Y figuraient Nettaiya de RIP SLYME, Mikazuki de Ayaka, A Perfect Sky de BONNIE PINK, FOREVER MINE de Tatsurô Yamashita, sans oublier les Kobukuro, Superfly, ROCK’A'TRENCH, et d’autres encore.

Warner annonçait aussi un événement live pour la fin de l’année, le 「WARNER MUSIC JAPAN 40th.Anniversary～100年MUSIC FESTIVAL～」, où les principaux artistes de la maison de disques seront présents. Hier, les détails concernant cet événement sont tombés : il se déroulera donc sur deux jours, les 30 et 31 octobre 2010, au Budôkan à Tokyo. Un site officiel de l’événement a été créé, ça se passe par ici. Parmi les artistes invités seront présents Kobukuro, Superfly, Tortoise Matsumoto, Toshihide Baba, the brilliant green, BONNIE PINK, RIP SLYME et ROCK’A'TRENCH. On ne sait pas encore quels artistes se produiront quel jour, et il y a fort à parier que de nombreux artistes additionnels seront également invités à l’événement. Le 1er avril, une annonce concernant les détails du concert sera faite sur le site officiel.

En outre, les acheteurs de la compilation Warner sortie la semaine dernière auront la chance de pouvoir acheter leurs billets pour le concert en avance. L’album est toujours disponible chez les revendeurs habituels, ici ou là.

Spectacle lié

• Artiste: Warner Music Japan
• Date: Samedi 30 octobre 2010 - Dimanche 31 octobre 2010
• Ville: Warner Music Japan à Tokyo
• Salle: Nippon Budokan
• Adresse: 東京都千代田区北の丸公園２番３号
• Pays: Japan
• Acheter des billets
• Notes: Cet événement s’intitule 「WARNER MUSIC JAPAN 40th.Anniversary～100年MUSIC FESTIVAL～」, et fait partie des festivités organisées par la maison de disques pour son quarantième anniversaire. De nombreux artistes Warner y seront présents (Kobukuro, Superfly, the brilliant green, RIP SLYME et bien d’autres).
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Titre : 999, Nine Hours Nine Persons Nine Doors
Titre original : Kyokugen Dasshutsu 9 Jikan 9 Nin 9 no Tobira (極限脱出９時間９人９つの扉)
Sortie Japon : 10 décembre 2009
CERO rating : C (15 ans et +)
Développeur : ChunSoft
Editeur : Spike
Plateforme : Nintendo DS

Nous vous livrons un nouveau P’tit Test en provenance du Japon, cette fois-ci au sujet d’un nouveau jeu au concept original développé par ChunSoft et édité par Spike, qui ne verra probablement jamais le jour en Occident : 999, 9 Hours 9 Persons 9 Doors. Je vous épargne le titre original, assez terrible à lire et à prononcer pour les non-japonisants, pour vous faire un petit topo sur les grandes lignes de l’histoire, le principal atout du titre. Le principe de 999 (on va l’appeler comme ça pour se comprendre) s’articule autour d’un jeu d’évasion appelé Nonary Game et organisé par l’énigmatique Zero, qui a capturé notre héros, Junpei, ainsi que 8 autres personnes pour leur faire participer à un mystérieux « jeu », que nous détaillerons ci-dessous. L’aventure débute alors que Junpei se réveille dans une cabine dortoir de ce qui ressemble vraisemblablement à un bateau. La cabine est fermée, et la seule issue est une porte en plein milieu de laquelle le numéro 5 est peint en rouge en très gros. Ce n’est pas tout, Junpei se rend compte qu’on lui a accroché au poignet gauche un bracelet sans ouverture, sur lequel un écran indique le chiffre 5.

Ni une ni deux, de l’eau se met à couler dans la pièce, comme si le bateau était en train de couler. Le jeu entre alors dans une phase de recherche appelée « phase d’évasion », au système de commandes proche d’un point and click, dans laquelle le joueur devra trouver objets et indices dans les décors, afin de résoudre un « puzzle » qui lui permettra de débloquer l’ouverture de la porte, et donc de sortir de la pièce. Le jeu alternera toujours entre phases de dialogues qui font avancer le scénario, et phases d’évasion, qui consistent à trouver et utiliser (et parfois assembler) des objets pour résoudre les énigmes proposées. Une fois résolue la première énigme à base de cartes bleues et rouges, Junpei s’enfuit de la pièce et se précipite vers des escaliers, pour arriver dans un grand hall où il va rencontrer 8 autres personnes, visiblement dans la même situation que lui. Pas le temps de faire les présentations que les hauts-parleurs du bateau résonnent pour leur lancer un message : au micro, c’est Zero, le mystérieux personnage à l’origine de toute cette mise en scène, qui leur explique les règles du « jeu » qui les attend, le Nonary Game. Un bracelet avec un numéro allant de 1 à 9 a été attribué à chaque personnage. Ces bracelets serviront pour ouvrir les portes numérotées elles aussi de 1 à 9 et dissimulées dans tout le bateau. Les règles sont simples et nos héros devront faire preuve d’esprit de groupe pour arriver à s’échapper du bateau tous ensemble. Voici une explication des règles de base du Nonary Game :

1) le jeu a une limite de temps, qui est de 9 heures : passée cette heure, le bateau coulera et tous les joueurs mourront noyés.
2) dans le bateau sont dissimulées des portes numérotées de 1 à 9 qui sont équipées d’un système de déverrouillage à l’aide des bracelets. Les personnes voulant ouvrir la porte doivent valider leur bracelet en le passant dans un scanner numérique, situé devant la porte. Une fois la porte ouverte, elle reste ouverte l’espace de 9 secondes, et se referme. Une fois de l’autre côté, le bracelet des membres ayant franchi la porte se met en monde compte à rebours, et explosera sous 81 secondes s’il n’est pas inséré dans un second panel de verrouillage, en principe placé quelque part derrière la porte, provoquant la mort immédiate et sanglante de son porteur.
3) chaque porte peut être franchie par seulement 3, 4 ou 5 personnes. Ni plus, ni moins.
4) la porte numérotée 9 est la dernière. Elle est le seul moyen de sortir vivant de ce bateau.
5) pour franchir les portes numérotées, tout est basé sur le « numéro racine » : le numéro racine, c’est le chiffre qui résulte d’une formule mathématique simple. Par exemple, si les trois personnes ayant le bracelet numéro 1, 3, et 4 le valident devant une porte, leur numéro racine sera le 8 (4+3+1 = 8). En d’autres termes, cette formation ne peut donc rentrer que dans la porte numérotée 8. Autre exemple, si l’on prend les personnes qui ont le 5, 8 et 9, ça fera 5+8+9 = 22 => 2+2 = 4. Ils ne pourront rentrer à eux trois que dans la porte numéro 4. Si les personnes ayant les bracelets 3, 7 et 9 (3+7+9 = 19 => 9+1 = 10 => 1+0 = 1) les valident, le numéro de la porte devra être le 1. Mais n’oublions pas que 3 personnes n’est pas la seule possibilité : 4 ou 5 personnes peuvent passer en même temps. Le numéro racine des personnes 1, 2, 3, 4 et 5 est le 6 (1+2+3+4+5 = 15 => 5+1 = 6). Il y a donc à chaque fois plusieurs possibilités pour passer une porte, si tous les persos sont présents.
6) il y a deux moyens, et deux seuls, d’enlever les bracelets du bras de leur propriétaire : s’échapper du bateau, ou arrêter son coeur…

Voilà pour l’essentiel. Junpei devra donc faire équipe avec des personnages plus ou moins sympathiques, aux personnalités variées, qui s’appelleront par nom de code tout au long de l’aventure, nom de code qu’ils auront déterminé au cours de leur premier conciliabule, en fonction du numéro de leur bracelet (et sa lecture en japonais). Ainsi, le numéro un deviendra Ichimiya (一宮), le deux Nils (ニルス), le 3 Santa (サンタ), la 4 Yotsuba (四葉), le 5, Junpei, est appelé par son nom, vous verrez pourquoi en y jouant, la 6 est Murasaki (紫), le 7 Seven, la 8 Yashiro (八代) et le 9, Kyûban no otoko (l’homme au numéro 9). Au fil de l’aventure, on découvrira des liens entre certains d’entre eux, et surtout, qu’il y en a qui en savent bien plus qu’ils ne le laissent paraître… Rappelons également que six fins sont accessibles, et qu’il faudra faire les bons choix tout au long de l’aventure pour accéder aux « good endings« .

Les plus :

+Deux idées de base excellentes : le Nonary Game, organisé par le mystérieux Zero, et toute cette intrigue basée sur le chiffre 9.
+Comme d’habitude chez ChunSoft, des personnages aux personnalités travaillées, qui se paient même le luxe d’être charismatiques pour une fois, le tout servi par des dialogues très bien écrits.
+Le jeu parvient à transmettre une foultitude d’émotions, et à travers les yeux de Junpei, fait réfléchir à des questions existentielles qui surgissent lorsque vient le moment de faire des choix qui mettent en péril des vies humaines. Qu’est-ce que la mort? Qu’est-ce que l’amitié? Qu’est-ce que la confiance? Confiance ou méfiance? Trahison ou coopération? Quand n’importe qui peut mourir d’une seconde à l’autre et qu’aucun n’est certain de pouvoir continuer à vivre au-delà de quelques heures, quels sentiments apparaissent? La nature humaine est-elle du côté du Bien ou du Mal? Le plus génial, c’est que c’est VOUS, le joueur, qui devra réellement procéder à ces choix, qui ont une vraie influence sur la suite du scénario, et sur les relations entre les personnages.
+L’ambiance générale.
+Les énigmes, plutôt bien pensées et assez originales, souvent basées sur des raisonnements mathématiques primaires. Il faut parfois se creuser un peu la cervelle pour les résoudre.
+Les différentes fins, et l’obligation de refaire le jeu pour tout découvrir concernant l’histoire et l’identité de Zero.
+Six fins, en fonction de vos choix.

Les moins :

-L’aventure est très courte, mais il est obligatoire de refaire le jeu plusieurs fois pour voir une des bonnes fins (il y en a 6 au total). Une fois le jeu bouclé, on peut repasser les dialogues en accéléré, mais il est obligatoire de se retaper toutes les phases d’évasion une par une, ça devient assez pénible d’être obligé de les refaire au bout de la troisième fois.
-Une fois le jeu fini une fois, les choix faits au cours de la dernière partie sont surlignés en gris, ce qui est bien, mais une fois le jeu fini au moins deux fois, les choix faits lors des parties précédentes sont tous surlignés en gris, ce qui fait que l’on ne sait plus forcément quels choix on a fait lors de la dernière partie. Il est donc difficile d’essayer d’autres embranchements scénaristiques si l’on ne se souvient plus du choix fait dans la dernière partie, pour éviter de refaire les mêmes. J’ai dû pour ma part me servir d’une soluce pour voir la bonne fin sans avoir à refaire le jeu plus de 5 fois.
-Quelques moments de blabla interminables et à côté de la plaque.
-De légères incohérences pour les esprits très carrés, mais rien de pénalisant.
-L’aspect quelque peu austère, et un chouïa vieillot de l’interface, et des bruitages.
-On aurait aimé quelques petites cinématiques, même courtes de temps à autre, mais on devra se contenter de TRES TRES rares images fixes en style dessin animé pour illustrer quelques moments clés (même pas une dizaine dans tout le jeu, de mémoire).
-Très court, quand même. C’est le concept même qui veut ça, mais c’est quand même court. C’est compensé par la nécessité de refaire le jeu plusieurs fois, mais la deuxième fois, c’est plus du tout la même chose.
-Musiques d’ambiance plutôt sympas, mais répétitives.
-Le délire « télépathie » vers la fin du jeu, auquel on accroche ou non.

Note : 7/10

Un jeu pour adultes, un chef d’oeuvre scénaristique comme seul Chunsoft sait les faire. Mais la vraie force de 999, c’est le concept même du Nonary Game, un savoureux mélange entre Battle Royale, Titanic et le jeu d’évasion mettant en scène 9 personnages motivés par l’obligation de collaborer pour leur propre survie, et entre lesquels naissent des relations de tous genres, de l’amitié à la haine. Plus que l’aspect « jeu vidéo » du titre, c’est l’expérience dans sa globalité que l’on retient une fois le jeu terminé. Et quelle expérience… ! C’est le genre de scénario dont on se souvient encore 10 ans après. Si vous lisez le japonais (c’est accessible, moins dur qu’un RPG) et que vous aimez ce genre de jeu, essayez-le sans hésiter.

A des années lumières du courant J-pop commercial (pardonnez-moi si vous trouvez ça un peu TROP underground… je comprendrais !! Il n’y aura pas ce genre de news souvent, alors profitez-en pour vous faire un peu de mal aux oreilles), BOREDOMS font partie de ces ahuris japonais (ils ne sont pas d’Osaka pour rien ) pour lesquels tout l’intérêt réside dans leurs prestations lives, dont l’ambiance a souvent tendance à se rapprocher de celle d’une rave party (voir la dernière vidéo ci-dessous, lors du Countdown du 31 décembre 2006 au Daikanyama UNIT, c’est du grand n’importe quoi…). En revanche, leurs concerts en plein air organisés aux Etats-Unis le 7/7/07 et le 8/8/08 avec des dizaines de batteries qui jouent en synchro (cf 2e vidéo), ça a quelque chose de transcendant.

Donc en fait, la news du jour (car oui, il y en a une…), c’est que BOREDOMS s’apprête à venir exploser les tympans de leurs fans au Shibuya O-EAST, à Tokyo, le 28 mai prochain. Cela fait semble-t-il 4 ans qu’ils n’étaient pas passés à Tokyo en one-man. L’occasion, peut-être, d’assister à un grand moment de folie. Billets en vente le 27 mars, à 4500 yens.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui. J’espère que vous me pardonnerez ce délire ‘tribalo-marijuanesque’, et rendez-vous dès demain avec des news J-pop, des vraies, pour un retour dans le monde réel (c’est-à-dire celui où 5 puceaux vont encore pouvoir se payer des p**** de luxe grâce à leur énième première place à l’Oricon, dès demain… : en effet, 232.000 ventes en day 1, c’est correct pour Arashi… ; ils n’ont pas à avoir trop peur de la concurrence de SID, qui plafonne péniblement à 16.000… et encore moins de Mai Kuraki, 3ème. Je vous donne même pas son score, c’est trop piteux. -___-’). Hum. En attendant, les paris sont ouverts : HIMEKA intègrera-t-elle le top 100 de l’Oricon en première semaine? (indice : elle n’est pas dans le top 30 en day one) :p

-Site officiel de BOREDOMS

-MySpace de BOREDOMS

-Clip vidéo de SUPER GO!!!! :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

-Extrait vidéo du live de 77BOADRUM, en collaboration avec 77 batteurs :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

-Audio de « ～ » (tilde) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

-Clip vidéo de Vision Creation NewSun :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

-Vidéo live du Countdown 06/07 au Daikanyama Live :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Jaquette du double album acoustique BEST OF GREEN MIND '09

Rappelons que sort demain le double album acoustique BEST OF GREEN MIND ‘09, qui est en fait une compilation de tous les singles et titres phares du chanteur, en version acoustique. Le dernier single en date, 「アイ」 Ai, y est aussi présent en version acoustique, pour un total de 23 pistes sur 2 CD. L’album sera commercialisé en version deux éditions : une édition normale, et une édition spéciale emballée dans une pochette collector, qui comprend un billet de pré-réservation pour la tournée acoustique GREEN MIND 2010.

Site officiel de Motohiro Hata

Clip vidéo de 「アイ」 Ai, dernier single en date (13 janvier 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les votes ont été clôturés fin janvier, et les résultats ont été publiés il y a un peu plus d’une semaine sur le site officiel des FJMA. Les résultats complets, décortiqués, analysés et commentés se trouvent sur cette page.

Voici un résumé du podium de chaque catégorie, avec le pourcentage de votes obtenus entre parenthèses :

-Meilleur single solo féminin de l’année 2009 :
01- YUI – again (15.94%)
02- Ayumi Hamasaki – Rule / Sparkle (13.76%)
03- OLIVIA – Sailing free (11.62%)

-Meilleur single masculin de l’année 2009 :
01- Tomohisa Yamashita – Loveless (27.19%)
02- Gackt – Journey through the Decade (20.97%)
03- Ken – Deeper (7.41%)

-Meilleur single de groupe féminin ou à voix lead féminine de l’année 2009 :
01- SCANDAL – Shoujo S (16.73%)
02- AKB48 – Namida Surprise ! (10.29%)
03- Perfume – One Room Disco (9.94%)

-Meilleur single de groupe masculin ou à voix lead masculine de l’année 2009 :
01- the GazettE – DISTRESS AND COMA (15.95%)
02- abingdon boys school – JAP (12.11%)
03- VAMPS – I GOTTA KICK START NOW (11.51%)

-Meilleur single de boys band de l’année 2009 :
01- ARASHI – Believe / Kumori Nochi, Kaisei (18.34%)
02- KAT-TUN – ONE DROP (15.42%)
03- BIGBANG – MY HEAVEN (14.83%)

-Meilleur single de collaboration de l’année 2009 :
01- BoA – UNIVERSE feat.Crystal Kay&VERBAL (14.7%)
02- Ai Otsuka x SU from RIP SLYME – aisu x time (13.26%)
03- Koda Kumi x misono – It’s all Love! (12.16%)

-Meilleur album solo féminin de l’année 2009 :
01- Ayumi Hamasaki – NEXT LEVEL (16.21%)
02- KOKIA – KOKIA AKIKO ~balance~ / AKIKO KOKIA ~balance~ (11.12%)
03- Kumi Koda – TRICK (10.88%)

-Meilleur album solo masculin de l’année 2009 :
01- Acid Black Cherry – Q.E.D. (21.97%)
02- Ken – IN PHYSICAL (11.13%)
03- Kiyoharu – Madrigal Of Decadence (8.65%)

-Meilleur album de groupe féminin ou à voix lead féminine de l’année 2009 :
01- HANGRY&ANGRY – Sadistic Dance (14.47%)
02- Perfume – TRIANGLE (13.73%)
03- PUFFY – Bring it! (12.05%)

-Meilleur album de groupe masculin ou à voix lead masculine de l’année 2009 :
01- KAT-TUN – Break the Records -by you & for you- (15.74%)
02- the GazettE – DIM (13.81%)
03- VAMPS – VAMPS (12.24%)

-Meilleur album best-of de l’année 2009 :
01- Arashi – All the BEST ! 1999-2009 (15.95%)
02- HYDE – HYDE (13.57%)
03- BoA – BEST & USA (13.05%)

-Meilleur DVD live de l’année 2009 :
01- L’Arc~en~Ciel – Live in Paris (22.45%)
02- KAT-TUN – Live Tour 2008 Queen Of Pirates (14.29%)
03- Ayumi Hamasaki – ASIA TOUR 2008 -10th Anniversary- Live in TAIPEI (10.58%)

-Meilleure chorégraphie de l’année 2009 :
01- KAT-TUN – Rescue (11.1%)
02- NEWS – Koi no ABO (8.05%)
03- Tohoshinki – Mirotic (4.7%)

-Meilleure artiste féminine ou meilleur groupe à voix lead féminine de l’année 2009 :
01- Ayumi Hamasaki (7,71%)
02- Namie Amuro (6,11%)
03- Kumi Koda (4,86%)

-Meilleur artiste masculin ou meilleur groupe à voix lead masculine de l’année 2009 :
01- Arashi (7,92%)
02- KAT-TUN (7,22%)
03- Tohoshinki (6,53%)

-Révélation de l’année 2009 :
01- BIGBANG (30.75%)
02- school food punishment (17.42%)
03- JASMINE (10.35%)

-Meilleur artiste ou groupe live en France de l’année 2009 :
01- miyavi. (10.78%)
02- AKB48 (10.57%)
03- An Cafe (7.1%)

-Meilleure jaquette de CD de l’année 2009 :
01- Namie Amuro – Past < Future (5,37%)
02- the GazettE – DIM (4,44%)
03- Ayumi Hamasaki – you were…/BALLAD (3,60%)

-Artiste ou groupe le plus attendu pour l’année 2010 :
01- Ayumi Hamasaki (5,77%)
02- KAT-TUN (4,86%)
03- NEWS (4,76%)

Sans surprise, les fans de Ayumi Hamasaki se sont fortement mobilisés en 2009, comme c’était le cas les années précédentes ; elle obtient ainsi 3 récompenses, et a l’honneur d’être l’artiste japonaise la plus attendue en France en 2010 par les fans français (c’était déjà elle l’an dernier), qui ont encore le droit de rêver ! A part ça, les boys bands sont plus que jamais au rendez-vous, avec la Johnny’s Jimusho (2 victoires pour Arashi et KAT-TUN, et une incursion de Yamapi pour le meilleur single solo masculin, soit 5 récompenses au total pour les Johnny’s), mais aussi le groupe coréen BIGBANG qui devient la révélation, méritée, de 2009 ! Déception en revanche pour leurs sempaïs coréens Tohoshinki, dont la fanbase ne s’est semble-t-il pas suffisamment mobilisée pour faire monter ses chouchous à la première place d’une catégorie. Ils finissent cependant 3e dans deux catégories, ce qui est déjà bien.

En vrac, on remarque une première place de YUI, toujours dans le coeur des fans francophones malgré son manque flagrant de renouveau depuis ses débuts, puis le succès logique d’artistes qui se sont faits connaître auprès du public français en 2009 via des concerts et autres événements, comme SCANDAL, miyavi.,HANGRY&ANGRY ou encore L’Arc~en~Ciel, qui a fait sensation lors de son concert parisien.

Les fans francophones de visual kei ont également répondu présents en nombre, avec deux vainqueurs, the GazettE et Acid Black Cherry. Relative surprise de la part de BoA, qui gagne la première place avec sa collaboration avec Crystal Kay et VERBAL, tandis que Namie Amuro doit se contenter de la meilleure jaquette de l’année, une vraie déception pour les fans de l’artiste, qui échoue à la 4e place du classement meilleur single, et à la 5e du classement albums avec PAST<FUTURE, derrière Ayu, KOKIA, Kumi Koda et l’album américain d’Utada Hikaru… Elle méritait mieux que ça.Rappelons qu’en 2008, elle avait remporté le titre d’artiste féminine de l’année, un chouïa devant Ayumi Hamasaki, et la meilleure chorégraphie.

Merci encore à Shito pour toute cette organisation, ce concours était vraiment intéressant, et on r’met ça l’année prochaine, j’espère ! N’oubliez pas, pour les résultats complets ultra détaillés, pour en savoir plus sur le profil des votants et sur les résultats complets, c’est par ici.

[Ce test a été effectué sur une version japonaise du jeu. Les screenshots qui illustrent l'article sont des images en provenance de l'éditeur]

Un virage à cent-quatre-vingt degrés. Voilà comment on pourrait résumer en quelques mots l’orientation prise par le treizième épisode de la saga Final Fantasy. Dès les premiers jours suivant sa sortie sur l’archipel nippon, en décembre 2009, Final Fantasy XIII avait fait couler beaucoup d’encre virtuel sur les forums des sites spécialisés du monde entier, de nombreux joueurs criant au scandale pour faire part de leur surprise et de leur incompréhension vis-à-vis des déjà célèbres “interminables couloirs” de FFXIII.

En effet, et ce n’est plus un secret pour personne depuis la parution des premières impressions des joueurs et de la presse spécialisée à la sortie du jeu, Final Fantasy XIII -ou en tout cas une très longue partie de son aventure- se résume à une succession de couloirs : des couloirs à sens unique, aux embranchements quasi-inexistants pendant plus de 25 heures de jeu, truffés de monstres et entrecoupés de scènes cinématiques (utilisant le moteur du jeu pour la plupart), avec par-ci par-là un coffre, ou un point de sauvegarde. C’est toujours assez dur à croire tant qu’on n’a pas pris la manette en main soi-même, mais une fois ceci fait, il faut se rendre à l’évidence : d’innombrables aspects habituellement inhérents aux RPG, et aussi, bien sûr à la série des FF, ont intégralement disparu. Avant de se lancer dans FFXIII, et avant de pouvoir se permettre de le juger, il faut en effet avoir à l’esprit que Square Enix a délibérément “ignoré” tout ce qui fait l’essence même d’un RPG : adieu les villes, les villages, les PNJ, l’exploration, le plaisir de découvrir une nouvelle zone, de fouiner, de taper la discute avec les villageois, ou tout simplement d’ouvrir une porte (!). Mais, me direz-vous, s’il n’y a plus tout ça, peut-on encore parler de RPG? Et je vous répondrai que oui, c’est toujours un Role Playing Game, au sens où il s’agit toujours d’un ‘jeu de rôles’, mais qui a laissé tout son côté ‘aventure’ de côté. Au profit de quoi? De l’action, et des combats, qui sont, à mon sens, la principale -et peut-être la seule vraie, incontestable- qualité de ce Final Fantasy XIII.

Parlons donc des combats, qui sont à peu près le seul aspect du jeu qui devrait mettre tout le monde d’accord à propos de ce FFXIII (il y a aussi le scénario, j’y reviendrai en fin de test). Square Enix a introduit une donnée tout à fait nouvelle dans le système de jeu de FFXIII, qui peut se résumer en ces mots : “chaque combat est une fin en soi”. Concrètement, Final Fantasy XIII oblige le joueur à appréhender le moindre combat avec la plus grande vigilance et l’oblige à rester attentif même contre des ennemis plus faibles. Et si la barre de vie et les altérations d’état sont restaurés entre chaque combat, c’est justement pour que le joueur soit en pleine possession de ses moyens au début de chaque confrontation, car les ennemis qu’il rencontrera sont coriaces et nécessiteront qu’il adapte sa technique en faisant usage des possibilités que lui offre le système de combat de ce treizième épisode.

Ce dernier est basé, principalement, sur deux aspects : tout d’abord, l’apparition des Roles, ces sortes de ‘jobs’ déguisés, qui permettent de mettre sur pied une équipe de trois combattants aux aptitudes compensatoires. Concrètement, nous avons 6 variétés de Roles : l’Attacker, attaquant spécialiste des attaques physiques, le Blaster, maître en magies offensives, le Healer, mage guérisseur, le Defender qui protège les alliés en attirant les attaques ennemies, le Enhancer, un mage de défense qui a pour rôle essentiel de renforcer les défenses, et enfin le Jammer, chargé d’affaiblir l’ennemi en le matraquant de malus et d’altérations d’état. Le joueur dirige seulement le personnage principal -les deux autres persos étant dirigés par la console-, mais c’est lui qui décide directement du type de comportement que vont adapter les alliés pour faire face à chaque situation de combat, via les Optima : les Optima, ce sont des combinaisons de ‘jobs’, que l’on peut mettre au point via le menu, avant chaque combat. Par exemple, il est fréquent de commencer les combats avec une Optima composée de 2 Attaquants et un Blaster (mage), ou l’inverse (un attaquant et deux blasters, si l’ennemi est plus sensible aux attaques magiques) afin de rouer de coups l’ennemi dès le début du combat pour faire augmenter rapidement sa jauge de Break.

Nous arrivons au deuxième point essentiel des combats de FFXIII, la jauge de Break : elle apparaît aux côtés de la barre de vie des ennemis, et augmente au fur et à mesure que l’ennemi subit des attaques -sauf contre certains boss ou lors des combats contre les invocations, où d’autres techniques sont parfois requises pour vaincre-. Une fois pleine, la défense du boss est ‘breakée’, donc cassée, et les attaques le visant infligent de fait beaucoup plus de dégâts. Il est impératif de maîtriser les techniques de Break, surtout contre les boss, pour faire descendre leur barre de vie de manière significative. Certains ennemis sont quasiment invincibles tant qu’on ne les a pas ‘breakés’. Je mentionnais à l’instant les invocations : sachez qu’elles sont bien présentes dans cet épisode, au détail près que chacune est associée à un personnage, qui ne pourra donc utiliser que celle qui lui appartient (l’apparition des invocations étant quelque peu liée au scénario, je ne vous en dévoilerai pas plus). Revenons à nos Optima : en fonction des ennemis et de l’état des alliés, le joueur pourra en cours de combat alterner -à sa guise et à volonté- entre les Optima qu’il aura préconfigurées avant le combat, c’est-à-dire changer à loisir le job de ses personnages, à l’aide d’une simple pression sur un bouton. En cas de gros dégâts subis suite à une offensive ennemie, hop, on bascule en mode 2 guérisseurs et un Enhancer ou Defender (voire 3 guérisseurs si vraiment nécessaire, quand ça devient possible, dans la deuxième partie du jeu, et pour peu qu’on ait une Optima configurée ainsi !), puis retour à l’offensive quelques secondes plus tard. Un ennemi insensible aux attaques physiques? Pas de problème, 2 mages et un guérisseur/defender/enhancer au choix et selon la situation (à condition, toujours, d’avoir configuré ces Optimas au préalable : si vous n’avez pas d’Optima avec des mages, il faudra faire face avec des attaques physiques, et le combat risque de s’avérer long, très long !). Des tas de combinaisons sont donc possibles, et on se retrouve assez souvent à la dérive, voire sur l’écran de Game Over, suite à une mauvaise combinaison d’Optima face à un ennemi inhabituel. C’est le cas très souvent avec les boss, contre lesquels il faudra souvent passer par une phase de tâtonnement pour découvrir leur point faible et quelles tactiques adopter pour les vaincre. Cependant, que les joueurs novices se rassurent, le début de l’aventure est truffé de tutoriaux (d’ailleurs très bien foutus, comme les menus et l’interface) qui permettent de se familiariser en douceur avec les mécaniques du jeu. Au final, même si l’on dirige soi-même le personnage principal, on se retrouve un peu dans le rôle du coach qui donne des ordres à ses combattants, dans le sens où l’on doit constamment avoir l’oeil sur les barres de vie, bien plus que sur ce qui se passe à l’écran.

Ca me permet de faire une transition tip-top sur la technique et les graphismes. Tout d’abord, je voudrais décerner un bon point à la fludité du jeu, surtout remarquable pendant les combats, car avec le niveau de qualité des graphismes et animations, et le nombre d’effets en tous genres affichés à l’écran simultanément, il s’agit sans aucun doute d’une belle performance (lors de certaines cut scenes, de légers ralentissements sont apparus en de rares occasions, mais c’est minime). Techniquement, le point fort de Final Fantasy XIII, ce sont ses personnages, superbement modélisés et pleins de vie. Du point de vue du character design en revanche, si d’aucuns trouveront l’héroïne Lightning vraiment classe et réussie, il n’en va pas de même pour tous les personnages, dont certains ont vraiment un look et un caractère particuliers (au hasard, Satz, sa coup afro et son chocobo caché dans sa perruque). Cependant, c’est vrai qu’il en va ainsi dans chaque FF (rappelez-vous Cait Sith de FFVII, ou Kweena de FFIX), et globalement, les personnages de ce FFXIII s’en sortent quand même plutôt bien. Il faudra aussi m’expliquer comment Lightning arrive à courir avec une épée qui pend derrière ses cuisses, m’enfin bon, nous dirons que la 3D a fait fi des réalités de la gravité, et c’est tant mieux pour notre héroïne, que cela n’a vraiment pas l’air de gêner.

Concernant les décors, il faut là aussi reconnaître que c’est réussi techniquement : les nombreux endroits traversés tout au long de l’aventure sont joliment modélisés et très variés (heureusement, car des couloirs pas variés, ça aurait été la corde…), la profondeur de champ est impressionnante, et même si les pinailleurs auront raison d’affirmer que parfois, on trouve des décors texturés à la va-vite, c’est globalement lisse et propre. Enfin, mention spéciale pour les scènes cinématiques, absolument superbes, qui font un sans faute. Impressionnantes ! L’occasion de mentionner qu’elles rythment le jeu de façon cyclique, souvent très ponctuelle (beaucoup de scènes très courtes, on n’y perd pas en dynamisme), mais on est loin d’avoir affaire à un ‘jeu-film’, syndrome récurrent des RPG de ces dernières années (à vrai dire, il y a des moments où l’on se dit qu’on aurait préféré assister à un film où l’on pose la manette, plutôt que de devoir courir tout droit dans ces couloirs sans fin où rien ne se passe). A ce sujet, le level design accuse de sérieuses faiblesses, puisque, outre les couloirs sans fin dont on a suffisamment parlé, il y a parfois d’étranges redites dans les niveaux (à plusieurs reprises, il faut traverser 3 fois un couloir quasiment identique), et d’une manière générale, l’architecture des niveaux est relativement maladroite : des dizaines de culs-de-sac qui n’ont aucune raison d’être, des zigs-zags à répétition par manque de créativité, etc. Parfois, on s’ennuie ferme. Heureusement que c’est joli et que des ennemis sont là pour vous réveiller… Au niveau de la bande son, les musiques de Masashi Hamauzu oscillent entre très bon et anecdotique, mais d’une manière générale, elles m’ont semblé manquer d’un peu de folie, d’un peu d’épique. Pas une mélodie qui reste dans la tête après avoir terminé le jeu, et ce malgré quelques musiques qui sortent indéniablement du lot. Quelques thèmes ‘jpopesques’ parsèment également l’aventure, ce qui apporte une touche de légèreté dans les mélodies de Final Fantasy XIII. Tout l’aspect bruitages est quant à lui tout à fait réussi, et il en va de même pour les voix, clairement bien choisies.

Avant de conclure, un petit mot sur le scénario, qui se laisse suivre avec plaisir, mais qui met deux bonnes dizaines d’heures avant de se stabiliser, après de longues heures d’errances et de flashbacks hasardeux permettant de découvrir le passé et le caractère de chacun des personnages. J’ai trouvé qu’il était difficile de se plonger dans l’univers proposé par le jeu, et dans la peau des persos (peut-être notamment parce qu’ils sont tous mis au même rang ; il n’y a pas un seul héros, mais six), mais une fois que les bases de l’histoire sont posées, on assiste aux scènes cinématiques avec un certain plaisir. Pour résumer l’histoire, absolument ‘inrésumable’ et truffée d’un vocabulaire sorti de nulle part auquel il faudra vite s’habituer, sachez que nos héros vivent dans un monde futuriste, dans une gigantesque cité flottante et utopique, Cocoon, créée il y a très longtemps par les fal’Cie et complètement isolée du monde sauvage, Pulse. Les fal’Cie ont confié le gouvernement de Cocoon à des machines, et les humains y ont longtemps vécu en paix, loin de tout contact avec le monde extérieur (Pulse). Mais comme dans tout régime vivant en autarcie totale, certains habitants ont réussi à avoir des contacts avec le monde extérieur, et la tension monte entre le gouvernement et les groupuscules de rebelles qui commencent à se poser des questions sur la réalité de leur vie et de leur planète, Cocoon. Mais le gouvernement ne veut pas se laisser marcher sur les doigts et décide de procéder à des ‘purges’, qui consistent à expulser de la cité toute personne soupçonnée d’avoir eu des contacts avec le monde extérieur. Quel joli parallèle avec certains régimes encore en vigueur sur notre belle planète… C’est là que nos héros entrent en jeu : ils sont pour la plupart de simples habitants de Cocoon, mais se retrouveront bien vite liés par un destin commun : ils sont choisis par les fal’Cie de Pulse, et deviennent des l’Cie, ce qui concrètement veut dire qu’ils ont été élus par une force obscure qui va les obliger à remplir une mission, qu’ils devront trouver eux-mêmes afin de ne pas devenir des rebuts de l’humanité à l’apparence mi-machine mi-zombie, et d’obtenir l’immortalité. Au départ paumés, nos héros prendront petit à petit conscience de leurs pouvoirs et de leur rôle à jouer pour venir en aide aux habitants de Cocoon. Tout un programme.

Note : 7/10

Conclusion (nous délaissons exceptionnellement les habituels ‘+ et -’ pour un verdict global en quelques lignes).

Avant de vous jeter sur ce Final Fantasy XIII, soyez prévenus : Square Enix est reparti de zéro et n’a pas hésité à balayer d’un revers de la main un certain nombre de fondements du RPG japonais, dans le but de nous offrir une expérience nouvelle. Du moins c’est ce qu’on aurait pu croire, mais dans la pratique, la plus grande partie de l’aventure n’est qu’une interminable succession de couloirs sans fin, dans lesquels le joueur n’a autre divertissement que celui d’enchaîner les combats les uns après les autres. Fort heureusement, c’est justement le système de combat qui permet à FFXIII de sortir la tête de l’eau, grâce à son dynamisme et son équilibre presque parfait. On ne se lasse pas des combats, et ce sont eux qui poussent le joueur à ne pas abandonner de dépit face aux couloirs vides. D’autre part, le soin esthétique et technique apportés au jeu par les développeurs sont indéniables, et l’on appréciera ce mélange bien dosé entre phases de jeu et scènes de contemplation. Et (mal)heureusement, la malédiction des couloirs sans embranchements prend fin après plus de 20/25 heures ! C’est là que le jeu (scénario, richesse du système de combats) prend son envol, et si vous n’avez pas lâché en cours de route, sachez que la seconde partie de l’aventure de nos héros mérite vraiment d’être vécue.

Site officiel : http://www.square-enix.co.jp/fabula/ff13/

Y figurent donc désormais les tournées suivantes :

-l’intégralité des dates de la tournée de Mao Abe, qui partira dans 13 salles à travers le Japon pour la première tournée de sa carrière, entre mars et avril.

-la tournée 2010 de Kumi Koda, du 10 avril au 10 juin.

-les dernières dates de la tournée 2009/2010 de Every Little Thing qui se termine à la fin du mois de mars.

-le concert de Motohiro Hata au F.A.D Yokohama fin mars, suivi de sa tournée Hata Motohiro GREEN MIND 2010, au mois de mai.

Notre calendrier est loin d’être exhaustif, mais s’il y a des artistes dont vous souhaitez connaître les concerts à venir au Japon, n’hésitez pas à nous le demander. Nous continuerons à le mettre à jour régulièrement.

Probablement pour redonner un petit coup de boost aux ventes, Sony Japon vient d’annoncer la sortie le 18 février d’un pack édition limitée comprenant les deux épisodes de la série Uncharted, très sobrement intitulé Uncharted TWIN PACK : le premier dans son édition Best à bas prix, et le second dans son packaging normal, le tout emballé dans une boîte de couleur or au prix de 7980 yens (59 €).

Une bonne occasion de (re)découvrir les deux épisodes, notamment pour les joueurs qui auraient manqué le premier. Le second épisode étant normalement vendu 5980 yens, on peut dire que ce pack permet donc d’avoir le premier épisode pour 2000 yens.

On est étonné d’apprendre la sortie de ce TWIN PACK au Japon avant l’Europe et les Etats-Unis, et on attend des informations pour une sortie en Occident.

En outre, Sony a aussi confirmé la mise en ligne prochaine sur le PlayStation Network de contenus téléchargeables pour Uncharted 2, étalés sur trois dates : le 28 janvier, contenu gratuit (démo jouable, persos additionnels pour le multi), le 25 février, contenu payant mais prix indéterminé (deux maps et six persos additionnels pour le multi), et enfin le 15 avril, contenu payant mais prix indéterminé également (4 maps, 5 persos additionnels pour le multi, et un mode coop pour le multi aussi).

Ceci étant dit, cela ne l’a pas empêchée de décrocher un contrat en or auprès de la chaîne de produits de beauté Shiseido, dont elle est devenue l’une des ambassadrices de 2005 à 2008 (aux côtés de Misaki Itô notamment), et d’être constamment demandée pour des publicités et magazines de tous horizons. Je sais pas pour vous, mais moi je la trouve magnifique. J’aime ces visages de filles rebelles et matures, bien loin de la course à c’est-celle-qu’a-le-regard-le-plus-niais-qui-n’est-la-plus-kawaiiiii ! Le Japon aurait tellement besoin de plus de filles comme Chiaki…

Bref, je m’égare. La miss en question vient donc d’annoncer son KASHU DEBUT, autrement dit son premier plongeon dans le monde merveilleux de la musique ; et elle fait ça bien puisque c’est via une collaboration avec la nouvelle saison baptisée « Unicorn » de la série Gundam, l’animé le plus populaire au Japon, qu’elle fera ses débuts, sous le label DefSTAR Records de Sony Music. Elle en chantera le générique, intitulé Ryûsei no Namida 「流星のナミダ」, qui sera bien sûr accompagné d’une sortie en single, le 24 février. Un site officiel de la chanteuse a été ouvert mais n’est pour l’instant pas très fourni. On y apprend juste que le single comportera une seconde piste Kekkai IN MY BED 「結界IN MY BED」, ainsi qu’une version instrumentale de la face A. Le single sera vendu en 3 éditions : normale, CD+DVD (contenu pas encore connu), et édition spéciale Gundam UC Unicorn de la mort qui tue pour les geeks qui préfèrent avoir un robot plutôt qu’une jolie fille sur la jaquette de leur CD !

Premier extrait du single dans la vidéo promotionnelle de Gundam Unicorn, ici !

Jaquette édition limitée

Jaquette édition normale

Jaquette Gundam-geek-edition

Site officiel de Chiaki Kuriyama

Page de Chiaki Kuriyama sur le site de DefSTAR Records

Et pour se quitter sur une note positive, dans la joie et la bonne humeur caractéristique de « Chiaki-sama« , comme la surnomment ses milliers de fans japonais :

Bukkoroshite yaru zo, Temee !!

Je me réjouis quand même à l’avance des sorties du prochain album de Capsule le 3 mars (d’ailleurs la chanson Love or Lies, présente sur l’album, sera diffusée demain pour la première fois dans l’épisode final du drama LIAR GAME -season 2-, sur Fuji TV à 21 heures), et de celui de Tokyo Jihen, intitulé Sports 「スポーツ」, le 24 février. J’avais adoré Nôdôteki Sanpunkan 「能動的三分間」, qui sera présente sur l’album aux côtés de l’excellentissime Senkô Shôjo 「閃光少女」, et une nouvelle chanson utilisée à nouveau pour un CM de Glico, intitulée Kachi sen 「勝ち戦」.

Parmi les news de la semaine, j’aurais aussi pu vous conter celle des déboires de TOSHI, qui a annoncé à la presse toute la vérité sur sa vie privée : son divorce en cours de procédure face à sa femme de qui il vit séparé depuis 10 ans, ses dettes qu’il ne parvient pas à rembourser, sans oublier ses soucis de santé à la fin du mois d’octobre 2009 (névralgie intercostale) qui étaient la cause de l’arrêt de ses activités, dont notamment tous les travaux et concerts de son groupe TOSHI with T-EARTH. Bref, papi va mal, très mal, et la news qui a été relayée aujourd’hui même par la presse japonaise éveille plus de pitié envers l’artiste qu’autre chose… Quoi qu’il en soit, Toshi a apparemment décidé de concentrer ses activités sur X JAPAN, avec lesquels il a tourné plusieurs clips vidéo à Los Angeles en début d’année. Faudra pas s’étonner si on retrouve un jour papi Toshi pendu à un arbre avec la cravate SM de YOSHIKI…

Un peu plus de joie avec les détails annoncés de la tournée de Ayumi Hamasaki (oui, je sais, ça fait déjà quelques jours, mais on fait ce qu’on peut !), qui parcourra donc le Japon à partir du mois d’avril, pour 31 dates dans 13 salles à travers l’archipel avec son Arena Tour 2010 (le nom complet de la tournée n’a pour le moment pas encore été dévoilé). Des 10 et 11 avril au Saitama Super Arena, la tournée se conclura comme d’habitude au Yoyogi Stadium les 24 et 25 juillet.

Retrouvez les dates complètes de la tournée dans le calendrier.

Pour le petit mot de la fin, j’y vais de mes impressions sur le single You Were…/BALLAD, que j’ai trouvé vraiment agréable, ce qui est plutôt rare ces temps-ci avec elle. Le problème ces dernières années, c’est que même si certaines chansons sont plutôt sympas en version studio, une fois en live, c’est le drame. You Were… en fait partie. C’est à chaque fois surjoué, et les vibratos font toujours aussi mal aux oreilles. BALLAD est carrément plus travaillée musicalement, mais je la trouve sans saveur particulière. Je pense qu’il lui manque quelque chose pour tenir tête aux meilleures chansons lentes d’Ayumi. La 3e piste du single, RED LINE ～for TA～ se laisse aussi bien écouter, sans pour autant sortir du lot. Mais ma préférée sur ce single reste You Were…, qui met bien en valeur l’intensité des paroles, en parfait accord avec le timbre de voix d’Ayu. Une énième ballade comme toutes les autres, diront certains… et ils n’auront pas forcément tort.

Pour voter aux French J-Music Awards 2009, c’est par ici !

Les voilà ! Après quatre édition organisées sur les anciens sites v-stuff.net et mikan music network, voilà pour la première année un site spécial entièrement dédié au vote de vos musiques japonaises préférées sur l’année 2009.

Il est possible de voter dans 19 catégories, dont les incontournables meilleurs albums et singles de l’année, classés par sexe (artistes masculins/féminins), mais également d’élire votre artiste masculin et féminin préféré de 2009, sans oublier les catégories habituelles que sont la révélation de l’année, meilleure chorégraphie, DVD live, etc.

Si l’année 2009 a été relativement pauvre sur le plan des sorties grand public (aucune vraie surprise dans les sorties des principaux 50 artistes qui trustent le haut de l’Oricon, et même des déceptions qualitatives en grand nombre), cela a en contrepartie permis à quelques artistes de second plan de se frayer une place au sein des nominés de ce concours.

Rappelons également que les résultats de ce concours seront communiqués par ses organisateurs aux professionnels et médias européens et japonais du secteur, et cela devrait constituer une raison suffisante pour se décarcasser à aller faire son choix (et écouter et découvrir de nouveaux artistes au passage !). Des cadeaux sont également à gagner par tirage au sort.

Ainsi, nous autres Français aurons peut-être la chance de voir venir encore plus d’artistes en France chaque année (regardez le nombre de concerts d’artistes Japonais qui ont eu lieu en France en 2009, c’est ahurissant), qu’il s’agisse des concerts ou des sorties CD. Et puis, tout simplement, continuons à partager notre passion, en espérant que 2010 nous réserve son gros lot de surprises musicales !

Bon je me tais deux minutes (comment ça « ahhh, il était temps ! » ???), et hop, place aux votes !

Merci à Shito pour organiser ce concours chaque année malgré tout le temps que ça lui prend, et merci à tous ceux qui l’auront aidé d’une manière ou d’une autre à mettre ce concours en place.

Ah, et j’oubliais : les votes étant disponibles jusqu’au 31 janvier, ne traînons pas trop !

Après le Kôhaku de cette année, j’avais commencé à penser qu’il n’y avait pour l’instant pas eu de retombée médiatique particulière concernant une prestation ou un single en particulier, comme ça avait pu être le cas ces dernières années avec le ‘boom post-Kôhaku’ de Masafumi Akikawa en 2006 (clic droit), ou encore de Junko Akimoto en 2008 (clic droit). Il y avait aussi eu, aussi en 2006, le débat autour des danseuses nues de DJ OZMA (clic droit). Mais cette année, rien, ou presque : tout au plus, quelques lignes sur Susan Boyle qui aurait, apparemment, boosté l’audience de la soirée. Bien, félicitations à la dame. Mais qu’en est-il des artistes nippons?

Si aucun single n’a subi de boost grâce au Kôhaku, il y en a à qui la soirée a largement profité, mais c’est visiblement au niveau des téléchargements que la hausse s’est faite ressentir, plus que dans les ventes de CD. C’est la jeune Kaela Kimura et son single Butterfly qui font parler d’eux aujourd’hui. Butterfly, qui est connue pour être la chanson thème de la publicité pour la revue des jeunes mariés, Zexy, a vu ses téléchargements se multiplier par 20 après la performance de Kaela au Kôhaku, pour dépasser les 2.000.000 de chansons téléchargées. Au classement quotidien du 4 janvier de Recochoku, Butterfly pointait à la première place dans les classement Chaku uta et Chaku uta Full (et elle y est toujours au 07/01). C’est la première fois qu’un single sorti il y a plus de 7 mois atteint en même temps la 1ère place de ces deux classements. Elle est aussi en tête du classement hebdomadaire Chaku uta full (et 2e au classement Chaku uta), ainsi qu’au iTunes Store.

Avant le Kôhaku, Butterfly tournait à 1500-2000 DL par jour, et après la performance du 31/12, elle a atteint jusqu’à 40.000 DL par jour. Rien qu’entre le 31/12 et le 04/01, elle a été téléchargée plus de 200.000 fois ! Suite à ce succès, Kaela a annoncé qu’elle était elle-même vraiment surprise de ce succès, rappelant qu’il s’agissait à la base d’une chanson écrite pour le mariage d’une amie à elle.

Rappelons que Kaela Kimura sortira son premier best album le 3 février, intitulé 5years.

Classement Recochoku.jp

Ahhh, une news comme je les aime : Avex qui nous pond un nouveau groupe d’idoles mineures au concept foireux !

Trop bien ! Ca faisait 7 ans que notre maison de disque préférée ne nous avait plus sorti de ses écoles à putes un girls band comme il sait tant les faire (ou pas), depuis la création des SweetS, suivie de leur mort soudaine. Un vrai fiasco.

L’annonce de la naissance de ce nouveau girls band a donc de quoi nous réjouir !

Enfin, réjouir, ne parlons pas trop vite, vu l’âge des demoiselles, je crois qu’il est temps de refermer votre braguette messieurs. Ou bien…?

Bref, voici donc la naissance d’un nouveau quintuor de demoiselles, appelé 東京女子流 en japonais (Tokyo Joshiryû), et Avex a bien entendu prévu le coup avec un nom international. Nous les appellerons donc les TOKYO GIRLS’ STYLE. Mouahaha… haha… hum (soupir).

Nos cinq demoiselles sont donc censées représenter le style des filles tokyoïtes? C’est logiquement ce qu’on pourrait penser en découvrant leur nom, n’est-ce pas? Mais pourtant, voici la présentation des 5 membres, avec leur région d’origine entre parenthèses : Ayano Konishi (Osaka), Miyu Yamabe (leader du groupe, Chiba), Hitomi Arai (Miyagi), Yuri Nakae (Osaka), et enfin Mei Shoji (Yamagata). NON VOUS NE REVEZ PAS ! !!!!!! AUCUNE N’EST DE TOKYO.

! LOL !

[...]

Ahh, Avex, toujours là pour nous faire rire. Et puis ce n’est pas tout : comme vous le verrez en cliquant sur leur biographie sur le site officiel, leur âge est tenu secret. Hahaha. Allez, on lance les paris? Je dirais à vue de nez que la leader Miyu (la plus âgée?) a 6 ans et demi. Et vous?

Avex a dévoilé le nom de chacune des membres depuis le 1er janvier, et aujourd’hui, la photo de groupe que voici est apparue sur le site officiel, en même temps que l’ouverture de celui-ci. Elles sont toutes issues des centres de formation Avex et formées à l’Avex Artist Academy. Le communiqué officiel nous annonce clairement qu’elles visent non seulement le succès au Japon, mais également en Asie. Ouais, doucement. Calmos.

Déjà, sortez-nous une chanson, qu’on juge. Pour le moment, aucune sortie de prévue (??? vraiment, je comprends pas le concept… elles sont censées chanter? Et danser aussi) ! Le 7 février, elles apparaîtront en live au Shibuya O-nest pour leur premier live, intitulé Tokyo Joshiryû no Gentei 「東京女子流の原点」 (le point de départ de TOKYO GIRLS’ STYLE). Il y aura 6 dates en tout, dont 5 dans cette même salle, et la sixième date est pour le moment secrète (cf calendrier).

Voilà.

De mon côté, la crise de rire a laissé place à de la pitié.

Attendons d’écouter leur musique…

En attendant, voici le lien vers leur site officiel, et les photos de leurs bouilles, une par une.

Site officiel de Tokyo Girls’ Style (Tokyo Joshiryû)

Spectacle lié

• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Dimanche 7 février 2010
• Heure: 12:00
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à Tokyo (Shibuya)
• Salle: Shibuya O-nest
• Pays: Japan
• Notes: Tokyo Joshiryu no Gentei 『東京女子流の原点』
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• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Samedi 13 février 2010
• Heure: 12:00
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à Tokyo (Shibuya)
• Salle: Shibuya O-nest
• Pays: Japan
• Notes: Valentine Pre-party 『バレンタイン・プレパーティー』
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• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Dimanche 7 mars 2010
• Heure: 12:00
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à Tokyo (Shibuya)
• Salle: Shibuya O-nest
• Pays: Japan
• Notes: Haru yo koi ! 『春よ来い！』
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• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Dimanche 21 mars 2010
• Heure: 12:00
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à Tokyo (Shibuya)
• Salle: Shibuya O-nest
• Pays: Japan
• Notes: Kyô wa, sotsugyôshiki. Seifuku party. 『今日は、終業式。制服パーティー。』
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• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Dimanche 4 avril 2010
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à Tokyo (Shibuya)
• Salle: Shibuya O-nest
• Pays: Japan
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• Artiste: TOKYO GIRLS’ STYLE
• Date: Dimanche 18 avril 2010
• Ville: TOKYO GIRLS’ STYLE à ?
• Salle: Salle pas encore annoncée
• Pays: Japan
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Je laisserai le soin aux autres sites de lancer des conclusions stériles du genre « le marché japonais est saturé », « la population japonaise diminue et vieillit », ou pis encore, « le jeu vidéo au Japon, c’est plus ce que c’était ». Alors oui, pour la période du 29 décembre 2008 au 27 décembre 2009, les ventes software et hardware sont en baisse au pays du soleil levant, pour la deuxième année consécutive. Oui, les chiffres parlent d’eux-mêmes : baisse de 13,57% des ventes de consoles malgré la sortie de nouveaux modèles de consoles (PS3 Slim, DSi LL, PSPGo), et de 1,79% pour les jeux, malgré le carton de Dragon Quest IX, la constance des jeux DS (Pokemon Heart Gold/Silver Soul, Tomodachi Collection) et la sortie des deux énormes hits de fin d’années que sont New Super Mario Bros. Wii et Final Fantasy XIII, qui sont d’ailleurs tous deux dans le top 5 des jeux les plus vendus de l’année malgré leur sortie en décembre. Je voudrais quand même rappeler que 1,79%, c’est vraiment pas grand-chose, et c’est pour cela que je vais m’étendre sur les raisons de la baisse des ventes de consoles, plutôt que sur cette stagnation des ventes software, qui avaient clairement déchanté au premier semestre, mais qui se sont bien rattrapées grâce aux hits de fin d’année.
Un marché en baisse, qui n’a brassé que 542,64 milliards de yens (4,07 milliards d’euros), en baisse de 6,86% par rapport à l’an dernier (582,61 milliards de yens, soit 4,37 milliards d’euros).

Alors, saturation du marché? Vieillissement de la population? Certes. Mais en y réfléchissant deux secondes, on peut également trouver d’autres multiples raisons objectives à cette seconde année de baisse du marché. Déjà, rappelons que 2007 fut l’année de tous les records (pas qu’au Japon d’ailleurs), il était donc rationnellement prévisible que les années suivantes seraient en deçà de 2007. Il y a également l’argument du cycle des consoles, qui est également recevable en cette période où toutes les consoles du marché arrivent à la fin de leur cycle de vie (ou en tout cas la deuxième moitié de leur cycle) : PSP, DS, PS3, Xbox 360, Wii, même si des nouveaux modèles sortent régulièrement, ces consoles sont toutes sorties il y a plusieurs années. Les ventes de PlayStation 3 (1.727.041) n’ont semble-t-il pas su tirer profit de la sortie de Final Fantasy XIII pendant plus d’une semaine. FF étant une série de gamers au Japon, les fans se sont tous mobilisés la première semaine de sortie du jeu. Je ne parle pas de la Xbox 360 (331.706) …

C’est finalement la Wii qui s’en sort de loin de mieux, avec 1.975.178 consoles vendues, ce qui la fait approcher des dix millions de consoles vendues. En proportion, presque un Japonais sur 12 aurait donc acheté une Wii, ce qui en fait clairement la console de salon la plus populaire de sa génération. Au Japon comme ailleurs, on ne jure plus que par la Wii. On peut désormais annoncer, sans trop avoir peur de se planter, que Nintendo sort vainqueur sur cette génération, car même si Sony sort ses dernières cartes en 2010 et 2011 (Gran Turismo, FF XIV, …), la Wii devrait réussir à conserver sans trop de soucis ses 5 millions et quelques d’avance… Reste à voir si le virage vers « les familles » et les grands-parents ne soulèvera pas le syndrôme du non-renouvellement de console : il y a fort à parier que la cible de joueurs « casual » ne rachètera pas une console aussi souvent qu’un gamer…

Mais ce sont les portables qui sont toujours à l’affiche en 2009, avec 4.025.313 unités de plus pour la DS (DS, DS Lite, DSi et DSi LL) et 2.307.971 de plus pour la PSP (PSP, PSP-3000, PSPGo). Avec 29.160.589 DS vendues sur l’archipel (un Japonais sur 4), il est clair que les chiffres de vente ne peuvent QU’être à la baisse. A l’usure. La DS est sur la pente descendante dans sa courbe de vie, même si elle est encore loin, très loin d’être en bout de piste ! Idem pour la PSP, qui fait quand même 2.307.971 sans Monster Hunter.

Et évidemment, l’argument ultime, mais tellement vrai : la crise économique. Pour être à Tokyo, croyez-moi, la crise a fait des dégâts considérables au Japon aussi, dégâts qui ne sont pas près d’être réparés avant de longues années. Enormément de Japonais ont perdu leur emploi ou vivent de petits boulots (vous me direz, c’est la même partout), mais bref, tout ça pour dire que des baisses de 13,6% pour les consoles et de 1,8% pour les jeux, c’est pour moi assez surprenant, mais dans l’autre sens : les baisses me semblent faibles, par rapport à l’impact qu’a eu la crise sur les finances des ménages. J’aimerais bien voir les chiffres des DVD, livres, cinéma et autres dépenses de loisirs, mais je suis assez certain que tout se porte au moins aussi mal que notre cher jeu vidéo.

Pour ma part, je persiste donc à dire que le marché du jeu vidéo au Japon se porte bien, je dirais même très bien, au vu de la place qu’il occupe dans les média, la pub, les magasins d’occasion (TSUTAYA, Book-Off), et dans le coeur des Japonais. Si la Wii et la DS sont sur toutes les lèvres et que le jeu vidéo n’est plus du tout ce qu’il était, il est tout sauf en mauvais point, au niveau des ventes et de sa popularité. Après, on est en droit de débattre sur son orientation, mais là, ce n’est pas propre au Japon.

On verra ce que nous réserve 2010, en attendant, la Wii a finalement résisté au « retour » de la PS3, qui n’a pas pu recoller l’écart qui la séparait de la Wii depuis le début de l’année. La console de Nintendo l’emporte donc avec presque 250.000 unités de plus que sa consoeur de chez Sony. Quid de 2010?

Chiffres de ventes hardware 2009 :

Nintendo DS
2009 : 4,025,313 unités
Total : 29,160,589 unités

PSP
2009 : 2,307,971 unités
Total : 13,386,455 unités

Wii
2009 : 1,975,178 unités
Total : 9,501,999 unités

PlayStation 3
2009 : 1,727,041 unités
Total: 4,391,407 unités

Xbox 360 :
2009 : 331,706 unités
Total : 1,197,873 unités

Les 5 jeux les plus vendus de 2009, avec le prorata jeux/parc installé en % :

5. Final Fantasy XIII (PS3)
Jeux vendus en 2009 : 1,698,256
Parc installé de PS3 : 4,391,407
Pourcentage : 38.67%

4. Tomodachi Collection (DS)
Jeux vendus en 2009 : 2,311,948
Parc installé de DS : 29,160,589
Pourcentage : 8%

3. New Super Mario Bros. Wii (Wii)
Jeux vendus en 2009 : 2,485,150
Parc installé de Wii : 9,501,999
Pourcentage : 26.15%

2. Pokemon Heart Gold/Soul Silver (DS)
Jeux vendus en 2009 : 3,382,597
Parc installé de DS : 29,160,589
Pourcentage : 11.6%

1. Dragon Quest IX (DS)
Jeux vendus en 2009 : 4,100,968
Parc installé de DS : 29,160,589
Pourcentage: 14.06%

Après un single et un best album début 2008, the brilliant green était de nouveau retombé dans l’ombre pendant près de deux ans, jusqu’à l’annonce en mai dernier de la séparation avec leur ancien label, DefSTAR Records, qui avait nourri les espoirs d’un retour plus consistant du groupe chez un autre major. Depuis, plus rien à nouveau, avant de resurgir de l’ombre en décembre 2009, pour l’annonce du passage chez une autre maison de disques major : Warner Music Japan. Le groupe avait également fait mention de la préparation d’un album studio comprenant des chansons enregistrées pendant leurs 10 ans de carrière mais jamais sorties en CD. On en attend toujours des nouvelles…

Mais aujourd’hui, les fans de the brilliant green (et ils sont nombreux) devraient enfin être rassurés quant à l’avenir du groupe. Le trio a en effet annoncé une date de sortie à son très attendu nouveau single LIKE YESTERDAY, prévu donc pour le 24 février prochain ! Ce single devrait (je dis bien DEVRAIT) donc signer le retour flambant neuf (exit les resucées d’anciens hits?) de Tomoko Kawase (qui aura 35 ans le 6 février prochain) et de ses acolytes, dont son mari Shunsaku Okuda.

Pour fêter leur passage chez Warner, the brilliant green a ouvert un nouveau site officiel, dont le lien se trouve ci-dessous, et ils ouvriront un MySpace à durée limitée à partir du 12 janvier, sur lequel il sera possible d’entendre un extrait de LIKE YESTERDAY. En tout cas tout ce qu’on peut espérer après ces années de disette, c’est qu’ils reviendront « comme hier« , avec leurs mélodies pop empreintes de nostalgie qui ont fait leur succès au début des années 2000, et surtout à la fin des années 90.

Site officiel de the brilliant green

Page de the brilliant green sur le site de Warner Music Japan

Live de There Will Be Love There -ai no aru basho- :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Clip vidéo de Tsumetai Hana :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Live de leur dernier single en date, Ash Like Snow, aux sonorités rock :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

2009 aura été une année très chargée pour 9mm Parabellum Bullet, entre le free live de début avril au parc Yoyogi et leur premier concert au Budôkan le 9 septembre, le quatuor continue son ascension depuis son passage en major chez EMI il y a un peu plus de deux ans et demi. Outre les lives, le groupe a sorti deux singles et son premier DVD live cette année, et ne compte pas s’arrêter en si bon chemin, puisqu’un tie-up avec le film Higanjima (adaptation du manga du même nom ; sortie le 9 janvier au cinéma) a été annoncé en cette fin d’année, et cela signifie donc un nouveau single, qui s’appelle Inochi no Zenmai 「命ノゼンマイ」 et qui sortira le 6 janvier.

Originaire de Yokohama, 9mm Parabellum Bullet fait partie de ces nombreux groupes classés dans la catégorie « rock » au Japon, et leur style est en fait un mélange de punk rock aux (très légères) sonorités hardcore et heavy metal. Le chanteur, Takurô Sugawara, a au premier abord une voix très proche de celle de Masafumi Gotô de Asian Kung-Fu Generation, mais on se rend vite compte que son charisme est tout autre. ^-^

En marge du single sus-cité, le groupe vient d’annoncer la sortie de son 3e album pour le printemps 2010, sans fournir plus de détails pour l’instant, ainsi qu’une tournée : un Zepp/Hall tour pour les mois de mai et juin. Au total, 9 concerts, dans autant de salles mythiques : les 6 Zepp et les NHK Hall de Tokyo et Osaka notamment. Pour les détails, vous savez où aller.

Site officiel de 9mm Parabellum Bullet

Page de 9mm Parabellum Bullet sur le site de EMI Music Japan

MySpace de 9mm Parabellum Bullet

Vidéos live des deux singles sortis en 2009, Black Market Blues et Cold Edge :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Spectacle lié

• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Jeudi 20 mai 2010
• Heure: 18:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Nagoya
• Salle: Zepp Nagoya
• Adresse: 愛知県名古屋市中村区平池町4-60-7
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Vendredi 21 mai 2010
• Heure: 18:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Osaka
• Salle: Zepp Osaka
• Adresse: 大阪市住之江区南港北1-18-31
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Mercredi 26 mai 2010
• Heure: 18:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Tokyo
• Salle: Zepp Tokyo
• Adresse: 東京都江東区青海1丁目３番１１号
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Vendredi 4 juin 2010
• Heure: 18:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Sendai
• Salle: Zepp Sendai
• Adresse: 仙台市宮城野区榴岡1-1-1
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Dimanche 6 juin 2010
• Heure: 17:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Sapporo (Hokkaido)
• Salle: Zepp Sapporo
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Dimanche 13 juin 2010
• Heure: 17:00
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Fukuoka
• Salle: Zepp Fukuoka
• Adresse: 福岡市中央区地行浜2-2-1
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 27 mars
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Dimanche 20 juin 2010
• Heure: 17:30
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Nagoya (Aichi)
• Salle: Nagoya-shi Kôkaidô Dai-Hall
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 29 avril
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Lundi 21 juin 2010
• Heure: 18:30
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Osaka
• Salle: NHK Osaka Hall
• Adresse: 大阪市中央区大手前4丁目1番20号
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 29 avril
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• Artiste: 19mm Parabellum Bullet
• Tournée: 9mm Parabellum Bullet 2010 3rd album tour
• Date: Jeudi 24 juin 2010
• Heure: 18:15
• Ville: 19mm Parabellum Bullet à Tokyo
• Salle: NHK Hall Tokyo
• Adresse: 東京都渋谷区神南2丁目2番2号
• Pays: Japan
• Prix: 3800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le 29 avril
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Ceux d’entre vous qui ont eu l’occasion de voyager à Tokyo ces dernières années et de se promener le week-end du côté du parc Yoyogi ont peut-être eu la chance de croiser au détour de la NHK-doori le quatuor pop/rock [Champagne], qui y joue régulièrement sa musique de qualité depuis quelques années. Les quatre garçons, qui jouent ensemble depuis 2007, semblent enfin avoir trouvé l’occasion de se faire une place sur le marché musical, puisqu’ils viennent d’annoncer la sortie de leur premier album indies, chez RX-RECORDS, pour le 20 janvier 2010 ! Le groupe est composé de Yoohei Kawakami (chant et guitare), Hiroyuki Isobe (basse et choeurs), Masaki Shirai　(2e guitare) et Hiroki Ishikawa (batterie). Le groupe peut revendiquer des influences internationales, Yoohei ayant vécu en Syrie six ans pendant sa jeunesse, et Hiroyuki aux Etats-Unis pendant 4 ans. Les deux autres membres, Masaki et Hiroki, habitent à Kanagawa, d’où est également originaire Yoohei. Leurs expériences très différentes se reflètent également dans leurs influences musicales : en outre, un style pop/rock assez occidentalisé et parsemé de paroles en anglais.

Intitulé Where’s My Potato?, l’album contiendra 11 pistes, dont le nouveau single For Freedom (le clip est déjà disponible (voir ci-dessous)). [Champagne] se produira dans les magasins Tower Records de Shinjuku et Shibuya le 14 février pour un in store event accompagnant la sortie de leur album de janvier. La signature en label indies, ça signifie également une programmation radio, télé et donc une visibilité médiatique accrue dans tout le pays. Même si on est encore loin des hautes sphères du succès, c’est un vrai début de reconnaissance pour ce quatuor aux qualités indéniables : voix superbe, instrumentalisation travaillée, charisme certain, et expérience de la scène.

Je vous conseille de faire un tour sur leur MySpace pour écouter quelques extraits de leurs chansons. Ca vaut le coup d’oreille.

Tracklist et jaquette de Where’s my Potato? (sortie le 20 janvier chez RX-RECORDS, 2310 yens) :

01.Burger Queen
02.She’s Very
03.For Freedom
04.Untitled
05.I Don’t Know（who you are）
06.Yeah　Yeah　Yeah
07.Da la la la
08.Wet Paint
09.Don’t Fuck With Yoohei Kawakami
10.de Mexico
11.Kaerimichi / かえりみち

Site officiel de [Champagne]

MySpace de [Champagne]

Page du groupe sur le site de RX-RECORDS

Clip vidéo officiel de For Freedom, 3e piste de l’album Where’s My Potato?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Noël arrive avec une journée de retard pour les fans de Motohiro Hata, qui apprennent aujourd’hui la date de sortie de son prochain album ainsi que le lancement d’une nouvelle tournée au mois de mai 2010.

L’album sera un condensé audio des meilleurs moments de sa tournée acoustique GREEN MIND’09, qui a eu lieu au début de l’été cette année. L’album sera donc en acoustique, et s’intitule très logiquement BEST OF GREEN MIND’09. Il sortira le 3 mars 2010 au prix de 3360 yens. Il comprendra 2 CD, et le single Ai 「アイ」 qui sort en janvier y sera également présent, en version acoustique aussi.

Pour accompagner la sortie de cet album, Motohiro Hata partira en tournée pour quatre dates au mois de mai, toutes dans des salles en plein air. Les tickets seront en vente le 27 mars, à 5250 yens.Voir les dates ci-dessous ou dans notre calendrier (je les y mettrai plus tard).

En outre, Hata sera en live au F.A.D Yokohama, salle où il a fait ses débuts, le 22 mars pour un concert acoustique à ne pas manquer pour ses fans. D’autres groupes seront invités pour jouer à ses côtés sur scène pour ce concert unique.

Tournée BEST OF GREEN MIND’09 :
-Mardi 4 mai 2010 : Sapporo Geijutsu no Mori Yagai Stage
-Dimanche 9 mai 2010 : Nagasaki-shi Inasayama Kôen Yagai Stage
-Samedi 15 mai : Nara-ken Kokuei Asuka Rekishi Kôen
-Samedi 22 mai : Yamanashi-ken Kawaguchi-ko Stellar Theater

Site officiel de Motohiro Hata

Clip vidéo de Ai, son 9e single qui sortira le 13 janvier :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Chaîne Youtube officielle de Motohiro Hata chez office augusta

J’espère que vous avez tous passé un joyeux Noël. Je m’excuse pour l’absence de news pendant la dernière quinzaine, disons que j’avais pris des vacances anticipées au vu de l’actualité plus que morne de la scène Jpop. Mon retour en France ne m’a pas non plus motivé à écrire. Mais la trève touche à sa fin, et avant la reprise complète de l’actualité dès la semaine prochaine, voici un petit compte-rendu des dernières news en provenance de la planète Japon :

-Sayuri Sugawara, la chanteuse du thème de Final Fantasy XIII, sort son premier album, intitulé First Story, le 27 janvier.

-YUKI sort son 5e album, intitulé Ureshikute Dakiau yo 「うれしくって抱きあうよ」 le 10 mars. Le 17 février, jour du 38e anniversaire de la chanteuse, sortira un single du même nom.

-En marge de la sortie de leur second album, NEXT FUTURE, qui sortira le 20 janvier, le trio GIRL NEXT DOOR vient d’annoncer une tournée nationale de mai à juin 2010 : ont pour le moment été annoncées 13 dates. La tournée s’appellera GIRL NEXT DOOR LIVE TOUR 2010“FIRST COLLECTION” et les détails (dates et lieux) sont dans le calendrier. Le groupe devrait également se produire lors d’un Arena Tour de plus grande envergure à l’automne prochain.

-News insolite mais qui m’a fait sourire : le rappeur YOU THE ROCK★ a annoncé l’ouverture de la première école de rap au Japon. Elle s’appellera NIPPON RAP ACADEMY et ouvrira ses portes au printemps 2010. L’artiste en sera donc directeur, mais également professeur. Les étudiants pourront choisir parmi 4 axes d’études : rapper, danseur, graffitti writer ou DJ. Les matières enseignées couvriront tous les champs du rap, de la scène aux paroles en passant par le choix du concept et l’élaboration d’un album par exemple. L’histoire de la discipline y sera également enseignée. On nous dit que RINO LATINA II, DARTHREIDER et HAB I SCREAM y seront professeurs, mais personnellement je n’ai aucune idée de qui il s’agit. En tout cas, cette news m’aura fait découvrir YOU THE ROCK★, et c’est déjà bien.

-La news funèbre de Noël revient au groupe Fuji Fabric, dont le chanteur et guitariste Masahiko Shimura est brutalement décédé, hier 24 décembre, à l’âge de 29 ans. Les causes de sa mort sont pour le moment inconnues, et leurs activités à venir sont évidemment annulées. A suivre.

-Le groupe POLYSICS a aussi annoncé l’arrêt de ses activités, pas pour cause de décès, mais parce que la chanteuse et keyboardiste Kayo a annoncé son retrait du groupe après leur live au Budôkan le 14 mars 2010. Formé en 1997, le groupe était passé major en 2000, et avait depuis étendu son aura au-delà des frontières, avec un succès en dents de scie. La chanteuse a annoncé son désir de « connaître la vie de femme » et de profiter de sa vie de trentenaire comme une femme normale. Après avoir donné 10 ans de sa vie à son groupe, on ne peut pas critiquer sa décision.

-Les 14 guignolos du groupe EXILE ont été choisis pour chanter la « chanson soutien » à l’équipe de foot « Okada Japan » pour la coupe du monde 2010 en Afrique du Sud. S’il est clair que les joueurs nippons auront GRAND BESOIN d’une chanson de soutien, on a de la peine pour eux (et pour les téléspectateurs, quand on pense qu’on devra se taper cette chanson tout au long de la compétition…). Okada le sélectionneur a affirmé que lui ne savait pas chanter, et qu’il espérait donc une chanson que même lui serait capable de chanter. A n’en point douter, venant d’EXILE, ça devrait être le cas…

-A l’occasion du Countdown Live d’Ayumi Hamasaki les 30 et 31 décembre, et de la sortie du single You were…/BALLAD le 29, 5 magasins de Shibuya se joindront à la fête en se décorant du célèbre logo A (ouvrir avec clic droit) pendant ces deux jours : le TSUTAYA de Shibuya, le KIDDY LAND Harajuku, le OSHMAN’S Harajuku, le Shibuya SHIDAX Village et enfin le TOKYO HANDS Shibuya. Ces 5 boutiques vendront également un « collabo set » comprenant un T-shirt et une serviette aux couleurs de la Bonne Année.

J’ai sûrement oublié des tas d’infos importantes, mais voilà pour le résumé de ces derniers jours.
Je fais également passer un message pour tous les amateurs francophones de J-Music : il s’agit de l’annonce de la tenue des French J-Music Awards 2009. En attendant l’ouverture du site, voici le lien. Je sais pas pour vous, mais moi j’ai hâte de voir les nominés et de pouvoir voter. Bonne chance à Shito pour s’occuper de tout ça, comme chaque année !

Ô que je suis heureux.

Une news sur Kumi Koda !

Tout en tremblant de joie en voyant la news sur Yahoo Japan, Oricon, Livedoor et Natalie, je prends peur : vais-je réussir à écrire une news à la hauteur des attentes des fans? Réussirai-je à être suffisamment drôle tout en restant informatif?

Vous comprenez, ça fait deux bons mois que je me dis « vivement qu’une news sympa sur Kumi arrive, j’ai envie de me déchaîner sur quelqu’un ».

Et la voilà. Gnark !

Malheureusement, aujourd’hui je n’ai pas la plume facile (tant pis pour vous !).

Avant de passer à la news en elle-même, je voudrais quand même rappeler qu’avant de chanter se prostituer (cf images),

et d’atteindre les hautes sphères du succès,

Kumi-chan était une jeune fille radieuse comme toutes les autres,

radieuse, vraiment, vraiment comme toutes les autres,

mais on lui pardonne tout, car aujourd’hui, elle fait des parodies porno des pubs Lactel des années 90 sans même le savoir : « Papa c’est quoi cette bouteille de lait? » :

Elle en tout cas, elle sait comment on fait les bébés. Pas de doute !

Ah, et parfois, elle chante, quand même (enfin pas de bol, là, elle fait semblant) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et elle est tellement célèbre qu’elle a l’immense honneur d’être invitée chez Sanma. Mais c’est qu’on dirait une fille sérieuse :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Voilà, après cette petite présentation peu habituelle qui met bien en valeur la star de cette news (meuuhh si, je l’aime bien, après tout, la p’tite Kumi), voici la news d’aujourd’hui.

Pour célébrer ses 10 ans de carrière (qui ont eu lieu le 6 décembre pour être exact), Kumi Koda a annoncé la sortie d’un double album exceptionnel le 3 février prochain. Ou plutôt, il s’agit d’un coffret spécial comprenant son 3ème best album couplé à son 8ème album original, qui répondra au doux nom de 「BEST～third universe～ & 8th AL « UNIVERSE »」. Pour résumer : son 3e best of s’appelle 「BEST～third universe～」 et son 8e album s’appelle 「UNIVERSE」. Mis ensemble, ça donne ce charabia.

Le double album sera disponible en 3 versions :
-la version 2CD (16 pistes pour le best et 13 pistes pour l’album),
-la version 2CD + DVD comprenant 18 clips (provisoire),
-et une version CD+chaku uta, spéciale crise financière (350 yens moins chère que la version normale 2CD), qui contient le best (16 pistes) + un numéro de série qui permet de télécharger l’album UNIVERSE en chaku-uta (jusqu’au 30 septembre 2010), ce qui reviendra au même que d’avoir l’album, sauf pour les férus collectionneurs qui tiendront à leur format CD. Une façon originale de rendre l’album moins cher, mais on aurait aimé que la différence de prix soit plus notable. En guise de dédommagement, l’acheteur aura droit à la jaquette avec la fraise…

J’hésitais à vous poster la tracklist, car avec tous ces titres porno… :p

＜「BEST～third universe～」＞
01. Koi no tsubomi / 恋のつぼみ
02. I’ll be there
03. Ningyohime / 人魚姫
04. With your smile
05. Yume no uta / 夢のうた
06. BUT
07. FREAKY
08. girls
09. Ai no Uta / 愛のうた
10. LAST ANGEL feat.東方神起 (Tohoshinki)
11. anytime
12. Moon Crying
13. That Ain’t Cool
14. Lady Go!
15. TABOO
16. stay with me

＜「UNIVERSE」＞
01. Step In To My World
02. Can We Go Back
03. SUPER STAR
04. You’re So Beautiful
05. Lick me♥
06. Work It Out
07. No Way
08. Stay
09. Believe
10. Physical Thing
11. ECSTASY
12. It’s all Love!
13. Alive

＜DVD＞
01. Koi no tsubomi / 恋のつぼみ
02. Ningyohime / 人魚姫
03. Yume no Uta / 夢のうた
04. BUT
05. FREAKY
06. Ai no Uta / 愛のうた
07. LAST ANGEL feat.東方神起 (Tohoshinki)
08. anytime
09. Moon Crying
10. TABOO
11. stay with me
12. It’s all Love!
13. Lick me
14. ECSTASY
15. Physical thing
16. Can We Go Back
17. SUPERSTAR
18. You’re so beautiful

Jaquette 2CD : 3150 yens

Jaquette CD+Chaku uta : 2800 yens

Jaquette 2CD+DVD (la position jambes croisées Lactel sur la table du BEST〜second session〜 a visiblement fait des émules. Ils ont retourné au même endroit, avec le même caméraman pour cette nouvelle jaquette. Mais en plus sobre cette fois : Kumi a mûri, elle est adulte maintenant et boit du café au lieu du lait…) : 4300 yens

Site officiel de Kumi Koda