriva in sala il 30 marzo "Romanzo di una strage", il nuovo film di Marco Tullio Giordana che racconta quasi si trattasse di un romanzo, i capitoli più oscuri che precedettero e seguirono la strage di Piazza Fontana, la madre di tutte le stragi, dopo 43 anni ancora senza colpevoli. Ma se la verità giudiziaria è stata coperta da depistaggi e insabbiamenti in nome della Ragion di stato, il film di Giordana ci restituisce quella verità storica che, malgrado tutto, è riuscita ad emergere in questi anni e a depositarsi nella memoria collettiva. E’ un film che si rivolge soprattutto alle nuove generazioni, a chi non sa e ignora, ma ha il diritto di sapere quanto abbia significato quella bomba per la storia del nostro paese.

La sceneggiatura, scritta dallo stesso Giordana insieme a Stefano Rulli e Sandro Petragli, si ispira al libro del giornalista Paolo Cucchiarelli, “I segreti di Piazza Fontana”, e ripercorre quel triennio di fuoco vissuto dall’Italia, dall’autunno caldo del 1969 al 1972. Al centro della vicenda ovviamente la ricostruzione della strage di Milano, ma anche tutto quello che successe dopo, dalla misteriosa morte dell’anarchico Pinelli, alle indagini, ai sospetti su organi dello stato deviati, fino al tragico omicidio del commissario Luigi Calabresi, preceduto da un ingiusto linciaggio mediatico perché ritenuto responsabile della fine di Pinelli. Nel cast troviamo alcuni dei più bravi interpreti del panorama cinematografico italiano attuale, tra cui spiccano Pierfrancesco Favino (Giuseppe Pinelli), Valerio Mastandrea (Luigi Calabresi) e Fabrizio Gifuni (Aldo Moro).

Secondo una diffusa teoria interpretativa, lo scoppio della bomba di Piazza Fontana è stato l’inizio della cosiddetta strategia della tensione, preludio tragico di quella lunga stagione di sangue e violenze nota come anni di piombo. Eugenio Scalfari sulle pagine de La Repubblica ha usato una metafora calzante per spiegare cosa sia questa strategia. Pensate ad un triangolo, di cui “la destra estrema, la sinistra estrema, lo stato deviato” ne rappresentano i lati. Un triangolo che “ha ‘impestato’ il Paese per mezzo secolo impedendo alla democrazia italiana di crescere condannandola a una perenne fragilità”.

Chi quella democrazia avrebbe dovuto difenderla ha coperto e finanziato forze politiche estreme affinché la destabilizzassero con ogni mezzo, anche illecito. «Ma lei crede che uomini dello Stato possono essersi macchiati le mani del sangue di innocenti?» chiede il Prefetto D’Amato al commissario Calabresi in una scena del film. Questa domanda gli italiani continuano a farsela, e non c’è nessuna risposta che abbia un senso.

Gerard Butler in Olympus has fallen salverà la Casa Bianca

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Sat, 17 Mar 2012 12:00:00 +0000

Credit: Graeme Robertson/The Guardian

Da esperto ladro di diamanti ad ex agente dei servizi segreti. Sembra essere questo il destino cinematografico di Gerard Butler. Nei giorni scorsi, c’era stato l’annuncio dato da alcune riviste specializzate, che l’attore scozzese avrebbe sostituito Eric Bana nel ruolo da protagonista del thriller diretto da Robert Luketic, “Brilliant”, oggi invece arriva la conferma che Butler è impegnato nella pre-produzione di un altro progetto in cui vestirà i panni di un ex agente dei servizi segreti impegnato a salvare la nazione da un attentato che mira dritto al suo cuore.

Si chiama “Olympus has fallen”, la pellicola scritta da Creighton Rothenberger e Katrin Benedikt, e che vedrà nuovamente Gerard Butler nella doppia veste di attore protagonista e produttore. La storia, definita come un “Die Hard” ambientato alla Casa Bianca, è quella di un agente dei servizi segreti caduto in disgrazia che dovrà salvare la residenza presidenziale dalla minaccia di un attacco terroristico.

Il film prodotto da Butle, Alan Siegel e la Millennium films sarà sul set a settembre ma a tutt'oggi, non c’è ancora il nome di chi lo dirigerà.

Là-Bas - Educazione criminale, recensione in anteprima

noreply@blogger.com (Enrica Raia) — Thu, 08 Mar 2012 23:25:00 +0000

Fonte: Comingsoon

Un regista esordiente, attori di colore presi dalla strada, dialoghi in francese, inglese e napoletano stretto, temi caldi come l’immigrazione e la criminalità, l’ambientazione a Castel Volturno, la “più africana tra le città europee” per citare Saviano. Quante possibilità avrebbe avuto un film del genere di vedere la luce in Italia? Eppure Là-Bas - educazione criminale, l’opera prima di Guido Lombardi, il suo miracolo l’ha compiuto. Il film rivelazione della 68. Mostra del Cinema di Venezia/ 26. Settimana Internazionale della Critica, dove ha vinto il Leone del Futuro – Premio Opera Prima Luigi De Laurentiis e il Premio del pubblico KINO come Miglior Film, esce venerdì 9 marzo in sala, in sole 15 copie distribuito da Cinecittà Luce.

Dal Ghana, in cerca di una vita migliore, il giovane Yussouf arriva a Castel Volturno determinato a trovare i soldi necessari per acquistare il costoso macchinario di cui ha bisogno per realizzare il suo sogno: diventare un artigiano e produrre le sue statuette di ferro. La speranze di un lavoro e una vita onesta si infrangono immediatamente e Yussouf è costretto a scegliere se “arrangiarsi” come fanno i suoi amici della Casa delle Candele, vendendo fazzoletti ai semafori per ochi spiccioli, o aiutare lo Zio Moses nel business del traffico di droga. Yussouf sceglie la seconda strada, quella che garantisce soldi facili ma che lo conduce verso una spirale di violenza da cui sarà sempre più difficile scappare. Perchè qui la camorra e’ la padrona di casa, e non ammette intromissioni nei suoi affari. La strage di Castel Volturno arriverà nel momento decisivo per il giovane Yussouf costretto a scegliere davvero da che parte stare.

Non è un caso che Là-Bas si chiuda proprio con questa ricostruzione finzionale della cronaca. Guido Lombardi la sua sceneggiatura l’aveva già scritta quando quel 18 settembre 2008, un commando di camorristi fece irruzione in una sartoria di immigrati africani esplodendo più di cento proiettili, e ammazzando sei ragazzi africani, tutti incensurati. Un episodio di inaudita violenza, un folle massacro commissionato dalla camorra per lanciare un messaggio alla comunità africana. Una violenza troppo assurda per essere ineludibile. Là-bas è dedicato a quei sei ragazzi morti perche’ nel posto sbagliato, al momento sbagliato. Un settimo, ferito gravemente, sopravvivrà fingendosi morto. Il suo nome era Joseph Ayimbora, la cui testimonianza è stato ha permesso di arrestare tutti gli esecutori della strage. “Era”, al passato e non “è”, al presente. Joseph Ayimbora è morto improvvisamente pochi giorni fa, il 29 febbraio, per un aneurisma forse dovuto alle ferite riportate nella sparatoria. Tuttavia non è la camorra al centro della scena. Il cuore del film è condensato in quella “educazione criminale” del titolo che viene imposta, suo malgrado, a Yussouf e a qualsiasi altro giovane immigrato che, al bivio tra sfruttamento e criminalità, sceglie quest’ultima per poter sopravvivere ad una realtà di povertà, degrado e miseria.

Muovendosi sul doppio registro di fiction e verità, e con uno stile semi-documentartistico, Guido Lombardi si cala con estrema lucidità e oggettività nel disagio di un’umanità che spesso vogliamo deliberatamente ignorare per vivere in pace con le nostre coscienze. Senza far uso di alcuna retorica buonista, in Là-Bas si racconta una storia semplice. Ed è da lì che nascono le emozioni. In quella ferocia mostrata sullo schermo senza censure, in quei personaggi umani, fragili e disperati con cui condividere tutto, i sogni, le speranze infrante, i dubbi morali e quella voglia di riscatto, latente ma sempre viva, urlata da Yussouf con la forza della disperazione, e che in fondo accomuna tutti, bianchi e neri.