Muebles Cheers

¡ESTÁS EN TU CASA! 🏠

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 06 Jan 2027 23:00:00 +0000

A CORUÑA NA MEMORIA

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Sat, 20 Dec 2025 20:00:00 +0000

LA CORUÑA

NA MEMORIA

1860-1920

A Coruña na Memoria 1860-1920 (Parte I) Kiko González de Lema

CELEBRÉMOLO COMO... GALEGOS: PANXOLIÑA VOADORA DE ERNESTO CAMPOS: BO NADAL!

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Sat, 29 Nov 2025 23:00:00 +0000

Celebrémolo como... Galegos

Vivamos Como Galegos! 2025 Miniserie 1º capítuloCOCIXEMOS COMO GALEGOS

Panxoliña voadora - Ernesto Campos (versión con coro infantil e banda de música)

PANXOLIÑA VOADORA

ERNESTO CAMPOS

Enviamos cun sorriso

unha panxoliña a voar

que espalle por toda Galicia

o noso desexo de paz

e que chegue tamén

aos que lonxe de nós

vivirán o nadal

emigrados en Europa

ou tamén no outro lado do mar.

Voa panxoliña,

anuncia ao mundo enteiro

que María deu a luz

ó fillo do carpinteiro

que descanse agora,

mañá terá que entregar

o seu corpo á mesma xente

á que viu a salvar.

Cando a vida crea sombras

que escurecen as relacións,

problemas dentro da familia,

de amigos ou por desamor,

en momentos así

lembra que alguén naceu

pregoando o perdón.

Velaquí a súa mensaxe

vai na esencia desta canción:

Voa panxoliña,

anuncia ao mundo enteiro

que María deu a luz ó fillo

do carpinteiro

que descanse agora,

mañá terá que entregar

o seu corpo á mesma xente

á que viu a salvar.

E agardando que este ano

veña cheo de luz e de paz

os que aquí convosco están

deséxanvos bo nadal.

Bo nadal!

🎨 GIOVANI RAMÍREZ, EL ARTISTA QUE EXPRESA LA ESENCIA Y LAS EMOCIONES VIVENCIALES DEL MOMENTO ETERNO

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Mon, 13 Oct 2025 14:38:00 +0000

GIOVANI RAMÍREZ

Soy Jorge Giovani Ramírez Quintero, nacido en Venezuela en 1954, hijo de la emigración y de la morriña. Desde pequeño me incliné hacia el arte, y encontré mi base en la escuela Arturo Michelena de Venezuela, la cual considero mi referente artístico. Mi primera exposición fue en la Cámara de Comercio de Valencia en Venezuela, y desde entonces he tenido una amplia trayectoria en diferentes salas.

En 1978 decidí regresar a España, donde cursé estudios en la academia de Artes Plásticas de Madrid y fui galardonado al finalizar el curso. Además, amplié mi formación con estudios de Fotografía, lo cual ha sido la base de mi faceta realista. Mi sed de aprendizaje constante me llevó también a cursar talla de madera y cerámica en la escuela Pablo Picasso de La Coruña, dedicando toda mi vida al estudio del arte.

Mi formación en España ha estado influenciada por mi devoción por el Museo del Prado y sus grandes maestros, siendo Sorolla mi referente principal. Galicia logró conquistarme, especialmente el ambiente artístico de Monte Alto, donde tengo mi taller y disfruto recorriendo la comunidad con mi caballete para plasmar la vida de la calle y sus paisajes. He sido ganador de innumerables concursos, ya que la pintura rápida es uno de mis estilos favoritos.

A lo largo de mi carrera, he tenido la bendición de poder compartir mi pasión por el arte con aquellos que aprecian mi trabajo. Agradezco a todos los que me han apoyado, a través de todos estos años, espero seguir creciendo como artista y como ser humano. ¡Gracias por acompañarme en este viaje artístico!

Día de lluvia en los cantones

Óleo sobre tela 100x80 cm

EL ARTISTA "ENRICO ARMAS PONCE", EL REBELDE CONTRA LA NORMALIDAD GENERALIZADA: 🎨 EL ARTE ES UN GRITO DE LIBERACIÓN POR EL AMOR SALVADOR Y REDENTOR

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 27 Aug 2025 01:00:00 +0000

ENRICO ARMAS PONCE

El arte es un acto de libertad

En una obra se conjugan muchos sentimientos, recuentos, alegrías, tristezas, emociones.

Es la expresión del alma, dicen, o tal vez, la expresión de un mundo espiritual, de las fuerzas de la naturaleza o, de la sintonía de Dios.

El arte es unción; el estilo no existe, todos nos parecemos a algo.

La modernidad planteaba la búsqueda de un lenguaje propio; ahora el mundo es otro, estamos saturados de información (infoxicación).

El arte es un grito de liberación por el amor salvador y redentor.

ENRICO ARMAS, 2007

Una obra que envuelve por su colorido, su soltura y por ese claro anhelo de liberar emociones y reflexiones. Más allá de la técnica y de la categoría, el trabajo de Enrico Armas atraviesa el margen entre lo académico y lo emocional, impacta en lo visual al verlo por primera vez. Es una obra prolífica, producto de una intensa dedicación al trabajo, interpretando la sugerencia o la crítica, es una obra que va en busca de la superación interior, esa incansable búsqueda con la cual el verdadero artista siempre convive.

Nace en 1957

ENRICO ARMAS (INSTAGRAM). Escultor y pintor. Hijo del escritor Alfredo Armas Alfonzo, Premio Nacional de Literatura 1969, y la esmaltista Aída Armas. Inicia su actividad expositiva como escultor en 1973, a los 16 años. En esa primera muestra (Sala Ocre, Caracas, Venezuela), sus piezas parecían, según Juan Calzadilla, más abiertas “a la expresividad material, antes que al virtuosismo de la forma” (1973).

En 1977 recibe el Premio Pepino Acquavella en el V Salón Nacional de Jóvenes de Caracas. Por esta época realiza estudios en el Cegra con profesores como Manuel Espinoza y Alirio Palacios. En 1978 recibe una beca del gobierno francés y viaja a París, realiza estudios de escultura y grabado en la Escuela de Artes Decorativas de Niza (1978-1980), en la Escuela de Bellas Artes de París y, posteriormente, de artes gráficas en la Escuela Superior de Artes Decorativas. Paralelamente realiza pasantías en la Escuela de Bellas Artes de París junto al escultor Étienne Martin, uno de sus maestros más influyentes.

En 1981 regresa a Venezuela y estudia en el Instituto Neumann, hasta 1983, cuando retoma sus estudios en el Cegra, para egresar en 1984. El trabajo de este polifacético artista plástico tiene como fundamento la libertad técnica, de lenguajes y géneros, y la ruptura de los estilos. Así, dos tendencias pueden denotarse en el desarrollo de su trabajo escultórico:

por un lado, en los años setenta, realiza obras básicamente figurativas, mediante el fundido en bronce, donde las representaciones de caballos y seres humanos son predominantes.

Después de su estadía en Francia, se vuelca hacia la abstracción, trabaja con obras realizadas fundamentalmente con varillas de metal, hierro y aluminio que se doblan y retuercen, hasta componer un entramado de líneas que crean en el espacio dibujos tridimensionales. De su obra en esta época escribió Federica Palomero: “se impone el carácter informalista del trabajo: el proceso de doblegar la materia desnuda y resistente viene a constituir la obra misma, marcada por la violencia del esfuerzo físico. Los volúmenes obtenidos son variados, así como su densidad […].

En el transcurso de la década [de los ochenta], las cabillas van adquiriendo cierto orden y sosiego” (1997). En una entrevista con Carlos Cruz-Diez en 1985, Enrico Armas describe estas obras como “concentraciones”: volúmenes transparentes que son también masa. Un ejemplo de estas piezas es el Monumento al hierro (700 x 180 cm), con la que gana el concurso para una pieza monumental de Fundametal (Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela 1983). En 1989 regresa a la figuración con la técnica del modelado en cera o arcilla, y su posterior fundición en bronce. En 1990 reúne más de 30 caballos realizados entre 1989 y 1990 en la exposición “Caballos de bronce” (Galería Uno, Caracas). Sus creaciones no tienen dimensiones fijas, aunque entre lo figurativo y lo abstracto, se aprecia un desarrollo mayor de obras de pequeño y mediano formato por sobre las de gran formato.

Participa en repetidas ocasiones en el Salón Arturo Michelena, en el cual es premiado en tres oportunidades. En el ámbito internacional ha participado en exposiciones colectivas en Francia, Hungría, Colombia, Estados Unidos, India y España. Como artista gráfico ha realizado litografías y serigrafías que ha incluido en muchas de sus exposiciones. También ha incursionado en el arte efímero, como la instalación para el Castillo San Carlos Borromeo (Pampatar, Edo. Nueva Esparta, 1984), cuyo interés radica en los materiales habituales de la zona (arena, madera, restos de embarcaciones, conchas marinas, etc.), que se relacionan con el espectador en un espacio distinto al cotidiano.

En 1992 presenta su primera individual de pinturas en la Galería Arte Hoy de Caracas. Según Juan Carlos Palenzuela, el artista, en la pintura, al igual que en la escultura, “pasa indistintamente del arte abstracto al figurativo y viceversa” (1992). Armas trabaja con óleo y acrílico sobre tela, incorporando algunas veces el collage. Palenzuela añade: “el espacio activo continúa siendo el tema de Armas” (op. cit.). Con ocasión de una exposición de 1998, “Del color a la intimidad”, Palenzuela describe la evolución del artista en este género:

“seguramente, Enrico Armas busca, entre otros aspectos, una polifonía del color.

Ya no se trata de timbres sutiles, transparentes, tal como recuerdo aquellos de 1992, sino ahora se hallan compactos, abrasivos, con breves luces que son como centellas. Color textural, en unas pocas gamas y desde allí en diversos registros […]. Pintura de un espacio saturado, amarillos que se sobreponen a la fuerza del color, empastes que llegan hasta los ojos y en medio de todo ello, figuras —árboles, botellas, caballos—, como persistencia de la imagen, de lo imaginativo, de lo festivo en medio del fuego” (1998).

Armas ha trascendido los espacios tradicionales dedicados al arte, museos o galerías, realizando obras de variadas dimensiones para ser expuestas al aire libre en distintos sitios públicos, dentro y fuera del país. En febrero de 1999 presentó la exposición “Con secuencias” (Galería Braulio Salazar), más de 50 obras que recorren todas sus etapas y estilos como artista.

En 2001 representó a Venezuela en el Festival de Cagnes-sur-Mer (Francia).

Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela, 2 vv. Caracas, Ediciones Galería de Arte Nacional, 2005. (Fuente en web).

La Pintura de Enrico Armas

y el Sistema de Signos

El espacio en la obra de Enrico Armas es rico en materia, en color, en matices y en una fragmentación que incide en la irregularidad del plano. El Color es sobrepuesto, complementario, gestual y en transparencia. Los Planos son cerrados y múltiples y en contadas ocasiones se abren y permanecen en su propia valoración. Entonces son puntos focales, no importa donde estén ubicados.

El color viene desde la profundidad de la escena o irradia en intensidad y gamas de amarillo en un primera plano generalizado. Antes persiste la monocromía, ahora tenemos una paleta en base a puros. Ahora el color ocupa el espacio y hace formas, ideas de formas, siluetas elementos que son signos.

El artista implementa un sistema en el que el lenguaje se fundamenta en la geometría, entonces aparecen círculos, medio círculos y rectángulos; evocación de la naturaleza en paradigmas de árboles, y códigos de su propia iconografía, sobre los que se empeña, hace arquetipos, sugiere o subraya: la silueta de un caballo, de una cafetera o del cuerpo de la modelo. Esos signos son abiertos cuando unas pocas líneas indican el esquema del animal o del objeto, o cerrados cuando la figura del árbol es un mancha, un toque preciso que cambia de nota pero que insiste en la simplicidad de su sujeto.

El dibujo se puede hacer a lápiz, con la espátula -y ya lo hemos dicho en otras ocasiones- o con un lápiz sin punta. Ese dibujo es persistente. Es un fino trazado en medio de la pintura, del espacio inmenso de la pintura. La noción de caballo, ese motivo predilecto del artista, se mantiene como dibujo o como escultura, debido a su volumetría. El caballo estará en medio de un mundo inestable, caótico, o será parte del mismo, cuando su pincelada sea nerviosa. Alazán-fuego. "Ando en la mirada del caballo" leemos en un verso de Luis Alberto Crespo. Caballo y espacio como un sólo sitio de la pintura, con sus entradas, con sus líneas, con sus límites que no son tales, con el sentido de la imagen como totalidad. Se integra el dibujo y la pintura. El dibujo como evidencia, como espacio estructurado.

Pocas aperturas hacia el fondo presentan estos cuadros. La obra permanece en el plano. El espacio es constructivo aunque con vestigios de esbozos figurativos. A veces también se encuentran textos de puño y letra.

El color es en desplazamiento. El color comporta una gramática del espacio. La figura es constructiva pero en una ocasión tiene corporeidad tal que introduce otra dimensión.

Modelo en blanco, firme. Fantasmal. Allí está integrada a la pintura. La figura es trabajada plásticamente.

En cuanto a la escena, puede estar despojada de elementos figurativos o éstos ser llevados a su mínima presencia, dejando entonces al color y a la gestualidad del pincel, la amplitud del trazo, las medidas irregulares de la cuadrícula, el rol protagónico.

En cambio, el espacio está cargado de signos geométricos, señales e iconos que a su vez sólo son pintura, como resolviendo gráficamente el dilema plástico. Pura pintura con lugares de luminosidad total, con colores que no se ensucian, con breves nombramientos, una palmera, una mujer, un caballo. El formato es envolvente y establece un vínculo casi físico con el espectador.

Para Armas no hay nada fijo. Su pintura es esto pero también aquello. Así se debate entre lo constructivo y lo informal, entre lo constructivo y la depuración de la imagen, entre lo constructivo y lo irracional. La idea de sensación recorre la obra: sensación de color, de timbres, de alegría, de melancolía. El color es directo y en ocasiones construido en la paleta. El rojo es una constante y, como diría Ciriot, "el color de los sentidos vivos".

Armas tiene necesidad de organizar, de nombrar desde el mirar imaginario que es esa zona pictórica entre lo abstracto y lo figurativo. Su dualidad es conceptual, temporal, espacial y del ser.

VIAJE A ENRICO ARMAS

BO NADAL Y BIENAVENTURADO 2025 🎄

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 12 Dec 2024 10:29:00 +0000

BO NADAL Y BIENAVENTURADO 2025

🎄

Panxoliña Peregrina

(Versión Intimista)

O inverno en Galicia

É un inverno especial

Paseamos pola carballeira

Buscamos para o fogar

Lume da nosa lareira

Que boa calor dará

É a pura delicia

O poder contemplar

O mar desde a xanela ao teu lado

Unha vez máis

E os anxos do ceo hoxe vólvennos a visitar

Panxoliña peregrina

Pra celebrar este Nadal

Panxoliña en Galicia

¿Alguén nos quere acompañar?

Unha boa noticia

A piques de chegar

Zanfonas e tarrañolas

Hoxe faremos soar

Na noite máis oscura

Sempre unha luz brillará

Panxoliña peregrina

Pra celebrar este Nadal

Panxoliña en Galicia

¿Alguén nos quere acompañar?

OS PEREGRINOS - Panxoliña Peregrina (Version Intimista) [Audio]

BO NADAL E PRÓSPERO E VENTUROSO ANO NOVO 2024!: ¡CADA UNO DE VOSOTROS SOIS EL PROPIO REGALO DE LA VIDA DADA!

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 07 Dec 2023 11:14:00 +0000

¡ CADA UNO DE VOSOTROS

SOIS EL PROPIO REGALO

DE LA VIDA DADA !

MUXICAS NO CEO DE BELÉN
Tres villancicos tradicionales de Galicia - Subtítulos : gallego, castellano HD

ESCAPARATE VERANO 2023: LUZ Y DESCANSO EN EL HOGAR 🏠

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Tue, 11 Jul 2023 09:18:00 +0000

Cheers cambia la escala de la arquitectura llevándola al detalle dentro de la casa; la repetición se convierte en un patrón, una textura. Se fundamenta en la simplificación de elementos decorativos para definir un recurso atemporal, neutro y válido para muchos ambientes diferentes, pero que a su vez cuenta con la suficiente diferenciación como para no pasar inadvertido. La propuesta toma como fuente de inspiración los rascacielos y las geometrías que se encuentran en los ambientes urbanos contemporáneos, más concretamente en las fachadas arquitectónicas basadas en la repetición de elementos.

MIGUEL ÁNGEL ABREU, PINTOR DEL COSMOS 🌌

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 08 Feb 2023 10:13:00 +0000

MIGUEL ÁNGEL ABREU,

PINTOR DEL COSMOS

🌌

Nací en la ciudad de Maracaibo Edo. Zulia, pero estoy radicado en Caracas, Venezuela, desde hace mucho tiempo. Soy auto-didacta en el dibujo, desde niño sentí inclinación por él, dibujaba de todo. En el campo profesional comencé dibujando caricaturas e ilustraciones a full color, las cuales publiqué en diarios y revistas nacionales. Estudié Psicología en la Universidad Central de Venezuela carrera que no culminé y me dediqué al estudio de la pintura con maestros de arte, de reconocida trayectoria docente.

Profesores: Yolanda Pinto (Colombiana), Siomara Ochoa (Cubana), Juan Carlos Gayoso (Uruguayo) y Ángel Cárdenas (Venezolano). Mis trabajos con la pintura al óleo se basan en paisajes tropicales de mi país llenos de colorido, también pinto bodegones, marinas, y temas figurativos. Actualmente estoy trabajando en mi colección que he denominado "Maravillas del Universo". Un tema apasionante en el cual descubro cada día que el universo es una gama infinita de colores y formas inspiradoras.

He participado en exposiciones colectivas en Caracas en las cuales he recibido algunas menciones y reconocimientos.

En el campo literario tuve la osadía de escribir un pequeño libro de cuentos, titulado "Dos cuentos Sencillos" El MIlagro de la Candelaria y Martín El Pescador.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

ALTAMIRA TENNIS CLUB, 19 de junio del 2010
VALLE ARRIBA GOLF CLUB, 20 de noviembre del 2010
PRIMER SALON DEL PAISAJE Museo de Bellas Artes del 19 de octubre
de 2010 al 20 de enero 2010
1er ENCUENTRO DE ARTISTAS PLASTICOS DE BARUTA, casa cultura de Baruta del 01 al 15 de noviembre 2012
GOBERNACION DEL ESTADO MIRANDA, Dirección de Cultura, homenaje a Armando Reverón El mago de la luz, del 08 de mayo al 15 de junio del 2015

INDIVIDUALES

ENGLISH WORD, 14 de julio de 1994, Caracas
PLANETARIO HUMBOLDT, (Maravillas del Universo) 14 al 25 de octubre del 2011- 50 aniversario de la Institución, Caracas
CASA DE LA CULTURA OSWALDO PEREZ PERAZZO, (Maravillas del Universo) Baruta Miranda del 18 de septiembre al 01 de octubre del 2012
BIBLIOTECA NACIONAL, (Maravillas del Universo) del 27 de junio al 26 de julio de 2013, Caracas
CENTRO ITALIANO VENEZOLANO, (Maravillas del Universo) del 03 al 13 de febrero del 2014, Caracas
CENTRO ITALIANO VENEZOLANO (Temas Variados) del 17 al 27 de febrero del 2014, Caracas
CLUB CENTRO PORTUGUES, (Temas Variados) desde el 30 de mayo al 07 de junio del 2014, Caracas
CLUB PUERTO AZUL, (Temas Variados) del 07 al 15 de junio del 2014, Naiguatá, Edo. Vargas
CLUB PUERTO AZUL, (Maravillas del Universo), del 20 de junio al 07 de julio del 2014, Naiguatá, Edo. Vargas
IARTES, (Maravillas del Universo) del 23 de agosto al 23 de septiembre, del 2014, Caracas
CENTRO ITALIANO VENEZOLANO, (Maravillas del Universo y Temas Variados), del 05 de diciembre del 2014 al 05 de enero del 2015, Barquisimeto, Edo. Lara
CLUB PAN DE AZUCAR, (Maravillas del Universo) del 08 al 17 de mayo,
Carrizal Edo. Miranda
CLUB CAMPESTRA LOS CORTIJOS, (Temas Variados) del 18 al 28 de junio del 2015, Caracas
CLUB CAMPESTRE LOS CORTIJOS, (Maravillas del Universo) del 03 al 12 de julio 2015, Caracas
CASA CULTURAL DE MIRANDA, (Maravillas del Universo) del 12 de agosto al 25 de septiembre, Los Teques, Edo. Miranda
CENTRO SOCIAL ITALO VENEZOLANO DE VALENCIA, Valencia Edo. Carabobo del 09 al 25 de junio del 2016
CENTRO SOCIAL CULTURA YMCA, (Maravillas del Universo) Sede Caracas, del 20 de octubre al 15 de noviembre del 2019

RECONOCIMIENTOS:

SALA ARMADO REVERON, 2º. PREMIO Con paisaje “Casa Abandonada
CLUB PUERTO AZUL, mención honorífica con paisaje “Cascadas Auyantepuy”
CLUB CAMPESTRE LOS CORTIJOS, 2º. PREMIO CON PAISAJE “Autana”
XV SALON DE PINTURA CVG, diploma como artista invitado
XVI SALON DE PINTURA CVG, 1er. Premio con paisaje “Ávila en verano”
PLANETRIO HUMBOLDT, Reconocimiento de la institución, por la divulgación artística, didáctica y pedagógica sobre el cosmos, de la exposición “Maravillas del Universo” octubre 2011 Caracas
Certificado de participación en el 1er. Salón del Museo de Bellas Artes, abril 2012 Caracas
Reconocimiento de participación al primer encuentro de artistas plásticos de Baruta, noviembre del 2012, Baruta Edo. Miranda
Reconocimiento de La Biblioteca Nacional, por el aporte artístico y cultural en la exposición “Maravillas del Universo” julio 2013, Caracas
IARTES, reconocimiento por colaboración a la Ciencia de la Astronomía y las Artes Plásticas, agosto 2014, Caracas
CASA CULTURAL DE MIRANDA, Certificado de participación en el homenaje a Armando Reverón, mayo del 2015, Los Teques
Centro Cultural YMCA, reconocimiento por su aporte cultural, artístico y pedagógico, Caracas, noviembre del 2019
CASA CULTURAL DE MIRANDA, homenaje y reconocimiento en la apertura de la exposición “Maravillas del Universo”, agosto 2015, Los Teques

Pertenezco al proyecto Creadores Visuales de Venezuela, Dtto. Capital, desde

abril del 2002

MIGUEL ÁNGEL ABREU, PINTOR ... by Yanka

¡AHORA O NUNCA!

Deambulando sin brújula por los caminos intrincados del tiempo, estoy metido en un oscuro e intrigante túnel, y a ciegas, solo oigo el defectuoso tic-tac de un reloj desfasado y moribundo, que no me orienta a ningún destino. Me columpio en el vaivén pendular de un espacio inexistente, arrastrado por las incongruencias laberínticas de mi perpleja y anonadada mente.

En nuestra realidad tridimensional, sólo existe un Aquí-Ahora, este ahora en el que tú estás respirando y sintiendo los latidos de tu corazón, no escarbes en el pasado ni fantasees en un futuro inexistente. De este momento no nos podemos zafar, ni huir, este es mi momento, tu momento, inevitable e ineludible. Este instante único, este ahora, en el que nos está sucediendo la vida vigorosamente, a ti, a mí, a un simple gusano que se arrastra, o a una enorme galaxia, que gira alrededor de la infinitud. Tú que me estás leyendo: ¿acaso no sientes esa fuerza que está vibrando dentro de ti, en este momento, o no estás vivo?

Esto se sale de la fantasía, no es un sueño, nuestro cuerpo como testigo, ocupa un espacio en este mismo momento, por lo tanto no puede ubicarse en el pasado ni en el futuro, creerlo sí sería una fantasía. Nadie ha nacido, ni morirá en el futuro, esto es imposible, son juegos de la mente, ¿Acaso alguna vez hemos experimentado o sentido algo fuera del ahora, alguna vez lo haremos?

Ni el pasado ni el futuro tienen vida propia, son reflejos de la luz del ahora, cuando recordamos un hecho del pasado, le damos vida en el momento presente. Aferrémonos pues al ahora, que es nuestro hilo conductor a la eternidad del ser, donde está la presencia, y la vida que nos anima.

Miguel Ángel Abreu (Apolo)

Caracas, 22 de diciembre del 2016

EL MILAGRO

En el principio no había nada, ni "la Nada" existía, porque no había lugar ni momento que ocupar, luego aparecieron las cosas convertidas en materia y energía ocupando un espacio y ubicadas en un tiempo.

¿Todo fue al azar, o había un plan preconcebido de algún ente divino que creó todo de la nada?

Si somos producto de la teoría evolucionista o de la teoría creacionista, para mí, cualquiera de ellas que haya originado este vasto universo, con sus miles de galaxias y éstas con sus miles y millones de estrellas y con todo el espacio inmensurable existente, es un verdadero Milagro.

¿Acaso no es un verdadero Milagro que nuestro planeta tierra este colocado en el lugar privilegiado y exacto con esos ciento cincuenta millones de kilómetros que nos separan del astro rey, y que nuestra madre tierra tenga las condiciones mínimas e ideales de vida, para estar girando todos los días a velocidades increíbles sobre su propio eje y alrededor del sol, con la misma precisión y el mismo tiempo desde hace 4.500 millones de años aproximadamente, cuantas veces nos hemos preguntado que es, o como es nuestro universo?

Y nuestros pensamientos salen raudos a velocidades más rápidas que la velocidad de la luz en busca de respuestas que no encontramos en los confines de la nada, queriendo hurgar con nuestras mentes limitadas los espacios inaccesibles del Cosmos, y no nos percatamos que no es necesario viajar a latitudes inimaginables en busca de la verdad, porque somos nosotros mismos la verdad sustancial, la verdad fundamental.

Yo tanto como tú, somos parte integrante de este inconmensurable Universo. Mi mente consciente me dice, que estoy vivo, que todo a mi alrededor tiene vida, que todos somos criaturas del Cosmos y que estamos hechos de la misma materia prima que están formados todos los elementos visibles o invisibles del Universo.

No tienes que buscar con tanto misterio y escepticismo, por eso sigo afirmando que somos producto de un Milagro, y que cada uno lo vea desde la perspectiva de sus propias creencias más arraigadas de su ser, según la cultura, la sociedad o la religión en la cual lo hayan formado.

Miguel Ángel Abreu (Apolo)

Artista Plástico

Caracas, 26 de sept. 2015

VER+:

GALERÍA DEL AUTOR EN ARTISTAS DE LA TIERRA

Vide Cor Meum - A Journey through the Universe

CHEERS LES DESEA BO NADAL Y UN PRÓSPERO Y VENTUROSO 2023

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 14 Dec 2022 08:50:00 +0000

ESTA CANCIÓN SE LA DEDICAMOS A NUESTROS APRECIADOS CLIENTES QUE SON LO MEJOR QUE TENEMOS: ¡ G R A C I A S . . . !

BO NADAL ! Y QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS 🎄🎄🎄 FELIZ AÑO 2022

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Fri, 03 Dec 2021 10:34:00 +0000

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

AÑO NUEVO 2022:

MANTENER VIVA LA ESPERANZA

QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA

Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS

O CARRAPUCHIÑO

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO, O PINTOR DOS NENOS 🎨 Y AUTOR DEL MURAL DEL ORATORIO DE LA IGLESIA DE LA DIVINA PASTORA (CAPUCHINOS) LA CORUÑA ⛪

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Mon, 10 May 2021 10:08:00 +0000

JOSÉ RAMÓN VILLAR CHAO,

O PINTOR DOS NENOS

Por Paulino Castiñeira Castro

“Villar Chao fue un prolífico y exitoso pintor que lo mismo pintaba un disfraz de carnaval que un decorado para el ballet Lembranzas do Arte, un panel para la Casa del Pescador de Portosín, la iglesia de los Capuchinos (obra de arte) o la Residencia de Huérfanas de Marineros de Sada. Sin embargo, su fama deriva de ser un consumado retratista de niños a los que reflejó siempre con un rostro triste y en un ambiente bucólico. Sus cuadros tienen gran expresividad y muestran, de modo inigualable, la sociedad rural gallega. Los continuos encargos particulares que tenía le impidieron realizar exposiciones. Aun así, celebró algunas con gran éxito en A Coruña, Barcelona o Braga. La última de ellas tuvo lugar en la popular taberna O Lionardo de A Coruña y su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión.

“Otra de las actividades artísticas en las que destacó fue la ilustración de libros de Anxel Fole, Luz Pozo Garza y otros. Ellas y sus trabajos en El Ideal Gallego fueron recogidos en una obra comentada por José Fernández Méndez. Este crítico definió así su pintura en Vida Gallega: «El arte, como la vida, no es de ayer, de hoy o de mañana. Es bueno o malo. La solución estética puede ser ésta o la otra. Lo importante es el mensaje emocional. Villar Chao acierta a transmitirlo con sencillez y naturalidad, sin que para ello precise estar adscrito a tendencia alguna. Pintura sin elementos ni concesiones extrañas al propio sentimiento; pintura recreadora e intemporal por sus valores pictóricos y por sus calidades profundamente humanas. Esta es la clave de su obra».

“Aquí sempre se considerou unha grande obra de arte, remóntase aos anos 60 cando Villar Chao veu a pasar unha temporada a Corcubión invitado polos antigos donos do aínda Motel, os Mouzo, isto publicóuse así, pero a verdade foi un encargo de Protugasa, a empresa promotora do motel ao pouco de inaugurar. A pintura, pintada no edificio do antigo Hotel (o que se atopaba subindo polas escaleiras laterais).

”Era xa un pintor de relevancia, coñecido como “O pintor dos nenos”, e de feito conta cunha rúa ao seu nome da Coruña. É contemporáneo de María Cagiao, especialista en flores, que tamén tiña numerosos cadros decorando o Hotel no seu día”.

Villar Chao había nacido en Viveiro en 1927. A los 14 años se trasladó con sus padres a la ciudad de A Coruña, donde inició su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como Primera Medalla de Pintura y se dio la circunstancia de que su padre, Ramón Villar Ponte, obtuvo la misma medalla en la sección literaria de los juegos. Falleció en A Coruña el 27 de agosto de 1965. Una calle con su nombre lo recuerda.

Pronto fue conocido como «o pintor dos nenos». Sus niños -apuntará el crítico de arte Fernando Mon- tienen la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Son niños taciturnos, pero no tristes, porque el niño gallego no es un niño triste ni angustiado, sino tan solo melancólico, replegado en sí mismo por su intensa vida interior”. Había nacido en Viveiro el 5 de octubre de 1927, hijo del galleguista Ramón Villar Ponte y sobrino de Antón, diputado de la Segunda República y destacado periodista. A los 14 años se trasladó con su familia a A Coruña, donde comenzó su carrera artística. En los juegos florales de Betanzos de 1948 fue galardonado como primera medalla de pintura, dándose la circunstancia de que su padre Ramón obtenía la misma medalla en la sección literaria, Coleccionistas, José Ramón Villar Chao fue pintor de pocas exposiciones, pues sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas y particulares. No obstante, tuvo algunas con gran éxito en A Coruña, como la celebrada en la desaparecida librería Lino Pérez, o en Barcelona y Braga (Portugal). También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo, Ánxel Fole y otros, así como una serie de trabajos publicados en prensa, que fueron recogidos en una obra a la que puso comentario José Fernández Méndez. Paralelo a su talento artístico corrió su simpatía personal. En 1960, en un concurso organizado por Radio Juventud, fue elegido «el coruñés más popular del año», con cerca de 8.000 votos, seguido a más de dos mil de distancia por el famoso futbolista Luis Suárez. Su última exposición sería en la popular taberna O Lionardo, de la calle Fernández Latorre. Su obra está dispersa en bastantes colecciones particulares, especialmente en Lugo.

A pesar de que la obra de Villar Chao está muy dispersa, hoy sería posible restaurar la que va camino de desaparecer, como es el caso del Mural de Corcubión, gracias a los avances logrados en la técnica de impresión y donde se puede recuperar solo con una fotografía, cualquier pieza que nos interese, con poco coste.

(4). Con esta forma de IMPRESIÓN, podemos Imprimir las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología, tintas ecológicas y duraderas. Resistente a los rayos UV y Humedad. Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.

Para ello sólo utilizan telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras. La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.

Cualquier obra de arte, con la automatización pertinente, utilizando la técnica de impresión por Giclée, la más avanzada actualmente, capaz de recuperar algo que deseemos.

José Ramón Villar Chao, hijo de Ramón, fue un destacado pintor (Julia Minguillón llegó a confesar sobre él que aprendió a pintar antes que a hablar), aunque su prematura muerte (falleció a los 37 años de edad en A Coruña) impidió que adquiriese la fama que merecía. Fue José Ramón, pintor de pocas exposiciones, además de que sus cuadros eran adquiridos rápidamente para colecciones privadas. También fue importante su labor como ilustrador, efectuando dibujos para libros de Luz Pozo Garza, Ánxel Fole y otros ilustres narradores, así como una serie de trabajos publicados en prensa.

Varios estilos

Aunque su inclinación inicial fue la figura, cultivó también el paisaje, siendo conocido, asimismo, como «o pintor dos nenos». Según el crítico de arte Fernando Mon, «sus niños tenían la misma expresión que los pintados por el maestro toscano Agostino de Deccio. Eran niños taciturnos, aunque no tristes, porque el niño gallego no es ni triste ni angustiado, sino tan solo melancólico».

Poco antes de morir en agosto de 1965, hizo una exposición en la taberna O Lionardo. Su última obra fue para el Motel El Hórreo de Corcubión. Tras su fallecimiento, escribió en la página de Artes y Letras de La Voz Miguel González Garcés: «En los días luminosos de finales de agosto, en los que la obra y la vida parecían detenerse, cuando ya los frutos ciertos superaron la etapa de promesa, pero no ha llegado todavía la época de los pámpanos dorados, ha muerto en su aún no urgente otoño de la vida, el pintor José Ramón Villar Chao».

Posteriormente, el Ayuntamiento coruñés le pondría su nombre a una calle, que va desde Juan Montes a General Sanjurjo. También se celebró en el Ayuntamiento una exposición homenaje.

Otros hijos de Ramón Villar Ponte, que ejerció la docencia como profesor de Geografía e Historia en el famoso colegio Dequidt (que estaba ubicado en una calle paralela a la plaza de Vigo), vivero de futuros talentos coruñeses, fueron Jaime, que era químico, y María Teresa, funcionaria del Ayuntamiento de A Coruña, que también colaboró, asimismo, en el archivo de La Voz.

Ramón Villar Ponte falleció en la ciudad coruñesa en el mes de septiembre de 1953. Dos años antes, había tomado posesión como miembro numerario de la Real Academia Galega (RAG), donde leyó un discurso que tituló "A xeración do 16".

Feligreses y vecinos recogiendo firmas, unidos para evitar

el cierre de los Capuchinos en La Coruña

La orden tiene la intención de suprimir la comunidad

y trasladar a los padres Rosendo y Tejerina

#NoAlcierreCapuchinosCoruña

MUEBLES CON MAGIA Y CON ALMA 💗

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 15 Apr 2021 17:05:00 +0000

MUEBLES CON MAGIA Y CON ALMA

Ofrecemos muebles artesanales de madera noble que rompen con los esquemas visuales de lo que la tradición manda. Queremos ser el punto de contraste dentro de un mercado focalizado en las creaciones en serie y nuestros materiales, interpretaciones e ideas así lo demuestran. Conoce algunos de nuestros proyectos para descubrir cómo un conjunto original y hecho a mano puede cambiar totalmente un espacio. Tanto para crear ambientes como para proyectos de interiorismo, en CHEERS encontrarás el punto original que necesitas. Con nuestros muebles artesanales en madera te aportamos el toque original y diferente, tanto en casa como en tu oficina, sin renunciar a la funcionalidad y a unos acabados exquisitos.

Nuestros muebles artesanales de madera son piezas originales, que destacan y rompen con la monotonía de lo fabricado en serie.

Nuestra preocupación por la excelencia en el resultado final no variará por muchos años que pasen. Nuestros diseños cambiarán pero lo que nunca lo hará será la atención por el detalle en cada uno de los muebles artesanales de madera que realicemos.

Sumado a este amor por la fabricación manual de nuestros muebles artesanales se mezcla nuestro afán por innovar, por presentar a nuestros queridos clientes los muebles de diseño original que nos representan.

Contamos con más de 35 años de experiencia en la decoración, el interiorismo y la reforma integral, pero también con las ganas y las inquietudes de quien está empezando.

BO NADAL! Y QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS 🎄🎄🎄

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Mon, 14 Dec 2020 09:37:00 +0000

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

AÑO NUEVO 2021:

MANTENER VIVA LA ESPERANZA

QUE NO NOS QUITEN LA ALEGRÍA

Y LA COMPAÑÍA DE LOS NUESTROS

Se preparan las familias,

pues la fecha es especial,

están llegando las fiestas,
¡y ha llegado Navidad!

La mesa ya está servida,

y con platos exquisitos,

las familias ya reunidas,
¡abriendo los regalitos!

Las casas ya decoradas,
con los muérdagos y helechos,
con luces, muchas guirnaldas,
y esperando los festejos.

Ya se escuchan los sonidos,
de las risas de los niños,
los chasquidos de las copas,
llenas con el mejor vino.

Que la Navidad nos traiga

amor y paz a los corazones,

nos renueve la esperanza,

¡y alegrías a montones!

Ledicias de mel e ovellas
traio para loar ó Amor
encarnado nunha Virxe,
pois en verdade é meu Señor.

Ledicia traio exultante
no fondo do meu corazón;
o Senhor dignouse a vir
a vir canda nós.

Alegra esa cara, meu fillo,
triste non te quero, non.
Que no teu rostro esté o sorriso
dun namorado pastor.

Hoxe a esperanza nosa,

a nosa espera con ardor
culminou no nacemento
no que o mundo sentiu calor.

"Alegría, alegría, alegría" - villancico popular de Galicia, s. XVIII

LAURA DOLDÁN CANEDO, PINTORA DE LA LUZ DEL AMOR APASIONADO POR LA VIDA: LUME DA LUMA 🎨

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 02 Dec 2020 12:44:00 +0000

EL MEJOR REGALO QUE PODEMOS OFRECER

A OTROS ES NUESTRA PRESENCIA Y ATENCIÓN

LLENA DE TERNURA.

"El arte debe ser una expresión de amor o no es nada".
Marc Chagall

"No hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente".
Vincent van Gogh

LAURA DOLDÁN CANEDO plantea Acuarelaura como un proyecto para llevar la alegría a los hogares de la gente gracias a su intuición con la pintura y usa el arte para expresarse huyendo de las máscaras que existen en una sociedad que califica de "fría" emocionalmente hablando. "Busco que sean cuadros alegres, dinámicos y cariñosos, que den una sensación agradable al verlos", describe la pintora sobre sus creaciones. Utiliza mucho la técnica de la acuarela, en la que es imprescindible dejarse fluir para evitar que las obras queden poco expresivas, y a través de los trazos que dibuja y de la mezcla cromática que elige consigue transmitir "buen humor".

La coruñesa trabaja en un edificio modernista, desde donde recuerda que llegaron a decirle que desdibujaba. "No es verdad, puedo hacer cuadros realistas, pero la función del arte no es demostrar que se pinta bien, sino emocionar", defiende la artista, a la que no le gusta la línea recta y representa la arquitectura de forma orgánica. Doldán aprendió a dominar el pincel y la acuarela cuando trabajó como artista callejera y desarrolló parte de su carrera en Sudamérica antes de regresar hace tres años a La Coruña.

Laura Doldán comercializa ahora muchos paraguas que ella misma customiza, aunque no son los únicos productos que pueden encontrarse en su atelier o encargarle al gusto del consumidor. Mascarillas, camisetas, platos y cuadros llenan de color las redes sociales de la artista, que explica que el proyecto de los paraguas es uno de los más importantes que tiene en la actualidad. Elaborar cuadros grandes y a experimentar con pinturas en tela, lo que la llevó a encontrar el pigmento de seda que aplicó sobre un paraguas que alguien le había encargado decorar.

BIOGRAFIA

ESCUCHÉ MUCHAS VECES SOBRE SI EL ARTISTA NACE O SE HACE, Y SI, NACE Y TAMBIEN SE HACE....

DESCUBRO MI FACILIDAD PARA EL DIBUJO DE FORMA TARDÍA.TENIA DOCE AÑOS CUANDO REALICÉ UN DIBUJO DE UNA MUJER DE TOULOUSSE LAUTREC, QUE LA PROFESORA CONSIDERÓ QUE NO LO HABÍA REALIZADO YO DEBIDO A SU CALIDAD, Y ME REPRENDIÓ POR

ELLO.

DURANTE MI INFANCIA, AUNQUE ANHELABA IR A CLASES DE DIBUJO, NO ME FUE POSIBLE, YA QUE VIVIAMOS EXTRARADIO. LA DECISION DE ESTUDIAR ARTE SORPRENDIÓ A MI FAMILIA E INCLUSO A MI MISMA.

INGRESO EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA CON 19 AÑOS, NO LOGRO FINALIZAR LA CARRERA POR CAUSAS AJENAS A MI VOLUNTAD Y REGRESO A CORUÑA PARA ESTUDIAR OTRA CARRERA DE LA RAMA SANITARIA CON MAS SALIDA PROFESIONAL.

EN EL 2002 EL ARTE VUELVE A LLAMARME A LA PUERTA Y APRENDO ACUARELA, ¡ME ENAMORA TANTO LA TÉCNICA!... SU FLUIDEZ, LA SUTILEZA DE SUS TONALIDADES, LA CAPTACIÓN DE LA LUZ... QUE LE DEDICARÉ EN CUERPO Y ALMA 18 AÑOS DE MI VIDA RECORRIENDO CON SUCESIVAS EXPOSICIONES DE ACUARELAS Y PARTICIPACIONES EN FERIAS POR ESPAÑA, PARTE DE EUROPA Y SUDAMERICA. EN DICHOS VIAJES HE BEBIDO DE DIFERENTES FUENTES E INFLUENCIAS, TODO ELLO JUNTO CON UNA FUERTE MEZCLA DE REBELDIA Y TENACIDAD, HA DADO LUGAR A UN ESTILO MUY PROPIO E INCONFUNDIBLE.

EN LA ACTUALIDAD, APLICO TODA MI EXPERIENCIA ADQUIRIDA EN TODOS ESTOS AÑOS DE PRÁCTICA CONSTANTE DE LA ACUARELA, AL PARAGUAS. LO CUAL RESULTA ALGO NOVEDOSO. EL CONTRASTE, EXPRESIVIDAD CROMÁTICA, BÚSQUEDA DE MOVIMIENTO, LUZ Y VIVACIDAZ QUE LE DOY A MIS ACUARELAS; APLICADO A UN OBJETO UTILITARIO.

EN EL ARTE APLICADO A PARAGÜAS, ES EVIDENTE QUE NO USO LA PINTURA DE LA ACUARELA SINO PIGMENTOS QUE PENETRAN EN LA TELA PERMANENTEMENTE. PERO LA FORMA EN QUE SE REALIZA SU APLICACIÓN ES TECNICÁMENTE MUY PARECIDA A LA REALIZACIÓN DE MIS ACUARELAS (TRANSPARENCIAS, FLUIDED DEL PINCEL, SUPERPOSICIONES, ETC...)

TODOS TENEMOS TALENTO PARA EL ARTE, PERO EN DETERMINADOS CASOS, ESTE RESULTA COMO UN CORCHO SOBRE EL AGUA, POR MUCHO QUE LO INTENTES HUNDIR, ESTE VUELVE A LA SUPERFICIE, REALMENTE EN MI VIDA EL ARTE HA SIDO COMO UN CORCHO, HA SIDO UNA CONSTANTE, UNA NECESIDAD DE EXPRESARME, DE MOSTRAR EL MUNDO

SENTIMIENTOS, EMOCIONES Y PASIONES. TE CONVIERTES EN UNA ESPECIE DE ESPONJA QUE ABSORBE TODO LO QUE LE RODEA Y LO EXPRESA A TRAVES DEL PRISMA DE LA PROPIA SENSIBILIDAD.

TOCAR LA PARTE EMOCIONAL DEL ESPECTADOR, ESTIMULAR A QUIEN LO VÉ, AYUDÁNDOLO A EVADIRSE DE LA RUTINA GRIS HACIA UN MUNDO DE COLOR. VER DISFRUTAR A QUIEN SE DELEITA OBSERVANDO TU OBRA... DA SENTIDO A TODO TU ESFUERZO.

ACTUALMENTE CON LA AYUDA DE MI PAREJA ALEJANDRO VÁZQUEZ ESTAMOS ARRANCANDO NUESTRA PEQUEÑA EMPRESA, LUME DA LUMA, EN LA CUAL MIS ACUARELAS SERÁN SUBLIMADAS Y SERIGRAFIADAS EN DIFERENTES PRODUCTOS (PARAGUAS, COLCHAS, CAMISETAS, CERÁMICA, ETC) CON TIRAJES LIMITADOS PARA DAR EXCLUSIVIDAD AL PRODUCTO. LE HEMOS LLAMADO "LUME DA LUMA" A NUESTRO, TODAVÍA, PEQUEÑO PROYECTO, PORQUE "LUME LUME" ES LUCIÉRNAGA EN NUESTRO IDIOMA NATAL, EL GALLEGO; Y MIS CUADROS SON COMO CHISPAS DE LUZ EN MOVIMIENTO, Y EL SIGNIFICADO DE LUME DA LUMA ES LUZ DEL MUNDO. EL LOGO ES UNA PAREJA PORQUE ESE ESA ES LA LUZ A LA QUE ME REFIERO EN MIS CUADROS... LA LUZ DEL AMOR APASIONADO, CARIÑOSO Y SINCERO.

LAURA DOLDAN CANEDO

SERIE ENUMERADA Y AGOTADA: BUREAU (BURÓ) NEOCLÁSICO EN METACRILATO

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Fri, 17 Jan 2020 19:05:00 +0000

This secretaire is a limited edition (numbered 56 out of 200) and signed by Comatec. It is transparent, features six drawers and a cylinder-shaped desk, and is made of Lucite and brass. It was designed in the style of the French Louis XVI desk.

🍸 BRINDEMOS, BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD! Y UN PRÓSPERO Y VENTUROSO AÑO NUEVO 2020 🎄

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 27 Nov 2019 19:04:00 +0000

BRINDEMOS,

BO NADAL! ¡FELIZ NAVIDAD!

UN PRÓSPERO Y VENTUROSO

AÑO NUEVO 2020

Se preparan las familias,

pues la fecha es especial,

están llegando las fiestas,
¡y ha llegado Navidad!

La mesa ya está servida,

y con platos exquisitos,

las familias ya reunidas,
¡abriendo los regalitos!

Las casas ya decoradas,
con los muérdagos y helechos,
con luces, muchas guirnaldas,
y esperando los festejos.

Ya se escuchan los sonidos,
de las risas de los niños,
los chasquidos de las copas,
llenas con el mejor vino.

Que la Navidad nos traiga

amor y paz a los corazones,

nos renueve la esperanza,

¡y alegrías a montones!

Ledicias de mel e ovellas
traio para loar ó Amor
encarnado nunha Virxe,
pois en verdade é meu Señor.

Ledicia traio exultante
no fondo do meu corazón;
o Senhor dignouse a vir
a vir canda nós.

Alegra esa cara, meu fillo,
triste non te quero, non.
Que no teu rostro esté o sorriso
dun namorado pastor.

Hoxe a esperanza nosa,

a nosa espera con ardor
culminou no nacemento
no que o mundo sentiu calor.

Jesús Pareja - Canto tempo (Panxoliña do Camiño)

REGIES GODOY, BUSCADOR DE LA LUZ QUE EMOCIONA ☀

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 11 Jul 2019 15:39:00 +0000

REGIES GODOY,

BUSCADOR DE LA LUZ QUE EMOCIONA

No tengo idea desde cuando pinto o dibujo y mire que tengo buena memoria, recuerdo solo dibujar árboles secos, en blanco y negro sin una sola hoja, cosa que de no haber tenido una madre hippie, esta se hubiese preocupado, por eso que le dicen las maestras acerca de lo que significan los dibujos escolares, que según algún psicólogo refleja a la familia y la psiquis del niño, en fin nadie me tomó por un jovencito con problemas, y me dejaron dibujar y dibujar, con el tiempo, no le salieron hojas al árbol, simplemente éste desapareció, tocó el turno del color, el tiempo de manchar cualquier cosa que no se pareciese a nada, "la luz sobre la forma", repetía yo constantemente, plagiando descaradamente la opinión de genios a quienes nunca tuve el gusto de conocer, mas no copiaba jamás sus maneras de plasmar las imágenes, al menos no conciéntemente, creí por un breve instante haber encontrado mi estilo y, justo en ese momento, así como desaparecieron los árboles secos, los colores fueron perdiendo espacio ante la forma, los matices, sus tonalidades, daban paso a la línea, quien volvió en forma de rostros, agua y árboles, y me creí bueno, pero faltaba algo... la línea siempre es dominable, práctica y trabajo la conquistan, entonces comencé a brincar de un lado al otro, de los colores fauves, al dibujo académico, frío, pero elegante, con este ganaba algo de respeto de quienes miraban mi obra, pero con el primero, me ganaba a mi mismo, esto me creó una doble personalidad... dibujaré para otros y pintaré para mí, filosofía errada de vida que me marcó por un tiempo, de la cual no podía salir por falta de respuestas, pero alguien me sopló sus ideas desde un tiempo remoto...

"Dibujar la luz mediante la ausencia" diría Seurat aquel puntillista, hijo de los impresionistas del 1872 y que tanto me influencian a pesar de yo haber nacido 100 años tarde, y eso hago, cuando pinto o dibujo, el protagonista es la luz, es decir, esta vez no puse el color sobre la forma, ni viceversa, sé que cuando miran mis dibujos muchos pensarán, es un "figurativo realista en búsqueda del hiperrealismo", pero lo que me mueve ya no es la línea, esa la domino, modestia a parte, bastante bien, mis dibujos los domina justo ese pequeñísimo espacio en donde yo no coloqué absolutamente NADA, esa ausencia que se ve como luz , es decir; es el brillo del agua de mis ríos, el sudor en el rostro de negras bailando, el pliegue en la tela, la intensidad de una mirada, o simplemente el humo. Hace muy poco tiempo alguien me preguntó:

- ¿Cuál es el sujeto de su obra?

- LA LUZ...

RÍAS BAIXAS

ESCAPARATE PRIMAVERA 2019: SOFÁS CON DISEÑO Y CONFORT VANGUARDISTA

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Wed, 19 Jun 2019 15:55:00 +0000

Para nosotros, un buen diseño es crear algo que tiene sentido, o que da una intensa sensación de placer. Somos los espacios que creamos.

Buscamos la sensación de alcanzar "ese extra" al combinar funcionalidad y estética. Para que se sienta en perfecta armonía. Preparado para la vida. Para tu vida. Buscamos hacerte feliz.

El carácter de un sofá se mide por el placer que proporciona. Llegar a casa después de un día de trabajo intenso con tráfico y lluvia. No quedan dudas: el sofá es el mejor lugar del mundo.

CARACTERÍSTICAS DEL SOFÁ:

Macizo en madera.

Asiento HR con densidad de 55 Kgs.

Respaldo HR de 25 Kgs.

Brazos movilbles.

Patas opción: cromado, graffito, negro o Moka.

ESCAPARATE OTOÑO 2018

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 01 Nov 2018 11:27:00 +0000

En Cheers pensamos que el principal sentido del diseño es el aumento de la calidad de vida, de pragmatismo y de armonía con lo más natural posible, seleccionando nuevos materiales y procesos sostenibles, como en el apartado del diseño trabajando con jóvenes diseñadores que se adaptan a los cambios de formas y actitudes de entender el hogar y el ocio.

Nuestros muebles de barnizado llevan el proceso del acabado al agua, que ha hecho posible disminuir en un 96% las emisiones a la atmósfera, llegando a estar muy por debajo de las directivas que marca la U.E. en nuestro empeño para lograr ser más respetuosos con el medioambiente.

¡Adelante, estás en tu casa!

ARTE CONCEPTUAL: JUANMA REYES

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 01 Feb 2018 16:01:00 +0000

Juanma Reyes

Arte Conceptual

(Málaga, 1976)

La metamorfosis del arte

Soy un naufrago, sin demasiados dogmas que va a la deriva, busco algo que flote que me permita respirar. Provoco para equivocarme, construyo para poder derrumbar.

El arte, es un bote salvavidas que me ayuda a ubicarme en una realidad tan compleja que me abruma y me angustia.

La vulnerabilidad humana, la perdida de memoria, o la fina linea entre lo que está vivo y lo que está muerto, son algunas de mis obsesiones, el arte me ayuda a encajar ciertas cosas y a intentar entender todo eso.

En el fondo invento para volverme más loco de la cuenta y poder sentir el riesgo de estar vivo y no morir en el intento.

1998

Escuela de Artes Plásticas y Diseño. San Telmo, Málaga.

2006

Máster en Obra Gráfica. Fundación CIEC, A Coruña.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

2016

Galería Pilar Martí, Barcelona.

2015

Improbable, Centre d’Art Contemporani La Sala. Barcelona.

Zumbido, Biblioteca Municipal de Alhaurín el Grande, Málaga.

2013

Conjugaciones, Galería Haurie, Sevilla.

Dibujos de batallas, Galería Gravura, Málaga.

2011

El que avisa no es traidor. Galería Punto Arte, Barcelona.

2010

Scarface, Piramidón, Centre d’Art Contemporani, Barcelona.

Biopsia, Casa de la Cultura de Fuengirola, Málaga.

2008

Quitamiedos, Galería Punto Arte, Barcelona.

2006

Traducciones, Galería Haurie, Sevilla.

2005

Epicarpio, Galería Punto Arte , Barcelona.

Piedra, papel y tijera, Galería Benot, Cádiz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2017

2 de Dos, MH Art Gallery, Bilbao.

Galería Pilar Martí.Barcelona.

Piramidón, Centre d’Art Contemporani.Barcelona.

2016

Galerie Le chantier. Carcassonne.Barcelona.

Galeria Haurie. 40×40.Sevilla.

Galería Pilar Martí.Barcelona.

2015

MAD. Antequera. Málaga.

Galerie Kortom. Holanda.

2014

Neighbours II, C.A.C, Málaga.

2013

Bassma Art Gallery, Casablanca.

Mundo mínimo. Galería Gravura, Málaga.

2012

Drap-Art.CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

2011

Palau Moja. Barcelona

2010

Premio Honda, Itinerante.

2009

Galería Esther Monturiol, Barcelona.

2008

Museo Torre Vela, Salou.

2007

Estampa Arte Múltiple, Madrid.

OBRAS EN COLECCIONES

Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Piramidón, Centre d’Art Contemporani, Barcelona.

Fundación CIEC. A Coruña.

Ayuntamiento de Málaga.

Comunidad Castilla León.

Instituto Andaluz de la Juventud. Junta de Andalucía.

ESCAPARATE INVIERNO 2018 Y SOFÁS CON SISTEMA ANTIMANCHAS LAVABLES

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Tue, 02 Jan 2018 19:18:00 +0000

ESTAMOS DE PROMOCIÓN CON UNA COLECCIÓN DE TAPICERÍAS HASTA NUEVO AVISO

Muchas veces habrá oído decir “Hay veces que las palabras sobran, los hechos hablan por sí mismos”.

Le invitamos a comprobarlo. Un primer cruce de miradas con este sofá vanguardista seduce de forma irremediable, esto es un hecho.

Su elegante línea de volúmenes finos es tan ligera y delicada a la vista, como resistente y duradera es su estructura interior, construida con madera maciza de Álamo Canadiense.

Otro hecho es que sus asientos cuentan con generosas dimensiones, una magnífica suspensión, un elaborado diseño y unos rellenos de espumas de máxima calidad. Esto proporciona a sus afortunados ocupantes una comodidad extraordinaria que, sin duda, habla por sí misma. En definitiva, es un hecho que este sofá de estilo es una combinación de calidad, belleza y comodidad que le enamorará.

Y es que, como también habrá oído alguna vez decir, “Hechos son amores”.

Quizá no se pueda ver, pero el espíritu se puede sentir.

El espíritu de este modelo de sofá se siente desde el primer contacto:

Es fiable, resistente, auténtico y polivalente. Es un auténtico todo-terreno, capaz de adaptarse a todos los ambientes y fisionomías. Su mecanismo de respaldo, con cojines que pueden ubicarse en dos posiciones, permite ganar profundidad de sentada y altura de respaldo, o por el contrario reducir el fondo de asiento y la altura de respaldo.

Un mismo sofá, perfectamente adaptable a dos fisionomías muy distintas. Y como su polivalencia es infatigable, es completamente desenfundable. Para reaparecer con fuerzas renovadas siempre que haga falta.

Las tapicerías de esta colección están con una protección avanzada para el tapizado de tu sofá. Una tela anti-manchas que protege tu sofá.

Cómo funciona Aquaclean from AquaClean Technology on Vimeo.

¿QUÉ ES AQUACLEAN?

La Tecnología Aquaclean es un tratamiento revolucionario que permite que se limpien las manchas simplemente utilizando un poco de agua. Así, conseguimos un mantenimiento muy sencillo y en un tiempo mínimo.

Aquaclean ayuda a deshacerse de la mayoría de las manchas domésticas (vino, tinta, salsa, grasa, barro, chocolate, crema, etc.) haciéndonos la vida más fácil y dejándonos más tiempo para las cosas importantes.

¿CÓMO FUNCIONA AQUACLEAN?

Aquaclean Technology es una protección avanzada para la tapicería de tu sofá. Este tratamiento cubre cada fibra con una capa molecular invisible que evita que la suciedad penetre en el tejido.

LA TELA QUE SE LIMPIA CON AGUA

1. Retirar el exceso de residuo vertido sobre la tapicería.

2. Aplicar agua sobre la mancha, bien de forma directa o bien con un paño absorbente mojado y escurrido. Espere unos segundos.

3. Presione sobre la mancha con el paño y frote suavemente sobre el tejido con movimientos circulares. Si la mancha no desaparece del todo, vuelva a repetir el proceso las veces que sea necesario.

CHEERS TE DESEA "BO NADAL" Y UN ESPERANZADO Y PRÓSPERO AÑO NUEVO 2018

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Sat, 25 Nov 2017 10:34:00 +0000

ANTÍFONA DE NAVIDAD

Y OTROS POEMAS

JOSÉ MARÍA FORTEZA

🌲

VENID, amigos. Decidme

si hubo un NIÑO más risueño

que naciera en un establo

de tan delicado incendio.

VENID, por favor. Dejadle

que os purifique el aliento

como la espuma adherida

a un corazón marinero.

VENID, venid. Contempladle

con deshojado silencio

y os lave con la inocencia

de su llanto todo el pecho.

VENID deprisa. Arrulladle

dulcemente como a un ciervo,

sorprendido sobre el árbol

de vuestro atolondramiento.

VENID, amigos. Contadle

la tristeza de mi tiempo,

que desazona la estepa

sobria del caballo ciego.

¡VENID, venid, que sus ojos

ya todo lo están queriendo!

🌲

ABRID las puertas, amigos,

abridlas de par en par,

que el arroyo riega el valle

con desvelo maternal.

Abrid las puertas, amigos,

abridlas para danzar

al son jovial de las flautas

que esbozan la Navidad.

Abrid las puertas, amigos,

abridlas para alumbrar

de luz blanca las paredes

y la corteza de pan.

Abrid las puertas, amigos,

abridlas para sembrar

los caminos de Esperanza

de cara a la Libertad.

Abrid las puertas, amigos,

para abrazarnos en paz.

Bo Nadal!, ¡Feliz Navidad!

"Nadal de Luintra", por Berrogüetto

ESCAPARATE OTOÑO 2017

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Thu, 19 Oct 2017 18:20:00 +0000

"Elige detalles que ames,

que te sean auténticas,

y tu casa se convertirá en

tu soñada historia"

PINTURA VANGUARDISTA EN CHEERS

noreply@blogger.com (Muebles Cheers) — Fri, 19 May 2017 17:32:00 +0000

EN ESTA OBRA ACRÍLICA LLEVA ESCRITO

UNOS VERSOS EN GALLEGO (GALEGO):

UNO DE RAMÓN CABANILLAS

Y OTRO INSPIRADO EN UN PROVERBIO CHINO.

PRESENTACIÓN DE LA GALERÍA

DE PINTURA VANGUARDISTA