Per chi come me lavora nel campo della grafica e dell’illustrazione è importante fare conoscere il più possibile il proprio lavoro; diffondere semplicemente un curriculum serve a poco, è invece molto importante fa conoscere le nostre immagini, per mostrare stile e capacità.
I social network e i siti-community sono molto utili a questo proposito (ne ho già parlato qui: 10 siti fondamentali per gli illustratori): alcuni sono dedicati alle arti visive, come Deviantart, altri come Facebook non sono orientati al trovare lavoro, ma sono comunque utilissimi, perché ci offrono la possibilità di creare le nostre gallery.
Ci sono poi siti che sembrano meno adatti a chi si occupa di disegno o grafica, ma che hanno un bacino di utenza davvero vasto e quindi molto interessante, come Youtube e LinkedIn: esistono semplici sistemi per sfruttare al meglio anche questi ultimi.

Un video portfolio per Youtube

Ho pensato di creare dei mini-video portfolio: in realtà sono delle semplicissime carrellate di immagini, un modo semplice per mettere il portfolio anche sul mio canale Youtube.
Per creare semplici video è possibile usare il servizio gratuito Screencast-o-matic; ecco il sistema passo a passo:

• creare in Photoshop un file con le dimensioni di 640 pixel per 360 pixel (area di visualizzazione standard dei video di Youtube); in questo file si mettono tanti livelli quante dovranno essere le immagini, mettendo su ogni livello una nostra illustrazione; si possono anche creare un paio di immagini di apertura e chiusura, magari con il nostro nome e informazioni di contatto.
• Utilizzando Screencast-o-matic si sceglie di creare un nuovo screencast, si seleziona come area di registrazione la finestra contenente il file di Photoshop e si fa partire la registrazione.
• Si “accendono” i livelli uno dopo l’altro, a intervalli regolari di un paio di secondi, nell’ordine che si vuole; finite le immagini si ferma la registrazione.
• A questo punto si attende che il sito processi il video e poi sarà possibile modificarne le informazioni e caricarlo direttamente sul proprio account Youtube.

E’ un sistema un po’ rozzo, ma veloce ed efficace, ci permette di non installare niente sul computer e di utilizzare strumenti gratuiti.

Ecco il video che ho realizzato:

Un portfolio di immagini su LinkedIn

Per quanto riguarda LinkedIn, il sito non offre la possibilità di creare una gallery di immagini né di video (cosa nefasta per chi si occupa di comunicazione visiva): ho perciò creato delle brevi presentazioni usando Impress di OpenOffice.
Ho inserito su ogni diapositiva una mia illustrazione, ho tenuto una qualità media delle immagini per non rendere la presentazione troppo pesante e ho aggiunto all’inizio e alla fine il mio logo e le informazioni di contatto. Per il nostro scopo non serve preoccuparsi di tempi e modalità di transizione.
La presentazione finita è stata poi caricata su SlideShare.
A questo punto è stato sufficiente aggiungere l’applicazione SlideShare al mio profilo LinkedIn ed ecco che anche qui ora si possono ammirare i miei capolavori

Poi ci sono anche alcune creazioni la cui idea mi è venuta dal mio nuovo lavoro (alla gelateria GROM): ho riciclato l’anima dei rotolini esauriti degli scontrini per creare orecchini e un ciondolo:

Il processo creativo

L’articolo che mi ha fatto da cavia è stato “Dove va il turismo responsabile” (da Altreconomia).
Il processo di creazione della mia illustrazione editoriale ha previsto la lettura dell’articolo (ovviamente…), un po’ di ricerche sul web per raccogliere possibile materiale di riferimento e qualche ora di braistorming sull’argomento, con rozzi schizzi totalmente casuali.
Una volta deciso di buttarmi sui concetti di “direzioni”, “cartelli”, “turista”, “deserto” (che mi evoca l’idea di mancanza di direzione), ho creato uno schizzo a matita, ripassato con un pennello.
Lo schizzo è stato scansionato e colorato in Photoshop; ho aggiunto lo sfondo mantenendolo volutamente semplice e su una palette di colori piatta, per aiutare il soggetto a spiccare con decisione.
Da questo momento è partita la sperimentazione: dovevo capire quale stile funzionasse meglio, se più grafico o più narrativo, e quale disposizione degli elementi fosse più azzeccata. L’ambientazione mi convinceva, quindi ho deciso di tenerla come elemento fisso. Il turista inizialmente non mi convinceva, così ho provato a cambiare soggetto sostituendolo con un più essenziale zaino.

Conclusioni

Tirando le somme direi che le principali difficoltà nel creare illustrazioni editoriali sono la scelta di un soggetto adeguato e la semplificazione/iconizzazione del concetto.
La scelta di un soggetto è frutto in buona parte anche dell’esperienza: per me è stato difficoltoso arrivare ad una soluzione, ma sicuramente il meccanismo di astrazione dal testo al segno diventa più spedito se effettuato più spesso.
Per quanto riguarda la semplificazione nella rappresentazione del concetto, mi sarebbe piaciuto seguire uno stile di linee pulite, molto grafico e basato su icone, ma devo fare i conti con ciò che mi viene più naturale.
Alla fine ho optato per uno stile minimale, senza sfumature, un misto delle mie prime sperimentazioni.
Qui sotto un breve video delle fasi di colorazione:

Ora devo riuscire a produrre altri disegni mantenendo lo stesso stile… cosa particolarmente difficile per una multiductus!

>>> Link all’album <<<

Tempo fa su un forum di illustratori (Illustrarte, un sito consigliatissimo, ricco di spunti e di professionisti interessanti) è stata sollevata la questione della tutela della paternità dell’opera. Lavorando come illustratori può capitare di volere tutelare le proprie opere dal possibile “furto”. Ci sono situazioni in cui dobbiamo consegnare i nostri lavori ad un cliente e magari non abbiamo un preciso accordo o non siamo sicuri di come il rapporto lavorativo verrà gestito.

L’ideale, certo, è sempre avere un bel contratto scritto firmato e controfirmato, ma la verità è che raramente i rapporti di lavoro in questo campo vengono stretti a regola d’arte. Anzi, spesso vige la regola del “d’accordo così”, si finisce in situazioni in cui a pretendere di mettere nero su bianco si rischia anche di passare per esageratamente pignoli e malfidenti.

Se per queste ragioni o per un qualunque altro motivo abbiamo bisogno di stabilire con certezza la paternità dell’opera che abbiamo creato, possiamo ricorrere ad alcuni sistemi, che seppure magari non inconfutabili, sicuramente aiutano a coprirci le spalle.
Questo genere di tutele è molto usato dagli scrittori, ma può tornare utile anche agli illustratori. Esistono diverse alternative possibili per l’attribuzione dell’opera; alcuni sistemi sono garantiti mentre altri sono più rudimentali; la scelta del metodo da usare dipende certamente dall’importanza dell’opera, dal tipo di tutela che necessitiamo e da quanto valutiamo probabile il rischio di furto.
E’ possibile:

• usare una firma digitale. Per esempio CostoZero è un sito di un’associazione che sostiene il libero utilizzo di ogni forma di comunicazione; tra le altre cose mette a disposizione COPYZERO, un mezzo per la certificazione di un’opera digitale; utilizza la firma elettronica qualificata e la marca temporale: l’opera viene “marchiata” in modo che sia legata ad una precisa data di creazione e ad un preciso autore. L’operazione ha un costo davvero minimo (si parte da 36 centesimi e il prezzo sale in base alle dimensioni del file).
• depositare l’opera presso un notaio; questa è un’operazione sicura e legale, ma ha un costo non sempre sostenibile (circa 800 euro).
• registrare il manoscritto alla SIAE – anche questo sistema è sicuro per la tutela della paternità, ma anche qui c’è un costo da sostenere (la spesa è superiore ai 100 euro).
• Inviare a sé stessi l’opera tramite raccomandata – la soluzione più pratica e utilizzata; è importante fare apporre dall’impiegato delle poste il timbro con la data sulla chiusura della busta. Sarà poi necessario conservare la busta sigillata (non è considerata una prova “schiacciante”, ma comunque è una procedura tutt’altro che inutile.)
• fare applicare un francobollo con timbro su ognuna delle pagine che compongono l’opera, si tratti di un manoscritto o di una serie di tavole disegnate.
• da un punto di vista legale poi è bene ricordare che in casi estremi la prova della paternità di un’opera può essere offerta in ogni modo, testimonianza compresa (quindi teniamo sottomano amici e parenti!).

Detto questo, è necessario ribadire che la cosa migliore è fare un regolare contratto: è giusto pretenderlo e non si deve cadere vittima della trappola mentale che ci fa temere di apparire cavillosi. L’uso invalso (e tutto italiano) di mantenere anche i rapporti lavorativi su un piano informale non è corretto ed è rischioso per entrambe le parti in gioco.

Una serata con i nonni
Testo di Silvia Teodosi
Illustrazioni di Sara Gioria
semi-cartonato, 24 pagine
Formato 21×22
Età: 2-5
Maggio 2010
ISBN: 9788896505090
€ 11,90
Editore: gradoZero

Cosa succede quando i genitori decidono di trascorrere una serata fuori senza figli?

Fortunatamente ci sono due arzilli nonni che si prenderanno cura dei due nipotini tra tanta allegria e qualche strappo alle regole, mentre per i genitori, non tutto va come previsto…

In un unico batter d’occhio l’esilarante avventura dei due fratellini in compagnia dei nonni e la complicata serata dei genitori, poco abituati a del tempo tutto per loro.

Tools utilizzati:

• Paint Tool Sai per la linea al tratto
• Photoshop per colorazione ed effetti
• l’ottimo Screencast-o-matic per creare e pubblicare il filmato.