Cuba Musical

Documental 'No pido más' , nos descubre a Ireno García

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Thu, 22 Dec 2011 08:40:00 PST

NO PIDO MÁS

(2007, color, 30 min. 23 s., Salomé Producciones)

Sinopsis: Ireno García, cantautor cubano, es un perfecto desconocido para muchas personas dentro de Cuba, quienes no saben siquiera cómo luce físicamente.

No pido más (2007) from CanalDocumental TV on Vimeo.

Director: Jorge Luis Barber (La Habana, 1977). Videasta. Su cortometraje de ficción “En la distancia” (2002) fue mención en un

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ha realizado varios videoclips para importantes cantautores cubanos. Otro de sus documentales es “13000” (2008), el cual obtuvo mención en la VII Muestra de Nuevos Realizadores Cubanos.

Razones, de David Torrens

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Fri, 16 Dec 2011 14:42:00 PST

Razones es el tercer álbum de David Torrens, y por esas cosas de la vida el primero lanzado en Cuba, bajo el sello Bis Music. Nominado a los premisos Cubdisco 2010, en la categoría fusión, toma el nombre del tema Razones, compartiendo autoría con Kelvis Ochoa. Maravillo, el tema Conga triste # 3. Muy recomendable.

Para aquello que no conozcan a David Torrens, les dejo algunos apuntes biográficos, invitándole a descubrir a uno de los más talentosos músicos cubanos de los últimos años, nacido en Guanabacoa en 1968 y que iniciaría su andadura musical en la década de los 80.

Con apenas 15 años, forma parte de la agrupación Canto Libre, en la que se hace cargo de los teclados. Esa experiencia le hace incursionar en el mundo de la composición, pasando en los primeros años de los 90 de un movimiento de artistas de Guanabacoa. Sus influencias musicales, por entonces, se mueven desde el rock argentino y la música brasileña, a los propios giros de la trova cubana. Una segunda generación de músicos ligados a dicha corriente y había hecho acto de aparición (Donato, Satiago Felíú, Frank Delgado, Gerrdo Alfonso, etc....), marcando el camino a los que venían detrás, sus ' hermanos pequeños', que harán subterránea pero explosiva aparición en los primeros años del periodo especial. Se trata de la llamada generación de 13 y 8, una nueva hornada de talentos músicos, agrupada entorno a esa renombrada peña sita en la esa esquina habanera, donde acudían a compartir y descargar canciones un puñado de músicos jóvenes que por entonces daban sus primeros paso en el mundo de la música, alejados de los cánones institucionalizados de la nueva trova. Vanito, Alejandro Gutiérrez, José Luis Medida, Kelvis Ochoa, Alejandro Frómeta, Barbería, Carlos Santos, Andy Villalón son algunos de ellos. Y, aunque David Torrens, nunca llegó a tocar en dicha peña, si fue uno más de ellos, conjturados todos en la afanosa búsqueda de nuevos caminos musicales. Unos caminos que le llevaron a fundir, fusionar, cocinar nuevos platos musicales, tomando como ingredientes los sonidos de fuera y las raíces rítmicas de adentro. Unos caminos que les alejarían de la ya por entonces recargada y rutinaria trova, encorsetada, por entonces, en demasía por una oxidante oficialidad, Aquella generación, de la que formaba parte David Torrens, abriría sin lugar a dudas un nuevo capítulo en la historia de la música popular cubana, refrescando el ambiente isleño, con el mestizaje sonoro de un rockason.

Gran parte de aquellos muchachos acabarían marchándose de Cuba, para encaminar su carrera profesional fuera de la Isla. Muchos de ellos lo harían encuadrados en el proyecto colectivo de Habana Abierta, que darían sus frutos en España con tres magníficos discos. David Torrens haría lo propio, pero él encaminaría sus pasos a México, donde viajaría en 1995 pata quedarse, tras firmar un contrato con EMIC Music, Allí verá la luz su primer ábum, Mi poquita fé, editado en 1998, Uno de sus temas, Sentimientos ajenos, recibió el premio ERES a la canción más solicitada del año. A partir de entonces, colaboraría profesionalmente con múltiples artistas, entre ellos Tania Libertad, Amaury Gutiérrez o Pancho Céspedes. En 2001 pariría se segundo disco, Ní de aquí ni de allá, que recoge el tema Quién me quiere a mí, de gran éxito en Cuba

Con Razones llegó su tercer álbum, impregnado de sentimientos, donde la trilogía Conga Triste lo convierten en una pieza imprescindible para escuchar una y otra vez . Ahora, radicado en Cuba, se ha convertido en una de las voces más destacadas y reconocibles del panorama musical cubano.

Discografía

Año	Título	Discográfica
1998	Mi poquita fe	EMI Music
2002	Ni de aquí ni de allá	EMI Music
2010	Razones	Bis Music de ARTex

Danais Bautista y trío de jazz - 'Tú'

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 11 Dec 2011 08:12:00 PST

René Espí. La primera vez que escuché a Danais fue en el teatro 'Amadeo Roldán' acompañándose a la guitarra en una versión inolvidable de 'Tú dominas', una de las canciones imprescindibles de esa compositora medular para la canción y el bolero cubanos que es Marta Valdés. Y digo inolvidable porque recuerdo perfectamente la atmósfera que logró redondear aquella tarde desde el escenario.

Ese día (20 de diciembre de 2007) yo cumplía 40 años y el regalo fue por partida doble: invitado por Marta (le entregaban el Premio Nacional de Música) fui al teatro donde escoltado por la alegría contagiosa de la maestra, feliz porque el premio en metálico incluía además una guitarra, y el amistoso abrazo de Rey Ugarte, su cómplice en varias peripecias discográficas, descubrí a Danais.

Ese día (20 de diciembre de 2007) yo cumplía 40 años y el regalo fue por partida doble: invitado por Marta (le entregaban el Premio Nacional de Música) fui al teatro donde escoltado por la alegría contagiosa de la maestra, feliz porque el premio en metálico incluía además una guitarra, y el amistoso abrazo de Rey Ugarte, su cómplice en varias peripecias discográficas, descubrí a Danais.

Quedó pendiente entonces una descarga que, por cosas de la vida, nunca pudimos materializar en La Habana, pero que unos años después se multiplicaría en otro escenario que entonces siquiera imaginábamos: Madrid.
Fue en el 'Yemayá', durante una de tantas descargas propiciadas por esa ferviente admiradora de Cuba que es Pilar Zumel, cuando volvimos a coincidir para prometernos no dejar pasar la oportunidad y 'filinear' siempre que la ocasión lo permitiese. Desde entonces nuestra amistad ha crecido de la misma manera que lo hace una canción cuando -por diferentes caminos armónicos- va encontrando nuevos colores y matices.

La pasión por la música, la admiración por las obras de los compositores que en Cuba y Latinoamérica, en diferentes etapas, contribuyeron a dar forma a eso que llamamos 'feeling', así como el sentimiento, cuidado y entrega que pone Danais en cada una de sus interpretaciones, fueron acrecentando mi respeto hacia su arte. Ser consciente además de cuanto valora la amistad hace que me sienta una persona feliz. En tiempos bien duros ha sabido crecerse, ofreciéndonos sin querer una lección de vida y entereza invaluables, armándonos de ánimo y fuerza para seguir adelante siempre que lo hemos necesitado.

Intérprete y creadora valiosísima es también, cómo no, una mujer grande que día a día lucha por imponer su talento en un medio adverso donde la mediocridad -omnipresente en gran parte de los medios de difusión- sobredimensiona en todo momento el valor de lo foráneo, echando a un lado gran parte de la riqueza cultural que late en este lado del planeta.

Hoy tengo la suerte de compartir la interpretación que hizo de un tema mío en el 'Bogui Jazz', con el concurso de tres músicos talentosos: Luis Guerra (piano); Iván Ruiz (Bajo) y Michael Olivera (drums), el 20 de octubre de 2011.

'Tú' nació del sentimiento y Danais se adueñó de esta canción desde el primer momento porque, desde el mismo lugar, la acogió.

Yo no puedo menos que sentirme afortunado al escuchársela.

Alejandro Gutiérrez - Quito, septiembre

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 11 Dec 2011 08:04:00 PST

René Espí. Cuando la descarga avanza, cuando se desdibuja imperceptible esa ínfima frontera entre noche y madrugada, invariablemente, le pido al Ale este tema maravilloso que descubrí hace ya unos cuantos años en La Habana.

Estrenábamos siglo y milenio y esa infinita ciudad nuestra y de todos, repartida molecularmente en todo el planeta, ahora cobra otro color, otro matiz, si la rememoro escuchando este bolero escrito e interpretado maravillosamente por su autor.

Si en este Madrid, noctámbulo, guerrero, multiétnico, y a ratos frívolo, la gente se debate entre el insistente fantasma de una 'crisis mundial' acechante y prefabricada, nosotros los cubanos, a nuestra manera, nos debatimos entre las memorias de una ciudad -labrada a fuego y músicas en el alma- que nos permite, aún en la distancia, seguir perteneciéndole por caminos diversos, respirándola en la lejanía de sus poros de salitre y calles derruidas, reconstruyéndola en un promisorio afán de nuevos y mejores tiempos.

La Habana es posible cuando Alejandro regala canciones como esta.

'Quito, septiembre' es una declaración de principios, aunque podría ser también el encabezamiento de una carta de amor, sin dejar de ser -cómo no- un bolero trazado desde el alma y para el alma. Es desafuero, recogimiento interior, temblor, poesía echando a volar desde lo más hondo de ese gran poeta que es Alejandro Gutiérrez.

Al escribirla siguió los enunciados de tantos trovadores que lo antecedieron en el arte de trocar emociones en música y poesía. Pero creo que lo que la hace especial, por sobre todas las cosas, es que 'Quito, septiembre' nació siguiendo el pulso de su corazón latiendo por primera vez en tierras ajenas, allá por 1996 en Ecuador.

Al escuchar este tema constatamos -una vez más- la certeza de lo sublime, de eso que llamamos en Cuba 'feeling', o 'trova', que más que géneros son estados de ánimo, actitudes ante la vida.

Con un paisaje dibujado con letra y melodía....las hojas alfombran el parque, ya nada será como antes.......el trovador nos tiende esta invitación, contaminándonos de sentimiento. Incitándonos a ser protagonistas de esta canción cualquier tarde, noche, o madrugada, donde quiera que nos sorprenda el amor, o el desamor.

Alfredo Rodríguez, Patato y Totico -Sonido Solido

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sat, 10 Dec 2011 09:07:00 PST

Exquisita joya del pianista Alfredo Rodríguez, creada en colaboración de Patato Valdés y Totico Arango.Sonido Solido, grabado en 1983 para el sello Disques Esperanzes-Sono Disc, y reeditado en 1996. Alta fidelidad en este registro histórico perteneciente a la colorida rumba cubana creada fuera de la isla.Altamente recomendable....

Ernesto Duarte Brito, en la memoria

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Wed, 07 Dec 2011 08:33:00 PST

Pianista, compositor y arreguista, el nombre de Ernesto Duarte Brito no suele aparecer en el salón de la fama de la música cubana, pero, sin duda alguna, merece un amplio capítulo en su historia. El autor de la inolvidable 'Cómo fué', formó parte de varias agrupaciones en los años cuarenta (orquesta Hermanos Le Batard, conjunto Niágara, orquesta Continental), para en la década dorada de los 50 conformar la suya propia y dejar una impronta imborrable en la música popular de la Isla.

Corre el 52. En marzo, Batista había llevado a cabo "el cuartelazo" y Cuba iniciaba la aciaga dictadura militar en un isla que destilaba música por todas sus costuras. El mambo hacía furor, y el filin se consolidada en los locales nocturnos, alumbrados por el jazz y sus descargas, cada vez más penetrante. Ese año, en los estudios del sello Panart, el popular conjunto Casino, con Faz, Espí y Vallejo, daba sabor a la conga 'Carnaval en Camagüey', mientras, el 5 de marzo Pepe Reyes graba, con la Sonora Matancera, su bolero ´Cuando Mueren las Palabras´ de Piloto y Vera. Ese verano ingresaría en la Sonora, como cantante invitada, Martha Jean Claude que grabó junto a Celia Cruz el merengue haitiano "Choucouné", y Bebo Valdés, director musical de la Tropicana, y su orquesta Sabor de Cuba no para de oírse en las radios cubanas. Uno de sus vocalistas era Benny Moré, recién llegado de México, a quien recluta para intenta imponer un nuevo ritmo, la batanga, dado a conocer el 8 de junio en los estudios RHC Cadena Azul. Aquello no tendría el éxito que buscaban. El público se decantaría con fervor por un nuevo ritmo, el chachachá, que comienza a dar sus primeros pasos antes de poner a bailar a medio planeta en la década que comenzaba.

Benny con Ernesto Duarte

Es en ese contexto, en el que Ernesto Duarte conforma su propia orquesta, a la que imprimirá una sonoridad propia del jazzedo swing de las grandes orquestas norteamericanas de los años 30 y 40. Una orquesta que, sin duda alguna, junto a la Riverside, con Tito Gómez como cantante y dirigida por Pedro Vila, se convertiría en una de las mejores jazz band de su tiempo.En ella destacará el exquisito empaste sonoro de su juego de metales, puesto siempre al servicio del discurso melódico de las voces de sus cantantes solistas. Uno de ellos será Benny Moré, al que respaldará, tras su fichaje por la RCA Víctor, en sus primeras y exitosas grabaciones realizadas entre 1952 y 1953 en Radio Progreso: el inolvidable `Cómo fue´ y ´Miguel´, compuestos y orquestado por el propio Duarte.

Lamentablemente, su ruptura con Benny Moré ha sido manoseada por muchos, para manchar la imagen de Ernesto Duarte y menoscabar la brillante obra de esta grandísima figura. El episodio, según aparece reseñado por muchos -lo que no quiere decir que sea cierto-, se produjo cuando Benny le acusó de evitar llevarle a cantar a las fiestas privadas y bailes para blancos, y que no contrataba en su orquesta a músicos blancos. Hechos del todo inciertos o por lo menos extraños, que acabarían por separarles. Benny Moré advertiría a la RCA Víctor que no grabaría más con Duarte. La compañía se pondría del lado del Benny, quien acabaría por fundar su propia orquesta. Ocurrió en 1953. El mismo año en que se graba La engañadora de Jorrín por la América, la mítica Banda Gigante del Benny, con más de cuarenta músicos ,inicias sus primeros pasos; pasos en los que se vería la marcad influencia que tuvo en las orquestaciones la línea marcada por Ernesto Duarte.

Lo que llama la atención de aquella injusta insinuación de racismo, es que las orquestas de Ernesto Duarte siempre han convivido con músicos y cantantes de color, a los que ayudó a impulsar su carrera. Con él se iniciarían noveles figuras de la talla de Celeste Mendoza, Rolando la Serie, Fernando Alvárez, Xiomara Alfaro, Rolo Martínez o Tata Ramos. Una nómina en la que también aparece Celia Cruz, con quien grabaría en 1947 antes de su salto a la Sonora Matancera, cuatro temas ´El cumbanchero´,´mambe´, ´la mazucamba´ y ´Quédate negra´.

El impulso que dio a multitud de artistas se articularía a partir de 1956 en torno a la discográfica Gema, que fundaría junto a los hermanos Guillermo y Emilio Álvarez Guedes. Con este sello, lanzaría a Rolando La Serie o la carrera en solitario de Elena Burke, tras dejar en 1958 el Cuarteto DAida.

Rolando La Serie y Guillermo Alvarez Güedes

Rolando la Serie, en 1956 graba el bolero Mentiras Tuyas del que llega a vender 30.000 copias y que supuso el espaldarazo definitivo a la carera del que se conoció como El guapo de la canción. Al año siguiente grabaría su primer L.P con la memorable versión del tango Las Cuarenta.

Poco tiempo después, crearía su propio sello, bajo el nombre de DuArte. Una de sus figuras sería Fernando Alvárez, quien al regresar a Cuba tras una estancia en España se uniría a la orquesta de Duarte como vocalista junto al sonero El Fantasmita. De esa etapa datan dos memorables boleros del propio Duarte grabados por Fernando Alvárez, “Anda, dilo ya” y “Ven aquí, realidad”.

En su nómina como compositor, además del ya mencionado, ´Como fué´, aparecen también otros maravillosos boleros como "Codicia" o "Ven aquí realidad", danzones, como "Cicuta tibia", y poderosos sones, "Nicolasa", "Miguel" o "el baile del pingüino" que popularizaría el conjunto Casino en el 50.

En 1961 abandonaría Cuba para residir en España. En Madrid, continuaría con su orquesta Sabor Cubano durante un tiempo. En su nómina estaba Tata Ramos, a quien ya había producido y editado con su sello en Cuba en el 59, un disco, grabado en los estudios de Radio Progreso, en el hacen duos Fernando Álvarez y Rolo Martínez. Entre los músicos de aquella orquesta se encontraba también Cachao. Solían presentarse en el cabaret Biombo Chino de Madrid y en Radio Madrid.

Años después pasaría a ser contratado como director musical de la RCA Víctor para España. Y en 1974 fundaría otro sello musical, la discográfica Duher, con el que realiza remasterizaciones, de grabaciones cubanas realizadas entre 1957 y 1960, y nuevas producciones. Entre ellas, aparece un L.P. experimental muy interesante, grabado en los 70´s, bajo el título Caña Brava y que editaría Velvet posteriormente en Miami. Los arreglos los hizo el propio Ernesto Duarte, con la colaboración del guitarrista y compositor Juanito Márquez, que residía por entonces en España; en el bajo estaba su hijo Tito Duarte, gran músico también que formaba parte de la reconocida banda española Barrabas.

Ernesto Duarte murió el 3 de abril de 1988 en España.

Un poquito de Ivette Cepeda

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 27 Nov 2011 11:07:00 PST

Leí en una reseña recientemente que Ivette Cepeda es una mujer de encantamientos. Y cierto es que pose dicha virtud. Con ella y su voz, caes cautivo ante canciones de ayer y hoy, renacidas por la intensidad y el sentimiento de su voz llena de matices y libres de etiquetas, porque sencillamente no las necesita.

Ella se alimenta de canciones y canciones es lo que ofrece. Canciones como Tú eres la música que tengo que cantar (Tony Pinelli); Sin ir más lejos (Martha Valdés), Una palabra (Carlos Varela), Para cuando me vaya (Amaury Pérez) o Verano (Benito de la Fuente). Su música ya está recogida en un DVD Estaciones, grabado en directo en el Bellas Artes de la Habana en octubre de 2008, con el grupo Reflexión, bajo la dirección José Luis Beltrán. En la actualidad prepara su segundo álbum. 'Una ventana entre dos', es el nombre elegido para él y lo editará el sello Colibrí.

Generoso Jiménez y 'El Trombón Majadero'

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 27 Nov 2011 08:27:00 PST

Generoso Jiménez, después de dejar la orquesta de Benny Moré, llegó a grabar varios discos con su propia orquesta. Uno de ello fue 'El Trombón Majadero', grabado por los estudios EGREM de La Habana a finales de 1965. El album fue re-lanzado en los Estados Unidos por la discográfica Bembé Records en 1997, en un momento que Generoso Jiménez se encontraba casi en el olvido, retirado del mundo de la música.

Gran Afro Cuban Orchestra de Generoso Jimenez - El Trombon Majadero @ 320 (1997)

01. El trombon Majadero - The Naughty Trombone
02. Llegaron Del Otro Mundo - They Came From Another World
03. Descarga Solfeando - A Musical-Scale Jam
04. Jaky Ky
05. La Rosa Roja - The Red Rose
06. El Contabajo Fantasma - The Phantom Bass
07. Las Pilanderas
08. Ya No Me Quieres - Yo Don'T Love Me Any More
09. Garabato - Pitchfork
10. El Torrente - The Torrent
11. La Vieja Rosa - The Old Rose
12. Una Dos Y Tres - One, Two, And Three

Chirino canta The Beatles

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Fri, 25 Nov 2011 08:53:00 PST

El último trabajo de Willy Chirino trae sorpresa. Bajo el título, My Heart Beatles, Chirino ha editado un CD completo versionando los grandes éxitos de los chicos de Liverpool, como tributo a la banda. Clásicos como "Yellow Submarine", "All You Need Is Love", "Acroos the Universe" o "Helter Skelter", toman otra dimensión sonora en un álbum rebozado del propio estilo
Chirino. Ver vídeo.

'Tantos Palos', en un tren, de Julio Fowler

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Fri, 25 Nov 2011 06:49:00 PST

De regreso a Madrid en un viejo tren de post guerra, Iván Ruiz al contrabajo, Michael Olivera en el cajón y Julio Fowler tocan "Tantos Palos", tema inspirado en unos memorables versos del poeta cubano Fayad Jamis que dicen: "Con tantos palos que te dió la vida y aún sigues dándole a la vida sueños". "Tantos palos" está incluido en el segundo álbum de Julio, 'Buscando mi Lugar', editado en 2006 por Factoría Autor.

Los Zafiros

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Fri, 25 Nov 2011 06:23:00 PST

1962. Mientras en el mundo se gesta, la llamada crisis de los misiles que determinaría el bloqueo comercial a Cuba por parte de los EEUU, en el barrio habanero de Cayo Hueso, más concretamente en la calle Valle 102 esquina a San Francisco de Centro Habana, domicilio del compositor y músico Néstor Mili Bustillo, comienza a cobrar formar el que sería uno de los más destacados cuarteto vocales dados en Cuba: Los Zafiros. Allí se gestó. Allí cobró forma. Y desde allí saldría para conquistar el oído musical de los cubanos en los 60. Le esperaban diez años de vida, en que el alabado cuarteto logró crear un estilo propio, inconfundible y de marcado acento cubano, a partir de los grupos vocales doo-woop norteamericanos.

Eran tiempos de descargas de jazz y del filin’ intimista y noctámbulo, en una Cuba que comenzaba a ser avasallada en exceso por el verde olivo. Néstor Milí Bustillos, magnífico guitarrista y compositor que inició su carrera en 1930 en el Septeto Los Jóvenes del Cayo, llevaba tiempo dándole vueltas a la cabeza a la idea de formar un cuarteto vocal, con el único sustento instrumental de una guitarra. La ocasión le fue propicia para ello cuando en su casa de Centro Habana se le aparecieron dos jóvenes cantantes, Leoncio Morúa (Kike) y Miguel Cancio (Miguelito) que albergaban el mismo deseo. Venían recomendados por la `Niñona’, una pianista repertorista que vivía en la misma cuadra, en Valle 111, donde Kike y Miguelito plantaban sus primeras pinitos. La comunión entre el músico y los jóvenes cantantes fue rápida. Con ellos daría los primeros pasos, a faltan de encontrar las otras dos voces para completar el deseado cuarteto que todos tienen en mente.

La aparición de los otros dos miembros ocurrió poco tiempo después. Néstor Milí, asiduo a la barbería que regentaba su amigo Armando Dulfo en la calle Oquendo, se encontró allí a un joven que rasgaba una guitarra. El joven empezó a cantar `Mi oración’, de The Platters. Era Ignacio Elejalde. Néstor Milí lo vió claro. Ya tenía otra voz, y allí mismo, le conminó a sumarse al proyecto que estaba poniendo en marcha. Lo citó al día siguiente en su casa. Ignacio Elejalde llegaría acompañado por otro joven, Eduardo Elio Hernández `El Chino’, quien a la postre se convertiría en la cuarta voz del grupo.

Desde los primeros ensayos, se intuía que aquello llegaría a buen puerto. Unos y otros recuerdan que parecía que los cuatro jóvenes muchachos hubieran cantado siempre juntos. Horas y horas de intenso trabajo, de día y de noche, con Néstor Milí al frente de las composiciones, los arreglos musicales, la armonización de las voces, harían el resto. El grupo, que deslumbraría a Cuba en los sesenta ya estaba en marcha.

Tras ganarse el favor del público en distintas presentaciones por los locales nocturnos de la Habana y Varadero, pronto darían el salto a la televisión. El programa elegido sería `Juntos a las nueve’ que dirigía Manolo Rifat. El cuarteto, por entonces bajo el nombre `Los Zafiros de Milí ’, con las voces de Cancio, Morúa, El Chino y Elejalde, estaba acompañado a la guitarra por Oscar Aguirre y siempre bajo la dirección musical del propio Milí. Aguirre abandonaría en 1963 la agrupación, dicen que por la negativa de permitirle su participación como cantante. Le sustituiría el guitarrista Manuel Galbán, una pieza que resultaría a posteriori fundamente en su desarrollo.

Su paso por televisión multiplica la popularidad del grupo y pronto graban su primer disco, en la nacionalizada Panart, bajo la dirección musical de Néstor Milí. Los temas elegidos serían `La Caminadora’ y `Oración’. Pronto, la aceptación y el éxito que tendrían entre los jóvenes cubanos, los convertiría en todo un fenómeno musical y a quienes llegarían a considerarlos Los Beatles de Cuba. Tal fue así, que en el año 1965 son incluidos en la constelación de estrellas que integraron el espectáculo llamado “Music Hall de Cuba”, en las aparecían la orquesta Aragón, Elena Burke y Celeste Mendoza, entre otras figuras de renombre. Con ellos viajarían en una gira de cuatro meses, por distintos países de la Europa del Este y Francia. Su presentación en el mítico teatro Olimpia de París, dicen, fue reconocida con una ovación de once minutos con el público asistente puesto en pie.

Pero no todo fue un camino de rosas. Una fama que no supieron gestionar y el carácter autodestructivo de sus miembros, marcado por las continúas peleas y un excesivo consumo de alcohol, sentarían las bases de su caída. Razones éstas que incluso hicieron entre 1963 y 1964 a Néstor Milí pensar abandonar su trabajo con la agrupación. De hecho, por aquellos iniciaría otros proyectos musicales al margen del grupo (‘Los Lanceros’, ‘Milí y sus Ebanos’ y ‘El Conjunto de Milí’) hasta que un infarto al corazón acaba con su vida en octubre de 1967. Su muerte provoca que Manuel Galbán asuma la dirección musical de la agrupación. Pero éste, en 1970 comienza a tomar distancia con el grupo, hasta que en 1972 decide definitivamente abandonarlo. Sería su punto y final.

Un año después, en 1973 Galbán, el único que sobrevive profesionalmente al fenómeno de Los Zafiros, fundaría el grupo Batey. El resto de los integrantes correrían peor suerte. Dos de sus miembros murieron muy jóvenes. Ignacio Elejalde murió en 1981 de una hemorragia cerebral, con apenas 41 años y `Kike’ lo haría dos años después, en 1983, afectado de una cirrosis hepática. Por su parte, `El Chino’, con problemas de visión, de habla y alcoholismo vivió solo en Cayo Hueso hasta el día de su muerte el 8 de agosto de 1995, a los 56 años de edad. Previamente, se incorporó como cantante al proyecto ‘Los nuevos Zafiros’, en un intento de refundar la agrupación con otros miembros. Manolo Galbán sentenciaría años después: “Los Zafiros habían nacido para cantar pero no sabían vivir”.

A pesar de todo ello, su herencia musical consta de una lista de maravillosas canciones, firmadas por grandísimos compositores, como Frank Domínguez (Verdadera Navidad), Tania Castellanos (Canción de mi Habana), el judío cubano Luís Chaniveky (La luna en tu mirada, Bossa Cubana), Guillermo Castillo y Pacheco ( Un nombre de mujer Ofelia), Rolando Vergara (Rumba, como quiera), Oscar Aguirre ( Sí, corazón, Por no comprenderte) Miguel Cancio (Mi amor, perdóname) o del propio Néstor Milí (La caminadora y Mírame fijo ). A ella se le unieron también maravillosas versiones de temas internacionales, como Canción del Orfeo de Luis Bonfia o Mi Oración de G.Boulanger y J. Kennedy.

Cuatro décadas después de la formación del grupo, el nombre de Los Zafiros volvió a escena con el exitoso lanzamiento en 1998 de “Bossa Cubana”, editado por World Circuit Record (Buena Vista Social Club), que contaría con la colaboración de Manuel Galbán, fallecido este año, y Miguel Cancio, el único que hoy día sobrevive.

Tony Avila, "Cientificamente" juglar

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 16 Oct 2011 08:50:00 PDT

Cuba sigue pariendo músicos y trovadores, a pesar de la contaminación ambiental del regueton. Sólo se trata de escarbar un poquito. Preguntar aquí y allá en busca de nombres propios. Entonces, estos surgen. Uno de lo ellos, de los más mencionados por las voces de la calle, es el de Tony Ávila, quien recientemente presentará su último trabajo Rodilla en Tierra con Bis Music.

Su música se alumbra con la fina ironía social de los viejos soneros y guaracheros, de la nacen canciones fotográficas de la realidad social de la Cuba de estos tiempos. Y cierto es. “Científicamente negro”, El timbirichi , "Regalao", "Sin técnica no hay técnica", La casa y El mundo de los más" o "Balsero", son muestras de ese empeño. Temas abiertos a los ritmos de una guaracha, un son o una bossa, y convertidos en píldoras de humor contra la fatídica ansiedad que produce la
insoportable levedad del quehacer cotidiano cubano.

Prácticamente desconocido en el exterior, este cronista social, en andanzas de juglar, nació en La Habana en 1970, aunque desde niño reside en Cárdenas. Allí se inició en el mundo de la música de manera autodidacta, para dar. sus primeros pasos profesionales con el cuarteto Clave Cuarta en el año 1996. Un año después fundaría el cuarteto Agua Tibia, con el que se buscaría la vida por Varadero. Ya en 2002 formaría el quinteto Con Clave, con el alcanzaría la categoría de Excelencia Artística del Instituto Cubano de la Música, y que aún hoy le acompaña.

Desde entonces, se ha ido, paso a paso, granjeado el favor del público. Ha compartido audiencias con músicos del talento de Gerardo Alfondo, Frank Delgado o Eduardo Sosa, y agrupaciones como el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro o Los muñequitos de Matanzas.

En 2004 grabaría su primer disco "A primer vista" con Clave , y luego le han seguido otras producciones grupales como Agua de Cielo e individuales como Credenciales (2006) y Tiene que haber de to".

En la actualidad, última la presentación de su álbum "Rodilla en tierra", editado por Bis Music. En la Habana, es posible verlo actuar en el Diablo Tum Tum, Pepitos'Bar, El Sauce, Casa de Alba o la sala Bertol Brech.

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Frank Domínguez al piano - Cómo te atreves (bolero) F.Domínguez, 1959

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Thu, 05 May 2011 03:21:00 PDT

René Espí. Mayo 2010.

Afortunadamente la capacidad artística de este excepcional compositor y pianista matancero se impuso a los estudios de Farmacia. Su trabajo como pianista acompañante e intérprete, amenizando la programación de numerosos clubes de su ciudad natal y la Habana, a partir de 1947, comenzó a definir el decir y expresividad que muy pronto identificarán a sus boleros y canciones.

'Cómo te atreves', en versión del propio Frank, con la complicidad de Rafael Somavilla (vibráfono), Papito Hernández (contrabajo) y Guillermo Barreto (drums), pertenece a su primer album como intérprete-compositor ,editado por el sello Gema en 1959.

Su voz nos devuelve algo de aquel intensísimo ambiente nocturno de finales del cincuenta y principios del sesenta que, multiplicado en cientos y cientos de clubes, hizo época.

'Refúgiate en mi' fue su primera creación llevada a los discos en 1953 por el cantante Rolito Rodríguez y el conjunto 'Casino'.

Luego le seguirían temas impecables en ese estilo tan suyo como 'Imágenes', 'Tú me acostumbraste', 'Me recordarás', 'El hombre que me gusta a mi', 'Mi corazón lloró', y muchas más.

A comienzos de la década del noventa, hundido el país por la debacle económica, decidió radicar en México, estableciendo en Yucatán su cuartel general.

Allí vive Frank, cerca del piano amigo, inmerso entre canciones y nostalgias, mientras que en su tierra es imposible que dejen de interpretarse sus maravillosas canciones.

Nat King Cole y Orq. A. Romeu - Tú mi delirio (César Portillo de la Luz) 1958

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Thu, 05 May 2011 03:04:00 PDT

'El Plan B de Nat'...

René Espí. Mayo 2010

La Habana que descubrió Nat King Cole -más que una fiesta- era un delirio. Entre 1956 y 1958, subyugado por el intenso ambiente musical de sus noches y madrugadas, la visitó en tres ocasiones, arrebatando huracanados aplausos desde la pista del célebre cabaret 'Tropicana'.

Aquello fue amor a primera vista. Fruto de la fascinación de ese romance antillano surgió el proyecto de amoldar su voz a las exigencias fonéticas y ritmáticas de un buen número de canciones de creadores latinoamericanos. Entre ellas algunas de autores cubanos, ya considerados clásicos para 1958: 'El bodeguero' (Richard Egües); 'Acércate más', 'Quizás, quizás, quizás' y 'Tres palabras' (Osvaldo Farrés), 'Aquellos ojos verdes' (Adolfo Utrera-Nilo Menéndez) y 'Tú mi delirio' (César Portillo de la Luz).

Relacionada a este último tema regresa la anécdota que conocí a través del inolvidable maestro Manuel Villar, sabio de la radio que en su espacio dominical 'Memorias' -durante más de treinta- años dedicó sus mejores esfuerzos a preservar lo mejor del mapa sonoro cubano.

Resulta que durante la sesión de grabación del famoso album: 'Cole es Español', el cantante, respaldado por la misma banda que en 'Tropicana' dirigía el gran Armando Romeu, no sé sabe por qué razón (teniendo en cuenta que se peleó con un cha cha chá como 'El bodeguero') fue incapaz de dominar la letra de 'Tú mi delirio'.

Previa selección del repertorio, listos los arreglos de Romeu, y ya más o menos controladas aquellas 'erres' que hoy nos resultan más que familiares, ni para atrás, ni para adelante...imposible cantar el tema. Pero, ante esta dificultad (a todas luces insalvable) el mago Nat, reacio a dejar de darse el gusto de interpretar tan hermosa canción, puso en práctica un genial plan B que siempre agradeceremos: virtuosísimo también en la ejecución del piano, puso manos a la obra, nunca mejor dicho.

Burlando la mala pasada que le jugó la fonética, Nat King Cole le arrancó al teclado esta versión instrumental de 'Tú mi delirio' que acompañó la banda del maestro Romeu con aires de bolero y un ligero toque chá al final, después del puente improvisado por el genial músico. La acogida que tuvo por parte del público esta producción habanera de 1958, editada por los sellos Panart y Capitol, aseguró la continuidad de una serie que completarían los albumes: 'A mis amigos' (grabado en Brasil en 1959) y 'More Cole en español'.

Elena Burke y Qtto.Méme Solís - Déjame sola (Bolero) Roberto Cantoral, 1959

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Thu, 05 May 2011 02:55:00 PDT

René Espí. Mayo 2011

Luz a la luz de Elena....

Elena, eras mucha Elena. No basta escucharte en estos discos curados por los años, como los buenos rones, para darse cuenta. Había que verte en directo. Lo tuyo no era terrenal, tras tu imagen emergiendo en escena habitaban fuerzas de la naturaleza incomprensibles.

Emanabas arte y cada movimiento, cada gesto tuyo, por pequeño que fuese, te delataba: eras una criatura que había llegado a este mundo para interpretar aquellas canciones de forma única. No era simplemente tu voz...tu voz....era toda esa energía traducida ahora en movimiento telúrico, luego en ráfaga de sentimiento agolpado en el pecho y lanzado, con tranquilidad absoluta, hacia fuera, con pícara elegancia y humildad.

Al evocar tu humildad me tengo que reír de las divas. Tú, que nunca quisiste ser diva, tú sencillamente eras ELENA.

Nunca te gustó aquello de 'su majestad la Burke'. Te daba picazón ese estilo rimbombante con que a veces, sin querer, los seguidores etiquetan a las artistas que admiran. Como si algún título nobiliario pudiera alterar el rumbo de las cosas de este mundo. Tú simplemente eras una mujer que se abría el alma en dos cada vez que interpretaba una canción, un bolero, un son, o lo que los duendes de la noche -o la madrugada- te solicitasen muy quedo.

Tu versión de 'Déjame sola' sigue cautivando. No sé qué estarías pasando por ese momento de tu vida, pero lo hiciste tuyo poniéndole el alma entera, aunque eso en ti era tan natural como respirar. Méme te acompañó magistralmente, tendiéndote los caminos armónicos perfectos para que todo ese sentimiento fluyera.

Sé que andas cerca, que libre -como nunca- rondas por todas las ciudades, que tu espíritu intangible se posa en las copas servidas en las barras, o se agita entre los surcos que recorre una aguja al tocar un viejo disco. Mientras, impregnando todos los rincones con feeling de este mundo que aún sientes tuyo, el eco cálido de tu canto se materializa en otra voces.

Luz a la luz.....Elena....Feeling a ese eterno feeling tuyo que nos cura el alma para siempre.

Dile a Catalina, de Arsenio Rodríguez, interpretada por Irakere con Cuní y Chapotín

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sat, 26 Mar 2011 17:13:00 PDT

1973. Irakere levanta el vuelo. Y lo hace con una explosiva vegetación de ritmos y sonoridades, donde tienen cabida el siempre vanguardista jazz de los metales y teclados cubanos, aunados a una revitalizada percusión afrocubana.

En este video vemos la puesta en escena del clásico de Arsenio Rodríguez, Dile a Catalina... Para la ocasión, a la larga lista de estrellas que configuraban la banda, se les unió la voz inconfundible de Miguelito Cuní y la sonoridad de la trompeta de Chapotín. Acompañándole, a falta de Arturo Sandoval, vemos en acción a Juan Munguía, otro de los grandes trompetistas que ha dado Cuba.

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"Del Cielo a Mi Vida" - Habanabierta

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sat, 12 Mar 2011 17:54:00 PST

Video Clip "Del Cielo a Mi Vida", tema de Luis Barbería recogido en el primero de los cuatro maxisingles, que bajo el título "1234", Habanabierta nos tiene apuntito de degustación. Cocinado con los ingredientes de la buena bossa y aderezado al gusto cubano, el tema se grabó en Madrid y cuenta con la colaboración de Carmen Paris.

Roberto Faz y Roberto Espí - Comprensión (bolero) Cristóbal Doval

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Wed, 09 Mar 2011 07:34:00 PST

René Espí

Tres patrones fundamentales indentificaron la llamada 'era de los conjuntos' en Cuba, corriente sonera que cobró fuerza a partir de los primeros años de la década del cuarenta: el conjunto de Arsenio Rodríguez (fiel a la raíz afroide y montuna); el conjunto 'Sonora Matancera' (crisol mulato de la rumba matancera con la guaracha) y el conjunto 'Casino' (estructuralmente apegado a las figuras y armonías del jazz norteamericano).

Célebres fueron los arreglos que para este último produjeron, en diversas etapas de su trayectoria, músicos como Alberto Armenteros (estilista del 'sonido casino', con un timbre bastante cercano al trompetista norteamericano Harry James); el Niño Rivera, tresero y arreglista 'autodidacta', y compositor de altos quilates; Frank Emilio Flynn, Manolito Menéndez, Ñico Cevedo, Peruchín, Paquito Echevarría, Pepé Delgado, entre muchos más. Todos estos talentosos arreglistas, sumado a la calidad de sus instrumentistas, convirtieron al conjunto 'Casino' en una de las agrupaciones progresivas de su tiempo.

Cristóbal Doval, contrabajista del 'Casino' durante catorce años, pertenece a una importante generación de compositores cubanos que -para los primeros años de los cuarenta- introducía variaciones novedosas en la estructura del bolero. Junto a contemporáneos como Bobby Collazo, Julio Gutiérrez, René Touzet, Juan Bruno Tarraza, y otros muchos, integró esa corriente antecesora que inevitablemente desembocó en el 'feeling'.

No es casual que los primeros grandes éxitos que colocaron compositores como José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz en el gusto popular de finales del 40, e inicios del 50, se dieran a conocer a través de las versiones del conjunto 'Casino', grabadas para el sello Panart, en las voces de Roberto Faz, Orlando Vallejo, y Roberto Espí.

No fue una época fácil para estos grandes creadores, hoy convertidos en clásicos. Sus canciones, consideradas demasiado 'líricas', con letras en extremo 'complicadas', no eran bien vistas por algunas casas discográficas entonces. Si nos situamos en el contexto social y cultural de finales de los años cuarenta en Cuba descubrimos que un posible éxito dependía de letras fáciles, de contenido a veces marginal, y melodías mucho más sencillas que las que proponían César o José Antonio en sus comienzos. Sin embargo los incomprendidos compositores encontraron en el conjunto 'Casino', justo lo que andaban buscando: 'Comprensión'. A pesar del empeño de los poderosos emporios discográficos las obras del feeling triunfaron en las victrolas cubanas con el conjunto 'Casino'.

Volviendo al tema de esta crónica: 'Comprensión', cabe la anécdota de que este bolero fue incluido en una sesión de grabación del 'Casino' para la Rca Victor como 'relleno' pues faltaba un tema para completar un disco. Las voces de Faz y Espí le pusieron sentimiento y, como en música nada está establecido, se convirtió en suceso de la noche a la mañana.

Daisy Ortega, 'La diosa de ébano' del bolero cubano...

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 21 Nov 2010 04:39:00 PST

Cuando la voz profunda de Daisy Ortega comenzó a escucharse en las descargas filineras de la Habana de los primeros años sesenta el mundo parecía sonreír.

Cuando un bolero, en su cálido estilo, se deslizaba por la penumbra de los clubes nocturnos, el público (que muy pocas veces se equivoca) encantado además por el magnetismo de su hermosa figura, se arremolinaba en largos aplausos.

Mientras que la prensa, en sus espacios dedicados a la bohemia, difundía sus presentaciones, los shows de televisión le brindaban sus sets y las ofertas de algunas casas discográficas ya comenzaban a aparecer, la joven se ilusionaba soñando con seguir el rumbo trazado por aquellas artistas que tanto admiraba: Freddy, Moraima Secada (su inolvidable madrina) y Elena Burke. Y por qué no hacerlo si poseía todo el talento del mundo para triunfar haciendo lo que para ella aún sigue siendo imprescindible como respirar: cantar, y compartir su arte.

Daisy Ortega vive en la Habana y el agradable recuerdo de aquellos primeros años en los escenarios -que ahora atesora en numerosos recortes de prensa, propaganda y fotos- le sigue a todas partes resguardándole el alma. Lo que sucedió después -a veces- prefiere no recordarlo. Poco tiempo faltó para que la política cultural entronizada por la efervescente 'revolución' desarticulara todo el sistema de estrellas en Cuba: radio, prensa y sellos independientes fueron 'nacionalizados'. Después, fruto de la centralización, las mal llamadas 'evaluaciones artísticas', la extrema politización de las programaciones culturales y la muerte súbita de clubes y cabarets, darían el tiro de gracia a talentos como el de esta singular cancionera.

Es una gran suerte compartir con ella este pequeño espacio y dejarnos llevar por la emoción con que se entrega al cantar y que mucho, muchísimo, tiene que ver con el dolor y la intensidad con que ha discurrido su vida todos estos años. Daisy Ortega, desde una inolvidable tarde en La Habana, la ciudad que la vio nacer como artista y a la que aún le regala sus mejores momentos, nos regala su feeling especial.

Réne Espí. Octubre 2010. Madrid

'En el tronco de un árbol', por el Conjunto Casino

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 21 Nov 2010 03:22:00 PST

René Espí. Madrid, noviembre 2010En 1948 Roberto Faz y Roberto Espí unieron sus voces en los estudios de CMQ, rentados por el sello Rca Victor, para grabar una pieza del catálogo trovadoresco cubano de todos los tiempos que aún se sigue cantando.

'Y tú qué has hecho' (conocida también como 'En el tronco de un árbol') del inspirado trovador cienfueguero Eusebio Delfín, con arreglo del trompetista Alberto Armenteros, fue una de las obras de la trova tradicional donde se lucieron sus voces prima y segunda con el respaldo del conjunto Casino. Por ese tiempo sobresalieron en el repertorio de Faz y Espí: 'La Bayamesa' (Sindo Garay) y 'Bohemia' (La lira rota) del trovador spirituano Miguel Companioni.

El pianista Robertico Alvarez (integrante del 'Casino' entre 1947 y 1951) también recordaba en una entrevista una versión de 'En opuestas regiones' (José Sabín) grabada para la Victor por el magnífico dúo que, curiosamente, nunca llegó a ser editada en discos. Quizás influyó la decisión tomada entonces por el grupo de abandonar la Rca Victor y comenzar a grabar con Panart, el sello competidor.

Ahora, al escribir estas líneas, recuerdo la vibrante versión de esa canción dedicada a Martí y Maceo que muchas veces escuché, en descargas entre amigos, al dúo de Ribot y Espí. Me gusta imaginar que algún día, en algún archivo, aparecerá la versión que nunca editó la Rca Victor.

'En opuestas regiones nacieron, siendo la independencia su único ideal...'

Olga Guillot - Vete de mí (bolero) Virgilio-Homero Expósito - Orquesta Humberto Suárez, 1959

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Mon, 09 Aug 2010 00:49:00 PDT

René Espí.

El 10 de octubre de 1922 la señal de la PWX (de la Cuban Telephone Company) inauguraba oficialmente la era de la radio en la isla. Con el variado programa artístico presentado ese día memorable la música prometió ser el eje esencial que vertebraría las futuras programaciones (...) Ver Vídeo

Sin embargo en un país de tan rica producción musical, con una industria fonográfica nacional inexistente, eran Columbia, Brunswick y Victor (poderosos emporios discográficos norteamericanos de la época) los que incorporaban a sus catálogos lo más sobresaliente, musicalmente hablando. Esta situación se mantuvo durante las cuatro primeras décadas del siglo XX. A pesar de los tímidos atisbos de algún que otro empeño discográfico, como el sello STAR, no fue hasta 1944 que el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundó el que es considerado como el primer sello cubano: PANART.

Este era el panorama que encontraban las nuevas promesas como Olga Guillot en el ambiente musical de los años treinta. Ante la imposibilidad de llegar a los discos contaban al menos con un medio de difusión como la radio cuyo alcance no era del todo despreciable teniendo en cuenta que las señales de emisoras como CMQ o RHC Cadena Azul cubrían buena parte del continente latinoamericano, y para finales del treinta operaban, sólo en la capital de la república, más de cuarenta plantas de radio.

En 1938 un concurso de aficionados emitido por la célebre CMQ -emplazada por esos años en las calles de Monte y Prado- obtenía muchísima audiencia. Haciendo un acoplado dúo junto a su hermana Ana Luisa, Olga debutó en la célebre 'Corte suprema del Arte'.

La rigurosidad de este certamen muy pronto se hizo célebre por el uso de una campana que el jurado hacía sonar a los concursantes que fallaran durante su presentación. Casi todos los cantantes que se convirtieron en estrellas de la música popular en años posteriores debutaron en la Corte Suprema: Celia Cruz, Elena Burke, Tito Gómez, Carlos Embale, son sólo algunos nombres que ilustran la importante huella de ese mítico concurso radial. Como muchos de sus contemporáneos fue a través de la radio que Olga Guillot comenzó a llamar la atención.

Con innegables cualidades vocales recibió clases de canto de una reconocida figura del canto lírico cubano de principios del siglo XX: Mariano Meléndez, pero, probablemente quien más influyó en su estilo fue Hortensia Cohalla, una de las voces predilectas del gran Ernesto Lecuona.

El decir de la Guillot nunca estuvo del todo exento de la influencia lírica de la Cohalla, y esto se puede apreciar sobre todo en su debut en discos Panart en 1946, con el respaldo de la orquesta SwingMakers, y en 1954, cuando realmente colocó sus primeros grandes éxitos, como parte del staff artístico del sello Puchito de Jesús Gorís. En su formación fue muy importante la compositora, arreglista, repertorista y pianista: Isolina Carrillo.

Después de una temporada presentándose en Mil Diez, (importante emisora que en 1944 oxigenaba el éter con las propuestas musicales de los 'Tres Grandes': Arsenio Rodríguez, Arcaño y 'Melodías del 40') en 1945 la voz de la Guillot pasó a escucharse en las ondas azules de la RHC que emitía 'en directo' el show artístico presentado por el famoso cabaret habanero: 'Zombie Club'.

En Cadena Azul, integró el cuarteto vocal 'Siboney' organizado por la Carrillo. Era la época de oro del swing y el bebop y esta importante corriente permitió que en el espectro vocal cubano surgieran formaciones similares a las que aparecían en los grandes musicales producidos por Hollywood. Bajo este influjo se fundaron, entre otros, el cuarteto de Orlando de la Rosa (donde debutaron Elena Burke, Omara Portuondo y Aurelio Reinoso) y más tarde el cuarteto D'Aida --creado en 1952 por la directora coral y pianista Aida Diestro- considerado el máximo exponente de este tipo de alineación de los cincuentas.

Temperamental y con absoluto dominio del escenario, transformando la canción con sus dotes histriónicas, completó una carrera extensísima donde destacó por el inmenso poderío del corazón puesto en función de un estilo que la sabiduría de los años moldeó ante los públicos más diversos.

Hizo suyas, con su decir personalísimo, infinidad de canciones. Se ganó con su arte el aplauso y el reconocimiento en todo el mundo, convirtiéndose en emblema imprescindible de la canción romántica.

Sentimental -como todo lo que cantó- y cubana hasta la médula, hasta el final de sus días la animaron los inmensos deseos de regresar a su tierra y contemplarla verdaderamente libre e independiente. Por eso quiero imaginar que su alma, definitivamente libre, alzó vuelo este 12 de julio de 2010 para acompañar y abrazar por siempre la isla de sus mayores anhelos.

Conjunto Casino de Roberto Espí - La conga del Casino, Faz, Vallejo y Espí, 1951

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Mon, 09 Aug 2010 00:40:00 PDT

René Espí.
La trilogía vocal completada por Roberto Faz, Roberto Espí y Orlando Vallejo le dió vida a la sabrosa conga del trompetista Miguel Román: 'La conga del Casino'. Grabación comercial efectuada a través del sello cubano Panart en los veteranos estudios de San Miguel (hoy EGREM). Ver vídeo

Para animar esta grabación utilizamos una de las pocas imágenes que han sobrevivido del estelar programa televisivo: 'Show del Mediodía'. A pesar de que las transmisiones de la CMQ - cuando aún no existía la técnica del video tape - eran cuidadosamente archivadas en películas de 8 milímetros (conocidas como kinescopios) muy poco ha sido el material fílmico que sobrevivió como testimonio de aquellas memorables intervenciones del conjunto 'Casino' en el original 'show del mediodía' donde se mantuvieron, de lunes a viernes, entre los años 1951 a 1955.

La Orquesta Sensacion - En Guantanamo de 1920

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Thu, 15 Jul 2010 06:19:00 PDT

Maravillosa versión televisiva a tres voces de todo un clásico, 'En Guantanamo de 1920', de Felipe Nery Cabreza,que desempolvaría nuevamente para el mundo Abelardo Barroso, uno de los soneros mayores que ha dado Cuba, con la Orquesta Sensación de Rolando Váldez. Ver Vídeo

Benny Moré - 'Qué te hace pensar' (bolero) Ricardo Pérez

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Wed, 07 Apr 2010 09:09:00 PDT

René Espí. Madrid, marzo 2010

Al nocturnal eco de las guitarras, empapadas de ron y sentimiento, eternizó los amores y desencuentros que marcaron su vida. Devotamente entregado a la descarga, dibujando cientos de versos y líneas melódicas, arremolinando madrugadas, enamoró a la isla que le vio crecerse como compositor. Tal vez por eso el sábado 27 de marzo de 2010, vestido con el luminoso traje de la leyenda, Ricardo Pérez Martínez partió en busca de su canción suprema. Ver Vídeo

Si me abandono a los buenos pensamientos, como siempre hago con mis amigos viejos (sobre todo los que ya no están) puedo ver a Ricardo compartiendo un ron en alguna esquina habanera, bien pegado a la victrola, y disfrutando de sus orgullos: Qué te hace pensar y Tú me sabes comprender, esas joyas que pasaron a ser del pueblo rebautizadas como: Alma mía y Vida, atadas de por vida a la sabrosa languidez del Benny.

Intérpretes, instrumentistas, compositores, arreglistas, y repertoristas fueron las piezas imprescindibles que echaron a andar la potente maquinaria musical cubana de un tiempo que degustó a plenitud: los 40 y 50. Durante esos años, oxigenados al máximo por novedosos cambios rítmicos y estilísticos, Ricardo Pérez fue parte de un importantísimo grupo de creadores que, sin conocimientos ni estudios musicales, dotados de una gran sensibilidad, enrumbaron la canción cubana hacia nuevos horizontes. A sus ochenta y seis años conservaba la ingenuidad del muchacho que anda descubriendo el amor mientras que, ajeno a cualquier tipo de artificio o imposturas, compartía sin reservas música y memorias. Con sencillez extrema, la sonrisa presta, imponiendo respeto con su hablar pausado, intercambiábamos letras, filosofando largamente sobre las sutiles conexiones del alma humana y el universo, traducidas en letras y melodías.

Cuantos buenos recuerdos dejará Ricardo entre los que tuvieron la inmensa suerte de contarse entre sus amigos: el agilísimo bailador de jazz, pese a sus años, seguidor y cómplice de aquella tropa veterana e irreductible de Santa Amalia; el caminador incansable y dispuesto si de ello dependía una buena descarga; el ser humano sencillo y afable, siempre tendiendo una mano. La peña de del Yoyi (amigo y hermano de feeling) fue el escenario que escogió el destino para que compartiéramos la penúltima descarga. Qué te hace pensar, o Alma mía, uno de sus grandes obras, hace mucho que quedó atrapada en esos resquicios profundos que conforman el alma y la memoria sentimental de toda una nación.

Ricardo, tienes razón: la música no conoce fronteras de tiempo o banderas, si es buena. Seguimos estando cerca, guardándome para siempre esa frase tuya que invariablemente- intercalabas cada vez que nos dábamos un abrazo o conversábamos por teléfono: multiplícalo', todo un conjuro para hacer crecer los buenos deseos. Cada vez que escuche tus maravillosas canciones tu recuerdo no dejará de multiplicarse hasta el infinito.

Gema y Pavel cantan Aixa de Vanito Brown - Ginebra 2007

noreply@blogger.com (YinYan Ilé) — Sun, 28 Mar 2010 04:15:00 PDT

Antonio Vega

Las canciones, como los poemas, muchas veces brotan de los chispazos que nos provocan las pequeñas cosas. Meras casualidades, en las que una melodía aparece de repente para acompañar el sentimiento que nos arranca cualquier hecho cotidiano. La magia del azar como fuente, que posibilita eternos encuentros y desencuentros con la vida. Ver Vídeo

Aixa fue una canción que nació de esa manera hace ya una veintena de años en La Habana. Su autor, Vanito Brown tenía, por entonces, una novia y ella una hermanita llamada Aixa. Uno de aquellos días, en que solía dejarse caer por la casa familiar, fue testigo de una leve regañina del padre a la niña; ese fue el mágico jugo que hizo ovular la creación, para eclosionar en un cuentecito infatil, lleno de ternura, doble sentido y sensibilidad. La canción estaba ahí, viva, latente, aunque "imperfecta e inacabada" en su estructura, que 'perdía la dirección', como dice la letra y reconoce todavía hoy el propio Vanito.

Preguntado por ella, confiesa que él nunca pensó que llegaría a grabarse y no la tenía entre sus preferidas. Pero un buen día, Pavel Urquiza, magistralmente, la tomó, la moldeó, y la hizo suya y de Gema, para incoporporarla a su disco "Cosa de Broma", editado en 1996. Desde entonces, Aixa cautiva con su sencillez a todos aquellos que la escuchan, tocándoles con tremenda facilidad las fibras del corazón.

Vanito siempre se ha mostrado sorprendido por la magia que despierta esta canción, y lo atribuye a "la ternura y sensibilidad de un cuentecito infantil, en la que todos alguna vez podimos vernos reflejados". Un mérito que, por supuesto, recae - dice - en la genialidad musical de Pavel, quien logró "engrandecerla con sus arreglos", y en la maestría interpretativa de Gema, capaz de elevar hacia la perfección cualquier tema.

Pero Aixa encierra también en pequeño agravio. "Al escribir Aixa, en el fondo, cometí cierta injusticia con el papa", recuerda Vanito. "Él nunca rugió a la niña, como dice la letra, mas bien todo lo contrario. Se trata de un hombre magnífico y un padre maravilloso, al que tengo gran admiración...Quizás cometí cierta injusticia...".

Aixa camina hacia la treintena y vive ahora en Miami. De Oscarito, el niño pistolero, nada sabemos. Gema y Pavel dentro de poco presentan el que será su quinto disco, después del maravilloso Art Bembe. Y Vanito, en breve, hará lo propio con el último trabajo de Habana Abierta, mientras sigue preparando su próximo trabajo en solitario.