MoviolAficion

"El Mentalista": el poder de la sugestión

2011-06-17T22:19:00.001-03:00

Esta serie de corte policial, fue lanzada a la televisión de la mano de la cadena CBS de Estados Unidos, en setiembre de 2008, y hemos podido disfrutarla por estas latitudes a través del canal Warner.

Creada por Bruno Heller, el elenco está encabezado por el actor australiano Simon Baker -el escritor que intenta seducir a Anne Hathaway en "El diablo viste a la moda- y por un elenco estable de actores que básicamente se han promocionado a través de esta serie.

Patrick Jane (Simon Baker) es un famoso y mediático "lector de la mente"; en un programa televisivo se burla públicamente de un asesino buscado por la ley apodado "Red John" y éste último toma revancha asesinando a la familia de Jane.

Tras ser internado por cierto período en un hospital psiquiátrico -a causa del trauma sufrido por esa terrible tragedia- regresa a la vida normal, dejando atrás sus épocas de falso vidente.

Gracias a sus conocidas habilidades como observador y sus atípicas pero efectivas dotes deductivas, es contratado por el California Bureau of Investigation como asesor en casos de asesinato, lo que facilitará su objetivo real de seguir de cerca la pista de "Red John", quien todavía no ha sido capturado.

Bajo la supervisión de la Teniente Lisbon (Robin Tunney) y acompañado por un grupo de investigadores, resolverán distintos casos que directa o indirectamente lo acercan a la pista del famoso asesino.

Esta serie, cuya primer temporada fue un gran éxito a nivel mundial, ya va por su tercer año de emisión en el aire y han confirmado la realización de una cuarta temporada.

A pesar de haber sufrido ciertos altibajos - sobre todo en su segunda temporada, algo común en casi todas las series de "larga duración" - ha logrado corregir y mejorar algunos detalles que la han consolidado como una de las series más vistas y entretenidas de la pantalla chica.

Si bien los casos que presenta cada capítulo, tienen una resolución más bien simplista -bordeando lo elemental- el atractivo de esta serie se centra básicamente en el ingenio, poder de percepción y manipulación de la que hace gala el personaje principal a la hora de aportar sus "habilidades" en pos de la caza del asesino de turno.

Esta serie, luego de mucho "ensayo y error", ha encontrado en el humor y el desarrollo de sus personajes la clave del éxito, ingredientes que la han salvado de terminar zozobrando como muchos programas televisivos que comienzan prometiendo mucho, pero se quedan en la intención.

Quienes la han seguido de cerca, coincidirán conmigo en que la tercera temporada se corona como la más atractiva de todas; es en ella donde podemos disfrutar al máximo de la picardía de Patrick Jane y en la que han sacado buen partido del resto de sus personajes, dándoles mayor protagonismo y dibujando un perfil más interesante y definido de cada uno de ellos.

El prometedor desenlace en relación a la historia central que involucra al misterioso "Red John" y la incorporación de nuevos y enigmáticos personajes, es otro de los puntos altos que convierten a esta última temporada emitida, en un programa que invita a no perderse ninguno de sus capítulos.

En resumidas cuentas, una serie que sin pretender emparentarse con programas al estilo CSI o similares, entretiene, divierte y logra despertar en el espectador, la creciente ansiedad por conocer la identidad del hasta ahora misterioso y "rojo" asesino, que promete grandes e inesperadas revelaciones.

MoviolAranking: Los Mejores Villanos del Cine - Parte II

2011-05-27T22:04:00.002-03:00

Nuevo MoviolAranking: Los mejores villanos del cine Parte II (by Gonchi Passos)

Ahora si, les dejamos los 35 primeros puestos del ranking, que lo disfruten y no dejen de dejarnos sus opiniones y comentarios!

35 ) Bill (David Carradine) / "Kill Bill" (2003-2004)

34) Regan MacNeil "Pazuzu" (Linda Blair) / "The Exorcist" (1973)

33) Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) / "Double Indemnity" (1944)

32) Travis Bickle (Robert De Niro) / "Taxi Driver" (1976)

31) Noah Cross (John Huston) / "Chinatown" (1974)

30) Gordon Gekko (Michael Douglas) / "Wall Street" (1987)

29) Roy Batty (Rutger Hauer) / "Blade Runner" (1982)

28) Agent Smith (Hugo Weaving) / "The Matrix" (1999)

27) Catherine Tramell (Sharon Stone) / "Basic Instinct" (1992)

26) Max Cady (Robert Mitchum) / "Cape Fear" (1962)

25) Annie Wilkes (Kathy Bates) / "Misery" (1990)

24) HAL 9000 / "2001: A Space Odyssey" (1968)

23) Michael Corleone (Al Pacino) / "The Godfather Part II" (1974)

22) Dr. Caligari (Werner Krauss) / "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920)

21) The Terminator (Arnold Schwarzenegger) / "The Terminator" (1984)

20) Amon Goth (Ralph Fiennes) / "Schindler's List" (1993)

19) Alex Forrest (Glenn Close) / "Fatal Attraction" (1987)

18) Jason Voorhees (Ari Lehman) / "Friday the 13th" (1980)

17) Mr. Potter (Lionel Barrymore) / "It's a Wonderful Life" (1946)

16) Colonel Hans Landa (Christoph Waltz) / "Inglourious Basterds" (2009)

15) Bill "The Butcher" Cutting (Daniel Day-Lewis) / "Gangs of New York" (2002)

14) Count Dracula (Béla Lugosi) / "Dracula" (1931)

13) Carrie White (Sissy Spacek) / "Carrie" (1976)

12) Joan Crawford (Faye Dunaway) / "Mommie Dearest" (1981)

11) The Joker (Heath Ledger) / "The Dark Knight" (2008)

10) Pennywise (Tim Curry) / "Stephen King's It" (1990)

9) Nurse Ratched (Louise Fletcher) / "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975)

8) Miss Almira Gulch "The Wicked Witch of the West" / "The Wizard of Oz" (1939)

7) Freddy Krueger (Robert Englund) / "A Nightmare on Elm Street" (1984)

6) Jack Torrance (Jack Nicholson) / "The Shining" (1980)

5) The Joker (Jack Nicholson) / "Batman" (1989)

4) Alex Delarge (Malcolm McDowell) / "A Clockwork Orange" (1971)

3) Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) / "Star Wars" (1977-1983)

2) Norman Bates (Anthony Perkins) / "Psycho" (1960)

1) Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) / "The Silence of the Lambs" (1991)

Nuevo MoviolAranking: Los mejores villanos del cine Parte I (by Gonchi Passos)

2011-05-25T04:07:00.006-03:00

Una vez más, nuestro querido amigo y colaborador Gonzalo "Gonchi" Passos, diseñó - mediante una ardua y meticulosa tarea - un nuevo ranking para nuestro blog. Como es bastante extenso, decidimos presentarlo en dos partes, la primera que va desde el Puesto #36 al #70, y la segunda será del #1 al #35.Esperamos lo disfruten y nos hagan llegar vuestros comentarios. Gracias una vez más, Gon y felicitaciones por tu excelente trabajo!

MEJORES VILLANOS DEL CINE (PARTE I)

(Puesto #36 al #70)

70) The Shark ('El Tiburón') / "Jaws" (1975)

69) Master Pain "Betty" (Fei Lung) / "Kung Pow: Enter The Fist" (2002)

. 68) Captain Nero (Eric Bana) / "Star Trek" (2009)

67) Wilson "The Kingpin" Fisk (Michael Clarke Duncan) / "Daredevil" (2003)

66) Obadiah "Iron Monger" Stane (Jeff Bridges) / "Iron Man" (2008)

65) The Caller (Kiefer Sutherland) / "Phone Booth" (2002)

64) Anton Chigurh (Javier Bardem) / "No Country for Old Men" (2007)

63) Jack The Ripper / "From Hell" (2001)

62) Jigsaw / "Saw" (2004)

61) Patrick Bateman (Christian Bale) / "American Psycho" (2000)

60) George Harvey (Stanley Tucci) / "The Lovely Bones" (2009)

59) Warden Samuel Norton (Bob Gunton) / "The Shawshank Redemption" (1994)

58) Vincent (Tom Cruise) / "Collateral" (2004)

57) Green Goblin (Willem Dafoe) / "Spiderman" (2002)

56) Captain Barbossa (Geoffrey Rush) / "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (2003)

55) Lex Luthor (Gene Hackman) / "Superman" (1978)

54) Captain Hook (Dustin Hoffman) / "Hook" (1991)

53) Dr. Evil (Mike Myers) / "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997)

52) Frank Costello (Jack Nicholson) / "The Departed" (2006)

51) Commodus (Joaquin Phoenix) / "Gladiator" (2000)

50) John Doe (Kevin Spacey) / "Seven" (1995)

49) Sy Parrish (Robin Williams) / "One Hour Photo" (2002)

48) Mr. Blonde (Michael Madsen) / "Reservoir Dogs" (1992)

47) Alonzo Harris (Denzel Washington) / "Training Day" (2001)

46) Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) / "The Usual Suspects" (1995)

45) Tony Camonte (Paul Muni) / "Scarface" (1932)

44) Hans Gruber (Alan Rickman) / "Die Hard" (1988)

43) Cruella de Vil (Glenn Close) / "101 Dalmatians" (1996)

42) Arthur "Cody" Jarrett (James Cagney) / "White Heat" (1949)

41) Harry Lime (Orson Welles) / "The Third Man" (1949)

40) Frank Booth (Dennis Hopper) / "Blue Velvet" (1986)

39) Eve Harrington (Anne Baxter) / "All About Eve" (1950)

38) Captain Bligh (Charles Laughton) / "Mutiny on the Bounty" (1935)

37) Clyde Barrow & Bonnie Parker (Warren Beatty & Faye Dunaway) / "Bonnie and Clyde" (1967)

36) Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) / "There Will Be Blood" (2007)

No se pierdan la proxima entrega, con los 35 primeros puestos en el ranking de "mejores villanos"!

"The Kids Are All Right": las dudas existenciales de una familia alternativa

2011-05-23T16:49:00.000-03:00

En nuestros días, las familias conformadas por una pareja gay y sus hijos habidos bajo diferentes alternativas es un tema que ha dado lugar a miles de opiniones, debates, estudios y críticas diversas.

Más allá de la postura que cada quien tenga sobre este tipo de tópicos, esta película protagonizada por Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo nos brinda una perspectiva diferente, que la aleja gratamente de las posibles discusiones que concitan temáticas de esta clase.

La historia se centra en una familia conformada por una pareja de lesbianas (Bening y Moore), con dos hijos adolescentes concebidos mediante inseminación artificial, que se plantean la necesidad de conocer al hombre que donó su esperma para su procreación (Ruffalo), a quien terminan encontrando de una manera más o menos fortuita y quien con su presencia, desata diversas situaciones que terminan alterando una estructura familiar muy estable y organizada, por lo menos en apariencia.

Asi es la trama principal de esta historia disfrutable, que cuenta con la dosis exacta del humor, drama y seriedad que el tema amerita. Plena de excelentes actuaciones por parte de todo el elenco - aunque cabe destacar en forma especial la maravillosa labor de Annette Bening - tiene la gran virtud de no caer en los clichés habituales que envuelven a este tipo de películas, lanzando una mirada básicamente enfocada al tema familiar en si mismo evitando discursos políticos y sociales, sin descuidar el objetivo esencial del film.

Todo redunda en un gratísimo producto cinematográfico que sin perder de vista la seriedad que merece la temática tratada, abunda en frescura, emotividad y humor, y de paso brinda la oportunidad de ver bajo otra lupa algo que despierta y despertará tantas opiniones encontradas. Muy recomendable.

Nuevo MoviolAcertijo! Del 13 al 17 de mayo

2011-05-13T21:50:00.001-03:00

Amigos cinéfilos, aquí les dejamos el MoviolAcertijo de la semana!

Recuerden que el "MoviolAficionado Estrella" de la semana, será aquel que de forma MAS RAPIDA y MAS COMPLETA, nos brinde la respuesta correcta. Y ahora, a activar esas neuronas!

- Su nombre de pila tiene mucho que ver con la mística hindú.

- Compartió escena con un famoso actor de nombre también "diferente", mas no fue conduciendo un bus...

- Supo ser actriz fetiche de un director muy emblemático, lo que la llevó a protagonizar algunos films "de culto".

- Debutó a fines de los '80 bajo la batuta de quien años más tarde, también dirigiera al padre de sus hijos en dos películas muy reconocidas de corte romántico.

- Ha sido el rostro publicitario de una empresa de cosméticos de fama mundial.

A quien nos referimos?

Y LA RESPUESTA A NUESTRO MOVIOLACERTIJO DE ESTA SEMANA ES: UMA KARUNA THURMAN.
EL MOVIOLAFICIONADO ESTRELLA DE LA SEMANA, HA RESULTADO SER "TAU", QUIEN NOS HA RESPONDIDO EN FORMA MAS COMPLETA A NUESTRO ACERTIJO, FELICITACIONES!!!!!!!!!!!!!!!!!

Nueva Seccion!: MoviolArankings!

2011-05-11T02:28:00.002-03:00

Hace pocos dias, nuestra amiga y seguidora Lore Vega nos hacia llegar la inquietud de poder contar dentro del blog con una sección dedicada a publicar rankings - en este caso - de bandas sonoras de peliculas.

Gentilmente, nuestros amigos y colaboradores Gonchi Passos y Juan Pablo Dufau - cineadictos por excelencia - diseñaron para nosotros este ranking que inaugura esta nueva sección de nuestro cineblog dedicada a seleccionar lo mejor del cine.

Esperamos disfruten de este nuevo espacio y desde ya los invitamos a opinar sobre sus acuerdos, aportes o discrepancias respecto de nuestra actual y futuras selecciones.

MoviolaRanking:

"Mejores Bandas Sonoras de Peliculas"

by Passos & Dufau

No todas pertenecen a grandes películas, ni tampoco hemos considerado el cine de todas las épocas (ya que sería un ranking interminable), pero es indiscutible que la siguiente lista contiene una sintesis de algunas de las mejores bandas sonoras cinematográficas.

1 . "A Hard Day's Night" | Contiene: "A Hard Day's Night", "All My Loving", "Can't Buy Me Love", "I Wanna Be Your Man", y "She Loves You" (The Beatles), entre otras.

2 . "Tommy" | Contiene: "I'm Free" y "See Me, Feel Me/Listening to You" (The Who), "The Acid Queen" (Tina Turner), "Pinball Wizard" (Elton John), entre otras.

3 . "The Wall" | Contiene: "Another Brick in the Wall", "Comfortably Numb", "Goodbye Blue Sky", "Hey You", "In the Flesh", y "Mother" (Pink Floyd), entre otras.

4 . "High Fidelity" | Contiene: "Ev'rybody's Gonna Be Happy" (The Kinks), "Most of the Time" (Bob Dylan), "Oh! Sweet Nuthin'" (The Velvet Underground), "Who Loves the Sun" (The Velvet Underground), "You're Gonna Miss Me" (13th Floor Elevators), entre otras.

5 . "The Boat that Rocked" | Contiene: "All Day and All of the Night" (The Kinks), "Elenore" (The Turtles), "Father and Son" (Cat Stevens), "Friday on My Mind" (The Easybeats), "I Can See for Miles" (The Who), "I Feel Free" (Cream), "Let's Dance" (David Bowie), entre otras.

6 . "School of Rock" | Contiene: "Bonzo goes to Bitburg" (The Ramones), "Edge of Seventeen" (Stevie Nicks), "Immigrant Song" (Led Zeppelin), "Set You Free" (The Black Keys), "Substitute" (The Who), "Sunshine of Your Love" (Cream), "Touch Me" (The Doors), entre otras.

7 . "24 Hour Party People" | Contiene: "Anarchy in the U.K." (Sex Pistols), "Atmosphere", "Love Will Tear Us Apart", "She's Lost Control", y "Transmission" (Joy Division), "Blue Monday", "Here to Stay", y "Temptation" (New Order), "Janie Jones" (The Clash), entre otras.

8 . "Control" | Contiene: "Atmosphere", "Dead Souls", y "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division), "Exit" (New Order), "Shadowplay" (The Killers), "Sister Midnight" (Iggy Pop), "What goes on" (The Velvet Underground), entre otras.

9 . "Dazed and Confused" | Contiene: "Cherry Bomb" (The Runaways), "Love Hurts" (Nazareth), "Low Rider" (War), "Paranoid" (Black Sabbath), "Rock and Roll All Nite" (Kiss), "School's Out" (Alice Cooper), "Tuesday's Gone" (Lynyrd Skynyrd), entre otras.

10 . "Trainspotting" | Contiene: "Born Slippy .NUXX" (Underworld), "Deep Blue Day" (Brian Eno), "Lust for Life" (Iggy Pop), "Perfect Day" (Lou Reed), "Sing" (Blur), "Temptation" (New Order), entre otras.

11 . "Forrest Gump" | Contiene: "Blowin' in the Wind" (Joan Baez), "Break on Through (To the Other Side)" (The Doors), "California Dreamin'" (The Mamas & The Papas), "Hound Dog" (Elvis Presley), "Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel), "Respect" (Aretha Franklin), entre otras.

12 . "Almost Famous" | Contiene: "America" (Simon & Garfunkel), "Feel Flows" (The Beach Boys), "I'm Waiting for the Man" (David Bowie), "Sparks" (The Who), "That's the Way" (Led Zeppelin), "Tiny Dancer" (Elton John), entre otras.

13 . "Fast Times at Ridgemont High" | Contiene: "Highway Runner" (Donna Summer), "I'll Leave It up to You" (Poco), "Kashmir" (Led Zeppelin), "Moving in Stereo" (The Cars), "Sleeping Angel" (Stevie Nicks), "Somebody's Baby" (Jackson Browne), entre otras.

14 . "Pump Up the Volume" | Contiene: "Heretic" (Soundgarden), "Love Comes in Spurts" (Richard Hell & The Voidoids), "The Scenario" (Beastie Boys), "Titanium Exposé" (Sonic Youth), "Wave of Mutilation (UK Surf)" (Pixies), entre otras.

15 . "Shaun of the Dead" | Contiene: "Don't Stop Me Now" (Queen), "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" (Man Parrish), "Kernkraft 400" (Zombie Nation), "Panic" (The Smiths), "You're My Best Friend" (Queen), entre otras.

16 . "Surf's Up" | Contiene: "Big Wave" (Pearl Jam), "Drive" (Incubus), "Holiday" (Green Day), "Into Yesterday" (Sugar Ray), "Welcome to Paradise" (Green Day), "What I Like About You" (The Romantics), "You Get What You Give" (New Radicals), entre otras.

17 . "Cruel Intentions" | Contiene: "Bitter Sweet Symphony" (The Verve), "Coffee & TV" (Blur), "Colorblind" (Counting Crows), "Every You Every Me" (Placebo), "Praise You" (Fatboy Slim), entre otras.

18 . "Hot Fuzz" | Contiene: "Caught by the Fuzz" (Supergrass), "Goody Two Shoes" (Adam Ant), "Jean Genie" (David Bowie), "Sgt. Rock (Is Going to Help Me)" (XTC), entre otras.

19 . "Orange County" | Contiene: "Butterfly" (Crazy Town), "Defy You" (The Offspring), "Stick 'Em Up" (Quarashi), "Story of My Life" (Social Distortion), "The Middle" (Jimmy Eat World), "The One" (Foo Fighters), entre otras.

20 . "The Departed" | Contiene: "I'm Shipping Up to Boston" (Dropkick Murphys), "Let It Loose" (The Rolling Stones), "One Way Out" (The Allman Brothers Band), "Sail On, Sailor" (The Beach Boys), entre otras.

21 . "Zoolander" | Contiene: "Beat It" (Michael Jackson), "I Started a Joke" (The Wallflowers), "Love to Love You Baby" (No Doubt), "Now is the Time" (The Crystal Method), "Relax" (Frankie Goes To Hollywood), "Relax" (Powerman 5000), "Wake Me Up Before You Go-Go" (Wham), entre otras.

22 . "Apollo 13" | Contiene: "I Can See for Miles" (The Who), "Night Train" (James Brown), "Purple Haze" (Jimi Hendrix), "Somebody to Love" (Jefferson Airplane), entre otras.

23 . "Saturday Night Fever" | Contiene: "How Deep Is Your Love", "Night Fever", "Stayin' Alive" y "You Should Be Dancing" (Bee Gees), entre otras.

24 . "The Hangover" | Contiene: "In the Air Tonight" (Phil Collins), "Live Your Life" (T.I. & Rihanna), "Right Round" (Flo Rida), "Take It Off" (The Donnas), "Thirteen" (Danzig), "Yeah!" (Usher), entre otras.

"The Shield": el reinado del antihéroe

2011-05-09T22:41:00.002-03:00

Es curioso como en esta última década, la televisión ha decidido salir de aquel terreno seguro del personaje totalmente bueno, y del villano absoluto, creando caracteres que transitan permanentemente líneas de comportamiento pletóricas de una gran dualidad moral.

Ejemplo de ello, es la serie "Dexter", que nos presenta a un asesino serial que actúa bajo determinados "principios éticos"que terminan convirtiendo a su público en seguidores y simpatizantes de un psicópata que inevitablemente cae "de maravilla".

En "The Shield", nos enfrentamos a una situación similar, ya que su protagonista , Michael Chiklis - a quien hoy pueden ver en la serie "No Ordinary Family" (en un papel que a mi juicio subutiliza la enorme versatilidad de este genial actor) - personifica a un policía que de forma muy poco ortodoxa, controvertida y aceptable, ejerce el oficio de policía; Vic Mackey - he aqui el nombre de este complejo personaje - logra con creces que los telespectadores no solo gusten de la serie, sino que terminen convirtiendose en ardorosos defensores de su tan cuestionable proceder, llegando muchas veces a rogar porque un "milagro" salve su pellejo, aún cuando se trate de situaciones moralmente inaceptables.

Esta serie tira por la borda aquel concepto de que los policías son los buenos y los criminales los malos, transitando continuamente en un terreno de "grises", donde la doble moral está a la orden del día.

"The Shield" trata sobre una división experimental del Departamento de Policía de Los Angeles sita en un distrito multirracial de elevadisima tasa de delincuencia, transformando una antigua iglesia en una nueva comisaría de policía conocida como "El Corral". Alli convive un grupo de policías legalistas con otro grupo de acción especial (el Grupo de Asalto), liderado por el propio Mackey, dedicado a la persecución de pandillas criminales y en el que la práctica de la corrupción y el soborno - tanto como método para desarticularlas o en beneficio personal - asi como el exceso de abusos, robos y asesinatos para lograr objetivos, son cosas "de todos los días".

En el fondo, todos los integrantes de "El Corral" tienen objetivos parecidos, solo que para un grupo de ellos el fin justifica los medios y para otros, siempre se tratará de poner a la ley por delante aún cuando esta termine siendo un escollo.

Michael Chiklis no solo encabeza este elenco de lujo - que en la cuarta temporada se vio aún más engalanado con la presencia de la talentosa Glenn Close como jefa general de la comisaría - sino que a partir de la tercera temporada se convirtio en productor y llegó a dirigir varios de sus capítulos.

Con una trama plena de acción trepidante, muy cruda por momentos, violenta pero también plena de emotividad y con guiones muy interesantes e inteligentes, esta serie con múltiples nominaciones y premios Emmy y Globo de Oro - que consta de 7 temporadas y que si bien ya no esta en el aire, puede bajarse de internet - cuenta también con una gama de personajes sin desperdicio, que la convierte en un programa casi adictivo para quienes gustan del género desde una perspectiva bien diferente. Muy recomendable.

Nuevo MoviolAcertijo! Del 3 al 8 de mayo

2011-05-03T21:34:00.007-03:00

Dado que el MoviolAcertijo anterior fue, aparentemente, bastante fácil, vamos a complicar un poco mas las pistas para el de esta semana!

Recuerden que el ganador sera elegido entre aquellos que contesten más rápido, y en forma MAS COMPLETA.-

- En la década de los 80, coprotagonizo una de sus primeras películas junto con un actor fallecido trágicamente.

- - Sus padres (estadounidenses) por esas cosas del destino, le dieron otra nacionalidad.

- - Uno de sus personajes comparte su real virtuosismo para cierto instrumento musical.

- - No es la primera vez que triunfa protagonizando un programa televisivo de consumo masivo.

- - Aunque en un papel menor, tuvo la imposible misión de compartir cartel con un famosísimo actor.

- - Aparenta una super inteligencia, pero, la tendrá…?

nueva pista...

- El nombre de uno de los personajes de la serie "Desperate Housewives" tiene relacion con un dato de su biografia...

- Con una de las co-estrellas con las que protagoniza la actual y exitosa serie en la que trabaja, compartio romance tanto en la ficcion como en la realidad...
-
- Y ahora si, lanzamos al ruedo el MoviolAcertijo de esta semana! Buena suerte!

Y esten atentos, porque habra una noticia interesante para los ganadores del mes!

RESPUESTA: JOHN MARK GALECKI (mas conocido como Johnny Galecki, el popular "Leonard Hofstadter" de la serie The Big Bang Theory!

GANADORA DEL MOVIOLACERTIJO DE ESTA SEMANA: LETICIA BRAUN

FELICITACIONES!!!!!!

"Whatever Works": Y como siempre, "la cosa funciona"

2011-05-01T20:53:00.000-03:00

NO ES de lo mejor de Woody Allen, sin lugar a dudas. Sin embargo, la receta utilizada es efectiva y grata para todos los que - como yo - disfrutamos de la "woodylocura" habitual que imprime a sus films.

Para ello, eligio a un protagonista (Larry David) que si bien, no es de mi agrado en general, aca cumple perfectamente con los requisitos del personaje, ya que logra una combinacion perfecta entre su semireal David de "Curb your enthusiasm" y los tipicos tics que popularmente caracterizan al propio Allen.

Aun cuando el propio Woody niega que Boris Yelnicoff (nombre del personaje que encarna L. David) haya sido inspirado en si mismo, posee gran parte de sus "particularidades" personales: paranoico, cinico, sarcastico, obsesivo y extremadamente hipocondriaco.

Yelnicoff, excesivamente misantropo, es un ex fisico que se constantemente se autodefine como "genio" y que autoproclama reiteradamente su "casi nominacion a premio Nobel". Poseedor de un desprecio inmenso por el mundo en general, no escatima a la hora de decir a quienes lo rodean, los peores epitetos discriminatorios que alguien pueda imaginar. Luego de un intento fallido de suicidio que lo dejo rengo de una pierna, y del posterior divorcio de su esposa, se muda solo a un apartamento tan desagradable como quien lo habita.

Una noche, luego de una de sus habituales reuniones con su grupo de "amigos" (que resulta dificil entender como lo toleran), es interceptado en la puerta de su casa por Melodie St. Anne Celestine (interpretada por Evan Rachel Wood), una jovencita tonta e ingenua nativa de un pueblito perdido de Mississippi, que viene a New York en busca de un futuro ideal; ese futuro ideal se ve reducido a tener que dormir en la calle, hasta que se topa con Yelnicoff , a quien en poco tiempo, le da vuelta la vida.

Asi comienza esta historia simple, que no se destaca por su trama en si misma sino por los dialogos imperdibles a los que nos tiene acostumbrados el genial Woody, y que la convierten en una pelicula si bien, nada memorable, pero muy entretenida.

El resto del elenco, encabezado por Patricia Clarkson y Ed Begley Jr., personificando a los poco comunes padres de la joven Melodie, aportan un toque nada despreciable a la pelicula, colaborando con el espiritu absurdo y complejo tipico de los personajes de W. Allen.

Quizas lo menos aceptable del film son las partes en las que el personaje protagonizado por L. David - rompiendo "la cuarta pared" - se dirige a la camara hablando directamente con los espectadores que estan del otro lado de la pantalla, a sabiendas de que en definitiva, esta "dentro de una pelicula"; eso resulta demasiado inverosimil, y termina sacando de ambiente al espectador.

Esta pelicula marca el regreso de Allen a l asambientanciones en su amada New York, que siempre constituyen un deleite visual, y que se convierten en otro punto a favor del disfrute de quienes la vean.

Para quienes gustan de este gran director, "Whatever Works" es definitivamente un gustoso aperitivo hasta que Woody nos obsequie en algun momento con uno de esos memorables trabajos a los que nos tiene acostumbrados. Para verla y disfrutarla sin esperar grandes expectativas.

Nueva Seccion! MoviolAcertijo!

2011-04-28T17:45:00.002-03:00

Hoy damos por inaugurada nuestra nueva seccion bautizada MoviolAcertijos. Les propondremos un desafio semanal de conocimiento, para que nos demuestren cuanto saben de cine y quien acierte de forma mas RAPIDA y COMPLETA, sera nombrado como el "MoviolAficionado Estrella" de la semana!

MoviolAcertijo del dia 28/04/2010:

1) Gracias a su altura, fue premiado en un certamen internacional de belleza masculina.
2) Su primer trabajo fue como repartidor de leche.
3) En una de sus peliculas, el entonces desconocido Steven Seagal le rompio una de sus muñecas...
4) Actuo en mas de 50 peliculas!
5) Se transformo en un icono cinematografico gracias a...

DE QUIEN SE TRATA?

Tienen hasta el 2/05/11 para responder!

Respuesta: Sir Thomas Sean Connery!
GANADOR: Jose Maria Veiga ("Josema")

"El Rito": un Diablo que no viste de Prada...

2011-04-28T01:23:00.001-03:00

Hace muchos años, solía ser gran consumidora de las peliculas agrupadas dentro del género "de terror"; aunque claro, me refiero a aquella época donde dicho género se enorgullecía obsequiando al público afín con productos de gran calidad como "El Bebé de Rosemary", "Carrie", "El Ansia", "El Resplandor" (aún cuando creo que el libro la superó ampliamente) y la archifamosa película "El Exorcista", que indudablemente marcó un hito en la historia del cine del mencionado género, poblando de meses de pesadillas a quienes de forma directa o indirecta (dependiendo de la edad que tuviéramos en esa época) vivimos aquella "fiebre exorcista" que aterrorizo al mundo entero.

Lamentablemente, y como sucede con casi todas las cosas, este tipo de cine se fue degenerando y comenzó a producir prolificos bodrios cinematográficos clase B (en el mejor de los casos) que terminaron boicoteando inevitablemente a un gran número de espectadores que gustaban de aquellas peliculas pletoricas de creatividad y calidad.

Salvo algunos films aislados que han salpicado cada tantisimo tiempo la cartelera cinematográfica, recordándonos que - si a alguien le interesara - podría seguir produciéndose cine de horror "del bueno", es que llegamos hasta nuestros días y nos encontramos con películas como "El Rito", que pretenden vendernos la idea de que quizás podamos retomar aquellos años dorados del cine de corte terrorífico.

Sin embargo, esta película se queda en las intenciones y se circunscribe, una vez mas, a la vieja y querida historia de los exorcismos plagados de efectos visuales tales como contorsionismos varios, voces escalofriantes, amenazas de vómitos, etc., sumada al viejo cliche del cura experto y el cura primerizo en esas lides de tratar de hacer escupir demonios a la gente.

Algunos me dirán que en realidad esta película está enfocada más en el tema de la crisis de fe que en el tema terrorífico; es probable, pero eso no quita que cae continuamente en fórmulas requete trilladas, y termina siendo una más de tantas historietas de posesiones demoniacas.

Plena de momentos lentos y carentes de contenido, nos encontramos con un film donde Mikael Häfström (su director) pretende mucho y logra poco. Sin dudas, el que "salva la petisa" es el gran Anthony Hopkins que como siempre, logra una formidable actuación aún en el peor de los mamarrachos cinematográficos (como las multiples secuelas de "El Silencio de los Inocentes"), que por cierto, siempre vale la pena presenciar.

Por otra parte, Colin Donoghue - quien personifica al inexperto seminarista atormentado por su devaluada fe y puesto en manos de Hopkins para que éste se la haga recuperar poco menos que a patadas - nos entrega una actuación absolutamente anodina y carente de profesionalismo, que malogra infinitamente la riqueza que podria haber tenido el personaje que le tocó en suerte representar.

Lo más rescatable, junto con brillante actuación de Hopkins, es la participación muy secundaria de Rutger Hauer en el papel del padre funebrero del joven seminarista, que nos obsequia con un personaje altamente perturbador que le va - para variar - como anillo al dedo.

En fin, un programa ideal para esos dias lluviosos en los que no tenemos nada mejor para ver.

"El Discurso del Rey": cuando no hay protocolo que valga

2011-04-26T21:18:00.000-03:00

No es sencillo lograr que una pelicula basada en la biografia total o parcial de alguien resulte interesante; a veces el personaje retratado no tiene una historia con el suficiente atractivo para atrapar a un público masivo o directamente el personaje en cuestión no es lo suficientemente popular como para lograr una audiencia aceptable y dispuesta a verla.

Tampoco es fácil retratar a un personaje famoso de la historia, sin caer en una obvia subjetividad del realizador respecto a las simpatias o antipatias que dicho personaje le genera y lo empuja a realizar la pelicula en cuestión.

Sin embargo aqui Tom Hooper llevó esta historia a un terreno tan específico y tan cercano a la neutralidad, que vio totalmente superados los escollos de ser cuestionado por la critica acerca de sus subjetividades respecto del personaje.

Esta director combina aqui de manera muy equilibrada, las dosis exactas de drama, comedia y relato histórico que requiere la trama para lograr el objetivo de entretener aún al menos interesado en una historia de corte biográfico.

El secreto de transformar una pelicula que pudo ser muy aburrida, en un film altamente gratificante, radica - creo yo - en la eleccion de dos brillantes protagonistas que hacen maravillas con esta historia sencilla y carente de grandes pretensiones, y lograr que a cierta altura de la historia, deje de importar si el personaje principal es un rey y el otro es un plebeyo o el contexto historico en que se encuentran los mismos (cuestiones que pasan a un plano meramente anecdótico), ya que la trama es simplemente sobre dos seres muy diferentes unidos por el espiritu de la superación, de la amistad, y de la voluntad.

Sin dudas los grandes momentos de esta pelicula se circunscriben a las escenas que comparten estos dos maestros de la actuacion, Colin Firth y Geoffrey Rush, que logran en esos "duetos" unas piezas interpretativas dignas de admiracion, sobre todo para quienes amamos las artes interpretativas. Firth logra de forma envidiable, no caer en lo caricaturesco del rol de ese tartamudo aparentemente irremediable y Rush mantiene una admirable mesura en su rol de profesor extravagante y carente de preceptos sociales, obteniendo ambos un resultado que solo los virtuosos pueden conseguir. Escoltados por las correctas participaciones de Helena Bonham y Guy Pierce, he aqui uno de esos films que vale la pena ver mas de una vez, no tanto por la historia en si misma, sino para disfrutar una y otra vez de la maravillosa y genial ductilidad de sus protagonistas. A no perdersela!

"How I Met Your Mother": como divertir y no morir en el intento

2011-04-13T21:44:00.001-03:00

Luego de la finalizacion de "Friends", quedo un gran vacio televisivo respecto de este tipo de series que divierten con frescura, ideales para ver cuando uno no quiere "complicarse la cabeza".

Hace algun tiempo, un amigo londinense nos hablo sobre esta serie, que tiene mucho de la dinamica propia de programas de ese estilo. La busque en internet, ya que sabia que en la television la pasaban por Fox pero en un horario imposible de ver y con capitulos muy atrasados, y me adentre en el nuevo mundo de "How I Met Your Mother", quedando gratamente "enganchada" con esta nueva (para mi) sitcom.

Obviamente sin animos de compararla con este gran hito televisivo que resulto ser Friends, esta comedia tambien narra la historia de un grupo de amigos neoyorquinos que bordean los 30, que mediante el humor, retratan la vida de este simpatico clan y sus vivencias respecto del amor y la amistad como temas mas centrales de la serie, convirtiendose en un sustituto muy aceptable para quienes tenemos nostalgia de aquella maravillosa serie.

Esta serie, producida por la CBS y que ya va por los finales de su sexta temporada, narra la historia de un personaje central (por lo menos en principio) llamado Ted Mosby (Josh Radnor), un arquitecto desesperado por encontrar el amor de su vida y formar una familia. El mejor amigo de Ted, Marshall Eriksen (Jason Segel), es un abogado idealista que sueña con trabajar en una firma que se dedique a la defensa del medioambiente, y acaba de comprometerse con Lily, el gran amor de su vida.

El resto de los personajes los conforman: Lily Aldrin (Allyson Hannigan), la prometida de Marshall, una simpatica maestra de kinder, que se caracteriza por tener una total incapacidad para guardar secretos y siempre esta "interviniendo" en la vida de sus amigos; Robin Scherbatsky (Cobey Smulders), una canadiense que irrumpe en sus vidas como la primer aventura amorosa de Ted que vemos en el arranque de la historia; es presentadora de programas de television "de poca monta", con un pasado algo misterioso que se va revelando en el transcurso de los capitulos. Y por ultimo, y por cierto no menos importante, tenemos a Barney Stinson , un absolutamente "legendario" Neil Patrick Harris (ya entenderan porque), para mi gusto el mejor personaje de la serie, por lejos. Un ejecutivo corporativo que nunca sabemos a que se dedica exactamente, que se autodefine como "el mejor amigo de Ted" (aunque el siempre le aclara que es Marshall), mujeriego empedernido, carente totalmente de empatia y sensibilidad sin caer en lo antipatico, que es quien aporta la mayor dosis de humor y genialidad a esta serie.

Si bien la historia se desarrolla cuando todos estos personajes son jovenes, una de sus tantas particularidades - y la que en definitiva explica el titulo de la serie- es que cada capitulo comienza ambientado en el año 2030, con la voz en off de Ted contando a sus dos hijos adolescentes como conocio a su madre, convirtiendose esto en el gran hilo conductor a traves de todos los episodios, ya que dicha madre nunca aparece en la escena y se convierte en el gran enigma de la historia, puesto que capitulo tras capitulo el espectador sigue con ansiedad el desenlace de quien sera finalmente la mujer de los sueños de Ted.

Comedia agil, divertida y sumamente agradable de ver, es una excelente alternativa para quienes como yo, estamos hartos de ver programas donde solo abunda la chabacaneria y el mal gusto. Muy recomendable.

"The Black Swan": mucho ruido y pocas nueces...

2011-04-12T23:41:00.000-03:00

No suelo dejarme llevar por los comentarios ajenos a la hora de ver una pelicula, pero sin dudas el haberla visto recien ahora, luego de escuchar infinitas opiniones (muy dispares) de este film tuvo su efecto no en mi opinion posterior, sino en mi curiosidad previa.

Para quienes aun no la hayan visto, y tengan el preconcepto de que quizas solo es para amantes o conocedores ballet, les aclaro que esta pelicula NO es sobre esta disciplina; tampoco la clasificaria - como todo el mundo ha gustado de hacerlo - dentro de la categoria "thriller psicologico". Indudablemente si muchos la vieron partiendo de alguna de las dos premisas, se deben haber encontrado ante algo cuando menos, diferente y quizas, decepcionante.

Es una historia sobre obsesiones, patologias y otros tantos ingredientes psicologicos, resumidos basicamente en su personaje principal, utilizando al ballet y la historia de "El Lago de los Cisnes" como "metafora" para representar los conflictos personales que padece su protagonista

Ahora bien; aun cuando no es una pelicula sobre ballet, quienes tuvimos oportunidad de formar parte de un cuerpo de baile o fuimos instruidos en alguna escuela de danza, tendremos una opinion algo diferente que el comun de los espectadores, ya que la descripcion que se hace aqui de lo que es el "ambiente de la danza" es una version algo distorsionada de la realidad, ofreciendo una vision demasiado negativa de esta carrera artistica, desalentando completamente a quienes hayan pensado en seguirla.

Es indudable que el esfuerzo y dedicacion que notoriamente realizo Natalie Portman para lograr en pocos meses lo que a otros les lleva años de entrenamiento y trabajo duro, es merecedor de un reconocimiento muy especial. Pero lo que es incuestionable que no se logro en este film, es evitar caer en cliches sobre ciertos mitos que envuelven a "la interna" del mundo de la danza.

La busqueda del perfeccionismo absoluto es una constante en esta pelicula; como todo objetivo perfeccionista, este viene acompañado de una fuerte dosis de obsesion por conseguirlo, pero no es una condicion exclusiva del ballet - como aqui se aparenta sugerir - sino de cualquier disciplina a la que el ser humano decida dedicarse por entero. Pero una de las fallas mayores que le encuentro a esta historia, es que basandome en lo antes mencionado, nadie que realmente decida dedicar su vida a la busqueda de ese perfeccionismo por medio de una disciplina - sobre todo artistica - puede lograrlo sin una gran cuota de pasion. Y aqui la pasion esta ausente, y con aviso.

Quienes la vieron, me diran que justamente que es uno de los grandes problemas a los que - de modo exprofeso - se ve enfrentada su protagonista, y es real; pero eso no quita que es una gran inconsistencia en la historia, quitandole credibilidad. Un bailarin podra tener una excelente tecnica, pero si carece totalmente de la necesaria pasion para plasmar su intepretacion, dificilmente sea elegido como cabeza de ninguna compañia.

Si bien el director quiso dar un vistazo profundo a nuestros fantasmas internos, siento que se quedo a medio camino en su intencion, cayendo en facilismos para representar un sinnumero de situaciones; la busqueda del "lado oscuro" por medio de lo sexual, el intento permanente de jugar con la realidad/fantasia como forma de transmitir las alteraciones psicologicas de la protagonista, la presion excesiva de una madre que transfiere sus peores frustraciones y obsesiones a su hija (una copia casi exacta - solo que en otro contexto - de aquella madre rayana en el fanatismo que vimos en "Carrie"), un director de compañia tiranico y acosador, y una "malvada" plena de promiscuidad y vicios diversos, conforman los ingredientes de este cocktail de obviedades que hemos visto reiteradamente en gran cantidad de peliculas.

A Aronosfsky le falta desarrollar situaciones, abusa del sexo (mas mental que fisico), el morbo y un fallido intento de provocar momentos de "terror psicologico" para atrapar al espectador y desaprovecha a un grupo de actores que si bien hicieron una buena labor, no lograron una excelencia en sus interpretaciones a la altura de lo que podria haber sido esta pelicula; juega muy a lo seguro en la interpretacion de su atormentadisima Nina, dejando al descubierto una - a mi juicio - sobrevalorada actuacion de Natalie Portman, a la que vi durante el transcurso del film, en una postura excesivamente inexpresiva y sosa.

Previsible desde el "vamos", por momentos lenta y excesivamente efectista, esta pelicula cuenta con una banda sonora enriquecida por la fundamental participacion de la musica del gran Piotr Tchaicovsky, recurso que tampoco supo aprovechar el director, minimizando otro gran atractivo de este film que en lo personal, me dejo el amargo sabor de la decepcion.

Sidney Lumet: un grande detras de la camara

2011-04-10T01:10:00.001-03:00

Poseedor de una extensisima y exitosa carrera cinematografica - que se inicio en la decada del '50 con el famoso film "Doce hombres en pugna" - ha sido el gestor de grandes clasicos de la filmografia hollywoodense, destacandose por retratar el lado mas oscuro de la sociedad contemporanea.

Poco afin a las convenciones del gremio cinematografico, nunca quiso mudarse a California, epicentro de la colonia artistica, y se caracterizo por ser muy poco complaciente con la industria, lo que puso claramente de manifiesto en su trabajo y en los discursos que brindaba en publico.

Poseedor de una personalidad muy particular, se negaba a lidiar con computadoras y celulares, considerando a estos medios como enemigos de la verdadera comunicacion entre seres humanos.

Representante indiscutible del cine de denuncia, tiene en su haber una filmografia brillante; peliculas como "Network", "Tarde de perros", "Serpico", "Equus", "Veredicto final", "Negocios de familia" y "La tarde cae sobre Manhattan" son solo parte de su famosa carrera, siendo "Antes que el diablo sepa que has muerto" su ultimo trabajo detras de camara.

Casi 50 años le llevo a la Academia reconocer el talento y trayectoria de este incondicional amante de la ciudad de Nueva York, que deja un extraordinario legado para la industria del Septimo Arte.

MoviolAvances: superheroes, piratas y una ardilla desesperada

2011-04-07T23:14:00.001-03:00

Nuestra nueva seccion, dedicada a los avances de los proximos estrenos que disfrutaremos, hace su apertura con tres estrenos (uno no tan proximo) que haran las delicias de los amantes de los comics, de las aventuras y del cine animado.

El primero y por cierto muy esperado por los fanaticos de Johnny Depp y en especial de su inolvidable Jack Sparrow, sera la cuarta entrega de la saga que se llamara: "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides", que se estrenara a fines del mes de mayo.

Regresan las aventuras de este particular pirata, con todos sus condimentos habituales de diversion y excentricidad; en esta oportunidad Jack se cruza con una mujer de su pasado, no estando muy seguro si realmente existe amor entre ellos o si ella es simplemente una estafadora que pretende utilizarlo a fin de encontrar la legendaria Fuente de la Juventud, siendo mas tarde capturado por el malvado Capitan Barbanegra, quien lo obliga a sumarse a los maquiavelicos planes de encontrar la anhelada fuente.

Nuevamente acompañado del genial Geoffrey Rush y su Capitan Hector Barbossa, el elenco contara con nuevas incorporaciones como Ian Mc Shane encarnando al Capitan Barbanegra (un personaje que promete y mucho), Penelope Cruz en el papel de Angelica (la mujer que irrumpe en la vida de Jack), no contando esta vez - para mi malevolo regocijo - con la participacion de Orlando Bloom y Keira Knightley.

Mas tarde, por el mes de junio, los fanaticos de las peliculas basadas en comics tendran oportunidad de disfrutar de el arribo a la pantalla de "Green Lantern" (Linterna Verde), protagonizada por el popular Ryan Reynolds, secundado por Peter Sarsgaard, Tim Robbins y Angela Bassett entre otros.

En un universo tan extenso como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia ellos reciben el nombre de 'Green Lantern Corps', una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Con todos los ingredientes propios de este tipo de super produccion, promete ser uno de los estrenos mas taquilleros de este año.

Y tendremos que esperar hasta mediados del 2012 para poder presenciar el estreno de "Ice Age: Continental Drift", cuarta entrega de esta entrañable y divertida historia, donde nuevamente disfrutaremos de las divertidisimas aventuras de Sid, Manny, Diego, Ellie y la desafortunada y adorable ardillita Scrat.

Poco se sabe de esta nueva pelicula, salvo que se editara en 3D y centrara su historia en los desplazamientos de tierra que dieron lugar a la creacion de los continentes que hoy conocemos.

Aun careciendo de mayor informacion, es casi una obviedad decir que estaremos frente a un nuevo super exito como lo constituyeron las anteriores entregas, y seguramente colmara con creces las expectativas de quienes disfrutamos de estos adorables personajes y sus alocadas andanzas.

"The Shawshank Redemption": un sueño liberador

2011-04-06T21:16:00.000-03:00

Hace muchos años, fui al video de Tienda Inglesa y como ya habia visto toooodo lo mirable, le pregunte al muchacho que atendia que podia recomendarme; me dijo: "mira esta que es muy buena, seguro te va a gustar". Como el empleado en cuestion tenia muy buen criterio con las peliculas - cosa extraña en aquellas epocas donde pululaban los videos y quienes estaban al frente carecian la mayoria de las veces del menor conocimiento cinematografico - sin preguntar demasiado, tome su consejo por bueno. Llegue a mi casa, y apenas vi quienes eran sus actores principales, pense que la pelicula mala no podia ser, pero la empece a mirar sin demasiadas expectativas. Y asi dio comienzo para mi disfrute, "Sueños de Libertad" o "The Shawshank Redemption", que es su titulo original en ingles.

No hay placer mas grande para un espectador que el sentarse frente a una pantalla sin ningun tipo de preconcepto ni conocimiento, a disfrutar de una una pelicula que termina resultando - por lo menos en lo que a mi concierne - una de los mejores films que haya visto.

Con un reparto de lujo encabezado por dos luminarias como Tim Robbins y Morgan Freeman, esta historia respalda absolutamente aquella frase que dice que "el saber esperar es una virtud", y que nos transmite la idea fundamental de que la esperanza y la constancia, aun en el peor de los contextos, da sus frutos.

El valor de la amistad se ve exquisitamente retratado por estos dos geniales actores, que personifican a Andy (Tim Robbins), vicepresidente de una entidad bancaria que es acusado de haber asesinado a su esposa y al amante de ella, recibiendo la condena de doble cadena perpetua en Shawshank, prision de maxima seguridad, y en la que recibe todas las humillaciones propias de los codigos de los internos carcelarios. Alli conoce a Red (Morgan Freeman), quien purga una larga condena y es el preso que todo lo consigue (una suerte de "as del soborno), quien pasado un corto tiempo se convierte en el compañero inseparable y amigo entrañable de Andy.

No voy a contar como se desarrolla la historia (que como dato destacable, les comento que esta basada en una novela corta de Stephen King) porque la pelicula perderia toda su maravillosa esencia, pero si aun alguien no la ha visto, no deben ni pueden perderse esta joyita del septimo arte, que si bien tiene sus momentos duros, nos deja un precioso mensaje junto con esa deliciosa sensacion de que "la vida es bella", aun en la peor de las adversidades.

Being human: sobrenaturalmente humana

2011-04-06T02:34:00.000-03:00

Hace pocos dias me "cruce" con esta serie (version americana de su original inglesa, que no he tenido oportunidad de ver aun) del canal SyFy, que ha quebrado con un prejuicio bastante desarrollado que tengo en relacion a las copias americanizadas de series britanicas, ya que por lo general las versiones estadounidenses distan muchisimo - a mi humilde entender - de la calidad (en el amplio sentido de la palabra) que le imprimen a sus programas los canales ingleses.

La tematica de esta serie se centra en la historia de tres personajes que compartiran el mismo techo, un poco por opcion y otro poco por necesidad. Se trata de tres jovenes veinteañeros cuya gran particularidad radica en que uno es un vampiro, otro es un hombre lobo y la chica que completa el circulo, una fantasma.

Lo se: visto de esta manera, les resultara un resumen de un "bodrio" televisivo similar a los que abundan ultimamente, donde los vampiros estan a la orden del dia y que han dejado muy mal parado al gremio draculiano.

Si bien el genero de este programa podria encuadrarse dentro de lo fantastico o terrorifico, en este caso debo decir que se asimila mucho mas a una serie de corte dramatico. Y he ahi la gran particularidad que la diferencia del resto de los programas del mismo rubro.

Confesa amante desde siempre de lo relacionado a cronicas vampiricas, estos ultimos tiempos me he visto muy decepcionada por el uso y abuso que se ha dado del tema. Sin embargo, este programa logra rescatar los clasicos conceptos de este tipo de literatura, desde una perspectiva mucho mas creativa respecto de lo que ultimamente se ha convertido en moda.

Bastante alejada - a Dios gracias - de las edulcoradas entregas "crepusculianas" y de su aparente simil televisiva "Vampire Diaries" que carece totalmente de gracia, calidad y originalidad, esta serie podria tener algunos ingredientes mas emparentados con la perspectiva que nos brindo años atras la version cinematografica de la historia de Anne Rice, "Entrevista con el Vampiro", ya que rescata la vision mas "humanizada" de la vida de estos seres sobrenaturales.

Aidan, un vampiro muy bien parecido y sensual

(en mi opinion, el personaje mejor logrado de los tres) que trabaja en un hospital como enfermero, y que lucha denodadamente por ir en contra de su monstruosa naturaleza, es quien le imprime la mayor cuota de dramatismo y complejidad a su personaje; Josh - camillero en el mismo hospital - es el personaje que aporta su dosis por momentos humoristica o absurda, creando un personaje algo mas caricaturesco, con una personalidad plagada de nerviosismo, timidez e ingenuidad, quien cada luna llena corre desesperado a algun lugar apartado para "proteger al mundo" de sus licantropicas garras. Y por ultimo, Sally, la fantasma que ambos encontraron en la casa a la que se mudan juntos y que esta atrapada no solo por su actual situacion "espectral", sino tambien por una historia personal que no la deja trascender en paz a la dimension a la que ahora perteneceria.

Quienes gustan de lo sangriento y lo terrorifico, no encontraran en este, su programa ideal; sin embargo, estos ingredientes - y muchos mas - forman parte de el, pero de un modo exento de morbosidad ya que las historias centrales no tienen por objetivo inundar al espectador con imagenes sadicas ni perturbadoras, sino mas bien de retratar crudamente la terrible realidad con la que deben convivir estos tres seres antinaturales en su lucha por encajar en un mundo de humanos.

Emotiva, graciosa, espeluznante y muy dramatica, esta serie hasta ahora (voy por el ultimo capitulo de la primera serie) no me ha decepcionado y sin pretender ser mas de lo que puede, logra el gran objetivo que todo programa televisivo debe tener: ENTRETENER.

Meryl, la gran dama del cine

2011-04-04T23:00:00.000-03:00

No voy a hacer una reseña bibliografica de la filmografia ni biografia de Meryl Streep, porque proliferan las paginas dedicadas a esta diva cinematografica y sinceramente, una actriz super consagrada como ella no necesita presentacion.

Si bien ya la habia visto en dos o tres peliculas antes, la primera vez que repare seriamente en ella fue en Kramer vs Kramen, y francamente la deteste; no porque la haya considerado una mala actuacion, por el contrario, creo que realizo una labor tan excelente, que esa madre "abandonica" me resulto francamente aborrecible. La siguiente vez que pude "encontrarme" con ella en la pantalla, fue en "La Amante del Teniente Frances" y alli nacio mi absoluta admiracion por esta mujer que sabe hacer maravillas con cualquier papel que se le proponga.

Lejos de ser el prototipo de la "belleza americana" (y aun hoy a sus sesenta y pocos años) su imagen por momentos languida, por momentos fuerte y por otros exultante de humor e ironia a veces, genera tal luminosidad en la pantalla grande, que no podemos negar que estamos ante una hermosisima mujer. Eso sumado a su "megatalento", a esa capacidad increible de "vestir" las ropas de cualquier personaje con un profesionalismo y un evidente amor incondicional por la actuacion, hacen de "la Streep" una estrella absoluta.

Ha interpretado en el cine una de las gamas mas completa de personajes que cualquier gran artista mundialmente reconocido puede preciarse de haber personificado.

Ademas de sus reconocidas dotes actorales y su enorme ductilidad, cuenta con una especial habilidad para los acentos, lo que le ha permitido llevar adelante personajes que otras actrices se las hubieran visto "de figurillas" para poder interpretar.

Una mujer que siempre ha mantenido un gran perfil bajo, que ha podido dedicarse tanto a su gran pasion profesional como a su familia (su otro gran amor), ha logrado mantenerse siempre por fuera de escandalos y chismorreos, logrando de esta manera ser siempre considerada desde un sitio preferencial tanto por el publico, como por la prensa y por sus pares.

Transitando su carrera dentro de lo que han sido papeles netamente dramaticos - en los que sin dudas se desenvuelve de manera espectacular - desde hace unos años le han permitido mostrarse como comediante, lo que a mi juicio ha sido mas que acertado, ya que siento que es en esos roles en los que se destaca aun mas, obsequiandonos con personajes de comedia absolutamente maravillosos y en los que se nota que la exquisita Meryl disfruta "a lo grande".

Meryl Streep personificando a Margaret Thatcher

Sin embargo, un nuevo reto dramatico ha llegado a manos de esta diva, y es la interpretacion de la famosa ex Primera Ministro britanica, en una pelicula que se estrenara a finales de este año.

Estoy segura que no solo veremos esta asombrosa similitud fisica que luce en la fotografia, sino una actuacion magistral en este rol que no es para cualquiera y que solo alguien de la excelencia interpretativa de esta fantastica actriz podra sacar adelante con exito, aunque es previsible que su intepretacion generara tantas controversias como lo hizo en su momento la verdadera "Dama de Hierro"...

"The Maiden Heist": 3 monstruos consagrados y 1 historia simple

2011-04-02T22:56:00.000-03:00

The Maiden Heist ni siquiera tiene titulo en español, aunque haciendo una traduccion muy casera, significaria algo asi como "El robo de la doncella".

Pelicula ideal para cuando no tenemos "nada para ver", es una historia muy sencilla que trata sobre tres guardias de seguridad de un museo, obsesionados cada uno de ellos con una obra de arte en particular. Un dia se enteran que dichas obras seran trasladadas a un museo en Dinamarca, y se reunen a tramar un disparatado robo para preservar dichas "artisticas obsesiones" muy cerca de su casi enfermizo amor por ellas.

Que tiene de especial esta comedia? Sin dudas que no es la historia en si misma, que solo busca ser un entretenimiento fugaz; lo que si la hace especialmente atractiva, es que su desarrollo esta en manos de tres majestuosos actores: Christopher Walken, Morgan Freeman y William Macy, secundados deliciosamente por Marcia Gay Harden (para quienes no la ubican, quizas la recuerden por sus actuaciones en "Rio Mistico" o "Conoces a Joe Black?").

El simple hecho de ver a estos tres grandes del cine, encarnando estos personajes por momentos ridiculos (he de destacar especialmente la personificacion de Freeman, un gay muy delicadamente sugerido quien da una clase de actuacion demostrando que no es necesario caer en los cliches para divertir), vale el tomarse un tiempo para ver este film que aun desde su simpleza y pocas ambiciones respecto del guion, logra transmitir - mas alla de las actuaciones siempre disfrutables de estos maravillosos actores - que no es necesario ser un intelectual para captar y disfrutar las emociones que nos genera una obra de arte.

La bancarrota de la productora sumada a la recesion economica, hicieron que esta pelicula nunca fuera estrenada en las salas cinematograficas, por lo que fue solamente lanzada en dvd, a pesar de tener como protagonistas a estos "pesos pesados" de la actuacion.

No encontraran una super produccion, ni una historia memorable, pero indudablemente, a la hora de entretenerse y pasar "un buen rato", esta pelicula cumplira con el gran cometido de obsequiarles un pequeño momento de diversion.

OZ: Una "Ciudad Esmeralda" sin Mago

2011-04-02T01:02:00.000-03:00

NO APTA PARA ESPIRITUS SENSIBLES, esta produccion dramatica de HBO que se estreno en 1997 y duro 6 temporadas, requiere sin dudas de un poco de sangre fria para poder verla y disfrutarla.

Cruda, violenta, realista y hasta por momentos "incomoda de ver", narra la vida dentro de una prision de maxima seguridad que posee un bloque de celdas donde se desarrolla un proyecto experimental de rehabilitacion bautizado como "Emerald City" (de ahi la simbologia con El Mago de Oz), donde convive un numero controlado de prisioneros de diferentes razas y grupos sociales, internados alli por crimenes de diferente tenor, pero todos ellos bajo la categoria de "extrema peligrosidad".

Un programa que denuncia permanentemente la realidad de las prisiones estadounidenses, donde la corrupcion, la tension racial, la violencia extrema, la superpoblacion carcelaria y los abusos sexuales son moneda corriente, y en la que se pretende transmitir que en ese contexto, la reeducacion de los delicuentes es practicamente imposible.

Con una dinamica muy particular, la apertura y final de cada capitulo es narrada magistralmente por uno de los personajes principales de la serie, un convicto con discapacidad motriz, ex adicto y traficante de drogas.

Sostenida por un elenco cuyas actuaciones merecen el mayor de los aplausos, esta serie creada por Tom Fontana y producida por Barry Levinson, se ha convertido en un referente dentro de las grandes producciones que ha brindado HBO a su audiencia, no solo por su fuerte contenido sino por la excelente calidad y alto nivel de realizacion.

Una serie que invito a ver con "maxima seguridad"...

Como hacer una "Gran" pelicula con bajo presupuesto

2011-03-31T22:23:00.000-03:00

Si hay alguien que puede dar una clase magistral de como rodar una pelicula espectacular sin necesidad de recurrir a presupuestos multimillonarios ni historias grandilocuentes, sin dudas, es Clint Eastwood.

Un hombre que ha demostrado ser un exquisito director de cine, con una cualidad envidiable a la hora de elegir las historias, escenarios y repartos perfectos para sus peliculas.

Si bien soy una "fan" incondicional de su trabajo, debo confesar que cuando me sente a ver Gran Torino, no tenia grandes expectativas. No tenia mucha idea de que se trataba y durante los cinco primeros minutos de pelicula dude mucho que me fuera a gustar. Sin embargo, ese fue el breve lapso que a este brillante realizador le costo hacerme cambiar de idea.

Gran Torino es una pelicula de corte dramatico estrenada hace aproximadamente dos años - que Eastwood protagoniza, dirige y produce - y que narra la historia de Walt Kowalski, un jubilado y ex combatiente de Corea sumamente huraño y malhumorado, que vive en un barrio modesto de Michigan y tiene como vecinos a una familia hmong (grupo tribal originario de China), con quienes en principio tiene una convivencia muy poco amistosa. Ciertos acontecimientos lo llevan establecer un vinculo extraño pero a la vez muy estrecho con dos de los integrantes mas jovenes de esa familia, convirtiendose - muy "a su manera" - en una suerte de protector incondicional de ese curioso grupo familiar.

Con un reparto casi desconocido, obtiene esta historia maravillosa que incluye todos los ingredientes esperables en una de esas peliculas con las que uno realmente confirma que el cine es una manifestacion artistica excepcional.

Insolitamente ignorada por la Academia, a quienes no la hayan visto aun, mis mas sinceras recomendaciones para que no dejen pasar la oportunidad de ver esta pequeña obra de arte.

Warren Beatty: el Casanova Hollywoodense

2011-03-30T22:26:00.000-03:00

Warren Beatty

Hoy hace exactamente 74 años que el mundo dio la bienvenida a este icono del cine hollywoodense, quien supo engalanar las pantallas con su aire seductor, en famosas producciones que han pasado a la historia como referentes de epocas doradas del cine estadounidense.

Ganador de un merecidisimo Oscar como director de Reds, gran produccion del año 1981 que relata la vida de John Reed, (periodista y activista politico en las primeras decadas del siglo XX, unico estadounidense enterrado en el Kremlin) tambien lo co-protagoniza junto a gigantes del cine como Diane Keaton, Gene Hackman y Jack Nicholson entre otros.

Estrella de clasicos como Shampoo, Bonnie and Clyde, Dick Tracy, Bugsy y otros titulos exitosos (y algunos no tanto), ha sido mundialmente famoso no solo por sus dotes actorales sino tambien por sus innumerables historias amorosas que lo han proclamado - por lo menos hasta que se caso con Annette Bening - como el amante y soltero mas codiciado de la industria cinematografica.

Tal reputacion fue recientemente plasmada en un libro escrito por Peter Biskind (conocido periodista experto en "cotilleos del mundillo del espectaculo") titulado "Star: How Warren Beatty Seduced America", donde declara entre otras cosas que las conquistas del actor ascienden a la increible suma de 12.775 mujeres, entre las que se cuentan innumerables estrellas de primera plana del universo artistico.

Esta prolifica vida amorosa, motivo aquella famosa frase del siempre ocurrente Woody Allen: "Me gustaria reencarnarme en las yemas de los dedos de Warren Beatty"...

Publicar entrada

A puro Allen

2011-03-29T18:03:00.003-03:00

Los que nos consideramos fans del trabajo del "Gran Woody", estamos de parabienes ya que en un par de meses, se estara estrenando su ultimo trabajo: "Midnight in Paris" (Medianoche en Paris). Una comedia romantica que promete, donde podremos disfrutar de un amplio reparto para todos los gustos: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Carla Bruni.
Una historia sencilla, trata del viaje a Paris que realiza un hombre joven, junto a su familia y prometida y su enamoramiento casi instantaneo por esta ciudad tan magica. Eso lo llevara a replantearse su existencia, con todos los condimentos "de divan" con los que suele sazonar habil y sabiamente Woody a la mayoria de sus peliculas.
Esta pelicula sera la apertura de la 64 edicion del famosisimo festival de Cannes, a realizarse el proximo mes de mayo... Estaremos esperando ansiosos su estreno...

Helen Mirren en "Prime Suspect": La "principal sospechosa" de ser una detective de primera

2011-03-28T16:57:00.000-03:00

Esta serie inglesa se estreno en 1991 en Gran Bretaña y se transformo en una de las series policiales mas galardonadas. Protagonizada por la talentosa Helen Mirren, trata sobre la carrera de la detective Jane Tennison, que intenta liderar en un micromundo donde la discriminacion de genero esta a la orden del dia. Secundada por un elenco fijo excelente, tambien cuenta con la participacion en la mayoria de sus episodios, de actores de primera linea que estaban dando sus primeros pasos frente a una camara y despues hemos podido disfrutar en sendas producciones cinematograficas de gran nivel.
Confieso que si bien habia oido hablar de esta serie, decidi buscarla hace poco tiempo y realmente para quienes disfrutan de las series britanicas, encontraran en ella un producto excelente.
Con una llamativa presentacion, ya que por ejemplo las tres primeras temporadas constan de un solo capitulo dividido en dos partes, pero de una duracion de hora y media cada una de ellas, incluye tramas super atrapantes, por momentos perturbadoras, sorprendiendo por momentos - tratandose de una serie de 10 años de estrenada - la crudeza y falta de tapujos para tratar algunas tematicas que hoy en dia, todavia resultan dificiles de ver en cualquier programa televisivo, por lo menos con la honestidad brutal con que aqui son expuestas.
Super, super recomendable.