Comme son nom l’indique, il s’agit de l’endroit rêvé pour dépenser vos deniers si vous êtes amateurs d’art toys. Bien que petite, la boutique propose en effet une jolie exposition d’oeuvres de toutes tailles et d’artistes divers, pour tous les budgets. Nous-mêmes sommes de grands fans des figurines de la marque Kidrobot, vendues en blind boxes (nous tâcherons d’y revenir dans un prochain article si on en trouve le courage :p), et Artoyz est l’endroit idéal à Paris pour en trouver (je ne sais d’ailleurs pas du tout si on peut en trouver ailleurs…).

L’expo « Eeerz » a donc lieu en ce moment au sous-sol de cette sympathique boutique, un espace très chouette mais un peu trop confiné pour accueillir convenablement tout le monde qui avait fait le déplacement pour le vernissage (heureusement qu’il y avait de la bière et de l’eau pour nous réhydrater :p). En période « normale », je pense toutefois que la place est bien assez suffisante pour accueillir les visiteurs ponctuels.

Mais que trouve-t-on d’exposé dans ce sous-sol ? Des oreilles ? Presque, ajoutez-leur les lapins qui vont avec « Eeerz » est en effet le nom donné à la collection de vinyl toys en forme de lapins crétins éditée par Ubisoft. Celle-ci se décline en 2 types de modèles : le « Velvet » (en velours) et le « Do It Yourself » (en vinyl) dont il était question ici. Pour ceux qui ne le sauraient pas (et qui auraient vraiment de gros soucis avec l’anglais), une figurine « Do It Yourself » est une figurine « vierge » (généralement blanche) qu’il est donc possible de customiser soi-même (c’est d’ailleurs le but). On en trouve de formes, de tailles et de fabriquants divers, mais pour le coup ce sont les lapins crétins, et uniquement eux, qui étaient à la fête, puisque plusieurs designers, habitués des art toys, avaient été invités à customiser ces « adorables » créatures à leur sauce le temps de cette expo. Malheureusement, ne comptez pas sur moi pour vous fournir le nom de ces artistes, car notre intérêt pour les art toys, et notre culture en la matière, sont trop jeunes pour que nous les connaissions :s

Plutôt que des noms, ce sont donc des oeuvres que je vous propose d’admirer via les photos de cet article (vous en trouverez davantage dans la galerie). Et des oeuvres de qualité, il y en a dans cette expo ! Bien sûr nous avons nous-mêmes nos préférences : le lapin Ghostbusters, le « Lapin de fer », le poilu, …. Mais chaque artiste a su se distinguer des autres et sublimer son lapin de façon admirable. J’ai été très très très agréablement surprise par cette expo, qui même si elle est petite, propose vraiment de très jolies pièces. On aurait presque envie de les acheter, mais nul doute que si elles étaient en vente, leur prix nous ferait changer d’avis XD

En tout cas, je vous conseille vraiment, si vous n’êtes pas trop loin, de passer faire un tour à la boutique Artoyz. Déjà parce que c’est un chouette endroit, et ensuite parce que les photos de cet article ne rendent pas suffisamment hommage au travail de ces artistes. En plus de ça, l’expo est gratuite, il serait donc dommage de s’en priver Et pour ceux qui aiment les art toys mais qui trouvent la rue de l’Arbre Sec trop loin à leur goût, sachez que le magasin Citadium situé à Saint-Lazare habrite également un grand stand Artoyz ! Mais vous ne pourrez toutefois pas y profiter de l’expo « Eeerz », ce qui est quand même bien dommage

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Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement…

Dans ce film Adrien Brody campe le professeur remplaçant. Vivant seul et quasiment sans famille, il est ballotté d’école en école sans trouver aucune attache et il semble apprécier cette vie. Cependant sa rencontre avec sa nouvelle classe, ainsi qu’une jeune prostituée, Erica (incarnée par Sami Gayle) va changer complètement sa vision de la vie et des choses.

Le casting du film comprend quelques visages connus, notamment Adrien Brody qu’on a déjà pu voir dans des films divers comme Le pianiste, ou Predators. Lucy Liu, qui incarne ici Doris Parker, était quant à elle O-Ren Ishii dans Kill Bill ou encore Alex Munday dans les Charlie’s Angels. James Caan (Charles Seaboldt) est, lui, plus connu pour avoir incarné Ed Deline dans la série Las Vegas. On remarquera aussi une furtive apparition de Wiliam L Peterson (Gil Grissom, Les Experts) dans le rôle de M. « Sarge » Kepler. Mais on remarquera surtout l’excellente performance de Sami Gayle qui signe ici, si je ne me trompe pas, sa première apparition dans un long-métrage au cinéma.

A travers le regard de ce professeur intérimaire, tiraillé entre son passé et un présent auquel il refuse de s’attacher, c’est une véritable critique du drame de la scolarité à l’américaine que nous dépeint ce film. Le drame de ces classes vouées à l’échec, dans lesquelles on a placé tous les élèves en difficultés, de toutes origines, que les professeurs, impuissants, n’arrivent ni à comprendre, ni à intéresser, et sont condamnés à envoyer au casse-pipe.

Dans ce film, Henry Barthes tentera de changer les choses, à la manière de toute personne encore insouciante et n’ayant pas encore perdu tout espoir. Il est là, il le sait en transition, en attendant qu’un professeur titulaire vienne remplacer son prédécesseur. Cependant c’est lui qui subira les plus profonds changements, dans son mode de vie et sa vision de la vie. Il sera confronté à l’attachement aux personnes qui l’entourent et à l’impossibilité de tout contrôler.

L’ambiance de ce film est assez sombre, parfois même dérangeante. En effet, ce professeur semble représenter une certaine lueur d’espoir pour tous ces gens, leur redonnant le sourire, les uns après les autres. Mais cette lueur est faible, car Henry Barthes a lui-même ses propres démons, et il est lui est difficile de percer l’épais brouillard opaque qui entoure ces jeunes tant leur malaise est profond. C’est d’ailleurs le seul professeur dans cette école qui ne soit pas encore désespéré ou au bord de la crise de nerf et qui ne se soit pas laissé aller à un abandon total.

Je dois vous avouer que personnellement, ce n’est vraiment pas mon type de film. Celui-ci « souffre » d’une sorte d’impression de lenteur dans le rythme, bien que l’on ne s’y ennuie pas. Cependant, cette lenteur traduit également la réalité de cette école : une avancée inexorable, lente et douloureuse, vers une fin potentiellement tragique, et un sentiment d’impuissance de part et d’autre. Le spectateur ressent ce malaise, et celui-ci grandit au fil de la narration. Le réalisateur sait de toute évidence ce qu’il fait, et le fait bien, avec un sens artistique visiblement aiguisé. Cependant le thème, la scolarité, n’est pas vraiment un de mes thèmes de prédilection et ne me touche pas vraiment. C’est pourquoi, malgré ses qualités évidentes, je n’ai pas pu accrocher à Detachment et ne saurais pas vraiment vous le conseiller, sauf si le thème vous parle davantage qu’à moi.

Pourtant, La Taupe est loin d’être une petite production, comme nous l’avons découvert le jour même de la projection : avec pas moins de 11 nominations aux BAFTA 2012, il se place en effet juste derrière The Artist, qui lui en rafle 12 (well done ! ). Autant dire que si le film se fait pour l’instant très discret en France (aucun de nos proches ne semblait davantage en avoir entendu parler que nous), il devrait très vite faire du bruit à l’approche de sa sortie, le 8 février prochain.

C’est donc rassurés sur la qualité du film que nous allions voir, mais tout de même intrigués, que nous nous sommes rendus au désormais habituel Forum des Images pour assister à la séance. Une séance de 2h07 précisément, 2h07 pour un thriller au scénario haletant mais qui allait nous demander un peu de concentration :p

Etant donné que je ne suis pas sûre de réussir à trouver les mots justes pour vous expliquer clairement le scénario sans toutefois trop vous spoiler, je me contenterai pour cette fois du synopsis d’AlloCiné, dont l’inhabituelle longueur en dit fort sur sa « complexité » :

1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley.
Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla. Alors que l’identité de la taupe reste une énigme, Ricki Tarr, un agent de terrain en mission d’infiltration en Turquie, tombe amoureux d’une femme mariée, Irina, qui prétend posséder des informations cruciales. Parallèlement, Smiley apprend que son ancien chef a réduit la liste des suspects à cinq noms : l’ambitieux Percy Alleline, Bill Haydon, le charmeur, Roy Bland, qui jusqu’ici, a toujours fait preuve de loyauté, le très zélé Toby Esterhase… et Smiley lui-même.
Dans un climat de suspicion, de manipulation et de chasse à l’homme, tous se retrouvent à jouer un jeu dangereux qui peut leur coûter la vie et précipiter le monde dans le chaos. Les réponses se cachent au-delà des limites de chacun…

Vous l’aurez compris (sinon, n’allez pas voir le film ^^’), La Taupe est donc un pur film d’espionnage, dans lequel le doute plane continuellement sur ses principaux acteurs. Même si Smiley a à présent une vision extérieure de la situation, son investigation fait resurgir beaucoup d’éléments du passé, du temps où il appartenait encore au « Cirque » (surnom du MI6), ce qui donne parfois lieu à des flashbacks très justement mis en scène. La narration est parfois longuette, les dialogues pleins de silences et de non-dits, mais chacun d’eux apporte aussi des réponses, de petites briques qui font, très progressivement, avancer l’enquête. On pourra reprocher à La Taupe de manquer de rythme, d’être parfois davantage un film contemplatif qu’un thriller mordant. Mais le scénario avance malgré tout pas à pas, les pièces du puzzle s’emboîtent, et celui-ci en compte tant qu’il vaut peut-être mieux après tout laisser tranquillement au spectateur le temps de les assimiler. Quand je vous disais que ce film nous avait demandé de la concentration, c’est surtout que le scénario comprend de nombreux fils difficiles à démêler. De nombreux personnages interviennent, et les dialogues sont davantage faits de silence que d’échanges de paroles clairs et précis. Si le spectateur se perd parfois un peu dans tout ce « cirque » (jeu de mot foireux time), on pourra cependant reconnaître une chose : jusqu’au bout, il est difficile de savoir avec certitude qui est vraiment la taupe ; un doute qui permet au scénario de conserver tout son intérêt et toute sa saveur jusqu’aux toutes dernières minutes.

Côté acteurs à présent, je vous avais parlé d’un casting de choc, et je n’en démords pas. Fait amusant, La Taupe s’est payé une bonne partie du casting d’Harry Potter. Smiley est ainsi incarné par Gary Oldman (Sirius Black), Control par John Hurt (Mr Ollivander), Alleline par Toby Jones (Dobby XD), Bland par Ciarán Hinds (Abelforth Dumbledore), et j’en passe… beaucoup ! Mais on retrouve également une poignée d’autres acteurs ayant récemment marqué le cinéma ou la tévision (et même le Club 300 :p) : Benedict Cumberbatch (Sherlock dans la série du même nom) dans le rôle de Peter Guillam, Colin Firth (George VI dans l’excellent Le Discours d’un Roi !) dans celui d’Haydon, Tom Hardy (Tommy dans Warrior) dans celui de Ricki Tarr, ou encore Mark Strong (Lord Blackwood dans le film Sherlock Holmes) dans celui de l’agent Jim Prideaux. Les têtes connues ne cessent de se succéder, et il m’est arrivé à plusieurs reprises de louper une partie des dialogues, trop occupée que j’étais à me dire « Sa tête me dit quelque chose… mais dans quel film c’était déjà ?? » :p Alors bien sûr, des acteurs « en vogue » ne font pas la qualité d’un film. Mais pour le coup, le casting colle, et on sent bien qu’aucun n’est là juste pour faire de la figuration. Les acteurs sont bons, et le film n’en est que meilleur.

Finalement, un petit mot très rapide (car je n’ai pas l’oreille très musicale) sur les musiques. Comme je vous l’ai déjà dit, La Taupe est un film parfois assez contemplatif : pas d’action, pas de coups de feu, pas d’explosions, et même, parfois, pas de dialogues. Autant dire que contrairement à certains films où elle est secondaire car cachée par tous les bruitages, la bande son est ici très importante. Et heureusement, le compositeur, Alberto Iglesias, a fait du très bon boulot. Les morceaux collent parfaitement à l’ambiance du film, et même s’ils ne marquent pas les esprits, ils remplissent parfaitement leur rôle sur toute la durée de l’oeuvre.

Quoi qu’il en soit, je me rends compte à la rédaction de cet article que, même si le temps m’a parfois paru un peu long lors de la projection et que j’ai clairement senti les 2h07 de film passer, je garde de La Taupe un très bon souvenir. Il faut dire que peu de productions actuelles mettent véritablement l’accent sur l’intrigue, et les quelques thrillers qui essaient échouent lamentablement en la saupondrant à outrance d’action hollywoodienne. La Taupe a fait le choix risqué, mais judicieux, de se baser sur le fond plutôt que sur la forme. Les plus formatés aux productions américaines (ou américaines-like) qui envahissent les écrans depuis des années, mourront donc peut-être d’ennui devant son manque de rythme, mais les autres (re)trouveront le plaisir d’un scénario recherché et bien ficelé, ce qui n’était pas forcément évident dans le genre tout de même déjà bien exploité de l’espionnage.

Comme je vous le disais, suite au niveau que j’avais fait lors de la soirée de lancement et qui ne m’avait pas du tout convaincue, j’avais quelques appréhensions sur ce nouvel opus et une grande crainte d’être fortement déçue. Heureusement, l’équipe de Naughty Dog n’a décidément plus grand chose à démontrer, et son aptitude à faire démarrer un jeu sur les chapeaux de roue est terrifiante d’efficacité.

Après une petite mise en bouche digne des meilleurs films de gangsters, c’est quelques années en arrière que nous sommes projetés, dans la peau d’un Nathan Drake encore enfant, quelques heures avant sa rencontre avec celui qui deviendra son mentor et son meilleur ami, Victor Sullivan. Je ne suis habituellement pas fan de ce genre de flash-backs, qui sont souvent mal amenés et mal construits. Mais celui-ci est une réussite, et force est de constater que déjà enfant, Nathan avait le chic pour s’attirer des ennuis :p

Le reste du jeu n’est bien sûr pas en reste. En fait, à part le niveau du château (celui que j’avais justement testé lors de la soirée) qui m’a vraiment déçue car il y avait moyen d’en faire quelque chose de bien mieux (un château perdu au milieu d’une jungle en France ? O.o), les autres s’avèrent très intenses.

Non seulement Uncharted 3 est d’une beauté fracassante, prouvant encore une fois que Naughty Dog est certainement le studio maîtrisant le mieux les consoles Sony, mais la mise en scène est tout aussi hallucinante. Le vilain chien a réalisé ici un véritable film interactif, dans lequel jeu et cinématiques se mélangent si habilement qu’on parvient difficilement à en distinguer les frontières. Alors certes, on se croirait parfois dans un film d’action façon Taken ou Le transporteur tellement certaines scènes sont totalement abusées, mais après tout, c’est aussi pour ça qu’on l’aime notre Drake

Côté scénario, Uncharted 3 reste là encore fidèle à la série. Sur fond de chasse au trésor (et de la mythique Atlantide des sables), Nathan et ses amis se lancent une nouvelle fois sur les traces de son ancêtre Sir Francis Drake, s’attirant au passage plus d’ennuis que jamais. Comme dans les opus précédents, les choses ne sont pas si cartésiennes, et ce que va trouver la petite bande (outre des mécanismes vieux d’il y a des milliers d’année et grands de plusieurs dizaines de mètres qui fonctionnent toujours parfaitement et que personne n’avait jamais remarqués :p) tombe parfois un peu dans l’univers fantastique. Cela dit, ce troisième opus s’avère plus « réaliste » que ses prédécesseurs, de par le fait qu’il ait été épargné de monstres et de nazis… ce qui n’est pas pour me déplaire !

Maintenant, si Uncharted 3 m’a bluffée par sa maîtrise technique et son incroyable force d’immersion, un point m’ennuie encore : les gunfights. Si ceux-ci m’avaient déjà lassée dans le second opus, ils m’exaspèrent carrément dans celui-ci. Après 3 épisodes, la sauce ne prend plus. Les combats à un contre tous se succèdent, on tire, on se fait contourner, on peste, on recommence. La recette est bien rodée mais ne présente plus grand intérêt à mon goût. Si les phases d’exploration m’émerveillent et me scotchent à ma console, les phases d’action, elles, sont capables de me faire poser ma manette : trop fréquentes, trop improbables (mais comment Nathan fait-il pour tomber sur une armée d’ennemis en plein milieu du désert ?!?), et trop répétitives… Pourtant, l’arsenal est varié et le fait de pouvoir relancer les grenades en appuyant sur triangle au bon moment est amusant deux minutes ; mais ça s’arrête là.

Et puisqu’on en est dans les reproches, je pourrais encore ajouter la fâcheuse tendance de Drake à casser tout ce qu’il touche. J’en avais déjà parlé après la soirée de lancement car le niveau du château testé ce soir-là en était le parfait exemple : Nate ne peut pas poser un pied sur le sol sans passer à travers, ni se suspendre à une rambarde sans que celle-ci ne se détache. Si c’est amusant à petites doses, à trop en faire on finit par se lasser et par se demander si les développeurs n’ont vraiment rien trouvé d’autre pour « relancer » l’action.

Malgré tout, j’ai passé un excellent moment en découvrant ces nouvelles aventures palpitantes de Drake. La magie opère toujours et, si les gunfights sont lourdingues et répétitifs, les phases d’exploration, elles, offrent des décors si variés (et magnifiques), des situations si critiques, et une immersion si forte qu’on en prend plein les mirettes en permanence. Je m’en tiendrai cependant au mode solo pour ces propos, n’ayant pas du tout pris la peine d’attaquer le mode multi. Uncharted est pour moi une série pour laquelle le solo s’est toujours suffit à lui-même et ne nécessitait absolument pas l’ajout d’un multi, à l’instar d’Assassin’s Creed. Jouer en ligne dans ce 3ème opus ne m’a donc pas plus attirée que dans le second, et la présence d’un pass en ligne est une raison supplémentaire à mon goût de ne pas m’y plonger (même si je possède le-dit pass, mais c’est pour le principe, vous voyez :p).

Sous ce nom fort étrange se cache une comédie d’horreur un peu perturbante. Ou, si vous préférez, un film d’horreur comique, car je dois dire que je ne sais pas vraiment dans quel sens le prendre ! Tucker et Dale, les deux protagonistes principaux de ce film, sont deux types simples, au physique pas forcément très avenant. Venus passer quelques jours dans un bled un peu paumé où ils se sont payés la maison de vacances « de leurs rêves », ils comptent bien utiliser ce temps pour retaper leur nouvelle bicoque. Malheureusement, un groupe d’adolescents, eux aussi venus passer leurs vacances dans le coin, en décide autrement. Persuadés que Tucker et Dale sont deux psychopathes suite à un malheureux enchaînement d’événements, ceux-ci se mettent en tête de lutter pour leur survie et de tuer avant d’être tués.

Tucker & Dale fightent le mal est un film qui se base énormément sur les quiproquos. Si ce n’est leur dégaine négligée, Tucker et Dale n’ont rien de psychopathes, mais la tournure des événements et la présence d’un adolescent un peu dérangé dans leurs rangs laisse vite penser le contraire au groupe de jeunes facilement impressionables et influençables qui campe à proximité de chez eux. Comme dans tout bon film se basant sur des malentendus, les occasions de rétablir la vérité et le calme sont nombreuses, mais toujours gâchées par un événement impromptu, une parole mal interprétée, ou tout simplement un mauvais coup du sort.

Il faut dire aussi qu’il est difficile de faire passer des décès sanglants pour des malentendus. A trop vouloir la mort de Tucker et Dale, celle-ci s’insinue progressivement dans les rangs des adolescents, tous aussi malchanceux les uns que les autres. Je dois admettre avoir été surprise par la violence de certains « meurtres » : même si cela fait longtemps que la différence n’est plus faite, je qualifierais davantage ce long-métrage de film gore que de film d’horreur. Corps déchiquetés, projections de sang à fair pâlir Kill Bill, … Tucker & Dale fightent le mal est loin de faire dans la dentelle et soulèvera certainement quelques estomacs lors sa sortie en salle. Honnêtement, je ne m’attendais pas à voir autant d’hémoglobine dans une « comédie », et les films gores n’étant vraiment pas mon fort, celui-ci n’est pas parvenu à marquer des points ainsi :/

Mais l’aspect gore du film n’est malheureusement pas la seule chose qui m’ait rebutée. En fait, trop de malentendus tuent le malentendu, et Tucker & Dale fightent le mal en abuse bien trop à mon goût. Si certaines situations nécessitent de dégénérer pour mettre en place le scénario, d’autres viennent ajouter leur grain de sel sans que cela ne soit réellement nécessaire. Le film compte quelques scènes de calme très plaisantes, car totalement décallées avec la réalité qui se déroule autour de la cabane de nos 2 protagonistes, mais celles-ci sont la plupart du temps gâchées par un nouveau quiproquo fortement prévisible, comme s’il s’agissait là de la seule manière qu’avait trouvé le réalisateur pour relancer l’action dans son film. Résultat, même si cela vous paraîtra peut-être logique pour un film gore, ce long-métrage manque cruellement de finesse dans son déroulement… et d’humour, à moins que les malentendus et les cadavres ne vous fassent rire aux éclats.

J’ai donc été très « déçue » par Tuker & Dale fightent le mal, dans le sens où je m’attendais davantage à une comédie sur fond de film d’horreur que l’inverse. Comme dirait l’autre, « si j’avais su, j’s'rais point venue », car étant très peu adepte des films gores, il aurait été plus objectif de ma part ne pas émettre de critique envers un film d’un genre que je n’affectione pas. Malgré tout, je dois reconnaître qu’Alan Tudyk (Tucker) et Tyler Labine (Dale) réalisent de belles performances d’acteurs, et que certaines scènes réussissent à surprendre. Mais même en mettant l’aspect gore de côté, le scénario, trop classique, bourré de déjà-vu, et qui ne parvient pas à s’arrêter au bon moment (la fin tirant méchamment en longueur), peine trop à me convaincre pour me laisser une bonne impression de ce film.

Tucker & Dale fightent le mal : un film à réserver aux amateurs de films gores donc, qui trouveront certainement les morts sanglantes à souhait et sauront faire abstraction du scénario prévisible et mal ficelé, finalement fidèle à ceux qu’on leur sert généralement dans ce gerne de productions. Ceux qui cherchent une comédie, eux, peuvent par contre passer leur chemin, à moins bien sûr d’avoir un humour vraiment sordide. Dans tous les cas, vous avez largement le temps de lire d’autres critiques pour vous décider, puisque ce film ne fera son apparition dans les salles que le 1er février prochain

Nous espérons que vous avez passé un excellent réveillon, que la Marmotte Noël vous a gâtés, et que les cadeaux que vous avez vous-mêmes offerts ne finiront pas sur eBay ou dans un vide-grenier :p De notre côté, ne vous inquiétez pas pour nous, on a été sages cette année donc il y avait du beau monde sous le sapin Et puis que vous lisiez cet article aujourd’hui, ou dans quelques jours, votre visite est aussi un peu notre cadeau :p (ouh ouh ouh que c’est kitsch….)

Enfin bon, tout ça pour dire qu’on vous souhaite de très très très bonnes fêtes de fin d’année ! Et bien sûr, qu’on espère encore vous revoir l’année prochaine :p

Je me suis donc rendu sur place, aux premières heures puisque j’avais certaines obligations dans la journée. Une fois sur place, dans un lieu plein de souvenirs (restez, ça ne finira pas en mélodrame, promis !) puisqu’il fut le théâtre de l’un des Loft’in game auxquels nous avons pu assister. Les préparatifs étaient toujours en cours, et j’ai donc pu regarder les 4 vidéos qui tournaient dans la grande salle plusieurs fois, me rabâchant mon tort d’avoir pensé que ce jeu était un Layton-like. Le jeu possède d’ailleurs un producteur de choix en la personne de Noriaki Okamura, programmeur sur Metal Gear et qui a travaillé aussi sur Policenauts, Zone of the enders ainsi que Metal Gear Solid : Portable Ops.

Bref, j’ai reçu une petite présentation quand même concernant le jeu dont je vous restitue le contenu ici. Tout au long de votre aventure, vous aurez des énigmes à résoudre. Ces énigmes se résolvent en plusieurs étapes. Tout d’abord, la quête devra être prise au repaire, sorte de taverne pour aventurier ; une fois la quête choisie, il faudra arpenter les lieux de Paris afin de trouver celui concerné par la quête. Pour cela, il faudra à chaque lieu, parler aux bonnes personnes afin de glaner des indices et déterminer l’emplacement des catacombes. Une fois celles-ci trouvées, il faudra y pénétrer, et passer outre les gardes présents afin d’atteindre les trésors habités de ces lieux, afin de procéder a leur capture !

Une fois cette présentation faite, j’ai dû, juste après l’installation du buffet, partir pour mes obligations, non sans avoir récupéré mon petit sac avec, à l’intérieur, le jeu qui est sorti sur 3DS, un jeu de cartes aux couleurs du Dr Lautrec, ainsi que le dossier de presse. Avant de partir, j’appris une chose intéressante, les équipes devaient être composées d’au maximum trois personnes, me permettant à moi tout seul de participer, sans avoir besoin de chercher des partenaires ! Une fois mes obligations terminées, j’ai pu revenir 10-15 minutes avant le début de la chasse au trésor, juste a temps pour pouvoir enrôler Negi-kun, dans mon équipe, alors que celui ci voulait faire la dédicace de Boulet, se trouvant à quelques rues de là. Il y avait au total 4 équipes d’enfants, et une trentaine d’équipes adultes au départ de cette chasse au trésor !

Une fois la photo de notre équipe terminée, et les livrets distribués, nous sommes partis, en restant dans la proximité de la dédicace de Boulet, à la recherche des bonus, puisque c’était les seules choses potentiellement trouvables à proximité du lieu de départ. Puis nous avons décidé de partir un peu plus activement à la recherche des lieux et indices dans les arrondissements 1 à 4 de Paris. Il nous a fallu trouver des endroits aussi bien connus qu’inconnus. Nous avons donc du prendre en photo la plaque d’un lampadaire pointé du doigt par Louis XIII sur la place des Vosges, une chaise étrange (reprise par son propriétaire quelques jours avant notre chasse), trouver qui est le personnage sur une statue et j’en passe. Bref, nous avons eu 3h pour tenter de tout trouver et nous avons superbement …réussi… échoué puisque nous n’avons trouvé que la moitié des zones, et nous avons bien failli arriver trop tard pour valider notre score (ce qui n’aurait pas changer grand chose puisqu’au final nous n’avons même pas terminé dans le top 10 ^^). Les premiers ont reçu chacun une 3DS, ça valait quand même le coup d’essayer !

Une fois toutes ces péripéties terminées, nous sommes repartis complétement exténués, mais prêts à démarrer cette aventure sur 3DS avec autant d’enthousiasme que nous en avons mis pour la chasse au trésor lors de cet après-midi sympathique à chercher des indices dans les rues de Paris plutôt que le nez devant la console. Et en parlant de console, je n’ai même pas parlé du jeu. Au commencement de celui-ci, le docteur Lautrec reçoit la visite de Marie Beltoise et de Jacques-Marie Vidocq qui lui amènent un puzzle que seul lui semble pouvoir résoudre, et par lui, j’entends vous. Il faudra d’ailleurs faire attention, ce genre d’énigme sera monnaie courante, donc si vous avez du mal, tant pis pour vous ! Une fois ceci fait, deux malfrats débarqueront et vous pourrez voir la fuite du docteur Lautrec. Une fois arrivé au repaire, vous allez pouvoir commencer à faire des missions pour ensuite aller récupérer d’autres trésors habités afin de pouvoir battre les plus puissants, résoudre les énigmes et esquiver les patrouilles !

Comme nous vous l’avions dit dans notre compte-rendu, Skylanders : Spyro’s Adventure est un jeu assez particulier, qu’il ne faut pas réellement considérer comme une nouvelle aventure du jeune dragon violet. Si les premières aventures de notre héros tout feu tout flamme, telles que les avaient imaginées le studio Insomniac Games il y a de cela déjà quelques années, s’inscrivaient dans la plus pure tradition du jeu de plate-forme, Toys For Bob prend un tournant assez radical en offrant avec Skylanders un jeu un peu hybride, davantage porté sur la forme que sur le fond.

De Spyro, n’y a-t-il que le nom ?

Pour que la déception ne survienne pas trop tard et qu’elle en soit moins amère, je crois qu’il faut que je commence par vous expliquer en quoi ce jeu peut être considéré comme une nouvelle aventure de Spyro le dragon, mais surtout en quoi il ne l’est pas. Ceux d’entre vous qui ont connu la belle époque de la Playstation première du nom doivent en effet encore avoir en mémoire tous les petits détails qui faisaient le gameplay de la licence d’Insomniac Games : sauter de plate-forme en plate-forme, planer, ruer sur les ennemis cornes en avant, cracher des flammes, sauver des dragons, ramasser des œufs (« la lalala la ! »), abattre des boss, … La recette était classique mais fonctionnait à merveille.

Mais de tout cela, que nous offre encore vraiment Skylanders : Spyro’s Avdenture ? Un Spyro dont le nouveau look déplaira sûrement aux inconditionnels comme moi, privé de la plupart de ses capacités (qu’il pourra toutefois regagner au fur et à mesure), mais surtout incapable de sauter. Oui, cela vous choquera peut-être comme cela m’a choquée quand j’ai pris la manette pour la première fois, mais dans Skylanders, on ne saute pas, on se contente d’emprunter les « bumpers » disséminés dans les niveaux, là où il y en a vraiment besoin. Difficile alors de voir en Skylanders un vrai jeu de plateforme, en tout cas au sens où les premiers Spyro (et bien d’autres avec eux) l’entendaient.

Mais pire qu’un Spyro qui ne peut pas voler, que dire d’un Spyro optionnel ? Car celui-ci n’est pas le seul personnage livré avec le pack de base (même si je ne l’ai pas encore dit dans ce test, je vous rappelle que Skylanders : Spyro’s Adventure se joue avec des figurines). Ce qu’il faut comprendre, c’est que si vous préférez jouer avec n’importe quelle autre figurine reçue avec le jeu, ou achetée séparément, rien ne vous en empêche. Alors pourquoi ne pas avoir sous-titré le jeu « Trigger Happy’s Adventure » ou « Gill Grunt’s Adventure » ? Pour attirer le fan et le nostalgique, très certainement ; et le pire est que ça marche !

Mais alors, faut-il pour autant cracher sur ce jeu ? Faut-il s’en détourner car ce qu’on nous vend n’est pas vraiment ce qu’on reçoit, et qu’il n’a de Spyro qu’une figurine peu fidèle à l’original ? Certainement pas, et j’espère bien vous en convaincre dans les quelques lignes qui vont suivre (si vous n’avez pas déjà abdiqué !)

Collection, nécessité, ou DLC matérialisé

Donc oui, Skylanders : Spyro’s Adventure, ce n’est pas vraiment un Spyro. Mais non seulement, quand on le sait, on est moins déçu, mais en plus, quand on voit la qualité des derniers jeux Spyro sortis depuis qu’Insomniac Games n’est plus aux commandes, on ne peut que se dire « tant mieux ! ». Et puis Skylanders a bien d’autres atouts que le petit dragon violet… A commencer par ses figurines ! Que sont-elles, à quoi servent-elles ? J’ai déjà répondu à ces questions, mais s’il me faut me répéter pour ceux qui hibernaient, alors soit.

Ces figurines, donc, représentent chacune un personnage que l’on peut incarner dans le jeu. En posant une figurine sur le portail livré avec le jeu, ce personnage se matérialise en effet à l’écran et peut être joué (2 personnages peuvent être déposés en même temps sur le portail, afin de jouer à 2). Chaque figurine appartient à un élément (8 différents existent en tout) et a donc la capacité d’ouvrir, en jeu, les portes qui appartiennent à cet élément. Mais, plus intéressant, chaque figurine contient les informations sur votre personnage (niveau et capacités débloquées), à la manière d’une carte mémoire. Ce qui signifie que lorsque vous allez chez un ami, vous n’avez qu’à amener votre figurine préférée avec vous, la déposer sur son portail, et jouer avec votre personnage au niveau auquel vous l’aviez laissé, avec les compétences que vous lui aviez achetées ! Mieux encore, ceci est valable entre toutes les consoles (hors 3DS qui est un peu particulière), ce qui signifie que si vous jouez sur PS3, et emmenez votre figurine chez votre ami qui joue sur 360, cela ne posera aucun problème. Brillant, magnifique, j’applaudis des 2 mains et des 2 pieds (et vous avez la chance que je sois une fille, je m’arrêterai donc là) ! :p

Maintenant, tout cela est bien beau, mais les grincheux du fond de la salle commencent déjà à s’interroger : si les figurines servent à débloquer des « portes » dans le jeu, cela signifie-t-il que nous sommes face à une sorte de DLC diabolique prenant la forme habilement matérialisée d’adorables figurines ? Et si oui, à quel prix ? Alors même si ma réponse n’est pas vraiment un « oui » franc, je répondrai tout de même, pour commencer, à la seconde question : chaque figurine est vendue 10€ à l’unité, mais des packs de 3 figurines existent, vendus quant à eux 20€, soit un prix bien plus intéressant mais qui pourra tout de même toujours paraître un poil cher pour le consommateur.

Alors maintenant, « DLC » (même si le terme de « Download » content n’est pas très approprié) ou pas ? Pour ma part, je dirais que non, pas exactement, et ce pour une raison simple : une figurine suffit pour faire tout le jeu (sachant que 3 sont livrées avec lui), et les éléments débloqués en en achetant d’autres sont si pauvres qu’ils ne justifient en rien l’achat à eux tout seuls. En fait, il n’est nécessaire d’avoir des figurines supplémentaires que si vous souhaitez platiner le jeu. En effet, les portes qu’elles permettent d’ouvrir ne bloquent pas l’accès à des niveaux complets, mais juste à certaines zones « secrètes », ce qui fait qu’elles ne doivent être ouvertes que si vous souhaitez vraiment finir les niveaux à 100%. Et si vraiment, vous êtes un gros amateur de trophées/succès et ne pouvez pas imaginer ne pas tous les avoir, il n’est en rien nécessaire d’acheter TOUTES les figurines : 5 suffisent (comptez donc 40€ supplémentaires pour un pack de 3 et 2 individuelles, ou 2 packs de 3 puisque cela coûte le même prix), puisque les 3 livrées avec le jeu sont toutes d’un élément différent, et qu’il suffit d’en avoir une de chaque. Alors bien sûr, 40€ pour un platine c’est cher, mais il y a des tarés partout hein… (Et puis d’après moi, mieux vaut dépenser 40€ dans des figurines Skylanders qu’avoir payé Terminator Salvation ce prix-là, mais ce n’est que mon avis )

En fait, ce qu’il faut voir, c’est que s’il y a autant de figurines différentes (une vingtaine sont déjà sorties, mais plus sont prévues), ce n’est pas parce qu’elles sont nécessaires, loin de là, mais parce qu’elles vont très certainement faire fureur auprès des gosses et des collectionneurs. Tandis que les enfants vont tous vouloir la figurine de leur personnage préféré (puis s’en lasser, et en réclamer de nouvelles aux parents :p), les plus grands, eux, souhaiteront peut-être toutes les avoir juste pour le plaisir d’exposer fièrement sur leurs étagères la collection complète. Car il faut dire que ces figurines sont très bien réalisées et respirent la bonne qualité. Mais ça, ça n’intéressera que les plus grands, car les enfants s’en fichent. Alors il y a plus vicieux : le design des personnages a été confié au chara-designer de Shrek, de quoi donner vie à une multitude de « skylanders » (c’est leur nom, d’où le titre du jeu hein) tous plus différents et « adorables » les uns que les autres. Noël approche, et les enfants craqueront (ou plutôt, feront craquer les parents), c’est certains !

Maintenant, si je ne considère pas les figurines de skylanders comme étant une forme de contenu additionnel (dans le sens où, justement, elles n’apportent pas de réel contenu), c’est parce que de ce côté-là, Activision et Toys For Bob ont prévu leur coup autrement. Ainsi, des « packs d’aventure » sont également disponibles à l’achat (2 pour le moment, mais là encore d’autres devraient voir le jour), et, pour le coup, nous voilà en plein dedans. Vendus 20€ pièce, ces packs contiennent un skylander exclusif (qui n’est donc pas disponible à l’unité ou dans les triple packs), 2 figurines « objets » (comme des potions pour soigner votre personnage en jeu par exemple), et surtout, une figurine un peu particulière qui, une fois posée sur le portail, débloque un nouveau niveau. « Un nouveau niveau », ça y’est, on y est ! Et à 20€ le niveau, autant dire qu’Activision ne se mouche pas, même si pour le prix, on a quand même 4 figurines supplémentaires (dont l’une est totalement inutile dès lors qu’on l’a activée une fois) et une bonne heure de jeu supplémentaire. Mais j’aurais tendance à dire que comme tout bon DLC qui se respecte, rien ne vous oblige à l’acheter… si ce n’est le regard envieux et suppliant de vos marmots à l’approche de Noël Toutefois, je dois dire que je préfère dépenser 20€ dans un contenu additionnel sous cette forme, que 20€ pour un patch de 30ko qui débloquera 2-3 cochonneries déjà présentes sur ma galette depuis la sortie du jeu.

Enfin bref, chacun se fera son propres avis sur ces figurines. Certains verront en elles un gouffre financier monstrueux, d’autres les savoureront juste à petite dose, et d’autres enfin leur trouveront un intérêt trop pauvre pour justifier l’achat. Mais ce qui est certain, c’est que ces figurines ouvrent la porte de quelque chose de grandiose : le cross-platform. Et ça, c’est très très bon !

Je conclurai tout de même ce (long) paragraphe par un petit bémol : le portail. Celui-ci, contrairement aux figurines, diffère d’une console à l’autre pour des raisons techniques (les modes de synchronisation en fait). Ce n’est pas bien grave (si ce n’est que si votre pote pro-360 pète le sien, vous ne pourrez pas gentiment lui prêter le vôtre destiné à la PS3), mais cela donne lieu à une situation assez « amusante » : le portail PS3 est sans fil (à piles…), tandis que celui sur 360 est filaire. Etant donné la vitesse à laquelle il use les piles, on pourrait penser qu’après tout, c’est tout aussi bien qu’il soit filaire, et hop, les joueurs 360 de se moquer des joueurs PS3. Maiiiiiis, ce n’est pas si simple, puisqu’il se trouve que, même en n’ayant que les 3 figurines de base, on passe énormément de temps à passer de l’une à l’autre dès lors que l’on croise le chemin de l’une des fameuses portes. Et si on a une figurine de chaque élément, bien sûr c’est encore pire. Autant dire que si vous avez la version 360, et que vous jouez loin de votre console, Skylanders : Spyro’s Adventure remplacera avantageusement les jeux de fitness de votre Kinect en vous incitant à vous lever toutes les 5 minutes. Dans un cas comme dans l’autre, rien n’aurait donc valu une foutue batterie :/

Et sous le glaçage ?

Si je vous ai autant parlé de la forme, c’est parce que c’est bien évidemment la grosse originalité de Skylanders, et ce qui fait qu’il se démarque des autres productions actuelles. Mais si de jolies figurines et une mise en avant de folie dans la plupart des magasins spécialisés et des grandes surfaces font beaucoup de choses, il faut aussi proposer derrière une expérience de jeu agréable pour satisfaire les gamers tels que nous. La question est donc la suivante : si vous achetez le jeu pour vous (et que vous avez plus de 15 ans) et que vous ne comptez pas collectionner les figurines, Skylanders : Spyro’s Adventure offre-t-il une expérience suffisamment plaisante pour valoir son achat ?

Honnêtement, je suis partagée (surtout parce que personnellement, je surkiffe les figurines au point de les vouloir toutes, ce qui ne me place pas dans une situation très objective). Skylanders : Spyro’s Adventure n’est pas le jeu de l’année, mais il s’agit là d’un jeu tout ce qu’il y a de plus correct. Infiniment moins bugué que certaines grosses productions (Dead Island, Assassin’s Creed : Revelations, …) et moins brouillon que certains de ses concurrents potentiels (Disney Universe, …), il offre une expérience de jeu parfois un peu répétitive et pas forcément très impressionnante, mais qui reste bien dans les clous.

Si techniquement, en dehors de ses cinématiques façon dessin animé particulièrement réussies, le jeu est un peu à la ramasse, il dispose d’autres très bons atouts. Outre le chara-designer de Shrek, les papas de Skylanders se sont également payé une bande son signée Hans Zimmer (forcément réussie) et une histoire écrite par le scénariste de Toy Story (un poil banale à mon goût). Rien que ça ! Même si le tout reste très enfantin, les grands noms et la qualité sont donc là. Dommage qu’autant de moyens n’aient pas été mis pour le développement, propre côté bugs, mais pauvre côté graphismes.

Du point de vue du gameplay, je vous ai déjà parlé de l’impossibilité de sauter et je reste dubitative sur l’intérêt d’une telle restriction (si ce n’est celui de limiter les murs invisibles). Je suis également assez déçue du faible nombre de compétences que peut maîtriser un skylander, ce qui limite un peu l’intérêt des combats. Toutefois, il faut avouer que la prise en main est rapide et adaptée aux enfants. Les quelques rares « énigmes » consistant à pousser des blocs et des tortues sont d’ailleurs facilitées à l’extrême par de grosses flèches indiquant dans quel sens les déplacer…

Globalement, le jeu se complaît donc dans un classicisme un peu rébarbatif, mais très certainement volontaire dans le but de ne pas bloquer les plus jeunes. Malgré cela, on peut lui reconnaître qu’il propose un nombre respectable d’heures de jeu, des niveaux variés, et même quelques modes supplémentaires en parallèle de l’aventure (comme un mode arène pour s’affronter à 2 joueurs et déterminer qui a la plus grosse le skylander le plus puissant). Quelques gouttes d’humour (toujours assez enfantin) bien distillées rajoutent également une petite touche de légèreté plaisante à l’ensemble. Bref, on n’atteint pas l’excellence, mais le jeu est bon !

Les différences avec la version 3DS

Je vous le disais rapidement en intro, la version 3DS du titre est radicalement différente des autres et ce test ne s’applique par vraiment à elle. Développée non pas par Toys for Bob mais par le studio Vicarious Visions, elle offre non seulement quelques petites subtilités quant à l’utilisation des figurines, mais aussi un gameplay et un scénario différents des versions consoles et PC. Voici donc un petit récapitulatif (non exhaustif) des principales différences et de ce qu’elles apportent/enlèvent au jeu :

>> Un vrai jeu de plateforme

C’est bête à dire, mais sur 3DS, on peut sauter, et cela change tout. Cette version de Skylanders est donc un VRAI jeu de plateforme, et puisque la 3DS en manquait cruellement lorsqu’il est sorti, on peut dire que c’était plutôt une excellente chose.

>> Un scénario différent

En plus du gameplay, Vicarious Visions a souhaité s’éloigner encore davantage des versions développées par Toys for Bob en proposant une histoire totalement différente. Ce qui est intéressant est donc qu’il est possible de faire les 2 jeux sans avoir le sentiment de faire 2 fois la même chose (Activision a d’ailleurs pensé à tout en proposant 2 personnages exclusifs au pack de base de la version 3DS !). Toutefois, d’après Aza qui a fait les 2 versions, celui de Skylanders 3DS est bien en dessous de celui de Skylanders consoles et PC, tombant dans bon nombre de clichés. Il faut également noter que la durée de vie de la version 3DS est très faiblarde et ne vous tiendra pas en haleine aussi longtemps que ses homologues de salon.

>> Une gestion des skylanders qui pose problème

Contrairement aux versions PC et consoles de salon, le portail de la version 3DS, plus petit pour être plus transportable, ne peut accueillir qu’un skylander à la fois. Ceci n’est toutefois pas très grave car je présume qu’il n’est de toute façon pas possible de jouer à 2 sur la même console. Cependant, même plus petit, le portail ne reste pas forcément très pratique pour une console portable, aussi les développeurs ont eu l’idée de permettre aux joueurs d’enregistrer jusqu’à 2 skylanders simultanément sur leur 3DS. Même si on perd un peu l’intérêt des figurines, il faut admettre que l’idée est bonne, car plus pratique que de devoir se trimbaler tout un attirail.
Si ces différences avec les autres versions se comprennent donc aisément, on perçoit par contre moins bien pourquoi les skylanders ne disposent pas des mêmes compétences sur une console ou sur l’autre. Certains pouvoirs disponibles sur 3DS ne se retrouvent ainsi pas sur PC et consoles de salon, et inversement. Résultat, un personnage créé sur 3DS conserve son niveau s’il est mis, par exemple, sur PS3, mais pas ses compétences (certainement car celles-ci ne sont pas reconnues). Encore plus idiot, la montée d’expérience se fait bien plus vite sur 3DS (certainement parce que le jeu est plus court), ce qui fait que dans le cas cité précédemment vous pouvez facilement avoir un skylander de niveau 10 (le maximum) privé de toute compétence autre que celles par défaut.
Il est vraiment dommage que les 2 studios ne se soient pas mis d’accord sur ce point, car on se retrouve à perdre tout l’intérêt du cross-platform…

Bref, ces quelques différences, si elles ne témoignent pas de la qualité de la version 3DS (ce n’était pas le sujet de ce test) suffisent à dire que celle-ci n’a rien à voir avec le jeu de Toys For Bob. Attention donc à ne pas vous faire avoir et à ne pas acheter l’un pour l’autre, ou l’autre pour l’un ! (Ou sinon, achetez les 2, et ainsi vous pourrez juger par vous-même de la version que vous préférez… )

Allods Online

Allods Online prend place dans l’univers de Sarnaut où fantasy et space opera se rejoignent. Il voit s’affronter deux factions rivales, l’empire et la ligue. Ce mmorpg diffère des autres dans le sens où à haut niveau, vous pourrez partir à bord de vaisseaux astraux afin d’explorer l’univers, et ainsi combattre les vaisseaux ennemis, les pirates de l’espace et autres monstres astraux. 3 races sont disponibles par faction : Kanians, elfes et Gibberlings pour la ligue, et Xadaganiens, Arisen et orcs pour l’empire. Pas moins de 28 classes sont disponibles, en fonction de votre race. Ces classes sont réparties en 8 grands archétypes : Guerrier, Paladin, Eclaireur, Guérisseur, Tribaliste, Mage, Invocateur, Psionique. Nous avions d’ailleurs testé la bêta de ce MMORPG qu’est Allods Online.

Dragonica

Dragonica prend place dans l’univers de Dragotaka. Ce MMO présente la particularité de se jouer en sidescrolling horizontal. Il propose 4 classes de personnages : Guerrier, Magicien, Archer et Voleur. Ce jeu propose un système de combo de coups permettant d’augmenter le gain d’xp du personnage. Les missions du personnage pourront aussi bien se faire de façon normal que selon une autre façon de jouer, le mode défense, vous intimant de protéger une pierre sacrée contre des vagues d’assauts successives.

Rappelz

Rappelz prend place dans l’univers de Rappelz. Son gameplay est principalement basé sur un système de contrôle de familiers extrêmement poussé ainsi qu’un grand nombre de compétences, accessibles aussi bien pour le joueur que pour le familier. Les joueurs sont répartis en trois races, les Deva (lumière), les Asura (ténèbres) ainsi que les Gaïa (humains). Chacune de ces races dispose de trois archétypes, l’attaquant, le magicien et le dresseur. Pour se déplacer dans le jeu, on utilisera principalement la souris.

Flyff

Flyff se déroule dans l’univers de Madrigal. Le joueur incarne un aventurier qui évoluera au fil de son parcours dans le jeu en lui permettant de modifier sa classe de personnage en fonction de ses choix. Son originalité réside dans son style de jeu particulier puisque les joueurs ont la possibilité de se déplacer dans les airs (Flyff veut dire Fly for fun), à partir du niveau 20, ce qui change radicalement l’experience habituelle de ce type de jeu, en conservant les standards du genre.

Street Gears

Street Gears se déroule dans la ville de Park Town. Le joueur incarne un Rider, personnage adepte du roller en ligne et devra le faire évoluer au fil de quêtes et de courses. Ce MMO mélange donc des mécanismes d’un jeu de course et d’un MMO plus classique. Les courses sont au coeur du gameplay, et se déclinent suivant deux modes, le mode item et le mode vitesse. De plus, plusieurs mini-jeux sont disponibles à l’intérieur de la ville.

Terra Militaris

Terra Militaris est un MMORTS historique. Les joueurs doivent tout d’abord faire leur choix entre les 4 civilisations présentes Rome, Perse, Egypte et Chine, chacune ayant des spécialités différentes influant sur le jeu. Les joueurs possèdent chacun une ville de départ qui au fur et à mesure du jeu s’étendra en créant de nouveaux bâtiments et amassant toujours plus de ressources. Chaque joueur se voit attribuer au début un héros permettant de diriger ses armées pour aller tuer des pnj ou attaquer des villes adverses.

Canaan Online

Canaan Online se déroule dans un univers heroic fantasy. Le jeu se déroule alors que le peuple souhaite rejoindre sa terre d’origine. Le joueur pourra incarner au choix un guerrier, un prêtre, un mage ou un archer. Le jeu se voulant accessible, les combats pourront être réalisés en mode manuel ou en mode automatique. Ici encore, la présence d’un familier est importante car il pourra l’aider tant pour l’attaque que pour la défense.

Castle of Heroes

Castle of Heroes est un MMORTS par navigateur. Les joueurs doivent tout d’abord faire leur choix entre 4 races, Humains, Orques, Morts-vivants et Elfes. Chacun ayant ses propres spécialités. Le but de ce jeu sera d’étendre sa ville en améliorant les différent bâtiments. Il est possible d’occuper et de piller d’autres bâtiments pour récupérer des ressources. Les objectifs du jeu dépendent en grande partie du joueur qui voudra soit avoir la plus grande renommée, soit avoir le héros le plus fort, et j’en passe.

Ainsi que 2 nouveaux MMO en préparation :

Age of Wulin

Age of Wulin sera un MMORPG qui se déroulera dans la Chine ancienne. Ici aucun niveau ni aucune classe pour votre personnage. Il faudra choisir entre 8 écoles d’arts martiaux, en tant qu’apprenti, vous permettant d’obtenir des compétences pour votre personnage en vous entraînant aux différents endroits possibles. Il vous sera notamment possible de marcher sur l’eau, courir sur les murs, en fonction de vos choix. Les combats promettent d’être plus dynamiques que les MMORPG classiques, avec un système d’esquive, de feinte, de parades et même de combos.

Sevencore

Sevencore est un MMORPG d’action dans un univers où fantasy rencontre le post-apocalyptique. Ce MMO possèdera un système évolué de familiers, qui pourront servir à combattre mais aussi à être utilisés comme montures. Le joueur pourra choisir entre les 3 races : les Nuuks, les Brutus ou les Zions. Ce jeu s’annonce être fortement axé sur les familiers, ainsi que leur utilisation hors combat.

Pour autant, ces 2 nouveaux MMO n’empêchent pas le développement continu des « anciens » jeux. En effet, en ce qui concerne FlyFF, une extension est prévue pour le 15 décembre et sera baptisée « Nouvelle Ere ». Lors de cette extension, se passera une fusion des serveurs existants en 2 serveurs, permettant ainsi de rapprocher les joueurs. Un nouveau serveur fera aussi son apparition. 3 nouveaux donjons sont au programme de cette extension, ainsi que de nouvelles quêtes, armes, monstres et plus encore. De nouvelles mécaniques de jeux sont aussi prévues afin de profiter au mieux de ce MMO ! Concernant Rappelz, pour fêter la mise à jour « Epic VII Partie 3 : THE TRIAL », se déroule en ce moment un certain nombre d’évènements, notamment l’arrivée de 2 PNJ l’un offrant des cadeaux, et l’autre dispensant des bienfaits. Cette extension verra notamment l’arrivée d’un donjon solo pour 30+ dans lequel le niveau des monstres s’adapte à celui du joueur, ainsi que de nombreuses améliorations !

Lorsqu’on nous a demandé de relayer ce concours, on n’était, malgré tous ces lots, au début pas très chauds : peu de temps en ce moment, quelques articles en retard, et surtout une bestiole un peu bizarre appelée « pile-de-jeux-en-retard-qu’on-veut-/-doit-absolument-tester » qui a élu domicile à côté de la console depuis quelques temps. Quand ensuite on nous a dit qu’en relayant l’info on aurait, nous aussi, une chance de gagner un petit quelque chose, on a soudain dressé l’oreille (surtout moi, puisque je suis vénale). Mais ça ne suffisait toujours pas… Et puis, j’ai quand même été voir de quel type de concours il s’agissait, histoire de ne pas mourir idiote. Et là, j’ai été convaincue !

Parce que pour le coup, il faut bien reconnaître que Game One et Sega ont eu une très chouette idée au travers de ce qu’ils appellent le « Game Clip Creator ». Derrière ce nom se cache une application Facebook qui vous permet de créer votre propre clip vidéo autour de l’univers de Sonic : vous choisissez une musique, vous découpez les vidéos qui vous sont proposées, vous montez le tout, et vous voilà devenu le roi du clip ! L’application est bien foutue et simple à utiliser (même si elle bugouille parfois un peu), et même si on est bien sûr très loin des applications de montage de vidéo professionnelles (logique…), il y a moyen de faire de bons trucs avec.

D’ailleurs, pour vous donner une petite idée de ce que l’on peut faire, voici ma propre (et modeste) participation au concours (attention, les clips réalisés doivent durer 1 minute tout pile !) :

Je suis loin d’être douée en montage de vidéo, et je vous invite donc bien sûr à faire bien mieux (ce qui ne devrait pas être trop dur je pense) et, si vous le souhaitez, à venir poster le lien de votre vidéo en commentaire histoire de me foutre la honte (Enfin si le cœur vous en dit, vous pouvez quand même voter pour ma participation :p)

Le concours Game One dure jusqu’au 11 décembre (il sera encore possible de créer son clip jusqu’au 15 mais celui-ci ne sera plus comptabilisé). Chaque semaine, un jury décide des gagnants selon le nombre de votes qu’ils ont reçu (malheureusement, ce sera donc à celui qui a le plus d’amis, et non au plus talentueux….) et l’originalité de leur clip. Le 15 décembre, le grand gagnant sera désigné parmi les 3 premiers de chaque semaine pour remporter la méga statue Sonic de la mort !

Voilà, vous savez maintenant tout. Le Game Clip Creator c’est par là : http://www.facebook.com/GameOne?sk=app_303432826337187 ! Alors bonne chance, et comme je l’ai dit n’hésitez pas à venir nous faire part de vos créations