Dans ce jeu vous incarnez un roi qui vient de perdre son château au profit de monstres, et votre but est de récupérer votre royaume, ainsi que les princesses qui étaient présentes au château, en repartant de zéro. Le jeu commence, après la cinématique, par une scène de fuite, qui vous servira de tutoriel afin de vous apprendre les premières bases du jeu. Celui-ci ressemble à, Army Corps of Hell, sur la même console, ou encore à Pikmin pour ceux qui sont assez vieux pour s’en souvenir !

Vous voilà donc foutu à la porte de votre château avec pour seules troupes, une bande d’adultes insouciants, tout juste bonne à creuser et assez peu à se battre ! Heureusement, vous allez pouvoir, grâce à votre royal argent (gagné a la sueur du front de vos loyaux sujets), faire construire des bâtiments de classe vous permettant de recruter, en vrac, des soldats, des fermiers, des charpentiers … Ceux-ci ont chacun leurs forces et leurs faiblesses mais tous sont plus ou moins indispensables ! Vous allez aussi pouvoir équiper vos sujets, en leur mettant un chapeau, un vêtement, et une arme. Cependant, il faudra aussi faire attention à leur niveau de bonheur, et accessoirement, à leurs histoires amoureuses. Car un couple formé c’est un bébé qui arrive, et les enfants s’avèrent utiles dans ce jeu puisqu’ils sont bien pratiques pour récupérer les coffres placés dans les arbres.

Votre principal but au départ, en même temps que de récupérer votre château, est de libérer les princesses prisonnières de par le monde. Mais voila, ces princesses ne seront pas que des cruchottes de base, tout juste bonnes à rien. Chacune d’elle possède un pouvoir différent, du pouvoir de guérir, à celui d’endormir les ennemis ou leur faire des dégâts. Chacune d’entre elle possède aussi une barre de vie propre, il faudra donc faire attention à ce qu’elle ne ne perde pas tous ses points de vie sous peine de la voir vous détester. Car oui, en plus de cela, vous pourrez, à force de patience et de temps passé avec elles, vous faire aimer des princesses, afin de pouvoir obtenir plus que les fins déjà présentes. Heureusement ces princesses pourront elles aussi équiper une armure qui vous aidera à les protéger, contrairement à vous !

Et oui, vous ne possédez que 3 pauvres points de vie, expliquant du coup pourquoi, la plupart du temps, vous ne pourrez pas vous servir de vos petites mains pour tuer vos ennemis (bien que vous fassiez plus de dégâts que vos petits adultes insouciants). Mais pour récupérer vos princesses, vous devrez d’abord tuer un boss, qui garde précieusement sa petite protégée. Heureusement, les combats contre les boss ne se passeront pas toujours de la même manière : vous arrivez, vous cognez le monstre jusqu’à ce qu’il meurt, vous récupérez la princesse, vous agrandissez le royaume. Non, chacun à sa propre façon d’être battu, du bourrinage pur (avec technique), à la course contre la montre, en passant par un flipper, il y en aura pour tous les goûts ! Une fois le boss vaincu, vous récupérez donc la princesse, mais aussi un bout de royaume, vous permettant de vous développer, et de pouvoir recruter de nouvelles classes, ainsi que certains personnages « bonus » mais néanmoins utiles dans l’aventure.

Peu après le début du jeu, vous allez devoir installer une boîte aux lettres au milieu de votre village, permettant aux habitants de déposer des lettres, mais aussi de pouvoir vous donner des quêtes, plus ou moins faciles, qui consistent principalement à aller à un endroit pour tuer les monstres qui s’y trouvent. Mais les villageois ne seront pas les seuls à vous donner des quêtes, les princesses le feront aussi (et accessoirement, les quêtes principales se prendront ici aussi). Celles-ci, une fois libérées, vous donneront même une encyclopédie à remplir. Et ce ne sera pas toujours évident, de la recherche de toutes les recettes de nourriture à la recherche de tous les monstres du jeu, ces objectifs ne seront pas si faciles que ça à remplir ! Des arènes de combat avec classement seront aussi disponibles via cette boîte à lettre, vous permettant d’y affronter un certain nombre de monstres avec votre équipe.

Si cela ne vous suffit pas, vous allez aussi devoir faire avec l’alchimie ! Au fur et à mesure de vos aventures vous récupérerez des ingrédients et des armes dont vous ne vous servirez sûrement plus. Et bien grâce à l’alchimie, vous allez pouvoir combiner tout ça pour créer de nouvelles armures, armes et même des classes de personnages ! Et oui, pour le platine il faudra forcément en passer par là, même si il faudra compter 3 h pour certaines alchimies, et une bonne dose de chance ! Une sacré bonne dose de temps sera donc nécessaire, tant pour le platine que pour finir le jeu en lui-même ! De plus, le jeu intègre une notion de jour et de nuit qui influera sur les capacités de vos troupes, puisque votre armée à 00h sera moins fringante qu’à 11h du matin !

Mais le jeu n’est pas exempt de défauts. Sans parler de la répétitivité des missions secondaires, il subsiste d’autres petits problèmes, pas forcément gênants mais qui peuvent avoir leur importance ! Par exemple, certaines traductions sont mal faites, ou du moins font apparaître une incohérence. Outre deux trois « ets », on peut faire passer une loi faisant porter des vêtements « maillot de bain », qui s’avèrent, après lecture de la description en détail, être des uniformes scolaires ! De plus, il existe un système d’aide à la visée pour pouvoir envoyer ses troupes de façon plus précise vers certains ennemis. Seulement, si les ennemis sont trop rapprochés, il n’est pas possible de décaler d’un ennemi à l’autre, et il ne sera pas rare, lors d’un combat contre un boss ou contre un ennemi un peu trop proche, qu’en lâchant le joystick, la visée parte dans une autre direction que celle du monstre, faisant perdre à vos troupes quelques points de vie au passage ! Autre problème récurrent, la caméra, qui selon certaines circonstances (sortie de tunnel ou passage étroit), vous fera rater le visuel sur vos ennemis, vous empêchant de savoir s’ils sont en train d’attaquer ou simplement de gambader joyeusement.

Au final, on obtient un bon jeu de gestion, avec une durée de vie relativement conséquente, et malgré tout peu de problèmes majeurs.On regrettera l’absence de news sur l’écran d’accueil du jeu, avec un emplacement prévu pour mais qui affiche désespérément « Aucune nouvelle disponible ». Un jeu à posséder pour pouvoir ressortir sa Vita du placard où elle se trouve et passer un peu plus de temps avec elle !

Cet épisode PS Vita, bien que passé des mains de Media Molecule à celles de Tarsier Studios, est en tous points semblable à ses prédécesseurs et n’offre aucune originalité côté interface. Le pod est totalement similaire à celui des versions consoles de salon, si ce n’est que la manette a été remplacée par une PS Vita, bien entendu Le principe de représenter un mode de jeu par une planète et un niveau par un badge a lui aussi été conservé, si ce n’est qu’on se déplace maintenant dans ces menus entièrement via l’écran tactile. Les commandes classiques ne fonctionnent pas du tout ici, ce qui s’avère au début assez déroutant (« j’appuie sur X mais il ne se passe rien, ma console aurait-elle freezé ??).

Si Tarsier Studios ne s’est donc pas foulé côté interface, dès la cinématique d’intro la bonne surprise est bien là : le style « LittleBigPlanet » est parfaitement respecté et l’univers de ce nouvel opus semble original et passionnant. Cette fois-ci, notre petit Sackboy est plongé dans le monde du carnaval sur la planète Carnavalia, dont les habitants se font déposséder de toute leur joie par le terrible Marionnettiste, soutenu par son armée de « Touvides ». Cet univers du carnaval est propice à des niveaux au style très particulier, semblant tout droit sortir d’esprits torturés, originaux et agréables à l’œil. C’est vraiment avec plaisir que j’ai découvert cet univers recherché et inspiré qui m’a rappelé l’enthousiasme que j’avais ressenti en jouant au tout premier opus sur PS3. Par ailleurs, loin de se reposer sur les lauriers de ses prédécesseurs ni sur son mode création qui suffit encore à lui seul à attirer de nombreux joueurs, le jeu propose un mode histoire assez conséquent, au scénario peu surprenant mais aux personnages et aux environnements hauts en couleur. De plus, aux niveaux classiques s’ajoutent, comme dans les précédents opus, différents niveaux défis, aussi bien solo que « versus » (qui consistent à y affronter vos amis, même s’ils peuvent être joués en solo pour s’entraîner). Une zone « Arcade » vous donnera également accès à pas moins de 5 mini-jeux (un pour chaque zone que vous terminez), lesquels se présentent sous la forme de « vrais » jeux d’arcade avec leur propre menu d’accueil, leur propre tutorial et plusieurs niveaux. Il y a donc de quoi faire, et autant dire que cela a fait grand plaisir à la joueuse solo que je suis

Côté réelles nouveautés, toutefois, le mode histoire s’avère presque aussi avare que l’interface. Afin de mettre à profit les capacités tactiles de la console, les développeurs ont pensé à ajouter des blocs qui, selon leur couleur, peuvent être repoussés vers l’arrière ou vers l’avant via, respectivement, l’écran de la console ou son pavé tactile arrière. Voilà qui rappelle beaucoup un certain Escape Plan… Côté « équipements », les développeurs ont également intégré une petite évolution du casque lance-missile, dont les roquettes suivent désormais le mouvement de vos doigts à l’écran. Malheureusement, celui-ci est très sous-exploité, disparaissant du mode histoire presque quasiment immédiatement après son tutoriel.

Au rang des nouveautés, c’est finalement surtout le mode création qui en propose, avec maintenant la possibilité de créer des « niveaux cinématiques ». Mais n’ayant jamais réussi à accrocher au mode création de LittleBigPlanet (par manque de talent et d’inspiration certainement ), je n’ai absolument pas testé cette nouvelle fonctionnalité, ni « créé » suffisamment, que ce soit dans cet opus ou dans les précédents, pour déterminer s’il s’agit de la seule ou non….

Si comme moi le mode création ne vous inspire pas plus que ça, et que vous défoncez le mode histoire en une petite poignée d’heures à peine (malgré tout le bien que j’en dis, il faut tout de même bien admettre qu’il n’en faudra pas beaucoup plus), sachez toutefois qu’il reste toujours de quoi faire avec les niveaux de la communauté. Bien entendu, il y a du bon comme du (beaucoup) moins bon, et malheureusement je trouve les filtres assez peu pratiques et les temps de chargement des niveaux un peu longs, ce qui fait parfois perdre pas mal de temps pour rien. Mais les niveaux de la communauté restent une source quasi-inépuisable pour qui cherche à prolonger l’expérience LittleBigPlanet, d’autant plus qu’il est possible de les télécharger pour pouvoir y jouer hors ligne !

Par ailleurs, ces niveaux comme ceux du mode solo peuvent être joués en coopération, jusqu’à 4 joueurs. Tous ne le permettent pas, certains créateurs ne destinant pas leur niveau au multijoueur, mais pour ceux qui le proposent, il est toujours sympathique de pouvoir découvrir de nouvelles créations à plusieurs, et de s’y affronter entre amis. C’est d’ailleurs là un point positif du jeu, celui de ne pas avoir (totalement) réitéré les erreurs de l’épisode PSP. Dans ce dernier, les développeurs ne s’étaient même pas donné la peine d’inclure un mode multijoueur. L’épisode PS Vita corrige heureusement cette hérésie, proposant même des zones uniquement accessibles à 2 joueurs ou plus dans les niveaux du mode histoire. Malheureusement, si pouvoir jouer à 2 en coopération (ou non :p) à LittleBigPlanet est une vraie valeur ajoutée, tout n’est pas encore parfait, puisque les développeurs n’ont pas eu la bonne idée d’inclure un mode ad-hoc. Pour jouer à plusieurs, que vous soyez entre amis dans la même pièce ou non, il vous faudra donc passer par le wi-fi. Ce choix est d’autant plus étrange que d’autres jeux PS Vita proposent pour leur part un mode ad-hoc (ce n’est donc pas une limitation de la console), et que la connexion wi-fi dans le jeu est extrêmement capricieuse. Même en ne jouant qu’à deux, à quelques mètres à peine l’un de l’autre et de la box internet, nous n’avons pas pu jouer une seule fois avec Aza sans lag… Et quand je parle de lag, ce n’est pas le petit ralentissement occasionnel, mais le vrai lag qui téléporte votre personnage à plusieurs mètres, freeze l’écran, et, forcément dans un jeu de plate-forme comme LittleBigPlanet, vous tue (enfin, votre perso hein, pas vous heureusement )… Alors pourquoi ne pas avoir proposé de mode ad-hoc ? Pourquoi avoir décidé qu’un jeu pourtant aussi convivial que celui-ci n’en méritait pas, ou que les joueurs n’ont pas d’amis et ne savent jouer ensemble que par écran interposé ? Et puis surtout, pourquoi avoir encore une fois oublié que la PS Vita est une console portable, et qu’à ce titre, je peux tout à fait avoir envie de jouer avec mon copain dans les transports en commun, là où il n’y a pas de wi-fi ? Bref, tout ça pour dire que même si je suis contente que le mode multijoueur n’ait pas cette fois-ci été purement et simplement amputé, il reste tout de même de gros efforts à faire pour ne pas prendre les joueurs pour de gros asociaux qui ne jouent qu’entre leurs 4 murs, plantés devant leur box internet…

Mais puisqu’il est tard au moment où j’écris ces lignes (ou tôt c’est selon), et que j’ai déjà eu l’occasion de pousser ma petite gueulante, je pense qu’il est maintenant temps pour moi de conclure Alors oui, sur quelques points LittleBigPlanet PS Vita m’a quelque peu déçue, notamment du fait de son peu de nouveauté, de l’absence d’un mode ad-hoc, et d’une utilisation un peu forcée et donc peu inspirée des fonctionnalités tactiles de la console. Mais à côté de cela, Tarsier Studios nous livre là un excellent opus, largement au niveau de ceux de Media Molecule, avec un univers captivant qui a su ravivé ma flamme « LBP » La variété des mini-jeux proposés (mon préféré, peu original mais toujours aussi efficace : le tape-taupes, ici recyclé en tape-sackboys !) rajoute quelques minutes / heures de jeux agréables, et personnaliser son Sackboy est toujours aussi amusant, même s’il m’a cette fois-ci semblé que les éléments de personnalisation initialement disponibles sont assez peu nombreux. Le titre de Tarsier Studios se hisse donc facilement parmi les « must-have » de la console… qui bien sûr ne se bousculent pas encore vraiment pour le moment, mais cela ne change rien à la qualité de celui-ci

Notre invitation en poche, nous faisions donc partie de ces fameux « VIP », et même si le réveil fut un peu difficile un samedi matin, c’est pile à l’heure et sur le pied de guerre que nous nous sommes postés dans la file. Par chance, le temps était très clément ce jour là comparé au reste de la semaine, et l’événement s’est déroulé sous un magnifique ciel bleu pendant tout le temps où nous y étions :p

L’Arena Skylanders était ce que l’on peut appeler un enclos en plein air (d’où l’importance du beau temps ), plus petit que nous nous l’étions imaginé. Divisée en plusieurs parties, cette « arène » proposait différentes activités assez semblables à celles qui avaient été proposées lors du lancement en France de Skylanders : Spyro’s Adventure, à savoir un stand maquillage et un stand photo. Il manquait malheureusement le stand barbe à papa, dommage :p

Bien évidemment, des bornes (au nombre de 8 je dirais, même si je n’ai pas vraiment compté) étaient aussi disponibles pour permettre à petits et grands de tester le jeu. Malheureusement, par « le jeu » j’entends Skylanders premier du nom, et non le Giants qui était assez mal représenté dans cette « Arena », pourtant à moins d’un mois de sa sortie en France. C’était là une petite déception, car nous aurions vraiment aimé pouvoir le tester quelques minutes, ne serait-ce que pour pouvoir juger un peu des nouveautés.

Mais le seul moyen de le tester, c’était de monter sur scène. Celle-ci, située au fond de l’Arena et représentant le portail Skylanders, était en effet le terrain d’affrontement des enfants au cours de tournois organisés tout au long de la journée. Pour être sélectionné parmi les 8 heureux participants de chaque tournoi, il fallait être le premier à répondre correctement à l’une des questions sur l’univers Skylanders posées par les animateurs. Même si nous avions voulu participer (quitte à paraître bien ridicules :p), il faut avouer que les enfants étaient au taquet et ne nous en auraient sûrement pas laissé l’occasion tant ils connaissaient par cœur cet univers et ses personnages

Les tournois se déroulaient ensuite en 7 matchs en un contre un dans le mode « Combat » de Skylanders Giants. Petite déception encore, celui-ci nous a semblé en tous points similaires à celui du premier et l’arène choisie pour les duels était elle aussi déjà présente dans le premier. De plus, le jeu tournait sur Wii, ce qui ne nous a absolument pas permis de juger d’une quelconque évolution graphique depuis le précédent opus (que nous avons sur PS3). Je parie que c’était fait exprès… A la fin du premier tournoi, le gagnant a toutefois eu la chance de pouvoir tester en live le début du mode histoire de Skylanders Giants. Mais nous nous sommes éclipsés à ce moment-là, ne souhaitant pas nous faire spoiler la cinématique d’intro :p

Finalement, c’est un peu après 11h que nous sommes repartis, sans avoir pu tester Skylanders Giants, mais assez impressionnés par le succès de l’événement : à ce moment-là, la file d’attente pour entrer dans l’Arena s’étendait en effet sur toute la place, alors que ce n’était que le tout début de la journée O.o Quant aux enfants, qu’ils aient participé ou non au tournoi, ils semblaient ravis de leur sortie du week-end. Nous aussi d’ailleurs étions ravis, puisque nous ne sommes pas repartis les mains vides :p

Bref, un grand merci à Activision pour nous avoir invités en « VIP » à cet événement, et surtout, félicitations pour son succès

Mais avant de commencer, je souhaitais dire un grand merci à PlayStation France (et en particulier à Julien ), qui malgré notre longue période de silence nous a tout de même invités à cette très sympathique soirée, laquelle nous a donné matière à écrire et motivation pour relancer la machine

Mais pour en revenir à nos moutons, vous vous demandez peut-être ce qui se cache sous le titre de cet article, ou plutôt devrais-dire « ce hashtag ». Eh bien tout simplement une soirée riche en découvertes puisqu’il nous a été permis de tester pas moins de 3 futures sorties PlayStation (Vita et PS3). Je vous laisse découvrir lesquelles, et ce que j’en ai pensé, dans la suite de cet article

Playstation All-Stars Battle Royale

Premier jeu testé, presque avant même d’avoir eu le temps de saluer qui que ce soit (une place se libérait, et elles étaient chères :p) : Playstation All-Stars Battle Royale. Soyons honnêtes, depuis son annonce, j’ai toujours considéré ce jeu comme une vulgaire copie de Super Smash Bros. Melee. Il faut dire que la « ressemblance » est frappante, et je pense d’ailleurs que Sony l’assume totalement. Cela dit, le mot « copie » n’est pas forcément toujours péjoratif. Par exemple, autant je déteste Mario Kart et son côté brouillon, autant j’ai passé des heures d’éclate totale sur Crash Team Racing. Comme quoi la copie peut facilement dépasser l’original (je suis consciente d’être à la limite du troll, mais n’en profitons pas pour lancer un débat puérile svp :p). Et justement, ça tombe bien, puisque je considère aussi Super Smash Bros. Melee comme un jeu absolument insupportable et tout aussi brouillon que son confrère.

Du coup, même sans être attirée (du tout) par le genre, je me disais que, peut-être, l’univers de Sony saurait davantage m’attirer que celui de Nintendo (quoique j’adore Pikachu hein…). Malheureusement, très vite, cette rapide prise en main a confirmé mes craintes : ce titre estampillé PlayStation est tout aussi bordélique que celui dont il s’inspire.

Tout commence pourtant plutôt bien. Déjà, la liste de personnages fait rêver (même s’il en manquait pas mal par rapport à ceux présentés sur le site officiel). Kratos (God of War), Nathan Drake (Uncharted), un Helghast (Killzone), un Big Daddy (Bioshock), et j’en passe… Ça promet forcément de l’action. Intérieurement, j’émets toutefois une petite réserve pour les jeux représentés devenus depuis longtemps multi-plateformes : certes, ils ne l’ont pas toujours été, mais aujourd’hui, j’ai beaucoup de mal à associer Bioshock à la PlayStation, par exemple.

Quoi qu’il en soit, le casting est intéressant (même si, pour Dante, ils ont choisi cette version-là… honte sur eux !), mais la disparité entre les différents personnages une fois en jeu est trop importante à mon goût. A tel point que je me suis parfois sentie totalement impuissante avec certains d’entre eux, tandis que je pétais le score avec Fat Princess sans trop savoir comment.

Les niveaux, par contre, sont le gros point fort du titre. Très dynamiques, le background « interagit » très souvent avec l’action. Par exemple dans le niveau de LittleBigPlanet, le menu de création est affiché et fait régulièrement apparaître / disparaître des plateformes. Par ailleurs, bien que chaque niveau cible un univers en particulier, de petits (voire même très gros) détails issus d’autres jeux viennent s’y glisser : par exemple, les patapons qui traversent le niveau d’Hadès (God of War) ou encore Buzz qui surgit de nulle part dans le niveau LBP. D’ailleurs, cette apparition de Buzz est particulièrement intéressante car elle s’accompagne d’une question (en rapport avec l’univers Playstation) et de 4 réponses possibles (chacune associée à une plate-forme). Ceci a pour effet d’entraîner une trêve générale dans le combat, trop occupés que sont les joueurs à chercher la bonne réponse (ceux ayant donné la mauvaise se prenant bien sûr un gros shoot dans la figure :p). Très sympa !

Le jeu était jouable à la manette, et, puisqu’il dispose de la fonction « cross-play », sur PS Vita. Pour avoir testé les 2 configurations, je dois dire que je préfère amplement la version PS3 et sa bonne vieille manette. L’écran de la Vita, bien que confortable, est trop petit pour ce genre de jeux et les personnages, un poil pixelisés, y manquent vraiment de détails. Toutefois, jouer sur la Vita (lorsque vous êtes chez vous, j’entends) peut être pratique si vous êtes entre amis et qu’il vous manque une manette ou une place sur le canapé. D’ailleurs, avec ce principe, finies les parties qui s’interrompent parce que Joueur3 a besoin d’aller aux toilettes ! Il lui suffit d’emmener la Vita avec lui, et de continuer la partie depuis son trône… Bon ok, c’est totalement gadget :p

Quoi qu’il en soit, si je devais retenir une chose de ce premier aperçu, ce serait la suivante : Playstation All-Stars Battle Royale, c’est typiquement le genre de jeux où le tableau des scores me laisse totalement perplexe : que je perde ou que je gagne, une seule certitude :

Et je déteste ça…

LittleBigPlanet PS Vita

Pour ce qui est de LBP, j’y ai assez peu joué car j’avais déjà rapidement testé la beta. Plusieurs niveaux étaient proposés, mais je n’ai donc fait que le 1er…

Je serai assez courte sur ce titre (bieeeeen plus que sur All-Stars Battle Royale) pour la simple et bonne raison que j’estime qu’il n’y a pas grand chose de neuf à dire à son propos par rapport à ses prédécesseurs. Les contrôles et l’interface sont passablement identiques à tout ce qui s’est fait dans la série jusqu’à maintenant, et pour ce qui est du mode histoire, cet épisode PS Vita ne semble pas apporter de grosse nouveauté. Ce sont surtout les commandes tactiles de la console qui sont mises en avant, avec des interactions à la Escape Plan : certains objets, qui se différencient des autres par leur texture et leur couleur, peuvent être déplacés sur le même plan, reculés (en les touchant sur l’écran), avancés (en tapotant dessus via le pavé tactile arrière) et tournés. Bref, des « nouveautés » amusantes, bien intégrées au jeu, mais ni vraiment novatrices, ni passionnantes bien longtemps.

Bien sûr, il ne s’agissait que du premier niveau, et il est donc fort probable que de nouveaux éléments de gameplay fassent leur apparition tout au long de l’aventure, mais cette courte prise en main ne me permet malheureusement pas de le dire De toute façon, je pense que LittleBigPlanet PS Vita saura trouver son public, que ce soit auprès des férus de création (à noter que les niveaux créés dans les précédents opus seront disponibles et compatibles avec celui-ci !), ou tout simplement parce qu’on ne peut pas vraiment dire qu’il y ait pour le moment de réel concurrent sur PS Vita…

LittleBigPlanet Karting

Pour finir, la bonne surprise de la soirée, c’était de pouvoir aussi tester LittleBigPlanet Karting. A l’annonce de ce jeu, je n’y avais prêté que très peu d’attention car je voyais mal ce qu’il pourrait apporter de plus que ModNation Racers, dont le mode création est déjà très bien fait. Toutefois, le trailer que j’avais regardé par la suite m’avait vraiment emballée, notamment grâce à l’utilisation du grappin en pleine course. C’est donc confiante que j’ai testé le titre (dont la démo présente ce soir-là n’était pas encore définitive, je tiens quand même à le préciser), mais finalement déçue que je suis repartie.

Version « in progress » oblige, le jeu m’a tout d’abord déçue graphiquement. Outre les textures parfois grossières et aux couleurs agressives qui sont certainement dues au fait qu’elles ne soient pas encore finalisées, c’est surtout le manque d’originalité du circuit proposé qui m’a déçue : difficile de voir la différence avec un circuit de ModNation Racers, tant celui-ci manquait de personnalité.

Pas plus d’originalité dans le panel des attaques proposées, ni dans le gameplay, si ce n’est la possibilité, comme dans la version « plateforme » d’origine, de foutre des baffes à gauche et à droite à vos concurrents grâce aux touches L2 / R2. Pour le reste, non seulement les contrôles ne révèlent aucune surprise, mais en plus le gameplay m’a paru assez rigide : pas de possibilité de faire des figures en l’air comme dans ModNation (ou alors je n’ai pas poussé les bons boutons), ni de faire des dérapages. Il faut dire que je n’ai pas trouvé la touche « frein », mais que celle-ci m’aurait été bien inutile étant donnée la lenteur de mon kart. La course à laquelle j’ai participé manquait cruellement de dynamisme et de difficulté, mais j’ose espérer que ce n’était là que le résultat d’un réglage du jeu en mode « facile »…

Enfin, comble de la frustration, bien que les bornes proposaient toutes 2 manettes, il n’était possible de jouer qu’en solo. Dommage pour un jeu de ce genre de n’avoir pu tester ce qu’il peut valoir lorsqu’il est partagé avec des amis Mais ce n’est sûrement que partie remise, puisque le jeu sort le 7 novembre et a donc encore un peu de temps (mais pas tant que ça quand même…) pour nous dévoiler ses secrets

Encore une fois, un grand merci à PlayStation France pour cette soirée Même si celle-ci s’achève de mon côté sur une note en demi-teinte, puisque les jeux n’ont pas totalement réussi à me convaincre, je garde tout de même espoir puisque nous n’avons pas joué sur des versions définitives. Mais surtout : ça fait rudement plaisir de vous « revoir » chers lecteurs !

NB : Merci aussi à PS France pour les photos de la soirée qui ponctuent cet article

Rebelle, donc, c’est l’histoire de Merida, une jeune fille à la chevelure tout ce qu’il y a de plus rousse, qui se trouve être la fille du roi Fergus. Cela fait bien d’évidemment d’elle une princesse, avec tous les honneurs mais aussi les sacrifices que cela implique. Mais si Merida n’a pas choisi son destin de « reine », elle ne l’apprécie pas davantage. Jeune fille au fort tempérament, elle tient plus de son guerrier de père que de sa distinguée mère ; et, clairement, elle est plus douée au tir à l’arc qu’au tricot. Alors quand, soudainement, ses parents décident de la marier contre son gré au fils aîné de l’un des chefs des 3 autres clans du royaume, les choses dérapent… Mais plus encore que la guerre qui menace d’éclater si Merida venait à refuser ses prétendants, c’est dans ses relations avec sa propre mère que s’installe le plus grand des chaos.

« Princesse » oblige, ce nouveau Pixar aborde des thèmes que certains jugeront peut-être un peu old-school , tel que, vous l’aurez compris, celui du mariage forcé (même si cela se pratique encore dans de nombreuses cultures de nos jours, mais moins dans la nôtre). Mais au-delà de ce thème de fond, c’est surtout les choix de Merida et ses relations avec ses parents, en particulier sa mère, qui sont mis en avant. Le scénario de Rebelle c’est avant tout une histoire mère/fille, et même plus largement parent/adolescent, comme il en existe tant dans des contextes très variés.

Merida et sa mère sont toutes deux des femmes au caractère bien trempé. La première a l’énergie, l’impudence et le manque de maturité liés à sa jeunesse : sa vie lui appartient, et elle n’a aucune envie qu’on la lui vole, même si cela mène à la guerre. Sa mère, elle, tente d’élever sa fille depuis son plus jeune âge aux devoirs d’une future reine. Elle œuvre avant tout pour le royaume qu’a construit son mari, et, ayant elle-même fait ce genre de sacrifices, sait qu’il est du devoir de sa fille d’en faire autant pour conserver la paix. L’une et l’autre ont leurs raisons, bonnes pour la plupart, mais, comme souvent dans ce genre de relation, leur manque de communication fait qu’elles ne peuvent se les échanger et trouver un terrain d’entente. Bizarrement, même si certaines personnes continuent de penser que les films d’animation « c’est pour les enfants », j’aurais donc tout de même tendance à croire que les thèmes abordés dans Rebelle s’adressent tout autant aux parents (voire même plus) qu’à leur progéniture.

Toutefois, nul besoin d’avoir des marmots dans les pattes pour apprécier ce nouveau Pixar. Malgré un thème assez « banal » (mais bien traité), j’ai pour ma part particulièrement apprécié les transgressions par rapport aux schémas classiques du genre. Pour commencer, on a ici une princesse qui n’en est, intérieurement du moins, pas vraiment une… et rousse de surcroît : un bon pied de nez aux princesses blondes/brunes souvent un poil cruchottes que l’on nous sert habituellement. Et il en est de même pour les « princes » (ses 3 prétendants) qui n’ont pas grand chose de « charmants » ! Ensuite, il n’y a pas vraiment de grand méchant. Une menace, un être dangereux, oui il y en bien un (même qu’il se nomme Mor’du). Mais il ne cherche pas à s’emparer du royaume, n’est pas à l’origine des événements qui frappent Merida et sa famille, et n’est pas non plus le personnage à éliminer pour régler tous les problèmes. Voilà qui est rare ! Enfin, les héros/héroines de films d’animation rencontrent souvent de nombreux personnages hauts en couleur, se font de nouveaux amis, partent à l’aventure loin de chez eux, … Ici, on reste dans un cadre très fermé, et Merida n’aura pas vraiment d’aide extérieure
pour régler ses problèmes, si ce n’est au sein de sa propre famille.

J’en profite pour subtilement embrayer sur un autre sujet très important, à savoir la qualité des décors et de l’animation, car tandis que j’écrivais les mots « cadre très fermé » je me disais « pourvu qu’ils ne pensent pas qu’il s’agit d’un huis clos » Il serait d’autant plus dommage de croire ça que, bien que Merida traverse très peu d’environnements différents (le château, la forêt environnante, et une forteresse en ruine) ceux-ci sont tout simplement magnifiques. Alors non, dans Rebelle vous ne verrez pas l’héroine traverser une jungle, puis une grande agglomération, pour enfin finir dans un désert. Par contre, vous verrez les Highlands écossais comme vous ne les avez jamais vus… ou peut-être bien que si justement, car les décors sont si magnifiquement bien rendus qu’on pourrait parfois les croire vrais. Le travail effectué sur la végétation et les animations de tout ce petit monde (le vent dans les feuilles, la pluie, … jusqu’aux cheveux de Merida !) relève du génie. On se demande vraiment jusqu’où Pixar pourra aller comme ça

Quoi qu’il en soit, le dernier bébé de Pixar est, à mon sens, une réussite. S’il est graphiquement superbe (avec une bande-son dont je n’ai pas parlé mais qui est toute aussi soignée), il est aussi à la fois drôle (mention spéciale aux 3 petits frères de Merida) et touchant. Alors certes, ce n’est peut-être pas le Pixar le plus tordant (Toy Story 3 est au-dessus pour moi sur ce point), ni le plus triste (tant mieux), mais il allie très bien les 2, et au final, les 95 minutes qu’il dure sur le papier passent à la vitesse de l’éclair, sans le moindre temps mort. Déjà sorti depuis plusieurs jours aux Etats-Unis, Rebelle y rencontre d’ailleurs un succès bien mérité. Mais espérons qu’il en sera de même à partir du 1er août, date de sa sortie en France, car face à la concurrence plutôt rude (Madagascar 3 et L’Age de Glace 4 le précèdent) et à une campagne marketing étrangement quasi-inexistante, il est à craindre qu’il passe un peu inaperçu au box-office

NB : Un énorme merci à AlloCiné pour l’invitation à cette projection, ainsi qu’à Mark Andrews, réalisateur de Rebelle, et Katherine Sarafian, productrice, qui ont fait le déplacement pour une session de questions/réponses après la séance. Une rencontre vraiment très intéressante, dont j’ai cela dit très peu profité car je m’endormais littéralement dans mon fauteuil

NB2 : On a eu la chance de voir le film en 3D. Mais franchement, comme souvent, la 3D n’apporte pas grand chose, et surtout pas la différence de prix par rapport à une projection classique.

NB3 (le dernier, promis) : Le film était précédé d’un court-métrage nommé « La Luna« . Je ne vous parlerai pas en détails du scénario, sinon je vous le spoilerai intégralement, mais pour faire court il y est question d’un jeune garçon, de son père, de son grand-père, et de la lune. Une petite histoire très mignonne qui met le spectateur dans de bonnes conditions avant d’entamer le visionnage de Rebelle :p Alors si vous ne voulez pas manquer ce grand (mais court) moment de cinéma, vraiment, je vous le conseille, n’arrivez pas en retard à votre séance !

En cette période de vide intersidéral qui dure depuis quasiment la sortie de la console, autant dire que cette soirée annonciatrice de nouveaux titres pour la PS Vita promettait d’être plus qu’excitante Le beau temps et la chaleur étaient au rendez-vous, le cadre était plus que sympathique, et le buffet accueillait les invités dès leur arrivée histoire de colmater le vide de leur estomac. Bref, la soirée commençait bien !

Arrivée toutefois un peu à la bourre, j’ai loupé l’habituelle présentation d’ouverture. Rien de bien grave, puisque j’avais devant moi plusieurs heures pour découvrir les titres proposés ce soir-là. Quelques petites bouchées chipées sur le buffet et un cocktail plus tard, j’ai donc pris possession de l’une des PS Vita disponibles, après avoir soigneusement évité une proposition d’interview de Jean-Francois Guastalla, Lead System Designer chez Nihilistic, en live de Californie via Skype (je n’étais pas préparée dirons-nous :p).

Le premier étage du superbe appartement mis à notre disposition ce soir-là avait été placé sous le signe de Gravity Rush, avec une déco très sobre consistant en la projection d’une forme de chat sur les murs (en référence à votre compagnon félin dans le jeu). C’est donc le premier jeu que j’ai testé, jeu dont j’avais beaucoup entendu parler mais qui était en fait assez mystérieux pour moi. Suite au flot de bonnes critiques qui s’était déversé sur lui à sa sortie au Japon, puis en Amérique, je m’étais en effet totalement gardée de me renseigner davantage à son sujet, consciente qu’il s’agirait à n’en pas douter d’un excellent jeu et qu’il n’était pas nécessaire de me spoiler avant sa sortie européenne

Pour ceux qui avaient, comme moi, choisi de fermer leurs écoutilles jusqu’à maintenant, laissez-moi donc vous résumer un peu ce dont il s’agit. Gravity Rush est un jeu dont le nom n’a pas été choisi au hasard, puisque la gravité y occupe une place plus qu’importante. On y incarne Kat, une jeune femme accompagnée d’un chat assez spécial qui, si j’ai bien compris (j’ai pris la partie en cours), lui procure quelques pouvoirs. Kat peut ainsi contrôler la gravité, ce qui lui permet par exemple de courir le long d’un mur, de « s’envoler » et de choisir son point de chute, ou encore d’attaquer ses adversaires par la voie des airs, en se laissant violemment retomber sur eux.

Si ce gameplay est assez déstabilisant, il sort totalement des sentiers battus et on s’y fait tout de même très vite, notamment grâce au tutorial qui permet de s’habituer aux différents contrôles. Il n’est par ailleurs par la seule source d’originalité du jeu, puisque le titre se dote aussi d’un style graphique très personnel et de cinématiques en partie sous forme de bandes dessinées que l’on peut faire avancer grâce aux commandes tactiles de la console (gadget mais sympa). Par ailleurs, Gravity Rush est tout de même l’un des rares jeux sur PS Vita à n’être ni un portage, ni une suite, ce qui fait de lui un titre à ne surtout pas manquer Bref, grosse attente de ma part, qui heureusement sera assez courte puisque le jeu sort le 13 juin, soit dans quelques jours : ouf, ma Vita va ressortir du placard !

Deuxième et dernier jeu présenté ce soir-là : Resistance : Burning Skies. Lui avait le droit au rez-de-chaussée, et la projection de chat avait tout naturellement laissé place à des projections de chimères (c’est moins mignon quand même !). Elément de décor supplémentaire (mais bien vivant pour sa part), on pouvait également croiser un homme déguisé en pompier, hache à la main, qui devait certainement mourir de chaud sous son uniforme :p Il ne fallait pas aller bien loin pour trouver la référence en la personne de Tom Riley, héros de ce nouvel opus de la série Resistance.

Contrairement à Gravity Rush, ce titre ne présentait pas de grande inconnue pour moi. Peu de place à l’originalité ici, puisque Burning Skies est clairement le type de jeu qui bénéficie de la renommée de ses prédécesseurs et peut tout aussi bien proposer de vraies nouveautés que se reposer sur ses lauriers. Pour ma part, ayant beaucoup apprécié les opus PS3 (à l’exception du premier que je n’ai pas fait), je ne me faisais toutefois pas trop d’inquiétude sur la qualité de celui-ci, et ce malgré le changement de studio (Insomniac ayant passé la main à Nihilistic).

Pourtant, console en main, force fut de constater que Burning Skies ne serait sûrement pas le meilleur opus de la série. Outre les graphismes qui ne m’ont pas semblé faire très honneur aux capacités de la Vita (dommage pour un jeu estampillé Sony), les quelques minutes passées à jouer, si elles ne suffisent bien sûr pas à me faire une idée globale du titre, m’ont laissée quelque peu sur ma faim. J’ai bien évidemment apprécié la présence du second stick, qui change vraiment la vie dans les FPS comparé à ce qui se faisait jusqu’à maintenant sur consoles portables. Mais le jeu en lui-même m’a paru un peu fade. Lorsque l’on m’a demandé ce que j’en pensais, j’ai répondu « pas mal, mais sans plus », ce qui, je pense, résume assez bien mon point de vue. En fait, Resistance : Burning Skies m’a semblé être un FPS correct mais sans ambition, qui, s’il n’était pas le premier jeu du genre à sortir sur PS Vita, aurait peut-être plus de mal à trouver sa place.

En sortant de la soirée, j’espérais me tromper, mais le jeu étant maintenant sorti et les premiers tests étant tombés, tous semblent aller dans ce sens (certains plus durement que d’autres). Que dire si ce n’est que cela me désole pour un jeu que j’attendais tant et qui aurait vraiment pu être un excellent titre PS Vita Mais j’attendrai toutefois d’avoir pu faire la campagne complète, et pas juste quelques minutes un soir après le boulot, pour réellement décider de son sort

Au final, si la soirée était super sympa (merci PlayStation France !!) et m’a permis de revoir du beau monde, j’en suis donc ressortie mitigée : le titre sur lequel j’en savais le moins en arrivant, Gravity Rush, semble finalement bien être l’excellente surprise dont on m’avait parlé, et je me le procurerai sans aucun doute possible ! En revanche, ma déception à l’égard de Resistance : Burning Skies, que j’attendais beaucoup en arrivant, est grande. J’espère donc vraiment que la PS Vita comptera rapidement de nouveaux titres de qualité, car au rythme de 2 grosses sorties (hors portages…) tous les 3 mois, dont 1 décevante, sa ludothèque risque de mettre longtemps à égaler ne serait-ce que celle de sa prédécesseuse

NB : Cela n’a strictement rien à voir avec cet article, mais comme le blog est de plus en plus mort, je tenais à vous rassurer et à vous signaler que nous n’avons en aucun cas l’intention de mettre la clé sous la porte, bien au contraire Beaucoup de choses changent dans notre vie depuis des mois (nouveau statut, nouveau boulot, et maintenant, nouvel appartement) et font que le temps et l’énergie que nous avons à consacrer au blog diminuent sans cesse. Mais tous ces changements ne dureront pas éternellement, et j’ose espérer que nous réussirons à ré-intensifier le rythme sous peu En attendant, merci à tous de continuer à nous lire !

Mais avant cela, nous tenions encore à remercier Sony Pictures Home Entertainment pour nous avoir permis d’organiser ce concours. Grâce à eux, nous pourrons même vous livrer une critique du film très prochainement, ce qui permettra à ceux qui n’auront malheureusement pas été tirés au sort de s’en faire malgré tout une idée, et, on l’espère, leur donnera envie de se procurer le DVD ou le Blu-ray

Bon allez, on ne vous fait pas languir plus longtemps ! Nous avons donc gentiment procédé au tirage au sort avec notre requête SQL habituelle, et la marmotte a elle-même cliqué sur le bouton « Exécuter » afin que ce soit une papatte totalement innocente et impartiale qui lance la moulinette :p Résultat des courses, voici nos 3 gagnants !

• Pélissier V.
• Chauvel J.
• Letellier V.

Tous les 3 gagnent donc chacun un Blu-ray du film Anonymous tout fraîchement sorti, qui leur sera envoyé directement par Sony Pictures (eh oui, non content de nous permettre d’organiser un concours, ils nous évitent les frais de port et les crises dans la file d’attente de la poste, elle est pas belle la vie ! :p).

Voili voilou ! Pour les autres, eh bien malheureusement c’est le jeu ma pauvre Lucette… Mais n’hésitez pas à suivre le blog dans les prochaines temps (même si on n’est pas trop actifs en ce moment, gros changements dans notre vie privée, toussa toussa…), que ce soit pour y lire notre critique du film, ou encore participer à un nouveau concours (je n’en dis pas plus, mais oui c’est dans les bacs et ça va venir plus vite que vous ne le pensez :p) !

Et bien sûr… merci à tous pour votre participation !

Petite piqûre de rappel pour ceux qui vivent dans une grotte, qui n’ont pas de console Sony, ou qui s’en moquent royalement, Wipeout 2048 est un jeu de course futuriste qui se déroule 10 ans après la découverte du premier générateur anti-gravité par Pierre Belmondo. Les courses qui résultent de cette découverte vont, pour la première fois, faire l’objet d’une compétition officielle : le championnat de course anti-gravité, ou CCA, organisé par Pir-Hana. Il s’agit donc de revenir aux sources pour ce qui est du scénario !

Dans ce nouvel opus, vous avez le choix entre plusieurs modes, dont certains spécifiques à une console portable : le mode solo, le mode multi, le cross-play ainsi que le mode ad hoc ! La campagne solo se décline en 3 saisons : 2048, 2049 et 2050. Chacune de ces saisons correspond à une classe différente (respectivement c, b et a), conditionnant la vitesse max sur chacun des circuits (sauf exceptions). A la différence de Wipeout HD où l’on pouvait choisir une partie des épreuves pour accéder à la zone suivante, chaque saison est composée d’une série d’épreuves imposées et une autre partie qui elle est optionnelle (mais grandement conseillée pour obtenir trophées et nouveaux vaisseaux). Chaque branche de chaque zone se termine d’ailleurs, soit par l’obtention d’un nouveau vaisseau, soit par la possibilité d’acquérir un trophée, soit par l’accès à la saison suivante ! Pour chacune de ces missions, vous aurez deux objectifs : le passe, suffisant pour débloquer l’accès aux missions suivantes ou au vaisseau, et le passe élite, synonyme de trophée sur certaines zones bien particulières ! De plus, vous obtiendrez 10000 xp par passe, vous permettant de débloquer de nouvelles courses ainsi que de nouveaux vaisseaux.

Les épreuves sont réparties en 4 grandes catégories. La première est un classique, il s’agit de la course avec armes et bonus de vitesse ! La seconde consiste à battre un temps défini sur le circuit. Le troisième mode, le combat, vous permet d’affronter vos adversaires sur les circuits classiques. Enfin, le mode zone vous permet de tester votre manière de piloter en vous obligeant à rouler à une certaine vitesse (qui augmente au fur et à mesure) sur un circuit où seule compte votre énergie pour passer un maximum de zones, chaque zone parfaite vous permettant de regagner un peu d’énergie perdue.

La campagne est quand même bien fournie, et pour peu que vous soyez comme moi, c’est à dire un peu nul aux jeux de courses, vous en aurez pour un petit bout de temps ! Heureusement, vous pouvez quand même passer une épreuve si celle-ci est trop dure et y revenir plus tard. Cependant attention, vous ne pouvez passer qu’une épreuve à la fois, pas question de passer toutes les épreuves jusqu’à arriver à la finale et recommencer ! Si vous êtes plus comme Smunchie (la bonne bourrine de base) vous en aurez plus pour quelques heures !

Une fois cette campagne terminée (je vous la conseille, ne serait-ce que pour les vaisseaux supplémentaires !), vous pourrez donc vous attaquer au multi ! Ici une grande campagne linéaire vous attend ! A chaque nœud de la campagne, un vote a lieu entre une course et un combat, sur des circuits différents. Mais quel que soit votre choix, les objectifs passe et passe élite seront les mêmes, pour le combat comme pour la course ! Les 2 choix proposés étant aléatoires, il n’est toutefois pas rare d’avoir les mêmes d’une manche à l’autre, et donc de refaire plusieurs courses ou combats identiques à la suite. Bizarrement, les objectifs de courses ne sont pas toujours très logiques et il serait parfois plus simple d’obtenir le passe élite que le passe normal. Malheureusement, vous ne pourrez pas débloquer le premier sans avoir obtenu le second, ce qui ne vous avance donc pas beaucoup. Pour chaque nœud, vous pouvez retenter l’épreuve 3 fois avant de passer automatiquement au nœud suivant (il vous sera cependant possible d’y revenir plus tard !). La campagne multi est très longue, contenant une cinquantaine de niveaux, et pouvant vous tenir en échec un certain nombre de fois !

Pour ceux qui préfèrent jouer contre des amis, le mode ad hoc est présent. Ici, course et combat au programme ! Les parties sont tout à fait jouables à 2, bien que l’intérêt augmente avec le nombre de personnes ! Et, enfin, pour ceux qui voudraient affronter les joueurs PS3 sur leur propre terrain, le mode cross play est aussi de la partie, un mode pour l’instant peu exploité (logique me direz-vous) par les autres jeux de la console. Vous retrouverez ici les équipes et les circuits de Wipeout HD.

Dans tous les cas, quoi que vous ayez choisi de faire, le jeu est extrêmement beau, et est, sans trop m’avancer, actuellement le jeu qui exploite le mieux la puissance de la console (les Wipeout étant réputés pour leurs graphismes de très haute qualité sur chacune des consoles Sony). C’est donc très logiquement l’un des fers de lance de la sortie de la Vita. Il utilise également une autre fonction de la console : near. En effet il est possible de poster un de ses temps au tour pour que d’autres utilisateurs essaient de le battre. Mis a part le fait d’avoir battu le temps déposé, je n’ai pas encore compris l’intérêt de cette fonction.

Cependant, le jeu n’est pas exempt de défauts, notamment au niveau du multi ! En effet il ne sera pas rare de voir son vaisseau exploser parce que le jeu aura décidé que vous étiez absent en début de partie, alors que comme tout le monde vous avez vous aussi appuyé sur la croix pour éviter que votre photo ne soit affichée dans le jeu. Dans le cas d’objectifs à réussir lors des parties en ligne, cela peut s’avérer encore plus frustrant, notamment lorsqu’il vous faut détruire un adversaire alors que celui-ci s’est (fait) déco. Dès lors, impossible d’obtenir le moindre petit passe sur le niveau ! A cela, il faut rajouter que la plupart des objectifs consistent à détruire ou toucher un joueur en particulier, n’encourageant pas franchement à voter pour les courses.

Au final, Wipeout 2048 est un très bon jeu, possédant une durée de vie conséquente, suivant votre façon de jouer et la facilité avec laquelle vous pourrez vous défaire de vos adversaires. L’un des plus beaux jeux de la PS Vita à l’heure actuelle, si ce n’est le plus beau. Cependant il ne faudra pas oublier les désagréments du multi, d’autant plus que la console a tendance à couper le wifi dès qu’elle passe en veille !

Mais avant de vous jeter sur le questionnaire (oui, ce sera un questionnaire, c’est peu original mais c’est plus facile pour tout le monde !), voici tout de même le synopsis made in AlloCiné du film, pour ceux qui ne seraient pas allés le voir à sa sortie en salle :

C’est l’une des plus fascinantes énigmes artistiques qui soit, et depuis des siècles, les plus grands érudits tentent de percer son mystère. De Mark Twain à Charles Dickens en passant par Sigmund Freud, tous se demandent qui a réellement écrit les œuvres attribuées à William Shakespeare. Les experts s’affrontent, d’innombrables théories parfois extrêmes ont vu le jour, des universitaires ont voué leur vie à prouver ou à démystifier la paternité artistique des plus célèbres œuvres de la littérature anglaise.
A travers une histoire incroyable mais terriblement plausible, « Anonymous » propose une réponse aussi captivante qu’impressionnante. Au cœur de l’Angleterre élisabéthaine, dans une époque agitée d’intrigues politiques, de scandales, de romances illicites à la Cour, et de complots d’aristocrates avides de pouvoir, voici comment ces secrets furent exposés au grand jour dans le plus improbable des lieux : le théâtre…

Et la bande-annonce :

Voilà, maintenant que vous mourrez d’envie de gagner le blu-ray, et que vous connaissez (presque) toutes les réponses à notre concours, on peut passer aux termes de celui-ci Afin d’être pile synchro pour la sortie du film en magasins, vous avez jusqu’au 9 mai (2012 bien sûr) 23h59 pour participer. Le concours est réservé aux personnes habitant en France métropolitaine, et je ne vous étonnerai pas en vous précisant qu’il est limité à une seule participation par foyer et par personne. Attention, nous n’hésiterons pas à annuler sans le moindre remord les participations des tricheurs Nous procéderons à un tirage au sort après la clôture du concours pour déterminer les 3 gagnants, parmi les gens ayant bien entendu donné les bonnes réponses

Bonne chance à tous, et un grand merci à Sony Pictures pour nous avoir permis d’organiser ce concours !

Et puis ça tombe bien, car justement je n’ai pas joué aux précédentes éditions. Non seulement je découvre donc grâce à ce nouveau portage un grand jeu (mais l’est-il toujours, là est la question), mais en plus mon avis sera totalement dénué de la lassitude et de l’aigreur que peut parfois provoquer le fait de devoir refaire un titre que l’on a déjà terminé il y a longtemps. C’est donc parti pour ce test 100% découverte, d’un jeu qui n’est pourtant pas tout jeune

Ninja Gaiden Sigma Plus nous place donc dans la peau du ninja Ryu Hayabusa (que certains que la culture n’étouffe pas connaissent peut-être mieux dans la série de jeux de baston Dead or Alive). Après que son village ait été mis à feu et à sang par un mystérieux guerrier nommé Doku, ce dernier s’empare de la puissante et maléfique Épée du Dragon Noir que le clan Hayabusa avait la charge de garder. Ivre de vengeance, Ryu se lance alors à sa poursuite. Sur sa route, il croise Rachel, une jeune femme à la poitrine plus que généreuse (mais se mouvant comme du pudding). Elle et sa sœur Alma possèdent toutes deux du sang de démon. Mais Alma, qui n’a pas pu le contenir, y a cédé et s’est transformée en une créature démoniaque. Rachel est donc lancée à sa poursuite dans l’espoir de pouvoir mettre fin à la souffrance de sa sœur.

Contrairement à l’opus initial, dans lequel Rachel n’était qu’une figurante, elle est ici un personnage jouable à part entière (tout comme elle l’était dans le remake PS3). Quelques chapitres vous proposeront donc de l’incarner (enfin, vous n’aurez pas vraiment le choix hein), ce qui offre quelques petites variations dans le gameplay. Rachel n’est en effet pas un ninja, et il n’est donc pas question pour elle de faire preuve d’autant d’agilité que Ryu. Par contre, c’est une grosse bourrine armée d’une gigantesque faux : autant dire que ses ennemis n’ont qu’à bien se tenir !

Mais le personnage que vous incarnerez le plus au cours du jeu, c’est bien entendu Ryu. Contrairement à Rachel, celui-ci dispose donc d’un panel de techniques et d’armes assez étoffé. Epées, nunchaku, faucille, shurikens, arc, … La plupart de ces armes se débloquent au cours de l’aventure, dès que la situation nécessite une mise à jour de votre armement. Mais d’autres peuvent aussi être trouvées dans des coffres cachés dans les différents niveaux (d’où l’importance de prendre son temps et de bien fouiller) ou achetées auprès du marchand Muramasa. Ryu peut également apprendre de nouvelles techniques (combinaisons de touches qui font mal) via des parchemins. Enfin, comme tout bon Ninja, il dispose d’attaques secrètes appelées « ninpo » qu’il peut lancer en utilisant son « ki ». En clair il s’agit d’attaques très puissantes mais à utiliser avec parcimonie, car elles nécessitent de l’énergie pour pouvoir être lancées.

En plus de ses techniques d’attaque, Ryu sait également se mouvoir avec rapidité et agilité (le contraire serait étonnant pour un ninja). Vous pouvez ainsi courir sur les murs, atteindre des endroits surélevés en bondissant de paroi en paroi, ou encore marcher sur l’eau. Malheureusement, et c’est là un point faible de ce jeu, la plupart de ces actions en apparence assez anodines peuvent vite tourner à la crise de nerf. En effet, la maniabilité est assez imprécise et il n’est donc pas rare de devoir recommencer plusieurs fois un passage parce que Ryu aura rebondi sur un mur au lieu de s’y accrocher, ou parce qu’il aura sauté de travers et loupé une plateforme…

D’autant plus qu’un autre souci majeur, certainement le gros point noir du jeu, vient constamment perturber le joueur : la caméra. Malgré les deux sticks de la PS Vita, et donc la possibilité de tourner légèrement la caméra avec celui de droite, rien n’y fait : celle-ci ne semble jamais orientée correctement. Trop basse, trop haute, ne pointant pas dans la bonne direction, … Même la gâchette droite, censée la recentrer, est impuissante à donner un semblant de crédibilité à cette caméra totalement foireuse.

Malheureusement, si recommencer le même passage 10 fois parce qu’on ne voyait pas quelle plateforme on visait peut être acceptable dans d’autres jeux, Ninja Gaiden, lui, ne pardonne pas ce genre d’erreurs. Car vous voyez, il fut un temps où l’on faisait des jeux à la difficulté surréaliste, et Ninja Gaiden fait justement partie de cette époque. Si dans un beat’em all actuel, perdre 20% de sa vie parce qu’on est bêtement tombé dans la lave n’est pas très grave, ici c’est une erreur qui s’avère souvent mortelle. Heureusement, ces cas sont rares car Ryu Hayabusa retombe plus souvent sur la terre ferme que dans une piscine de magma. Mais les développeurs ont pensé à tout pour mettre les nerfs des joueurs à rude épreuve. A tout, et même au « respawn » des ennemis dès que vous quittez la zone. Aussi, mieux vaut ne pas se tromper de chemin et avoir à faire demi-tour (ou regrimper sur des corniches dont on vient de tomber), sans quoi les combats sont à refaire…

Là encore, certains optimistes se diront « c’est bien, ça nous entraîne et ça fait de l’xp ! » (enfin, en l’occurrence des âmes jaunes, qui sont en quelque sorte la monnaie du jeu). Malheureusement, il se trouve que Ninja Gaiden est un jeu de masochistes, comprenez par là : avec une difficulté de malade. Autant dire que chaque affrontement doit être soigneusement préparé et qu’il faut faire preuve de réflexes à toute épreuve… bref, de réflexes de ninja, ben oui ! Heureusement, les développeurs ont été sympa et ont inclus à cet épisode un niveau de difficulté « Héros ». Celui-ci vous dote d’un parchemin qui s’active dès que Ryu est proche de la mort. Tel un ninja (wait.. c’est un ninja !), ce dernier esquive et pare alors automatiquement toutes les attaques ennemies, vous rendant quasi-invincible (« quasi », car si comme un idiot vous sautez dans la lave, là il ne pourra rien faire pour vous). Ce parchemin a une durée d’utilisation limitée (mais plutôt large !), mais il suffit de récupérer suffisamment de vie pour sortir de la « zone rouge » pour qu’il soit instantanément rechargé. Si ce mode simplifie énormément le jeu, il n’en demeure pas moins intéressant car il permet à tout type de joueur de pouvoir profiter de ce beat’em all. Car soyons honnêtes, à l’heure actuelle les jeux sont pour la plupart si simples que le joueur lambda a un peu tendance à perdre la main et à être rebuté à la moindre difficulté.

Toutefois, ceux qui cherchent du challenge en trouveront plus qu’il n’en faut dans les modes « Normal » et même « Hard » (bande de malades !) du jeu. Du challenge, et surtout de longues heures de jeu en perspective ! Le mode histoire de Ninja Gaiden propose en effet pas moins de 19 niveaux. Certains sont plus courts que d’autres, mais vous pouvez globalement tabler sur 1h de jeu pour chacun d’eux, à condition bien sûr de tout de même prendre son temps pour fouiller un peu les niveaux. Il faut donc compter 15 à 20h environ pour « finir » le jeu… ce qui, en temps de jeu réel, peut donner bien plus en fonction du nombre de passages que vous aurez à refaire après être mort :p Ninja Gaiden Sigma Plus offre donc une durée de vie plutôt conséquente pour un beat’em all, auquel s’ajoute encore un mode « Défi ». Celui-ci consiste en une multitude de missions, chacune avec ses propres objectifs et ses propres limitations (armes, pouvoirs, …), qui vont de la relativement simple à la totalement infaisable. Autant souhaiter bon courage tout de suite aux masochistes qui voudront toutes les finir

Maintenant que je vous ai mis en garde contre la difficulté old-school du titre, il est temps pour moi d’aborder les nouveautés plus « modernes » de cette version « Sigma Plus ». Mais outre quelques nouveaux costumes qui ne sont pas d’un intérêt énorme, et l’ajout du mode « Héros », qui pour le coup est une vraie bonne idée, on ne peut malheureusement pas dire que la Team Ninja ait vraiment cherché à apporter beaucoup de fraîcheur à son titre. La dernière « grosse » nouveauté que vous trouverez dans cet opus Vita, se situe donc au niveau du gameplay. D’un point de vue général, les développeurs semblent penser qu’il faut à tout prix mettre à profit les fonctionnalités tactiles de la portable dans leurs jeux. On ne déroge donc pas à la règle, et ici, cela se traduit de deux manières. La première consiste à appuyer sur les symboles qui apparaissent à l’écran, via le pavé tactile arrière, afin de pouvoir lancer les Ninpo (voyez cela comme une incantation). La seconde permet de viser avec les armes de lancer. En appuyant sur l’écran, vous passez en effet en vue subjective ; là, deux solutions s’offrent à vous : appuyer sur l’écran à l’endroit précis où vous souhaitez tirer (Ryu s’en charge alors pour vous), ou déplacer la PS Vita pour viser et tirer manuellement avec Rond. Ces fonctions tactiles ont beau être amusantes, je leur trouve malgré tout un intérêt très mitigé, car il est difficile d’y avoir recours en plein combat. Par ailleurs, je ne sais pas vous, mais pour ma part le fait de devoir modifier ma façon de tenir la console lorsque je passe en mode tactile a pour conséquence de me déconcentrer… et dans un jeu tel que celui-ci, croyez moi, ça ne pardonne pas !

Pour conclure, je ferai court le temps d’aborder sommairement l’aspect graphique du titre. Globalement, celui-ci est réussi, et les cinématiques, notamment, sont très jolies. Toutefois, je sais la Vita capable de bien mieux (Uncharted Golden Abyss et Wipeout 2048, dont le test arrivera très bientôt, le montrent plus que bien) et il est donc dommage que la Team Ninja n’ait pas cherché à relifter davantage cet opus. Certes, celui-ci a plutôt bien vieilli, mais les textures sont parfois suffisamment grossières pour que l’on comprenne que ce titre vient d’un autre temps. Toutefois, le jeu reste, pour un portage, agréable à regarder, et les décors sont suffisamment variés (bien qu’on soit amené dans le jeu à souvent revenir dans ceux que l’on a déjà visités) pour nous faire oublier leurs défauts. Il est par contre dommage que les temps de chargement, s’ils sont dans l’ensemble assez courts, surviennent de façon souvent totalement impromptue, que ce soit pendant que vous vous déplacez ou même pendant que vous combattez.

Finalement, j’aurais tendance à dire que s’il ne s’était pas s’agit d’un portage, Ninja Gaiden Sigma Plus aurait pu être l’un de mes coups de cœur de la Vita. Défoulant et difficile à souhait, il s’agit en effet là d’un jeu captivant qui offre, de surcroît, une durée de vie plus que respectable. Si les ajouts « tactiles » de cet opus Vita sont plus gadgets qu’autre chose, il est toutefois intéressant d’avoir ajouté un mode « Héros » pour permettre aux joueurs lambda de finir sans trop de peine ce jeu qui, sans cela, n’était tout de même pas des plus accessibles. Malheureusement, il est dommage que les ajouts soient si maigrichons et, surtout, que les défauts récurrents du titre (caméra et rigidité du gameplay lors des phases de plateforme) n’aient pas été corrigés, bien qu’il s’agisse là de sa 4ème sortie en comptant portages et compilation… Ninja Gaiden Sigma Plus reste toutefois un très bon jeu, en particulier pour ceux qui ne le découvrent que maintenant !