Une petite breve aujourd’hui -sans accents, veuillez m’en excuser-pour parler de l’un de mes chanteurs preferes, le celebrissime papi Keisuke Kuwata.

Malheureusement l’heure n’est pas aux rejouissances, puisque l’energique leader des Southern All Stars (age de 54 ans, originaire de Chigasaki, a Kanagawa) a annonce pas plus tard qu’hier qu’il luttait contre un cancer de l’appareil digestif, en phase primaire. Consequences inevitables, son album qui devait sortir le 20 octobre est repousse a une date inconnue, et sa tournee 『Kuwata Keisuke LIVE TOUR 2010 Zenkoku he no kaidan 〜Stairway to Nippon〜』 de la fin de l’annee est annulee. En revanche, son prochain single, le 13e de sa carriere solo, Hontou ha kowai ai to romance 『本当は怖い愛とロマンス』 est toujours prevu pour le 28 aout. Esperons que ce ne sera pas le dernier…

Le cancer ayant ete decele tres tot, dans sa toute premiere phase ou il n’y a encore aucun symptome (c’est lors d’un examen de sante obligatoire chez son employeur, Amuse, que le cancer a ete decele), le chanteur a, selon son medecin, de tres grandes chances de s’en sortir. Kuwata va se faire operer la semaine prochaine.

Tous les salarymen de la generation du chanteur sont sous le choc, et les journaux japonais ne manquent pas de nous rappeler que Kuwata etait un « heavy smoker » pendant une longue periode de sa vie ; il a arrete la cigarette il y a tout juste 10 ans. Il est egalement un consommateur d’alcool regulier. En 2004 son pere, puis en 2008 sa grande soeur Eriko, qui avait servi de modele pour le succes phenomenal Itoshi no Elly en 1979 (voir en bas de l’article) sont tous deux decedes d’un cancer. Il semblerait en tout cas, toujours selon le medecin du chanteur, que celui-ci ne devrait pas etre en danger. Les fans s’inquietent legitimement d’une eventuelle degradation -ou alteration- de la voix du chanteur, mais la aussi, il ne devrait pas y avoir d’influence directe de la maladie sur son appareil vocal, son atout majeur.

Quoi qu’il en soit, on espere en tout cas que l’icone inter-generationnelle s’en tirera sans dommages.

Video live de Itoshi no Elly 『いとしのエリー』 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un peu plus d’un an après sa sortie japonaise, voici l’arrivée tardive sur Muge-Nihon du test de Oboro Muramasa, le dernier bijou action-RPG du petit développeur basé à Osaka Vanillaware. Le jeu étant également sorti en Europe fin 2009, les plus otakus d’entre vous l’ont certainement déjà bouclé il y a plusieurs mois, mais comme « vieux motard que jamais » pour tester un bon jeu, j’ai décidé de lui dédier un article.

Action/RPG 2D, Muramasa nous met aux commandes de deux héros : Kisuke le garçon, épéiste doué, et Momohime la princesse, qui nous livreront l’histoire de leurs destins croisés, en route pour mettre un terme au chaos et anéantir les forces maléfiques qui ont pris possession des épées maudites. Deux aventures séparées mettent en scène nos deux jeunes héros qui traverseront -en sens contraire- le Japon de l’ère Genroku et ses sublimes décors, tranchant à coups d’épée les dizaines de milliers d’ennemis qui ont débarqué aux quatre coins du pays.

Dans Muramasa, le joueur traverse de longs niveaux sous forme de tableaux, et le point fort du jeu réside dans sa réalisation et dans l’ambiance unique qui s’en dégage (rappelant inévitablement le style d’Okami). Décors en 2D juste magnifiques, animations léchées, les environnements colorés avec effet pastel mêlent nature et poésie, ce qui fait contrepied à l’action et au tempo ultra-soutenu des combats, menés à cent à l’heure au rythme mélodieux des tranchages à l’épée et des cris de guerrier. Le côté musical du titre est tout aussi réussi et retranscrit à merveille l’ambiance si particulière du Japon ancien.

Un petit mot sur l’aspect RPG du jeu, qui permet de le différencier -et de le rendre plus original- qu’un simple jeu d’action : dans Muramasa, Kisuke (ou Momohime) gagne de l’expérience au fil des combats et obtiendra régulièrement des nouvelles armes, toujours plus puissantes, le héros ne pouvant en porter que trois à la fois. De plus, les épées s’abîment au fur et à mesure des combats, il faudra donc en permanence alterner d’une à l’autre afin qu’elles se régénèrent (toutes seules ou avec l’aide d’objets de régénération pour accélérer le processus). Objets de soins et nourriture permettent de se redonner de la vie et de la vigueur. Le système de combat, purement orienté action, est époustouflant ; on réalise des combos avec un ou deux boutons de la manette, et des tonnes de combinaisons sont possibles. Des hordes d’ennemis apparaissent à l’écran, ça explose de partout -c’est toujours fluide !-, et c’est jouissif. Les niveaux sont composés d’un chemin principal, divisé en plusieurs sous-tableaux distincts, et d’embranchements, qui regorgent de secrets. La plupart des chemins annexes sont bloqués par des murs magiques, de différentes couleurs, et restent inaccessibles tant que l’on n’a pas obtenu une orbe de la bonne couleur qui nous permette de franchir le mur. On obtient ces orbes au fur et à mesure de l’avancement dans l’aventure, en venant à bout des boss. Ces derniers sont d’ailleurs à chaque fois l’occasion d’une bataille mythique, où le ‘bourrinage’ habituel ne suffira plus pour s’en sortir vivant, en tout cas dans les modes de difficulté supérieurs : objets de soins, usage intelligent des épées et maîtrise de l’esquive sont les clés de la victoire !

Les plus :

+Des environnements splendides dans une 2D riche en détails et haute en couleurs. Des décors variés puisant leur inspiration dans la richesse artistique du Japon de l’ère Genroku (XVIIème siècle) et des contes et légendes (personnages et bestiaire compris).
+La beauté pure et simple des décors façon aquarelle évoque les estampes traditionnelles, transmettant légèreté, douceur et poésie.
+Participant à plonger le joueur dans cette ambiance du Japon médiéval, la bande-son a également eu droit à un soin tout particulier. Musiques d’ambiance à base d’instruments traditionnels japonais, aux sonorités acoustiques, divinement composées par Basiscape, le studio du compositeur Hitoshi Sakimoto (Odin Sphere, FF XII, FF Tactics Advance et bien d’autres). Et que dire des bruitages des armes, des voix digitalisées vraiment réussies et des sons d’ambiance qui donnent vie à la nature et aux environnements traversés.
+L’aspect RPG (expérience, obtention de nouvelles armes, objets de soins et système de nourriture) bien pensé et parfaitement calibré.
+Système de combat à un seul bouton (ou presque, à l’exception du coup spécial lors du changement d’arme), à la fois simple d’accès et riche en combinaisons.
+Des tas d’endroits à explorer avec les deux personnages et beaucoup de challenges à relever une fois le jeu fini : modes de difficultés plus élevés (dont un mode survival avec un seul point de vie !), boss cachés, quêtes des armes et objets cachés.
+Jouable au duo Wiimote/Nunchuk, ou avec la manette traditionnelle.
+Les boss !

Les moins :

-Peu d’interactions entre les deux personnages, qui font le chemin de l’aventure en sens inverse, et qui ne se croisent qu’une fois dans le jeu.
-Inévitablement répétitif au bout de quelques heures (je déplore un léger manque de diversité dans les décors -exceptionnellement jolis mais peu variés- et le bestiaire).

Conclusion : les aventures de Kisuke et Momohime sont une franche réussite à tous les niveaux. Joli, bien réalisé, plein de charme et d’identité, Muramasa The Demon Blade fait la part belle à l’action à l’ancienne, tout en jouant également très bien sur son côté RPG qui inclut un système d’expérience, d’achat de nouvelles armes et d’objets en tous genres. A condition de ne pas être réfractaire au genre « tout action » aux élans de beat’em all sur fond de Japon traditionnel, le titre de Vanillaware vous fera passer un excellent moment dans son univers empreint à la fois de poésie et de brutalité. Et une fois le jeu terminé avec les deux personnages, un nouveau challenge d’une difficulté titanesque attend les joueurs les plus invétérés en manque de sensations fortes. Les autres, comme moi, s’arrêteront là, heureux que ça se finisse, car ça commençait justement à tourner en rond. Un jeu qui aura quoi qu’il en soit marqué les esprits dans le catalogue de la Wii en 2009.

Note : 7/10

Site officiel de Oboro Muramasa

Ouch ! Décidément, ce pauvre quartier de Shibuya se modifie à la vitesse de la lumière depuis la crise financière, des grandes enseignes que l’on croyait solides se cassant la figure les unes après les autres pour laisser place aux nouveaux grands de l’après-crise. Et c’est vrai pour tous les domaines, pas seulement la musique.

Le HMV de Shibuya, c’était un peu le passage obligé pour tous les amateurs de musique, aux côtés de l’autre enseigne spécialisée dans le neuf, Tower Records. D’ailleurs, les plus pointilleux d’entre vous me feront certainement remarquer que HMV n’est peut-être pas « le plus grand magasin de CD de Tokyo », et j’admets que je ne suis pas allé vérifier la superficie et le nombre de références de chaque enseigne… Mais d’après les articles sur les journaux japonais, HMV serait bien le plus grand en superficie.

Bref, HMV étant placé très près de la gare et en plein coeur de center-gai, l’avenue commerçante centrale, il était en tout cas plus pratique d’accès que Tower Records, un peu plus excentré.

Ouvert en 1990, en pleine bulle financière, en tant que premier magasin HMV au Japon, HMV Shibuya était clairement la vitrine de la marque dans la capitale : 6 étages, dont un dédié aux lives d’artistes indies venant promouvoir leur dernière sortie, des milliers de références, un excellent équilibre de mise en avant des artistes major et indies dans les rayons, et d’une manière générale, une atmosphère et un rayonnage indéniablement customer friendly. C’était, pour l’amateur de musique, un plaisir de vagabonder dans les rayons bien achalandés de HMV et d’écouter les dernières nouveautés Jpop et internationales.

Alors, qu’est-ce qui a provoqué la fermeture soudaine de cet étendard de la musique pop? On peut imaginer des raisons multiples. Tout d’abord, bien entendu, l’incessante dégringolade des ventes de disques depuis quelques années : d’un simple coup d’oeil, on remarque d’ailleurs que si les clients affluent dans les magasins de disques, les caisses, elles, sont désespérément vides. Pour rentabiliser ce genre d’établissement, nul doute qu’il est indispensable que les caisses tournent à plein régime, et ce n’est plus le cas depuis ces dernières années. Crise, précarisation du travail, etc, inutile de rabâcher toujours les mêmes histoires que tout le monde connaît par coeur.

Une autre raison que l’on peut soupçonner, voire même donner comme argument principal, est la concurrence. En effet, Shibuya étant le centre névralgique de la « pop culture », les magasins de CD s’y bousculent : à la fois les enseignes spécialisées dans le neuf (TSUTAYA juste devant la gare, HMV un peu plus haut, Tower Records à 5 minutes) et les paradis du CD d’occasion, qui ont plus que jamais le vent en poupe. En tête de ceux-là vient bien entendu Book Off (à quelques pas plus loin que HMV), arrivé dans le quartier l’an dernier à coups de matraquage publicitaire (les employés marchaient dans la rue par groupes de 10 avec des grandes banderoles en hurlant « Book Off est arrivé ! », pendant que des camions aux couleurs de l’enseigne faisaient le tour du quartier).  Book Off possède un rayon CD et DVD musicaux d’occasion ultra riche et surtout à des prix vraiment attractifs. D’autres enseignes de longue date spécialisées dans l’occasion comme RECOfan ou Disk Union font également partie du paysage musical de Shibuya. Et je dois en oublier. Il ne faudrait pas non plus minimiser l’impact des ventes musicales sur support dématérialisé, qui, depuis 4 ou 5 ans, font le malheur des vendeurs de disques.

HMV possède 55 magasins à travers le Japon, et plusieurs autres (entre 8 et 10 au total) ont ou vont également fermer leurs portes cette année, dont celui de Ginza qui fermera en juin et celui de Kyoto Kawaramachi en juillet. Il semblerait  également que le groupe Culture Convenience Club (CCC), qui gère la franchise TSUTAYA, soit en négociations avec le groupe HMV pour un possible rachat, alors que ce dernier est depuis le mois de mars sous  son assistance managériale.

Il reste donc deux mois à vivre au HMV Shibuya, qui devait fêter ses 20 ans, en novembre prochain…

C’est un chiffre toujours aussi ahurissant, et c’est même un chouia supérieur au single précédent, Troublemaker, qui avait fait 542.000 ventes dans sa première semaine, en mars dernier. Monster devient donc le single le plus vendu en première semaine de commercialisation depuis le début de l’année 2010. Ces chiffres ne surprennent même plus, et il y a de fortes chances que l’on se dirige cette année encore vers un podium « 100% Arashi » dans le top 3 des singles les plus vendus de l’année, comme cela avait été le cas en 2009 (Arashi avait dominé les débats avec leurs quatre singles dans les 5 premières places, la seule artiste ayant réussi à s’intercaler à la 4e place fut Junko Akimoto, la chanteuse de enka).

Pour les amateurs de chiffres en tout genres, Oricon nous rappelle que les cinq Johnny’s les plus en vogue du vingt-et-unième siècle, Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, Masaki Aiba, Satoshi Ohno et Shô Sakurai sont parvenus à classer l’intégralité de leurs 30 singles dans le top 3 du classement Oricon à leur sortie (depuis leur premier, A.RA.SHI en 1999).

Autre chiffre abracadabrantesque : depuis Step and Go en 2008, leurs 10 derniers singles ont tous franchi la barre des 300.000 ventes en première semaine. Monster est, en outre, leur 19e single d’affilée à se classer premier, pour un total de 26/30 à avoir pris la tête du classement. La chanson sert de générique au drama Kaibutsu kun, actuellement diffusé sur Nippon TV, et dont le rôle principal est joué par… Satoshi Ohno.

A titre indicatif, même les KAT-TUN, meilleurs vendeurs de singles -entre janvier et aujourd’hui- après Arashi, sont loin derrière. Ils font des chiffres proches de ceux de Arashi, mais sur un mois… !! (dans les 400.000 en mensuel) Le fossé est donc ENORME,  et on en vient à se demander QUAND est-ce que le succès d’Arashi se démentira-t-il ? En tout cas pas cette année…

Passons donc aux présentations : originaire de la préfecture de Fukushima, hinaco (25 ans) a eu beaucoup de chance : elle s’est très rapidement fait connaître auprès du public nippon après avoir uploadé sur son site personnel (au début de 2009) sa première chanson démo, qui, en plus d’avoir reçu un excellent accueil des internautes, a fait mouche auprès d’un producteur télé. Ni une ni deux, le producteur en question choisit la jeune chanteuse pour interpréter le générique du drama Mother (actuellement diffusé le mercredi soir sur la chaîne Nippon TV), un drama printanier diffusé à heure de grande écoute, avec un budget conséquent : bref, un drama qui sera, à coup sûr, un carton d’audience. hinaco, qui n’a encore rien prouvé, n’en croit pas ses oreilles : elle est immédiatement propulsée dans le fabuleux univers de la Jpop grâce à un coup de chance inouïe (et du talent?). Une histoire à rendre jalouses beaucoup de jeunes filles comme elle… Bon, quoi qu’il en soit, il faut bien reconnaître qu’elle a une voix de ouf, et j’espère qu’elle en fera bon usage dans le futur !!

Et ce n’est pas fini : ce même générique s’apprête à sortir en single ! Ce sera donc le tout premier single de la chanteuse, qui a pour l’occasion signé chez Avex. hinaco en a écrit les paroles, tandis que la musique a été composée (et produite) par Kôdai Iwatsubo, jeune (26 ans !) musicien/producteur qui a notamment composé pour JUJU ou encore pour le groupe de gyaru juliet, à la mode ces temps-ci. [Petite parenthèse : Iwatsubo est très clairement un musicien à suivre de près dans les mois à venir, en tout cas commercialement parlant il semble être dans les bons coups. Pour la petite histoire, on apprend d'ailleurs sur le blog personnel de Iwatsubo que le deuxième single de la chanteuse est déjà prêt, et que le clip a été tourné à Yokohama...]

Retour au sujet : le premier single de hinaco comprendra deux pistes principales : la chanson titre, Nakigao Smile 「泣き顔スマイル」, qui est, je le répète, le générique du très dramatico-dépresso-maniaque drama Mother (avec Yasuko Matsuyuki), puis Mangetsu Kirari 「満月キラリ」, dont un extrait est écoutable sur le site officiel de la chanteuse, ici. La piste principale Nakigao Smile est également présente en version « planetarium », pour un total de 3 pistes.

Jaquette du single :

Clip vidéo de son premier single : Nakigao Smile 「泣き顔スマイル」 (sortie le 2 juin 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le single est disponible en précommande sur CDJapan, ou Yesasia.

Site officiel de hinaco

Blog officiel de hinaco

the telephones vient d’annoncer la date de sortie de son deuxième album major, intitulé We love telephones et qui sera donc commercialisé le 4 août prochain, au prix de 2800 yens (EMI Music Japan). En voici la tracklist :

01.I Hate DISCOOOOOOO!!!
02.SAITAMA DANCE MIRROR BALLERS!!!
03.2010
04.My Girl
05.A.B.C.DISCO
06.Kung Fu Village
07.Shit! Shit!! Shit!!!
08.My Final Fantasy
09.Re:Life
10.kiss me, love me, kiss me
11.I Wanna Die
12.oh my DISCO!!!
13.I’ll Be There
14.Drums,Basses,Guitars,Keys,And Your Love And Voice.

the telephones est un quatuor masculin formé en 2005, orienté new wave/rock, et qui a fait ses débuts major chez EMI Music Japan en avril 2009, après avoir sorti plusieurs albums et joué de nombreux concerts lors de sa période en indies. Leur premier album major, DANCE FLOOR MONSTERS, est sorti en septembre 2009, suivi de deux mini-albums au début de cette année. We love telephones sera donc leur second album chez EMI, et reprendra plusieurs pistes déjà présentes sur les deux derniers mini-albums ; il sera produit à moitié par iLL (projet solo de Koji Nakamura de feu Supercar), qui s’occupe de 8 pistes, alors que les 6 autres sont produites par le groupe lui-même.

Leur style musical au rythme toujours très rapide et entraînant leur permet de révéler tout leur potentiel lors de leurs concerts, et ils ont su se créer une fanbase conséquente depuis leurs années indies, durant lesquelles ils n’ont eu de cesse de se produire en live houses aux quatre coins de la capitale et du Japon. Je ne vais pas m’étendre plus, je vous laisse visionner les vidéos ci-dessous, et les autres, assez nombreuses, disponibles sur leur chaîne Youtube. Quoi qu’il en soit, la musique de the telephones devrait être en mesure de proposer une véritable cure de fraîcheur et d’originalité à tous ceux qui trouvent le paysage musical nippon morose ces temps-ci !

Site officiel de the telephones

MySpace de the telephones

Chaîne Youtube de the telephones

PV de kiss me, love me, kiss me (14 avril 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

PV de FREE THROW (2008) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

PV de A.B.C.DISCO (10 mars 2010) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 1 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 2 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Partie 3 :

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1/ Erika Sawajiri. Nous avions évoqué son retour probable sur la scène musicale, et c’est désormais chose faite : il s’agira d’une collaboration avec le duo de producteurs de house music STUDIO APARTMENT, avec qui elle a, dit-on, toujours entretenu de bonnes relations (professionnelles, hein. Enfin, avec elle on n’est jamais sûr de rien). STUDIO APARTMENT a notamment produit de nombreux remixes d’artistes japonais (Crystal Kay, Def Tech, Misia, Yuna Ito, Anna Tsuchiya, Ami Suzuki, etc.) et internationaux. La chanson s’appelle Treasure, et est disponible dès aujourd’hui en téléchargement gratuit sur son site officiel, et ce jusqu’au 31 mai !! Les paroles de la chanson, entièrement en anglais, sont dédiées, a annoncé Erika, à son grand-frère qui va se marier ces jours-ci (soit dit en passant, espérons que ce mariage fonctionne mieux que le sien… huhu). La première prestation live de Treasure a eu lieu aujourd’hui même au Yoyogi Stadium lors de l’événement fashion/music Girls Award 2010, qui a signé le grand retour de la chanteuse sur scène. Ultra sexy. Pas d’annonce concernant une sortie single pour le moment. Voilà une photo prise par SANSPO de la performance de ce soir (c’est moi ou on dirait Ayu?). :love:

D’autres photos ici.

2/ MiChi. Excusez de l’annonce en retard, voici les infos concernant le prochain single de la très appréciée jeune chanteuse MiChi, qui fera l’objet d’une collaboration avec le groupe de légende the telephones. Intitulé WoNdeR WomaN, le single sortira le 23 juin prochain. L’autre bonne nouvelle, c’est que MiChi×the telephones seront au Daikanyama UNIT (Tokyo) le 25 juin, pour leur premier live « collabo ». La chanson fait également office d’ending theme du drama Gossip Girl, qui passe sur Nihon TV le jeudi soir. Voici la jaquette du single, et le lien vers le site officiel de MiChi.

3/ Sayuri Sugawara. La carrière de la chanteuse des thèmes japonais de Final Fantasy XIII a pris un véritable ascendant grâce à la pub que lui a fait le jeu (?), et elle vient d’annoncer son premier live tour intitulé 「菅原紗由理 Live Tour – The One-」 (Sugawara Sayuri Live Tour – The One-). Elle sera donc le 16 octobre au Shinsaibashi CLUB QUATTRO pour Osaka, et le 24 du même mois au Shibuya CLUB QUATTRO pour Tokyo. Et… bah c’est tout. Je vous rappelle également que son dernier single en date, 「素直になれなくて」 Sunao ni narenakute, est sorti mercredi dernier. La chanson est utilisée dans le drama éponyme qui passe en ce moment sur Fuji TV (avec Eita et Juri Ueno).Voici un extrait audio de la chanson, plutôt sympathique -et très JUJUesque- au demeurant, sur son site officiel.

4/ Fumido. Nous vous annoncions leur séparation en début de mois, ainsi que les débuts solo de 渡watary l’ex-leader du groupe. Il n’a pas chômé, puisqu’il sort déjà son premier album, intitulé 「東京ブルー」 Tokyo Blue, le 23 juin. Voilà son site officiel. Il se produira en live à Tokyo et Osaka en juillet.

5/ Tokyo Girls Style. La flemme de finir ma news. Voilà :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

C’est leur deuxième single, Onnaji Kimochi, sorti ce mercredi. J’en avais déjà causé il me semble. Putain c’est horrible. En tout cas, elles ont déjà prévu plusieurs lives à Akihabara, et tout semble bon pour qu’elles concurrencent les AKB48 sur leur terrain. Mais reste à voir si elles sauront trouver leur public assez rapidement, afin que l’empire Avex puisse combattre à armes égales contre la toute-puissante industrie AKB48, incontestablement reine dans le monde impénétrable des girls bands, que l’on croyait tous mort il y a 15 ans, et qui a ressuscité pour nous donner tort et pour nous montrer que le succès des adolescentes en petite tenue, ça ne se perd pas, bien au contraire ! (et ce ne sont pas les organisateurs de Japan Expo qui me contrediront ) Pour ceux que le sujet intéresse, vaudrait mieux se renseigner sur d’autres sites, car y a vraiment peu de chances que j’en parle plus en profondeur dans ces lignes. ^__^

Cette cérémonie qui existe depuis 1989 est diffusée dans plus de 160 pays à travers le globe et récompense chaque année les artistes les plus vendeurs de la planète, pour une soirée champagne/paillettes/putes qui ne réserve aucune surprise mais qui permet aux plus gros vendeurs de l’industrie musicale d’ajouter une récompense de plus à leur palmarès. Entre les pointures de la musique commerciale que sont Lady Gaga (best new artist, best pop rock artist, best single, best American artist, best album), Black Eyed Peas (best pop artist, best hip-hop artist, best r’n'b artist) et David Guetta (best producer, best DJ et best French artist), qui ont raflé la plupart des récompenses cette année, Namie a donc obtenu logiquement la récompense -des mains de Paris Hilton, beuuuh- de l’artiste la plus vendeuse en Asie, après avoir été numéro 1 des tops musicaux dans 5 pays avec son album PAST<FUTURE. Par le passé, très peu d’artistes japonais ont obtenu une récompense à cette cérémonie, et seuls Chage & Aska (récompensés pour leur succès en Asie de 1992 à 1994, trois fois d’affilée) s’étaient déplacés pour chanter sur le plateau des WMA en 1993. Namie Amuro est donc la seconde artiste japonaise à se produire en live lors de cette cérémonie, et la première en tant qu’artiste féminine. Par le passé, Ayumi Hamasaki, Utada Hikaru et EXILE notamment, avaient déjà été récompensés par les organisateurs des WMA, mais ils n’y avaient pas fait d’apparition live.

Ci-dessous, voici deux extraits vidéo de ces quelques minutes historiques de Namie à Monaco : elle s’est d’abord présentée dans une superbe robe rose sur le tapis rouge, pour laisser place à son habituel combo mini-jupe noire/boots pour sa prestation de HIDE & SEEK.

Rappelons que la chanteuse sera en tournée dans tout le Japon jusqu’à la fin du mois de novembre et sortira un nouveau single en été !

Au fait, n’y a-t-il pas eu de déplacement de fans francophones de Namie pour la traquer à Monaco, comme ça avait pu être le cas lors de la venue en France d’Ayu ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Site officiel des World Music Awards

-THE BAWDIES ont annoncé deux dates supplémentaires pour leur tournée 2010, 「THE BAWDIES 『THERE’S NO TURNING BACK』 ONE MAN TOUR 2010」 : le 6 septembre au Osaka BIG CAT (ce qui devient la première date de la tournée), et le 6 octobre au Shibuya-AX. La tournée passe donc à 13 dates au total (cf calendrier). Les fans de ce jeune groupe révélation de ce début d’année peuvent attendre la tournée avec impatience.

-Tatsurô Yamashita vient d’annoncer une tournée nationale étalée sur trois mois (août, septembre et octobre), et intitulée 「Yamashita Tatsurô Performance 2010」. Il se rendra au cours de cette tournée dans 23 villes pour un total de 35 dates, soit un peu moins que les 50 dates de la tournée 2008-2009, qui avait marqué son grand retour en live après six années d’absence sur scène, et attiré près de 100.000 spectateurs à travers le pays. En outre, le chanteur a annoncé la diffusion exceptionnelle de 30 secondes de vidéo live extraites de sa tournée 2008-2009 dans les 34 cinémas japonais qui diffusent le film 「てぃだかんかん～海とサンゴと小さな奇跡～」(Tida kankan ～Umi to Sango to chiisana kiseki～), pour lequel Tatsurô Yamashita chante le générique. Ce court spot fera office de teaser à la tournée Performance 2010, pendant les 10-15 minutes de publicité précédant la diffusion du film dans les salles. Seulement, me direz-vous, pour seulement 30 pauvres secondes de vidéo, diffusées dans seulement 34 pauvres cinémas perdus du Japon, pas de quoi en faire un fromage ! Et vous avez raison, sauf que c’est, pour le chanteur, la toute première diffusion officielle d’un morceau de ses concerts, qui n’ont jamais eu droit -en 35 ans de carrière !!- à quelque sortie vidéo ou DVD que ce soit. Et en plus, il n’apparaît que très rarement à la télévision, ce qui oblige ses fans à aller le voir en concert sur scène. Donc voilà, c’est une occasion rêvée pour les fans de l’artiste (qui doivent tous être quinquagénaires, mais passons) ! Ah, et j’oubliais, cette vidéo sera diffusée SEULEMENT pendant une semaine, du 8 au 14 mai, soit à partir de dans 2 jours. Alors, disons-le franchement : ça sent l’arnaque ! D’autant que le film a l’air supra-nul, comme le prouve cette (dé)bande-annonce. Enfin, heureusement que Masami Nagasawa est dans le casting…

-Ikimonogakari, décidément toujours à la pointe de la technologie -et du buzz infondé- viennent d’annoncer qu’ils seront les premiers artiste au Japon à proposer un clip vidéo avec la technologie 3D dans les salles obscures. Le clip de la chanson Arigatou (quel titre original, digne des pires créations de YUI), sortie ce mercredi (5 mai) en single, sera donc diffusé dans toutes les 3 pauvres salles de cinéma (décidément, c’est la lose aujourd’hui !!) bénéficiant de la technologie 3D. Je vous passe le nom des trois cinémas, car je sais que vous n’en avez rien à cirer (ils sont situés à Shinjuku, Yokohama et Umeda). La diffusion dure du 8 au 14 mai également, comme pour Yamashita Tatsurô. Ils ont dû se donner le mot… Ah, et tiens, comme cette news est supra pourrie, j’ajoute une information un peu plus intéressante : le single Arigatou sorti hier est entré en première position de l’Oricon pour sa première journée de commercialisation -de justesse devant AAA, et avec des ventes supra pourries-. Et d’ailleurs, AAA leur a grillé la première place dès le day 2.

-La dernière info, la plus triste et la plus intéressante peut-être, revient au trio Fumido (風味堂), qui annonce sa séparation après 10 ans de bons et loyaux services. Le chanteur et pianiste du groupe, Kazuhisa Watari, a annoncé qu’il va débuter une carrière solo sous le nom de 「渡　ｗａｔａｒｙ」. Le 23 juin sortira son premier album, intitulé 「東京ブルー（Ｔｏｋｙｏ　Ｂｌｕｅ）」. Les deux autres membres du groupe devraient continuer leurs activités dans la création de musiques de films, et en tant que musiciens de soutien à d’autres artistes. Fumido est notamment connu du grand public pour ça (Aishiteru) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bon bon, du calme, je vous explique. En fait, je ne savais pas trop quelle news choisir aujourd’hui. Au sein de l’actualité moribonde (de mon point de vue) de ce mercredi 5 mai, j’avais le choix entre :
-Les Momusu à Japan Expo 2010? Non merci.
-L’annonce de la date de sortie du premier best album des Monkey Majik pour le 14 juillet? Voilà, c’est dit. Une ligne, trop fort !
-L’annonce d’un Summer Tour dans 3 villes (Tokyo, Sendai et Osaka) pour le groupe SPITZ pour 6 dates pendant le mois d’août? Pourquoi pas, mais il suffit de mettre le calendrier à jour.
-L’annonce du premier album des Hey ! Say ! JUMP ? « Haha, tu te fous de qui là? » me dis-je, dans un premier temps. Oh, et puis tiens, pourquoi ne pas prendre mon cher lectorat à revers avec la première news sur un groupe des Johnny’s ! Ca permettra aussi de tester le niveau d’audience que peut amener une news Johnny’s (certainement pas autant que Erika Sawajiri ou X JAPAN, les recordmen absolus de ces derniers jours)….

(EDIT : après vérification -car je suis consciencieux, parfois-, il s’agit en fait de la seconde news traitant directement d’un groupe Johnny’s sur Muge-Nihon. J’avais oublié celle sur V6, postée l’été dernier)

Allez, lançons-nous ! « Hey ! Dis ! SAUTE ». Ouais, c’est ça ouais.

« Omatase hatsu album » : voilà ce qu’on peut lire en première accroche des brèves de Yahoo ! Japan et Livedoor. Ouais ça doit être ça, on a vachement attendu. Toujours est-il que la nouvelle génération des petits clones issus de la Johnny’s Jimusho vient d’annoncer la sortie de son premier album studio, qui s’intitulera …ah ben y a pas encore de titre. En tout cas, c’est plutôt étonnant : cela fait bientôt trois ans que les dix petits mômes qui ont été victimes malgré eux de modifications génétiques leur permettant de garder un visage d’enfant jusqu’à 35 ans -et pour anéantir à jamais la pousse du moindre poil sur le corps de ces mâles-enfants- ont débuté leur carrière, et c’est seulement cette année que sort leur premier album.

Ryûsuke Yamada (16 ans), Yûya Takaki (20 ans) et leurs huit camarades ont fait cette annonce ce mardi, lors de leur concert à la Yokohama Arena. L’album sortira cet été, et si rien d’autre n’a filtré pour le moment, on peut imaginer qu’il contiendra les singles sortis jusqu’à aujourd’hui, au nombre de 5 : Ultra Music Power, Dreams come true, Your Seed/Bôken Rider 「Your Seed/冒険ライダー」, Mayonaka no shadow boy 「真夜中のシャドーボーイ」, et enfin Hitomi no Screen 「瞳のスクリーン」, sorti en février dernier. Les membres du groupe ont également fait comprendre qu’ils participeraient à l’élaboration des paroles sur l’album, reste à voir dans quelle mesure.

En outre, les Hey ! Say ! JUMP seront en spectacle pendant 50 jours (du 17 juillet au 29 août) au JCB Hall de Tokyo pour leur show estival le SUMMARY 2010, aux côtés d’autres groupes de la JJ, dont les Johnny’s Jr. Putain, franchement trop otanoshimi ! C’est les gérants de Tokyo Dome City qui vont être ravis… presque deux mois entiers -les plus rentables, de surcroît- pendant lesquels des milliers de pucelles criardes vont déambuler dans les allées du parc, emmerdant badauds et touristes en balade. Touristes et visiteurs estivaux potentiels, soyez prévenus.

Merde, faut que je trouve une photo du groupe, pas envie.

Ah, et puis, pour ceux que ça intéresse et qui ne le savaient pas encore (dur d’être dans les deux cas), vous savez d’où vient la magnifique appellation du groupe? « Hey ! Say ! », c’est parce que les membres du groupe sont tous nés dans l’ère Heisei du calendrier japonais, c’est-à-dire à partir de 1989. Jusque là, on pourrait (presque) crier au génie…, mais attendez, ça se gâte avec l’explication concernant le JUMP, qui est censé être l’abréviation de « Johnny’s Ultra Music Power ». Pfiou………… Bon, vlà la photo. Et au lit. Y sont beaux, hein ! Tous sortis de la machine à clonage de Tonton Johnny, qui prend bien soin d’eux tous les jours. Surtout tous les soirs en fait. Mais bon, cela ne nouuus… hein.

Site officiel des Hey ! Say ! JUMP

Clip de Ultra Music Power (leur premier single, datant de 2007) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Alors qu’environ 500 personnes (proches et famille, dont les membres du groupe LUNA SEA ou encore Takuro de GLAY) ont assisté à la cérémonie à l’intérieur du temple de Tsukiji, les 35.000 fans qui avaient fait le déplacement ont provoqué une interminable file humaine, sur environ deux kilomètres de long.

A la fin de cette cérémonie solennelle, YOSHIKI a donné une très courte conférence de presse, le temps d’annoncer un concert gigantesque pour le mois d’août prochain, au Nissan Stadium de Yokohama, devant 70.000 personnes… ! Cela signifie très vraisemblablement qu’il faudra faire usage des tribunes dans leur intégralité pour faire entrer tant de spectateurs (le Nissan Stadium est le stade japonais à la plus grande capacité, qui est justement de 70.000 places), et on peut donc imaginer que la scène devrait être au centre du stade, pour une configuration assez impressionnante. S’il se réalise, ce concert établira le record de la plus grande affluence dans l’histoire de X Japan. Affaire à suivre.

Un site internet dédié a été ouvert pour annoncer la tenue du concert, et il dévoile aussi quelques informations concernant la courte histoire de Press Start et de ses créateurs, dont fait partie Nobuo Uematsu, ou encore Shogo Sakai. Chaque année depuis 2006, le concert redonne vie sous forme orchestrale à plusieurs thèmes célèbres du jeu vidéo, et des grands noms de la musique vidéoludique sont toujours conviés à l’événement.

Le site officiel mentionne en outre la liste des musiques qui ont été jouées lors des éditions précédentes, couvrant un large éventail de jeux de tous genres. Famitsu, sponsor et co-organisateur de l’événement, avait mis en ligne au début du mois d’avril un petit sondage auquel tout lecteur pouvait participer (à condition de lire le japonais), et voter pour sa chanson préférée parmi les 55 thèmes joués lors du concert entre 2006 et 2009. Le sondage a semble-t-il pris fin le 30 avril, mais on peut imaginer qu’un ou plusieurs thèmes des années passées seront donc rejoués cette année. Pas d’info concernant la date et le lieu de mise en vente des billets pour l’instant.  Sachez juste que le concert a lieu cette année une semaine avant le Tokyo Game Show, ce qui devrait motiver certains fans étrangers à faire d’une pierre deux coups.

Le site Original Sound Version avait posté un petit compte-rendu de l’édition 2009 (en anglais)

01. 太陽と女の子 / Taiyou to onna no ko
02. きれいなお姉さん / Kirei na oneesan
03. ロールオーバー14歳 / Roll over 14sai
04. バンドワゴン・ア・ゴーゴー / Bandwagon A Gogo
05. 秘密の果実 / Himitsu no Kajitsu
06. セツナ / Setsuna
07. 恋をした男子 / Koi wo shita danshi
08. ブランニュー俺 / Brand new Ore
09. 恋のウイルス / Koi wo virus
10. ガールフレンド / Girlfriend
11. イキガイ / Ikigai

A cheval sur les genres groove, pop et électro (leur style est parfois appelé Future Retro Funk… !), SCOOBIE DO est composé de quatre membres : le chanteur Shû Koyama, Taijirô Matsuki à la guitare, Joe Nagaike à la basse et Takuya « MOBY » Okamoto à la batterie.

Dans la foulée de la sortie de l’album, le groupe se produira en concert à Tokyo, Nagoya et Osaka pour des one-man live à partir du 15 juillet. Puis début août, il entamera une tournée dans l’est/nord-est du Japon, de Tokyo à Sapporo, intitulée 「Funk-a-lismo! vol.6」. Voici quelques liens et vidéos pour découvrir ce groupe original, loin d’être tout jeune puisque formé à l’origine en 1995 par deux amis d’enfance (le chanteur et le guitariste).

Site officiel de SCOOBIE DO

MySpace officiel de SCOOBIE DO

Clip vidéo de MIGHTY SWING :

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Clip vidéo de Traumatic Girl :

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Chaîne Youtube de Champ Records (label personnel du groupe)

Ce DVD peu ordinaire contiendra l’intégralité des apparitions de Momoe dans l’émission musicale Yoru no hit studio 「夜のヒットスタジオ」 (Fuji TV), dans laquelle elle a fait pas moins de 56 apparitions, entre 1975 et 1980.

La chanteuse, aujourd’hui âgée de 51 ans, avait stoppé sa carrière en pleine apogée, à la fin de l’année 1980, alors qu’elle n’avait que 21 ans !!! Ce DVD sort alors que nous sommes en 2010, à la fois l’année du trentième anniversaire de l’annonce de sa retraite, et celle du 50e anniversaire de la chaîne Fuji TV. Il s’intitulera Yamaguchi Momoe in Yoru no Hit Studio 「山口百恵ｉｎ夜のヒットスタジオ」, et sortira le 30 juin prochain.

Inutile de préciser que dans ce DVD seront incluses de nombreuses vidéos des plus grands tubes de la chanteuse, de Yokosuka Story en passant par Ii Hi Tabidachi, pour un total d’environ 120 scènes cultes, soit plus de 7 heures d’enregistrement (sont incluses les scènes de discussions (MC) et d’autres séquences annexes filmées lors de l’émission). Un trésor pour les fans de Momoe.

Pour ne pas se quitter comme ça, voici deux vidéos orgasmiques des plus grands tubes de Momoe Yamaguchi, la plus grande queen de tous les temps, lors de son dernier concert au Budokan le 5 octobre 1980. La chanteuse est en larmes pour la dernière apparition devant son public :

Playback Part 2 「プレイバック Part 2」 :

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Sayonara no Mukougawa 「さよならの向う側」 :

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Aujourd’hui âgée de 24 ans, la jeune actrice avait complètement disparu du Japon depuis un peu plus de deux ans, suite à un extraordinaire bashing de la presse et du public nippon après sa fabuleuse conférence de presse « betsu ni » (vidéo ci-dessous) dont les média s’étaient longuement nourris, au grand dam de la jeune femme qui avait été contrainte d’abandonner toutes ses activités professionnelles sur le territoire nippon pendant un long moment.

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Quelques mois après ce dramatique incident, Erika s’était mariée début 2009 avec le réalisateur/DJ/businessman Tsuyoshi Takashiro, de 22 ans son aîné, pour un mariage heureux. Comme on pouvait s’en douter, ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants, tous aussi beaux que Erika, le divorce arriva bien vite. C’est en effet cette semaine, en avril 2010, soit à peine plus d’un an après son mariage, qu’Erika a annoncé officiellement son intention de divorcer de Takashiro. Ce fut bref… et les média nippons de tous bords s’en redonnent à coeur joie sur la miss depuis avant-hier, à la recherche de la moindre info relative à sa vie privée pouvant faire l’objet d’un scoop.

Aujourd’hui, nous avons appris en détails que l’actrice déchue de Ichi Littoru no Namida et Taiyou no Uta (pour ne citer que les deux dramas les plus populaires qui l’ont fait connaître au grand public) s’était enfuie de chez sa mère avec qui elle vivait à Tokyo et avait fait changer son numéro de téléphone pour couper les ponts de façon complète avec son mari. Lui, de son côté, a enchaîné les annonces de dépit à la presse, affirmant qu’il ne comprenait pas pourquoi sa femme agissait ainsi (il a aussi affirmé à plusieurs reprises avoir lui-même payé les études à l’étranger d’Erika, et lui avoir toujours donné de l’argent tous les mois, faisant de lui un « homme bien » auprès de la gente féminine japonaise -puisque tout ce à quoi sert un mari dans ce pays, c’est à donner tout ce qu’il gagne à sa femme…). Qui a raison, qui a tort, on n’en sait rien, et on s’en tamponne, mais en tout cas, il est clair que le divorce est proche.

Plus ou moins bannie du Japon d’un point de vue commercial (une grande partie de la population n’est pas prête à lui pardonner son attitude hautaine, qui lui a valu le merveilleux surnom de Princesse Erika (Erika-sama)) depuis sa rupture avec son agence d’artiste, Stardust, en 2009, Erika Sawajiri avait la même année monté son propre studio en Espagne, loin des requins et autres paparazzis de son pays d’origine. Des rumeurs disent qu’elle fréquenterait un riche français, qui aurait en grande partie financé ses projets et sa vie hors du Japon, mais bien évidemment, cela ne nous regarde pas ! Erika étant descendante d’une mère française d’origine algérienne, tout cela n’aurait rien d’étonnant. Mais cela étant, il est clair que cela ne nous regarde pas ! Mais connaissant la garce, il ne serait pas surprenant qu’elle ait trompé son mari avec un jeune et beau français, enfin bon, là on est dans la pure supposition, et bien entendu cela ne nous regarde pas !

Mais cette semaine, Erika est enfin réapparue en public au Japon -en plus d’être devenue super belle (cf vidéo ci-dessous, photoshoot GLAMOROUS) après s’être fait refaire les dents, et Dieu sait qu’il y en avait sacrément besoin !-, et semble avoir l’intention de remonter sur scène (à l’écran et au micro?) sous peu…

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En effet, plusieurs sources ont confirmé qu’elle a été approchée par la compagnie Avex pour une collaboration dans un futur proche. Quid de sa carrière de chanteuse ; a priori on s’oriente vers un premier retour sur le petit écran, avec un drama qui sera diffusé exclusivement sur BeeTV, service de télévision délivré sur téléphones mobiles. C’est tout ce que l’on sait pour le moment, il faudra attendre d’ultérieures informations pour savoir si tout cela se confirme, et si Erika reprend également sa carrière de chanteuse.

To be continued…

Pour les nostalgiques, voici le clip de FREE (2007) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Lien vers un excellent site consacré à Erika Sawajiri (en anglais)

Au sommaire aujourd’hui, plusieurs choses : pour commencer, voici un lien vers un article très intéressant publié par Shito sur Le Blog Jpop, dans lequel il nous donne ses impressions sur le bilan de l’année 2009 publié par la RIAJ (Record Industry Association of Japan). On y découvre les tendances qu’a connues le marché de la J-music en 2009, et pour ceux qui veulent en savoir encore plus, voici un lien direct (fichier pdf, version anglaise) vers le dossier complet disponible sur le site de la RIAJ, truffé de tableaux, graphiques et autres camemberts qui devraient réjouir les amateurs de statistiques. Je ne m’étendrai pas plus à ce sujet, et place à la news du jour.

Je vais aujourd’hui vous parler de Sunny Day Service (サニーデイ・サービス), un groupe de rock/folk que j’ai moi-même découvert il y a quelques jours au détour d’un passage chez HMV. Sunny Day Service est en fait l’un des groupes dirigés par Keiichi Sokabe, auteur-compositeur-interprète sur la scène rock alternative, notamment connu pour sa carrière solo et pour son travail avec le groupe Sokabe Keiichi BAND. Quant à Sunny Day Service, le groupe avait été créé en 1992 par Sokabe, son pote Takashi Tanaka et deux autres copains, alors qu’ils étaient étudiants à l’université Rikkyô. Deux ans plus tard et après quelques modifications de nom et des rotations de membres, le quatuor devenu trio avec l’arrivée de Harushige Maruyama sort son premier single major (chez MIDI), puis le premier album, Wakamonotachi 『若者たち』, l’année suivante, le 21 avril 1995. Après 7 albums et 9 ans de carrière, le groupe se sépare à la fin de l’an 2000. Ensuite, Sokabe s’est consacré à ses autres projets, jusqu’à 2008, année où le groupe a annoncé sa reformation avec un live au RISING SUN ROCK FESTIVAL. Et c’est seulement mercredi dernier, le 21 avril 2010, soit 15 ans jour pour jour après la sortie de leur premier album major, qu’ils reviennent dans les bacs avec un nouvel album intitulé Honjitsu wa seiten nari 『本日は晴天なり』, cette fois-ci en indies, chez Rose Records, le label personnel de Sokabe.

Si l’on ne peut nier le fait que Sunny Day Service fait bel et bien partie de ces dizaines de groupes qui se sont reformés ces dernières années, surfant sur la vague du « revival » pas toujours très optimisé (ni musicalement ni commercialement), il faut quand même reconnaître que le trio fait du beau boulot, et que leur style rock/folk léger acoustique, bercé par la voix mélodieuse de Sokabe, fonctionne plutôt bien.

Au lendemain de la sortie de l’album, le groupe -amputé de Maruyama, malade- s’est produit à Tower Records Shinjuku pour un In store live qui a rassemblé environ 600 personnes (!), prenant littéralement d’assaut la totalité de l’étage où se trouve la scène.

L’album Honjitsu wa seiten nari 『本日は晴天なり』 est commercialisé au prix de 2800 yens, et comprend 10 pistes, parmi lesquelles Futatsu no Heart 「ふたつのハート」, dont voici le clip officiel ci-dessous.

Site officiel de Sunny Day Service

Site officiel de Keiichi Sokabe

Clip vidéo de Futatsu no Heart 「ふたつのハート」, piste du nouvel album Honjitsu wa seiten nari 『本日は晴天なり』 :

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(En dessous du verdict final, en bas de page, nous avons préparé une deuxième partie consacrée aux incohérences du jeu ; nous invitons les personnes ayant déjà terminé Heavy Rain à la lire et à donner leur avis s’ils le souhaitent en laissant un commentaire.)

Beaucoup le savent déjà, Heavy Rain est loin d’être la révolution annoncée. Pourtant la volonté avouée de David Cage était sacrément ambitieuse : faire d’un jeu le point de convergence parfait entre le cinéma et les jeux vidéo. Avec d’un côté, un scénario et des personnages suffisamment crédibles pour véhiculer des émotions, et de l’autre l’interactivé propre aux jeux vidéo. Un pari d’envergure et admettons-le, un peu risqué. L’idée, ici, est de nous mettre dans la peau de quatre personnages : un architecte, un détective privé, un agent du FBI et une journaliste qui vont tous se lancer à la poursuite d’un tueur qui sévit en ville. Quatre histoires indépendantes au départ, qui, petit à petit, vont finir par se rejoindre. Mais nous n’en dirons pas plus. Si le ressort est souvent usité au cinéma ou en littérature, c’est une quasi première dans un jeu vidéo. Une astuce qui a le mérite de donner une véritable épaisseur aux héros : les personnages ont une vie avant le jeu.

Pour mettre en scène de manière crédible une histoire, il faut que la technique soit parfaite ou presque. Difficile de juger Heavy Rain sur ce plan précis, tant le titre souffle constamment le chaud et le froid ; en effet, techniquement parlant le jeu n’est pas toujours parfaitement optimisé : tearing, freezes, coupures de son (certains des ces problèmes ont été réglés par un patch)… Mais d’un autre côté, force est de constater qu’esthétiquement ça en jette ! Décors photoréalistes (il faut voir certaines textures!), rendu et expressions des visages bluffants de réalisme… Seules les animations, d’une rigidité hors du commun malgré la motion capture, nous ramènent à la réalité. La mise en scène, quant à elle, emprunte beaucoup au cinéma avec une caméra dynamique toujours bien placée. Si la caméra n’est pas libre (logique pour un titre qui emprunte autant au cinéma), une pression sur L1 permet de changer l’angle si la vue est obstruée. Malin. Les musiques bien que peu nombreuses sont elles aussi réussies. Au final, on reste un poil déçu par le manque évident de finition pour une exclusivité PS3.

Fahrenheit avait inauguré la réunion du jeu vidéo et du cinéma. Son gameplay se composait en grande partie d’actions contextuelles et de QTE (Quick Time Events). Un procédé qui permettait de rendre l’univers du jeu plus interactif que la moyenne et de privilégier la mise en scène pour les séquences d’action. En digne successeur, Heavy Rain se “joue” plus ou moins de la même manière, sauf qu’ici, tout est beaucoup plus souple ; les actions contextuelles -qui se réalisent toujours à partir du stick droit- sont plutôt intuitives : saisir un objet, ouvrir une porte, allumer la lumière, etc. Pour renforcer l’immersion, les interactions sont nombreuses mais souvent inutiles. Un point qui a tendance à plomber le rythme du jeu -surtout au début de l’aventure-, là ou Fahrenheit débutait sur les chapeaux de roues ! Reste que le gameplay de ces séquences “d’exploration” demeure anecdotique, même si adapté au genre. Bref, on s’ennuie souvent. Heureusement, les nombreuses séquences d’action sont là pour sortir le joueur de sa léthargie ; diablement réussies, ces séquences sous forme de QTE sont parfaitement calibrées en plus d’être bien mises en scène. Car là où Fahrenheit nous faisait recommencer la même séquence ad vitam eternam en cas d’échec, Heavy Rain inaugure une nouvelle voie : pas de game over, seulement des embranchements différents en fonction des réussites ou non du joueur. Lors de certains QTE primordiaux, l’échec peut même conduire à la mort de un ou plusieurs personnages ! Stressant ! On retrouve cette notion de choix dans la partie aventure du titre où les dialogues et l’interaction -ou non- avec certains objets peuvent amener à débloquer -ou non- certains chapitres sur la soixantaine que comporte Heavy Rain. Ces différents embranchements permettent à Heavy Rain de proposer une vingtaine de fins. Malheureusement, basé sur un twist final, le scénario rend la rejouabilité quasi-nulle.

On nous avait promis Heavy Rain comme un titre à l’histoire mature et à même de véhiculer des émotions inédites dans un jeu vidéo, un thriller comme en voit qu’au cinéma. Après avoir fini le jeu, et avec un minimum de recul, on se rend vite compte que le scénario d’Heavy Rain manque une grande partie ses objectifs : bardé d’incohérences et de trous scénaristiques (du fait des embranchements multiples?), certaines séquences du titre prêtent même à sourire tant les relations entre les personnages semblent artificielles. Couplé aux errances de gameplay (si mieux maîtrisé, celui-ci aurait pu nous faire oublier les défauts sus-cités), il en résulte un jeu bancal à plus d’un titre. Néanmoins l’essai est louable, et Heavy Rain reste une belle tentative de sortir le jeu vidéo des genres qui le composent habituellement. Une expérience intéressante quoiqu’il en soit.

Note : 6/10

Site officiel du jeu

2e partie : les incohérences de Heavy Rain (SPOILER)

/!!SPOILER!!/ A partir d’ici, nous allons énumérer un certain nombre d’incohérences concrètes que nous avons croisées lors de l’aventure. Cette seconde partie étant bien évidemment truffée de spoilers concernant le scénario de Heavy Rain, nous conseillons aux lecteurs n’ayant pas fait le jeu de ne pas lire ce qui suit !

Comme signalé dans la critique du jeu, le principal problème d’Heavy Rain vient essentiellement de son scénario qui ne résiste pas à la comparaison avec le cinéma ni même avec certains autres jeux vidéo. Nous avons recensé les quelques incohérences du titre qui plombent quelque peu l’expérience. Comme un homme doublement averti en vaut 4, on vous rappelle que ce qui suit est à lire exclusivement après avoir bouclé Heavy Rain !

1- Aucune explication sur les absences d’Ethan. Ok, c’est génial, il a eu un accident, maintenant il a des absences lors desquelles il se retrouve à l’endroit ou le frère de Shelby est mort, avec un origami dans la main alors qu’il ne sait pas du tout quoi en faire. Comment ? Pourquoi ? Ca on ne le sait pas, c’est juste une fausse piste pour égarer le joueur. Une fausse piste complètement absurde.

2- Les incohérences de temps. Alors là je ne les compte pas, mais parfois il fait nuit alors qu’il devrait faire jour et autres joyeusetés du genre. Dans le même ordre d’idée, Ethan fuit les journalistes et va se réfugier dans un hôtel ; les forces de l’ordre finissent par le retrouver par hasard alors qu’une patrouille remarque sa voiture sur le lieu de la deuxième épreuve… mais Madison, une simple journaliste, avec vraisemblablement moins de moyens qu’un commissariat de police, retrouve Ethan en moins d’une journée après qu’il s’est réfugié dans le motel, afin de le surveiller. Mais passons.

3-Shelby, ou la plus grosse incohérence du jeu ! Et là, c’est dramatique car le problème fait intervenir un souci fondamental de cohérence et de game design. Le jeu nous met aux commandes de quatre personnages dont nous CONNAISSONS les pensées. Hop, une pression sur L2, et voilà, on sait ce que le personnage pense. Sauf que Shelby, le tueur, nous cache pendant tout le jeu ses pensées. Et là, c’est un vrai problème de récit. Dans le cadre d’une histoire racontée, on parle toujours de focalisation. Parfois sur un héros ou plusieurs, ou parfois le narrateur est omniscient (focalisation zéro). Or ici, on est focalisé sur les personnages, et on devrait donc se limiter à ce que savent les personnages, qui, a priori, ne connaissent pas le tueur. Eh bien non, puisqu’au final, Shelby est le tueur et qu’on ne le sait à aucun moment. Quelle erreur, c’est une négation totale de toutes les règles d’une histoire. Le problème aurait évidemment été tout autre si il n’y avait pas eu cette erreur de game design qui nous permette de connaître les pensées des quatres héros du jeu. Deuxième chose sur Shelby : son âge. Ben oui il a quel âge? C’est qu’il fait pas tout jeune le Shelby, une bonne cinquantaine au moins, non ? C’est d’ailleurs ce qui est dit par le présentateur du journal à la fin du jeu « Scott Shelby, 48 ans, le véritable tueur aux origamis… ». Sauf que la séquence d’après nous montre la tombe de Shelby, avec sa date de naissance et la date de sa mort, à savoir : 1967-2011. Bien joué, il a dû être peaufiné dans ses moindres détails le scénario !

4- Enfin, en vrac, tout un tas de petites choses plus ou moins importantes. Par exemple, la surprise de Madison lorsqu’elle découvre que Scott est le tueur. A ce moment on a juste envie de lui dire « Eh ho, tu joues super mal ton rôle là, je te rappelle que tu ne connais pas Scott Shelby ! ». Hum. Toujours Madison qui a le choix d’appeler Jayden ou Ethan en sortant de l’appartement de Shelby ; si le joueur fait le choix d’appeler Jayden, elle s’exclame: « j’appelle Jayden c’est le seul en qui je peux avoir confiance… ! ». Et à ce moment on a juste envie de lui dire « Eh ho, tu joues super mal là, je te rappelle que tu ne connais pas Jayden ! ». Hum.

Voilà pour les principales incohérences que nous avons relevées./FIN SPOILER/

Pour la petite histoire, l’Ipad est la petite nouveauté d’Apple, et elle vient de sortir (le 3 avril) aux USA et devrait arriver dans le mois à venir en France.

Vodeo propose un concours, à cette adresse, pour lequel il vous suffit de remplir votre formulaire pour tenter votre chance et en gagner un. Vous pouvez aussi parrainer des amis pour augmenter vos chances.

Au passage, j’en profite pour vous annoncer que Muge-Nihon, pour fêter ses 1 an de lancement (en comptant notre alpha), prépare une nouvelle tenue d’été et un réajustement de sa ligne éditoriale… donc préparez-vous aux nouveautés!

La chanson est disponible gratuitement à l’écoute en version complète sur le MySpace officiel de Yamaha Music, mais seulement jusqu’au 9 avril, donc dépêchez-vous.

Certains connaissent peut-être la chanteuse pour ses apparitions dans les A-Nation, où elle a pris part à plusieurs reprises lorsqu’elle était chez Avex, ou encore via le drama Watashi ga watashi de aru tame ni, dans lequel elle jouait et chantait le générique, Tomodachi no Uta. Auteur compositeur interprète, Ataru est originaire de Tokyo, où elle est née en tant que garçon. Elle a, plus tard, changé de sexe (au sens propre également, semble-t-il. Ne me demandez pas les détails. En outre, vous remarquerez que son prénom, c’est le caractère du ‘milieu’ , du ‘centre’ (naka, 中) qui, par extension, pourrait être interprété par ‘entre les deux sexes’…). Ses particularités en tant que musicienne sont bien entendu ses paroles, qu’elle compose elle-même, ainsi que son timbre de voix, très grave (on s’en serait douté…). Parfois, on penserait même que c’est un homme qui chante, mais cette voix qui monte très haut et descend très bas lui donne un cachet particulier, qui fait d’elle une artiste unique, qui aura plus de visibilité et de liberté chez Yamaha, on l’espère. Saura-t-elle tirer profit de ce changement de maison de disque, ou restera-t-elle dans les abysses de l’Oricon à chaque nouvelle sortie single (le dernier single, Kotonakare Shugi, pourtant produit par l’excellent Seiji Kameda, ayant tristement sombré à la 65e place dès sa première semaine de vente) ?

Elle a également écrit et composé plusieurs chansons pour d’autres artistes (AAA, Jero, STARDUST REVUE…) et fait quelques apparitions dans des dramas télévisés, dont le sus-cité Watashi ga watashi de aru tame ni, où elle incarne un personnage qui connaît les mêmes problèmes d’identité sexuelle qu’elle a elle-même affrontés dans sa jeunesse. Aujourd’hui, elle a changé de maison de disques et revient en 2010 avec un tout nouveau look, radicalement différent d’avant : au revoir ses jolis cheveux longs, voici un nouveau look « boyish » avec cheveux courts en désordre, jeans bermuda taillé aux ciseaux, regard de garçon manqué, sac à dos, bref, on se demande bien ce qui lui a pris, elle qui était pourtant si féminine malgré son passé. En attendant, pour écouter son nouveau single, avant le 9 avril, c’est par ici ! Il s’agit d’une ballade, somme toute assez chiante il faut bien le dire !

Voilà une photo d’avant (©Avex) :

En outre, l’artiste a enchaîné les annonces depuis la fin mars, et elle prépare également une tournée pour l’été (juin-juillet, sur 14 dates dans autant de villes de l’archipel) intitulée Nakamura Ataru Acoustic Tour Akogi na tabi 2010 「中村 中 アコースティックツアー 阿漕（アコギ）な旅2010」.  Comme vous l’avez deviné, la particularité de cette tournée est qu’elle sera acoustique ! Les détails de la tournée sont indiqués en français dans le calendrier.

Dates de la tournée :

2010年6月2日（水）新潟県 高田世界館
2010年6月4日（金）新潟県 新潟県民会館（小ホール）
2010年6月5日（土）長野県 北野文芸座
2010年6月6日（日）石川県 金沢市民芸術村パフォーミングスクエア
2010年6月8日（火）富山県 富山県民小劇場オルビス
2010年6月9日（水）福井県 響のホール
2010年6月11日（金）京都府 京都府立文化芸術会館
2010年6月12日（土）愛媛県 松山キティホール
2010年6月19日（土）東京都 西東京市保谷こもれびホール
2010年6月26日（土）広島県 広島CLUB QUATTRO
2010年6月27日（日）岡山県 岡山CRAZYMAMA KINGDOM
2010年6月29日（火）福岡県 福岡Gate’s 7
2010年7月1日（木）兵庫県 神戸チキンジョージ
2010年7月3日（土）宮城県 仙台戦災復興記念館

Quelques vidéos :

Performance de Ataru Nakamura, sur son plus grand succès, Tomodachi no Uta, au Kôhaku Utagassen 2007, à l’occasion de laquelle sa transexualité est dévoilée au grand public. Un grand moment d’émotion pour l’artiste :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Performance live de Kotonakare Shugi, un autre de ses meilleurs tubes (17 décembre 2008) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Clip de Ringo Uri (27 juin 2007) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Clip de Kaze Tachinu (9 juillet 2008) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et enfin la plus rock et entraînante Watashi no Naka no ii onna (15 novembre 2006) :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Nouveau site web de Ataru Nakamura

MySpace officiel de Yamaha Music Communications

Vache, les mecs, tendus ! Ils n’ont pas l’air de vouloir sympathiser… Quand je pense que les KAT-TUN étaient censés être un groupe de « voyous »… Faites-moi rire. Chez Johnny’s, ils devraient prendre exemple sur Avex s’ils veulent mettre sur pieds un vrai groupe de bad boys, qui ont des cojones. EXILE, eux au moins, ils plaisantent pas. Mais ne t’en fais pas, ils sont pas là pour te casser la gueule. Ils sont pas méchants : ils chantent, dansent et font des « wou-ouh » en se dandinant.

Leur dernière tournée, THE MONSTER, date de l’été dernier (photos).

Cette tournée 2010 s’étalera sur 12 dates, dans 7 villes du 24 juillet au 4 septembre.

Voici le lien vers le site officiel de la tournée. Les billets coûteront 7800 yens et seront mis en vente à partir du 15 ou 22 mai, selon les dates. Voir les détails dans le calendrier.

2010年7月24日（土） 広島県 広島ビッグアーチ
2010年7月25日（日） 広島県 広島ビッグアーチ
2010年7月31日（土） 大阪府 長居陸上競技場
2010年8月1日（日） 大阪府 長居陸上競技場
2010年8月10日（火） 新潟県 東北電力ビッグスワンスタジアム
2010年8月14日（土） 東京都 味の素スタジアム
2010年8月15日（日） 東京都 味の素スタジアム
2010年8月21日（土） 愛知県 豊田スタジアム
2010年8月22日（日） 愛知県 豊田スタジアム
2010年8月28日（土） 大分県 大分銀行ドーム
2010年8月29日（日） 大分県 大分銀行ドーム
2010年9月4日（土） 静岡県 静岡エコパスタジアム

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Spectacle lié

• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 24 juillet 2010 - Dimanche 25 juillet 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Hiroshima
• Salle: Hiroshima Big Arch
• Adresse: 〒731-3167 広島県広島市安佐南区大塚西5丁目
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 22 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 31 juillet 2010 - Dimanche 1 août 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Osaka
• Salle: Nagai Stadium (Nagai Rikujô Kyôgijô)
• Adresse: 〒546-0034 大阪府大阪市東住吉区長居公園1丁目1番地
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 15 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Mardi 10 août 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Niigata
• Salle: Tôhoku Denryoku Big Swan Stadium
• Adresse: 新潟県新潟市中央区清五郎67番地12
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le dimanche 23 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 14 août 2010 - Dimanche 15 août 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Tokyo (Chôfu)
• Salle: Ajinomoto Stadium
• Adresse: 〒182-0032 東京都調布市西町376番地3
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 15 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 21 août 2010 - Dimanche 22 août 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Toyota (Aichi)
• Salle: Toyota Stadium
• Adresse: 愛知県豊田市千石町7丁目2番地
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 15 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 28 août 2010 - Dimanche 29 août 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Oita
• Salle: Oita Ginkô Dome
• Adresse: 〒870-0126 大分県大分市大字横尾1351番地
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 15 mai à 10 heures.
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• Artiste: EXILE
• Tournée: EXILE LIVE TOUR 2010 « FANTASY »
• Date: Samedi 4 septembre 2010
• Heure: 16:00
• Ville: EXILE à Shizuoka
• Salle: Shizuoka Ecopa Arena
• Pays: Japan
• Prix: 7800 yens
• Notes: Mise en vente des billets le samedi 22 mai à 10 heures.
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