Músico na Estrada

Botinada, A historia do punk no Brasil

2013-02-03T14:17:00.001-02:00

Tirinhas de rock'n Roll - Você gosta de rock?

2013-01-31T00:38:00.001-02:00

- Filho você gosta de Rock?

- Sim...

- Então aprende a tocar!

Especial - Guitarras Exóticas

2013-01-31T00:26:00.001-02:00

Como estudar música

2013-01-30T14:11:00.002-02:00

Tributo - Stevie Ray Vaughan

2013-01-30T01:17:00.001-02:00

Stephen Ray "Stevie Ray" Vaughan (Dallas, 3 de outubro de 1954 — East Troy, 27 de agosto de 1990) foi um guitarrista, cantor e compositor de blues elétrico norte-americano. Era o líder da Double Trouble. Nascido em Dallas, Vaughan se mudou para Austin com 17 anos, quando iniciou sua carreira musical.

Foi uma importante figura do Texas blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, incluindo o jazz e baladas. Foi indicado à doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente induzido ao Hall da Fama do Blues.

Morreu em 27 de agosto de 1990, em um acidente de helicóptero em East Troy que também pôs fim à vida de integrantes da equipe de Eric Clapton.

Carreira

No início de sua carreira Vaughan fazia apresentações na banda de seu irmão Jimmie Vaughan, a princípio tocando o contra-baixo, apenas para ter a oportunidade de tocar em uma banda, que era seu desejo na época. Com a experiência adquirida e de agora em diante assumindo a guitarra definitivamente e após tocar em uma série de bandas, Vaughan formou o conjunto de blues, Country e rock chamado Double Trouble com o baterista Chris Layton e o baixista Jackie Newhouse no final dos anos 70. Tommy Shannon substituiu Newhouse em 1981. No início conhecido apenas localmente, logo Vaughan atraiu a atenção de David Bowie e Jackson Browne, gravando em álbuns de ambos. O primeiro contato de Bowie com Vaughan havia sido no Montreux Jazz Festival. Bowie lançou Vaughan em seu álbum "Let's Dance" na canção com o mesmo nome e também na canção "China Girl".

O álbum de estréia do Stevie Ray Vaughan & Double Trouble foi lançado em 1983. O aclamado pela crítica, Texas Flood (Produzido por John Hammond) lançou o sucesso top 20 "Pride and Joy" e vendeu bem tanto nos círculos de blues como de rock. Os álbuns seguintes, "Couldn't Stand the Weather" (1984) e "Soul to Soul" (1985), vivenciaram quase o mesmo sucesso dos discos anteriores. O vício em drogas e o alcoolismo levaram Vaughan a ter um colapso durante sua turnê em 1986. Passou por um processo de reabilitação na Georgia um ano mais tarde. Após seu retorno, Vaughan gravou "In Step" (1989), outro disco aclamado pela crítica que ganhou um Grammy pela melhor gravação de Blues Rock.

Foi considerado o 12º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.

Influências musicais e estilo

O estilo musical de Vaughan tocar blues e southern rock era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush e Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbuns de estúdio e ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)" e "Third Stone from the Sun". Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita. Em Texas Flood, grande sucesso e estilo marcante de SRV, notoriamente foi infuenciado por Larry Davis (1958 original Texas Flood)

Equipamentos

Guitarras

Sua guitarra principal era uma Fender Stratocaster, que ele apelidou de "Number One". A guitarra era composta por um corpo em alder, provavelmente fabricado entre o final da década de 50 e o início da década de 60. O braço era de maple com escala em rosewood (original da guitarra). Os captadores (Texas Special) que equipavam esta guitarra datavam de 1959.

Cordas e Palhetas

O calibre de suas cordas geralmente eram: .013, .015, .019, .028, .038, .058. De vez em quando ele usava uma corda um pouco mais leve no E Maior como uma .012 ou .011. Ele sempre afinava meio tom abaixo.

Suas palhetas eram Fender Mediums, tocadas de lado com borda arredondada.

Amplificadores

Stevie usava uma combinação de amplificadores, todos ligados ao mesmo tempo

Dois Fender Super Reverbs "Blackface"

Cabeçote Dumble Steel String Singer de 150 Watts com caixas acústicas Dumble 4x12"

Cabeçote Marshall Major de 200 Watts com caixas acústicas Dumble 4x12"

Dois Fender Vibroverb "Blackface", Com um falante de 15", ligado a uma caixa acústica Fender Vibratone com falante interno rotativo do tipo "Leslie"

Todos seus amplificadores tinham seus falantes trocados por falantes Electro-Voice.

Pedais

Ele sempre usou um Ibanez Tube Screamer, começando com o primeiro modelo 808, passando pelo modelo TS-9 e TS-10 Classic.

wah-wahs Vintage Vox '60's

Fuzz Face Vintage Dallas-Arbiter

Tycobrahe Octavia '60's

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Stevie_Ray_Vaughan

Madeiras - Timbres

2013-01-30T00:53:00.000-02:00

Quando se vê na especificação do instrumento o tipo de madeira, principalmente para músicos iniciantes, pensa-se: A madeira é boa. Mas não sabe que esperar dela, que timbre aquela madeira, ou conjuntos delas pode oferecer.

Vai uma lista das principais madeiras e respectivas características.

Alder: Madeira de baixa densidade é muito utilizada na construção de corpos de guitarras sólidas, tem como característica sonora um som mais aveludado com grave bastante profundo. Possui timbre caracteristicamente mais agudo, alta velocidade de propagação do som e bom sustain.
Basswood: Madeira de baixa densidade, muito leve, estável, de timbre médio, muito utilizada na constução de corpos de guitarra e baixo.
Cedro: Madeira de baixa densidade, de fácil manuseio, com bom sustain, muito estável, com timbre mais grave e aveludado é utilizada na construção de corpos e braços de guitarra e baixo, reforço interno de violão, alem fundo e faixa de violão ou tampo (cedro canadense).
Ébano: Madeira de altissima densidade, muito sustain, alta refletibilidade, muito estável, timbre agudo, é a madeira mais cobiçada para escalas de instrumentos devido a sua dureza e alta resistência a empenamentos.
Jacarandá: Madeira de alta densidade, com muito sustain, alta refletibilidade, muito estável, timbre grave e estalado, é sem dúvida a madeira mais cobiçada em instrumentos musicais, muito utilizada em fundo e faixa de violões, além de escala, e em raros casos corpo de guitarra e baixo.
Mapple: Madeira de alta densidade, com bom sustain, muito estável, com timbre agudo, e grande resistência mecânica, muito utilizada na fabricação de braços de guitarra, e tampos de violao e guitarra devido ao desenho dos veios da madeira.
Marfim: Madeira de Alta densidade, com bom sustain, boa estabilidade, timbre agudo, grande resistência mecânica, muito utilizada na fabricação de braços de guitarra e baixos e filetes decorativos.
Marupá: Madeira de Media densidade, com bom sustain, boa estabilidade, timbre agudo, boa resitência mecânica, muito utilizada na fabricação de corpos de guitarra e reforços internos de violão.
Mogno: Madeira de alta densidade, com muito sustain, media estabilidade, timbre grave e encorpado, grande resistência mecânica, muito utilizada na fabricaçao de corpo e braço de guitarra e baixos, e fundo e faixa de violões.
Pinho: Madeira de baixa densidade, de resposta rápida, médio sustain, timbre agudo, muito utilizada na construção de tampo de violões, cavaco, viola, etc.

Fonte: http://www.mundodascordas.com.br/novosite/?page_id=23

Improviso meu no estilo de Zakk Wylde

2012-12-02T15:13:00.001-02:00

Feliz dia do músico - A história

2012-11-22T14:14:00.002-02:00

A todos músicos na estrada - Feliz Dia do Músico

Diz a lenda que música é vida, que a vida sem música perde muito do seu sabor.

A história do dia do músico - Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsico

No início, a música era apenas rítmo marcado por primitivos com instrumentos de percussão, pois como os povos da antiguidade ignoravam os princípios da harmonia, só com o tempo foram acrescentando a ela fragmentos melódicos. Na pré-história o homem descobriu os sons do ambiente que o cercava e aprendeu suas diferentes sonoridades: o rumor das ondas quebrando na praia, o ruído da tempestade se aproximando, a melodia do canto animais, e também se encantou com o seu próprio canto, percebendo assim o instrumento musical que é a voz. Mas a música pré-histórica não é considerada como arte, e sim uma expansão impulsiva e instintiva do movimento sonoro, apenas um veículo expressivo de comunicação, sempre ligada às palavras, aos ritos e à dança. Os primeiros dados documentados sobre composições musicais referem-se a dois hinos gregos dedicados ao deus Apolo, gravados trezentos anos antes de Cristo nas paredes da Casa do Tesouro de Delfos, além de alguns trechos musicais também gregos, gravados em mármore, e mais outros tantos egípcios, anotados em papiros. Nessa época, a música dos gregos baseava-se em leis da acústica e já possuía um sistema de notações e regras de estética.
Por outro lado, a história de Santa Cecília, narrada no Breviarium Romanum, a apresenta como uma jovem de família nobre que viveu em Roma no século III, nos princípios do cristianismo, decidida a viver como monja desde a infância. Mas apesar dos pais a terem dado em casamento a um homem chamado Valeriano, a jovem convenceu o noivo a respeitar-lhe os votos e acabou convertendo-o à sua fé, passando os dois a participar diariamente da missa celebrada nas catacumbas da via Ápia. Em seguida, Valeriano fez o mesmo com o irmão Tibúrcio, e com Máximo, seu colega íntimo, e por isso os três foram martirizados pouco tempo depois, enquanto Cecília, prevendo o que lhe aconteceria, distribuiu aos pobres tudo o que possuía. Presa e condenada a morrer queimada, ela foi exposta ao fogo durante um dia e uma noite, mas como depois disso ainda se encontrava sem ferimentos, um carrasco recebeu ordem para decapitá-la. Mas, seu primeiro golpe também falhou. Isso aconteceu durante o ano 230, no reinado de Alexandre Severo, época em que Urbano I ocupava o papado. Anos depois uma igreja foi erigida pelo papa no local em que a jovem mártir residira, tornando-se a Igreja de Santa Cecília uma das mais notáveis de Roma.

Muito embora o Breviarium Romanum não faça menção alguma às prendas musicais de Cecília, ela se tornou, por tradição, a padroeira dos músicos, da música e do canto, cuja data de comemoração é 22 de novembro, o mesmo dia dedicado à santa. A tradição conta que Santa Cecília cantava com tal doçura, que um anjo desceu do céu para ouvi-la.

Tipos de captadores

2012-11-15T15:46:00.000-02:00

Fonte: http://mestredaguitarra.blogspot.com.br/2009/09/captadores.html

Captadores magnéticos

A maioria das guitarras atuais utiliza captadores desta natureza. O captador de guitarra tem função de transformar as ondas mecânicas produzidas (o som), principalmente produzidas por cordas, em ondas elétricas. Existe uma grande quantidade de tipos e qualidades de captadores no mercado, eles são habitualmente classificados levando em conta suas características técnicas: Quanto à alimentação, dividem-se em captadores ativos e captadores passivos; quanto ao número de bobinas, dividem-se em captadores simples (single-coils), captadores duplos (humbuckings) ou quádruplos (quad-rail); poder ser divididos ainda, quanto ao material magnético, em captadores cerâmicos e captadores de alnico.

Captadores passivos

Não necessitam de alimentação elétrica (fonte de energia elétrica) para funcionarem. Apresentam grande integração com os demais materiais da guitarra. Enorme variedade de timbres e qualidades. Em maioria são de alta impedância e captam interferências diversas com facilidade.

Os captadores são na verdade uma bobina, ou seja, consistem de magnetos enrolados por um fio (coil) criando assim o campo magnético que é perturbado pelas cordas de metal ao vibrarem em freqüências diferentes, tal perturbação no campo magnético gera o impulso elétrico que mais tarde é convertido em som (onda mecânica).

Captadores ativos

Necessitam de alimentação para funcionarem. Integração reduzida com os materiais da guitarra. Sons uniformes, previsíveis e pequena variedade de timbres. Captam menor interferência por terem menor impedância.

Captadores cerâmicos

São feitos com material mais barato e são mais comuns no mercado.

Captadores de Alnico

São feitos com materiais mais caros e selecionados, sua qualidade normalmente é superior aos cerâmicos. Os imãs dos núcleos são feitos de uma liga de Alumínio, Niquel e Cobalto. Existem vários tipos de Alnico dependendo da percentagem dos componentes em sua mistura. O mais comum em captadores são os Alnico II e o V. Magnetos compostos de alnico tendem a soar mais vintage. São também comumente mais caros devido à matéria prima.

Captadores simples (single-coils)

São estruturados apenas com uma bobina. São mais sensíveis às interferências que causam ruídos. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais limpo, brilhante, estalado e estridente em comparação com os humbuckers. Um exemplo do uso de captadores single é o timbre das guitarras Fender.

Captadores duplos (humbuckings ou humbuckers)

São estruturados com duas bobinas em um só corpo. Normalmente as duas bobinas funcionam em polaridades inversas. Assim cada uma elimina parte do nível de ruído da outra. Essa interação também altera a resposta tonal do captador, o que lhe confere um som diferente daquele produzido por um captador single-coil. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais cheio, vigoroso, macio e adocicado em comparação com os single-coils. Um exemplo do uso de captadores duplos é o timbre imortalizado pelas guitarras Gibson Les Paul.

Alguns captadores duplos apresentam a mesma aparência externa tradicional dos captadores simples, pois possuem as duas bobinas empilhadas, a exemplo dos modelos HS-2 e HS-3 da Dimarzio e a série Noiseless da Fender.

Algumas marcas mais utilizadas de Captadores:

DiMarzio

Paul Gilbert, John Petrucci (Dream Theater), Adrian Smith (Iron Maiden). Em inglês.

EMG

Kirk Hammet (Metallica), Zakk Wylde (Ozzy), Tom Hamilton (Aerosmith). Em inglês.

Fender Accessories

Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jeff Beck. Em inglês.

Fishman

Eric Johnson, Steve Howe (Yes), Larry Carlton. Em inglês.

Gibson

O peso da marca já endossa a qualidade desses pickups. Apesar de alguns modelos já terem se tornado uma lenda no meio musical, não custa nada citar nomes como Angus Young e Tony Iommi como usuários. Em inglês.

Gibson Pickups

Angus Young (AC/DC), Toni Iommi (Black Sabbath). Em inglês.

Lace

Eric Clapton, Shawn Lane, Don Teschner (Rod Stewart). Em inglês.

Seymour Duncan

Paul Stanley (Kiss), Joe Perry (Aerosmith), Slash (ex-Guns and Roses). Em inglês.

Shadow Piezo Pickups

Steve Morse, Chet Atkins, Jim Hall. Em inglês.

Fábricas Brasileiras

Sergio Rosar Pickups

Após intensivos estudos comerciais e técnicos, a Sergio Rosar Custom Pickups nasce com a finalidade de atender os músicos Brasileiros mais exigentes, que esperam ter em mãos um produto da mais alta qualidade com o melhor custo benefício possível (Preço versus Qualidade). A gama de produtos tem crescido de forma consistente e surpreendido grandes nomes da Guitarra.

Malagoli

Desde 1965 no mercado musical nacional, a empresa vem superando expectativas com seus pickups de altíssima qualidade. A qualidade profissional e o preço acessível provam que nem todos os bons captadores estão fora do Brasil. Vale à pena conferir!

Cabrera Pickups

Uma empresa que se dedica a fabricar captacão de instrumentos musicais e acessórios, sempre com a visão de criar e fabricar produtos com qualidade internacional a preço nacional, em busca constante de novas tecnologias, materiais e tendências mundiais.

Fonte: http://mestredaguitarra.blogspot.com.br/2009/09/captadores.html

Tirinhas de rock n' roll - Escola de Rock

2012-11-03T14:47:00.003-02:00

OH!, Mas que tipo de lixo eles ensinam para vocês aqui?

O lendário quadro do Filme "Escola de Rock"

Tiras de rock n' Roll - Guitar Hero

2012-11-01T20:35:00.000-02:00

Dialogo:

- Sabia que uma hora ou outra. isso tudo iria acabar em merda....

Studio World - Music Project

2012-10-31T23:27:00.000-02:00

Projeto musical fundado por:

Marco Antonio

Face: http://www.facebook.com/max.blues.guitar
Site: http://artguitar.blogspot.com.br/
Canal: http://www.youtube.com/user/MarcaoMusico

Luis Filipe

Face: http://www.facebook.com/luisfilipe.carvalhosantos
Site: Este mesmo. http://musiconaestrada.blogspot.com.br/
Canal: http://www.youtube.com/user/LiipeeRocks?feature=mhee

Este projeto nasceu da amizade de dois músicos separados pela distancia. Sempre vinha a frase "Qualquer dia desses tiramos um som", nisso amadureceu-se a ideia de criar o projeto Studio World, que tem como base a quebra de barreiras entre músicos, o qual é a função real da música, partilhar sentimentos.

Estão o que propomos?

Definir uma música, dividir por instrumento com outros músicos, não importando de onde seja. Gravamos em faixa separadas e depois juntamos. Uma música, vários sentimentos, timbres e raças.

Nosso Studio é o mundo.

Primeiro vídeo - São Paulo - Sergipe

Força aos Americanos.

2012-10-30T15:40:00.003-02:00

Fica aqui me desejo de paz e positividade para os Americanos que estão sofrendo com a passagem do Super Tempestade Sandy.

Força e união.

Desejo de humilde Blog.

Crazy Train - Ozzy Osbourne - Guitarra cover por Liipee Rocks (Eu)

2012-10-29T23:31:00.000-02:00

Mais músicas no Meu canal - http://www.youtube.com/user/LiipeeRocks?feature=guide

Lembrando, eu sou iniciante.

Quem puder, se inscreva, compartilhe e dá um joinha.

Terraforming - Ground Zero

2012-10-26T14:09:00.003-02:00

Estou a espera de mais informação sobre a banda. Mas enquanto isso, vamos curtir o seu noco single.

O facebook da banda: http://www.facebook.com/TerraformingBand

Download Metronomo

2012-10-26T09:21:00.001-02:00

Fala músicos na estrada muita paz a todos...

Estava lendo o post bem trabalhado do meu amigo Filipe e achei pertinente trazer um post que fiz pra cá disponibilizando a todos um metrônomo bem legal para o estudo de vocês.

Metronome Plus

Procurando um bom metronomo?
Nesse aplicativo super leve vocês terão uma grande gama de opções podendo alterar até o timbre da batida alem do básico que é o bpm e compasso.
Com esse Software também será possível gravar a execução de seus exercícios.

DOWNLOAD

Métodos de treino e aprendizado. - Praticando #1

2012-10-18T15:01:00.001-03:00

Por: Luis Filipe (EU)

Estudo é fundamental para enriquecer ritmos, estilos e dar segurança na hora de um improviso.

Varias são as ferramentas de aprendizado: professores tradicionais, aulas virtuais, dicas em sites especializados, etc. Que acaba por facilitar a vida do músico e quantidades e qualidade de material que tem a disposição.

Métodos:

Aula presencial (Tradicional)

Costuma ser de período longo, anos, tem embasamento teórico pratico, e geralmente ligada a música erudita;

Aulas particulares

Geralmente direcionada, a instrumento especifico, cunho teórico-pratico. Pode ser ligada a um estilo especifico;

Aulas On line

É crescente o número de sites e canais especializados no ensino gratuito de música. Trabalham com aulas especificas de instrumento, assunto ou música.

Livros e revistas

Tratam de assuntos e instrumentos bem específicos. Voltados para teoria.

Programas(soft)

Vários são os programas que facilitam a vida do músico. Estes vão de afinadores a dicionários de acordes, passando por escalas, ritmos, etc.

Como aplicar todo esse conhecimento?

Praticando!

A hora tão esperado pelo músico, tocar, por em pratica o que aprendeu na teoria. Como fazer isso de maneira divertida e técnica?

Metrônomo

Os músicos utilizam metrônomos para manter um tempo padrão, regular ao longo de toda a composição ou uma de suas seções.

Muito utilizado para fim de exercícios de coordenação. Treinos em cima de escalas e de acordes.

Backing Tracks

Faixas com supressão de um instrumento ou do vocal, boa ferramenta para treinos mais rigorosos e específicos.

Gravações

Boa ferramenta de autocritica.

Banda

Melhor de todas as ferramentas, a interação e a critica de outros músicos são as principais "armas" de aprendizado.

Links que eu recomendo:

Canais aulas:

Cifra Club: http://www.youtube.com/user/CifraClub

Tv Cifras: http://www.youtube.com/user/tvcifras

Backing Tracks

Diversos Back: http://www.guitarbackingtrack.com/

Um vídeo meu com Backing Track dos Scorpions - Rock you like a hurricane

Campo Harmônico da Escala Maior Natural II - Tétrades

2012-10-02T15:38:00.000-03:00

Aula do Cifra Club

Campo Harmônico da Escala Maior Natural I - Tríades - Cifra Club

2012-10-01T15:03:00.002-03:00

Cifra Club sempre com ótimas aulas.

Música e fotos

2012-09-29T20:12:00.001-03:00

Amo fotos, é uma expressão de sentimentos, assim como a música. Uma foto minha, editada por mim.

Outra foto tirada e editada por mim.

Simplicidade em expressar os sentimentos é a maior das virtudes de um artista, seja plástico, musical e cênico.

Segue um músicas do meu canal que está com novo plano de fundo.

História do Rock n' Roll

2012-09-23T13:28:00.001-03:00

Fonte: http://clubrock.com.br/news/historiadorock.htm

Por Simone Paula Marques Tinti

O texto a seguir é parte de um Trabalho de Conclusão de Curso, portanto, possui algumas referências a livros, revistas e outras teses consultadas, de onde foram retiradas algumas citações. Algumas referências encontram-se entre parênteses, outras são indicadas pelo uso de aspas.

Surgimento

Resumidamente é uma combinação de elementos blues, boogie-woogie, jazz e rhythm and blues. Até os anos 50 era feito predominantemente por negros norte-americanos. Foi necessário criar um novo termo -rock'n'roll - e acrescentar o estilo country'n'western para despistar a sociedade branca e racista. O rock surge em meados de 1954 no sul dos Estados Unidos, quando um cantor branco com possante voz de negro entra num estúdio em Memphis chamado Sun Records para gravar acompanhado de um baixo, bateria e guitarra, que até hoje é a formação básica de uma banda de rock. O cantor era Elvis Presley e "That´s Alright, Mama" foi uma das músicas gravadas. Reza a lenda que alguém do estúdio perguntou com quem que Elvis se parecia e ele respondeu que não se parecia com ninguém. Outros elegem Chuck Berry ou até Bill Haley & His Comets como os inventores do rock. Mas isso não é provado, nunca saberemos quem foi a primeira banda de rock. A única certeza é que Elvis popularizou o rock e o tornou mais sexy, Bill Haley & His Comets foram uma das primeiras bandas de rock e Chuck Berry foi a base para todos os grandes guitarristas. Outros nomes importantes: B.B. King, Jerry Lee Lewis e Little Richard.

Invasão Britânica

No início dos anos 60 o rock estava integrado ao sistema e seus ídolos mortos, como Buddy Holly, domesticados, como Elvis depois de servir o exército ou mesmo presos como Chuck Berry, mas no outro lado do Atlântico, na Inglaterra, apareceram os Beatles, que se formaram no final dos anos 50, mas só lançaram seu primeiro compacto - Love me do- em 1962, e depois os Rolling Stones formado em 1962 (primeiro álbum lançado em 1964). Esses grupos deram nova vida ao rock e mesmo o salvaram do imobilismo.

Bob Dylan e o Folk Rock

Bob Dylan era o mais talentoso compositor de folk music, e não usava guitarra elétrica, até que em 1965 aderiu ao rock´n´roll e nos seus discos Highway 61 Revisited de 1965 e Blonde on Blonde de 1966 influenciou o estilo com letras poéticas e uma mistura de folk, rock e de blues. Com Dylan as letras passaram a ser consideradas literatura e os beatnicks e a vanguarda artística começaram a se interessar pelo rock. O grupo Byrds então começou a tocar música de Dylan com a levada dos Beatles e foi a banda de maior sucesso do folk rock. Posteriormente apareceu a banda Crosby, Stills, Nash and Young, da qual saiu Neil Young, que começou com o folk rock e nunca o abandonou totalmente, mas seu uso da guitarra o tornou o precursor do grunge. Brian Wilson, o gênio por trás do grupo Beach Boys, estava decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e não apenas uma colagem de singles, como era costume na época. Então, fizeram Pet Sounds, um dos mais lindos álbuns da história do rock

Os hippies e o Rock Psicodélico

Na Califórnia e depois em Londres começaram a surgir os hippies, que pregavam a paz e o amor e a livre experimentação das drogas para uma maior abertura da mente. Os jovens se vestiam com roupas coloridas, pregavam o amor livre e se interessavam pela filosofia indiana. Vários grupos compuseram canções sobre o uso de drogas, como os Beatles em Lucy in the sky with diamonds e os Byrds em Eight miles high. Na verdade, Lucy in the sky with diamonds gerou polêmica pois supostamente aludia o uso de drogas, mas John Lennon afirmou que a música foi escrita com base num desenho de mesmo nome feito pelo seu primeiro filho (Julian Lennon) e no livro Alice no País das Maravilhas. Nos Estados Unidos surgem o Grateful Dead, Janis Joplin e na Inglaterra o Pink Floyd, que em seus dois primeiros discos fez um rock psicodélico.

Estilos do Rock

Década de 50: Rebeldes bem vestidos

Como dito anteriormente, uma mistura de jazz, woogie boogie, R&B e country, o rock and roll sempre causou problemas, porque misturava os pobres, os ricos e a classe média mais do que nenhum estilo anterior e representava a mente rebelde daqueles que eram jovens demais para ir à 2ª Guerra Mundial e viram famílias serem destruídas

Rockabilly: Conhecido como country-soul, foi o estilo de rock de Carl Perkins, Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette e Dorsey Burnette.

Country rock: é conhecido também como o lado “caipira” do rock. É bem parecido com o Rockabilly, e suas maiores estrelas foram Bill Halley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash e Bob Luman.

High-School rock: Um estilo de rock racista. Ele veio para substituir a música negra, aproveitando suas batidas animadas e as melodias contagiantes. As grandes gravadoras lançaram cantores e cantoras brancas, todos eles bonitinhos e bem educados, quase sempre regravando sucessos dos negros.

Classic rock: Esse tipo de rock é uma mistura de vários outros tipos de músicas sejam elas rock’n roll ou não. Seus maiores representantes foram Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley.

[

Década de 60: Drogas, genialidade e atitude.

Momento mais popular e prolífero do rock, trazia as idéias de quem tinha visto o rock surgir e de quem não havia conseguido sucesso na década anterior, o movimento anti-guerra e as drogas, combinados deram origem ao pensamento dessa década.

Psicodelismo/Acid rock: O acid rock, buscava reproduzir os efeitos da maconha e do LSD usando distorções, pedais de efeito, teclados, escalas hindus ou muito volume. Os seus principais nomes do acid rock foram os grupos The Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love e Jimi Hendrix. No psicodelismo, pressupõe se que não seja necessário tomar ácido para fazer acid rock, bastando usar distorção e efeitos "viajantes".

Rock experimental: Um rock que misturava elementos de vários estilos musicais, associáveis ao rock ou não. Costuma ser confundido com o progressivo e/ou psicodélico, embora rock experimental seja a melhor denominação. Caracteriza-se pela complexidade musical, menor que a do rock progressivo, mas ainda assim elevada. Beatles(fase final), Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Frank Zappa e vários outros encaixam-se nessa categoria.

Rock progressivo: Músicas de longa duração, desde os quatro minutos até os discos de uma única faixa; utilização e apropriação de elementos de vários estilos não comumente associados ao rock: a música folclórica (do país da banda em questão), o jazz, a música erudita, o blues, etc. Exemplos mais ilustres: Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Marillion, King Crimson, Rush. Marcantes na evolução do rock nos anos 60 foram os festivais de música, como o de Woodstock em que se apresentaram nomes como Jimi Hendrix e Santana e o de Monterey, que teve a presença de Janis Joplin. No Brasil, essa evolução do rock surgiu com A Bolha em 1965.

Surf music: Com pegadas fortes e distorcidas, e com traço principal o reverb (eco). Muitas das bandas são apenas instrumentais, podendo haver apenas o contrabaixo, bateria e guitarra. Dois dos principais representantes do estilo são Dick Dale e Surfaris. Na atualidade, podemos considerar a banda Los Straitjackets, e no Brasil Retrofoguetes. É importante não confundir Surf music com Surf rock, onde temos os Beach Boys.

Ópera rock: Estilo de rock que conta histórias com muitos minutos. As óperas mais famosas incluem Tommy e Quadrophenia, do The Who, Arthur, do The Kinks, S.F. Sorrow, do The Pretty Things e The Wall, do Pink Floyd.

Garage rock: Para estes roqueiros, celebridade e muita grana importavam ainda menos que sofisticação musical, qualquer um pode fazer rock de garagem, basta ter instrumentos, saber três acordes ou marcar um 4/4 e uma garagem ou quarto. É também conhecido como proto-punk, já que o punk foi inspirado nesse estilo. O estilo é conhecido, basicamente, pelas composições "Wild Thing", da banda inglesa The Troggs, e "Leader of the Pack", das americanas The Shangri-Las.

Blues rock: Esse estilo de rock contém extrema influência de blues, Rolling Stones, Janis Joplin, Doors, Cream e The Who são os precursores. Deu origem ao hard rock. Considerado por muitos um estilo purista.

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Década de 70: Rebeldia, peso e salto alto

No final da década de 60 houve um retorno a um rock mais direto e primitivo, como uma resposta daqueles que não gostavam da psicodelia, sendo que como resultado a psicodelia sumiu, deixando somente o seu "filho": o rock progressivo.

Hard rock: O estilo que marcou esta década combinava perfeitamente a modernidade do alcançada com o rock e o clássico, além de estilos como blues e jazz. As bandas conhecidas como a tríade que deram início ao movimento foram: Led Zeppelin (praticamente, o criador do hard rock) Black Sabbath e Deep Purple (para cujo estilo foi cunhado o termo heavy metal, para fins de definição), mas nomes como AC/DC, KISS, Queen, Rainbow, Whitesnake, Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Aerosmith, Guns 'n Roses e Van Halen também acompanharam o estilo.

Glam rock: Rock com purpurina e salto alto, os nomes mais conhecidos internacionalmente são: New York Dolls, Gary Glitter, T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Slade, Heart etc. No Brasil o grande representante do Glam Rock foi o grupo Secos & Molhados, que surgiu nos anos 70.

Punk rock: O punk rock foi o estilo que surgiu no final dos anos 70, quando o rock estava sofrendo um momento de impopularidade e as apresentações ao vivo não estavam fazendo muito sucesso. Pregava o jeito "eu não sei tocar mas vou aprender ao vivo mesmo" de fazer música, em direta oposição ao som extremamente esmerado do progressivo. Defendia a rebeldia e de certa forma herdou do rock a crítica social. Como principais nomes podem ser citados: Iggy Pop & The Stooges (os primeiros a delinear a sonoridade punk, ainda no final da década de 60),The Troggs, Sex Pistols, The Clash, Television,Ramones, Bad Religion, entre outros.

Década de 80: Peso, atitude e comercialização

Hair Metal: Nos anos 80 o hard rock "setentista" sofreu algumas evoluções e mudanças, bandas novas acrescentaram influências punk e glam na aparência e no visual, em alguns países esse estilo musical é chamado de hair metal. Bandas antigas também passaram a seguir o estilo, como Kiss e Van Halen. Exemplo de bandas novas: Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe, Guns n' Roses, Mr. Big, Skid Row, Quiet Riot,Twisted Sister.

New wave: É um intermediário entre o pop e o punk. Recebeu também influências da disco music e dos ritmos jamaicanos reggae e ska. Seus principais nomes foram: B-52´s, Talking Heads, The Police,Duran Duran dentre outros

Heavy metal: Também conhecido como New Wave of British Heavy Metal, baseado no hard rock, já existiam músicas e bandas de heavy metal na década anterior, como Judas Priest e Motörhead, mas foi nos anos 80 que surgiram mais bandas tornando possível o heavy metal ser considerado mais que um pequeno ramo do hard rock; um estilo de rock à parte. Nessa década veio a se tornar um movimento contra o punk rock, primando pela qualidade musical e destreza de seus músicos. Entre os exemplos citam-se Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Motörhead, Saxon, King Diamond, Accept, Def Leppard, entre vários outros em suas subdivisões.

Thrash metal: O thrash metal é um estilo musical caracterizado por um ritmo acentuadamente mais rápido do que o heavy metal, porém usualmente com uma bateria mais estática, com menos repiques. As letras são usualmente gritadas pelos vocalistas, numa espécie de tentativa de se adequar aos temas violentos por elas retratadas. Entre os exemplos citam-se Metallica (primeiros trabalhos), Megadeth,Slayer, Sodom, Anthrax, Pantera e Sepultura.

Black metal:Influenciado pelo thrash metal (vide acima). O black metal é um sub-gênero do heavy metal com vocais guturais e os instrumentos muito mais pesados, suas músicas falam contra religiões monoteístas e falam sobre satanismo e paganismo. Entre os exemplos citam-se Venom (precursores do estilo), Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir e Cradle of Filth.

Death metal: O death metal possui algumas semelhanças com o black metal mas é mais técnico e não critica com tanta intensidade as religiões, a maior parte de suas letras fala sobre morte, violência e niilismo. Entre os exemplos citam-se Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Carcass e Napalm Death.

Gothic: Em música, chama-se de gótico, em geral, o rock lento, de predominancia de tons menores, que gera um clima de tensão nos ouvintes. Freqüentemente trata de passagens tristes e melancólicas em suas letras. Outra característica do gótico é o uso de aparatos de música eletrônica. Exemplos: Joy Division (considerados os precursores do estilo), The Cure, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sisters of Mercy, Siouxsie & The Banshees.

Hardcore: Dead Kennedys, Discharge e Exploited são apenas alguns dos mais mundialmente queridos desta variante do punk, muito mais barulhenta e politicamente orientada (por isso denominada por alguns de "anarco-punk"). No Brasil Replicantes e Ratos de Porão são as mais conhecidas pelo grande público.

Rock brasileiro: Em outras décadas, artistas e bandas como Raul Seixas, Mutantes, Made In Brazil, Patrulha do Espaço, Secos e Molhados, Casa das Máquinas, O Terço e outros deixaram sua marca na história, porém foi na década de 80 que a cena brasileira do rock veio a experimentar seu maior período de popularidade e exposição na mídia. Neste período, surgiram centenas de bandas e artistas novos, como Legião Urbana, Ultraje à Rigor, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Ira!, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Camisa de Vênus, Capital Inicial, Blitz, Lulu Santos e Kid Abelha.

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Década de 90: A rebeldia volta, mas morre

Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop comoBlur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.

Grunge: este estilo se assemelha ao punk, mas o grunge tem um cuidado menor na polidez do som (daí o nome do estilo: grunge é um adjetivo em inglês que tem um significado próximo a "sujo") e letras relacionadas com depressão e angustia. Grandes nomes desse estilo foram: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney.

Neo-Psicodelismo: os ideais de paz e amor são retomados, mas sem a ingenuidade dos anos 60. Exemplo de bandas: Smashing Pumpkins, Cake, Black Crowes e R.E.M., entre outros.

Funk metal: Inspirado no balanço “funky” misturado a outras vertentes como o "Heavy Metal", o funk metal tomou forma nos anos 90, principalmente por causa de: Red Hot Chili Peppers, Living Colour,Faith No More e Rage Against the Machine.

Metal melódico/Prog Metal: Um estilo de heavy metal mais leve e cadenciado, bandas como Angra, Stratovarius, Nightwish, Dream Theater, Blind Guardian, Rhapsody e Evanescence são algumas das mais populares.

Indie-Rock: Bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do mainstream, como Radiohead, Pixies, The Strokes, White Stripes, Coldplay, Travis e Belle & Sebastian, além de algumas bandas britpop.

New metal: Também conhecido como nu-metal, é caracterizado por bandas que misturam passagens em estilo de rap ou de música eletrônica à sonoridade do rock pesado (analogamente ao Run DMC, nos anos 80). Por conta disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Korn, Static-x, Limp Bizkit, Adema e Slipknot. Alguns atribuem a origem do estilo ao funk metal.

Poppy punk: Estilo vindo da mistura entre o punk rock original, straight edge e grunge, cujas composições retratam, antes de tudo, a descompromissada vida adolescente, embora isto não seja uma constante. Grupos que se consagraram neste estilo incluem Green Day, Blink-182, NOFX e Offspring (estas duas bandas, as mais enraizadas no hardcore).

Década de 2000: A Predominância Indie

Com o Pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força, até que de Nova Iorque 5 garotos jovens, junkies e sujos aparecem com um EP com 3 musicas chamado The Modern Age. Com o surgimento desta banda, denominada The Strokes, o pop insosso e vago que predominou as paradas no final da década anterior dá lugar a algo mais consistente, que não depende de um único sucesso para vender um álbum, mas valoriza todas as músicas nele contidos. Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol e Libertines tambem foram chamados de "the next big thing" pelo fato de terem algo diferente em relação ao pop atual e terem um público que gosta deles mesmo sem nenhuma emissora os "empurrar goela abaixo". Franz Ferdinand (banda)Franz Ferdinand, Kaizer Chiefs, The Rakes, Bloc Party, Test Icicles, Arctic Monkeys e The Rapture também fazem parte deste movimento.

Paralelamente, o movimento emo explodiu entre 2003 e 2004. Gerado a partir do poppy-punk (estilo punk característico da década de 90 caracterizado, entre outros, por Green Day]] e Blink-182 e do straight edge (variação do punk criada pela banda Minor Threat), esse estilo se caracteriza pelas musicas emotivas, vocalista com voz desproporcional para a idade e um publico pré-adolescente pseudo-rebelde, o que reflete na imagem das bandas e artistas representativos do estilo, como CPM22 e ForFun no Brasil. Assim como o new metal em relação ao heavymetal tradicional, o estilo emo é consistentemente renegado por punks puristas, devido à noção de "atitude" pregada pelo emo, em alguns pontos oposta à original, por ser considerada "politicamente correta" demais.

Por Simone Paula Marques Tinti

Fonte: http://clubrock.com.br/news/historiadorock.htm

Curiosidades do Rock - Parte 2

2012-09-05T19:22:00.001-03:00

Fonte: http://www.htforum.com/vb/showthread.php/16512-Curiosidades-do-Mundo-do-Rock

Michael Jackson é a pessoa que tem os direitos autorais das músicas dos Beatles. Comprou depois de cobrir a proposta de Paul McCartney, com uma oferta exorbitantemente acima do valor de mercado
Nevermind do Nirvana foi eleito o melhor álbum de rock dos anos 90. A banda ainda ficou em quinto lugar na lista das maiores bandas de todos os tempos. Beatles, Ramones e Led Zeppelin são os grupo que ficaram no topo da lista.
A Associação Protetora dos Animais não gostou da capa de "Get a Grip", álbum do Aerosmith, em que uma vaca aparece com piercing na teta. Depois de algumas reclamações a banda admitiu que a vaca tomou anestesia para aderir a moda. Na verdade a capa é montagem!
Se o Queen não tivesse feito sucesso, cada integrante já teria uma carreira para seguir: o guitarrista Brian May é PHD em Astronomia; o baterista Roger Taylor é formado em Biologia; o baixista John Deacon é mestre em eletrônica; o vocalista Freddie Mercury era formado em Ilustração e Design.
Para finalizar a música "Good Vibrations", que tem duração de três minutos, a banda The Beach Boys gastou 4.320 horas (quase seis meses), e passaram por dez estúdios diferentes.
Após uma apresentação do Led Zeppelin em 18 de agosto de 1969 na cidade de Toronto, no Canadá, a banda resolver fazer um pequeno show acústico do lado de fora do clube. Entretanto, como ainda não eram muito conhecidos, quase ninguém reparou os cabeludos que tocavam na calçada.
No disco "O Último Solo" de Renato Russo existem algumas músicas em inglês, que foram gravadas originalmente para estar no álbum "The Stonewall Celebration Concert", mas que ficaram de fora pois a fábrica que produziu os discos, naquela época, ainda não tinha tecnologia para fabricar CDs com mais de 70 minutos de duração.
Gary Dobson, um inglês que assistia um show do Iron Maiden em 1989, entrou em como após cair e bater com a cabeça no chão. Só acordou seis meses depois quando tocava em um toca-fitas um K7 da banda!
O que os rockstars faziam antes da fama: Chuck Berry foi cabelereiro; Deborah Harry (Blondie) foi garçonete de um clube da Playboy; Duff McKagan (Guns N'Roses) chegou a roubar carros; Elvis Presley foi motorista de caminhão; Phil Collins foi ator de teatro infantil; Sting foi leiteiro e professor; Van Morrison foi limpador de janelas; Joe Cocker foi encanador; Jimi Hendrix foi paraquedista no exército.
Sobre a lápide de Jim Morrison está escrito "Kawa Ton Aaimona Eaytoy". A inscrição em grego significa "queime seu demônio interior".
Em uma viagem de avião de Amarillo para Nashville em 1956 fez com que criasse em Elvis Presley um forte medo em voar. A razão foi uma pane mecânica na qual o piloto foi forçado a fazer uma aterrissagem de emergência.
Em 1999, um professor de música americano chamado Peter Jeffrey processou o Smashing Pumpkins, alegando que havia perdido parte de sua audição após assistir um show da banda.
Axl, do Guns N' Roses, foi casado com Erin Invicta, filha de Don Everly do The Everly Brothers. Porém esta união durou apenas quatro semanas.
O disco "Freak Out" do Frank Zappa foi o primeiro álbum duplo da história do rock.
Na capa de Be Here Now do Oasis, Noel imita uma cena de Ringo em Magical Mystery Tour. O Rolls Royce na piscina é igual a um que John Lennon teve, e a placa é a mesma do camburão que aparece na capa de Abbey Road. A cabine telefônica é uma referência ao filme Os Reis do Iê Iê Iê .
Um pregador cristão interessado em fazer Ozzy Osbourne desistir do caminho do demônio chegou a segui-lo em uma turnê.

Fonte: http://www.htforum.com/vb/showthread.php/16512-Curiosidades-do-Mundo-do-Rock

Curiosidades do rock - Parte 1

2012-09-05T19:17:00.000-03:00

Fonte: http://clubrock.com.br/news/curiosidades.htm

Arnold Schwarzenegger e Franco Columbu "emprestaram" os corpos nos quais são sobrepostas as cabeças dos integrantes do Grand Funk Railroad na capa do álbum "All The Girls In The World Beware".
Devido à capa ter sido censurada, pois mostrava duas mulheres "se pegando" num banheiro, a edição brasileira em LP do "Force It" do UFO saiu com a parte gráfica e ficha técnica - incluindo nome das músicas(?) do disco seguinte da banda, o "No Heavy Petting".
A intenção original de George Harrison era promover uma reunião dos Beatles no Concerto de Bangladesh, que só não se concretizou pois John, ao saber que George não queria Yoko Ono no palco, declinou do convite, e Paul recusou pois na época Harrison estava movendo um processo contra ele.
Quando nasceu, Jimi Hendrix foi chamado por sua mãe de Johnny Allen Hendrix; entretanto, após o pai de Jimi levá-lo consigo, decidiu registrar o garoto - isto já em setembro de 1946 - com o mesmo nome de um irmão, falecido na década de 20, chamado James Marshall Hendrix. Mas, ao contrário do que alguns pensam, a lendária fábrica de amplificadores Marshall não teve nenhuma inspiração em Jimi, pois já estão em atividades desde o ano de 1962.
O Made in Brazil é, sem dúvida, a banda que mais variou de formação até hoje, pois ao longo de seus mais de trinta anos de carreira, já passou por mais de 150 formações diferentes!
Uma das maiores lendas da história do Rock é a que diz que Jimi Hendrix teria se oferecido para integrar o Emerson, Lake & Palmer, e que o trio teria recusado o convite! Pura ficção: quem foi efetivamente convidado para integrar o que viria a se tornar o trio foi o baterista Mitch Mitchell, amigo de Keith Emerson (e neste caso, o trio acabaria se chamando Emerson, Lake & Mitchell!). Porém, logo depois decidiu-se que quem ficaria com as baquetas seria Carl Palmer. Na época, Keith Emerson era alcunhado pela imprensa britânica como o "Jimi Hendrix dos teclados", e Mitch acabou comentando com Hendrix sobre a possibilidade de uma "jam" com Keith, ao que o guitarrista concordou, e disse que quando possível, gostaria sim de dividir o palco com o tecladista, numa das costumeiras jam-sessions que fazia com inúmeros músicos, mas não mencionou nada sobre ingressar na banda!. Entretanto, com a morte de Hendrix em setembro de 1970, o encontro acabou não vingando.
O álbum que possui o título mais comprido - pelo menos na história do Rock - é o de estréia do Tyranossaurus Rex, banda de Marc Bolan que duraria até 1970, ano em que Bolan montaria o T.Rex, que ao contrário do que muitos pensam, não se trata de uma continuação do grupo anterior. O nome do disco é "My people were fair and had sky in their hair, but now they're content to wear stars on their brows".
John Paul Jones é creditado como o responsável pelo arranjo de cordas da canção "She's A Rainbow" do álbum "Their Satanic Majesties Request" dos Rolling Stones, editado em 1967; o mesmo disco possui outra canção com um arranjo de cordas semelhante, "2000 Light Years From Home", que provavelmente também foi de autoria do então futuro integrante do Led Zeppelin, mas nenhuma edição do álbum menciona crédito para John Paul Jones.
O Dire Straits se chamava originalmente Cafe Racers; entretanto, logo após sua segunda turnê, adotaram o nome com o qual passariam para a posteridade, inspirado num amigo da banda, que observou a precária situação dos rapazes (Dire Straits = finanças em ruínas)
O Hot Tuna se chamava originalmente Hot Shit, mas teve de mudar de nome para conseguir assinar contrato com a RCA, pois logicamente a gravadora não aprovou um nome tão singelo para uma banda...
"Swan Song", o símbolo que o Led Zeppelin adotou como logotipo de sua gravadora, foi inspirado num quadro pintado em 1851 por William Rimer intitulado "Evening Fall Of Day", que representa Apollo, o Deus grego do Sol. Há também uma canção instrumental inacabada com este título, que depois resultaria em "Midnight Moonlight", gravada pelo The Firm.

Fonte: http://clubrock.com.br/news/curiosidades.htm

Música: o que é? - Teoria #1

2012-08-31T15:43:00.000-03:00

Música

É a arte e e técnica de combinar os sons de forma simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio e proporção, dentro do tempo. Instrumento de personificação do sentimento através dos sons. Está consiste em combinar o som e o silencio, de maneira harmoniosa e ritmada. A música faz parte da cultura humana, e como tal, muda durante o decorrer do tempo. "A música é tão profunda quanto a alma e tão "visível" quanto a felicidade e tristeza."(Liipee Rocks)

Elementos da música:

Melodia – É a combinação de sons sucessivos;
Harmonia – É a combinação de sons simultâneos;
Contraponto – É o conjunto de melodias dispostas em ordem simultânea.;
Ritmo – É a combinação dos valores tempo.

Referencias: http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_musical / http://www2.secult.ce.gov.br/Recursos/PublicWebBanco/Partituraacervo/Apt000002.pdf /

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

História do Blues

2012-07-09T23:03:00.002-03:00

Fonte: http://www.webartigos.com/artigos/o-blues-o-inicio-da-improvisacao/3120/

Texto de: Luis Gustavo de Souza Ruz

1.INTRODUÇÃO

Esse artigo fala dos nomes que foram importantes para o blues ao longo de sua trajetória como o de Charley Patton, San House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Silvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson, Robert Johnson, as big bands: Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy, Elmore James, T-Bone Walker. Outros nomes grandiosos como Willie Dixon, Howlin Wolf, B.B. King, John Lee Hooker, Muddy Waters, Albert King, Freddie King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan. E de alguns guitarristas que beberam suas influências nesses bluseiros e mais adiante incorporaram novos estilos, em busca de sonoridades opostas. Como principal exemplo, citamos os guitarristas Jeff Beck, Jimi Hendrix e Wes Montgomery. A finalidade do trabalho é chamá-los a observar que esses guitarristas, dentre muitos outros, obtiveram grande êxito por terem o blues como base de suas músicas, pois sem sombra de dúvidas, ele foi imprescindível para que cada uma deles pudesse superar os limites. Ou seja, o blues está por de trás de variados estilos servindo-lhes como influência.

Para finalizar, um pequeno esclarecimento básico sobre progressão, e improviso no blues. Com uma simples explicação das escalas iniciais e sobre o melhor momento para aplicá-las. Deste modo é esperado que o guitarrista iniciante no improviso possa compreender melhor a organização da progressão básica do blues, e aprender a utilizar as escala principais. Para que dessa maneira, possa vir a penetrar no pensamento bluseiro.

2.A HISTÓRIA DO BLUES

A história do Blues esteve sempre ligada à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos, das plantações de algodão dos escravos, que cantavam para embalar as intermináveis e sofridas jornadas de trabalho, posteriormente denominado de Blues. "Ele nasceu na bacia do Mississipi, nos campos de algodão. Era uma música através da qual o negro emitia seu desabafo, para suportar a dureza do trabalho". (MONTANARE. 1993, p. 59).

Em seu início era apenas vocalizado, pois os escravos não tinham conhecimentos musicais para tocar instrumentos. Com o passar do tempo é que adicionou o violão. Mesmo sem conhecimentos teóricos foram criando padrões de harmonia, até chegar ao famoso blues de 12 compassos e o esquema de pergunta e resposta. Mas a característica de vocalização continua ainda sempre muito presente.

Seu ritmo sensual e vigoroso e a simplicidade de suas poesias são traços da forte personalidade africana. Tratavam, em suas poesias, sobre aspectos basicamente populares: trabalho, amor, religião, sexo, traição. Nos Estados Unidos surgiram através dos cantos religiosos, os spirituals e outras formas parecidas, gritos, cânticos e canções de trabalho das comunidades de escravos libertos. As letras das canções incluíam, muitas vezes, sugestões sutis, protestos contra a escravidão e até mesmo formas para escapar dela. Por isso a forte influência vocal. Concluímos, então, o Blues como uma forma musical vocal e/ou instrumental de estrutura repetitiva, que se baseia no uso de notas de baixa freqüência como modo de expressão. Com a preocupação de evitar a escala maior. "O blues é música vocal. Essa é a verdade. Uma boa guitarra de blues deve vir do mesmo lugar de onde vem o canto. Você está usando notas não palavras mas está dizendo as mesmas coisas". (Robben Ford, 1999, p.26).

2.1.OS BLUSEIROS QUE MARCARAM ÉPOCA

É mais correto dizer que o blues surgiu de uma forma ambiental e progressiva do que uma única canção. O marco de seu surgimento, como estilo musical, foi a instrumentalização das canções de trabalho (work songs).

A partir da década de 20 surgem nomes como o de Charley Patton, em seguida San House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Silvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros. Na década de 30 destaca-se Robert Johnson. As big bands começaram a surgir na década de 40: Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy, Elmore James e T-Bone Walker. Com o sucesso do Blues Chicago, o Blues tornou-se a cultura popular dos Estados Unidos. Em meados dessa década, explode um período intenso de migração, que já vinha vindo a algum tempo, da população negra à Chicago. Eles estavam fugindo da repressão e miséria, em busca de novas oportunidades. Os bluseiros chegavam "aos montes" à Chicago. Conseqüentemente, após se surpreenderem com a eletricidade na música, multiplica-se a gama de novas possibilidades, o que permite aos músicos voar cada vez mais alto.

Nesse mesmo período surge outro nome grandioso, o de Willie Dixon. Considerado "poeta do blues" é dele a composição de vários clássicos do blues. Não menos importante foi a rouca e grave voz do guitarrista e gaitista Howlin Wolf, B.B. King também se consagrou, porém, na guitarra solo como elemento central do blues. Criou um estilo quase inigualável de frasear o instrumento de forma pura e melódica. Sua marca registrada é o vibrato, dando aos solos formas quase verbal. Sua voz, muitas vezes sua se destacava mais que o instrumento. Foi classificado como "rei do blues". Outro nome que não poderia ser deixado de citar é o de John Lee Hooker. Um dos primeiros a eletrificar a guitarra no blues, além de ter sido o precursor do Blues Chicago.

A apresentação de Muddy Waters foi um marco para os anos 50, o blues ganha renome internacional e viria a influenciar o surgimento de novas vertentes musicais. Na América, os efeitos foram diretos, e músicos como Jimi Hendrix desenvolveram estilos próprios fundamentados na raiz do blues: Albert King, Freddie King e Buddy Guy iniciaram uma mudança na sonoridade desse maravilhoso estilo. Eles adicionaram elementos do rock, com som do blues tradicional. Essa moda chegou apenas a contrariar alguns puristas.

Nos anos 70 o blues começou a perder espaço para a era do disco. Apenas nos anos 80 o brilhante guitarrista, oriundo do Texas, Stevie Ray Vaughan o blues voltou à tona, ganhou forças, graças a sua marca intensa, virtuosa e própria. Após sua morte, em 1990, coincidência ou não, ocorreu o desaparecimento gradativo do estilo no cenário mundial dos anos 90.

3.PRINCIPAIS ESTILOS ORIUNDOS DO BLUES

A música popular ocidental tem sofrido inúmeras influências do blues, definindo o surgimento na maioria dos estilos musicais como o ragtime, o jazz: "O jazz brota em duas vertentes significativas: o ragtime e o blues". (MONTANARE, 1993, p. 59). "A outra vertente do jazz é mais, digamos, rural, mas é muito mais significativa em termos de expressão do sentimento: o blues". (MONTANARE, 1993, p. 59); o country, o rhythm and blues:

... já excursionava, desde aproximadamente 1945, com seu grupo, os Saddlemen, por algumas cidades americanas. O que eles tocavam era, basicamente, uma música rural (conhecida como country music) que, aos poucos, foi recebendo umas doses de blues urbanizado, chamado de rhythm and blues.(MONTANARE, 1993, p. 63);

o rock'n roll: "Em 1950, surgiu o primeiro registro discográfico que se tem notícia no rock". (MONTANARE, 1993, p. 63). "Para todos os efeitos, o rock'n roll é considerado como uma evolução natural do blues e do rhythm and blues". (MONTANARE, 1993, p.63); além de ska-rocksteady, soul music, música popular convencional e até mesmo a música clássica moderna.

Fonte: http://www.webartigos.com/artigos/o-blues-o-inicio-da-improvisacao/3120/

Texto de: Luis Gustavo de Souza Ruz