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Nosso Sinhô do Samba - Parte 3

2012-02-25T23:06:00.000-02:00

Sinhô por Álvarus

Sinhô era temperamental. Um emotivo. Daí a tradição de brigão que dele ficou, ainda que as suas brigas não tivessem conseqüências maiores. Indispunha-se momentaneamente com os companheiros e logo esquecia para daí a pouco novamente provocar turras, ou topá-las se a provocação vinha dos outros, o que não era raro notadamente nos seus primeiros anos de compositor.

A glória que lhe veio rápida, embora bem diversa da que hoje favorece os artistas, pois também lhes dá quase a indispensável compensação financeira, mais lhe acenderia os humores. Com apenas dez anos de produção, ganhou ‘oficialmente’ o título de “Rei do Samba” (1) numa época em que não havia muitos disputantes do título. Mas os havia de valor. Pode-se dizer que eram poucos mas bons. O título, no entanto, já lhe outorgara o povo, inclusive através do julgamento de oficiais do mesmo ofício.

Naturalmente pernóstico e além disso atucanado pela inveja e despeito de alguns, Sinhô se mostrava de quando em quando irritadiço. Sobre essa sua característica poucos divergem. Mozart de Araújo teve a impressão de que o sambista era algo intratável. Muito vaidoso. Certa vez o viu deblaterando na Casa Édison. Reclamava, ao que parece, melhor paga e em dado momento, mais exaltado, exclamou abrangendo com um gesto largo as prateleiras do estabelecimento:

— Tudo isso é meu!

Querendo significar que a prosperidade do incansável Fred Figner em grande parte lhe fosse devida.

Sob o aspecto do gênio, Sinhô não é bem referido por muitos dos que o conheceram. Uns o dão como muito mentiroso, ou melhor, gabola.

‘Conversava’ muito. Prometia ainda mais, sem nenhuma intenção de cumprir. Exagerava na vanglória. Tinha talento, afirma outro, mas era pretensiosíssimo. Falava mal de muitos. Era o que hoje se chamaria fofoqueiro.

Manuel Bandeira, que lhe foi apresentado na câmara-ardente de Zeca Patrocínio, na igreja do Rosário, teve impressão terrível do sambista de quem era admirador e a quem dedicou página antológica:

“Sinhô tinha passado o dia ali, era mais de meia-noites ia passar a noite ali e não parava de evocar a figura do amigo extinto, contava aventuras comuns, espinafrava tudo quanto era músico e poeta, estava danado naquela época com o Vila e o Catulo, poeta era ele, músico era ele. Que língua desgraçada! Que vaidade!”

A propósito, R. Magalhães Júnior conta que no velório, lá pela madrugada, Sinhô bastante ‘alto’ se aproximou do caixão e quis prestar uma homenagem ao grande amigo morto:

— Zeca, meu filho... Escuta aqui... Estás ouvindo?

E com o olhar cravado na face do morto, começou a tamborilar um samba na madeira do próprio caixão. De repente, volta-se para Álvaro Moreira, quase num grito:

— Dr. Álvaro, o Zeca está se mexendo!

Heitor dos Prazeres. com quem teve alguns dissídios por causa de trechos de sambas, afirmou que Sinhô era mesmo tratado pelos companheiros como o leviano! Não o considerava mau e sim malandro.

Contudo, mesmo os que fazem ainda hoje tais afirmações não lhe negam qualidades de bom companheiro em outros instantes. E a quase completa ausência de maldade nas suas fofocas e invenções, a que a maioria não dava grande importância. Brigava com todo mundo, mas ninguém era seu inimigo. E teve amigos devotados e entusiastas como José do Patrocínio Filho, Luís Peixoto, Álvaro Moreira, Vila-Lobos, Benjamin Costalat, Mário Reis, Augusto Vasseur etc. Procurava ser polido, era divertido e exuberante e se esmerava no trajar.

Juntem-se à vaidade, ao renome que logo granjeou, as dificuldades da vida, os seus problemas de ordem íntima e sentimental e a inveja que provocava e aí estarão justificados as suas brigas e azedumes.

Quando lançou o Quem são eles?, teve réplicas até de Hilário, o bom Hilário. A que mais lhe deve ter atingido foi, repitamos, a invectiva sonora dos irmãos Pixinguinha e China, na verdade a mais impiedosa, pois além de lhe espinafrar a carcaça, aludia a seu fracasso na flauta, instrumento aliás que nunca o seduziu. Ferino e direto, o samba-resposta a um simples título tomado como deboche tonteou o sambista estreante que procurou contornar a situação (2). Aproximou-se do Clube dos Democráticos, a quem dedicou o samba Confessa meu bem (3), composto para o Carnaval de 1919. Ele mesmo ao piano, na sede do veterano clube, iria divulgá-lo. Ou trabalhá-lo, como se diz hoje. E já na primeira noite de apresentação, toda a sala acompanhou o pianista-compositor. cantando:

Confessa, confessa
Meu bem
Fala, fala, fala,
Meu bem
Que eu não digo nada
A ninguém.

Lingua malvada e ferina
Falar de nós é tua sina
Vou-me embora, vou-me embora
Desse meio de tolice
Estou cansado de viver
De tanto disse-me-disse
Ai, que gente danada
Ai! Não confesso nada.

Como se depreende dos versos, Sinhô aí faz alusões claras e diretas. Inegável que não somente topava provocações como as fazia. Revidava indiretas (ou diretas), formulava queixas em tom nada cordial e gostava de caricaturar também. Em Pé de pilão, marcha carnavalesca de 1922, ao lado de um estribilho lírico, traça um perfil gaiato.

És um mofino,
fino
És narigudo
gudo
Tens pernas finas
finas
E és pançudo
çudo.

Teria endereço? Quem sabe lá? Talvez simples brincadeira. Mas, e em outras composições?

Para o prestígio de Sinhô, cada vez mais acentuado, deveria ter contribuído a sua amizade com o negro Assumano. Henrique Assumano Mina do Brasil, ou o Pai Assumano. Almirante assim se refere ao famoso negro que faleceu em 1933: “Era uma figura impressionante de preto: morava no número 191 da rua Visconde de Inhaúma, num sobrado que conheci. Na sala, nos quartos, pelos tetos, estavam penduradas ervas de virtudes medicinais que espalhavam um cheiro acre que fermentava o ambiente, porque as janelas nunca se abriam. Ninguém ali podia assobiar, falar em mulher ou no diabo”.

Assumano era compadre de Irineu Machado e, segundo a versão corrente, Sinhô nele cria cegamente e não lançava nenhuma das suas composições sem receber previamente a bênção do Príncipe dos Alufás, da lei de Mussulmi ou Mussumiri. Mariza Lira informa que “a primeira audição de suas músicas era feita na residência de Assumano. Acreditava Sinhô que a popularidade de suas composições era devida, unicamente, àquela influência espiritual”. E acrescenta, divergindo de muitos e talvez um pouco aquém da realidade: “Modéstia natural dos que têm valor”.

Certo é que o sambista, como nota ainda Almirante, apesar de carioca legítimo, tinha especial predileção pelos costumes da Bahia e crendices dos seus negros. Sua paixão pela temática baiana viria a criar-lhe casos e despertar ciúmes dos baianos falsos ou legítimos do Rio.

A briga musical já não seria evitável. Sinhô, vitorioso, contando facilidades para a edição das suas composições, não perderia ensejo de responder às críticas e remoques com que o feriam. E uma dessa respostas, dentro da linha fetichista, era o Vou me benzer (1919-1920), também denominado As Criaturas:

Há criaturas que vivem
Porém com tal influência
Que parece ser por elas
Que a gente tem existência.

Vou me benzer
Para me livrar
Desses maus olhos
Que querem me botar.

Desenho de Acquerone - Arquivos Almirante
Museu da Imagem e Som

As suas implicâncias com o China, irmão de Pixinguinha, ainda o fariam voltar à liça e dessa vez com uma composição que seria o maior sucesso popular a marchinha pioneira O Pé de Anjo (1920). Ao que dizem, Sinhô pretendia fixar na marcha os pés enormes de Otávio da Rocha Viana, o China:

Eu tenho uma tesourinha
Que corta ouro e marfim
Serve também pra cortar
Línguas que falam de mim.

Ó pé de anjo, Ó pé de anjo
És rezador, és rezador
Tens um pé tão grande
Que é capaz de pisar
Nosso Senhor, Nosso Senhor.

Certa vez um dos seus desafetos ocasionais (4) tentou agredir o compositor de Quem são eles?. A turma do deixa-disso, não-faça-isso (hoje: deixa-pra-lá) impediu que a coisa se complicasse. Mas Sinhô não esqueceu a ofensa e se valeria do seu habitual processo de revide ou provocação, lançando o samba De boca em boca (1921), depois popularizado com o título O Boi e mais tarde reeditado com a denominação de Segura o boi. Tanto no subtítulo como nos versos era evidente a reação:

Vou lhes confessar sem temor
E mesmo posso jurar
Eu tenho fé em Deus
Que não hão de me matar.

Segura o boi
que o boi vadeia
o boi só está bem
nas grades de uma cadeia.

Deus só quem tem direito
De minha vida acabar
Fica maluco, ó sim
Quem nesta coisa pensar.

De 1924 é Ave de rapina, nome de samba nada carnavalesco. Os versos ao que parece são uma queixa, uma incontida recriminação:

Quem dá esquece
Quem apanha quer vingar
O tempo é pouco
Pra quem não pode esperar.

Apita agora
Ave de rapina
Apita agora
Que é a tua sina.

Formaste o pulo
Como a onça mais ligeira
Fizeste capa
Da nossa pura bandeira.

Simples poema de carnaval ou válvula aberta para a diatribe com uma ave de rapina que apita?

Entre os seus desafetos houve quem o achasse língua ferina. E até Manuel Bandeira, como vimos, taxou-o de língua desgraçada. Mas, por seu turno, o sambista nunca cessou de queixar-se da língua ferina dos outros. Em Quando come se lambuza, samba do Carnaval de 1923, de boa letra, assim a conclui:

Arria a mochila e fala direito
Arria a mochila e fala direito
Tu sabes, língua ferina
Quem é bom já nasce feito.

A frase do último verso lançada no samba Fala meu louro ele a repetiria ainda em outras composições, como no samba de 1928 Quem fala de mim tem paixão, variante do nome de um bloco carnavalesco (Quem Fala de Nós Tem Paixão). Esse samba Sinhô o classificaria de ‘sambamaioral’, o que é outra fórmula de provocação. E não se esqueça que já na famosa marchinha O Pé de Anjo, o compositor se queixava da língua ferina dos outros advertindo sobre a existência de uma tesourinha para cortá-las. O tema ainda retornaria em 1928, quando lançou o samba Tesourinha, em cuja capa (edição Irmãos Vitale) figura uma grande tesoura cortando a língua de um mulato esvaporido (desenho de Wantick).

Felizmente as brigas de Sinhô acabavam em sambas. As agressões, os remoques, a inveja, as provocações e injustiças instigavam o compositor. E o que ele não podia revidar em taponas, tiros ou palavrões, faria mais tarde em sambas, alguns verdadeiras jóias do nosso cancioneiro, cujos versos não traíam os motivos rancorosos dos quais se originavam.

Sabiá (1928), uma das suas mais belas composições, foi composta logo após o desenlace de um dos seus casos sentimentais. De início Sinhô quis reagir violentamente. Confidenciou suas mágoas e seus intuitos a amigos, mas acabou o Sinhô brigão de gênio bom extravasando sua queixa e sua vingança pela forma habitual, a canção:

Quem roubou o meu sossego
A Deus eu fiz entregar,
Pois eu hei de ver no mundo
Alguém por mim se vingar.

Mariza Lira dá versão à notícia de que era sempre com emoção, que ia até à água nos olhos, que Sinhô ouvia cantar esse lindo samba.

Alguns biógrafos e historiadores relatam que para se impelir o nosso José do Patrocínio (pai) aos grandes rasgos de eloqüência bastava que o insultassem, espicaçando-lhe os brios, com a invectiva marcante: - negro!

Com Sinhô dar-se-ia quase a mesma coisa. Quem quisesse empurrá-lo a produzir música o invectivasse.

Resposta a tais afrontas é o samba Macumba (1923), embora aqui a réplica, segundo informação de Almirante, se baseasse ainda em razões de ordem sentimental. De qualquer forma o compositor se defendia:

A inveja é um fato
Que nunca tem fim
Podes vir de feitiço
Pra cima de mim.

E o mesmo infatigável Almirante, a quem se devem todas as primeiras pesquisas a respeito de Sinhô, que informa ter havido em 1920 encrencas do sambista com o Caninha, o Nozinho, o João da Baiana e o Chico da Baiana. Brigas e arrufos que ele esquecia rápido, principalmente se lhe sopravam a gaforinha os ventos veludosos da fama. Era um espadachim teórico. Brigava mais de papo que de sopapo. Sua arma predileta era a solfa. Sua cunhada Maria Barbosa da Silva achava-o calmo e ponderado, inimigo de brigas e de escândalo. E conta que certa vez, levando a sobrinha a uma festa no subúrbio, lá começaram a surgir confusões. Sinhô retirou a moça e suas amigas, abandonando o baile ainda que sob os sussurrados protestos das jovens.

Revide ou agressão também terá sido o seu samba Três macacos no beco (1919), alusão direta e inegavelmente engraçada aos irmãos Pixinguinha e China e ao Donga. E outras questões surgiriam ainda motivadas, segundo seus opositores, por se apropriar de trechos musicais alheios, encaixando-os em suas composições. Mas isto será assunto de outro capítulo.

Seja dito ainda em abono do gênio brigão de Sinhô, que o provocavam aqui e ali os que tentavam negá-lo e não se conformavam com a sua ascensão algo vertiginosa. Vertiginosa para o ascensionário e para os que o viam subir. E repita-se que a glória do compositor era limitadíssima. Não o tornava rico, não o fazia escalar melhor nível da vida. Talvez nem lhe desse mesmo satisfatórias condições econômicas. Era apenas a glória popular, de certo modo a que “fica, eleva, honra e consola”.

Sinhô viveu para a música e da música. Pobremente. Por algum tempo foi estafeta dos Correios. Mas, de uma feita saiu para entregar a correspondência. Encontrou companheiros das rodas de samba. Ficou-se de conversa e bebida e acabou perdendo a correspondência. E também o emprego (5).
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(1) Já em 1922 as suas músicas eram editadas com seu nome e apelido seguidos da designação - O Rei do Samba. A coroação de 1927 foi assim duplamente simbólica. (2) O samba Já te digo logo se tornou popular. A sátira, a pilhéria com o colarinho pé dc Sinhô agradou em cheio. Um sucesso! (3) Gravação Odeon 121528, por Eduardo das Neves. (4) Segundo afirmações de. alguns, Dirceu de Almeida Vale. O incidente origem em comentários políticos. . . (5) Ao que parece a exoneração se verificou no quatriênio Bernardes e teve também como agravante a influí-la a ousadia de Sinhô ao lançar a marchinha Fala baixo, no Carnaval de 1922, fato que por pouco não o levou à cadeia.

Fonte: "Nosso Sinhô do Samba" / Edigar de Alencar - Edição FUNARTE - Rio de Janeiro 1981.

Rosana

2012-02-24T00:26:00.000-02:00

Rosana (Rosana Fiengo), cantora, conhecida posteriormente como Rosanah Fienngo, nasceu e foi criada no bairro do Brás, São Paulo, em 7 de março de 1963. Com seu talento artístico precoce, começou a tocar teclado com 6 anos, incentivada pela tia pianista, Eda.

Filha do músico Aldo Fiengo, começou a cantar profissionalmente com 13 anos de idade, na banda de seu pai, a Casanova's. Fortemente influenciada por Elis Regina e Gladys Knight na adolescência, tanto que em seu aniversário de 12 anos foi presenteada pela mãe,Zenaide, que a levou ao show de Elis e ela pôde abraçar a cantora e falar que queria ser uma cantora também.

Em 1978, ainda na banda do pai e já morando na cidade do Rio de Janeiro, gravou um compacto simples pela gravadora Odeon, com a romântica Fique um pouco mais, que entrou na trilha da novela Pecado Rasgado da Rede Globo e Muito independente, em ritmo de discothèque.A banda Casanova's chegou a aparecer numa cena dessa novela, com Rosana como vocalista.

Participou ainda de diversos programas de televisão da época, como Globo de Ouro, Chacrinha, Carlos Imperial, Sexta Super, Raul Gil e Almoço com as Estrelas.

Aos 18 anos, em 1980, decidiu de fato seguir a carreira profissional de música, mas teve que fazer uma difícil escolha: Passou no vestibular na Universidade Gama Filho no curso de psicologia e teve que optar entre os estudos ou a música, e foi a música que escolheu, apesar de ainda gostar sobre assuntos referentes a psicologia.

Em 1981, classificou-se no Festival MPB Shell da Rede Globo com a canção Pensei que fosse fácil, mas não é, de Zé Rodrix. Em dezembro desse ano posou totalmente nua para a Revista Homem, da Idéia Editorial.

Em 1985, participou de outro festival da Rede Globo, o Festival dos Festivais, e interpretou numa das eliminatórias a canção Vidraça. Ainda naquele ano, participou do especial infantil A Era dos Halley de Augusto César Vannucci, cantando ao lado de Guilherme Lamounier a música Luz de mim de Daltony Nóbrega.

Em 1986, após gravar alguns discos e participar de outros, uma fita com uma gravação daquele que é considerado pela cantora o seu primeiro sucesso da carreira - Nem um toque, foi levada à Rede Globo e acabou inserida na trilha sonora da telenovela Roda de Fogo (1986). Com essa exposição, a música foi exaustivamente executada nas rádios. Rosana então assinou contrato com a CBS/Sony Music (atual Sony BMG) neste mesmo ano, permanecendo neste selo até 1993, quando migrou para a Polygram.

O maior sucesso, porém, ocorreu em 1987, com a canção O amor e o poder, que fez parte da trilha de Mandala (1987). Versão da música The power of love, a faixa ficou por várias semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso. O primeiro disco, Coração selvagem, que continha esta canção, vendeu mais de um milhão de cópias, rendendo à cantora vários troféus e homenagens. Em 1988, foi indicada ao Troféu Imprensa nas categorias de Melhor Cantora de 1987 e Melhor Música do mesmo ano. Também foi indicada a este prêmio nas categorias de Melhor Cantora de 1988 e Melhor Cantora de 1989.

Ao longo da carreira, gravou mais de doze discos, dos quais oito tiveram execução fora do Brasil, sobretudo na América Latina e Portugal, contabilizando oito discos de ouro e dois de platina, e também foi convidada para gravar com cantores internacionais, como Ana Gabriel e Emmanuel, e apresentou-se nos principais programas televisivos. Sempre fez muito sucesso com suas músicas de cunho romântico e de sentimentos profundos.

Nos anos 90 dedicou-se a gravar projetos especiais privilegiando outros estilos musicais, tais como o rhythm and blues no álbum Doce Pecado, 1990 gravado em Miami (EUA) com produção de Ronnie Foster, releituras de clássicos da MPB (Gata de Rua, 1993, com produção de Roberto Menescal) ou uma incursão pela dance music (Vende Peixe-Se, 1996).

Em 1991, Rosana fez vocalize no funk eletrônico Mexa-se, faixa do trabalho de estréia da banda Magrellos, participando do clip do grupo veiculado na MTV e também em programas de tv.

Quando se comemoraram os 90 anos de Carmen Miranda, fez uma homenagem a ela excursionando, em parceria ao Quarteto Maogany, com o espetáculo em 1999. A cantora também gravou canções para dois filmes da Disney: O Corcunda de Notre Dame e Oliver & Sua Turma.

Rosana tem como madrinha de carreira a cantora Leny Andrade e é reconhecida como uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos por nomes consagrados como o cantor e compositor Caetano Veloso, e o produtor musical Max Pierre.

No atual Prêmio de Música Brasileira (antigo Prêmio TIM/SHARP) organizado por José Maurício Machline, Rosana é uma das recordistas com 9 (nove) indicações, sendo a última em 2004 pelo álbum Rosana (Movieplay, 2003), e vencedora de 5 (cinco) prêmios de Melhor Cantora Popular em 1987, 1989, 1990, 1992 e 1994.

Vivendo no Rio de Janeiro, a cantora multi-instrumentista, continua fazendo espetáculos pelo Brasil e exterior, cantando e tocando piano e violão.

Em 1998 nasceu seu primeiro filho, Davy. Na época estava casada com o produtor Rodrigo di Castro.

Poucos anos antes de engravidar de Davy, estava grávida, mas perdeu o bebê com 5 meses de gestação, o que a abalou por completo. Esse terrível fato a fez se converter a religião evangélica, mais precisamente a Igreja Batista, igreja essa localizada na Barra da Tijuca, Cidade do Rio de Janeiro, onde vive desde o começo da carreira.

Discografia

1979 - Fique Um Pouco Mais - (EMI-Odeon)
1983 - Rosana - (RCA Victor)
1987 - Coração Selvagem - (Epic/CBS)
1988 - Vício Fatal / Ao Vivo - (Epic/CBS)
1989 - Onde o Amor Me Leva - (Epic/CBS)
1990 - Por Donde el Amor Me Lleva - espanhol - (Epic/CBS)
1990 - Doce Pecado - (Epic/CBS)
1992 - Paixão - (Columbia/CBS)
1993 - Gata de Rua - (Columbia/CBS)
1994 - Essa sou eu - (Polygran)
1996 - Vende peixe-se - (Natasha Records)
2003 - Rosana - (Movieplay)

Fonte: Wikipédia; Dicionário Cravo Albin.

Jorge Aragão

2012-02-20T00:16:00.000-02:00

Jorge Aragão (Jorge Aragão da Cruz), compositor, cantor e sambista, nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 1 de Março de 1949. Como sambista, começou sua carreira na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição Malandro (com Jotabê).

Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo.

Quase todos os grandes intérpretes de samba como Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.

O primeiro disco solo, Jorge Aragão, veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil.

Entre seus sucessos estão Coisinha do pai (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; Coisa de pele, Vou festejar, Alvará, Terceira pessoa, Amigos… amantes, Do fundo do nosso quintal e Enredo do meu samba entre outras. Sua música, Eu e você sempre, gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo conhecido.

Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum Jorge Aragão Ao vivo Convida, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.

Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão (Rio de Janeiro) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista está com o disco E aí?, com boa recepção do público.

Discografia

Coisa de Pele (1986), Raiz e Flor (1988), Bar da Esquina (1989), A Seu Favor (1990), Chorando Estrelas (1992), Um Jorge (1993), A Cena (1994), Sambista A Bordo (1997), Sambaí (1998), Jorge Aragão Ao Vivo (1999), Tocando o Samba (1999), Jorge Aragão Ao Vivo 2 (2000), Todas (2001), Ao Vivo Convida (CD & DVD) (2002), Da Noite pro Dia (2003), Jorge Aragão Ao Vivo 3 (2004), E aí? (2006), Coisa de Jorge (CD & DVD) (2007).

Fonte: Wikipédia.

Vítor Martins

2012-02-19T23:44:00.000-02:00

Vítor Martins, compositor (letrista) com viés romântico e dramático, dentre as inúmeras composições destacam-se os trabalhos ao lado do parceiro Ivan Lins, com quem também fundou um selo discográfico, Velas, responsável pelo lançamento de artistas como Lenine, Belô Veloso, Guinga, Chico César, entre outros.

Em 1973, compôs com Ivan Lins a canção Abre alas, gravada pelo cantor no LP Modo livre, dando início a uma fértil parceria que viria a ser quase que exclusiva a partir do disco Somos todos iguais nessa noite lançado em 1977.

Em 1991 fundou, em sociedade com Ivan Lins, a gravadora Velas, com o objetivo de registrar novos talentos da música popular brasileira.

Constam como intérpretes de suas canções, além do parceiro, artistas brasileiros, como Elis Regina e Simone, entre outros, e internacionais, como George Benson, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen MacRae, Barbra Streisand e Quincy Jones.

Obras

16 de novembro (c/ Ivan Lins), A noite (c/ Ivan Lins), A tal (c/ Ivan Lins), A visita (c/ Ivan Lins), Abre alas (c/ Ivan Lins), Açucena (c/ Ivan Lins), Água doce (c/ Ivan Lins), Água rolou nº 1 (c/ Ivan Lins), Água rolou nº 2 (c/ Ivan Lins), Ai ai ai ai ai (c/ Ivan Lins), Ainda te procuro (c/ Ivan Lins), Amar assim (c/ Ivan Lins), Amor (c/ Ivan Lins), Andorinhas (c/ Ivan Lins), Anjo de mim (c/ Ivan Lins), Answered prayers (c/ Ivan Lins e Peter Eldridge), Antes que seja tarde (c/ Ivan Lins), Aos nossos filhos (c/ Ivan Lins), Arlequim desconhecido (c/ Ivan Lins), Atrás poeira (c/ Ivan Lins), Ave (c/ Ivan Lins), Awa yiô (c/ Ivan Lins), Bandeira do Divino (c/ Ivan Lins), Barco fantasma (c/ Ivan Lins), Beijo infinito (c/ Ivan Lins e Heitor TP), Bilhete (c/ Ivan Lins), Bom vai ser (c/ Ivan Lins), Bonito (c/ Ivan Lins), Cabo eleitoral (c/ Ivan Lins), Camaleão (c/ Ivan Lins e Aldir Blanc), Canavial (c/ Ivan Lins), Cantoria (c/ Ivan Lins), Cartomante (c/ Ivan Lins), Choro das águas (c/ Ivan Lins), Clareou (c/ Ivan Lins e Aldir Blanc), Começar de novo (c/ Ivan Lins), Confins (c/ Ivan Lins e Aldir Blanc), Coragem, mulher (c/ Ivan Lins), Corpos (c/ Ivan Lins), Cru cré corroró (c/ Ivan Lins), Cuidate más (c/ Ivan Lins), Dá licença (c/ Ivan Lins), Daquilo que eu sei (c/ Ivan Lins), De nosso amor tão sincero (c/ Ivan Lins), Demônio de guarda (c/ Ivan Lins), Depois dos temporais (c/ Ivan Lins), Desesperar, jamais (c/ Ivan Lins), Dinorah, Dinorah (c/ Ivan Lins), Doce presença (c/ Ivan Lins), Dona Palmeira (c/ Ivan Lins), Dos que ficaram (c/ Ivan Lins), É de Deus (c/ Ivan Lins), Espelho piano (c/ Ivan Lins), Esses garotos (c/ Ivan Lins), Eu sabia (c/ Ivan Lins), Feiticeira (c/ Ivan Lins), Fogueiras (c/ Ivan Lins), Formigueiro (c/ Ivan Lins), Forró do largo (c/ Ivan Lins), Galeria Metrópole I (c/ Ivan Lins), Galeria Metrópole II (c/ Ivan Lins), Guarde nos olhos (c/ Ivan Lins), Humana (c/ Ivan Lins), I'm not alone (c/ Ivan Lins e Will Jennings), Iluminados (c/ Ivan Lins), Ituverava (c/ Ivan Lins), Joana dos Barcos (c/ Ivan Lins), Juntos (c/ Ivan Lins), Lembra (c/ Ivan Lins), Lembra de mim (c/ Ivan Lins), Lembrança (c/ Ivan Lins e Gilson Peranzzetta), Lenda do Carmo (c/ Ivan Lins), Leva e traz (c/ Ivan Lins e Aldir Blanc), Lua cirandeira (c/ Ivan Lins), Lua soberana (c/ Ivan Lins), Luas de Pequim (c/ Ivan Lins), Mãos (c/ Ivan Lins), Mãos de afeto (c/ Ivan Lins), Marinheiro (c/ Ivan Lins), Menino (c/ Ivan Lins), Meu amor não sabia (c/ Ivan Lins), Meu país (c/ Ivan Lins), Nicarágua Nocturne (c/ Ivan Lins e Kathy Byalick), Noite pra festejar (c/ Ivan Lins), Noites sertanejas (c/ Ivan Lins), Noturna (c/ Ivan Lins), O pano de fundo (c/ Ivan Lins), O passarinho cantou (c/ Ivan Lins), Paixão secreta (c/ Ivan Lins), Pessoa rara (c/ Ivan Lins), Pontos cardeais (c/ Ivan Lins), Qualquer dia (c/ Ivan Lins), Quaresma (c/ Ivan Lins), Que quer de mim (c/ Ivan Lins), Quem me dera (c/ Ivan Lins), Romance (c/ Ivan Lins), Saindo de mim (c/ Ivan Lins), Saudades de casa (c/ Ivan Lins), Sede dos marujos (c/ Ivan Lins), Será possível (c/ Ivan Lins), Sertaneja setembro (Amada) (c/ Ivan Lins e Gilson Peranzzetta), She walks this Earth (Soberana Rosa) (c/ Ivan Lins, Brenda Russell e Chico César), So crazy for this love (Cru-cre corroro) (c/ Ivan Lins, Chaka Khan e Kathy Byalick), Somos todos iguais esta noite (c/ Ivan Lins), Sonhos (c/ Ivan Lins), Sweet presence (Doce presença) (c/ Ivan Lins e Pisano), Te amo (c/ Ivan Lins), Temporal (c/ Ivan Lins e Gilson Peranzzetta), Tenho mais é que viver (c/ Ivan Lins), Trinta anos (c/ Ivan Lins), Turmalina (c/ Ivan Lins), Um fado (c/ Ivan Lins), Vampiros modernos (c/ Ivan Lins), Velas içadas (c/ Ivan Lins), Ventos de junho (c/ Ivan Lins), Vieste (c/ Ivan Lins), Virá (c/ Ivan Lins), Vitoriosa (c/ Ivan Lins).

Fonte: Wikipédia; Dicionário Cravo Albin da MPB.

Sérgio Natureza

2012-01-13T05:04:00.000-02:00

Sérgio Natureza (Sérgio Roberto Ferreira Varela), letrista, poeta e compositor, nasceu no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ, em 13/1/1947, e passou a infância no Engenho Novo e a adolescência em Vila Isabel. O prédio em que morava foi construído no local da antiga casa de Noel Rosa. O interesse pela poesia veio com a herança paterna. O pai escrevia poemas e assinava Sérgio Roberto, chegando a lê-los em uma emissora de rádio em Curitiba, onde fazia eventuais locuções no período em que a família residiu na cidade. Os pais sempre o incentivaram às artes. Estudou piano clássico quando menino.

Na faculdade, acompanhou atento os movimentos e os festivais. No final dos anos 60 foi para a Europa, em razão de várias circunstâncias, como a perda da mãe, o descontentamento com a faculdade, a prisão de amigos nos quartéis da ditadura e no DOPS. Em Paris, conheceu Torquato Neto, tornando-se seu amigo. Em Londres, encontrou Gilberto Gil, Caetano Veloso e outros artistas exilados.

Em 1976, começou uma parceria com Paulinho da Viola. O próprio Paulinho gravou Vela no breu em seu disco Memórias: cantando, no qual Sérgio Natureza participou do coro em duas faixas. A música tornou-se título do show de Paulinho da Viola no Teatro Casa Grande, dirigido por Fernando Faro. No ano seguinte, João Bosco o apresentou a Tunai, com quem compôs centenas de músicas, entre elas As aparências enganam, um dos maiores sucessos da dupla e Agora tá, ambas interpretadas por Elis Regina.

Em 1978, Fafá de Belém gravou no LP Banho de cheiro a música Se eu disser (c/ Tunai). No ano seguinte, Cátia de França interpretou Ensacado, parceria de ambos, no LP 20 palavras ao redor do sol. Neste mesmo ano, Lourenço Baeta gravou pela Continental Discos um LP, no qual constaram três parcerias da dupla (Lourenço e Sergio): Entre aspas, Luz e sombra e Vapor da traição.

Em 1982, participou do Festival MPB Shell, da Rede Globo, obtendo o 3º lugar com a música Doce mistério (c/ Tunai), defendida por Jane Duboc. Neste mesmo ano, Sérgio Sampaio gravou Cabra cega, parceria de ambos, no LP Sinceramente e Tunai Olhos do coração, mais tarde regravada por Sérgio Mendes, em versão intitulada Nightlife e por Willie Colón, na versão Ellos. No ano seguinte, Simone lançou o LP Delírios e delícias no qual constaram de sua autoria Depois das dez e Só de amor, ambas em parceria com Tunai.

Em 1984, Gal Costa gravou Olhos do coração e Eternamente (c/ Tunai e Liliane), esta última foi tema de novela da Rede Globo e de um dos programas "Caso Especial" da mesma emissora, sendo ainda tema de encerramento da peça "De braços abertos", com Irene Ravache e Juca de Oliveira.

No ano de 1992, publicou poemas na "Antologia da Nova Poesia Brasileira" organizada por Olga Savary para a Editora Hipocampo/Rio Arte. Em 1994, ganhou prêmio na categoria "Poesia" com a trilogia "Caricas I, II e III" no "Concurso Stanislaw", da Rio Arte.

m 1993, Amélia Rabello interpretou Chama do samba, parceria com Cristóvão Bastos, no disco Saravá Brasil, lançado no Japão pela gravadora Tartaruga/Omagatoki. No ano de 1995, Mônica Salmaso e Renato Braz interpretaram Luzes da mesma luz, parceria com Eduardo Gudin incluída no CD do parceiro. No ano de 1996 Rosa Passos gravou Gesto, parceria de ambos no CD Pano pra manga, pela gravadora Velas.

Em 1997, no disco Bebadosamba, Paulinho da Viola acompanhado do grupo Época de Ouro, gravou Mar grande, parceria de ambos. Neste ano, lançou seu primeiro livro de poesias, O Surfista no Dilúvio, pela Editora Sette Letras, livro no qual condensou mais de 20 anos de trabalho poético, figurando comentários de Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, José Carlos Capinam, Chico Caruso e Paulinho da Viola.

No ano de 1998, produziu para a MZA/PolyGram o CD Balaio do Sampaio, em homenagem à obra do compositor e parceiro Sérgio Sampaio. O disco reuniu João Nogueira, João Bosco, Elba Ramalho, Zizi Possi, Chico César, Zeca Baleiro, Erasmo Carlos, Jards Macalé, Luiz Melodia, Renato Piau, Eduardo Dusek, Lenine e o próprio Sérgio Sampaio em gravação acrescida de instrumentos e remasterizada de seu maior sucesso, Eu quero é botar o meu bloco na rua.

No ano de 1999, Lenine gravou Na pressão, parceria com Lenine e Bráulio Tavares, que deu nome ao disco e ao show homônimo com lançamento no Canecão, viajando em seguida por todo o Brasil e Europa.

No ano 2000, Rosa Passos gravou no disco Morada do samba duas parcerias de ambos: Nada igual e Marco, esta última anteriormente interpretada por Rosa Maria. Em 2001, Simone Guimarães interpretou Virada pra lua, parceria de ambos no CD de mesmo nome e Guinga, no CD Cine Baronesa, gravou Nem mais um pio, parceria de ambos.

Em 2002, pela gravadora BMG, Lenine lançou o CD Falange canibal, disco no qual interpretou Encantamento (Lenine e Sergio Natureza), faixa que contou com a participação de Roberto Frejat. Ainda neste disco, Lenine regravou Caribantu tendo como convidado nesta música a Velha-Guarda da Mangueira. Ainda neste ano foi lançado o livro Velhas histórias, memórias futuras (Editora Uerj) de Eduardo Granja Coutinho, no qual o autor faz referências ao poeta.

No ano de 2003, Fagner e Zeca Baleiro interpretaram Azulejos, parceria de Fagner, Zeca Baleiro e Sérgio Natureza, no disco Raimundo Fagner & Zeca Baleiro, lançado pela gravadora Indie Records. Neste mesmo ano fez a direção artística dos projetos "Prêt-à-Porter", que apresentou novos valores da MPB no Teatro Café Pequeno e Projeto Novo Canto, que lançou novos nomes da MPB no Teatro do Sesc de Copacabana. Ainda em 2004 fez a direção artística do show de lançamento do Selo Sesc-Rio no Canecão.

No ano de 2005 lançou o CD Um pouco de mim - Sergio Natureza e amigos, pelo Selo SescRio.Som, no qual fez a locução da letra As aparências enganam, tendo como pano de fundo o piano de Keco Brandão e ainda a voz de Elis Regina em vinheta da música, parceria com Tunai.

Em 2008 fez a direção geral do projeto musical "Interseções - Sons no limiar entre o clássico & o popular", apresentado na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, no qual se apresentaram diversos artistas: Marcos Sacramento, Luis Flávio Alcofra, Ná Ozzetti, Dante Ozzetti, Ivan Villela, Mônica Salmaso, André Mehmari, José Miguel Wisnik, Arthur Nestrovski, Jussara Silveira e o pianista italiano Stefano Bollani.

Em 2009 relançou dois livros de poesias pela Editora Booklink: O Surfista no Dilúvio e Minimal Necessário. Fez a produção do show Bollani Carioca, do pianista e compositor italiano Stefano Bollani, no Teatro Sesc Ginástico, no Rio de Janeiro.

Entre 2004 e 2010 trabalhou como Diretor de Programação da Rádio NacionalAM, do Rio de Janeiro. Neste mesmo ano de 2010 fez a curadoria do projeto "Ecos da Cidade", na Sala Fuanrte Sidney Miller, no Rio de Janeiro.

Dentre suas mais de 250 músicas gravadas estão Vela no breu, regravada por vários artistas como Marcos Sacramento, Jards Macalé e Clara Sandroni. Entre seus vários intérpretes constam Nana Caymmi, Zizi Possi, Emílio Santiago, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Selma Reis, MPB-4, Tim Maia e Simone Guimarães. Entre seus parceiros estão Luiz Melodia, Marcos Lima, Elton Medeiros e Sérgio Sampaio, sendo o único parceiro a ser gravado por ele, nas músicas O teto da minha casa e Velho bode, esta última mais tarde regravada por Eduardo Dusek no CD Balaio do Sampaio.

Obra

À cores (c/ Tunai), À deriva (c/ Fernando Gama), À margem (c/ Paulo Baiano), Adeus à dor (c/ Tunai), Agora tá (c/ Tunai), Água e cloro (c/ Luiza Maria), Alarme falso (c/ Eduardo Santana), Além do prazer (c/ Tunai), Aluvião (c/ Délia Ficher), Amigos de infância (c/ Tunai), Amor ao ofício (c/ Zé Luiz Mazziotti), Amor é de lei (c/ Paulinho da Viola), Animal tropical (c/ Tunai), Anúncio classificado (c/ Eduardo Gudin), Arcos da Lapa (c/ Renato Piau), As aparências enganam (c/ Tunai), As moças (c/ Cristóvão Bastos), Azulejos (c/ Fagner e Zeca Baleiro), Bastante (c/ Zé Luiz Mazziotti), Bate-pronto (c/ Sérgio Souto), Bateia (c/ Ernesto Pires), Bela (Marcos Leite), Benvinda (c/ Eduardo Bentes), Boas novas (c/ Fábio), Brancas e pretas (c/ Paulinho da Viola), Cabra cega (c/ Sérgio Sampaio), Caracane (c/ Paulo Baiano), Caribantu (c/ Lenine), Caricas I (c/ Antonio Saraiva), Caricas II (c/ Antonio Saraiva), Caricas III (c/ Antonio Saraiva), Chama do samba (c/ Cristóvão Bastos), Chapeú velho (c/ Raymundo Rolim), Cobaia (c/ Herman Torres), De próprio punho (c/ Moacyr Luz), De surpresa (c/ Tunai), Dentro do olhar (c/ Octávio Burnier), Depois das dez (c/ Tunai), Descompassado sim (c/ Rubens Cardoso), Devoluto (c/ Kléber Albuquerque), Dez costados (c/ Daniel Tochterman), Diamante negro (c/ Filó), Doce ato (c/ Eduardo Gudin), Doce ilusão (c/ Tunai), Doce mistério (c/ Tunai), Doido de amor (c/ Sérgio Souto), Dois em dois (c/ Sérgio Souto), É bom e eu gosto (c/ Moacyr Luz), Em cartaz (c/ Tunai), Em chamas (c/ Tunai), Encantamento (c/ Lenine), Ensacado (c/ Cátia de França), Entre aspas (c/ Lourenço Baeta), Éramos três (c/ Tunai), Espelhado (c/ Paulo Baiano), Eternamente (c/ Tunai e Liliane), Eu gosto (c/ Moacyr Luz), Falando em ti (c/ Tunai), Farra (c/ Tunai), Favo de mel (c/ Fernando Gama), Faz tempo (c/ Célia Vaz), Fé na vida (c/ Tunai), Feliz (c/ Tunai), Fera ferida (c/ Herman Torres), Férias (c/ Renato Piau), Fogo na mistura (c/ Tunai), Frisson (c/ Tunai), Fruto e flor (c/ Sérgio Souto), Gato por lebre (c/ Renato Piau), Gesto (c/ Rosa Passos), História renovada (c/ Ivor Lancelotti), Iluminar (c/ Tavinho Bonfá), Indiazinha (c/ Célia Vaz), Interior (c/ Flávio Venturini), Interiores (c/ Cristóvão Bastos), Jús (c/ Sérgio Souto), Lá e cá (c/ Lenine), Lembre-se (c/ Tunai), Linda star (c/ Luiza Maria), Luz e sombra (c/ Lourenço Baeta), Luzes da mesma luz (c/ Eduardo Gudin), Madrepérola (c/ Luiza Maria), Maná (c/ Lenine), Mar à vista (c/ Reizilan e Márcio Mello), Mar grande (c/ Paulinho da Viola), Marco (c/ Rosa Passos), Maria dos tempos (c/ Lourenço Baeta), Mau passo (c/ Sérgio Souto), Mil corações (c/ Fernando Gama), Mil maravilhas (c/ Tunai), Mil velas (c/ Sérgio Souto), Minorias (c/ Filó), Miss mesmice (c/ Lenine), Molimbow (c/ Luiz Melodia - inédita), Música e letra (c/ Luiza Maria), Música maravilha (c/ Tunai), Na hora exata (c/ Tunai), Na pressão (c/ Lenine e Bráulio Tavares), Nada igual (c/ Rosa Passos), Nadando no seco (c/ Tunai), Não faz assim (c/ Tunai), Nem mais um pio (c/ Guinga), No ar (c/ Tunai e Lula Queiroga), No camarim (c/ Tunai), No pedaço (c/ Moacyr Luz), Noites de cetim (c/ Herman Torres), Nova edição (c/ Elton Medeiros), Noves fora (c/ Nico Rezende), Numa noite (c/ Rique Pantoja), Numas (c/ Tunai), O amor falou (c/ Zé Luiz Mazziotti), Ô de casa (c/ Simone Guimarães), O que tem de ser (c/ Eduardo Gudin), O teto da minha casa (c/ Sérgio Sampaio), Óia o Rappa (c/ Lenine), Olhos do coração (c/ Tunai), Ônix (c/ Elton Medeiros), Parceiro do sol (c/ Eduardo Gudin), Pelo menos (c/ Zé Luiz Mazziotti), Pelos vinte (c/ Paulinho da Viola), Perdão (c/ Tunai), Perguntas no ar (c/ Tânia Bicalho), Por todos os cantos (c/ Tunai), Porfia (c/ Lenine), Poucas e boas (c/ Zé Luiz Mazziotti), Pra não chorar (c/ Tunai), Pra sempre (c/ Tunai), Pra ser feliz (c/ Tunai), Prato do dia (c/ Tunai), Prefácio (c/ Lourenço Baeta), Quem mandou (c/ Tunai), Rascante (c/ Sérgio Castro), Revoando (c/ Herman Torres), Roda morta (c/ Sérgio Sampaio), Rubi grená (c/ Nonato Luiz), Saudade (c/ Herman Torres), Se eu disser (c/ Tunai), Sem depois (c/ Sérgio Castro), Sem teto (c/ Sérgio Castro), Sem volta (c/ Rique Pantoja), Sempre na mira (c/ Tunai), Sempre viva (c/ Tavinho Bonfá), Silencioso (c/ Paulo Baiano), Sina de cantor (c/ Tunai), Sinais (c/ Zé Luiz Mazziotti), Sintonia (c/ Tunai), Só de amor (c/ Tunai), Somos (c/ Yorio da Costa), Super flipper (c/ Wilson Botelho), Sutilezas (c/ Rosa Passos), Tão assim (c/ Cristóvão Bastos), Tez (c/ Simone Guimarães), Tinha de ser (c/ Tunai), Toda palavra (c/ Ivor Lancelotti), Toda vida que tiver (c/ Tunai), Todos os tons (c/ Tunai), Traços finos (c/ Nico Rezende), Traição (c/ Tunai), Trovoada (c/ Tunai), Tudo de bom (c/ Tunai), Tudo em cima (c/ Tunai), Tudo, tudo (c/ Tavinho Bonfá), Último lance (c/ Paulinho da Viola), Um blues (c/ Tunai), Um breve adeus (c/ Leandro Braga), Valeu (c/ Tunai), Vapor da traição (c/ Lourenço Baeta), Vela no breu (c/ Paulinho da Viola), Velho bode (c/ Sérgio Sampaio), Vertigem (c/ Simone Guimarães), Vice-versa (c/ Filó), Virada pra lua (c/ Simone Guimarães), Você e eu (c/ Tunai), Voltando pra casa (c/ Tunai).

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB

Tunai

2012-01-12T23:58:00.000-02:00

Tunai (José Antônio de Freitas Mucci), cantor e compositor, nasceu em Ponte Nova, MG, em 13/11/1950. Com a mãe (Dona Lilá, criadora e participante de um grupo de seresta, no qual tocava violino e manteve um coral de 40 vozes), aprendeu as primeiras noções de música. A irmã (Auxiliadora) foi crooner no clube de Ponte Nova. Irmão do também cantor e compositor João Bosco.

Em 1977, João Bosco o apresentou ao letrista Sérgio Natureza, com quem viria mais tarde a produzir boa parte de sua obra e seus maiores sucessos.

Estreou em 1978, quando Fafá de Belém interpretou "Se eu disser", composição em parceria com Sérgio Natureza. No ano seguinte, Elis Regina interpretou de sua autoria, As aparências enganam, parceria com Sérgio Natureza, no LP Essa mulher.

No ano de 1980, com produção de Octávio Burnier, lançou pela PolyGram um compacto simples no qual interpretou as músicas As aparências enganam e Trovoada, ambas em parceria com Sérgio Natureza. Ainda em 1980 Elis Regina incluiria no disco Saudades do Brasil outra música sua, Agora tá (c/ Sérgio Natureza). No ano seguinte, lançou em compacto simples a música Adeus à dor, em parceria com Sérgio Natureza e gravou seu primeiro disco, Todos os tons, pela PolyGram. Neste mesmo ano, César Camargo Mariano ganhou o prêmio de "Melhor Arranjo" no Festival da Rede Globo, com a música Adeus à dor (Tunai e Sérgio Natureza).

Em 1982, Jane Duboc obteve o 3° lugar no Festival MPB Shell, da Rede Globo com a música Doce mistério, outra parceria com Sérgio Natureza. No ano seguinte lançou o segundo LP, Olhos do coração, pela PolyGram.

Em 1984, a música Depois das dez (c/ Sérgio Natureza) foi incluída no disco Delírios e delícias, da cantora Simone. Nesse mesmo ano, Gal Costa gravou duas composições de sua autoria: Olhos do coração (c/ Sérgio Natureza) e Eternamente (c/ Liliane e Sérgio Natureza), esta última incluída como tema de novela da Rede Globo, tema de caso especial e ainda na peça De braços abertos, estrelada por Irene Ravache e Juca de Oliveira. Ainda nesse ano, lançou pela gravadora Barclay-Ariola o disco Em cartaz, com destaque para a música Frisson (c/ Sérgio Natureza), que ficou conhecida como "O melô do anjo que caiu do céu", incluída como tema da novela Suave veneno, da Rede Globo.

Entre 1985 e 1994 fez vários shows em teatros de todo o Brasil e lançou diversos discos: Sintonia (PolyGram - 1985), Sobrou pra mim (Eldorado - 1988) e Dom (Caju Music - 1994), todos com sucessos amplamente divulgados em várias emissoras de rádio e incluídos em trilhas de novelas e casos especiais: Sintonia (novela Tititi da Rede Globo), Sobrou pra mim (trilha da novela Fera radical, também da Rede Globo), e Meu amor (versão para My love, de Paul MacCartney, incluída em Despedida de solteiro, da Rede Globo).

Entre seus muitos parceiros está Milton Nascimento, que obteve sucesso com a gravação das músicas Rádio experiência e Certas canções.

Na década de 1990, Ney Matogrosso gravou As aparências enganam, montando um show homônimo que percorreu com sucesso todo o país. A canção voltou a ser gravada por Beth Calligaris no CD Estrada, lançado pelo selo Geléia Geral.

No ano 2000, em comemoração aos seus 20 anos de carreira fonográfica, lançou pela gravadora Jam Music o CD Certas canções - acústico. Nesse disco, gravado ao vivo no Teatro Municipal de Ouro Preto (MG), incluiu sucessos de sua carreira e composições suas que foram sucessos nas vozes de outros cantores.

Durante os anos de 2000 e 2001, apresentou-se em vários teatros do país com o show "Certas canções - acústico". Em 2003 apresentou-se no Teatro Municipal de Niterói. No ano de 2004 lançou o CD Dança das cadeiras.

No ano de 2005 fez show de lançamento do CD Dança das cadeiras em vários espaços do Rio de janeiro, principalmente no circuito de shoppings da cidade, entre eles o Madureira Shopping. Neste mesmo ano, no disco Um pouco de mim - Sérgio Natureza e amigos teve incluídas cinco composições da parceria de ambos: Frisson com Luanda Cozetti; Nadando no seco por Gladston Galliza; Pra sempre interpretada por Leny Andrade; Eternamente com Tânia Bicalho e ainda As aparências enganam, interpretada ao piano por Keco Brandão, com locução da letra por Sérgio Natureza e ainda com a participação da voz de Elis Regina nas vinhetas.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB.

As aparências enganam

2012-01-12T22:20:00.000-02:00

Elis Regina, 1979

As aparências enganam (1979) - Tunai e Sérgio Natureza

Tom: C   

Intro: Dm7/9 F/G G7 C7+ F7+ B7/9+ E7/13

Am              E/G#  
As aparências enganam, 
          Gm6              D7/F#
 aos que odeiam e aos que amam
 F#m             F#m7+
Porque o amor e o ódio 
        Am         Cm      F7/13    Gm
     se irmanam na fogueira das paixões
Cm                 D/C                 Bm             Em
Os corações pegam fogo e depois não há nada que os apague
  C#m5-/7             G          D#º           Em
Se a combustão os persegue, as labaredas e as brasas são 
    G7          C7+              Cm       F7/13   G7+
O alimento, o veneno e o pão, o vinho seco, a recordação
            A7/9/11+  F#m5-/7  
Dos tempos idos de comunhão,     
          B7           C7+    G7+   F7+   E
 sonhos vividos de conviver
Am              E/G#            Gm6              D7/F#
As aparências enganam, aos que odeiam e aos que amam
 F#m             F#m7+      Am         Cm      F7/13    Gm
Poque o amor e o ódio se irmanam na geleira das paixões
Cm                 D/C                    Bm          Em
Os corações viram gelo e, depois, não há nada que os degele
  C#m5-/7              G      D#º               Em
Se a neve, cobrindo a pele, vai esfriando por dentro o ser
  G7                    C7+  
Não há mais forma de se aquecer, 
       Cm       F7/13           G7+
    não há mais tempo de se esquentar
            A7/9/11+  F#m5-/7  
Não há mais nada pra se fazer, 
              B7             C7+    G7+    F7+   E
      senão chorar sob o cobertor
Am              E/G#            Gm6              D7/F#
As aparências enganam, aos que gelam e aos que inflamam
 F#m             F#m7+      Am         Cm   F7/13   Gm
Porque o fogo e o gelo se irmanam no outono das paixões
Cm                 D/C    
Os corações cortam lenha e,     
                  Bm                Em
   depois, se preparam pra outro inverno
  C#m5-/7           G      D#º               Em
Mas o verão que os unira, ainda, vive e transpira ali
  G7                    C7+   Cm   F7/13      G7+
Nos corpos juntos na lareira, na reticente primavera
     A7/9/11+  F#m5-/7            B7   A7/9/11+  Am G# C7+
No insistente perfume de alguma coisa chamada amor

Ana Terra

2012-01-11T20:25:00.000-02:00

Ana Terra (Ana Maria Terra Borba Caymmi), letrista, escritora e produtora, nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 20/5/1950. Em 1977, através de seu Selo Ana Terra Produções, lançou o LP Cheiro verde, de Danilo Caymmi (na época, seu marido).

O disco, com várias canções em parceria com o cantor, inclusive a que deu título ao disco, contou com a participação especial de Milton Nascimento na faixa Lua do meio dia, em parceria com Danilo Caymmi.

No ano seguinte, no LP Clube da esquina, Milton Nascimento interpretou Meu menino (c/ Danilo Caymmi).

No ano de 1979, em seu disco Essa mulher, Elis Regina gravou, de sua autoria em parceria com Joyce, a música que deu título ao disco, e ainda Pé sem cabeça (c/ Danilo Caymmi).

Sua parceira Joyce, em 1980, no disco Feminina, incluiu a canção Essa mulher. Nesse mesmo ano, o grupo Boca Livre gravou Nossa dança (c/ Danilo Caymmi). No ano seguinte, Joyce, no LP Água e luz, gravou Banho-maria e Mais uma vez, mais uma voz, parceria de ambas.

Na década de 1980, Ângela Rô-Rô gravou uma de suas composições mais conhecidas, Amor, meu grande amor (c/ Angela Ro Rô), que mais tarde seria regravada também com sucesso pelo grupo Barão Vermelho.

Em 1981, lançou o livro Letras & canções, no qual compilou algumas letras anteriormente gravadas por boa parte de artistas da MPB. Anos mais tarde, publicou a novela Estrela.

No ano de 1984 lançou pela Philips/PolyGram, o LP infantil Histórias do céu e da terra, com projeto e letras de sua autoria. Do disco participaram A Cor do Som, Joyce, Maesto Nelsinho, Monarco, A Velha-Guarda da Portela, Raphel Rabello, Sivuca e Zizi Possi em composições de parcerias com Tunai, Mú Carvalho, Joyce, Nelson Angelo, Zeca Barreto, Arnaldo Pereira e Elton Medeiros

Em 1995, em seu CD Grande tempo, pela gravadora Velas, Fátima Guedes interpretou A dois (c/ Sueli Costa). Ainda na década de 1990, a convite de Francis e Olívia Hime, letrou duas músicas de Chiquinha Gonzaga, participando do disco em homenagem à maestrina, juntamente com outros letristas, como Paulo César Pinheiro e Abel Silva.

No ano de 1998, foi lançado para o mercado brasileiro o disco Bossa carioca, da cantora nipo-brasileira Lisa Onno. Nesse CD, originalmente lançado no Japão, foram incluídas duas composições de sua autoria A dois (c/ Sueli Costa) e Diz a ela, em parceria com Lisa Onno.

No ano de 2002, ao lado de Chico Buarque, Abel Silva, Antônio Cícero, Paulinho Lima, Elisa Lucinda, Alcione, Leila Coelho Frota, Adélia Prado, Afonso Romano de Sant'Anna, Ritchie, Ronaldo Bastos, Fernando Brant, Gabriel, O Pensador, José Carlos Capinam e Murilo Antunes, entre outros, num total de 149 pessoas, participou do álbum com quatro CDs em homenagem ao poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade. O álbum intitulado Reunião - O Brasil dizendo Drummond foi lançado pelo selo Luz da Cidade, do poeta e letrista Paulinho Lima.

Obras

A dois (c/ Sueli Costa), Adoçar (c/ Gilson Peranzetta), Água de cheiro (c/ Danilo Caymmi), Algodão (c/ Danilo Caymmi), Amor meu grande amor (c/ Angela Ro Rô), Antigamente (c/ Danilo Caymmi), Aperta outro (c/ Danilo Caymmi), Baião do bão (c/ Arnaldo Pereira), Banho-maria (c/ Joyce), Cama de casal (c/ Tunai), Cena de natal (c/ Joyce), Cheiro verde (c/ Danilo Caymmi), Contra o vento (c/ Danilo Caymmi), Da antiga (c/ Danilo Caymmi), Da cor brasileira (c/ Joyce), Da mesma natureza (c/ Zé Renato), Dançarina do ar (c/ Joyce), De Deus (c/ Vinícius Cantuária), De onde nasce a luz (c/ Vinícius Cantuária), Deixa rolar (c/ Sonia Burnier), Direito à vida (c/ Elton Medeiros), Diz a ela (c/ Lisa Onno), É só uma canção (c/ Milton Nascimento), Ensaios de amor (c/ Marina Lima), Entre nós (c/ Filó Machado), Essa mulher (c/ Joyce), Estrelazinha (c/ Tunai), Forró na forma (c/ Arnaldo Pereira), Gênese (c/ Chiquinha Gonzaga), Golpe de amor (c/ Joyce), Guardados (c/ Joyce), Juliana (c/ Danilo Caymmi), Lado do avesso (c/ Joyce), Lenda lá (c/ Vinícius Cantuária), Lua do meio-dia (c/ Danilo Caymmi), Luz do chão (c/ Joyce), Mãe e filha (c/ Elton Medeiros), Mais natural (c/ Zéluis), Mais que perfeito (c/ Sonia Burnier), Mais uma vez mais uma voz (c/ Joyce), Mão fria coração quente (c/ Nando), Mel com caroço (c/ Lourenço Baeta), Meu menino (c/ Danilo Caymmi), Minha dor (c/ Danilo Caymmi), No ar (c/ Gilson Peranzzetta), No meu quarto (c/ Léo Jaime), Nossa dança (c/ Danilo Caymmi), O dia anterior (c/ Zeca Barreto), O nosso amor (c/ Danilo Caymmi), O que arde cura (c/ Natan Marques), Os dois (c/ Lisa Onno), Ouro Preto (c/ Tunai), Passageiro (c/ Nelson Angelo), Pé sem cabeça (c/ Danilo Caymmi), Pessoas diversas (c/ Danilo Caymmi), Pra sempre (c/ Flávio Venturini), Procê (c/ Joyce), Raiz (c/ Chico Lessa), Reflexo (c/ César Camargo Mariano), Revés (c/ Chiquinha Gonzaga), Sai dessa (c/ Natan Marques), Sal com doce (c/ Mu), Samba pro Marcinho (c/ Chico Lessa), São Francisco (c/ Danilo Caymmi), Sem parar (c/ Novelli), Sotaque (c/ Sivuca), Tudo certo (c/ Zé Renato), Vai ficar no ar (c/ Gilson Peranzzetta e João Cortez), Vem Gabriel (c/ Mu).

Discografia

(2002) Reunião - O Brasil dizendo Drummond • Selo Luz da Cidade • CD
(1984) Histórias do céu e da terra • Philips/PolyGram • LP

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB.

Todo menino é um rei

2011-12-30T01:25:00.000-02:00

Todo menino é um rei (1978) - Nelson Rufino e Zé Luís - Intérprete: Roberto Ribeiro

Tom: F  
Introdução: F  Bb  C7  F  Bb  C7  F  
 
 C7                 F   Bb 
Todo menino é um rei....
               C7          F
    eu também já fui rei 
      Bb  C7         F
Mas quá.....despertei                   
C7                 F   Bb 
Todo menino é um rei....
                C7          F   
     eu também já fui rei   
      Bb  C7         F
Mas quá.....despertei   
       
 C7              F
....Por cima do mar....da ilusão
         C7
Eu naveguei.....só em vão
           F                     C7
Não encontrei, o amor que eu sonhei
           Bb          F
Nos meus tempos de menino
         Bb ^ ^ C7      F
Porém menino, sonha demais
   Bb              F
Menino sonha com coisas
              Bb ^  ^  ^ C7    F
Que a gente cresce e não vê jamais

Refrão

   C7            F                         Bb
A vida que eu sonhei, no tempo que eu era só
                    C7                    F
Nada mais do que menino, menino pensando só
                        F7              Bb
No reino do amanhã, na deusa do amor maior
     C7             F          Bb              C7
Nas caminhadas sem pedras, no gomo sem ter um nó..

Refrão

Sufoco

2011-12-30T00:47:00.000-02:00

Sufoco (1978) - Chico da Silva e Antônio José - Interpretação: Alcione

Am         
Não sei se vou aturar,    
       Bm5-/7   E7     Am
   esses seus abusos
Am/G               Dm   G7
Não sei se vou suportar 
               C     Gm C7
   os seus absurdos
     A7    Dm    G7       C
Você vai embora, por aí afora
F7+           Bm5-/7      E7          A7       
Distribuindo sonhos, os carinhos que você me prometeu
          Dm     G7       C
Você me desama, depois reclama
F7+             Bm5-/7    E7
Quando os seus desejos já bem cansados
     A              Bm7  E7
Desagradam os meus

      A              A#º                  Bm7   
Não posso mais alimentar a esse amor tão louco, que sufoco
   E7                                    A
Eu sei que tenho mil razões até para deixar de lhe amar
                C#m7   Cº    Bm7 
Não, mas eu não quero agir assim meu louco amor
    E7                           A  A#º   Bm7  E7
Eu tenho mil razões para lhe perdoar por amar
    A              A#º                   Bm7
Não posso mais alimentar a esse amor tão louco, que sufoco
   E7                                    A
Eu sei que tenho mil razões até para deixar de lhe amar
                C#m7   Cº    Bm7
Não, mas eu não quero agir assim meu louco amor
    E7                            A
Eu tenho mil razões para lhe perdoa

Sossego

2011-12-30T00:30:00.000-02:00

Sossego (1978) - Tim Maia

C7
Ora bolas, não me amole
Com esse papo, de emprego
C7
Não está vendo, não estou nessa
O que eu quero?
Sossego, eu quero sossego

C7
O que eu quero? Sossego (4x)

C7
Ora bolas, não me amole
Com esse papo, de emprego
C7
Não está vendo, não estou nessa
O que eu quero?
Sossego

C7
O que eu quero? Sossego (19x)

Quem dá mais

2011-12-29T23:53:00.000-02:00

Quem dá mais (1978) - Beto Suryan - Interpretação: Antônio Marcos

Eu quero me ver em 1996
Pois eu quero saber como vão ser as coisas por lá
Eu preciso me ver em 1996
E dizer sim ou não aos processos de vida de lá
Outro dia eu sonhei que estava numa arena gigante
Era eu o mais raro objeto vendido em leilão
Gargalhadas soavam por toda essa arena mercante
E eu era um palhaço sem graça vendido em leilão

E eu olhava tudo calado
E eu levava fé nessa mão
E eu ouvia os preços gritados
E eu calava o meu coração
(2x)

Quem dá mais por um cara que ousou acreditar nos seus
Quem dá mais por um homem que insiste na palavra Deus
Quem dá mais por um louco que discorda do computador
Quem dá mais por um velho ultrapassado que ainda crê no amor

Fui vendido afinal como tudo no grande mercado
Mas meu medo acabou quando alguém me tocando falou:
Este povo um dia já foi por meu pai perdoado
E eu também fui vendido, pregado e nada mudou

Que pena

2011-12-29T23:39:00.000-02:00

Peninha

Que pena (1978) - Peninha e Roberto Livi

Cm 
Você entrou no meu mundo 
D7+                              G7+ 
E pensou que era dona da situação 
Bbm7                  C7+ 
E esqueceu que no amor 
                                   Fm7 
Ganha sempre quem fala com o coração  
G7+                   Ab    
Você deixou seu passado 
G7+                            Cm 
Fechar o caminho que ia se abrir 
Ab                   G7 
Ah! meu amor, que pena  

Cm 
Você perdeu com o tempo 
D7+                      G7+ 
Aquela maneira de me enganar 
Bbm7                  C7+ 
Trocou o velho carinho 
                                 Fm7 
Por coisas que eu não consigo cantar 
G7+                   Ab    
Hoje eu tenho certeza 
G7+                             C7+ 
Que nós caminhamos pra lugar nenhum 
Ab            G7+      
Ah! meu amor, que pena  
Fm                           Fm7                
Pena de ver nosso mundo caindo 
Cm                             Cm7 
Pena de ver nosso mundo sumindo 
Ab                   G7+      C7 
É, meu amor, que pena 
Fm                            Fm7 
Pena de ver tanto amor fracassar 
Cm                         Cm7 
Pena da pena que você me dá 
Ab            G7+      
Ah, meu amor, que pena

Proposta amorosa

2011-12-29T23:13:00.000-02:00

Proposta amorosa (1978) - Monarco - Intérprete: Roberto Ribeiro

"... Olha aí meu irmãozinho Monarco...
Esperei quase dez anos pra chegar uma
oportunidade pra gravar
uma melodia pra você Malandro
... Escuta aí..."

Por que viestes com proposta amorosa ???
Eu que vivia num perfeito mar de rosas
Só conhecí falsidade em lugar de carinho
No meio das flores
Quisestes levar-me ao monte de espinhos
Não conseguistes um intento mesquinho

O bom artista
Juro por Deus não é tolo
Na saudade dei o bolo
Ela vinha quase certa me encontrar

Hoje vou trilhando meu caminho
Muito embora sozinho
Pra ninguém me ver chorar

Se eu chorasse
E a saudade me encontrasse
Seria bem envolvido
como um simples amador

Mas matéria de amor
Eu conheço na palma da mão
Sei também que essa tal de saudade
Tortura demais um pobre coração.

Perigosa

2011-12-29T11:16:00.000-02:00

Perigosa (1978) - Rita Lee, Roberto de Carvalho e Nelson Mota

Eu sei que eu sou bonita e gostosa
E sei que você me olha e me quer
Eu sou uma fera de pele macia
Cuidado, garoto, eu sou perigosa

Eu tenho um veneno no doce da boca
Eu tenho um demônio guardado no peito
Eu tenho uma faca no brilho dos olhos
Eu tenho uma louca, dentro de mim

Eu sei que eu sou bonita e gostosa
E sei que você me olha e me quer
Eu sou uma fera de pele macia
Cuidado, garoto, eu sou perigosa

Eu posso te dar um pouco de fogo
Eu posso prender,você é meu escravo
Eu faço você feliz e sem medo
Eu fazer você ficar louco

Muito louco,
Muito louco, muito louco
Dentro de mim

Eu sei que eu sou bonita e gostosa
E sei que você me olha e me quer
Eu sou uma fera de pele macia
Cuidado, garoto, eu sou perigosa

Eu posso te dar um pouco de fogo
Eu posso prender,você é meu escravo
Eu faço você feliz e sem medo
Eu fazer você ficar louco

Muito louco,
Muito louco, muito louco
Dentro de mim

Mundo bom

2011-12-27T17:37:00.000-02:00

Mundo bom (samba, 1978) - Agepê e Canário

Ê eta mundo velho e bom
Bonito, colorido e boa-praça
Atrás do lado feio
Há coisas lindas pra se ver
Quero ver.

Gira mundo, vai girando
Roda mundo vai rodando,
Roda gira, gira roda,
Me leva pra qualquer lugar
No eixo do meu dia-a-dia
Te deixo me fazer cantar. (bis)

Tem gente que não entende
Que a vida é feita de açúcar e sal,
De chuva e sol
Quem sabe arrancar o veneno
Do peito e sair satisfeito por aí,
Faz da vida um carnaval.

Meu primeiro amor

2011-12-27T17:16:00.000-02:00

José Augusto

Meu primeiro amor (1978) - José Augusto, Miguel e Paulo Coelho

Introdução: Gm  Dm  A#  A7  Dm  A7  Dm  A7 
 
 Dm                   Gm 
 Foi numa festa outro dia 
 C                         F 
 Que eu te encontrei a dançar 
 Dm                Gm                  
 Namoradinha de infância 
 A7                 Dm 
 Sonhos da beira do mar 
                     Gm 
 Você me olhou de repente 
  C                     F 
 Fingiu que tinha esquecido 
 Dm                     Gm 
 E com um sorriso sem graça 
 A7                  Dm 
 Me apresentou ao marido 
      Gm 
 E o resto da noite 
    Dm 
 Dançou pra valer 
         A7 
 Se teus olhos me olharam 
     Dm 
 Fingiram não ver 
         Gm 
 No meu canto eu fiquei 
          Dm 
 Entre o riso e a dor 
 A#             A7      Dm  A7  Dm  A7 
 Lembrando do primeiro amor 
 Dm                  Gm 
 Pra me beijar precisava 
 C                   F 
 Ficar na ponta dos pés 
 Dm                  Gm 
 Eu tinha então oito anos 
 A7                     Dm 
 Mas te menti, que eram dez 
                   Gm 
 Lembro você orgulhosa 
 C                   F 
 Da minha calça comprida 
  Dm                   Gm 
 Vínhamos juntos da escola 
 A7                    Dm 
 Sem qualquer medo da vida 
      Gm 
 E o resto da noite 
    Dm 
 Dançou pra valer 
         A7 
 Se teus olhos me olharam 
     Dm 
 Fingiram não ver 
         Gm 
 No meu canto eu fiquei 
          Dm 
 Entre o riso e a dor 
 A#             A7      Dm  A7  Dm  A7 
 Lembrando do primeiro amor 
 Dm               Gm 
 Sábado tinha dinheiro 
 C                  F 
 Pra te levar ao cinema 
 Dm               Gm 
 Onde com medo pegava 
  A7              Dm 
 Tua mãozinha pequena 
                      Gm 
 Nossos castelos de areia 
  C                 F 
 Sonhos perdidos no ar 
 Dm               Gm 
 Jogo de bola de meia 
       A7             Dm 
 E um refrigerante no bar 
      Gm 
 E o resto da noite 
    Dm 
 Dançou pra valer 
         A7 
 Se teus olhos me olharam 
     Dm 
 Fingiram não ver 
         Gm 
 No meu canto eu fiquei 
          Dm 
 Entre o riso e a dor 
 A#             A7      Dm 
 Lembrando do primeiro amor.

Mais uma vez

2011-12-27T00:41:00.000-02:00

Mais uma vez (1978) - Mariozinho Rocha, Renato Correia e Paulo Sérgio Valle - Intérprete: Marizinha.

Acordo tarde, quase ao meio dia
Saio pra rua, quase sonhando ainda
Esfrego os olhos para ver melhor você.
Mais uma vez, você me fez feliz.

Sinto no corpo tua presença ainda
Minha vontade é de te ver agora
Pra te falar as coisas que eu não consegui
Mais uma vez, eu sei te fiz feliz.

Quando algum amigo perguntar por mim
Diga que eu estou apaixonada
E se algum amigo duvidar de mim
Simplesmente não responda nada.

Canto baixinho a mesma melodia
Esse é meu mundo real ou fantasia
Estou amando e nem sei dizer por quê!
Mais uma vez a gente foi feliz...

Guerreira

2011-12-26T23:55:00.000-02:00

Guerreira (samba, 1978) - João Nogueira e Paulo César Pinheiro

F        C7       F        C7   F
Se vocês querem saber quem eu sou
         D7    Gm     C7
Eu sou a tal mineira
Gm         C7       Gm       C7  Gm
Filha de Angola, de Ketu e Nagô
           Bº    F
Não sou de brincadeira
Am7/5- D7         Am7/5-
Canto  pelos sete cantos
D7          Am7/5-
Não temo quebrantos
          D7      Gm
Porque eu sou guerreira
Bb                    Bº
Dentro do samba eu nasci
      Am           D7
Me criei, me converti
                Gm  C7         Am7/5-  D7
E ninguém vai tomar a minha bandeira
Bb                    Bº
Dentro do samba eu nasci
      Am           D7
Me criei, me converti
                Gm  C7         F
E ninguém vai tomar a minha bandeira
Gm                      C7
Bole com o samba que eu caio
              F
E balanço o balaio
No som dos tantãs
  Am7/5-
Rebolo que deito e que rolo
                   F#º
E me embalo e me embolo
            Bb
Nos balangandãs
                        Bº
Bambeia de lá que eu bambeio
           Am
Nesse bamboleio
                   D7
Que eu sou bam-bam-bam
      Gm                 C7
Que o samba não tem cambalacho
                 Am7/5-
E vai de cima em baixo
               D7
Pra quem é seu fã
       Bb                 Bº
Que eu sambo pela noite inteira
 Am             D7
Até amanhã de manhã
Gm                G#º
Sou a mineira guerreira
C7        C/Bb       F
Filha de Ogum com Iansã.

Gosto de maçã

2011-12-26T23:45:00.000-02:00

Gosto de maçã (1978) - Wando

Intro: Gm D7/A Gm/Bb Cm7 

  Gm               D7/4 
O vento tocava meu rosto
                        Gm
   no sol de final de verão
                       D7/4
Nas mãos uma rosa vermelha
                    Gm
Na boca um gosto de maçã
                    D7/4
Na pele um bronze bonito
                    Gm
No peito a saudade total
                           D7/4
Do amor que deixou num sorriso
                      G
Um adeus com gosto de sal, ai!
D7/A           Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
D7/A           Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
  Cm7                 Gm
Doeu, ai, ai, ai! - Doeu !
D7/A          Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
  D7/A         Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
  Cm7                  Gm
Doeu, ai, ai, ai! - - Doeu 
                    D7/A
Coarção agitava no peito
                         Gm
No ventre a vontade explodia
                    D7/A                   Gm
Girava no meu pensamento o pecado do amor tão divino
                   D7/A                      Gm
Deitado na areia macia sentindo o meu corpo tão só
                     D7/A                          Gm
Chorei procurando no céu uma estrela que tivesse o dó, ai!
D7/A           Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
D7/A           Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
  Cm7                 Gm
Doeu, ai, ai, ai! - Doeu !
D7/A          Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!
  D7/A         Gm/Bb
Doeu, ai! - Doeu, aí!

Eu pecador

2011-12-26T07:56:00.000-02:00

Eu pecador (1978) - Agnaldo Timóteo (Grav. em 1976)

Senhor, eu sou pecador
E venho confessar porque pequei
Senhor, foi tudo por amor
Foi tudo por loucura
Mas eu gostei

Senhor, não pude suportar
A estranha sensação de experimentar
Um amor por Vós concebido
Um amor proibido pela vossa lei

senhor, eu sou um pecador
Pois esse meu amor
Está me enlouquecendo
Senhor,depois de se provar
É difícil parar
De se amar com perigo

Senhor, imploro o seu perdão
Pois pequei por amor
Sem saber que era errado
Senhor,eu sou um pecador
Sou um frequentador
Da esquina do pecado.

Dancin’ Days

2011-12-26T06:43:00.001-02:00

Dancin’ Days (1978) - Nelson Mota e Rubens Queiroz

Tom: A   

Intro:A E/Ab F#m E D C#m Bm C#m D E

A                      F
Abra suas asas, solte suas feras
            D    E            A    E
Caia na gandaia, entre nessa festa
             A                 F
E leve com você seu sonho mais louco
                   D    E             A     E
Eu quero ver seu corpo lindo, leve e solto
            A    E/Ab  F#m       E          
A gente às vezes sente, sofre, dança
 D            C#m  Bm C#m D E        
Sem querer dançar
         A    E/Ab  F#m 
A nossa festa vale tudo                                          
 E          D       C#m   Bm    E
Vale ser alguém como eu, como você
              A              F
Abra suas asas, solte suas feras
            D   E            A     E
Caia na gandaia, entre nessa festa
             A                   F
E leve com você seu sonho mais louco
                   D    E             A     E
Eu quero ver seu corpo lindo, leve e solto
            A    E/Ab  F#m       E          
A gente às vezes sente, sofre, dança
 D            C#m  Bm C#m D E        
Sem querer dançar
         A    E/Ab  F#m 
A nossa festa vale tudo  
 E          D       C#m   Bm    E
Vale ser alguém como eu, como você
(Segurar no A)
Dance bem, dance mal
Dance sem parar
Dance bem, dance até
Sem saber dançar
E
(Segurar no A)
Dance bem, dance mal
Dance sem parar
Dance bem, dance até
Sem saber dançar
E          A               F
Abra suas asas, solte suas feras
            D     E            A      E
Caia na gandaia, entre nessa festa
             A                 F
E leve com você seu sonho mais louco
                   D    E             A     E
Eu quero ver seu corpo lindo, leve e solto
 

            A    E/Ab  F#m       E          
A gente às vezes sente, sofre, dança
 D            C#m  D E        
Sem querer dançar
         A    E/Ab  F#m 
A nossa festa vale tudo                                      
 E          D       C#m   Bm  D E
Vale ser alguém como eu, como você
            A    E/Ab  F#m       E          
A gente às vezes sente, sofre, dança
 D            C#m  D E        
Sem querer dançar
         A    E/Ab  F#m 
A nossa festa vale tudo                                      
 E          D       C#m   Bm  D E
Vale ser alguém como eu, como você
(Segurar no A)
Dance bem, dance mal
Dance sem parar
Dance bem, dance até
Sem saber dançar
E
(Segurar no A)
Dance bem, dance mal
Dance sem parar
Dance bem, dance até
Sem saber dançar

Assobiar e chupar cana

2011-12-26T05:51:00.000-02:00

Assobiar e chupar cana (samba, 1978) - Benito Di Paula

E   F#m   G#m 
Seria muito bom 
  G#7         C#m 
Seria muito legal 
      A         B7  E 
Se cantor ou compositor 
             B7                    E 
Pudesse ser ator ou jogador de futebol 
    A                B7 
Nem tudo pode ser perfeito 
    A         B7    E 
Nem tudo pode ser bacana 
      F#m    B7      E        C#m 
Quero ver um cara sentar numa praça 
  F#m      B7     E 
Assobiar e chupar cana 
          F#m     E 
A taça do mundo é nossa 
         B7                E 
Com brasileiro não há quem possa

Cláudia Telles

2011-12-26T05:35:00.000-02:00

Cláudia Telles (Cláudia Telles de Mello Mattos), cantora e compositora, nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 26/08/1957. Filha do violonista Candinho e de uma das precursoras da bossa nova, a cantora Sylvia Telles, ainda menina, foi convidada pela mãe para subir ao palco do Teatro Santa Rosa (RJ) no último show da temporada do espetáculo "Reencontro", que reuniu Sylvia Telles, Edu Lobo, Tamba Trio e Quinteto Villa-Lobos, para cantar Arrastão (de Edu Lobo e Vinícius de Moraes).

Cláudia iniciou sua carreira fazendo coro para artistas famosos em suas gravações, entre eles The Fevers, Roberto Carlos, José Augusto, Gilberto Gil, Jerry Adriani, Jorge Ben, Belchior, Simone, Rita Lee, Fafá de Belém, entre vários outros. Sua chance de "brilhar" veio, entretanto, quando uma amiga do Trio Esperança, Regina, precisou se afastar do grupo por causa da gravidez, Cláudia a substituiu em gravações e shows, ganhando experiência de público. Daí para frente ela se dedicaria completamente à arte musical.

Além das gravações em estúdio, foi crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeon, um dos mais conceituados da época, durante um ano. Saiu quando Walter D'Ávila Filho, ao escutar uma música nova de seu parceiro e também produtor na época da CBS (hoje Sony Music) Mauro Motta, se lembrou dela e de sua voz - um pouco parecida com a da mãe, mas com um timbre metálico, diferente das vozes que havia no mercado e deu-lhe, a título de experiência a “tal” música para gravar. O sucesso foi estrondoso.

A música logo passou aos primeiros lugares das paradas. Todos queriam saber de quem era aquela voz suave e vieram os diversos convites para programas de televisão. O público jovem se identificou imediatamente com aquela menina de cabelos escorridos, tímida, que lhes derramava versos de amor. Fim de tarde foi um dos grandes sucessos daquele ano de 1976 e agora menina-mulher, amadurecida pelo tempo e pelas circunstâncias, conhecia a fama. Foram vendidas mais de 500 mil cópias do compacto simples, o que lhe valeu o primeiro disco de ouro da carreira, oportunidades para excursionar e também para gravar a música em inglês e espanhol.

Aos 19 anos, Cláudia se projetava nos mesmos caminhos antes trilhados com incomparável êxito pela mãe. Passou então a ser requisitada para shows, cantando do samba ao bolero. Mas sua paixão era a Bossa Nova, chegando a ser considerada a mais perfeita intérprete de Dindi, uma das muitas músicas que havia feito de sua mãe uma celebridade e unanimidade nacional, ultrapassando as fronteiras do Brasil.

No seu primeiro LP, em 1977, Cláudia regrava Dindi, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, grande sucesso na voz de sua mãe, e faz mais dois grandes sucessos, Eu preciso te esquecer e Aprenda a amar.

Cláudia nunca escondeu de ninguém o prazer que sentiu ao gravar Dindi, um dos grandes sucessos de Sylvinha Telles: "Foi uma forma de homenageá-la". A homenagem foi além, veio em forma de batalha. A mesma batalha empreendida por Sylvinha para mostrar o que queria e do que era capaz, apenas com uma diferença: a dura comparação do seu trabalho com o da mãe, a eterna luta para provar que chegou onde quis sem nunca contar apenas com o fato de ser mais uma filha da mãe famosa.

Quatro anos após o sucesso de Fim de tarde, em entrevista à revista O Cruzeiro, contou do seu desejo de resgatar à memória os sucessos da Bossa Nova. Seria um tributo a sua mãe e ao maior movimento da história da música brasileira. Entrou em contato com sua gravadora e discutiram esta possibilidade. A idéia, entretanto, nunca saiu da gaveta, deixando seu sonho adormecido por algum tempo.

"O importante não é fazer coisas grandes, mas saber ser grande nas coisas que se pode fazer", foi graças a esta mentalidade que Cláudia conseguiu ultrapassar inúmeras barreiras, muitas vezes impostas pelo próprio mercado fonográfico.

Obra

Aprenda a amar (c/ Walter D’Ávila), É preciso tentar (c/ Casinho Terra), Foi bom te conhecer, Meu valor, Nossa farsa (c/ Alceu Maia), Pra sempre (c/ Lincoln Olivetti e Ronaldo), Sem ter você (c/ Lincoln Olivetti), Simplesmente amo, Só de você (c/Mauro Motta), Tente reviver, Tristezas de ontem (c/ Peninha).

Discografia - Álbuns

"Claudia Telles" (1977, CBS/Sony Music)
"Miragem" (1978, CBS/Sony Music)
"Eu quero ser igual a todo mundo" (1979, CBS/Sony Music)
"Solidão pra que" (1988, RGE)
"Claudia Telles interpreta Nelson Cavaquinho e Cartola" (1995, CID)
"Por causa de você" (1997, CID)
"Chega de Saudade - Tributo a Vinicius de Moraes" (2000, CID)
"Sambas e Bossas" (2002, CID)
"Tributo a Tom Jobim" (2004, CID)
"Quem sabe você" (2009, Lua Music)

Discografia - Compactos

"Fim de Tarde" (1976, CBS/Sony Music)
"Eu Preciso Te Esquecer" (1977, CBS/Sony Music)
"Aprenda a amar" (1977, CBS/Sony Music)
"Por eu não saber" (1978, CBS/Sony Music)
"Eu voltei" (1980, CBS/Sony Music)
"Tanto amor" (1982, Lança Discos)

Fonte: Wikipédia.

Aprenda a amar

2011-12-25T20:25:00.001-02:00

Cláudia Telles

Aprenda a amar (1978) - Cláudia Telles e Walter D'Ávila Filho

Não queira ficar só
Sorria e me dê a mão
Aprenda que o amor
Só pode fazer bem para o teu coração
Existe um lugar
Aonde você pode encontrar o amor
É fácil de achar
É só você olhar pra dentro e ver...
Pare um pouco e pense
Você é gente
E não faz mal amar
Só é preciso saber começar...