Más Rock

Rock sugestivo - Frases de una buena noche

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Tue, 25 Jan 2011 08:51:00 +0000

Por: Lic. Greñas.

Sugestivo: dícese de sugerir o provocar una idea o actividad. Y es que no hay que complicarnos las cosas. Como todo ser humano, algunas veces queremos volver a nuestras raíces y necesitamos atender nuestros más bajos instintos (la única diferencia radica en la frecuencia en la que algunas personas lo hacen), es algo... Natural. Y a que voy con todo esto, en que esta comprobado científicamente que existe otra cosa que provoca placer, y es, escuchar música! Y es que el hecho de escuchar una canción que nos guste provoca que el cerebro libere dopamina, que es una sustancia que permite la sensación del placer.

Cuan grandioso es eso! Ya es valido decir que combinaremos 2 grandes placeres de la vida: Escuchar buena música mientras bailamos el ritual de la creación (sexo). Pero desde hace tiempo que la música lo gritaba a los cuatro vientos y algunos no hacían nada, en obras de arte hechas canción se puede comprobar que los artistas plantaban esa idea en nuestra mente cada vez que la escuchábamos. Ahora entiendo por que mientras escuchaba la canción me gustaba… Bueno, demasiada información.

E aquí algunas de las mejores frases que recuerdo en este momento, se aceptan más sugerencias por que ahorita mi mente esta inexplicablemente fuera de servicio.

“¿Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas?”

Soda Stereo / En la ciudad de la furia

Que mas se puede decir, solo preguntarse ¿ y entonces que paso durante toda la noche?.

“Solo 1 hora mas en silencio, el tiempo para firmar mi nombre en tu cuello… Tan solo 1 hora para algo prohibido, un tiempo de blandos, un tiempo de rígidos”

Soda Stereo /los languis

Les recomiendo esta canción, con la versión del solo de saxofón de intro, no se arrepentirán.

“Aunque dijiste que era solo cosa de una noche, ya no aguanto por volverte a tener”
Zoe/vinyl

… y tener, y tener, y tener…

“Te ves tan bien sin nada de vergüenza”

Los Bunkers / miéntele

Es decir, desnuda. O no?

“Y esta noche me espera el amor en tus labios”

Héroes del silencio / Mar Adentro

Incluso el maestro Bunbury lo dijo: “los menores de edad que se tapen los oídos por que lo que sigue no es apto para ustedes”. Seguido por los primeros acordes de esta magnifica canción.

Pero sin duda, los maestros de la seducción y el amor son estos Argentinos, sino chequen:

“Cómanse a besos esta noche, total, nadie lo va a notar”

Babasonicos / Los Calientes

“Quiero revolcarme con vos”

Babasonicos / Suturno

“Luces tan atractiva hoy, en el peor de los casos nena, solo quiero acostarme con vos”

Babasonicos / Exámenes

Bueno, espero y lo anterior no haya sido solo una creación de mi retorcida mente… Saludos! Peace & Love.

Hello Seahorse!

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Sat, 18 Dec 2010 03:19:00 +0000

Por: Pete

… y si mañana ya no existo, por lo menos quiero decir, lo conseguí.

En ocasiones nos damos cuenta que la música puede llegar a ser un poco lineal en cuanto a las propuestas que van surgiendo constantemente, al igual que aquellas que se inspiran en otras para hacer sonidos y mezclas necesarias para formar una buena banda. Esto se logra con la colaboración de un sello distintivo que los identifica del resto de los grupos, y sobre todo, tener ese espíritu rockero extra que nos atrape en cada melodía con letra.

Curiosamente hace tiempo, pasó algo inesperadamente agradable mientras iba en mi auto; en la radio escuché una canción con un sonido distinto a lo habitual, acompañado de una voz poco común, una de esas canciones que te hacen el día y de inmediato quieres saber cómo se llama y quién la toca: Eso fue “Criminal” de los Hello Seahorse! -fue lo que el radiolocutor dijo al finalizar la rola. Entonces me di cuenta que estaba escuchando una buuueena banda, de esas que crean tendencias y contradicen a lo lineal y repetitivo.

Ahora bien, desde la capital de nuestro bello país, donde se acelera el corazón, los microbuseros siempre tienen la razón y los grandes talentos rondan como moscas, está Hello Seahorse!, banda del D.F. existente desde el 2005, de género incierto, con sonidos lindos y en momentos agresivos con un toque electrónico que hace bello lo extraño. Comenzando así conaires “poperos”, pero reivindicados finalmente como lo que es: rock alternativo acompañado, claro, con una voz angelical de Lo Blondo. Oro Neta tocando el órgano y encargado de la programación, Bonzz en la batería y el recientemente incorporado a la banda, Joe en la guitarra, que no puede faltar; de lo mejor los nombrecitos ¿no? ¡Vaya!, independiente en todos los sentidos.

Y aceptémoslo, una chica en una banda de rock, da mucho estilo, y sobretodo esa frescura que esta banda nos regala.

Hello Seahorse! posee cuatro materiales en tan poca vida musical y con un rápido ascenso a la fama, sin duda no se debe a mera casualidad, ya que estos chavos la supieron hacer con este proyecto que da para lo grande. Empezando con todo desde su primer álbum “Hello Seahorse and the Jellyfish parade” en el 2006, a tan sólo un año de haber sido formada la banda, seguido por “Hoy a las ocho” y posteriormente el disco que los hizo dar el salto de la línea entre lo bueno y lo excelente en el 2009, “Bestia”, donde destaca el tema del mismo nombre del álbum, Bestia y también la canción Criminal que son simplemente geniales, y finalmente este año 2010 presentaron Lejos , no tan lejos, donde nos dan un giro parcial a lo que exponían y escuchándose más consolidados como grupo, donde presentan el tema Un año quebrado, para orgasmiarse con esta rola.

Esta banda poco común transmite inventiva, dándonos esta dosis intrépida disfrazada de dulzura en cada canción escuchada. Una inspiración propia de vida, sucesos, momentos, instantes que hacen cada palabra algo propio, tanto para ellos como al que la disfruta, permitiéndonos tener la sensación de soñar y trazar todo aquello que nos dibuja su música, incluso proyectar nuestra propia historia. Sin duda, una revelación de lo que las ideas nuevas pueden hacer.

Hello Seahorse!, nos da la oportunidad de sentirnos diferentes con lo que aterrizan en sus pistas, un mundo de pensamientos codificados en música. Más ahora que se puede disfrutar esta combinación de sonidos, como la voz inigualable de Lo Blondo con ese timbre exquisito, que hasta al mas metalero suaviza, dejándonos llevar adonde ella quiera.

Ya hablando en términos críticos, vemos un proyecto como este que nos da la ilusión de que la música independiente en nuestro medio se ve interesante. Encontramos a Hello Seahorse! como una banda en ascenso veloz y que da para más. En lo particular creo que estamos en presencia de algo innovador y creativo, donde simplemente está para deleitarse, y bien, quizá entender, que de nuestras ideas surgen grandes cosas, aportaciones a lo diario, de nuestras ideas depende lo que somos, lo que existimos.

Bestia - Hello Seahorse (Palomazo)

Genios Incomprendidos: Capitulo II - Elizabeth Guerra Vazquez

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 06 Dec 2010 22:46:00 +0000

Por: Lic. Greñas.

Mejor conocida como Ely Guerra, nacida en Monterrey, Nuevo León. Cuna de grandes músicos, diría que las dos ciudades de la república mas impulsoras de genios musicales, me refiero a Guadalajara y Monterrey... Ok ok, también el DF y próximamente Tijuana ;) .

Ely es una combinación entre mis dos grandes pasiones, la música por supuesto, y el fútbol, ya que su padre es Director técnico del deporte mas hermoso del mundo, y si no chequen su herencia en su video ''Quiereme mucho'' ,pero bueno, no me desviare del tema. Ely tiene 7 discos en sus 38 años de vida, 38! algo bien.. la música que emana de su creatividad nos recuerda a esas Diosas roqueras que solo se aparecen en nuestros sueños, pero aquí esta una de carne y hueso (sin albur).. De sus mas grandes obras puedo citar ''peligro'' de los primeros chispazos que sacudieron la comunidad rockera alternativa mexicana, han escuchado una que dice: '' es que tengo frío al medio día'' Wow!, su mejor canción para mi gusto, con sonidos que te invitan a cerrar los ojos y volar, tomarse unos tragos con tus mas intimos amigos, observar las estrellas en una noche clara y nítida, simplemente mover la cabeza en señal de éxtasis y, para tenerla de soundtrack en un encuentro sexual con una damisela a media luz y con humo inexplicable alrededor.

Hablando de soundtracks, una de las películas mas reconocidas internacionalmente en la historia mexicana del séptimo arte, ''amores perros'', contó con la participación de ely en una melodía hecha poesía que comparte crédito junto a los raperos de control machete, la canción titulada con el mismo nombre de la película, te mueve las mas profundas fibras de la conciencia y sentimentalismo con su desgarrador lamento que interpreta en el coro. Eres grande Ely!!.

Quien no recuerda el cover de la canción ''olor a gas'' de ''los tres''! participación que hizo junto a cafe tacuba y Alvaro Henriquez de los tres, en los premios de Mtv.. este cover es un claro ejemplo que contradice a mi ley personal de covers, en la cual proclamo que nunca un cover será mejor que la canción original, pero esta versión en su momento me hizo pensar mucho en si era de la misma calidad que la original, aunque después de tanto tiempo, me incline por seguir regido bajo el mandato de la ley que yo mismo me impuse.. a mi parecer la de ''los tres'' es mejor, ustedes que opinan?

Difícilmente tendremos nuevamente una genia rockera de corazón como la gran señora Guerra; belleza, inteligencia, dedicación, talento natural, polifacética, Genio, ojos claros, labios rosas... Dejame que te haga cosas! ;) Todo eso y mas es ella!

La señora Guerra.. Nuestra Ely Guerra!

Ojos Claros, Labios Rosas - Ely Guerra

El almacen de las frases inmortales... Héroes del silencio

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Sun, 28 Nov 2010 23:51:00 +0000

Por: Grego

Para hablar de esta banda, hay que quitarse el sombrero, esta es una opinión personal de un admirador infinito, es una recolección de pensamientos y memorias acerca de todo lo que en algún momento he leído acerca de Los Héroes del Silencio.

Empecemos hablando de sus letras, sus canciones:

Si alguna vez, te has tomado el tiempo de escuchar una canción de Héroes de las que no son comerciales, es decir de las que nunca tocaron en conciertos etc., podríamos decir que estas muy por encima del común de personas que suelen escuchar Entre dos tierras, Maldito Duende o Héroe de leyenda y emocionados dicen, Oh Héroes del Silencio, soy súper fan de ellos y cuando les pregunto has escuchado la canción de Morir todavía, o La visión de vuestras almas, solo responden… ¿Héroes tiene canciones con ese nombre? Y su gesto facial el cual proyecta su total ignorancia ante tales canciones… Si tu si las has escuchado tienes un punto a favor y esta nota te puede interesar, si no, muchas gracias y hasta aquí llegamos “fan de Héroes del silencio”.

Si no habías escuchado esas canciones pero te intrigue y fuiste a buscarlas puedes proseguir con la nota, hace poco tiempo un buen y estimado amigo me pregunto qué quería decir Héroes del Silencio con la canción de La espuma de Venus, mi respuesta fue: Las canciones de Héroes no son interpretables de esa manera… no son nada concreto, si quieres analizar: El frio a flor de labio, boca de cosecha, senos de clavel, curvas mieles, rincones de voces y cosechas de saliva… Definitivamente si hacemos una metáfora de esta parte lo que podemos obtener será una interpretación muy subjetiva y personal de lo que nosotros opinamos, pero realmente los únicos que te podrían decir el que y el por qué de la canción solamente serian Juan, Pedro, Joaquín o Enrique.

Estas imágenes representan sus logos ya establecidos, la calavera es de El maestro Juan Valdivia, La estrella es de Pedro Andreu, El circulo con círculos es de “El ultimo cherokee” Joaquín Cardiel y el Corazón con espiral es del Sr. Enrique Bunbury, ya que ellos estaban pasando por un momento en el cual decidieron hacer esta canción y con la cual proyectaron lo que sintieron.

Y así, si hacemos analogía de sus letras y canciones Héroes es sinónimo de vivencia, sus letras son experiencias de la vida cotidiana, tan cotidiana que parecen tan difíciles de entender, se me viene a la mente el texto escrito por Allan Poe, de la Carta robada en el cual el investigador pone tanto empeño en encontrar la tan “apreciada” carta y se va a lo más complejo, la busca en los lugares menos pensados, sin embargo la carta estaba a la vista de todos y como el investigador era tan obsesivo fue en el único lugar donde no busco o en el film El Pianista de Polansky en la escena en la cual llegan los Nazis a la casa del Pianista y el papa de la casa, deja el dinero sobre la mesa, únicamente lo tapa con el periódico, y los soldados buscan en todas partes menos ahí.

Así son las canciones de Héroes, tan sencillas pero tan complejas a la vez, juegan una doble intención…

Esta es la primera entrega de unas líneas que entregare al creador de este blog… Deja tu comentario si tienes alguna duda o sugerencia, para tomarla en cuenta.

La alacena - Héroes del Silencio

"Yo no quiero contigo, ni sin ti" - Joaquín Sabina

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Thu, 25 Nov 2010 07:46:00 +0000

Joaquín Sabina

Por: Mr. Jajo

     "Y morirme contigo si te matas
         Y matarme contigo si te mueres
        Porque el amor cuando no muere mata
       Porque amores que matan nunca mueren"

"Yo queria escribir la cancion mas hermosa del mundo" eso dice en unos de sus poemas.
Yo no se si ya lo logro, pero vaya que se acerca con esta cancion...

Contigo - Joaquín Sabina (Fito Paez)

Porter… creo que ahora sí, me estoy volviendo loco.

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Tue, 23 Nov 2010 07:49:00 +0000

Por: Pete

A lo largo de los tiempos, la música ha pasado por un sinnúmero de transformaciones, desbordándose en diferentes giros y géneros, entre ellos el Rock, un término muy general para encajonar un tipo de música, sin embargo, una clasificación distintiva para los amantes de la buena música y es a estos amantes insaciables a los que me dirijo, mostrando una de las tantas caras que tiene, su evolución y/o cambios que presenta y cómo ciertas bandas se basan en las de antaño y las psicodélicas para producirnos estos orgasmos auditivos.

Este es el caso particular de una de mis bandas favoritas, donde todo lo conocido y por conocer se maneja en cada una de sus obras surrealistas, que presentan a nuestros humildes pero bien educados oídos.

De la tierra donde nace el tequila y el mariachi, donde la torta ahogada sí es un manjar culinario y la chiva cola es una broma publicitaria, desde Guadalajara Jalisco ¡con ustedes… Porter!; una banda que en lo particular me parece un tanto extraña, mas excelente, con el toque que se necesita de locura en cada una de sus pistas, considerado en sí, una banda de rock experimental, ¿experimental?, así es. Esta banda le da un giro diferente al rock en español, donde en cada una de sus presentaciones, es una nueva experiencia, sometidas a un constante cambio.

Conformado por cinco jóvenes orgullosamente jaliscienses, no es que yo sea de allá, pero supongo que ellos han de estar orgullosos de haber nacido ahí. En la voz Juan Carlos Pereda (Mussgo), conocido por la mayoría de nosotros como Juan Son, su nombre actual como solista, lo identificamos por extravagantes vestuarios y maquillaje al estilo Robert Smith. Fue el último en unirse a la agrupación, que hasta ese momento era únicamente instrumental. Los miembros originales, Juan Pablo Vázquez (Chata) en la pila, en las liras Fernando de la Huerta (Huerta) y Víctor Valverde (Víllor), y por último pero no menos importante, en el bajo y programación, Diego Rangel (Bacter) quien es el encargado de brindarnos esas mezclas de colores y sonidos que hacen distintivos a esta sensual banda, claro, con la colaboración e ideas del resto de los chavos.

En sí vemos a Porter como este experimento que pasó a teoría y en su momento fue ley (¡¿por qué se separaron?!), buscaron inspiración entre Sr. David Bowie, Sigur Ros, Bjork( Mussgo es como su hijo) y el estilo de The Cure surgiendo esta mezcla perfecta, con una voz distintiva como la de Mussgo y su sonido simplemente genial, conocidos por primera vez con su sencillo No Te Encuentro, que fue la bomba, incorporado a su primer material, ‘Donde los Ponys Pastan’, siguiendo un sinnúmero de éxitos entre ellos Bipolar, Espiral y Cuervos (mis predilectas). Ésta última pertenece al sublime disco de ‘Atemahawke’, donde nos presentan Host of a Ghost; quién no recuerda este video tan colorido con el pequeño gato como marioneta, con este toque bizarro y la chispa de Porte. Esto los dio a conocer aun más en el bello y torcido mundo de la música. Lamentablemente en el 2008 toman la estúpida decisión de separarse después de su última presentación en Indio en el Festival Coachella, (¡de haber sabido!). Pero aun así estoy en la espera de un reencuentro espontáneo de esos que agradan a la gente, como los de timbiriche o algo así (olviden esto último).

Banda caracterizada por su sencillez confundida con su desconecte de la realidad y sus ‘trips’ mentales constantes, tanto en sus letras y música, como en la manera de expresarse ante sus “fanseses” y público en general. Es de esas bandas que a simple vista sus letras carecen de sentido, pudiendo atribuir algún significado propio, sin embargo creo que Porter escapa de una definición clara, si no que es sencillamente para sentirse y disfrutarse brindándonos ese desconecte momentáneo de la realidad, para sentir el tiempo detenerse y al mismo tiempo transportarnos a un lugar inventado.

En mi conocimiento ambiguo y poco concreto de Porter, es esta banda que estimula mis sentidos y me hace bailar, y al mismo tiempo querer estar acostado en el suelo de mi cuarto encontrándole figuras extrañas al techo (ojo, sin involucrar nada extraño), es por esto y muchas cosas más que Porter es elegida una de las mejores bandas representativas del rock experimental con este enfoque surrealista que nos encanta, viéndolo desde el punto de vista general, ¿a quién no le gusta creer que podemos crear realidades?.

… creo que ahora sí, me estoy volviendo loco

Daphne - Porter (Vive Latino 2007)

La Lupita "No hay placer comparado, no hay dolor ni pasado"

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 22 Nov 2010 00:39:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Llego el momento de hablar de bandas representativas de décadas pasadas, ahora toca el turno de una Banda que a su corto tiempo de haberse formado se les ofreció un contrato para grabar su primer disco y así una de las bandas que mas ha experimentado con el rock en español empezo su historia en los años 90s en Mexico. La Lupita.

Sus integrantes originales son:

Hector Quijada (Voz)
Rosa Adame (Voz)
Lino Nava (Guitarra)
Ernesto "Bola" Domene (Bateria)

En sus comienzos halla por los años 1989-1990 ya eran aceptados por el publico que exigía nuevos sonidos originales en el medio del Rock, fue así que La Lupita tuvo la oportunidad de abrir conciertos para Fobia, Café Tacuba y La Maldita Vecindad, quienes ya tenían un nombre en la escena.

No paso mucho tiempo para que fuera La Lupita quien tuviera la difusión en los medios como las Bandas antes mencionadas, su primer Album fue "Pa servir a Usted" (1992), especialmente lo que les dio mayor difusión al publico en general fue su cover muy bien realizado de "Contrabando y Traición" incluido en este CD, con lo que tuvieron la posibilidad de hacer gira en el extranjero.

Dos años después era momento de lanzar un nuevo disco, para ese tiempo ya tensen un papel importante en la escena del rock Mexicano, el nuevo álbum era "Que bonito Casi Todo" grabado en Inglaterra , lo cual represento un gran reto para ellos. ya que se encontraban en gira , componiendo y con la presión de la disquera por sacar un nuevo material. Esto habla del éxito tan rápido que lograron.

En 1996 lanza su disco numero 3 llamado " Tres-D" donde se percibía la experiencia con sus discos anteriores y el esfuerzo que significo para ellos, así como también reflejar los sentimientos adquiridos a través de sus ya 8 años de carrera.

Sus últimos discos han sido "caramelo Macizo"(1998), "2 temas" (2002) y "Lupitologia" (2004) que fue una compilación de sus éxitos mas temas inéditos. A través de sus mas de 20 años como banda La Lupita se ha caracterizado por no tener miedo a jugar y experimentar con los sonidos, llegando a mezclar varios géneros logrando imponer su sello que en lo particular es una de mis bandas favoritas.

Aqui dos videos de mis canciones favoritas, la segunda en especial.

Ja Ja Ja - La Lupita (Primer Sencillo de Tres-D)

Supersonico - La Lupita (Vive Latino 2009)

Hey!

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 15 Nov 2010 06:12:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Hoy no ando tan animado , por eso envés de escribir algo nuevo haré una recopilación de covers realizados por Bandas de Rock , claro solamente los que yo considero que han logrado reencarnar la versión original inclusive mejorando o simplemente crear una nueva versión muy buena y no solo utilizarla para darse a conocer o crear un éxito de manera facil, así como yo al hacer esta recopilación jaja.

Bueno comencemos.

Para comenzar pondré este video de la Gusana Ciega quien interpreta la canción "Hey!" de Julio Iglesias, que se incluye en el disco Jaibol lanzado en el 2008 como homenaje a música de los años 80s y 90s, sin perder su esencia experimentando nuevos estilos.

Hey! - La Gusana Ciega

La siguiente canción a mi en particular me sorprendió mucho, pero se me hizo muy agradable por su ritmo, estoy hablando de "EL noa noa " cantada por Vicentico, por supuesto tributo a Juan Gabriel. A muchos talvez no les guste pero a mi me pareció muy divertida.

EL noa noa - Vicentico

Para terminar en esta ocasión los dejare con "Tres Heridas" interpretada por Kinky y casi siempre al momento de realizar un cover cambia toda la estructura de la canción, pero el resultado es muy bueno, como en esta ocasión donde participaron en disco "Tributo al mas Grande" (Bronco) con esta cancion.

Tres Heridas - Kinky
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Sean Felices :D.

Los Genios incomprendidos - Capitulo I

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Tue, 09 Nov 2010 05:01:00 +0000

Por: Lic. Greñas

Antes que nada, un saludo muy afectuoso a toda la comunidad que se da el lujo de perder unos cuantos minutos de su valiosa vida viendo este bienintencionado blog. Apoyemos la buena música! Y arriba Tijuana!. En el extraño negocio de la música no siempre triunfa el mas talentoso, la mayoría de las veces el éxito esta basado en cuan maquillado, guapo y bonito es el artista, dejando a un lado sus capacidades y aptitudes musicales, los genios incomprendidos son estos artistas que han remado contra la corriente desde sus inicios, salpicando talento en sus incontables recitales y que desafortunadamente no son valorados como realmente lo merecen, aquí el primero de 4 capítulos elaborados con toda humildad en honor y en tributo a estos genios que nos regalan sus obras artísticas.

Capitulo I

María Natalia Lafourcade Silva

Natalia Lafourcade, con 26 años de edad, cuenta con 4 materiales discográficos, surgiendo en el 2003 con su disco homónimo “Natalia Lafourcade”, recuerdo aquellas épocas en las que iba a la secundaria sin preocupaciones y solamente ocupado en atender mis constantes cambios provocados por las alteradas hormonas como todo adolescente, en uno de mis tantos ratos de ocio me tope con el video de su primer sencillo “busca un problema” que me llamo la atención debido a su simplicidad y la sencillez que emanaba su persona, una joven quitada de la pena y sin pacho de provocar criticas y comentarios en su contra, chaparrita y muy divertida al parecer.

Pero personalmente, fue otra la canción que me intrigo, tenia un “no se que” que me hacia querer escucharla una y otra vez, y que fue ahí en donde llegue a la conclusión de que su talento era inminente, la canción era “te quiero dar”, una mezcla de rock y bossa nova que me enchinaba la piel al escucharla, además de que su voz, la verdad, me prendía jaja, fue cuando busque mas sobre Natalia Lafourcade, y me encontré con otra obra maestra cuyos acordes trate de imitar en mi guitarra acústica, pero que no logre sacarla al 100%, la canción “elefantes” tiene una complejidad singular en sus acordes, y una letra, digamos, especial.

¿Quien no a escuchado “amarte duele”?, otra evidencia de la genialidad de Natalia, canción que se encontraba en uno de los mejores soundtracks que me haya tocado escuchar, y que acompañaba también a “las Huellas” y “cuento” de Ximena Sariñana, “soñé” de Zoe, “Mas” de kinky, entre otros(Que buen Soundtrack!!).

Viajando un poco por el tiempo, encontramos el álbum “Casa” ahora con el nombre de Natalia y la Forquetina, cuyo sencillo “casa” y “Saul” son los que quiero resaltar, el primero una melodía feliz y con armonías peculiares, el segundo con un tono chistoso y un gran motivo de carrilla para todo aquel individuo llamado Saul (un Saludo a mi primo jeje).

Natalia se lanzo como solista y represento al extremo sus mas profundos pensamientos de experimentación con sus 4 estaciones del amor, material digno de un viaje provocado por sustancias y alimentos alucinógenos (me han dicho). Ya hasta su ultimo material, el cual recomiendo mucho, quizás lo reconozcan por el hit de hits que fue “ella es bonita” sonado en las estaciones mas populares de radio, pero es “no viniste” la que me hizo querer a Natalia con fines hasta inmorales ;).

Su talento y creatividad es indudable, vale la pena darse un clavado en sus canciones y darse cuenta de la clase de artista que tenemos, y como dijera mi amigo Alejandro Franco: ¿Qué seria de la música sin la experimentación?, y yo complemento ¿Qué seria de la experimentación, sin Natalia Lafourcade? (la verdad no conozco a Alejandro Franco jeje)

Larga vida a Natalia!

No Viniste - Natalia Lafourcade.

Entonces le dije... (Nueva Sección)

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 08 Nov 2010 08:12:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Esta es la primera vez que escribiré sobre una opinión personal y espero hacerlo mas seguido. y sera como una seccion llamada "Entonces le dije...". De lo que quiero hablar en esta ocasión, es de cierta actitud de algunas personas o mas bien de muchas personas toman hacia cierta música que no sea de su gusto.

Mas en especifico es sobre como algunas personas se cierran a otros géneros de música, compositores etc. solamente por que no es lo que usualmente escuchan o no es de su agrado. Claro cada quien tiene un gusto por un genero o algún tipo de música, pero lo que quiero desarrollar va mas haya de eso, por que en mi opinión personal, si realmente gustas de la música y te jactas de ser conocedor, debes o mas bien puedes ver mas halla de el genero y de el tipo de gente que la escucha,
por que puedes perderte de algo que valga en verdad la pena, como una buena letra, melodía, hasta incluso de una buena armonía.

Con todo lo anterior no quiero decir que dejes tus gustos o que estas mal si solo escuchas un solo tipo de música, si no que no hay que criticar o poner una barrera al momento de poder valorar una canción. En lo que a mi respecta, si tengo mis bandas o solistas favoritos, que son: Babasonicos, Los Bunkers, Andres Calamaro, Chetes, Fobia, Molotov, entre otros, pero admito y sin ningún problema que me gusta la música de Joan Sebastian mas que nada como compositor (hasta el propio Andres calamro ha manisfestado su gusto por este compositor Mexicano), así como también Intocable y podría mencionar muchos otros , pero mas que nada estos dos son pertenecen a géneros a los que las personas que según "Que saben de Música" critican y hasta llegan a menospreciar a la gente que los escucha eso sin mencionar a otros cantantes que entran en la categoria pop.

Pero solamente hay que ponerse a pensar y contestar la siguiente pregunta ¿Nuestras banda o solistas favoritos estarán cerrados a otra géneros?, la respuesta sin dudarlo seria que para nada, y por que digo esto, por que de ser así no serian los músicos que son y en ocasiones algunos compositores han mencionado músicos que les agradan y no necesariamente están dentro del genero en donde se desarrollan, así como también mencionar los tributos, donde bandas de rock participan para rendir homenaje a artistas o compositores como: Jose Alfredo Jimenez, Juan Gabriel, Rigo Tovar, Intocable, Bronco, Jose Jose, etcétera, lo cual representa un gran honor para ellos. Otro ejemplo es el tributo a Caifanes/Jaguares donde participa la Banda Limon y que Saul seguramente aprobó dicho cover, no estoy diciendo que me guste o no, pero hasta el propio Saul ha mencionado en entrevistas su gusto por la gran variedad de música en nuestro país y todos sabemos lo que es Saúl Hernandez para el rock en nuestro país.

Para concluir solamente quiero decir que no hay que ser cerrados ni criticar otro tipo de música, hay que saber apreciar cada uno de los factores que la componen y seguir con nuestros gustos pero valorar lo que pueden aportar otros exponentes de la música.

Saludos a todos y no se amarguen.

Una cancion tributo a Bronco para cerrar con broche de oro.

Te quise una vez - Chetes ( Tributo al mas Grande).

Enjambre - “No me mires con esos ojos, que me deslumbras”

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 08 Nov 2010 03:13:00 +0000

Por: Carlo

Enjambre es una agrupación conformada por cinco jóvenes: Luis Navejas (voz), Julian Navejas (teclado y guitarra), Rafael Navejas (bajo), Angel Sanchez (Bateria), y Javier Mejia (guitarra), para crear rock contemporáneo. Su mayor influencia es música balada de los años sesenta como José José, Raphael, y bandas como The Beatles. Estas influencias se reflejan claramente en todas sus canciones, ya que su música suena a una mezcla de baladas románticas de los años 60’s con rock. Su nombre se refiere a un “enjambre de Navejas”.

En lo personal una de las cosas que más me llamo la atención de esta banda fue la voz y el sentimiento que le mete a todas las rolas su vocalista Luis Navejas, e incluso mucha gente al igual que yo piensan que su voz es muy similar a la voz joven de José José.

He escuchado sus tres discos (consuelo en domingo, el segundo es felino y daltónico) y los tres me parecen muy interesantes. Los tres en mi parecer tienen muy buena calidad lirica y musical, y se ve claramente cómo van mejorando con cada material discográfico. De Consuelo en Domingo mi rola favorita seria Mujer en la Caja. Me gusta mucho esa rola especialmente por el mensaje que yo capto; te aconseja que nunca escondas el amor que puedes llegar a sentir por alguien, porque cuando se lo quieras confesar, tal vez sea demasiado tarde. Y a esto le agregamos una melodía nostálgica y obscura, lo cual genera una rola que te ahoga en el sentimiento.

De El Segundo es Felino mi rola favorita seria Impacto. Me parece una rola buenísima, me fascina el sentimiento con que Luis canta este tema, al cual le da un enorme toque de melancolía, con el que te atrapa y te sumerge en la letra de la canción. El mensaje de esta rola es muy claro, “no me mires con esos ojos, que me deslumbras….”. Las letras de este disco nos transmiten más que nada la nostalgia y la tristeza principalmente basada en heridas creadas por el desamor.

Y del tercer disco Daltónico mi rola favorita seria Cobarde. Me fascina el intro de la rola y más que nada me fascina el hecho de que en toda la rola Luis Navejas canta con un sentimiento que le eriza la piel a cualquiera. A mí me parece que el mensaje de la rola es sobre el cansancio y la desesperación que te produce estar esperando a alguien, y que llegas a un punto en donde estas tan agotado y frustrado qué prefieres apartarte, por eso el nombre de Cobarde.

Para mí el segundo es felino es un gran disco, pero pienso que en ocasiones forzaron demasiado las rimas, lo cual en ciertas ocasiones le resta lirica a las canciones. Y en cambio Daltónico, suena con mucha más letra, coherencia y sobretodo, poesía. Ese seria para mí el cambio más notable.

Y me despido sin antes decirles que esta banda tiene un gran potencial, los invito a escucharla, y no dudo en que algún día puedan llegar a formar parte de la legendaria y majestuosa historia del Rock en español.

Persiguiendo Sombras - Zoé

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Thu, 04 Nov 2010 05:24:00 +0000

Por: Mr. Jajo

"El Alpinista de los Sueños" es el nombre que lleva el álbum homenaje a Antonio Vega, pero, Quien fue Antonio Vega?, para los que no sepan Antonio Vega fue autor, compositor y cantante, considerando uno de los más importantes de la música pop Española. Aquí en Mexico mayormente conocido por ser integrante del grupo Nacha Pop, emblema del Pop en España en los años 80, en mi opinión me gusta mucho su canción "Lucha de Gigantes" escuchenla.

Antonio Vega falleció el 12 de Mayo del 2009 a los 51 años de edad a causa de un cáncer de pulmón. Y al ser un icono como compositor y cantante de gran importancia para la escena musical Española en las ultimas 3 décadas, ahora en el 2010 varias bandas y solistas le rendirán homenaje.

‪Zoé‬ participa en este homenaje con la canción "Persiguiendo Sombras", la cual me parece muy buena adaptación del tema de Antonio Vega que seguramente lo aprobaría. Y que tal vez de ahora en adelente la adoptaremos como parte de ellos.

Persiguiendo Sombras- ‪Zoé‬ (El Alpinista de los Sueños)

Ximena Xariñana - "Solo formas parte de lo que soy"

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Tue, 02 Nov 2010 04:32:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Algunos dicen que se nace con el talento, pero si a eso le agregamos el haber tomado clases de canto y música desde muy chica, da como resultado lo que caracteriza a Ximena Sariñana, que desde su corta edad demostró su gusto por la música, mas en especial por el Jazz, influenciada por Ella Fitzgerald.

Otra cosa que debo de mencionar al hablar de Ximena es su gusto por la lectura lo cual se ve plasmado al momento de escuchar sus canciones, que a mi en lo personal se me hacen sencillas pero que relatan de manera eficaz lo que quiere transmitir y en conjunto con su voz, es algo que debes de escuchar.

Ximera Sariñana tuvo una educación musical desde pequeña, estudio piano, canto, ingreso a la Academia de Música Fermatta, donde con algunos compañeros formo su primera banda Feliz No Cumpleaños.

Donde comenzó su exploración como su compositora fue cuando fue becada y viajo a Boston para ingresar a Berklee College of Music, al regresar de Boston estaba totalmente convencida de componer y producir su propia música. En esa época fue cuando Ximena escribió 3 temas para la pelicula Amarte Duele, entre ellos el tema homónimo.

Todos sus esfuerzos y estudios estaban brindando triunfos que la impulsaban para empezar una nueva etapa como músico. Viajo a Buenos Aire y Uruguay para grabar su primer disco como solista que con la ayuda de sus productores Tweety Gonzalez y Juan Campodonico ayudaron a que Ximena Sariñana explotara al máximo su talento.

Finalmente en el 2008 sale a la venta su primer álbum llamado "Mediocre" de donde se desprende su primer sencillo "Vidas paralelas" . Con este álbum logro ganar disco de platino y ser invitada por Miguel Bose para abrir un concierto de el en España e interpretar un tema junto a el, así también ser nominada en varias categorías de los Grammys latino y los premios MTV.

Y esto solo es el inicio de una carrera mas que prometedora por parte de Ximena Sariñana, y eso sin contar su carrera como actriz en donde cuenta con una Filmografia muy amplia, ademas de haber colaborado para las bandas Sonoras para películas como Paradas Continuas, New Moon, etc.

Actualmente se encuentra en etapa de producción su nuevo disco en la ciudad de Los Angeles y probablemente saldra el proxima año.

Les dejo un video...

Andrés Calamaro “La honestidad no es una virtud, es una obligación"

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Mon, 01 Nov 2010 07:50:00 +0000

Por: Carlo

Andrés Calamaro Masel, conocido también como “Andrelo” o “Salmón”, nacido en Buenos Aires Argentina, es un embajador del rock hispano, y a continuación les daremos un resumen de lo más destacado en su vida artística.

Comenzó su trayectoria como cualquier músico integrando numerosas bandas de rock, hasta que llego su primera y crucial oportunidad: Los abuelos de la Nada, en donde por primera y no ultima ocasión llego al Olimpo del rock argentino. Miguel abuelo llevaba la batuta de esta gran agrupación, y consiguió la confianza necesaria para que Calamaro escribiera sus propias canciones y las cantara. Este suceso marco de forma bestial la carrera de Andrés, ya que dio a conocer su gran capacidad como compositor entre el oyente y crítico de rock hispano. Uno de sus primeros éxitos llegaría al fin, “mil horas” del disco “vasos y besos”, el cual mostro gran aceptación entre el público y hasta el momento sigue siendo una de las favoritas de los seguidores de este monstruo argentino.

En 1984 lanzo su primer disco solista: Hotel Calamaro. Y un año más tarde se despidió de Los Abuelos de la Nada, los cuales perdieron de forma notable gran cantidad de seguidores.

Lo primero que hace al separarse de la banda es iniciar su trabajo de productor con Los fabulosos Cadillacs y los Enanitos Verdes. Y un año después de su separación con los Abuelos de la Nada saca su segundo disco, vida cruel.

En 1988, en mi opinión, comienza a mostrar más madurez como cantautor y saca su tercer material discográfico, en donde repito comienza a destacar más su capacidad como compositor. Por mirarte es el título de este disco que es considerado el primero disco de género rock de Andrelo, con la principal colaboración de Ariel Rot. Y en el siguiente año saca su cuarto material discográfico: Nadie sale vivo de aquí. El éxito no era mucho pero logro llegar al oído de los radioescuchas con su sencillo “cartas sin marcar”.

En 1990 Calamaro y Rot se juntaron en España con nuevos músicos para crear la agrupación bautizada como “Los Rodríguez”.

En 1991 lanzarían su primer disco titulado “Buena Suerte”, el cual obtuvo un éxito mayor al esperado con canciones como: a los ojos, engánchate conmigo, buena suerte, entre otros. Incluido mí enfermedad uno de los temas más representativos de Andrés hasta la fecha. Llega el segundo material musical: disco pirata con presentaciones en vivo con Fito Páez. El tercer disco Sin documentos donde se encuentra una de las canciones, con el mismo nombre del disco, que ha hecho que Calamaro haya llegado a la cima como artista. Y el cuarto y más exitoso material de esta agrupación: Palabras más, palabras menos.

Durante su etapa con Los Rodríguez, Calamaro recopiló varias canciones que tenia escritas desde ya hace mucho tiempo, y las comenzó a producir, obteniendo Grabaciones encontradas Vol. 1 y 2.

En el año 1997 decidieron ponerle fin a la fructífera etapa con Los Rodríguez y es cuando Andrés Calamaro viaja a Estados Unidos a grabar uno de los discos con mayor importancia en su carrera hasta la actualidad: Alta suciedad. Donde vienen incluidos temas con una gran calidad poética y musical como Crímenes perfectos, Donde manda marinero (una de mis favoritas), y así podría hablarles de todas las canciones del disco, pero sin duda la que más éxito obtuvo en el público fue la inmortal Flaca. Una letra con un mensaje muy claro y definido, y una melodía muy linda con un toque melancólico muy profundo.

A finales de 1998 y a mediados de 1999 Calamaro tenía en un repertorio recién escrito; más de 100 temas, pero por problemas de espacio solamente edito 37 de esas 100. Y de esa manera nació, en mi punto de vista, el mejor disco de Andrés Calamaro. Honestidad Brutal, un disco con 37 temas con grandes virtudes poéticas, en total y completa armonía con sus respectivas melodías. Este material discográfico está compuesto por dos discos con 18 y 19 temas respectivamente. Y es de este material musical de donde se obtiene el tema más representativo de Andrelo, e incluso yo lo categorizaría como el Himno de Andrés Calamaro. Nada más ni nada menos que Paloma, una canción con una calidad poética y lírica inmensa, acompañado de una sencilla y profunda melodía compuesta principalmente por unas sencillas notas de guitarra eléctrica con distorsión. Este tema, como la gran mayoría de los temas de Andrés, tiene la enorme virtud de tener la libertad darle significados variados dependiendo del punto de vista del oyente.

Paloma (1997)

En este disco se perciben influencias musicales muy marcadas de ciertos monstruos compositores como Bob Dylan, principal ídolo de Andrés, Bob Marley, y Mick Jagger.

Y en el año 2000 termina otro proyecto musical de gran índole: el salmón, un trabajo discográfico de 5 discos con 103 canciones en total. Este proyecto fue muy bien aceptado por los seguidores de Andrés y obtuvo un éxito mayor al esperado.

En ese mismo año Calamaro se retira de grandes escenarios, giras, ediciones, grabaciones, etc. y se aísla bastante del que antes era su mundo cotidiano. Se dice que durante esa época abuso de estupefacientes, y por eso tardo su regreso, pero yo simplemente pienso que quería darse un buen respiro.

En el año 2004 vuelve a producir un disco. Esta vez se trata de el cantante, compuesto principalmente de boleros.

Y es hasta el 2005 cuando regresa al escenario en una gira llamada el regreso, en donde nos muestra un Calamaro maduro y lúcido. Cabe recalcar que su gira fue todo un éxito y fue la que le dio cuerda hasta la fecha.

En el transcurso del 2006 al 2007 saco 4 discos muy bien aceptados por el público, tinta roja, el palacio de las flores, la lengua popular y dos son multitud.

Y fue en el 2009 donde saco una recopilación de canciones extraviadas y abandonas por falta de espacio con 6 discos, y dos dvds, Obras Incompletas.

En este año saco On the rock, un trabajo exquisito en mi punto de vista ya que fusiona y mezcla el rock con otros géneros, y canta alado de grandes cantantes y amigos como Enrique Bunbury, Vicentico, entre otros.

Como conclusión Andrés Calamaro es una pieza fundamental para que el rock argentino sea lo que hoy ha llegado a ser.

“La honestidad no es una virtud, es una obligación. La brutalidad, en cambio, es un derecho que tienen algunos sistemas nerviosos frágiles”-Andrés Calamaro

Todos se van (2010)

By: Carlo

Chetes - "Hipnosis, tratar de resistirse es inútil, cierra los ojos y confía en mi"

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Sun, 31 Oct 2010 23:43:00 +0000


Por: Mr. Jajo

Chetes originario de Monterrey Nuevo león, cuyo nombre real es Luis Gerardo Garza Cisneros, es un músico de rock conocido mayormente por haber sido integrante de las bandas Zurdok, Vaquero y actualmente como solista. Ha tenido colaboraciones para distintos artistas como Zoe, Hello Seahorse, Meme, etc. Ademas de haber trabajado componiendo y produciendo temas para Jumbo, Zoe y Cecilia Toussaint.

Primero forma parte de la banda Zurdok, donde fue invitado por Maurizio Terracina, cuando ninguno de los dos había cumplido los 18 años. Chetes era guitarrista y vocalista de la banda casi desde el inicio de esta hasta la desaparición de Zurdock en el 2002. Después de un año de la desaparición de Zurdok, Chetes se reunió con su ex-compañero Maurizio para trabajar en un nuevo proyecto llamado Vaquero, donde las nuevas canciones serian totalmente en ingles. Se lanzo su primer álbum homónimo en el 2005 y aunque Vaquero tuvo una gran popularidad gracias a la fama de Chetes y Maurizio en Zurdok, el reconocimiento nunca fue del todo total.

En el 2005 Chetes viajo a Nashville, Estados Unidos para grabar su álbum como solista llamado Blanco fácil, que salió a la venta a principios del 2006. Su primer sencillo fue "Completamente" que tuvo una gran aceptación, su segundo sencillo fue "Que me maten", con lo cual consiguió llegar a mas publico que cuando estaba en Zurdok.

En el 2008 lanzo su segundo disco llamado Efecto Domino, donde incluye el sencillo Querer que para mi es una de sus mejores canciones por su letra y su melodía sencilla, donde se puede percibir su evolución como músico y la influencia de sus artistas favoritos como The Betales, Bob Dylan y Brian Wilson.

En el 2010 Chetes regreso con a la escena musical con su nuevo álbum titulado Hipnosis, de donde se desprende su primer sencillo "Arena" donde el mismo lo define como un álbum diferente al decir "Esta vez lo hice solo", grabo casi todo menos las baterías para lo cual les pidió que las grabaran a Enrique Gonzales(ex Jumnbo) y Beto Ramos (Jumbo)

Para terminar les dejo una frace del propio chetes acerca de su ultimo álbum:
"No me gusta clasificar mi música, solo puedo decir que hipnosis es un disco distinto a lo que he hecho, con el cual estoy 100% satisfecho con el resultado final por que estuve involucrado mas que nunca en todo el proceso y creo que es mi mejor trabajo hasta le fecha".

Nortec Collective - Cha3 "No es que seamos baquetones, simplemente no tenemos prisa" (Primera Parte)

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Fri, 22 Oct 2010 02:51:00 +0000

Por: Mr: Jajo

Sin duda alguno el arte visual de Nortec Collective es algo que le ha dado fuerza al colectivo, lo cual ha sido posible y muy bien logrado por "Cha3" integrado por Fritz Torres y Jorge Verdin, cuyo en sus inicios intentaban representar imágenes de música norteña, banda o aspectos culturales de Tijuana y poder plasmarla de manera gráfica en un arte visual relacionado con la música electrónica.

Todo empezó al experimentar sobre imágenes de un concierto de los Tigres del Norte hasta darles una apariencia relacionada con la musica electrónica, lo que dio como resultado una imagen de música vernácula muy sintética. Y cada detalle tiene un por que, como en las portadas de Nor-tec Sampler y Tijuana Sessions Vol 1 ( Si, así lo escribían en un inicio: Nor-tec) donde la tipografía que el grupo Cha3 utilizo tuvo como inspiración los empaque medicina que en esas épocas era el negocio mas productivo y mas visto en la Avenida Revolución aquí en Tijuana.

Donde el resultado fue una mezcla entre la música Norteña y la tecnología, como ellos mismos dicen "sin recurrir a la conjugación de imágenes obvias, como serian vaqueros y burros cebras con clichés tecnológicos".

Cha3 se ha encargado de el arte visual y gráficas relacionadas con Nortec Collective, ya sea para promoción, pósters, portadas etc. Así como también para algunos miembros del colectivo en especifico.

Este es un flyer del evento donde se presentaron por segunda vez en "las Pulgas" en el 2005.

Nortec Collective - Tijuana Sessions Vol 3.

Estas son las propuestas de los diseños para unos vinilos dobles que iban a ser editados después del Tijuana Session Vol 1, que por problemas internos en la disquera Palm nunca fueron editados.

Continuara.

José Alfredo Jiménez

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Thu, 14 Oct 2010 06:08:00 +0000


Por: Mr. Jajo

No hay nada que decir sobre estas canciones, simplemente hay que escucharlas.

Si bien no es rock , no ha existido mejor compositor mexicano que el señor Jose Alfredo Jimenez, que con sus letras ha servido de inspiración a otros cantantes, tal es el caso de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury entre otros.

Y no hay como las versiones originales para transmitir ese sentimiento y coraje que Jose Alfredo Jimenez transmitía en sus mas de mil canciones que compuso.

En el ultimo trago - Jose Alfredo Jimenez.

Paloma Querida - Jose Alfredo Jimenez.

Andres Calamaro incluyo en su ultimo disco (on the rock) un cover de Jose Alfredo Jimenez llamado "Te solte la rienda" donde tuvo la colaboración de Enrique Bunbury.

Hasta se antojan unos tequilas...

Vamos otra vez - Bengala

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Sun, 10 Oct 2010 22:13:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Bengala es una agrupación de rock mexicano integrada por:

Diego Suarez. (Piano y Voz)
Amauri Sepulveda (Guitarra)
Jesus Herrera (Guitarra)
Marcos Zavala (Batería)
Sebastian Franco (Bajo)

Su segundo disco es "Oro" grabado entre junio y noviembre del 2008 en los estudios Topetitud ubicados en el D.F., donde se puede percibir un sonido diferente al de su primer álbum,pero manteniendo su esencia característica, ellos mismo lo definen como una combinación de ritmos y sonidos que emocionan, con llenos detalles y momentos explosivos.

Su primer sencillo fue "Vamos otra vez" que a mi gusto es una muy buena canción y la comparto con ustedes.

Vamos otra vez - Bengala

BIMEXICANO - Nuestros Clásicos Hechos Rock

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Thu, 07 Oct 2010 08:20:00 +0000

Por: Mr. Jajo

En esta ocasión les vengo a recomendar un nuevo álbum, con todo esto de los festejos del bicentenario por lo menos ha salido algo bueno, además de los gastos y el alboroto por nuestros "200 años de independencia", pero bueno ese es otro tema.

Lo que rescatable de todo esto es este nuevo material donde rockeros se juntaron para interpretar clásicos de nuestro país. Cantantes o bandas como Jaguares, Kinky, Enrique Bunbury, Ely Guerra, Sr. Flavio por mencionar algunos. Cada uno de ellos agregando su estilo característico logrando así nuevas versiones de los éxitos de nuestra música vernácula.

Esta es la lista de las canciones incluidas:

1. La Martiniana by Jaguares
2. La Cigarra by Natalia Lafourcade
3. Vámonos by Enrique Bunbury
4. La Llorona by Ely Guerra
5. De Qué Manera Te Olvido by Jumbo
6. Un Mundo Raro by Aterciopelados
7. Cielo Rojo by Hello Seahorse!
8. El Rey by Le Baron
9. Sombras by Kinky
10. Bésame Mucho by Sussie 4
11. Cucurrucucú Paloma/ Yo camaleón by Jesús Báez ( Zoe) & Ana Karla
12. El Son De La Negra by Sr. Flavio

Otra oportunidad de poder conocer o volver a escuchar estas grandes canciones.

Y claro no dejen tampoco de escuchar sus versiones originales que no tienen comparación.

Como es costumbre, les dejo un vídeo de mi canción preferida de este álbum.

Vámonos- Enrique Bunbury.

Beber de tu sangre - Los Amantes de Lola

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Thu, 07 Oct 2010 06:30:00 +0000

Por: Mr. Jajo

Los amantes de Lola es una agrupación de rock-pop mexicano con una gran popularidad a finales de los años 80s y principios de los 90s. Su lanzamiento a la fama surgió al ganar un concurso de Televisión donde el premio consistia en una cantidad de dinero y un contrato discográfico. Dando así el inicio de esta gran Banda.

Una de mis canciones preferidas:

BEBER DE TU SANGRE

Tantas cosas en la mente me aterran

El pensar en todo y nada de una vez
El estar dormido, el soñar con frío
El permanecer perdido, buscándote

Tras los muros de mi casa tan fría
Que puedo pensar en algo para hacer calor
El moverme me hace titubear y dudar
Pero esa imagen no se irá jamás

Y el pensar en ti me hace recordar
El encanto que provoca tu fragilidad
Quedarme sentado aquí me puede congelar
El hablar de ti me puede delatar

Podría gritar

Que me dejes beber de tu sangre

Y el pensar en ti me hace recordar
El encanto que provoca tu fragilidad
Quedarme sentado aquí me puede congelar
El hablar de ti me puede delatar

Podría gritar
Que me dejes beber de tu sangre

Podría gritar
Que me dejes beber de tu sangre

Podría gritar…

Te puedes Matar - Los Daniels

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Tue, 05 Oct 2010 06:20:00 +0000


Por: Mr. Jajo

Grupo de Rock Mexicano integrado por Ismael Salcedo (voz), Carlos Diaz (bajo), Rasheed Duran (batería), Carlos Palomares (guitarra) y Rene Lugo (guitarra). Los cuales se hacen llamar por un mismo Apellido “Daniels” ya que para ellos mas que un grupo de rock es una familia.

Su nombre proviene de que en unas de sus primeras grabaciones como una agrupación formal seleccionaron Los Daniels ya que en esa ocasión ellos estaban tomando whisky Jack Daniels

El primer tema que se escucho en la radio y así dar promoción al grupo fue “Te puedes Matar”, por una radiodifusora de la Ciudad de Mexico. Finalmente uno de sus demos convenció a la disquera independiente Iguana Records con la cual grabaron mas temas y surgió su primer Album llamado “Se renta cuarto para Señoritas” en el 200

Aquí les dejo el video oficial de TE PUEDES MATAR. Disfrutenlo.

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Volveré - Los Bunkers

noreply@blogger.com (Mr. Jajo) — Sun, 03 Oct 2010 17:45:00 +0000


Por: Mr Jajo

Esta canción es un ejemplo de lo que debería ser un cover, un TRIBUTO a los interpretes originales y no un recurso para darse a conocer por medio de la popularidad del tema. En esta ocasión es muy bien logrado por la agrupación chilena Los Bunkers con la canción “Volveré” (lanzada en 1969 originalmente) de los Angeles Negros también chilenos, caracterizados por sus baladas románticas y la voz de su vocalista Óscar Germaín de la Fuente quien ha tenido participaciones especiales con Los Bunkers para interpretar este tema.

Los dejo con el video de la interpretación de Los Bunkers donde mantienen el estilo y el sentimiento de Los Angeles Negros.

Imperdible.