música todos los días

Ensamble Kapicúa / Bravedad

2011-06-02T10:47:00.005-04:30

Para nadie es un secreto el crecimiento que ha tenido la música tradicional venezolana de la mano de un grupo cada vez más grande de talentosísimos músicos jóvenes. En los últimos años hemos podido disfrutar de un sin fin de excelentes producciones musicales, donde se puede apreciar el talento y en algunos casos el virtuosismo de todos sus integrantes para interpretar los temas más conocidos de nuestro folklore. Pero personalmente considero que llegó un momento en el que todos los discos tenían temas repetidos, si, es verdad, interpretados de manera diferente, pero a mi manera de ver las cosas se estaba perdiendo el talento de estos grandes instrumentistas repitiendo una y otra vez los mismos temas.

Por eso respeto tanto a Ensamble Kapicúa, porque ellos, que forman parte de esta nueva generación de músicos venezolanos, miembros de la Movida Acústica Urbana, se han tomado la "molestia" de componer sus propios temas, así es como en su nuevo álbum "Bravedad" podemos conseguir Merengues, Bambucos, Joropos Orientales, Jota Carupanera, Valses, Pasajes, Tambores y Gaitas de furro, compuestos en su totalidad por sus tres integrantes: Jorge Torres (Mandolina), Edward Ramírez (Cuatro) y Alvaro Paiva (Guitarra).

Es muy agradable escuchar este trabajo, el hecho de haber seleccionado géneros diversos de nuestra música lo hace pasearse por diferentes rítmos, diferentes estilos y diferentes sonidos, llenando de sentimientos muy diversos a quien lo escucha.

Bravedad tiene otra característica digna de resaltar, y es que si bien es cierto que sus tres integrantes y todos sus invitados (Pablo Gil, Manuel Rangel, Alfredo Naranjo, Anat Cohén, Diego Alvarez y Eddy Marcano entre otros), pueden ser considerados virtuosos con sus instrumentos, este disco no trata de resaltar las habilidades individuales de cada uno de ellos, sino que los temas están compuestos de tal manera que la música te llega como un todo, se escucha la pieza en general, no un instrumento en particular. ¡Claro! Hay momentos en que cada uno de ellos demuestra lo que es capaz de hacer con su instrumento, pero de una manera tan sensible que te mantiene dentro del tema.

- Pieza por pieza:

1) Pa' Bela: (Jota Carupanera). ¡Excelente inicio!

2) Historias: (Merengue). Ya sabemos por donde va la cosa. ¡Bien por Pablo Gil!

3) El Quemacoco: (Gaita de Furro). ¡Les quedó genial el vibráfono de Alfredo Naranjo!!!

4) Mar de Nubes: (Bambuco). ¡Mucho sentimiento! Me pasa siempre con Anat...

5) El Asuntino: (Joropo oriental). ¡¡Lo más alegre del disco!! El violín, la caja, ¡¡el cuatro!!

6) Extraña calma: (Siete). La mandolina aquí es increible.

7) ¡Vaya pue'!: (Tambor de Patanemo). Lo de la Armónica les quedó buenísimo... ¡Qué final!

8) Margarita: (Vals). La percusión de Nené Quintero es el acompañante ideal del Fliscorno de Linda Briceño.

9) Medio Pasaje (estudiantil): (Pasaje). Dedicada a Saúl Vera. Buen cierre.

¡Se acabó el disco! ¿Qué hacemos? ¡¡Dale Play otra vez!!!

Hasta La próxima!

José Ernesto Souki

Lester Paredes / Amaranto

2011-05-26T12:51:00.002-04:30

Hace tiempo que no escribía en el Blog, lo tenía un poco olvidado porque no encontraba motivación para escribir, pero esta semana al escuchar el disco "Amaranto" de Lester Paredes, sentí esa necesidad de escuchar bien el disco, de entenderlo, de tratar de captar lo que el artista quería expresar en estos 12 temas y finalmente sentí la necesidad de escribir lo que yo entendí del disco, lo que yo sentí con el mismo. Así, después de varios meses, vuelvo a publicar algo en este Blog. Lector@s, les presento "Amaranto", de Lester Paredes.

Lo primero que se nota al escuchar este álbum es que no se trata de otro disco de fusión venezolana, no es otro disco que mezcla el jazz, con algo de rock y elementos típicos de nuestra música popular, no se trata de otro intento de hacer "Neo-Folklore" (término que por demás detesto), Amaranto es por el contrario un disco honesto, lleno de melodías increibles y variadas, lleno de sentimiento, el cual podría llevarte de un momento de felicidad, a uno de tristeza o de paz espiritual inclusive dentro de un mismo tema. Pareciera por momentos un musical, que te cuenta una historia desde que comienza con el tema que le da nombre al disco, hasta que llega a su fin con una versión de Moliendo Café.

Al escuchar el disco completo me recuerdo de "Mundo" de Rubén Blades (que está en mi Top 10 personal) pero sin el toque Celta, si, es World Music, es un paseo por muchos ritmos y estilos, hay mucho de música étnica, algo de música indígena, afro-latina también, inclusive el tema "Transeunte" se pasea por el jazz, luego hay un Rock latino que recuerda a Santana, luego Cesar Orozco le da un sonido que recuerda a The Doors para volver al principio, todo en una sola canción, en fin, es un disco que pieza a pieza te muestra algo distinto y que en su totalidad ¡se convierte en una obra de arte!

Hay veces que uno tiene un disco en la mano y observa quienes participan en el disco y al ver que se trata de excelentes músicos uno opta por escucharlo. Pues en este caso les confiezo que fue al revés, el disco llegó, lo colocamos, lo fuimos escuchando, fuimos apreciándolo y luego de sorprendernos gratamente a todos en la tienda por lo que oíamos, lo tomé y comencé a revisar quienes participaban en él. Primero les nombro a la banda: Lester Paredes (flauta, mandolina, saxo), Ludwin Paredes (bajo), Leonel Ruiz (Piano y teclados), Luis Gonzalez (guitarra), Luis Velásquez (percusión), Rolando Canónico (percusión) y Adolfo Herrera (Batería). Por si esto fuera poco tiene invitados de la talla de Evio Di Marzo, Nené Quintero, César Orozco, Rodner Padilla y Norma Madrid entre otros.

Los invito a todos a escucharlo y colocar aquí sus comentarios, seguro se llevarán tan buena impresión como yo. Con medio año por delante puedo apostar por "Amaranto" como mejor disco venezolano de este 2011. Mis más sinceras felicitaciones a quienes participaron en esta excelente producción.

¡Hasta la próxima!

José Ernesto Souki

Herbie Hancock / The Imagine Project

2010-11-09T18:04:00.004-04:30

Apenas arranca el Intro, el disco te cautiva! El piano de Hancock sólo se acompaña de la voz de Pink y Seal versionando el famoso tema Imagine de John Lennon. El intro finaliza y ya estás dentro de la canción, ahora la banda en pleno le da mucho más fuerza al tema, ya no están Pink y Seal, ahora son India Arie y Jeff Beck los encargados de la voz y la guitarra respectivamente, la banda incluye al baterista Vinnie Colaiuta y al percusionista Alex Acuña entre otros grandes.
A Imagine le sigue Don't Give Up del gran Peter Gabriel, en esta oportunidad los encargados de las voces son John Legend y de nuevo Pink. Impresiona la similitud del tono vocal de Legend con la voz que Gabriel tenía para el momento de grabar el tema original.
EL disco continúa con versiones de Baden Powell, Bob Dylan, Juanes, Bob Marley, Beatles y más. Los invitados Céu, Susan Tedeschi, The Chieftains, Manú Katché, Juanes, Los Lobos, Dave Matthews y James Morrison entre muchos otros, se encargan de darle su toque personal a las canciones. Hancock hace un excelente trabajo en los arreglos, convirtiendo los temas en grandes versiones de los que seguramente los compositores se sentirán honrados.
Este álbum parece la continuación del grandioso "Posibilities" que en 2.005 le otorgó dos nominaciones al Grammy. Un disco que no hace sino demostrar la genialidad de este talentosísimo jazzista que en este, su 48vo álbum de estudio desde 1.962 demuestra que Hancock se encuentra hoy más vigente que nunca.
Para mí, este álbum es sencillamente LO MEJOR DEL 2.010!!!!
No dejen de escucharlo.... Ni de comprarlo!!

José Ernesto Souki

MUSE / RESISTANCE

2010-11-04T11:57:00.002-04:30

LOVE IS OUR “RESISTANCE”

El 14 de septiembre de 2009 estaba saliendo al mercado uno de los discos, que yo considero, que marcaron pauta en ese trimestre final del año pasado: “RESISTANCE” de MUSE.

Confieso HOY, después de todo este tiempo, que me costó mucho digerirlo. Siguen siendo el mismo Muse de siempre, de Absolution, Showbiz, con sus guitarras pesadas, y muchas veces futuristas. Los increíbles bajos con un sonido muy rápido y totalmente impecable. Una batería siempre sencilla pero de perfecto acoplamiento, y por supuesto, la voz de su frontman Matthew Bellamy…..

“Resistance”, es un disco donde se permitieron jugar un poco. De hecho, su 2do single promocional, “Undisclosed Desires”, se inclina un poco hacia los lados del pop, Matthew Bellamy aparece tocando en su video una Keytar, un “teclado-guitarra” con un sonido un poco eléctrico y “popero”. Hubo muchas críticas respecto a este tema en general, pero debo decir, que es una, o capaz, la mejor letra que nos ofrece este disco.

Este trío británico no puede pasar por alto el hecho de incluir una orquesta en todos sus discos. En este oportunidad las últimas 3 canciones, que conforman una serie llamada Exogenesis, son el cierre perfecto para estos 52 minutos de excelentes temas, y que hacen que los fans de Muse quieran conocer mucho más de ellos.

Canciones que conforman “Resistance”:

- United States of Eurasia… Cantarás a todo pulmón.
- Uprising… Futurista
- Resistance… No dejarás de cantar su coro.
- Unnatural Selection… Momento épico del disco.
- Undisclosed desires… Excelente letra y keytar.
- Guiding Light… Momento de los yesqueros.
- MK Ultra… Sus guitarras quedarán en tu subconsciente.
- I belong to you… Let’s speak in French
- Exogenesis I, II, III… Extasis.

Iri “Luli” Luis.

Gerardo Rosales y su Son desempleado / Buscando Chamba

2010-11-03T19:25:00.002-04:30

No me considero un gran conocedor de la música latina, tampoco puedo decir que la Salsa y el Latin Jazz sean mis géneros musicales preferidos. Si, es cierto que disfruto a plenitud escuchando a Lavoe, a Maelo, a Rubén Blades, a Willie Colón, a Cachao y a la Dimensión Latina, pero de allí a ser considerado fanático o estudioso de la Salsa hay un gran trecho.

En los últimos años una de las razones que me han llevado a seguir un poco más de cerca el Jazz Latino ha sido el tan significativo crecimiento de los músicos venezolanos dedicados a este género, esto sumado a que muchos otros grandes artistas internacionales han venido a grabar y a aportar buena parte de su talento al país. Si bien es cierto que buena parte de nuestros músicos están radicados en el extranjero, también es cierto que siempre están esperando cualquier excusa para visitarnos, unirse con varios de sus colegas, hacer conciertos y en algunas oportunidades…. Grabar!!

Este es el caso de Gerardo Rosales, quien lleva rato representándonos en Holanda y de quien puedo destacar tres excelentes CDs. El tributo a Fania grabado en vivo en Amsterdam (2004), Charanga La Crisis / Salsa Antigua (2005) (Este es a mi modo de entender la música latina un Discazo!!) y Venezuelan Masters Orchestra (2008).

Ahora Gerardo Rosales nos presenta su nuevo álbum “Buscando Chamba” un disco muy bien producido, lleno de alegría, humor, sátira, letras frescas y mucho sabor. La Salsa, el Son, el Cha cha cha, la Pachanga, el Bolero y ritmos Afrocubanos están presentes en este disco donde sorpresivamente nos encontramos hasta con un Joropo Tuyero.

En esta oportunidad Rosales está acompañado de Luis González (tres cubano y coros), Rafael González (Bajo y coros) y María Fernanda Castillo (flauta y coros) y cuenta con la participación de lujo de Alfredo Naranjo y Prisca Dávila quien además de acompañar con el piano de forma exquisita (no la habíamos escuchado nunca tocando música latina) apoya en los coros y hasta algunos concejos se dice que le dio a Gerardo Rosales para mejorar la voz…

Un álbum que de verdad vale la pena escuchar, más allá de lo graciosas de las letras musicalmente es un excelente trabajo, una prueba más del talento de nuestros músicos y una razón más para seguir acercándome a la música latina.

José Ernesto Souki

Calamaro / On the Rock

2010-05-11T15:08:00.002-04:30

En 1995 decidieron instalar Supercable en mi casa, como yo estudiaba en la tarde, me tocó esperar al técnico que iba a ir alrededor de las 10am a realizar la instalación. A eso de las 11am estaba todo listo y yo tenía una hora entera para disfrutar con nuestro nuevo juguete antes de salir para clases. Recuerdo que el primer canal que busqué fue MTV y el primer video que vi mostraba unos personajes disfrazados de marineros bebiendo ron y una chica con un vestido con unos conos en el pecho. Estaba escuchando “La Milonga del Marinero y el Capitán” uno de los tantos éxitos del álbum “Palabras más, Palabras menos” de Los Rodríguez. La canción me cautivó de inmediato, pasé toda la tarde tarareándola, dos días después ya había comprado el casete (Después de dar muchas vueltas pues nadie los conocía).

Luego de conocerme el álbum en su totalidad, luego de saber que el tema que más me gustaba lo había compuesto Sabina, decidí comenzar a investigar quienes eran los integrantes de la banda y que habían hecho en el pasado. Así llegué a saber que Calamaro formó parte de los Abuelos de la nada junto con Miguel Abuelo a principios de los 80’s, los temas Mil Horas, Costumbres Argentinas y Sin Gamulán son un pequeño resumen de lo que dejó esta banda al Rock Latinoamericano.

Después de la separación de Los Abuelos, Calamaro emprende su carrera como solista editando “Hotel Calamaro” pasando un poco desapercibido pues su disquera no era muy grande y otros artistas como Fito Páez tenían todo el apoyo de la prensa. Luego edita “Vida Cruel” con un poco más de apoyo de los medios pero igual sin llegar a figurar mucho pues su disquera cierra a los pocos meses. Pasan tres años y edita “Por Mirarte” el cual termina de darle el empujón necesario para ser conocido en toda Argentina y fuera de sus fronteras. Un año después edita “Nadie sale vivo de aquí” en relación a los grandes problemas que vivía su país en ese momento los cuales lo hacen emigrar a España.

Esta mudanza al viejo continente lo lleva a reunirse con Ariel Rot, Julián Infante, y Germán Villela para formar una de las bandas más importantes en la historia del Rock en español “Los Rodríguez”. En 1991 editan “Buena Suerta”, su primer álbum, con el que dan una gira bastante larga que les permite editar “El Disco Pirata” con un resumen de toda la gira (En ese disco hay un tema grabado en Caracas en el Iberoamericano de Rock que se hizo en el autocine del Cafetal). Sin Documentos y el ya nombrado Palabras más Palabras menos, continuaron la ya en ascenso carrera de la banda. Los Rodríguez desaparecería un poco más adelante con la muerte de su guitarrista Julián Infante.

La carrera de Calamaro como solista está llena de grandes y no tan grandes momentos, el alcohol y las drogas fueron su acompañante en buena parte del camino, discos exquisitos (Alta suciedad y Honestidad Brutal) en oportunidades son seguidos de discos para el olvido (El Palacio de las Flores), en un año es capaz de editar un disco quíntuple (El Salmón) obviamente de las 100 canciones al menos 80 no pueden ser buenas.

Los años más recientes del “Salmón” los ha dedicado a realizar álbumes interesantes y diferentes (El cantante, Tinta Roja) también un excelente disco en vivo “El regreso” acompañado por Bersuit. “La lengua popular” con la producción de Cachorro López le devolvió un poco de ese sonido perdido y ahora está por editar “Calamaro on the Rock” con el cual viene a visitarnos el próximo 9 de Julio.

Aquel día de 1995 yo no quería quedarme a esperar al técnico de Supercable, pero ¿habría conocido a Calamaro si no lo hacía?, que bueno que me quedé, desde entonces su música ha formado parte importante del Soundtrack de mi vida…

Andrelo, te hemos estado esperando desde hace rato, nos vemos en la Unimet!!

Oscar Fanega / Bass & Percussion

2010-02-08T16:36:00.002-04:30

Oscar Fanega es uno de los bajistas venezolanos más reconocidos de la actualidad. Ha participado como invitado en numerosas grabaciones con artistas como Maruja Muci, Gonzalo Micó, Frank Quintero, Eugenia Méndez y Rigel Michelena entre otros. Formó parte del proyecto “E-on” (junto a Bartolomé Díaz y Julio Timaure) el cual me atrevo a decir que ha sido uno de los trabajos más arriesgados e innovadores hechos en el país en los últimos años (lamentablemente la sorpresiva muerte de Timaure no nos permitió disfrutar de este proyecto en vivo ni conocer hasta donde podría llegar).

En el año 2003 edita su primer álbum “Sólo Bass” el cual, como su nombre lo indica es interpretado en su totalidad con este instrumento. Cada tema con un bajo diferente, cada tema con un sonido diferente. Un disco muy agradable al oído, un disco que se debe disfrutar de principio a fin, un disco donde el bajo en ciertos momentos pareciera hablar, susurrar, cantar.

Ahora con “Bass & Percusión” Oscar Fanega nos presenta más que la continuación, el complemento perfecto de su primer álbum. En este, su segundo disco solista, Fanega se hace acompañar de varios de los mejores percusionistas de la actualidad. Nené Quintero, Adolfo Herrera, Vladimir Quintero, Diego Maldonado, Francisco Vielma, Jurandir Quintero y Denis Vilera acompañan en este viaje a Oscar. El bajo sigue siendo el protagonista principal, sigue siendo mucho más que aquel instrumento usado para acompañar. Fanega sabe sacar lo mejor de cada uno de los bajos que utilizó en la grabación de este álbum y además, gracias a los acompañamientos de estos grandes percusionistas obtiene un sonido más “Jazzoso” y en muchos casos más latino.

Sin duda alguna un disco que hay que tener y una muestra más de la buena música que se está haciendo en el país.

José Ernesto Souki

Masseratti 2lts / Colores de Ideas

2009-12-28T13:21:00.003-04:30

Masseratti 2lts nos tenía acostumbrados a editar discos cada año desde 2002 hasta 2007. El 2008 y casi la totalidad del 2009 pasaron y uno se preguntaba qué había pasado que Armando y Fernando Gómez no habían sacado su séptimo disco. Todo llevaba a pensar que estaban reinventándose, que no querían volver con un trabajo muy parecido a los anteriores, que querían traernos algo fresco, nuevo y diferente.
La semana pasada llegó a nuestras manos su más reciente producción “Colores de ideas” y ciertamente es un proyecto diferente, con nuevos sonidos, con otro criterio, con otra idea, con otros “colores”.
Si bien es cierto que a partir del tercer disco (Exposición Verano-Verano) Masseratti 2lts comenzó a aumentar la velocidad del beat; que en el cuarto disco (Folklore no tradicional Venezolano) incluyeron algunos elementos de nuestra música popular; que en el sexto disco (Cuentos de Ada) contaron con la participación de Gaélica y Los Amigos Invisibles. El sonido seguía siendo muy “Masseratti” y escuchábamos comentarios de personas diciendo que estaban un poco aburridos de Masseratti 2lts, pues los discos les parecían muy similares.
Con “Colores de Ideas” hay un verdadero cambio, no es sólo la velocidad del beat, es también el estilo, las ideas. Las comunes narraciones de las chicas invitadas en discos anteriores quedan de lado en este álbum dando paso a temas más dance, con invitadas cantando y no contando.
Masseratti 2lts es sin duda alguna el proyecto de música electrónica más importante del país. “Colores de ideas” es también su trabajo más innovador, un disco más alegre, más movido, más fresco. Cuenta con la participación de Nana Cadavieco, Gaélica, Maruja Muci, Elisa Rego y Sumito Estévez.
Debo decir que mi disco favorito de Masseratti 2lts siempre fue “Vacilón dans la chambre”, ahora “Colores de Ideas” comparte ese lugar.
José Ernesto Souki.

Joaquín Sabina / Vinagre y Rosas

2009-12-08T10:42:00.002-04:30

Han pasado cuatro años desde que saliera “Alivio de luto”. Cuatro largos años, en los que busqué hasta en el hueco más pequeño, canciones de Sabina que nunca hubiera escuchado, para saciar la necesidad de canciones nuevas. En estos cuatro años hubo momentos de desesperación, pero también de olvido y en el medio, la presentación de “Dos pájaros de un tiro” con Serrat, que fue simplemente alucinante.

La espera fue larga, pero cuando se hacía más desesperante, apareció el increíble disco “Cantora” de Mercedes Sosa (q.e.p.d.) y el regalo de escuchar “Violetas para violeta” (dedicada a Violeta Parra), cantada a dúo por estos dos monstruos, como para calmar la ansiedad.

En algún momento, tengo que admitir, tuve algo de miedo. ¿Qué pasaba si el disco no era bueno? Porque, honestamente, “Alivio de luto”, siendo un buen disco, tampoco es que fuera todo lo que yo esperaba en ese momento. Aunque trataba de no escucharme, la pregunta se me vino varias veces a la cabeza: ¿será que Sabina se estará yendo en picada? Porque no sería el primero (ni el último), al que la edad lo fuera dañando poco a poco, hasta volverlo sólo la imagen de lo que fue en otro momento. Luego me trataba de convencer: no podía ser, el disco tenía que ser bueno.

Cuando por fin tuve el disco conmigo, me apuré a escucharlo. “Vinagre y rosas”, me gusta el nombre. Un vaso de whiskey, audífonos, acostarse en el sofá, poner el celular en silencio y play. Al fin, después de 4 años, podía escuchar el disco nuevo de Sabina.

De cabo a rabo, el disco es increíble. No tiene un solo bache. La habilidad de Sabina para escribir letras en las que cada verso parece estar estudiado, analizado, medido milimétricamente y colocado en el lugar exacto con precisión de cirujano, es de otro planeta. No hay una sola palabra equivocada. Eso sí, en este disco, el trabajo de escribir las letras no es único de Sabina. 10 de las 14 canciones del disco, son compuestas junto a su amigo y poeta Benjamín Prado. De las otras 4 canciones, 1 fue compuesta junto a Luis García Montero, también poeta y también amigo de Sabina, 2 más tienen letra de Sabina y música de la banda “Pereza” y la última (un bonus track), es la mencionada “Violetas para violeta”, en una suerte de homenaje a Mercedes Sosa y Violeta Parra.

Cuando terminé de escuchar “Vinagre y rosas”, algo me hizo sentir que éste será el último disco de Sabina. Puede que sean las constantes referencias a canciones anteriores, pero el disco me dejó una extraña sensación a despedida, que es difícil de explicar. Ya Sabina dijo que ésta será su última gira por escenarios grandes y que luego se dedicará a tocar en bares y lugares más pequeños, además de decir que últimamente está mucho más ligado al círculo de poetas, que al de músicos. En realidad, quiero estar equivocado y poder escuchar más discos de Sabina. Que a éste, que me pareció el “punto final de los finales”, sí le sigan “dos puntos suspensivos”.

Valió la pena la espera...

José Andrés.

Gaélica / Paz

2009-11-30T13:10:00.003-04:30

¿Una navidad celta en Venezuela? Esa fue la idea que tuvo la gente de Gaélica para su más reciente trabajo discográfico.
Varios de los temas navideños más populares, nacionales e internacionales, se presentan en este álbum, bajo el ya bien conocido estilo de esta banda caraqueña, donde la guitarra y la percusión se unen a la gaita y la flauta traversa para deleitarnos con ese sonido Celta al que Gaélica ya nos tiene acostumbrados.
Algunos invitados se unen a la banda para hacer acompañamientos con violín, acordeón, cuatro, redoblante, teclados, cello, tambora, charrasca y arpa. Igualmente debemos resaltar la presencia de Nana Cadavieco cantando el “Niño Jesús Llanero”.

Les presentamos a continuación el track list del álbum:

1.- Adeste Fideles
2.- Jigs
3.- Noche de Paz
4.- Niño Jesús Llanero
5.- Reels
6.- El Tamborilero
7.- Parranda Celta
8.- Reels II
9.- Niño Lindo
10.- Una Gaita con Gaita

Este es el regalo de los amigos de Gaélica para sus seguidores en estas fiestas. ¡Vale la pena escucharlo!

Los Paranoias / Aquí fue

2009-11-18T18:50:00.002-04:30

Al tener en las manos el nuevo álbum de Los Paranoias “Aquí fue” y ver la portada, uno podría imaginarse con qué se puede encontrar, pues el diseño de la carátula recuerda algunos trabajos de Travis o de Ian Brown entre otros grandes del Brit Pop.
Pero al escuchar el primer sencillo promocional “La máquina” a uno le quedaba la duda: ¿cambiaron radicalmente los Paranoias? Y es que este tema no suena ni remotamente parecido a lo que nos tenía acostumbrado esta banda caraqueña. El sonido de esta canción podríamos decir que tiene un estilo más bien americano. Faltaba escuchar el álbum entero para saber si el cambio era general o sólo en uno que otro tema.
A medida que escuchábamos el disco las dudas fueron disipándose, pues el sonido que esperábamos oír, el sonido al que nos tienen acostumbrados Los Paranoias, el sonido que definitivamente define a esta banda estaba presente en el disco, es más, estaba presente en todo el álbum menos en el tema promocional. Y no estamos diciendo que “la máquina” sea un mal tema, lo que decimos es que nos pegó al oído el cambio tan drástico de estilo.
El resto del álbum es lo que los seguidores de la banda estábamos esperando, un álbum maduro, que mantiene el sonido característico pero sin ser continuaciones exactas de discos pasados.
El disco comienza con bastante fuerza con el buen tema “Sin piedad” con un pegajoso coro, más adelante nos encontramos con la mejor canción del disco (para nosotros) “No sueltes al murciélago” con el sonido más Paranoias del álbum, destacan también los temas “Me persigue”, “Llévate todo”, “No se puede” y “Arbolito”que contiene samples de “Tonada de luna llena” de Simón Díaz y tiene un aire Western.
Un CD que vale la pena escuchar, una banda que sigue sonando bien, indiscutiblemente una de las mejores del país.

José E. Souki

18-11-09

Pearl Jam / Backspacer

2009-11-13T16:49:00.003-04:30

Después de una larga gira mundial (2006-2007), llega pearl jam con su 9no álbum de estudio "Backspacer" con un sonido mas fresco y un poco comercial pero sin salirse de los rifs más "Grunge" de Pearl jam.

A finales de 2007 el guitarrista de la banda Mike McCready tiene la iniciativa de enviar via E-mail parte de lo que eran las maquetas del disco al resto de la banda y de esta manera comienzan a trabajar conjuntamente.
Una de las cosas más curiosas de Pearl jam es que hasta el mismo baterista Matt Cameron (Ex-Soundgarden) es compositor de gran parte de los éxitos de la banda. En este caso fue el encargado de componer el single del álbum "The Fixer" uno de los temas más representativos dentro del disco, prueba de eso se puede ver plasmado en el video de"The Fixer". Pearl jam cuando sube a la tarima es para dejar en claro que no son solo una banda sino que son los sobrevivientes del grunge!
El álbum desde que comienza con "Gonna See My Friend" es imposible parar de escucharlo, pasa por temas como "Got Some" (uno de mis favoritos), "Just Breathe" que es uno de los temas en el que Vedder deja todo lo que siente en un tema lento con un toque country, hasta temas muy acelerados como "Supersonic".
En Resumen Pearl Jam no se ha acabado, todo lo contrario queda Pearl Jam para rato!!! Backspacer es un álbum totalmente innovador y que dará mucho de que hablar, es un álbum como señalé anteriormente un poco comercial pero que estoy seguro que no enfadará a ninguno de sus fans y sí pues; es un poco corto, tanto así que no necesitamos mas de 40 minutos para escucharlo!
DnL

The Fixer from Pearl Jam on Vimeo.

El mueble de Pop/Rock venezolano nunca deja de sorprenderme:

2009-11-11T19:07:00.008-04:30

Cuando la música es tu día a día, escuchas tantas cosas y de tan distintos géneros que puedes sentir que ya nada te sorprende. Sin embargo, hay un mueble en especial que siempre me encanta curiosear en la tienda: el mueble del pop-rock Venezolano. Me encanta pararme frente a él y encontrar un montón de discos que no conozco, no hay nada mas rico que escuchar un disco por primera vez! Si resulta bueno, me da un orgullo inmenso decir, mira, escucha esto, son venezolanos. No me considero nacionalista, pero no se puede negar, tenemos mucha música y muy buena, todita hecha en casa. Desde que comencé a escuchar estos discos, descubrí un montón de grupos que hoy día me fascinan, y que además alterno con mis grupos y cantantes favoritos de afuera. Así fue pues, como conocí la música de Los Paranoias. Considero que es una de las mejores bandas de este país. Es un rock tipo Beatles, sin ser una copia de Beatles. Tienen su propio estilo marcado, con una batería y una línea de bajo diferentes a lo que comúnmente se escucha. En los próximos días están por sacar su último disco, “Aquí fué”, espero poder oírlo pronto para ver que traen. Ya hoy en día, Los Paranoias son una banda conocida, pero me di el gusto de haberlos descubierto antes, saber que eran buenos y que iban a llegar lejos. Igual me paso con Gaélica, un grupo de música de mundo, tocada por Venezolanos! Apenas salió su primer disco Ibérica Latina, yo no hacia sino escucharlos y escucharlos y volvía a escucharlos, y pensaba, pero en serio? Pero si suenan como irlandeses, o como gallegos, que cosa más rara… ya hablar hoy día de Gaélica es como ahh, si claro, Gaélica. Me di el gusto de haberlos descubierto antes que un montón de gente!

Si estás cerca de algún Esperanto, te invito a echarle un vistazo a este mueble. Te dejo una lista de cantantes, músicos y grupos que me parecieron muy buenos. Te invito a descubrirlos!

Atkinson, Nana Cadavieco, Bartolomé Díaz, E-ón, Rafael Gómez, Pacífica, Horacero, Elastic Bond, Famasloop, Joystick, La Leche, Los Telecaster, Cabezon key, Los Mentas, Famasloop, Tomates Fritos, RC2, Yatu, Ulises Hadjis, Xavier Losada, Luz Verde, Mariano Godoy, Hugo Fuguet y Monsalve.

No olvides que en este mueble también puedes encontrar: Los Amigos Invisibles, Gaélica, Desorden Público, Masseratti 2 lts, Solares, Candy 66, Seguridad Nacional, entre otros.

Joa

Plastilina Mosh / All u need is Mosh

2009-11-10T15:04:00.004-04:30

Los Mexicanos de Plastilina Mosh llegan con su nueva grabación titulada "All u need is Mosh". Un disco muy variado, el cual utilizando como base la música electrónica se pasea por sonidos Pop, Rock, Hip Hop, Punk y Funk.
Los P-Mosh (Jonaz y Alejandro Ross) ya nos tienen acostumbrados a buenos discos, donde la creatividad es la protagonista principal. Sus discos siempre tienen algo nuevo, algo distinto, pero siempre suenan bien. Desde la época de "Juan Manuel" hasta este nuevo álbum, nos han presentado diferentes propuestas pero siempre de calidad.
"All u need is Mosh" es un álbum donde cada tema suena diferente, temas bastante agradables al oido se mezclan con otros un tanto ruidosos. Otros donde hay una muy bonita línea de bajo y otros bastante Pop perfectos para ser éxito de radio.
Un CD de producción independiente que es distribuido en Venezuela por la gente de Gozadera Records.
¡Vale la pena escucharlo!

LOS AMIGOS INVISIBLES GANAN EL GRAMMY LATINO

2009-11-05T19:59:00.003-04:30

Los Amigos Invisibles ganaron el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa con su más reciente disco, "Comercial". Después de varias nominaciones, finalmente los amigos se llevan este premio, superando a bandas igualmente reconocidas como lo son: Babasónicos, Zoé, Kinky y Novalima.

Desde aqui un gran abrazo y nuestras felicitaciones a los Amigos. Este es un premio más que merecido!

Disfruten del primer video promocional del álbum ganador: Mentiras.

Luz Verde / Manual de Buenas Costumbres

2009-10-29T20:44:00.004-04:30

Con motivo de la llegada al país del nuevo álbum de Luz Verde, en musicatodoslosdías quisimos entrevistarlos para saber un poco más del disco. Eduardo Benatar, baterista de la banda gustosamente nos atendió.

MTLD: Después de tanta espera, al fin está el disco a la venta en Venezuela

EB: Luego de 3 visitas en las que llevamos la edición española, ahora está la edición venezolana del Manual, por fin. Esperemos que la espera haya valido la pena para quienes no hayan venido a algún concierto y no haya podido comprarlo.
MTLD: ¿De dónde sale la idea del “Manual de buenas costumbres”?
EB: Mientras grabábamos el disco jugamos con nombres y este ganó, por la ironía del título y porque funciona bien para darle un sentido de obra, un concepto. Además, como decimos siempre, las buenas costumbres de uno son las malas de otro, es muy subjetivo. Así que estas son las nuestras puestas en música.
MTLD: ¿Qué van a conseguir sus seguidores en este nuevo disco?

EB: Canciones que reflejan esta especie de renacimiento del grupo, de haber llegado moviendo los instrumentos en metro para tocar delante de 15 personas a poder hacer un disco en un estudio genial con un productor de renombre. Es como un repaso de lo que han sido estos primeros años en Barcelona reconstruyendo nuestra carrera y además siendo influenciados por estilos musicales y músicos a los que no habíamos estado expuestos antes.
MTLD: Han pasado ya unos cuantos años desde aquel cassette que mostraba los primeros temas de Luz verde… ¿De verdad siguen tocando “la misma vaina”? Como dicen en una de las canciones…

EB: 15 años de grupo, 11 desde aquel cassette, y en el fondo seguimos haciendo la música que nos gusta hacer y que sabemos hacer. ¡Y no solamente tocando, también hablando de las mismas vainas, echando el mismo tipo de vaina y peleando por las mismas vainas! Y es que te tiene que gustar mucho algo para seguirlo haciendo durante todo este tiempo, y hasta cambiarte de país para continuar en ello.

MTLD: ¿Qué tal la experiencia de trabajar con un productor como Roger Rodés?

EB: Te lo digo así de claro: ya está preproduciendo nuestro próximo disco. Es un tipo genial, una persona muy fácil para trabajar y alguien que sabe trabajar con músicos y exprimir ideas.

MTLD: En el “making of” que se puede ver en youtube, apreciamos una banda madura que sabe lo que está haciendo… ¿Cómo se ven ustedes mismos hoy en día?

EB: La verdad es que, como te dije antes, lo que hemos es aprendido a hacer mejor lo que hacemos, pero en el fondo seguimos haciendo lo mismo. Es decir, el proceso de composición, de grabación, de mezcla, ha sido escencialmente el mismo siempre, pero cada vez tenemos más controlado el papel de cada quien, el ritmo de trabajo, los puntos fuertes y los débiles, así que el proceso se hace más eficiente. Pero siempre está el aspecto de ir a lo desconocido cada vez que haces un disco, y ese miedo al producto por crear no se pierde nunca.
MTLD: ¿Cómo se ven en unos años?

EB: Espero que haciendo todavía música juntos, que es lo más importante.
MTLD: Es decir que queda Rock & Roll para largo con Luz verde…

EB: Son los planes, ya habrá seguro disco nuevo y gira para el 2010.
MTLD: ¿Cómo les fue con Desorden Público por allá en España?

EB: Genial, por dos años seguidos. Y esperamos que un tercero también. Los conciertos llenos, la gente super feliz, y la relación entre bandas buenísima, Desorden son unos grandes.
MTLD: ¿Cuándo los vemos por aquí?

EB: Los planes son ir a cerrar la gira del Manual por allá, si no a finales de este año, a principios del próximo. ¡Si no, siempre pueden venir a visitarnos!
MTLD: Mil Gracias!

EB: A ustedes por todo el apoyo durante todos estos años, desde el cassette aquel del que hablamos antes. Y no dejen de visitarnos en www.facebook.com/luzverdebcn y www.myspace.com/luzverdebcn

La Canción de Venezuela Vol. 2

2009-10-19T11:07:00.006-04:30

En el año 2005, Machado y Báez realizaron lo que para muchos ha sido el mejor disco de música Venezolana grabado en los últimos años. El repertorio y los músicos invitados para aquel entonces, fueron cuidadosamente seleccionados y nos brindaron el placer de escuchar a nuestro Aquiles Machado en una faceta a la que no estábamos acostumbrados, cantando la música popular Venezolana, en compañía del gran guitarrista, compositor y productor Aquiles Báez. Nacía así una joya discográfica, nacía así La Canción de Venezuela.

Han pasado cuatro años desde La Canción de Venezuela, cuatro años muy movidos en nuestra música, cuatro años en los que hemos conocido a muchos jóvenes músicos talentosísimos, quienes apoyados por varios de los veteranos, apuestan a que nuestra música siga creciendo y expandiéndose más allá de nuestras fronteras. Cuatro años después, Machado y Báez se unen de nuevo, ahora acompañados del gran violinista Alexis Cárdenas, para presentarnos lo que muchos estábamos esperando, La Canción de Venezuela Vol. 2.

Este disco es una continuación perfecta del primero, apenas comienza te cautiva, en cada tema se puede disfrutar de la calidad de todos los músicos presentes (acompañan Roberto Koch en el bajo y Adolfo Herrera en la batería). Alexis Cárdenas nos muestra todo su virtuosismo, por momentos el violín pareciera hacer los coros y cantar junto a Machado y en otros es protagonista. La guitarra de Aquiles Báez en cada tema es una delicia, te recuerda que aunque ya has escuchado estos temas mil veces en tu vida, nunca los has escuchado así como en este disco. Y qué decir de Aquiles Machado, sin temor a equivocarme la mejor voz de Venezuela en la actualidad y el gusto que le pone a la música popular es para escuchar y escuchar y disfrutar y disfrutar.

Es un disco para disfrutar completo, de hecho, si pueden escuchar los dos seguidos háganlo, pero si nos piden recomendar algunos temas en particular, estos serían Mi Merengue, Oriente es otro color, Aquel Zuliano, Los amores de Cabré y Todo este campo es mío.

Hace cuatro años yo quedé fallo, yo quería que La canción de Venezuela tuviera más temas, quería seguir escuchando cuando el disco lamentablemente llegaba a su final. Ahora puedo decir que estoy satisfecho. Gracias Aquiles (x2) y Alexis!!!!

José Ernesto Souki

18 de Octubre de 2009

Rhythms del Mundo / Classics

2009-09-21T14:23:00.001-04:30

Luego del éxito de la primera producción de Rhythms del Mundo, “Artists Project Earth” vuelve con una nueva grabación, en este caso para recaudar fondos para la lucha contra los cambios climáticos.
Excelentes músicos Cubanos se unen a varios de los artistas y bandas más importantes e influyentes del rock internacional para rememorar varios de los temas más significativos de la historia del Rock.
Así es como en este álbum encontraremos a artistas y bandas como The Killers, Amy Winehouse, Rolling Stones, Jack Johnson y Keane, versionando temas históricos como Hotel California, Imagine, Escaleras al cielo, Under Pressure y Bohemian Rhapsody entre otros.
Dicen que las segundas partes nunca son buenas, pensamos que esta es la excepción de la regla. La posibilidad de ver bandas de trayectoria versionando temas clásicos de bandas históricas ya podría ser una idea interesante para un álbum. Ver a esas mismas bandas versionando temas clásicos, acompañados de los mejores músicos cubanos y dándole ese sabor a Son a todos estos temas… no tiene precio.
Definitivamente un CD para disfrutar!

Gustavo Cerati, Fuerza Natural

2009-09-17T10:49:00.001-04:30

Algunas veces sonar fresco y sonar renovado no significa sonar diferente. Muchas bandas a través de la historia han querido modificar un poco su sonido para no aburrir a su público, o hasta para no aburrirse ellos mismos como banda, logrando, lamentablemente con frecuencia el efecto contrario.
Asumo que a Cerati le ha ocurrido lo mismo durante su carrera. Obviamente le ocurrió en sus años con Soda, cuando uno encuentra álbumes tan distintos como Canción Animal, Dynamo y Sueño Stereo grabados uno tras otro. Y en su carrera como solista ocurre algo interesante, sus grabaciones son siempre distintas unas de otras pero manteniendo ese sonido “Cerati” que lo caracteriza.
Y es que Gustavo Cerati en su nuevo álbum “Fuerza Natural” suena a eso, suena a Cerati, de principio a fin suena a Cerati. Pero en ningún momento suena igual a algún álbum anterior de su propia autoría, claro que hay temas que pueden sonar a Amor Amarillo, o a Ahí Vamos, pero con la frescura y renovación que supone una nueva grabación para un artista de la envergadura y el talento de Gustavo Cerati.
En Fuerza Natural encontramos un sonido un poco más acústico, quizás algo Folk pero nunca se deja de lado el pasado rockero y las más recientes aventuras electrónicas por las que ha pasado Cerati.
El álbum comienza con el tema que le da nombre al disco, Fuerza Natural. Una introducción bastante agradable no sólo introduce al tema, sino que claramente nos dice qué vamos a estar oyendo por los próximos 56 minutos. Le sigue el primer sencillo promocional “Deja Vu” un tema con un toque un poco más rockero y donde nos dice cosas como “todo es mentira, ya verás” o “lugares que no existen pero vuelves a pasar”.
El disco sigue con temas variados como “Tracción a Sangre” con un sonido bien folk, “Rapto” recordándonos el más puro Rock n’ Roll Argentino de finales de los 70’s, a “Naturaleza Muerta”, le sigue “Sal”, una muy agradable balada donde un piano bien acompañado por el bajo y la programación electrónica son la compañía perfecta para la cálida voz de Cerati. Casi terminando tenemos el tema “Convoy” bastante fresco, con juegos de voces y un pegajoso riff de guitarra. Esta aventura que Cerati con la Co-Producción del Venezolano Héctor Castillo se trazaron, culmina con el tema “He visto a Lucy”, bastante agradable al oído, buen tema para finalizar un disco que sin duda tanto los grandes fanáticos como quienes aún no lo son, van a disfrutar a plenitud.
Escúchenlo!!
José Ernesto Souki
16-09-09

Que gran disco!!!

2009-08-18T22:30:00.000-04:30

Hoy quería escuchar un disco en la tranquilidad de mi casa. Tenía tiempo sin hacerlo, parece mentira que trabajo vendiendo música pero es raro el día que llego a mi casa, tomo un CD de los que he comprado en los últimos 17 años de mi vida y me siento a escucharlo. Después de buscar bastante, y darme cuenta que tengo los CD’s hechos un desastre, que es raro encontrar el disco buscado dentro de la caja correspondiente, encuentro el CD adecuado para hoy, encuentro Automatic for the People de R.E.M.

Pongo el CD en el reproductor, le subo un poquito el bajo para escucharlo como me gusta, saco el librito y comienzo a recordar… Mientras suena Drive (la primera canción) viendo las fotos comienzo a viajar en el tiempo, es más o menos 1.993, estoy en el colegio, son buenos recuerdos, tardes de basketball con los amigos de siempre, recuerdo partes del video, creo que Michael Stipe se lanzaba sobre el público o algo así… No me doy cuenta y ya “Try not to breathe” tiene cerca de un minuto sonando, y es que esa es una particularidad de este disco, lo colocas, lo dejas sonar y te olvidas, puedes dejarlo en “repeat all” y no llega a cansarte. Este tema es un poco menos melancólico que el anterior pero mantiene la línea. Inmediatamente después arranca “The sidewinder sleeps tonite” probablemente el tema con más fuerza del disco, y no me refiero a alegría, porque no es el tema más alegre, es el tema con más fuerza, fuerza más bien de rabia, aunque es probablemente el tema más movido del álbum no es para nada un tema alegre. Cuando oigo la frase “call me when you try to wake her up” vuelvo a viajar a la época colegial y recordar que no tenía ni idea de que diablos decía Michael Stipe en esa línea… prácticamente 10 años después logré descifrar lo que decía y la canción tenía más sentido…

Coño!!! Comenzó “Everybody hurts” y es que no es lo mismo escucharla en la radio que escucharla dentro del disco, van cuatro temas y el proyecto “automatic for the people” comienza a tomar forma, a tener sentido, este álbum es un todo, no es una suma de canciones, es para mi lo más cercano a la perfección… Everybody hurts escuchada en ese momento, cuando llevas quizás 10 minutos y pico oyendo el álbum es otra cosa, no es sólo una balada, es el clímax de la depresión! Inmediatamente recuerdo tardes lluviosas, recuerdo los problemas que me deprimían en aquel entonces (hoy dan risa), recuerdo el video, Dios! Recuerdo el video, que gran video! Estoy recordando y no me doy cuenta y está sonando “The sweetness follows” es decir, que la quinta canción “New Orleáns Instrumental No1” pasó sin darme cuenta, no voy a volver para escucharla, la recuerdo, y además, eso es lo mejor de este disco, si no escuché esa canción es porque está en el lugar indicado, después de una canción tan fuerte como everybody hurts, te meten un tema instrumental para que termines de digerirla… Pues siguiendo en la onda melancólica, este tema habla sobre perder la familia, un cello acompaña unas guitarras eléctricas bastante cortavenas, una de las letras más fuertes y tristes de R.E.M.

El disco va avanzando, en momentos se me pone la piel de gallina, el momento más “happy” del disco está en la octava canción “Ignoreland”, no creo tampoco que sea una canción muy feliz, pero es una levantada de ánimo necesaria en tres cuartos de disco… Inmediatamente después viene quizás la canción más depresiva del disco “Star Me Kitten” y llega el momento en el que no entiendes por qué, pero el nivel de depresión que genera lo que estás escuchando hace que quieras más, quieres seguir escuchando, es como querer saber como termina la historia. Estás metido en el álbum, Stipe y compañía lo lograron, te metieron dentro del disco, dentro de lo que querían decir, lo que querían gritar y ahora tú no quieres salir de ahí (por lo menos hasta saber como termina la vaina). En este momento recuerdo que Kurt Cobain se suicidó mientras escuchaba este disco. Cuando lo encontraron en su casa este disco estaba sonando en repeat. Probablemente fue demasiado para una persona tan perturbada como él. Fue una dura noticia para Stipe que era muy amigo de Cobain, pero eso es otra historia así que sigo escuchando…

Sigue “Man on the Moon”, tema dedicado a Andy Kauffman, quizás no tiene mucho que ver con el disco pero es un buen tema, además es el abreboca para una de las canciones más bonitas de la banda, me refiero a “Nightswimming”, un piano te va llevando dentro de esta hermosa balada, “nightswimming, deserves a quiet night”… unos violines acompañan el tema para perfeccionarlo aún más… El final llega con “find the river” y es el broche de oro para lo que yo llamo un disco cinco estrellas… Pasarán los años y estoy seguro que ordenando el cuarto de la música volveré a encontrar Automatic for the people y volveré a escucharlo y volveré a viajar en el tiempo y se me volverá a poner la piel de gallina y volveré a entristecerme sin razón aparente y volveré sentir el olor de la lluvia y volveré a pensar que este es uno de los mejores álbumes que habrán existido.

18 de Agosto de 2009