Mundo Silencioso Literatura

Exércio de Tradução #3 - Anne de Green Gables - Lucy M. Montgomery

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 03 Jun 2020 00:31:00 +0000

Eu não podia deixar passar a oportunidade passar de traduzir um trechinho de um dos meus livros favoritos da vida. Anne Shirley tem um lugar especial no meu coração, e foi com imenso carinho que me debrucei nesse exercício de tradução de um trecho do primeiro capítulo de Anne de Green Gables.

Anne de Green Gables

Lucy M. Montegomery

Tradução: Juliana Lira

Capítulo I – A sra. Lynde é surpreendida

A sra. Rachel Lynde vivia onde a principal estrada de Avonlea declinava em um pequeno vale, margeado com os amieiros e os brincos-de-princesa, e cruzado por um riacho que tinha a sua nascente no bosque da velha residência dos Cuthbert. Ele tinha a reputação de ser um riacho intricado e impetuoso no curso inicial pelo bosque, com segredos obscuros nos lagos e cascatas. Porém quando chegava em Lynde’s Hollow era um riozinho quieto e muito bem comportado, pois nem mesmo um riacho passaria pela porta da sra. Lynde sem consideração pela decência e o decoro.

Ele tinha ciência que a sra. Rachel estava sentada à janela mantendo os olhos atentos em tudo que se passava, desde os riachos até as crianças, e se percebia algo esquisito ou fora do lugar, ela não descansaria enquanto não fuçasse os por quês e pelos o quês do assunto.

Havia muitas pessoas em Avonlea e fora dela que conseguiam cuidar dos problemas dos outros negligenciando os próprios, mas a sra. Rachel era uma daquelas criaturas competentes que conseguiam administrar as próprias preocupações e de barganha das outras pessoas. Era uma notável dona de casa e o trabalho era sempre feito e bem feito. Ela administrava o Clube de Costura, ajudava na organização da Escola Dominical e era a apoiadora mais fiel da Sociedade de Apoio à Igreja e Auxílio às Missões Estrangeiras. Mesmo com tudo isso, a sra. Rachel ainda arranjava muito tempo para se sentar à janela da cozinha por horas, tricotando colchas de algodão — ela tinha tricotado dezesseis dessas peças, como as donas de casa de Avonlea tinham o costume de dizer com espanto — e mantendo os olhos atentos na principal estrada de Avonlea que cruzava o declive e serpenteava numa colina íngreme e até além dela.

Uma vez que Avonlea ocupava uma pequena península triangular saindo do Golfo de St. Lawrence com água nos dois lados, quem saísse ou entrasse tinha que usar a estrada da colina e passar pela vigia invisível dos olhos da sra. Rachel que viam tudo.

Ela estava sentada em um início de tarde do mês de junho. O sol quente e brilhante entrava pela janela; o pomar na ladeira da casa estava em um rubor nupcial de botões rosas e brancos, cantarolando por uma miríade de abelhas. Thomas Lynde, um homenzinho tímido que os habitantes de Avonlea chamavam de “o marido de Rachel Lynde” estava plantando suas sementes de nabo tardias no campo da colina além do celeiro, e Matthew Cuthbert deve ter plantado as suas sementes no grande campo do riacho avermelhado ao longe de Green Gables. A sra. Rachel sabia que ele deve ter feito isso porque ouviu ele dizer para Peter Morrison, na tarde anterior na loja do William J. Blair em Carmody, que ele pretendia plantar as suas sementes de nabo na próxima tarde. Peter perguntou para ele, é claro, porque Matthew Cuthbert nunca foi conhecido por oferecer informações sobre qualquer coisa por toda a sua vida.

Mas ali estava Matthew Cuthbert às três e meia da tarde de um dia de trabalho dirigindo a charrete sossegadamente por entre o vale até a colina. Além disso, ele vestia um colarinho branco e o melhor conjunto de roupas que possuía, o que era a prova clara que ele estava saindo de Avonlea. Ele estava com a charrete e a égua alazã, o que indicava que ele faria uma viagem longa. Agora, onde Matthew Cuthbert estava indo e por quê ele estava indo?

Se fosse qualquer outro homem de Avonlea, a sra. Rachel, com destreza, juntaria todas as peças e poderia dar uma excelente explicação para as duas perguntas, mas era tão raro Matthew sair de casa que deveria ser algo urgente e incomum que o estava fazendo sair. Ele era o homem mais tímido que existia e detestava ir para lugares com estranhos ou qualquer lugar em que devesse falar. Matthew, vestido com um colarinho branco e dirigindo em uma charrete, não era algo que acontecia com frequência. A sra. Rachel, meditando o que podia, não chegava a nenhuma conclusão e o seu prazer da tarde foi estragado.

“Eu vou passar em Green Gables depois do chá e descobrir por Marilla para onde ele foi e por quê” a mulher respeitável por fim concluiu. “Ele não tem o hábito de ir à cidade nessa época do ano e ele nunca faz visitas. Se as sementes de nabo acabaram, ele não iria se arrumar e pegar a charrete para comprar mais; ele não estava conduzindo rápido o suficiente para ir chamar um médico. Ainda assim, alguma coisa deve ter acontecido na noite passada para fazê-lo sair dessa forma. Eu estou muito intrigada, isso sim, e não terei um minuto de paz na mente ou na consciência até eu saber o que fez Matthew Cuthbert sair de Avonlea hoje”.

Portanto, depois do chá, a sra. Rachel saiu e ela não precisava ir longe. A casa grande e cercada pelo pomar onde os Cuthberts viviam era um pouco menos do que um quilômetro da estrada de Lynde’s Hollow. Era certeza que a longa travessa ia para bem mais além. O pai de Matthew Cuthbert, tão tímido e quieto como filho, foi para o mais longe possível dos seus vizinhos, sem na realidade se refugiar no bosque, quando ele estabeleceu a propriedade. Green Gables foi construída na margem mais longínqua das suas terras bem dispostas e era assim desde então, mal visível da estrada principal juntamente com as outras casas de Avonlea que eram situadas de forma mais sociável. A sra. Rachel dizia que viver em tal lugar não era viver de fato.

“É só habitar, isso sim”, dizia enquanto caminhava pela grama enraizada e margeada com arbustos de rosas silvestres. “Não me espanta que Matthew e Marilla sejam um pouco esquisitos vivendo afastados por aqui e sozinhos. As árvores não são companhias adequadas, embora Deus saiba se há o suficiente delas. Eu prefiro olhar para as pessoas. É certeza que eles parecem satisfeitos o suficiente, mas acho que eles já estão acostumados. Um corpo pode se acostumar com qualquer coisa, mesmo sendo enforcado, como o irlandês dizia” .

Assim, a sra. Rachel passou pela travessa até o quintal de Green Gables. O quintal era muito verde, organizado e bem cuidado, com um lado composto por salgueiros ancestrais e o outro por álamos decorosos. Não havia um graveto, nem pedras à vista, pois a sra. Rachel teria visto se houvesse um. Particularmente, ela era da opinião que Marilla Cuthbert varria aquele quintal tanto quanto varria a casa. Era possível alguém ter comido uma refeição sem exceder o punhado de sujeira .

A sra. Rachel bateu na porta da cozinha sem demora e adentrou quando foi convidada. A cozinha de Green Gables era um cômodo alegre, ou poderia ser se não fosse tão tediosamente limpa a ponto de passar a sensação de um local nunca utilizado. As janelas davam a vista do leste e oeste. Pela vista da janela oeste era possível ver o quintal inundado pela luz do sol suave de junho; mas a janela leste, de onde você poderia ter um vislumbre das cerejeiras brancas e floridas no pomar esquerdo, balançando as finas bétulas em direção ao riacho do vale, estava esverdeada pelo emaranhado das videiras. Ali sentava-se Marilla Cuthbert — quando ela de fato sentava-se, sempre levemente desconfiada do sol, que sempre lhe pareceu muito serelepe e um elemento irresponsável para um mundo que foi feito para ser levado à sério. E ali ela sentava-se agora tricotando, e a mesa atrás dela estava posta para o jantar.

A sra. Rachel, antes de fechar a porta como manda a educação, fez uma nota mental de tudo o que estava em cima da mesa. Havia três pratos postos, o que significava que Marilla estava esperando alguém para o chá junto com a chegada de Matthew. Mas os pratos eram os pratos de todos os dias e havia somente uma geleia de maçã e um tipo de bolo — então a companhia esperada não poderia ser uma companhia especial. Mesmo assim, e sobre o colarinho branco de Matthew e a égua azalã? A sra. Rachel estava ficando um pouco desnorteada com aquele mistério sobre a Green Gables quieta e sem mistérios.

— Boa tarde, Rachel — Marilla disse de forma brusca —, é realmente uma bela tarde, não é? Não vai se sentar? Como vai sua família?

Alguma coisa, na falta de um outro nome, mas que poderia se chamar de amizade, existia e sempre existiu entre Marilla Cuthbert e a sra. Rachel, apesar de — ou talvez por causa — das diferenças entre elas.

Marilla era uma mulher alta e magra, retilínea e com poucas curvas. Os cabelos escuros mostravam algumas mechas grisalhas e estava sempre preso em um coque com dois grampos enterrados de forma agressiva nele. Ela parecia ser uma mulher de experiências limitadas e consciência rígida, o que era de fato. Mas havia alguma coisa na boca que, se tivesse sido um pouco desenvolvida, poderia se considerar como um sinal de senso de humor.

Anne of Green Gables

Lucy M. Montgomery

CHAPTER I. Mrs. Rachel Lynde is Surprised

MRS. Rachel Lynde lived just where the Avonlea main road dipped down into a little hollow, fringed with alders and ladies’ eardrops and traversed by a brook that had its source away back in the woods of the old Cuthbert place; it was reputed to be an intricate, headlong brook in its earlier course through those woods, with dark secrets of pool and cascade; but by the time it reached Lynde’s Hollow it was a quiet, well-conducted little stream, for not even a brook could run past Mrs. Rachel Lynde’s door without due regard for decency and decorum; it probably was conscious that Mrs. Rachel was sitting at her window, keeping a sharp eye on everything that passed, from brooks and children up, and that if she noticed anything odd or out of place she would never rest until she had ferreted out the whys and wherefores thereof.

There are plenty of people in Avonlea and out of it, who can attend closely to their neighbor’s business by dint of neglecting their own; but Mrs. Rachel Lynde was one of those capable creatures who can manage their own concerns and those of other folks into the bargain. She was a notable housewife; her work was always done and well done; she “ran” the Sewing Circle, helped run the Sunday-school, and was the strongest prop of the Church Aid Society and Foreign Missions Auxiliary. Yet with all this Mrs. Rachel found abundant time to sit for hours at her kitchen window, knitting “cotton warp” quilts—she had knitted sixteen of them, as Avonlea housekeepers were wont to tell in awed voices—and keeping a sharp eye on the main road that crossed the hollow and wound up the steep red hill beyond. Since Avonlea occupied a little triangular peninsula jutting out into the Gulf of St. Lawrence with water on two sides of it, anybody who went out of it or into it had to pass over that hill road and so run the unseen gauntlet of Mrs. Rachel’s all-seeing eye.

She was sitting there one afternoon in early June. The sun was coming in at the window warm and bright; the orchard on the slope below the house was in a bridal flush of pinky-white bloom, hummed over by a myriad of bees. Thomas Lynde—a meek little man whom Avonlea people called “Rachel Lynde’s husband”—was sowing his late turnip seed on the hill field beyond the barn; and Matthew Cuthbert ought to have been sowing his on the big red brook field away over by Green Gables. Mrs. Rachel knew that he ought because she had heard him tell Peter Morrison the evening before in William J. Blair’s store over at Carmody that he meant to sow his turnip seed the next afternoon. Peter had asked him, of course, for Matthew Cuthbert had never been known to volunteer information about anything in his whole life.

And yet here was Matthew Cuthbert, at half-past three on the afternoon of a busy day, placidly driving over the hollow and up the hill; moreover, he wore a white collar and his best suit of clothes, which was plain proof that he was going out of Avonlea; and he had the buggy and the sorrel mare, which betokened that he was going a considerable distance. Now, where was Matthew Cuthbert going and why was he going there?

Had it been any other man in Avonlea, Mrs. Rachel, deftly putting this and that together, might have given a pretty good guess as to both questions. But Matthew so rarely went from home that it must be something pressing and unusual which was taking him; he was the shyest man alive and hated to have to go among strangers or to any place where he might have to talk. Matthew, dressed up with a white collar and driving in a buggy, was something that didn’t happen often. Mrs. Rachel, ponder as she might, could make nothing of it and her afternoon’s enjoyment was spoiled.

“I’ll just step over to Green Gables after tea and find out from Marilla where he’s gone and why,” the worthy woman finally concluded. “He doesn’t generally go to town this time of year and he never visits; if he’d run out of turnip seed he wouldn’t dress up and take the buggy to go for more; he wasn’t driving fast enough to be going for a doctor. Yet something must have happened since last night to start him off. I’m clean puzzled, that’s what, and I won’t know a minute’s peace of mind or conscience until I know what has taken Matthew Cuthbert out of Avonlea today.”

Accordingly after tea Mrs. Rachel set out; she had not far to go; the big, rambling, orchard-embowered house where the Cuthberts lived was a scant quarter of a mile up the road from Lynde’s Hollow. To be sure, the long lane made it a good deal further. Matthew Cuthbert’s father, as shy and silent as his son after him, had got as far away as he possibly could from his fellow men without actually retreating into the woods when he founded his homestead. Green Gables was built at the furthest edge of his cleared land and there it was to this day, barely visible from the main road along which all the other Avonlea houses were so sociably situated. Mrs. Rachel Lynde did not call living in such a place living at all.

“It’s just staying, that’s what,” she said as she stepped along the deep-rutted, grassy lane bordered with wild rose bushes. “It’s no wonder Matthew and Marilla are both a little odd, living away back here by themselves. Trees aren’t much company, though dear knows if they were there’d be enough of them. I’d ruther look at people. To be sure, they seem contented enough; but then, I suppose, they’re used to it. A body can get used to anything, even to being hanged, as the Irishman said.”

With this Mrs. Rachel stepped out of the lane into the backyard of Green Gables. Very green and neat and precise was that yard, set about on one side with great patriarchal willows and the other with prim Lombardies. Not a stray stick nor stone was to be seen, for Mrs. Rachel would have seen it if there had been. Privately she was of the opinion that Marilla Cuthbert swept that yard over as often as she swept her house. One could have eaten a meal off the ground without over-brimming the proverbial peck of dirt.

Mrs. Rachel rapped smartly at the kitchen door and stepped in when bidden to do so. The kitchen at Green Gables was a cheerful apartment—or would have been cheerful if it had not been so painfully clean as to give it something of the appearance of an unused parlor. Its windows looked east and west; through the west one, looking out on the back yard, came a flood of mellow June sunlight; but the east one, whence you got a glimpse of the bloom white cherry-trees in the left orchard and nodding, slender birches down in the hollow by the brook, was greened over by a tangle of vines. Here sat Marilla Cuthbert, when she sat at all, always slightly distrustful of sunshine, which seemed to her too dancing and irresponsible a thing for a world which was meant to be taken seriously; and here she sat now, knitting, and the table behind her was laid for supper.

Mrs. Rachel, before she had fairly closed the door, had taken a mental note of everything that was on that table. There were three plates laid, so that Marilla must be expecting some one home with Matthew to tea; but the dishes were everyday dishes and there was only crab-apple preserves and one kind of cake, so that the expected company could not be any particular company. Yet what of Matthew’s white collar and the sorrel mare? Mrs. Rachel was getting fairly dizzy with this unusual mystery about quiet, unmysterious Green Gables.

“Good evening, Rachel,” Marilla said briskly. “This is a real fine evening, isn’t it? Won’t you sit down? How are all your folks?”

Something that for lack of any other name might be called friendship existed and always had existed between Marilla Cuthbert and Mrs. Rachel, in spite of—or perhaps because of—their dissimilarity.

Marilla was a tall, thin woman, with angles and without curves; her dark hair showed some gray streaks and was always twisted up in a hard little knot behind with two wire hairpins stuck aggressively through it. She looked like a woman of narrow experience and rigid conscience, which she was; but there was a saving something about her mouth which, if it had been ever so slightly developed, might have been considered indicative of a sense of humor.

Exercício de Tradução #2 - Norte e Sul de Elizabeth Gaskell

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 03 Jun 2020 00:15:00 +0000

Mais um exercício de tradução, agora é um trecho da primeira cena do romance Norte e Sul de Elizabeth Gaskell. Ao contrário do texto do Dickens, essa tradução foi muito mais rápida e tranquila - e deu até vontade de traduzir o livro inteiro, já que amo essa história rs (assim como a série da BBC).

Norte e Sul

Elizabeth Gaskell

Tradução: Juliana Lira

Capítulo I

Casamento às pressas

— Edith! — disse Margaret com gentileza, — Edith!

Mas como Margaret já suspeitava, Edith havia caído no sono. Ela estava enroscada no sofá no fundo da sala em Harley Street muito bela com a musselina branca e as fitas azuis. Se Titânia tivesse se vestido com musselina branca e fitas azuis, e tivesse dormido em um sofá de cor damasco carmesim nos fundos de uma sala, Edith poderia ter se passado por ela. Margaret foi atingida novamente pela beleza da prima. Elas cresceram juntas desde a infância, e durante todo esse tempo todos comentavam, com exceção de Margaret, da beleza de Edith. No entanto, Margaret nunca pensara nisso até os últimos dias, quando a perspectiva de em breve perder a companhia dela parecia fortalecer cada doce qualidade e charme que Edith possuía.

Elas estavam conversando sobre vestidos e cerimônias de casamento; e sobre o Capitão Lennox e o que ele disse a Edith sobre a vida futura em Corfu, onde o regimento estava estacionado, e a dificuldade de manter um piano bem afinado — uma dificuldade que Edith parecia considerar como uma das mais desafiadoras que poderia sobrevir na vida de casada — e quais vestidos ela gostaria de usar nas visitas a Escócia, que ocorreria logo após o casamento. Porém os sussurros foram se tornando sonolentos e Margaret, depois de uma pausa de alguns minutos, viu como havia imaginado, que mesmo com o burburinho na sala ao lado, Edith se enroscou em uma suave bola de musselina, fitas e cachos macios, e caiu em uma tranquila soneca após o jantar.

Margaret estava a ponto de contar a prima alguns planos e ideias que havia se entretido como a vida futura na casa paroquial onde a mãe e o pai viviam, e onde havia sempre passado férias alegres, embora nos últimos dez anos a casa da tia Shaw era considerada o lar da moça. No entanto, na omissão de um ouvinte, ela teve que meditar as mudanças na sua vida de forma silenciosa como fez até o momento. Era uma meditação alegre, embora tingida de lamentações por ficar separada por um tempo indefinido da gentil tia e da querida prima. Enquanto pensava no prazer em preencher a posição importante de única filha da casa paroquial de Helstone, pode ouvir pedaços da conversa da outra sala. A tia Shawn estava conversando com as cinco ou seis senhoras que haviam jantado na casa, cujo os maridos ainda estavam na sala de jantar.

Eles eram conhecidos da casa, vizinhos a quem a sra. Shaw chamava de amigos porque acontecia dela jantar com eles com mais frequência do que qualquer outras pessoas, e porque quando ela ou Edith queriam qualquer coisa deles, ou eles da tia e sobrinha, esses amigos não hesitavam em fazer uma visita uns aos outros antes do almoço. Essas senhoras e seus maridos foram convidados na posição de amigos para comer em uma jantar de despedida em honra do casamento iminente de Edith.

Edith havia se oposto aquele arranjo porque era esperado que o Capitão Lennox chegasse no último trem daquela noite. Porém, mesmo que fosse uma criança mimada, era muito negligente e ociosa para ter a própria força de vontade, e cedeu quando descobriu que a mãe pediu iguarias extras da temporada que sempre eram eficazes contra o pesar em jantares de despedida. Edith se contentou em se encostar na cadeira apenas brincando com a comida no prato, com a aparência séria e ausente, enquanto todos ao redor estavam se divertindo com os comentários espirituosos do sr. Grey, o cavalheiro que sempre ficava na ponta da mesa nos banquetes da sra. Shaw, e pedia a Edith que desse um pouco de música na sala. O sr. Grey estava particularmente agradável naquele jantar de despedida, e os cavalheiros ficaram no andar de baixo mais tempo que o normal. Foi muito bom que ficassem, julgando pelos fragmentos da conversação que Margaret ouviu por acaso.

— Eu também sofri muito. Não que eu não estivesse muito feliz com o pobre e querido General; mas ainda assim a discrepância de idade é uma desvantagem, uma que eu estava decidida que Edith não se depararia. Claro, sem qualquer parcialidade maternal, eu previ que a querida criança provavelmente casaria cedo. De fato, eu dizia com frequência que tinha certeza que ela iria casar antes do dezenove. Eu tive um senso profético quando o Capitão Lennox…

E no momento a voz se abaixou em um sussurro, mas Margaret podia facilmente preencher a lacuna. O progresso do amor verdadeiro, no caso de Edith ocorreu, de forma notável e tranquilo. A sra. Shaw cedeu ao pressentimento, como ela havia expressado; e insistiu bastante para o casamento, embora estivesse abaixo das expectativas que muitos conhecido de Edith havia conjecturado, ela que era uma bela e jovem herdeira. Porém a sra. Shaw dizia que a única filha deveria casar por amor — e suspirava com ênfase como se o amor não foi o motivo que a fez se casar com o General.

A sra. Shaw apreciava o romance do noivado atual um pouco mais do que a filha. Não que Edith não estivesse total e completamente apaixonada. Ainda assim, com certeza ela preferiria uma boa casa em Belgravia do que toda vida pitoresca que o Capitão Lennox descrevia em Corfu. Todas as cenas que deixavam Margaret radiante enquanto ouvia, Edith fingia tremer e se assustar, parcialmente pelo prazer que tinha em ser persuadida pelo noivo devido a própria aversão, e parcialmente porque qualquer coisa sobre ciganos ou improviso era de fato detestável a ela.

Porém, se alguém tivesse vindo com uma excelente casa, uma excelente propriedade e ainda por cima, um excelente título, Edith ainda teria se afeiçoado ao Capitão Lennox enquanto a tentação durasse. Quando terminasse, era possível que tivesse algumas dúvidas e um arrependimento mal ocultado que o Capitão Lennox não tivesse unido a sua pessoa tudo o que era desejável. Nisso ela era parecida com a mãe, que após se casar com determinação com o General Shaw, sem qualquer sentimento caloroso do que o respeito pelo caráter e posição na vida que ele possuía, se queixava com insistência, embora com discrição, o esforço enorme de se unir a alguém a quem não podia amar.

— Eu não economizei no enxoval — foram as próximas palavras que Margaret ouviu —, ela tem todos os lindos xales indianos e lenços que o General me deu, mas que eu nunca vou usar de novo.

— Ela é uma garota de sorte — respondeu outra voz que Margaret sabia ser a da sra. Gibson, uma dama que tinha interesse dobrado na conversa pelo fato que uma das filhas havia se casado nas últimas semanas —, Helen quis um xale indiano, mas realmente, quando descobri o preço extravagante, fui obrigada a negar. Ela vai ficar com muita inveja quando souber que Edith tem xales indianos. De que tipo eles são? Delhi? Com aqueles lindos bordados?

NORTH AND SOUTH.

CHAPTER I.

“HASTE TO THE WEDDING.”

“Edith!” said Margaret, gently, “Edith!”

But as Margaret half suspected, Edith had fallen asleep. She lay curled up on the sofa in the back drawing-room in Harley Street looking very lovely in her white muslin and blue ribbons. If Titania had ever been dressed in white muslin and blue ribbons, and had fallen asleep on a crimson damask sofa in a back drawing-room, Edith might have been taken for her. Margaret was struck afresh by her cousin’s beauty. They had grown up together from childhood, and all along Edith had been remarked upon by every one, except Margaret, for her prettiness; but Margaret had never thought about it until the last few days, when the prospect of soon losing her companion seemed to give force to every sweet quality and charm which Edith possessed. They had been talking about wedding{2} dresses and wedding ceremonies; and Captain Lennox, and what he had told Edith about her future life at Corfu, where his regiment was stationed; and the difficulty of keeping a piano in good tune (a difficulty which Edith seemed to consider as one of the most formidable that could befall her in her married life), and what gowns she should want in the visits to Scotland, which would immediately succeed her marriage; but the whispered tone had latterly become more drowsy; and Margaret, after a pause of a few minutes, found, as she fancied, that in spite of the buzz in the next room, Edith had rolled herself up into a soft ball of muslin and ribbon, and silken curls, and gone off into a peaceful little after-dinner nap.

Margaret had been on the point of telling her cousin of some of the plans and visions which she entertained as to her future life in the country parsonage, where her father and mother lived; and where her bright holidays had always been passed, though for the last ten years her aunt Shaw’s house had been considered as her home. But in default of a listener, she had to brood over the change in her life silently as heretofore. It was a happy brooding, although tinged with regret at being separated for an indefinite time from her gentle aunt and dear cousin. As she thought of the delight of filling the important post of only daughter in Helstone parsonage, pieces of the conversation out of the next room came upon her ears. Her aunt Shaw was talking to the five or six ladies who had been dining there, and whose husbands were still in the dining-room. They were the familiar acquaintances of the house; neighbours whom Mrs. Shaw called friends, because she happened to dine with them more frequently than with any other people, and because if she or Edith wanted anything from them, or they from her, they did not scruple to make a call at each other’s houses before luncheon. These ladies and their husbands were invited in their capacity of friends, to eat a farewell dinner in honour of Edith’s approaching marriage. Edith had rather objected to this arrangement, for Captain Lennox was expected to arrive by a late train this very evening; but, although she was a spoiled child, she was too careless and idle to have a very strong will of her own, and gave way when she found that her mother had absolutely ordered those extra delicacies of the season which are always supposed to be efficacious against immoderate grief at farewell dinners. She contented herself by leaning back in her chair, merely playing with the food on her plate, and looking grave and absent; while all around her were enjoying the mots of Mr. Grey, the gentleman who always took the bottom of the table at Mrs. Shaw’s dinner parties, and asked Edith to give them some music in the drawing-room. Mr. Grey was particularly agreeable over this farewell dinner, and the gentlemen staid downstairs longer than usual. It was very well they did—to judge from the fragments of conversation which Margaret overheard.

“I suffered too much myself; not that I was not extremely happy with the poor dear General, but still disparity of age is a drawback; one that I was resolved Edith should not have to encounter. Of{3} course, without any maternal partiality, I foresaw that the dear child was likely to marry early; indeed, I had often said that I was sure she would be married before she was nineteen. I had quite prophetic feeling when Captain Lennox”—and here the voice dropped into a whisper, but Margaret could easily supply the blank. The course of true love in Edith’s case had run remarkably smooth. Mrs. Shaw had given way to the presentiment, as she expressed it; and had rather urged on the marriage, although it was below the expectations which many of Edith’s acquaintances had formed for her, a young and pretty heiress. But Mrs. Shaw said that her only child should marry for love,—and sighed emphatically, as if love had not been her motive for marrying the General. Mrs. Shaw enjoyed the romance of the present engagement rather more than her daughter. Not but that Edith was very thoroughly and properly in love; still she would certainly have preferred a good house in Belgravia, to all the picturesqueness of the life which Captain Lennox described at Corfu. The very parts which made Margaret glow as she listened, Edith pretended to shiver and shudder at; partly for the pleasure she had in being coaxed out of her dislike by her fond lover, and partly because anything of a gipsy or make-shift life was really distasteful to her. Yet had any one come with a fine house, and a fine estate, and a fine title to boot, Edith would still have clung to Captain Lennox while the temptation lasted; when it was over, it is possible she might have had little qualms of ill-concealed regret that Captain Lennox could not have united in his person everything that was desirable. In this she was but her mother’s child; who, after deliberately marrying General Shaw with no warmer feeling than respect for his character and establishment, was constantly, though quietly, bemoaning her hard lot in being united to one whom she could not love.

“I have spared no expense in her trousseau,” were the next words Margaret heard. “She has all the beautiful Indian shawls and scarfs the General gave to me, but which I shall never wear again.”

“She is a lucky girl,” replied another voice, which Margaret knew to be that of Mrs. Gibson, a lady who was taking a double interest in the conversation, from the fact of one of her daughters having been married within the last few weeks. “Helen had set her heart upon an Indian shawl, but really when I found what an extravagant price was asked, I was obliged to refuse her. She will be quite envious when she hears of Edith having Indian shawls. What kind are they? Delhi? with the lovely little borders?”

Exercício de Tradução: The Cricket on the Hearth - Charles Dickens

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 12 Feb 2020 20:01:00 +0000

Quem é vivo sempre aparece...

Para ressuscitar o blog, vou aos poucos postando por aqui os meus exercícios de traduções de romances. Encurtando uma história longa, o que era um só desejo vago no tempo da faculdade virou algo mais concreto nesse ano de 2020 em trabalhar com traduções de livros inglês-português.

Já traduzi dois romances (que compõe uma trilogia) pelo Babelcube que dá para conferir aqui. Ouvi muitos tradutores experientes dizendo: só aprende traduzir traduzindo. Como gosto demais de literatura inglesa clássica -- não somente ler como também estudar -- nada melhor do que aperfeiçoar a tradução com autores que você gosta :)

Para esse primeiro exercício escolhi um trecho da novela de Dickens The Cricket on the Hearth que faz parte das cinco novelas natalinas do autor, incluindo Uma Canção de Natal. Sim, Dickens escreveu uma séria natalina, mas infelizmente somente Uma Canção Natal parece ter saído em português por aqui em várias traduções. Já vi uma tradução por uma editora pequena para The Chimes (outra novela que compõe a série) mas não tenha certeza absoluta que alguma editora publicou a série completa.

Para quem souber ler em inglês e se interessar por essa série natalina, aí vem os títulos:

The Chimes
The Cricket on the Hearth
The Batle of Life
The Haunted Man (esse aqui, se não estou fazendo confusão, tem traduzido em uma antologia da editora Martin Claret).

Quando comecei a tradução eu já de cara percebi que seria MUITO desafiante. Quem já leu Dickens no original vai entender o que estou falando; o cara além de ter sido um grande romancista, dominava o vocabulário do inglês como ninguém e seus textos são cheios de joguinhos de palavras e trocadilhos (começando aqui já pelo título da primeira parte!). Nunca demorei tanto para traduzir 4 páginas...

Mas depois de quebrar a cabeça, consegui traduzir o trecho. A novela inteira tem 70 páginas, agora visualiza traduzir tudo (que não chega a ser um livro grande) nesse nível de dificuldade. Parabéns para os tradutores guerreiros de Dickens! xD

Abaixo o resultado da tradução e em seguida o trecho original. Tenho certeza que tem alguns erros que deixei passar, por isso relevem. Sobre a novela, ela conta a história de John Peerybingle com sua jovem esposa Dot e o filho Tilly Slowboy. O relógio cuco na lareira age como um anjo da guarda da família. Um belo dia um misterioso visitante aluga um quarto por alguns dias na casa dos Peerybingles.

O Cuco na Lareira

Um Conto de Fadas do Lar

PRIMEIRO PIAR

Foi a chaleira que começou! Não me diga o que a sra. Peerybingle disse porque eu sei o que aconteceu. A sra. Peerybingle pode ter espalhado para todo mundo que ela não sabia quem começou, mas eu digo que foi a chaleira. Devo saber, não devo? A chaleira começou tudo cinco minutos antes, ao lado do relógio holandês no canto, antes do cuco soltar o pio.

Como se o relógio não tivesse terminado de badalar, com o pequeno e convulsivo camponês em cima dele, balançando de um lado para o outro uma foice em frente ao Palácio de Moorish, o camponês não tinha cortado metade de um acre imaginário de grama antes do cuco se juntar a ele!

Bem, eu não sou otimista de forma natural. Todo mundo sabe que eu não colocaria a minha opinião contra a opinião da sra. Peerybingle, a não ser que eu tenha certeza da coisa. Nada me convenceria de fazer isso. Porém, isso é uma questão de fato e o fato é que a chaleira começou pelo menos cinco minutos antes que o cuco desse qualquer sinal de existência. Contradiga-me e eu vou repetir.

Deixe-me contar o que aconteceu exatamente. Eu deveria ter começado a contar desde a minha primeira palavra, mas por simples consideração, se eu tenho que contar uma história eu devo começar do começo. Como é possível começar do começo sem começar pela chaleira?

Parecia que havia algo combinado ou um teste de habilidades, você me entende, entre a chaleira e o cuco, e foi assim que aconteceu e chegamos até aqui.

A sra. Peerybingle, ao ir para fora em direção a friaca ao crepúsculo, e amassando os pedregulhos com o seus tamancos que desenharam formas grosseiras da primeira proposição de Euclides em todo o quintal -- a sra. Peerybingle encheu a chaleira no barril. Ao retornar, com menos sola dos tamancos (quase sem nada de sola, pois eram altas e a sra. Peerybingle baixinha) colocou a chaleira no fogo. Enquanto executava a tarefa, ela perdeu a paciência ou se esqueceu do que estava fazendo por uns instantes. A água ainda estava muito fria e desconfortável, naquele estado resvalado, molhado e empapado que parece penetrar em qualquer coisa, incluindo as tiras dos tamancos. A água tomou posse dos pés da sra. Peerybingle e até mesmo das suas pernas. Quando arrumamos (e com razão) as nossas pernas, e estamos particularmente apresentáveis em questão de meias, achamos a situação, neste momento, difícil de suportar.

Além disso, a chaleira estava irritante e teimosa. Ela não se ajustava nas barras, não dava ouvidos para se acomodar de forma gentil perto do carvão. Ela se jogou para frente como bêbada, e começou a pingar, como uma chaleira estúpida, na lareira. Rabugenta e brigona, ela chiou e se engasgou ao fogo.

Para completar, a tampa que resistia aos dedos da sra. Peerybingle, primeiro ficou às avessas, e depois, com uma engenhosa pertinácia digna de uma boa causa, caiu de lado e despencou para o fundo da chaleira. E nem mesmo o casco do naufragado navio Royal George fez uma resistência monstruosa para sair da água como fez a tampa da chaleira com a sra. Peerybingle antes dela pegar de volta. Mesmo após sair, a tampa ainda parecia teimosa e cabeça-dura, com um ar de provocação na alça de apoio, apontando o bico de forma impertinente e zombeteira para a sra. Peerybingle, como se dissesse “Não vou ferver! Nada vai me impedir!”

Mas a sra. Peerybingle, com o bom humor recuperado, limpou as mãozinhas gordas uma na outra e sentou-se rindo perto da chaleira. Enquanto isso, o fogo piruetou, subiu e desceu, brilhando e chamuscando no pequeno camponês no topo do relógio holandês, até fazer-nos achar que ele estava imóvel perto do Palácio de Moorish, e nada se movia a não ser a chama.

Porém, a chama se movia em espasmos, de um lado para o outro, para cima e para baixo. Era difícil, no entanto, observar os sofrimentos dele quando o relógio estava prestes a bater. Quando o cuco surgiu na portinhola do palácio e bateu seis vezes, o som o sacudiu a cada badalada, como uma voz fantasmagórica, ou como se algo esguio agarrasse suas pernas.

O camponês só voltou a si do susto depois que o alvoroço, seguido do zumbido entre a carga e as cordas, abrandaram. Tampouco ele estava assustado sem razão, pois as formas ossudas e esqueléticas dos relógios são muito problemáticas de se operarem. Eu me pergunto como que um homem, mas principalmente os holandeses, desejaram criá-los. Há um ditado popular que diz que os holandeses gostam de malas espaçosas e muitas roupas para os seus humildes egos; claro que eles não cometeriam o erro de deixar os relógios tão desprotegidos e murchos, óbvio.

Tradução: Juliana Lira

Original em inglês

The Cricket on the Hearth

A Fairy Tale of Home

CHIRP THE FIRST

The kettle began it! Don't tell me what Mrs. Peerybingle said. I know better. Mrs. Peerybingle may leave it on record to the end of time that she couldn't say which of them began it; but I say the kettle did. I ought to know, I hope? The kettle began it, full five minutes by the little waxy-faced Dutch clock in the corner, before the Cricket uttered a chirp.

As if the clock hadn't finished striking, and the convulsive little Hay-maker at the top of it, jerking away right and left with a scythe in front of a Moorish Palace, hadn't mowed down half an acre of imaginary grass before the Cricket joined in at all!

Why, I am not naturally positive. Every one knows that I wouldn't set my own opinion against the opinion of Mrs. Peerybingle, unless I were quite sure, on any account whatever. Nothing should induce me. But, this is a question of fact. And the fact is, that the kettle began it at least five minutes before the Cricket gave any sign of being in existence. Contradict me, and I'll say ten.

Let me narrate exactly how it happened. I should have proceeded to do so, in my very first word, but for this plain consideration—if I am to tell a story I must begin at the beginning;[104] and how is it possible to begin at the beginning without beginning at the kettle?

It appeared as if there were a sort of match, or trial of skill, you must understand, between the kettle and the Cricket. And this is what led to it, and how it came about.

Mrs. Peerybingle, going out into the raw twilight, and clicking over the wet stones in a pair of pattens that worked innumerable rough impressions of the first proposition in Euclid all about the yard—Mrs. Peerybingle filled the kettle at the water-butt. Presently returning, less the pattens (and a good deal less, for they were tall, and Mrs. Peerybingle was but short), she set the kettle on the fire. In doing which she lost her temper, or mislaid it for an instant; for, the water being uncomfortably cold, and in that slippy, slushy, sleety sort of state wherein it seems to penetrate through every kind of substance, patten rings included—had laid hold of Mrs. Peerybingle's toes, and even splashed her legs. And when we rather plume ourselves (with reason too) upon our legs, and keep ourselves particularly neat in point of stockings, we find this, for the moment, hard to bear.

Besides, the kettle was aggravating and obstinate. It wouldn't allow itself to be adjusted on the top bar; it wouldn't hear of accommodating itself kindly to the knobs of coal; it would lean forward with a drunken air, and dribble, a very Idiot of a kettle, on the hearth. It was quarrelsome, and hissed and spluttered morosely at the fire. To sum up all, the lid, resisting Mrs. Peerybingle's fingers, first of all turned topsy-turvy, and then, with an ingenious pertinacity deserving of a better cause, dived sideways in—down to the very bottom of the kettle. And the hull of the Royal George has never made half the monstrous resistance to coming out of the water which the lid of that kettle employed against Mrs. Peerybingle before she got it up again.

It looked sullen and pig-headed enough, even then; carrying its handle with an air of defiance, and cocking its spout pertly and mockingly at Mrs. Peerybingle, as if it said, "I won't boil. Nothing shall induce me!"

But, Mrs. Peerybingle, with restored good-humour, dusted her chubby little hands against each other, and sat down before the kettle laughing. Meantime, the jolly blaze uprose and fell, flashing and gleaming on the little Hay-maker at the top of the Dutch clock, until one might have thought he stood stock-still before the Moorish Palace, and nothing was in motion but the flame.

He was on the move, however; and had his spasms, two to the second, all right and regular. But his sufferings when the clock was going to strike were frightful to behold; and when a Cuckoo looked out of a trap-door in the Palace, and gave note six times, it shook him, each time, like a spectral voice—or like a something wiry plucking at his legs.

It was not until a violent commotion and a whirring noise among the weights and ropes below him had quite subsided that this terrified Hay-maker became himself again. Nor was he startled without reason; for these rattling, bony skeletons of clocks are very disconcerting in their operation, and I wonder very much how any set of men, but most of all how Dutchmen, can have had a liking to invent them. There is a popular belief that Dutchmen love broad cases and much clothing for their own lower selves; and they might know better than to leave their clocks so very lank and unprotected, surely.

Anne of Green Gables: Os Filmes por Kevin Sullivan (Parte I)

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Mon, 08 Apr 2019 01:40:00 +0000

Esse post faz parte do especial Anne of Green Gables no Instagram e aqui no blog. Se você deseja conhecer mais o universo da Anne, não deixe de acompanhar.

Quando se fala de adaptações de Anne of Green Gables de Lucy M. Montgomery lembramos apenas da série do Netlfix, Anne with an E por ser mais recente e por ter apresentando a Anne para muita gente (comecei a ver e eu tenho lá minhas dúvidas se podemos chamar a série de adaptação, muito menos releitura... mas fica para outro post). Porém, os filmes do Kevin Sullivan não podem ser esquecidos.

O amor dos canadenses e do resto dos países de língua inglesa pela doce Anne Shirley não é algo pequeno, mas que infelizmente nós brasileiros e falantes de língua portuguesa no geral (como sempre...) ficamos excluídos de conhecer a querida personagem por décadas, e somente agora há uma tradução das obras da Montgomery, após a estréia da série no Netflix.

Contudo, lá nos anos 80, a TV canadense CBC produziu uma série de filmes baseados na obra da ilustre escritora com direção e roteiro de Kevin Sullivan e Joe Wiesenfeld. Mesmo com pequenas alterações, que achei muito bem vindas, o primeiro filme segue os acontecimentos do primeiro livro, com cenas "extras" do passado de Anne antes dela ser adotada pelo casal de irmãos Marilla e Matthew Cuthbert.

O que me chamou a atenção logo nos primeiros minutos do filme — que tem 3h — foi a delicadeza da produção em retratar esse sofrimento da Anne por sua orfandade, além dos outros acontecimentos tristes que ocorrem no curso da história do primeiro livro. Os dramas e as alegrias de Anne por seu novo lar, novos amigos e as enrascadas que ela se mete são muito bem balanceados, seguindo o mesmo tom narrativo da obra original, ou seja, o filme também conseguiu a proeza de fazer rir e chorar. A maioria das alterações que os roteiristas incluíram, como a idade da Anne, por exemplo (no filme ela tem 13 enquanto o livro começa com ela tendo 11) e em especial o entendimento entre ela e o Gilbert, que difere um pouco do que ocorre no original, não são incômodas e se encaixam bem no final do filme.

Aliás, ver os personagens que imaginei tão bem retratos na tela me deixou sorrindo que nem uma bobona o filme inteiro. Megan Follows, a atriz que encarnou a Anne te conquista já nas primeiras cenas, mas os momentos icônicos da história que eu estava muito ansiosa para ver como adaptaram, foram os minutos que ela me conquistou de vez, sem mencionar o relacionamento doce, quase pai e filha dela para com o Matthew. Jonathan Crombie que encarnou o ~~handsomeboy~~ Gilbert Blythe rouba a cena muitas vezes — a minha favorita com ele, tanto do livro quanto do filme, é a cena do lago, pois ela retrata perfeitamente a personalidade do Gilbert e a dinâmica dele com a Anne. Ele e a Megan conseguiram passar de forma encantadora o relacionamento conturbado/engraçado/fofo dos dois.

Há duas cenas originais do filme envolvendo o Gilbert e a Anne com a Marilla que eu achei uma forma bem simples e delicada de mostrar que o tempo passou e os dois não eram mais crianças; ou seja, as regras de etiqueta entre moças e rapazes começaram também a valer para eles. O jeito da Marilla no diálogo com a Anne apenas aludindo o assunto, tentando não constrangê-la, mas mostrando o carinho maternal que nutre por ela, mostra uma evolução da personagem e do relacionamento de ambas que vemos apenas alusões discretas no livro.

O relacionamento da Anne com a Diana Barry, a melhor amiga da nossa heroína, ganha bastante destaque no filme, o que rende as cenas mais engraçadas, com toda aquela inocência das brincadeiras de infância. Com elas adolescentes vemos uma alteração do original sobre o interesse amoroso da Diana, dando o gancho para o segundo filme, mas que eu não sei dizer se gostei de fato da mudança...bem, não posso falar sem dar spoilers.

Eu gostaria de ter visto mais dos amigos da Anne, além da "bosom friend" Diana, como o capítulo do The Story Club do livro onde vemos mais dos outros personagens como a Jane Andrews, Ruby Gillis e cia limitada que aparecem bem pouco no filme. Mas entendo que para isso ele se esticaria mais ainda e bateria o recorde de Dança com Lobos rs! Pode ser que no 2º elas apareçam mais, já que há um enredo muito importante em Anne of Avonlea envolvendo os amigos da Anne e quase toda a trupe dos ex-companheiros de sala dela.

O filme é o primeiro de uma quadrologia, que em parte segue a história original da Montgomery, adaptadas e dirigidas por Sullivan. Por enquanto, o primeiro filme me agradou demais e o saldo foi muito positivo. Recomendo o filme tanto para quem já leu os livros, mas não conhece a adaptação, tanto para aqueles que nunca tiveram contato com a obra da Montgomery pela sua fidelidade e respeito ao material original.

Grandes Esperanças e a Maturidade

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Thu, 16 Aug 2018 22:00:00 +0000

Cuidado: Têm grandes spoilers do livro

Eu postei um mini resenha sobre esta obra maravilhosa no Instagram do blog (se você não segue, aproveite para seguir, pois estou sempre atualizando minhas leituras por lá). Mas como o espaço da rede social é limitado para textos mais longos, há um assunto abordado no livro que eu achei muito interessante: a maturidade.

Para quem não está familiarizado com a história, acompanhamos a jornada do órfão Philip Pirrip, ou apenas Pip para os mais íntimos, na Inglaterra do século XIX. Sem dinheiro e nenhuma fortuna, criado pela irmã mais velha e o cunhado, a vida de Pip vira de cabeça para baixo quando um misterioso benfeitor se dispõe a pagar os seus estudos em Londres, incluindo todas as suas despesas, enquanto ele não atinge a maioridade. Fascinado pela oferta tentadora, Pip aceita a proposta sem pensar no assunto. Alguns anos depois, em um belo e inesperado dia, Pip finalmente descobre a identidade do seu patrono, que não era ninguém menos do que o ex-condenado à morte Abel Magwitch, homem no qual Pip havia ajudado (sem querer) a fugir da prisão no começo do romance.

Pip tornou-se o típico jovem de boa fortuna da época de Dickens (e não muito diferente de alguns jovens de hoje): imaturo, gastava mais do que recebia, se importava demais com a opinião alheia e com amizades apenas por interesse e círculo social, exceto o melhor amigo, Herbert Pocket. Desenvolveu ainda um leve tom de arrogância para com aquelas pessoas humildes que o criou desde criança.

Não é difícil de se imaginar que um jovem nessas condições dificilmente progrida como pessoa. É muito fácil encontrar alguns Pips perdidos por aí - mas talvez sem o bom coração do nosso protagonista - acreditando que o mundo lhe deve alguma coisa, e que com a cabeça tão grande que mal cabia no próprio corpo. Eu posso falar neste tom, até porque eu sou jovem e vivemos isso em algum momento. Quem nunca em algum momento da vida não foi como o Pip, hum? É até normal, eu diria, faz parte de um processo difícil e doloroso chamado crescer.

Pip teve um grande choque em toda a estrutura muito bem montada e planejada de sua vida quase perfeita, quando Abel se interpôs de novo no seu caminho. No romance, fica claro que ele sentiu-se humilhado por toda a sua vida estar nas mãos de tal homem, mesmo o dinheiro não sendo ilícito. Se Abel fosse descoberto após voltar a Inglaterra, seria condenado sem pestanejar. Esse choque de realidade no personagem foi a derradeira para que Pip passasse a refletir mais sobre seus ideais e atitudes para com os que estavam ao seu redor e o futuro.

Ele descobriu que nada vinha de graça e tão fácil assim. Aquele mundo fantasioso era capaz de ruir na batida de um martelo de um juíz em menos de cinco minutos - como Dickens narra a duração da maioria dos julgamentos na época - e Pip se viu em uma situação que ele jamais imaginou para si mesmo. Além de ser forçado a lidar com a descoberta, o rapaz precisou repensar toda a sua vida e o que estava fazendo com ela. Ironicamente, ele achou que já tinha toda a vida resolvida, que Miss Havisham tinha planos de dar a mão da filha adotiva, Estella, para Pip, que ele seria uma grande cavalheiro respeitado; a sua vida seria perfeita.

Esse grande período de angústia de Pip serviu como um farol para ele cair em si e perceber o quão supérfluo era o caminho que estava trilhando até o momento. Pela primeira vez, pensou em como seria bom se tivesse a própria independência financeira, em como ele tinha o potencial de ajudar o cunhado que tanto gostava e respeitava e o fiel Herbert, que nunca o havia deixado na mão, mas que precisava de ajuda para poder se casar. Pip tinha um bom coração, só precisava apenas que fosse bem direcionado.

Os anos da juventude são feitos de altos e baixos. Não acredito que neste período exista uma "estabilidade" - não somente financeira, mas também emocional - porque é uma fase de mutação até a maturidade propriamente dita, que leva-se anos e muito esforço para se alcançar. Alguns conseguem mais cedo do que a maioria, outros mais tarde, alguns jamais. Serão eternamente instáveis, procurando agulha em palheiros sem rumo nenhum.

Pip encontrou o seu caminho um pouco mais cedo do que a maioria. Ele foi obrigado a crescer e colocar finalmente os pés no chão e dar a volta por cima com a própria vida. Aprendeu a pedir perdão e valorizar as pessoas que realmente importavam, até mesmo a ser grato com Abel, uma pessoa que não tinha o menor parentesco ou obrigação para com ele, mas que nunca deixou que lhe faltasse nada.

Talvez nós leitores do século XXI nunca passaremos por uma situação atípica como de Pip, mas repensar como você está tocando a sua vida é sempre bom. Esse é um dos temas mais comuns nas obras de Dickes que eu já tive contato. Em algum momento os protagonistas sempre colocam a mão na consciência para se perguntarem: o que eu estou fazendo com a minha vida? Onde eu quero chegar? Quem eu desejo me tornar?

As respostas para estas perguntas são os nossos "great expectations".

Para adquirir a obra:

→Great Expectations (Edição em inglês ilustrada com notas dos editores) - Amazon

→Grandes Esperanças (Em Português) - Amazon

A Ladeira da Memória de José Geraldo Vieira ou A Falta de Grandeza na Literatura Nacional Clássica

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Tue, 19 Jun 2018 21:50:00 +0000

Ou O Desabafo de uma Leitora Frustrada com a Literatura Brasileira

Eu posso contar nos dedos a quantidade de livros da literatura brasileira que li. Também posso contar (e a lista será muito menor) de quantos dos livros lidos eu de fato gostei, me apaixonei e favoritei lá no Skoob. É vergonhoso, claro, que como leitora eu conheça tão pouco dos clássicos nacionais - problema este que estou tentando mudar.

Confesso, no entanto, que sempre preferi mais quando a questão é a língua pátria, da literatura portuguesa. A Cidade e as Serras do Eça de Queiróz, por exemplo, foi um dos livros que eu mais gostei de ter lido no Ensino Médio. E O Amor de Perdição do Camilo Castelo Branco? Um primor de prosa e de personagens, assim como o seu conterrâneo.

Em relação a nossa literatura, eu nunca tive essa admiração como tenho pelos escritores portugueses ou (pior ainda...) pelos escritores ingleses, no qual eu tenho favoritismo. Há sim autores que apenas digo que foram bons de conhecer, como o Graciliano Ramos, o Jorge Amado, o José de Alencar ou o Lima Barreto. Adoro o Machado de Assis pelo seu estilo único e incopiável de escrever. Mesmo a minha escritora brasileira favorita, a Lygia Fagundes Telles ou a minha poetisa favorita, a grande Cecília Meireles, apesar do meu grande respeito por elas, não despertou em mim este olhar amoroso que tenho pelos escritores estrangeiros, como o José Geraldo Vieira fez com o seu A Ladeira da Memória.

Eu já escrevi umas breves linhas sobre a história no Instagram do blog e aqui quero falar um pouquinho mais. A literatura brasileira é povoada do personagem típico que é o próprio brasileiro, um sujeito com mesquinharias, fofocas e traições. Aurélia Camargo e Fernando Seixas do romance Senhora do citado José de Alencar, até tentam fugir um pouco desse panorama nacional, porém eles mesmos caem diversas vezes nesta armadilha.

O imaginário popular brasileiro é povoado de personagens como o Agostinho Carrara de A Grande Família, que é um espelho perfeito da malandragem brasileira, do carinha que quer se dar bem na vida sem fazer muito esforço. Não temos nenhum referencial de personagens que fujam da mediocridade, do ostracismo tupiniquim pelo conhecimento, pela elevação do espírito e da mente, ou algum personagem que fuja do erótico exacerbado que é celebrado com honras em nossa cultura nacional.

Há muito tempo que isso me incomoda e muito na literatura brasileira, e ver esses retratos sempre foi para mim repulsivo.

Pode soar arrogante (e até anti-cristão) de minha parte, mas eu sempre repeli inconscientemente esses personagens do cotidiano, quanto mais "perder tempo" lendo-os. É claro que desejo conhecer bem os tipos de pessoas que podemos encontrar nestas terras, sendo isso uma caridade, o que é um dos grandes serviços prestados pela literatura, mas muito me espanta que somente o José Geraldo Vieira tenha fugido desse lugar-comum da prosa nacional, e não teve escrúpulos de elevar seus personagens a um plano muito acima do que estamos acostumados a ver, incluindo na vida real.

Jorge e Renata fogem do eixo estabelecido da prosa brasileira, em especial após a Semana de 22, que buscava uma literatura "tipicamente nacional" e qualquer erudição à lá europeia não era tão bem vista. José Geraldo Vieira criou personagens riquíssimos de espírito, ou como eu gosto de chamar, personagens de grande nobreza, longe do animalesco e do mesquinho. Vocês não imaginam o alívio que senti enquanto lia A Ladeira da Memória! Tais personalidades são possíveis de existir em um país em ruína cultural? Não tenho resposta para esta pergunta, sendo sincera, mas ao menos ter esta referência já é um consolo para mim que eu serei eternamente grata ao autor.

É triste em certo aspecto que tenhamos grandes personagens, daqueles dignos de admiração, apenas na literatura estrangeira. Que escritor brasileiro criou, por exemplo, um Philip Pirrip, protagonista de Grandes Esperanças do Dickens? E olha que ele fica um pouquinho atrás em comparação com outros personagens de outros livros/autores. Essa falta de referencial de grandeza na literatura brasileira, se olharmos para outro ângulo, pode fazer mais mal do que bem aos seus leitores. Acredito que a literatura não deve apenas expressar a condição de uma época ou lugar, mas apresentar a esta mesma época e lugar possibilidades que até então não eram imagináveis, e os protagonistas de A Ladeira de Memória cumprem este papel.

Mas como resolver este problema? Quem sabe se ressuscitarmos a obra deste grande escritor e povoarmos nossa imaginação com suas histórias tão belas e cheias da grandeza humana, que eu sempre admirei na literatura inglesa, não torne mais fácil a jornada de alimentar a mente com bons referenciais e exemplos de vida. O triste e o irônico é que o autor e sua obra tenham sido esquecidos no momento em que mais precisamos deles.

Memórias Póstumas de Brás Cubas - Machado de Assis

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Thu, 19 Apr 2018 00:21:00 +0000

Comprar: Amazon | Saraiva

Todo mundo tem traços de mediocridade.

É fato que há pessoas nessas terras tupiniquins (e em outras terras longínquas também) que são menos medíocres do que outras; aquelas pessoas que se destacam um pouquinho na multidão, mas que mesmo assim não são lá essas coisas, porque podem ser muito melhores.

A autobiografia de Brás Cubas assustadoramente pode ser a história de qualquer brasileiro médio dos últimos cem anos. Intercalei a leitura deste clássico maravilhoso do Machado junto com o romance Great Expectations de Dickens - também uma autobiografia que eu ainda não concluí - porém que serviu de um contraponto gritante entre os seus dois protagonistas.

Brás Cubas tinha uma alta posição social. Trabalhava na Câmara dos Deputados à época no Rio de Janeiro do século XIX e era uma dessas pessoas que tinha grande potencial de ser um letrado, um erudito, de deixar uma obra vasta, um legado de sua família para as próximas gerações.

Contudo, Cubas sofre de um mal que é uma das piores coisas que podem acontecer com uma pessoa: a insinceridade consigo mesma. Se já é um terrível dano mentir para outras pessoas, a mentira para você mesmo pode destruir de qualquer aspecto de nobreza que você venha a desenvolver com o passar dos anos.

É interessante o contraponto com o personagem principal do Dickens do romance citado, o menino Pip, pois vindo de uma classe mais pobre e baixa da sociedade inglesa também do século XIX, o garoto tem um desejo de ser tornar um gentleman. Contudo, mesmo jovem e ainda um pouco analfabeto (até onde eu li atualmente) Pip tenta dizer a si mesmo o que lhe agrada e não agrada, o certo e o errado. Até tenta contar uma mentirinha para abafar um sentimento, mas no fim ele admite o que realmente pensou e sentiu, por mais que não consiga colocar em palavras exatas.

Brás Cubas além de ser mentiroso, definha moralmente a cada ano de sua vida - em especial quando se trata de Virgília, outra personagem medíocre como o protagonista. Sem mencionar que ainda se deixa influenciar pela filosofia maluca de Quincas Borba, o tal do Humanitismo, mistura maluca de filosofia hindu com Sartre e Nietzsche perdidos no meio desse bolo mofado. Seria quase uma "alegoria" da sociedade brasileira tal como ela é hoje. Eis aí porque joguei que o brasileiro comum não está muito longe do personagem machadiano, infelizmente.

Machado em meio a tudo isso escreve com sátira em cada linha, com um humor sarcástico, seco, mas que arranca sorrisos de seus leitores. Não há melhor remédio do que rir de tudo isso, de toda a passagem enfadonha de Brás Cubas sobre a Terra. A falta de qualquer virtude ou ação nobre, e a mentira até o fim é o que faz com que a vida do personagem definha diante dos olhos do leitor. Se D. Plácida foi morta aos 19 anos, Brás Cubas foi morto aos 20.

O Amor e Morte em Lira dos Vinte Anos de Álvares de Azevedo

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Thu, 05 Apr 2018 17:43:00 +0000

Atena e as Musas - Hendrick van Balen the Elder (1573–1632)

Comprar: Amazon

Álvares de Azevedo foi uma figura poética interessante. Muito pouco se sabe sobre sua vida e morreu cedo demais para deixar muitos registros. Alguns dizem que ele foi um boêmio namorador e devasso, no entanto nos parcos fatos sobre sua biografia, ao que parece ele foi um homem mais recluso e com alguns problemas de saúde sérios.

Não é de se espantar ao ler Lira dos Vinte Anos que muitos possa imaginar que o poeta é igual ao eu lírico - apaixonado e namorador. Seria como se Álvares se inspirasse na figura de um poeta que foi quase seu contemporâneo, morrendo algumas décadas antes de Álvares nascer, que seria o inglês Lord Byron (1788-1824) autor do poema "Don Juan" que o próprio Álvares cita diversas vezes. Byron de fato foi um boêmio, cheio de polêmicas e segredos.

Teria o nosso poeta um desejo de ser um Lord Byron? Isso passou pela minha cabeça algumas vezes enquanto lia. Não acharia essa projeção de toda estranha, ao contrário, grandes poetas sempre conversam com outros grandes poetas.

O modo como a amada do eu lírico é descrita nos poemas é a marca registrada não somente das características da escola romântica, tanto de Azevedo quanto de Byron, mas também como estilo do próprio Álvares, onde se percebe que o amor é distante do nosso poeta, a ponto de fazê-lo sofrer. A amada é louvada, contudo raramente está próxima do eu lírico.

A morte fez parte da vida de Álvares, o que lhe causou uma impressão muito forte até o fim de sua vida, após o falecimento de dois amigos próximos. O contraste disso é evidente na segunda parte do livro (divido em três) onde os poemas são mais sombrios. O amor mata o eu lírico a ponto dele desprezar a própria vida e fazer troça da sua condição poeta.

O poeta é um nada, é um ser desprezado, jogado a sarjeta da amargura, motivo de riso para os passantes. Veio a minha cabeça outro poeta, este mais contemporâneo a nossa época, que seria o português Fernando Pessoa (1888-1935) que também descreve algo parecido no poema Autopsicografia. Álvares projeta um futuro triste para a figura do poeta, tal como Fernando.

No mais, é bom ter um excelente dicionário de língua portuguesa por perto para ler Lira dos Vinte Anos - recomendo o Priberam, um dicionário online que me salvou em outras ocasiões - porque o eu lírico explora as palavras para dar aquele ritmo musical para os poemas.

Essa musicalidade de rimas e sons é o que faz a coletânea de poemas de Álvares soar tão bem aos nossos ouvidos, mesmo para aqueles que torcem um pouco o nariz para ele. Não se espantem com o sentimentalismo e o drama a flor da pele dos poemas, pois é bem melhor do que o típico textão da nossa era.

O Silmarillion - J. R. R. Tolkien

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 14 Mar 2018 00:24:00 +0000

"É que das bem aventuranças e da alegria da vida há pouco a ser dito enquanto duram; assim como as obras belas e maravilhosas, enquanto perduram para que os olhos a contemplem, são registros de si mesmas; e somente quando correm perigo ou são destruídas é que se transformam em poesia"

O Silmarillion, página 110.

É impossível após terminar a leitura da trilogia de um livro só, O Senhor dos Anéis, e não ficar fascinado pela Terra Média, seus habitantes e suas histórias. Por alguma razão engraçada, adiei a leitura de O Silmarillion desde de 2016, quando finalizei a leitura da trilogia principal. Antes tarde do que nunca.

As histórias do livro antecedem a todos os acontecimentos de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, seguindo praticamente uma estrutura parecida com o Antigo Testamento bíblico, inclusive no seu texto de abertura, o Ainulindalë que remete ao livro do Gênesis. Não é somente em estrutura narrativa que O Silmarillion lembra os textos bíblicos, mas também até mesmo nos dramas da criação do mundo e dos primeiros seres que habitam a Terra Média. Isso fica bem evidente com a traição de Melkor, um dos primeiros ainur (ou valar) poderoso criado por Eru llúvatar - que seria no caso Deus - que deseja subjugar todos os filhos de Ilúvatar ao seu poder, gerando assim a criação do mal.

Com o mal enraizado no mundo, não é de se espantar a influência de Melkor (ou Morgoth como é chamado depois de sua "queda") nos elfos e posteriormente os homens que habitam a Terra Média. A ação de poder do valar caído é quase invisível, plantando a inveja, a soberba e principalmente o desejo de poder nos corações das criaturas, que cada vez mais, em sua maioria, se afastam dos Valar - que seriam um paralelo com os arcanjos - e de Eru.

Em meio a tantas trevas que começam a dominar a Terra Média e a mente de seus habitantes, em especial após a criação das amaldiçoadas silmarils, gerações e mais gerações provam da dor e da guerra em decorrência de tais jóias, da influência maléfica de Melkor e principalmente, da própria soberba. Se houve um "pecado" dos filhos de Eru, a soberba foi sem dúvidas o pior e mais nefasto de todos.

No entanto, nem tudo é desgraças. Temos nas histórias de O Silmarillion preciosas pérolas como a história de amor entre o humano Beren - forte e muito corajoso, que me lembrou demais Faramir em alguns aspectos - e a elfa Lúthien. A força do amor verdadeiro de ambos era tão grande que comoveu até mesmo os Valar e mudou a história da Terra Média daí em diante. Com a união de ambos, que representam os dois povos mais fortes, foi um fator decisivo para a demanda das silmarils e posteriormente, em O Senhor dos Anéis. Foi sem sombra de dúvidas a minha história favorita.

Em contrapartida temos a tragédia shakesperiana-grega de Túrin Turambar, que eu diria que é a mais sangrenta e trágica de todas as histórias que compõe o livro. Maldições, maus presságios e o poder das palavras são coisas sérias na Terra Média e que quando são ignoradas, deixam um rastro de destruição e lágrimas. Mesmo com a liberdade de escolha das criaturas que perdura em todos os livros, a escolha às vezes pelo mal e o ceder a tentação é muito comum entre vários personagens, que inicialmente parecem serem bons, até serem corrompidos.

A corrupção devido a escolha do mal também é um tema muito presente nas obras de Tolkien, e em O Silmarillion isso fica bem mais evidente. Tantas guerras e desgraças que permeiam o livro é um reflexo dos anos em que o autor lutava na Primeira Guerra Mundial e escrevia os textos que comporiam o livro nos meios das trincheiras. É de se perdoar às vezes a confusão de ideias e nomes que são inseridos sem explicações no próprio texto, tendo que recorrer ao Glossário com constância.

Enquanto lia, eu conseguia visualizar Tolkien escrevendo às pressas com um lápis velho e todo mordido, numa caderneta amarelada e suja todas aquelas narrativas que o deixavam acordado durante à noite. Era uma insônia muito melhor do que o barulho de tiros que zarpavam pelo ar e uma forma de escapar um pouco do aspecto terrível e desolador de onde estava. Enquanto haviam poucas esperanças no nosso mundo, a Terra Média após séculos de sofrimentos, consegue enfim um período de paz, mesmo que temporária, com a destruição das silmarils.

Porém, a história não acabou, assim como a do nosso mundo também não e mais grandes feitos ainda precisam ser narrados. É uma pena que Tolkien não pode concluir muitos textos do Legendarium, como são chamados o plano mitológico da obra do autor. O legado que ele deixou aos seus leitores, no entanto, enche os corações de encantamento, e eu duvido uma saga de fantasia superar este feito.

Ps: Futuramente, pretendo iniciar um diário de releitura de O Senhor dos Anéis lá no instagram do blog @blogmundosilencioso. ❤

Título: The Silmarillion

Autor: J. R. R. Tolkien

Editora: Martins Fontes

Ano de publicação: 1977

Comprar: Amazon

Top 5 Clássicos Juvenis

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Thu, 01 Mar 2018 22:47:00 +0000

Quem não gosta de literatura juvenil?

Antes mesmo da Paula Pimenta ou o John Green fazerem sucesso com os leitores mais novos nos últimos anos, muitos outros autores deixaram o seu legado para a literatura voltada para este público peculiar. Aqui no Brasil, por exemplo, muitos livros se tornaram consagrados devido a uma série de livros dedicada exclusivamente para o público juvenil, a série Vaga-Lume.

Quem foi criança nos anos 80, 90 até a metade dos anos 2000 vai se recordar da série. A coleção de livros foi publicada pela Editora Ática a partir de 1973 com foco no público infanto-juvenil, eternizando muitos clássicos desde o início da sua publicação.

Porém nesta lista que separei - a maioria de autores brasileiros - não temos apenas a série Vaga-Lume dando as caras, mas também outros autores famosos incluindo estrangeiros. Todos eles foram livros que marcaram a minha vida e de muitos outros leitores também, além de serem histórias inesquecíveis e apaixonantes. Além disso, os livros citados são excelentes para os jovens na faixa etária de 12 a 16 anos que ainda não desenvolveram gosto pela leitura.

5

Um Cadáver Ouve Rádio (1983)

Marcos Rey

Terceiro livro da série sobre os amigos Léo, Gino e Ângela (mas você pode ler sem ter lido O Mistério dos Cinco Estrelas e O Rapto do Garoto de Ouro do mesmo autor) e que faz parte da série Vaga-Lume, conta a história de um misterioso assassinato em um prédio abandonado, com o curioso detalhe de um rádio estar presente na cena do crime.

Lembro que quando me deparei com esta série do Marcos Rey envolvendo três amigos que resolvem crimes que a polícia não consegue resolver, foi um alívio para o sentimento de orfandade que eu estava após concluir uma série aí famosa da literatura juvenil que tem a mesma premissa rs...

Por mais mais "irreal" que três pré-adolescentes façam serviço de gente grande, é uma delícia acompanhar a jornada desses garotos, sem mencionar a ansiedade para descobrir o assassino.

4

O Escaravelho do Diabo (1974)

Lúcia Maria Machado

O jovem Alberto decide investigar as circunstâncias estranhas da morte do seu irmão Hugo após este último receber um pacote com um escaravelho. Com a ajuda do inspetor Pimentel, o garoto descobre que houve outras vítimas que morreram da mesma forma misteriosa...

O Escaravelho do Diabo é um dos grandes clássicos da literatura infanto-juvenil dessas terras, tanto que é um dos romances mais famosos da série Vaga-Lume, e que ganhou uma adaptação para o cinema. Mesmo com o título um pouco "assustador" a história é uma excelente mescla de suspense e mistério, mas com leveza nas palavras, o que a torna inesquecível depois da leitura.

3

As Aventuras de Tom Sawyer (1876)

Mark Twain

Criança do século XIX que vive às margens do rio Mississipi no EUA, Tom Sawyer é um garoto frenético, cheio de energia e imaginação, mas que é muito travesso. Vive com a tia Polly e a prima Mary e sempre está andando por aí com o seu amigo e parceiro de todas as horas, Huckberry Finn. Os dois, apesar de se meterem em confusões no pequeno povoado onde vivem, possuem aquela inocência infantil que encanta qualquer leitor, de qualquer idade.

Tom Sawyer virou um ícone da cultura norte-americana desde a publicação da série, que ainda é precedido dos livros As Aventuras de Huckberry Finn (1884) As Viagens de Tom Sawyer (1894) e Tom Sawyer Detetive (1896). Mark Twain se inspirou na própria infância para compor essas aventuras, que preencheram a imaginação de milhares de crianças ao redor do mundo, incluindo a pessoa que vos escreve. Humor, aventuras e sátiras, Tom e sua trupe não poderiam ter sido excluídos daqui.

2

A Droga da Obediência (1984)

Pedro Bandeira

Best-seller juvenil brasileiro, A Droga da Obediência narra a aventura dos adolescentes apelidados de Miguel, Calú, Crânio, Magrí e Chumbinho - que forma os Karas - durante o desaparecimento de vários estudantes de colégios diferentes. O livro é o primeiro de uma série de cinco livros protagonizando os personagens, que além de amigos, formam uma pequena sociedade secreta no Colégio Elite com direito a códigos de comunicação e conduta.

Li, reli e li várias vezes este queridinho aqui (pena que nunca completei minha coleção). Foi o primeiro que me chamou a atenção quando passei a frequentar a biblioteca nos anos de escola e foi difícil largá-lo! Creio que foi por causa deste romance que passei a adorar histórias de detetive como meu querido Sherlock Holmes, por exemplo, no qual virei fã alguns anos mais tarde.

Já falei sobre os Karas aqui no blog faz um tempinho, e e não poderia deixar de citá-los nesta lista rs. Mesmo após mais de trinta anos desde a primeira publicação, A Droga da Obediência continua sendo um favorito de leitores de várias gerações.

Menção Honrosa

As Crônicas de Nárnia (1949-1954)

C. S. Lewis

Composta por sete livros, As Crônicas de Nárnia narra as aventuras de diversas crianças do nosso mundo (creio que a exceção seja no livro O Cavalo e seu Menino) no Reino de Nárnia, onde os animais falam e a magia é muito presente. Mas elas não estão sós em suas peripécias, pois contam a ajuda de Aslam, o Grande Leão. A série mistura diversos elementos do Cristianismo, da mitologia nórdica e grega e dos queridos contos de fadas.

Eu não poderia não citar As Crônicas de Nárnia aqui, pois é impossível não se encantar por Nárnia, seus habitantes ilustres e as crianças protagonistas - exceto o menino de A Viagem de O Peregrino da Alvorada, porque ele era muito birrento rs. Mas vale muito a pena gastar algumas horas lendo a obra completa, que não é somente para crianças...

E o primeiro lugar é...

1

A Marca de uma Lágrima (1985)

Pedro Bandeira

Baseado na obra Cyrano de Bergerac de Edmund Rostand, o livro conta a história da jovem Isabel, poetisa talentosa que numa festa de aniversário se apaixona por seu primo Cristiano. Porém, para sua má sorte, ele é apaixonado por sua amiga Rosana, mas gosta muito de Isabel e a moça acaba que por alimentar o amor dos dois escrevendo poemas para trocarem entre si.

Por que a literatura juvenil não é só suspense rs... Um clássico que se inspirou em outro clássico. Imagine uma história que fica para sempre no seu imaginário, não importa quantos anos se passem. É assim que A Marca de uma Lágrima faz com os seus leitores, com um lirismo e drama que não é muito comum encontrar neste gênero, mas que o querido Pedro Bandeira sabe fazer muito bem, além de tornar crível. Alguns podem questionar se a juventude dos personagens em relação ao amor, mas quem nunca se apaixonou e não foi correspondido quando muito jovem? Merecidíssmo 1º lugar!

Ps: Foi difícil escolher a colocação do pódio entre as duas obras do Pedro Bandeira que são excelentes!

Todos os livros citados você pode encontrar na Saraiva com 10% de desconto usando o Cupom Válido.

Do Riso das Nossas Banalidades Juvenis

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Thu, 22 Feb 2018 00:03:00 +0000

Esse texto nasceu por acaso depois de uma reflexão que fiz no meu Twitter pessoal sobre as coisas mundanas que adolescentes e jovens gostam de gastar tempo. Isso aconteceu depois de eu ter revirado minhas coisas e visto a discografia inteira do Muse por lá - incluindo até um DVD raro de achar.

Para quem ficou preso numa caverna nos últimos cinco anos, o Muse é uma banda britânica de rock alternativo formada em 1993, mas que só ficou famosa por aqui após o Rock in Rio de 2013. Em fim, eu já falei bastante deles aqui no blog há alguns anos referente justamente aos álbuns de estúdio quando eu era mega fã do trio de Devon. Hoje não sou mais aquela fã, mas ainda sim gosto muito do material antigo da banda e tenho carinho por diversas músicas que marcaram minha adolescência e início da fase adulta.

No entanto, o Muse foi só uma das diversas fases e "obsessões" na minha vida. Até chegar neles houveram diversas, algumas tão vergonha alheia que eu prefiro não citar para evitar que eu core mais do que eu já fico embaraçada só de lembrar. Não é pois, um embaraço de arrependimento. Não, ainda não cheguei nesse estágio da vida de olhar para trás com amargura, mesmo que às vezes eu tenha esse sentimento por algumas caneladas que cometi.

Essas caneladas foram passíveis de remédio, assim como fico contente pelos acertos. É importante quando se deseja tomar posse de si, saber quem você é, revisitar o passado com a sua ótica atual. Não é querer viver de novo o que já aconteceu num eterno ciclo nostálgico, mas também não se deve ignorar os eus passados como se a sua biografia já estivesse fechada e concluída. Goste ou não, ela só será terminada no dia da morte.

É, pois é.

Sendo assim, o passado ainda ecoa no presente e se você ignorá-lo, como você quer se conhecer?

Os anos de adolescência é um capítulo muito importante da nossa história. O que gostávamos e não gostávamos, o que ouvíamos, o que assistíamos, as amizades, os namoros, tudo isso é uma bagagem que você terá de carregar quando chegar nos primeiros anos da fase adulta.

Chegando lá, terá que lidar com responsabilidades tão banais quanto pagar contas, procurar um emprego e se formar. E outras responsabilidades bem mais sérias como casamento ou a falta dele para outras escolhas de estilo de vida. Até lá, o sujeito precisa passar por essa fase maluca, cheia de altos e baixos chamada puberdade.

Revirando minhas tralhas, dei de cara com diversas coisas que hoje jamais eu teria perdido meu tempo, porém foram importantes para mim em um ponto da minha vida. Várias dessas coisas me arrancaram risos e balanços de cabeça, pela minha ingenuidade e bobeiras. Olho para trás e agradeço por ter passado por tudo isso o mais intacta possível, agora mais preparada para atingir a maturidade.

Está na moda, e com razão, as críticas aos jovens, desde aqueles que nasceram nos anos 90 até os mais recentes nascidos no início dos anos 2000. Bem verdade que o comportamento num todo dessa minha geração é questionável, ainda mais se você usa bastante as redes sociais.

O que é estranho nisso tudo e eu diria até triste, é que toda a energia juvenil que deveria ser direcionada para as amizades, os gostos em comum - mesmo péssimos, veja bem - as panelinhas, etc., está virando (e já virou antes) uma verdadeira revolta em níveis tribais na perspectiva de que irão "mudar a sociedade". Isso não é novo, é só observar os movimentos de "contra cultura" dos anos 60, 70 e comecinho dos anos 80 que esse pensamento que o jovem salvará o mundo nos persegue ainda hoje como uma praga de gafanhotos.

Todo mundo já foi um revoltadinho leite com pêra que dependia da mesada dos pais para pagar os "rolês". Ou então gastava muito tempo montando seu perfil no Orkut com as frases mais clichês e ridículas sobre si mesmo (a), mas que você se sentia ótimo colocando-as lá na sua descrição. E podemos ir ainda longe citando o estilo de roupas - usei muito preto uns anos aí - o corte de cabelo e outros adereços para tentar dizer a si mesmo e as outros que se tem "personalidade". Tanta personalidade, que há mil Sid Vicious e Avril Lavignes andando por aí até hoje...

Tudo isso à primeira vista para quem já passou por isso, pode ser muito ruim. A galerinha mais puritana que descobriu a filosofia, por exemplo, ignora seu próprio passado tenebroso e gosta de ter um dedo em riste quando vê um outro jovem ainda nessa fase de transição. Verdade, muitos nunca saem desse período de incubação e chegam aos 40 achando que tem 18, contudo a maioria evolui - para pior ou melhor - mais cedo ou mais tarde e dá de cara com a linda realidade.

Essa maluquice toda que se vive dos 14 até mais ou menos os 20 diria que é necessária em um primeiro contato do indivíduo com o mundo. Não espere grandes coisas de quem ainda não passou desse período, o que se deve ter é paciência. Pode ter exceções, mas no mundo de hoje isso é difícil.

O estranho e o bizarro é se o dito cujo (a) tenta camuflar suas banalidades juvenis em um discurso pueril de escolhas reais que ele (a) não tem noção ainda do que é, mas fala como se fosse uma autoridade sobre. Falo de escolhas muito sérias, que requer alguns anos de reflexão, decepções e até algumas lágrimas.

Jovens sério demais, convicto demais, seguro demais é receita para o desastre no futuro, tenho quase certeza disso. Ninguém é seguro de si, sabe o que deseja para a própria vida com aos 18 - pode ter uma noção, uma base ou alvo - mas saber como atingir este alvo já é outra história. E o pior, este objetivo pode mudar, quem disse que não? Sou prova viva disso.

Preste bem atenção, leitor, eu não estou dizendo que essa galera hormônios ambulante tem que fazer o que der na telha, ter todo o tipo de experiência que irá prejudicar seu futuro para ser maduro. Não é nada disso. É o equilíbrio entre não ser uma criançona, mas também não querer se comportar que nem velho achando que tem a experiência de um, como eu vejo em alguns meios por aí.

É ter o bom senso de viver bem esta fase de transição, sem querer dar passos maiores do que a perna ou regredir cinco casas no jogo da vida. Acho que isso também é válido para quem já passou dos 20, em menores proporções, óbvio.

Por isso, não desprezo ou torço o nariz para as minhas banalidades juvenis do passado e de agora como muitos fazem. Que graça vou ter quando ficar velha e olhar para a minha juventude e não ter nada para rir? Do que eu irei dar risada se eu não tivesse a discografia do Muse como recordação de quando eu era maluca pela banda? Ou de quando eu era gótica/emo no fim do Fundamental com as roupas bizarras que usei?

Que graça terei eu quando ficar velha e não ter as baboseiras que escrevi por aí para dar umas gargalhadas? Não deixarei nenhum "legado" dos meus anos juvenis entre o sabático e da descoberta do mundo, entre as bizarrices e vergonhas alheias?

Afinal de contas, somente nós mesmos conseguimos rir de nós com maestria e vontade. Os outros até podem nos acompanhar, mas somente nós mesmos sabemos o que pensávamos em tais épocas. Hoje gosto de diversas coisas, que talvez quando eu chegar aos 50 eu vou me questionar por que raios eu gostei de x coisa aos 24.

Entre banalidades aqui e e ali, no decorrer dos anos juvenis, é que descobrimos quem nós éramos e somos no presente. Por isso, acredito que se deve viver muito bem essa fase, ter boas recordações e deixar que a vida mostre que está na hora de crescer. Com esse crescimento, olhamos para trás e que bom para aqueles que terão algo para rir e sorrir.

The Crown e o Drama do Matrimônio [2ª Temporada]

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sat, 03 Feb 2018 21:50:00 +0000

For what is wedlock forced but a hell,
An age of discord and continual strife?
Whereas the contrary bringeth bliss,
And is a pattern of celestial peace.

1 Henrique VI Ato V, Cena V

Um casamento forçado é puro inferno,

perspectivas de lutas e discórdias,

ao passo que o contrário só trás bênçãos,

é a imagem de ventura celestial

A fala do duque de Suffok ao Rei Henrique VI sobre a escolha de sua noiva talvez não tenha nada a ver com o drama da segunda temporada de The Crown. De fato, o Rei Henrique, ao contrário da Rainha Elizabeth II, ainda estava longe de passar por todos os dramas que a monarca e os outros personagens da série enfrentam sobre o casamento.

O casamento sempre foi utilizado para diversos fins, seja do mais nobre e virtuoso até o mais interesseiro e violento. Não há como negar, no entanto, que há este desejo mais íntimo no coração humano de unir-se a outro alguém por sermos incompletos em todos os sentidos. Há graus e graus de desejo por tal união.

Há aqueles que a desejam por apenas cumprir mais um item da lista de obrigações; há outros que desejam por terem uma idéia idealizada em demasia como um conto de fadas cheia de musseline e falam, falam o dia inteiro sobre; há aqueles que desejam se casar para não morrer só e há aqueles que desejam o matrimônio para amar.

Na primeira temporada da série vimos a personagem principal aprendendo a lidar com as renúncias de sua própria vontade, o que lhe custou um pouco do apreço de alguns de seus familiares mais próximos como a irmã - Princesa Margaret - e o próprio marido, o Príncipe Philip. Vimos sinais de que o relacionamento da rainha com ele não andava muito bem, mas é nesta segunda temporada que as coisas se complicam.

O drama matrimonial repercute em toda temporada. Mesmo quando as coisas pareciam estar bem entre os dois, era visível em seus olhares o quão distante ambos estavam um do outro, não somente o físico. Philip é um estranho, um homem misterioso como a própria Elizabeth diz, para ela mesma. Cheio de segredos e ambiguidades, o personagem também é um mistério para o público. Pois, afinal de contas, fica a dúvida no ar sobre sua fidelidade para com sua esposa - é como se Philip virasse a Capitu de The Crown, sem nenhum traço de ironia ou humor com a personagem de Machado de Assis.

Elizabeth, agora mais madura, até um pouco mais confiante no seu papel de monarca e chefe da família real, não esconde sua insegurança sobre aqueles que lhe são mais caros. Philip também tem sua história de renúncias e humilhações, como vemos no maravilhoso nono episódio, Patterfamilias.

O passado ainda ecoa para o duque de Edimburgo, que se reflete não somente na sua relação com a rainha, mas também com seus filhos. Temos um homem que sofreu para se tornar o que é, um líder capaz de grandes feitos, mas que precisou se "rebaixar" à sua esposa como um vassalo faria. Não é de se estranhar o que o tanto frustrava no seu casamento. Elizabeth não sabe lidar com a inquietação do marido, já que ela mesma tem as suas próprias dúvidas em relação ao amor dele. Ainda dura? Ainda existe depois de tudo?

Do outro lado da família real, temos a "problemática" (acho que não é a palavra mais correta para defini-la) Princesa Margaret que está em um estado de amargura que, sejamos bem francos, somente outra mulher consegue compreender.

Mas a bagagem emocional que ela carrega, seu sentimento de sentir-se presa por sua condição de realeza, além do aparente desprezo por ela, torna a vida de Margaret mais complicada do que deveria ser. Porém, é tudo uma contradição, pois não haveria alguém mais apto para ser uma rainha do que ela mesma.

Margaret necessita ser vista e ser amada de qualquer forma, o que beira ao desespero. Para isso, quase se casou com um homem qualquer amigo da família apenas para conseguir o que desejava. É uma imagem decadente de uma jovem perdida na própria vida, que acaba por aceitar mais para frente um casamento com um homem que não é do mais moralmente correto para época nenhuma, mas que ela, por fim, o amava mesmo assim.

Enquanto eu assistia, eu me perguntava: será que o amor por alguém era capaz de suportar uma situação horrenda como a infidelidade? Por que uma pessoa permaneceria em uma união, que deveria ser imaculada, porém está cheia de podridão? O casamento fracassado do primeiro ministro Harold Macmillan com Dorothy Macmillan e o aparente sem amor nenhum (ou um amor que se apagou com o tempo) de Jackie Kennedy com John F. Kennedy também assombra. Será que somos capazes de lidar com a sujeira ou a indiferença do outro?

As palavras de duque de Suffok a Henrique VI pode ter outro significado. Todos os casais citados tiverem uma escolha livre, nenhum deles foi forçado por ninguém. Mas talvez foram forçados pela circunstância, pelo medo, pelo amor fugaz, pela angústia, pela vaidade, pelo poder ou pela glória.

O amor em seu sentido verdadeiro fica às sombras, esperando uma oportunidade para ser redescoberto. Felizmente, já no fim da temporada, Elizabeth e Phillip redescobrem esse amor adormecido em si mesmos, em uma curva dramática que os salva de um desastre no futuro.

Nenhuma outra série que tenho ciência retratou toda essa perspectiva e drama sobre o matrimônio atualmente tão bem como como esta segunda temporada de The Crown. Claro que há muito mais fatos interessantes sobre esse segundo ano que se pode comentar, no entanto, a origem da família nunca é um tema obsoleto. Pelo contrário, é mais próximo da realidade do que se imagina.

O Poeta e os Lunáticos - G.K. Chesterton

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sun, 14 Jan 2018 23:19:00 +0000

Gabriel Gale era um pintor que também era poeta. Pintor, poeta e uma espécie de detetive à lá Sherlock Holmes, porém com uma filosofia que ia na contramão da modernidade e do lugar-comum. As investigações do pintor-poeta-detetive partiam de reflexões primárias sobre uma cor na parede, uma colher sob a mesa, uma gota d'água escorrendo da janela, que eram o seu gatilho para solucionar os crimes mais absurdos que cruzavam o seu caminho, o que deixavam seus companheiros e curiosos com a pulga atrás da orelha. E o leitor também.

Assim temos em O Poeta e os Lunáticos publicado em 1929 do querido escritor G.K. Chesterton um homem incomum, até excêntrico, que usa as pequenas coisas óbvias e insignificantes da vida como suas armas para entender a natureza humana e o curso das coisas. Seria como se o Gordo (como carinhosamente os fãs do autor o chamam) tivesse pegado toda a sua rica filosofia descrita em Ortodoxia e tivesse depositado no caráter de Gale.

Nos oito contos que compõe a coletânea, o pintor-poeta-detetive precisa lidar com os mais variados tipos de pessoas, em especial os homens práticos ingleses por quem tinha um desprezo bem disfarçado por apatia, mas que gostava mesmo assim, pois lhe eram úteis e lhe ajudava quando precisava, como o simpático Dr. Garth. É curioso que pouco se sabe sobre a biografia do protagonista, salvo algumas informações no último conto O Manicômio da Aventura. Talvez isso seja próprio do estilo literário e criativo de Chesterton.

Ilustrações belíssimas por Júlia Máximo.

Aliás, é a primeira vez que leio um texto ficcional do Gordo e confesso que não foi tão simples se acostumar com o estilo literário dele logo de cara. Chesterton é completamente diferente de um Arthur Conan Doyle ou uma Agatha Christie quando se trata de apresentar o problema, ou seja, o caso a ser resolvido. Em histórias de detetive, é comum as pistas estarem todas na narrativa e com elas, o leitor tenta desvendar o mistério ele mesmo. Já nas peripécias de Gabriel Gale, as pistas não são óbvias ou são omitidas do leitor, este que fica toda a história no escuro esperando a resolução do personagem.

Por eu ter crescido lendo as aventuras de Sherlock Holmes e por já ter lido uma obra da Christie e do Sidney Sheldon, eu já tinha um conceito pré concebido de histórias policiais, mas que Chesterton quebrou por completo. Gabriel Gale não é um homem prático e por não ser prático, ele consegue enxergar da forma mais profunda o cerne da alma de suas vilões e vítimas, numa verdadeira investigação metafísica, muito mais além deste mundo do que seus colegas são capazes de conceber, até mesmo o leitor.

Não é à toa que muitos o chamam de louco e até acham que deveriam interná-lo em um manicômio, coisa que vai persegui-lo até o último conto. É nítido o apego desses personagens a realidade moderna e cheia de ninharias e bobagens, o que seria um retrato fiel das pessoas comuns de hoje, infelizmente.

Gênios como o nosso pintor-poeta-detetive são raríssimos de acontecer e quando eles surgem, sempre são os loucos da história e as pessoas práticas, como verdadeiros avestruzes com as cabeças enterradas na areia, são os normais. Bem, fazer o quê, né?

Os contos que para mim se destacaram pelo mistério e a brilhante resolução deles fora A Ave Amarela, A Sombra do Tubarão e O Dedo de Pedra. Essa foi sem dúvidas a melhor tradução do Gordo que já li e Raul Martins Lima está de parabéns pelo trabalho. Porém, é bom tomar cuidado com os advérbios (principalmente, eternamente, formalmente, os deste tipo). Senti que eles foram abusados em vários parágrafos. No entanto, nada que uma segunda edição e revisão não resolva.

No mais, Gabriel Gale, o pintor-poeta-detetive convive de fato entre lunáticos das mais variadas espécies. A bondade do homem, contudo, prevalece de forma peculiar, mas sempre está lá à espreita dos seus longos solilóquios, como alguém que conhecia o mundo tal como ele é, não como ele deveria ser.

Em meio à loucura social, é sempre bom que alguém tenha a cabeça mais voltada para cima do que para baixo, sendo louco do seu próprio jeito. Sendo pintor, poeta, detetive. Sendo filósofo. Sendo humano.

Refiro-me ao cético de verdade, que duvida da matéria e das mentes alheias e de tudo que não seja o seu próprio ego. Eu mesmo já passei por isto, assim como passei por quase todas as formas de idiotice que há entre o Céu e a Terra. Eis a minha única serventia no mundo: ter sido todos os tipos de idiotas possíveis.

Gabriel Gale

PS: Foi uma alegria para mim ter ajudado na campanha de financiamento coletivo da Sociedade Chesterton Brasil para este livro ganhar forma. 💗 A sociedade continua com mais campanha de publicação de obras, em sua maioria inéditas, de Chesterton. Para ajudar clique aqui.Para adquirir o livro, você pode pedir pela site da sociedade ou pela Amazon.

Embracing Edith Stein: Ensaio Teológico sobre a Verdadeira Feminilidade

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 10 Jan 2018 21:57:00 +0000

Quando completei vinte anos, achei que havia entendido o que significava ser mulher. A juventude e a pouca experiência de vida, além de terceiros e a mídia haviam me ensinado que ser mulher era ter uma carreira de grande sucesso, muito dinheiro, beleza e alguns homens aos seus pés. Ter uma família ou servir ao outro eram coisas estranhas aos meus ouvidos. Possui uma resistência aos ensinamentos da Igreja Católica que eu nem ao menos tinha ciência.

A imagem vendida no mundo de hoje do que significa ser mulher é uma plastificação barata, da mais estapafúrdia que já inventaram. Essa conclusão eu cheguei há mais ou menos dois anos. Daí em diante, procurei entender o que acontece com as mulheres em geral neste século. A leitura de The Flipside of Feminism da Susane Venker foi de grande ajuda para compreender o formato do mundo atual, além dos ensaios de Chesterton sobre mar de confusão no qual nos encontramos.

Quem disser que a mulher comum do século XXI é feliz e satisfeita, é um mentiroso de primeira classe que merece uns petelecos no cérebro. Essa infelicidade e insatisfação da mulher contemporânea reflete também nos homens, na família e em toda a sociedade no geral. As feministas dizem que a resolução para esse problema é mais direitos, mais passadinhas de mão na cabeça, mais papinha na boca para as mulheres enfim, serem obrigadas a serem felizes dessa forma oca. Mas é uma outra desonestidade estapafúrdia e ridícula que se seria engraçada, se não fosse trágica.

A tragédia feminina no Gênesis, que se reflete até os nossos dias, mas em especial do século XX para cá, não encontrará solução em leis e campanhas toscas de internet, que chega até dar uma vergonha alheia. Essa tragédia é o reflexo do afastamento do Verbo, pois como diria Chesterton, quem deixa de acreditar em Deus passa a acreditar em qualquer coisa. E acrescento que é qualquer coisa mesmo.

O que é essa tragédia? O pecado no Éden distorceu a visão humana, em especial entre homens e mulheres. O amor que era característico dos nossos primeiros pais antes do surgimento do mal, foi corrompido de tal forma, que foi necessário a descida do Verbo para reparar o problema. Ainda sim, a humanidade se recusa a abraçar a redenção divina, e não teve quem mais sofresse com essa cegueira espiritual do que a mulher. Com surgimento do Cristianismo tivemos mulheres esplendorosas como Santa Teresa D' Ávila e uma Santa Catarina de Sena, mas ainda sim os efeitos da tragédia se refletem, em especial no nosso tempo.

No fim da Primeira Guerra em um mundo incerto e cinzento, surge uma jovem filósofa alemã e judia de nome Edith Theresa Hedwing Stein que estava numa busca peculiar: a moça queria encontrar a Verdade. Determinada, deixou a fé de sua família e embarcou em uma jornada intelectual nessa busca que lhe tirava o sono dia e noite. Foi secretária de um filósofo importante de nome Edmund Husserl, pai da fenomenologia* que influenciou a obra da jovem Edith. Ela já demonstrava uma aptidão filosófica admirável, porém ainda não era o suficiente.

O reencontro com um velho amigo católico deixa Edith admirada e confusa a respeito da fé daquele homem. Era algo completamente novo para ela a forma amorosa daquele amigo ao entrar numa igreja e de como ele via o sofrimento. Quando durante a estadia na casa de um casal de amigos, a jovem Edith se depara com o Livro da Vida, da citada Santa Teresa D'Ávila, a jornada daquela moça mudaria para sempre. Ela encontrou a Verdade, finalmente.

Passado alguns poucos anos, deixou uma vida de prestígio acadêmico para trás para se enclausurar no Carmelo numa vida simples e regrada, no auge da perseguição nazista aos judeus. O amor de Edith Stein, agora Santa Teresa Benedita da Cruz, pelo Cristo e pela cruz como dizia seu nome carmelita, era tamanho que de forma heróica, a religiosa abraçou sua própria cruz.

Em 02 de Agosto de 1942, Santa Edith Stein foi presa pelas autoridades alemãs na Holanda, onde ela e a irmã Rosa estavam escondidas. A perseguição aos judeus convertidos ao catolicismo romano era ferrenho pelo governo do Führer devido a condenação do Papa Pio XII ao regime alemão do período na sua encíclica Mit Brennender Sorge de 1937, que causou um reboliço no país. A clara resistência da Igreja Católica na Alemanha de ceder às autoridades locais desde o episódio, agravou a situação dos católicos e especialmente dos judeus convertidos à fé de Roma.

Na manhã do dia 07 de Agosto de 1942, Santa Edith deixou o campo de concentração de Westerbork e foi deportada para o o campo de concentração de Auschwitz. No dia 09 do mesmo mês, a carmelita descalça e diversos outros prisioneiros foram mortos nas câmaras de gás.

Os seus companheiros como relatado no livro Embracing Edith Stein: Wisdom for Women from Santa Teresa Benedict of the Cross da autora Anne Costa, diziam que em nenhum momento minha agora amiga Edith reclamou ou chorou enquanto estava presa. Pelo contrário, tentou aliviar os sofrimento das crianças e mães que estavam junto dela, auxiliando-as no que podia. Havia uma serenidade no seu olhar que era incompreensível, um amor refletido em seus olhos nos seus últimos dias de vida que não é possível entender.

Para compreender, a autora nos introduz no pensamento da mártir a respeito da vocação feminina que é muito simples: amar para servir. Para isso era necessário que todos mulher desistisse de si mesma e se submetesse completamente ao Cristo. Todo cristão é chamado a isso, verdade, mas Santa Edith acreditava que a mulher tinha um chamado único e especial para essa rendição.

Palavras difíceis de escutar e engolir no mundo de hoje, não concorda leitor? Mas acontece que o projeto divino transcende o tempo e as modernidades. Nossos pensamentos e modelos modernos devem soar ridículos aos ouvidos de Deus, que enxerga além do tempo e espaço. Santa Edith compreendeu muito bem isso. Todas as ninharias de poder e status vendidos para a mulher de hoje, a nossa maçã envenenada, são pó diante do tamanho da vocação feminina sonhada pelo Criador desde o princípio.

Somos co-criadoras tal como Ele é a partir do momento que assumirmos a maternidade que há em cada um de nós, não importando se é casada ou solteira. Uma mulher madura é aquela que é mãe. A maternidade pode ser a biológica e espiritual, não é necessário passar pelo parto para nutrir vidas.

Pensem: quantos hoje têm mãe, uma família, mas não são amados? Não tem o afago de uma mulher que vai aconselhar e corrigir; são órfãos de mães vivas que abandonaram a sublime missão de servir sua família, seu maior bem, por trinta moedas de prata. É o que mundo oferece em troca da vocação feminina não ser vivida aqui nesta vida.

Até os vinte e três anos, eu achava que as trinta moedas de prata do sucesso acadêmico fossem o meu troféu da vitória. Eu sendo a tola que fui, mas que agora estou tentando melhorar minha burrice, achava que o meu lado maternal não era de nenhuma serventia; que a minha sensibilidade era ruim, que os meus sentimentos eram um sinal de fraqueza. Conseguiram distorcer a minha vocação a tal ponto de eu me fechar em um mundo egoísta, tornando minha vida triste e sem brilho.

Mas Santa Edith diz que a vocação feminina (o feminine genius) precisa ser vivida em todos os âmbitos sociais que a mulher estiver presente, incluindo o trabalho. Não é necessário sacrificar a natureza para ser o que não é.

Alice von Hildebrand nos seus escritos sobre a mulher, diz que a fraqueza pode ser um sinal de humildade perante o Criador. Santa Edith vai nos dizer que os sentimentos femininos são necessários para que os homens não se percam em abstrações que não levam a lugar nenhum. É um forma de humanizá-los, mas que precisam ser purificados pelo Cristo, assim como toda a tendência de ser dominada por sentimentos ruins, e pela constância de querer saber tudo sobre as pessoas. Reconhecer esses problemas é ser honesta em admitir que graças a Deus, não somos iguais aos homens.

A vida se torna muito mais doce quando deixamos as coisas universais serem tais como são. A liberdade que Santa Edith encontrou quando virou carmelita trouxe também paz ao seu coração que vivia inquieto. A doçura e coragem de como enfrentou o martírio foram frutos da humildade que adquiriu quando sua feminilidade foi submetida e purificada pelo Cristo, culminando na imitação da mulher que mais amou o Deus Filho e o modelo mais perfeito de mulher que existe, a Virgem Maria.

O legado de Santa Edith e sua história é o brilho de uma vela num mundo que anda nas trevas desde as duas grandes guerras e revoluções. Ela influenciou os trabalhos teológicos do Papa São João Paulo II a respeito da mulher que até hoje repercutem na Igreja e no meios acadêmicos. Muito mais que os seus ensaios, o testemunho de vida de Edith Stein para o mundo é uma força capaz de mover os corações, em especial aos das mulheres, que tanto educou e ensinou enquanto professora amorosa.

Em tempos de loucura coletiva, Deus jamais abandona seus filhos e sempre envia os Seus santos como remédio para a ignorância. A vocação feminina pregada por Santa Edith é universal e transcendental, é um verdadeiro projeto de vida - esta que ganha muito mais brilho e sentido quando é movida pelo amor de servir até a cruz.

We need women who dedicate their lives to the purpose of educating youth, women who are fully aware of the teachings of the faith, and of its historical background. Their intent will be to form a generation which is happy in faith and strong in spirit.

*Explicando de uma forma simplória, Husserl acreditava que os objetos e a realidade deveriam ser estudados tal como eles se apresentam, para daí em diante aplicar uma verdade geral, o que era completamente diferente da filosofia kantiana e descartiana que predominava no mundo.

Leituras de 2017

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sun, 31 Dec 2017 00:23:00 +0000

Chegamos a mais um final de ano e a mais uma retrospectiva literária de 2017. O ano foi até que bom no quesito de leituras, mas li pouco comparado ao ano passado. Graças a Deus, todas as leituras foram prazerosas e de qualidade. No total vou fechar o ano com 19 leituras - quase 20!

A lista está na ordem da leitura mais recente até o primeiro livro do ano ❤

O Privilégio de Ser Mulher - Alice von Hildebrand

Segundo livro da Alice que eu leio este ano e como sempre, ela não decepciona em seus ensaios. O livro mesmo sendo curto, condessa perfeitamente, em cima da riquíssima teologia católica as razões do sexo feminino ter uma posição privilegiada na economia da salvação - parafraseando o termo utilizado pelo Papa Emérito Bento XVI. Ela dialoga diretamente com a argumentação feminista propagada no último século sobre o "sexo frágil" e mostra de uma forma simples, mas sábia, a falta do alicerce da verdade em tais ideias. Recomendo muito a leitura se você deseja conhecer de fato não somente o que a Igreja tem a dizer sobre a mulher, mas também para saber o que é ser mulher.

The Chimes - Charles Dickens

Mais um livro do novo queridinho Charles Dickens tirado da sua série natalina! Além de ser uma história marcante, a escrita do autor é muito prazerosa e nada cansativa na sua língua original. Nada contra, claro, quem lê Dickens (ou Jane Austen) no português, mas nada se compara a experiência de degustar todo o talento desses grandes autores em suas línguas maternas. É desafiador, mas vale a pena. Regado a fantasia, reflexões filosóficas e o humor dickeniano (?) The Chimes é uma ótima porta da entrada para conhecer os trabalhos do romancista inglês.

Sonho de Uma Noite de Verão - William Shakespeare

Releitura feita este ano para o projeto #LendoShakespeare de uma das suas comédias mais famosas. Adorei relembrar esta peça tão divertida e muitas vezes irônica dos amores e desamores de seus casais principais, a sátira típica do Bardo e todas as referências maravilhosas a mitologia grega. Se você nunca leu nada de Shakespeare, recomendo começar por Sonho de Uma Noite de Verão ou até mesmo participar do projetinho de leitura. ☺

Persuasion - Jane Austen

Outra releitura, mas acredito que só li realmente Persuasion este ano, pois a edição em português que eu tenho tem uma tradução lamentável do texto da minha querida Jane Austen. Finalmente realizei uma vontade minha de ler a autora em inglês e escolhi bem começar com este romance em especial, não somente por ser mais curto do que os outros, mas também porque Jane está mais poética e apaixonada nos seus textos. Que deleite de narrativa! Sofri horrores com a Anne Elliot e já considero ela a minha segunda heroína favorita após a Elizabeth Bennet. Nem preciso dizer que o Capitão Wentworth me fez suspirar alto... Todos os dramas que este casal passa até finalmente ficarem juntos é de deixar o coração na mão.

As Memórias Perdidas de Jane Austen - Syrie James

Mais Austen como sempre! O livro de memórias fictícias de Syrie James a respeito do grande amor da minha autora britânica favorita é realmente comovente e encantador. A autora conseguiu captar muito bem a voz e ao estilo de Austen, tanto que no começo achei que foi a própria escreveu o livro de memórias. É uma narrativa gostosa feita para os fãs e admiradores.

O Segredo Admirável do Santíssimo Rosário - S. Luís Maria Grignion de Montfort

Uma das obras mais importantes do apóstolo da Virgem Maria, o livro é um excelente tratado de espiritualidade para quem deseja conhecer mais a respeito da oração do Rosário, sua importância e predisposição. É um livro que pretendo reler mais vezes para absorver sua riqueza.

Alquimia da Tempestade e Outros Contos - D. G. Ducci

Sai um pouco da minha zona de conforto e me arrisquei na leitura de uma antologia poética, experiência que foi prazerosa nos versos simples, mas cheios de significado do autor. Quero sim ler mais poesia no ano que vem e até tenho alguns autores em mente...

Paris é uma Festa - Ernest Hemingway

2017 foi o ano dos livros de memórias, mas estas de Hemingway são verdadeiras escritas pelo próprio! Foi uma leitura não planejada, mais a base do impulso para participar do clube do livro do prof.º Tiago Amorim, porém não me arrependi de gastar tempo com esta narrativa. A simplicidade da escrita do autor, a facilidade em narrar os fatos com detalhes sem ser cansativo torna Paris é uma Festa uma excelente leitura para quem nunca leu o gênero. Ou Hemingway, que por sinal, quero ler mais em 2018!

The Secret Garden - Francis Hodgson Burnett

A história de Mary Lennox, Dickon e Colin foi sem dúvidas uma das melhores leituras do ano junto com Persuasion! Toda a doçura e inocência juvenil na prosa de Burnett me marcou de forma profunda e emocionante. Digo que não é somente um livro para crianças, mas todo adulto deveria se redescobrir a si mesmo junto com essas três crianças adoráveis e fofas - mesmo que às vezes birrentas e mal educadas. Ano que vem mais uma edição desta obra em português será publicada, talvez eu me arrisquei em uma releitura. O inglês mesmo sendo arcaico e de quebrar a cabeça, só acentuou mais o encanto desta história linda. ❤

Doctor Who: Four Doctors - Paul Cornell

Crossover entre quatro Doctors da era moderna da série com suas respectivas companions das HQS, temos um encontro mirabolante e cheio de reviravoltas e viagem no tempo como todo fã de DW gosta! Ah sem contar as diversas referências a mitologia da série que nunca é demais. Uma coisa curiosa desta história são umas cenas mais pesadas de violência que não estamos acostumados a ver na série da TV - para ser franca, não somente esta história como também outros arcos dos quadrinhos de DW, são bem superiores em narrativa em relação a muitos episódios das série.

Ortodoxia - G.K. Chesterton

Chesterton sempre se destaca de um jeito ou de outro! Finalmente em 2017 tive a oportunidade de ler uma das suas obras mais importantes, Ortodoxia. Entre um ensaio e um testemunho de vida, o Gordo nos presenteia com todo o seu caminho de volta ao "mundo das fadas" que foi deturpado pelas ideias malucas que negam a realidade. Outro livro que pretendo reler futuramente e nem preciso dizer que eu indico, não é mesmo?

Doctor Who: The Twelfth Doctor Volume 3 - Hyperion - Robbie Morrison

Depois de muito tempo conclui o arco de histórias do primeiro ano do Twelfth Doctor e devo dizer que este é sem dúvidas a melhor história deste Doctor até agora, a que mais realmente eu senti que, tanto o roteirista quanto o desenhista, acertaram em retratar o Twelve numa história, mais uma vez, melhor do que qualquer episódio desta encarnação na TV!

Tratado da Verdadeira Devoção à Santíssima Virgem - S. Luís Maria Grignion de Montfort

Mais uma obra do padre de Montfort e seu escrito mais importante a respeito de Nossa Senhora. Se você acha que sabe muita coisa a respeito da Mãe de Jesus e seu papel fundamental na salvação das almas sem ter lido este livro, você não sabe é de nada. Ele não serve somente para aqueles que querem se consagrar à Virgem, mas deveria ser um livro obrigatório para qualquer católico decente. É tanta riqueza escondida nesse escrito de São Luís, que o Tratado é outro livro do santo que vou reler várias vezes...

By Love Refined (Letters to a Young Bride) - Alice von Hildebrand

Primeiro livro da linda da Alice que eu li este ano e foi o que me fez se apaixonar pela autora! Em meio a uma troca de cartas entre duas personagens, Alice compartilha toda a sua sabedoria sobre as dificuldades dos primeiros anos de casada, as renuncias, as discussões e como uma jovem esposa pode lidar com os problemas conjugais que surgirem no caminho. Melhor do que qualquer desses livros voltados para o público feminino que tratam do mesmo assunto, pois aqui temos uma mulher madura e inteligente que dá excelentes conselhos visando a felicidade de sua querida amiga. Quero reler sim e dar de presente para alguma noivinha ❤

Ser Cristão na Era Neopagã (Vol. III) - Joseph Ratzinger

Uma série de entrevistas dada pelo então Cardeal Ratzinger antes de torna-se Papa Bento XVI durante seus anos como Prefeito da Congregação para a Doutrina da Fé, a obra nos presenteia com os pensamentos e posicionamentos do Papa Bentinho sobre diversos assuntos pertinentes a Igreja e os principais problemas do mundo, desde a tensões com teólogos apóstatas que o cardeal precisou enfrentar e compartilha nas entrevistas, até mesmo entrevistadores que o desafiava e o colocava contra a parede. Excelente leitura, gostaria muito de encontrar os outros dois volumes dessa série.

The Flipside of Feminism - Suzanne Venker

Para quem quer entender realmente as origens e motivações do movimento feminista americano e as mentirinhas que suas líderes contam por aí até hoje, a autora narra sem medo todos os pormenores e os podres que você não vai ver sendo dito por aí tão fácil. É um livro corajoso e muito necessário e Venker coloca na balança, com a autoridade de quem sabe do assunto muito bem, se todo o tal do sufrágio feminino valeu a pena ou não. Spoiler: deu m** rs. Leiam, vale a pena gastar tempo com quem sabe do que com quem acha que entende...

Como Gostais / Conto de Inverno - William Shakespeare

Mais do Bardo, por que não? Duas peças em um livro só para o projeto de leitura, sendo Como Gostais a "obrigatória" e Conto de Inverno, minha favorita, o bônus. A primeira é uma comédia com mais casais se desentendendo e muito fingimento (no bom sentido). Conto de Inverno está mais para um drama com fantasia que eu gosto muito nas obras de Shakespeare, pois dá aquele aspecto surreal que só suas histórias contém. ❤

Doctor Who: Cidade da Morte - Douglas Adams e James Goss

Abri 2017 com mais do meu timelord favorito! Tive mais dose do meu querido 4th Doctor e suas peripécias na Paris dos anos 60 junto com a querida Romana II. A romantização do roteiro de Douglas Adams contém todos os elementos que fazem uma história de Doctor Who ser divertida, mas ao contrário de Shada, Cidade de Morte foi gravado e está a salvo! Confesso que achei o original para a TV melhor do que a adaptação para livro.

Leituras de 2017 que só vou concluir em 2018:

Livro do Desassossego - Fernando Pessoa

Faz tempo que não leio nada do poeta português e acho que foi um pouco de loucura da minha parte iniciar logo um livro denso como este que está mais para uma prosa. É bem provável que eu levo muito mais tempo para concluir.

O Poeta e os Lunáticos - G. K. Chesterton

As peripécias do pintor Gabriel Gale e os mistérios que aparecem no seu caminho só vão ser concluídas em 2018, pelo jeito. Comprei o livro na campanha de crowdfunding da Sociedade Chesterton Brasil sabendo muito pouco sobre a obra, mas estou adorando!

Embrancing Edith Stein - Wisdom for Women from St. Teresa Benedicta of the Cross - Anna Costa

Que livro maravilhoso! Estou com tanta pena de terminar que estou prolongando ao máximo a leitura desse tesouro. Faz tempo que eu queria conhecer os ensaios de Santa Edith (ou Santa Teresa como ficou conhecida após virar carmelita) sobre a mulher, aprofundando e complementando os trabalhos da Alice von Hildebrand. O livro está sendo uma excelente introdução aos ensinamentos da santa e já recomendo para toda moça católica que deseja avançar na vida espiritual e conhecer mais a si mesma. Uma jóia de livro ❤❤

E por último a minha releitura tradicional de Orgulho & Preconceito nessa edição fofíssima da Arcturus só que pela primeira vez, no inglês. ❤

The Chimes de Dickens e a Esperança num Mundo Desolado

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 27 Dec 2017 16:04:00 +0000

Está cada vez mais difícil ter esperanças vivendo neste mundo e neste século. 2017 foi mais um ano conturbado para a humanidade, mais um ano difícil de atravessar. É interessante esse nosso simbolismo de querer renovar todas as coisas quando mais um ano termina, o que é louvável para nós pobres mortais, que precisemos de incentivo de um ano novo para acertar mais e evitar cometer os mesmos erros do passado. Somos criaturas extremamente imaginativas e é bom que o sejamos, pois do contrário, ficaríamos sempre presos numa monotonia existencial.

É nesse contexto que a história do velho e doente Tobby "Trotty" Veck se inicia, porém num outro século, tão conturbado e cheio de transformações quanto este no qual vivemos.

Learn from her life a living truth. Learn from the creature dearest to your heart, how bad the bad are born.

Publicado em 1844, um ano após A Christmas Carol, The Chimes - A Goblin Story of Some Bells that Rang an Old Year Out and a New Year In é o segundo pequeno livro de Dickens da sua série de cinco livros de temas natalinos. Esta segunda história não é tão conhecida como A Christmas Carol, o que é uma pena, pois Dickens nos presenteia com mais uma bela narrativa.

É fato que a miséria faz parte da realidade humana desde o princípio dos tempos. Trotty bem vive isto na pele quando mal tem uma casa decente para viver para dar o melhor para sua única filha, Meg que está noiva do jovem Richard e de casamento marcado para o Ano Novo. A pobreza faz parte da vida desse personagens, mas que até o momento não foi um empecilho para buscarem uma tenra felicidade.

No entanto, o mundo não suporta a pobreza. O desprendimento, a humildade e a fragilidade das coisas nunca é bem vista aos olhos humanos. Ser pequeno é inaceitável; se esconder para não ganhar holofotes não é uma atitude digna de uma "pessoa de sucesso". É interessante o que o professor Olavo de Carvalho diz a respeito dos seus alunos que estudam no silêncio e na paciência de suas casas, sem buscarem fama instantânea, apenas cultivando seus intelectos que precisam ser regados, um exemplo dessa pequenez e humildade que é muito necessária se quisermos um dia sermos grandes.

Mas para o prefeito e pessoas de influência do povoado de Trotty, todos os males do mundo, incluindo a pobreza, podem ser resolvidos pela lei e pela ordem. Não é à toa que Trotty vira um homem sem esperança nenhuma ao ver o noivado da única filha arruinado por tais pessoas. Na sua ignorância, mas de forma certeira, o personagem se questiona: por que existe o mal? Por que as coisas sempre dão errado na sua vida e na vida de sua família?

Esta tem sido uma das perguntas universais de toda a humanidade desde o princípio dos tempos. O mundo tornou-se para um homem uma prisão que atrofia a liberdade humana - esta liberdade no sentido teológico. É interessante que os antagonistas da história são um retrato perfeito daquilo que Chesterton narra no seu ensaio O Que Há de Errado com o Mundo na parábola de Hudge e Gudge que representam o Governo e os Negócios e Jones, o homem comum.

É bem verdade que o Gordo era fã de Charles Dickens e pescou muitas inspirações nos trabalhos do escritor para compor sua própria obra. Para quem não compreendeu o que ele quis dizer em O Que Há de Errado com o Mundo, Dickens nos mostra perfeitamente em The Chimes.

Porém, temos uma intervenção nas misérias de nosso protagonista. Uma intervenção de outro mundo, fora do plano da realidade, impossível de explicar. Os sinos (os "chimes") da igreja onde trabalhava sempre assustaram Trotty. Na noite de véspera de Ano de Novo, esses sinos ganham vida e mostram para o velho todo o seu trágico futuro e de sua pequena família pelas decisões e pensamentos errôneos de seus protagonistas.

Meg teve seu corações envenenado pelas palavras de Sir Peter Laurie e Richard, seu noivo, não teve a bravura e a coragem de enfrentar tal homem importante e suas ideias odiosas. Se a miséria é empecilho de diversas coisas no mundo material, ela jamais deve ser a razão de separar dois amantes que sonhavam com o casamento e com seus futuros filhos. Uma família, por mais pobre que seja, vale muito mais que ambições e fortunas que Sir Peter desejava para Richard. Impossível não ouvir a voz de Chesterton ecoando nessa narrativa e o futuro trágico é quase coroado por uma morte shakesperiana, tal como a personagem Ofélia de Hamlet.

Trotty não deixa que a última oportunidade que recebeu de viver com alegria a própria vida, dada pelos espíritos dos sinos, seja jogada fora. O amor que tinha pela filha e pelo genro, com o acréscimo da sua amizade com o pobre Will Fern e sua sobrinha Lilian, tornam-se a fonte de seu deleite até o fim dos seus dias. As circunstâncias muitas das vezes estão sempre contra nós, mas isso não quer dizer que devemos nos rebelar contra elas, pois essas mesmas circunstâncias podem se provarem como respostas para muitos de nossos problemas. O fato de Trotty ter cruzado o seu caminho do fugitivo Will Fern é uma prova viva disso na narrativa.

The Chimes ressoa a esperança neste mundo desolado e caído que sufoca o coração humano. Os personagens de Dickens nos ensinam que a miséria e a pequenez tornam-se virtudes para bens maiores, muito maiores do que qualquer bem material ou qualquer coisa que o ser humano possa imaginar e conceber. Não é de valia nenhuma ganhar o mundo e perder a alma. E ainda nos surpreende que o acontecimento mais importante da humanidade se deu numa gruta pobre numa cidadezinha qualquer.

Feliz Natal!

[Mundo Escrito] Edição, Pseudônimos e a Arte Literária

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Fri, 03 Nov 2017 22:45:00 +0000

Fonte: Tumblr

Eu até tentei começar a edição do meu romance bobo do NaNoWrimo do ano passado mais cedo. Mas não deu. Em parte a culpa foi minha, em parte foram as circunstâncias da rotina que não permitiram eu me concentrar na história por muito tempo.

Quase um ano depois da maratona de 30 dias de escrita e 9 meses desde o dia que eu coloquei o ponto final no último capítulo, nestas últimas semanas eu peguei o texto novamente para dar continuidade na primeira edição do rascunho. Agora sinto que é sim um momento propício, pois já me desapeguei da história e mal lembro da narrativa. Ou seja, estou lendo o texto com outros olhos, outra perspectiva e acredito que até mais madura do que no começo do ano.

Este ano com os estudos e leituras que venho fazendo, a minha perspectiva em relação à escrita se expandiu. Sempre tive bons conhecimentos de escolas literárias, um pouco de teoria crítica e estilo. Porém a questão da profundidade de uma narração não era algo que eu estava ciente, era uma questão que estava arraigada no fundo da minha mente sem eu saber que estava ali.

Esse insight intelectual e literário - não sei ainda se este termo é o mais correto, mas vai ele mesmo - é um dos motivos que está me fazendo arrastar a edição da história mais do que eu esperava. A garota que escreveu aqueles diversos parágrafos há um ano não é exatamente a mesma de hoje e terei que lidar isso. Não com um distanciamento frio de quem eu era, porém com um pouco da maturidade literária e como pessoa que ganhei neste último ano.

Agora eu compreendo porque tantos escritores sofriam na hora de editar seus originais. Hemingway por exemplo, reescreveu durante a edição o final de A Farewell to Arms (1929) 39 vezes; Neil Gaiman escreve seus romances e só retornar a eles para a edição meses depois e por aí vai. Esse distanciamento entre a escrita do primeiro rascunho e a edição eu sempre gostei da ideia, e até agora, dos capítulos que já estão na primeira edição (pretendo fazer três edições minhas antes de publicar em qualquer lugar) tem sido muito gratificante.

Estou gostando muito dessa segunda etapa de redescobrir o enredo, rever as dúvidas e problemas de enredo que eu deixei sem solução com outros olhos; algumas questões agora estão fáceis de resolver, mas que durante a escrita me tiraram o sono durante dias.

Por enquanto estou na parte "mais fácil" do ofício. Porém já pensei um pouco sobre publicação e mantenho a ideia inicial de publicar a história numa plataforma de autoplicação como o Wattpad, por exemplo. O problema é que, sendo bem sincera, nunca gostei dele. Acho o design feio e confuso, poucas opções de categorias, uma mistura de inglês com português nas recomendações que eu não acho legal, já que a intenção é ler originais da língua materna. Naveguei na plataforma procurando algum original que me chamasse atenção, porém não achei um que valesse a pena gastar o tempo.

Isso tudo me desanimou com a ferramenta e procurei outras alternativas, como por exemplo, o Sweek. Ainda não mexi nele, mas só o design mais limpo já ganhou pontos comigo. Pretendo também testar a publicação de original do Social Spirit que gosto bastante e possui um público bem amplo.

Entretanto, não quero assinar o romance com o meu nome verdadeiro. Eu não gostava da idéia de usar um pseudônimo, no entanto agora a coisa me parece bem tentadora e interessante. É divertido pensar em criar um novo nome para si mesma, o que causa um certo mistério e até mesmo um alívio e segurança de não ser reconhecida pelo nome original. Para uma pessoa muito privada como eu, que não gosta de se expor, a idéia de um pseudônimo é excelente e cai como uma luva. Se for possível, irei até mais longe e adotarei o que a escritora italiana Elena Ferrante fez: famosa, mas reclusa sem ser reconhecida no termo literal da palavra.

Apesar disso, concordo plenamente com ela que a imagem do autor não deve afetar a obra literária. Hoje em dia a imagem pública dos escritores famosos anda muito badalada na mídia, seja de forma positiva, seja de forma negativa o que não deveria afetar a obra de arte literária em si mesma. As pessoas, no entanto, são incapazes de separar alhos dos bugalhos e os próprios escritores estão caindo na armadilha de transformarem suas obras, que deveriam ser arte, em panfletos de propagandas de qualquer bandeira que defendam.

O que é a arte? A arte sempre deve retratar alguma coisa condizente com a realidade, por mais fantasiosa e absurda que seja. Ela possui uma forma em si mesma e um conteúdo desta forma, mas que jamais deve se sobrepor a esta forma acabada e fechada que é um quadro, uma escultura ou uma coletânea de poesias. A arte deve estar sempre disposta a ser interpretada de diversas maneiras diferentes, ao ambíguio e às vezes o subjetivo do sujeito que a contempla. Quantas interpretações podemos tirar da Monalisa de Da Vinci? Quantas conclusões diversas podemos chegar lendo uma prosa de Dostoiskévi?

Por mais que artistas e autores possuem alguma convicção ideológica, ela jamais deve se sobrepor a obra de arte em si, pois se fecha o ramo das interpretações e deixa de ser arte para virar qualquer outra coisa, na maioria das vezes bizarra. No caso da literatura não é diferente, já que as palavras escolhidas e montadas em uma forma com um conteúdo - que pode chocar, fazer rir, fazer chorar,amedrontar - é arte por si mesma, muito mais que seu conteúdo.

Não é de se espantar que tantos escritores, alguns ainda no começo da carreira, não conseguem tocar o âmago do seu leitor, por muitas vezes não possuírem a bagagem dos clássicos e dos grandes autores (vou falar sobre isso mais para frente) e também por imporem uma idéia pessoal de forma tão óbvia que dá vergonha alheia - e acredite, já me deparei com esses e fico me perguntando se ninguém de fibra e honestidade chamou a atenção do sujeito.

Se não existe mil interpretações diferentes para um mesmo texto, se não existe as entrelinhas, se não existe a abertura para a imaginação do leitor para tal cena ou tal diálogo; se o autor tranca as portas deste imaginário, a literatura não é mais arte. Ponto. Se não fosse assim, não estaríamos ainda até hoje, mais de dois séculos depois, discutindo se Capitu (personagem de Dom Casmurro de Machado de Assis) traiu ou não o Bentinho. E essa discussão jamais terá fim e não se chegará a uma conclusão definitiva por lei, sendo esta a grande virtude da arte.

Até eu ser capaz de fazer isso, continuo editando e suando no meu manuscrito bobo para ao menos deixá-lo digno de possuir uma arte literária.

[LendoShakespeare] Sonho de Uma Noite de Verão

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Tue, 24 Oct 2017 00:31:00 +0000

The Reconciliation of Titania and Oberon - Joseph Paton. Óleo sob canvas (1847)

Os amantes e loucos têm cérebros tão fervilhantes, fantasias tão imaginativas, que acabam por conceber mais do que a fria razão pode compreender.

Sonho de Uma Noite de Verão - Ato V, Cena I

Comprar: Amazon

Publicado em 1600 Sonho de Uma Noite de Verão (A Midsummer's Night Dream) é uma das comédias mais famosas do Bardo. Numa noite de verão quatro amantes atenienses cruzam o caminho de Titânia a rainha das fadas e Oberon durante a preparação do casamento do duque de Atenas, Teseu e a Rainha das Amazonas, Hipólita. Para a festa de casamento que não foi somente um, trabalhadores locais preparam uma peça amadora trágica de tão ruim e engraçada, que poderia tudo ter sido um grande sonho...

Um dos elementos mais notáveis nesta peça é a influência direta da mitologia grega em todo o enredo, incluindo os elementos da fantasia, muito mais explícito do que em outras peças do autor. Enquanto que em A Tempestade ou Conto de Inverno, o elemento fantástico é mais sutil, em Sonho de Uma Noite de Verão o encantamento de duendes a mando de Oberon causa toda a confusão dos personagens.

Há algo de curioso de Teseu desposar Hipólita, já que nos contos mitológicos, Teseu se casou com outra amazona, Antíope após uma guerra com as mesmas. A personagem Helena, a rejeitada por Demétrio que preferia sua amiga Hérmia, pode se referir a descrita Helena de Tróia. Hérmia seria a rainha das fadas e ninfas; Lisandro era um espartano que derrotou a frota ateniense durante a Guerra do Peloponeso e por fim, Demétrio (que existiu ao contrário dos outros) foi um mártir e santo militar grego ortodoxo.

Misturar todos esses personagens - excluindo Demétrio - já conhecidos do grande público da época elizabetana em uma história inusitada, deve ter causado risos da platéia que assistiu a representação. Essa característica é crucial para passar a ideia de surrealidade da história, que para nós brasileiros, muitas da vezes ignorantes com todo esse panorama histórico e mitológico do teatro shakesperiano, deixamos passar.

Mas Shakespeare deixa uma dúvida no ar: será mesmo que Oberon e o duende Bute foram responsáveis pelos desencontros e brigas entre Demétrio, Lisandro, Hérmia e Helena, os quatro amantes? Será mesmo que a pobre Titânia, enganada por Oberon, se apaixonou por um asno? O que poderia se chamar sonho, pode ter sido um grande pesadelo para alguns personagens!

Não é a primeira vez que Shakespeare brinca com a questão dos sentidos humanos que são falhos e limitados. Podemos ver isso em Otelo, claro de forma muito mais trágica. O mundo real em nossa volta pode não ser habitado por fadas e duendes, porém pode nos enganar nas situações diversas da vida de forma fácil demais. A facilidade de como os quatro amantes amam e desamam numa mesma noite, retrata como as paixões são efêmeras e inconstantes, às vezes até cômica como o Bardo nos mostra tão bem.

O mundo fantástico das fadas se choca com a realidade pitoresca de Atenas e de seu governante. A normalidade e o "absurdo" dos sonhos convivem lado a lado. Os personagens atravessam a fina camada da realidade para um momento que não possuem nenhum controle, que não faz o menor sentido - uma realidade do avesso e até assustadora, mas com o trunfo de transformar tudo isso em comédia.

No último ato temos uma peça dentro de uma peça dos trabalhadores locais para o casamento triplo, que nada mais é do que uma sátira engraçadíssima de Romeu e Julieta, publicada um anos antes. Se Shakespeare nos faz chorar com suas tragédias, ele também é capaz de nos fazer rir com suas comédias e sorrir com os finais felizes do amor sólido e real, que por fim prevalece.

- Recomendação de leitura: A Midsummer Night's Dream por G.K. Chesterton

As Memórias Perdidas de Jane Austen e uma Nota sobre o Amor

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sat, 16 Sep 2017 23:08:00 +0000

“Não temo mais a revelação de meus fracassos ou os de outrem. Passei a acreditar, no final, que não há vergonha na verdade, apenas liberdade; e que, com o tempo, toda história tem o direito de ser contada”.

Talvez esse seja o texto mais difícil que escreverei até hoje. Eu imagino a própria Jane se debruçando na sua escrivaninha, pena e tinta à mão, forçando a mente para relatar os fatos mais importantes de sua vida. Porém para a minha decepção, o livro é ficcional. No começo eu realmente acreditei que foi a própria Austen que escreveu este livro de memórias de tão bem elaborado e real à sua personalidade. Uma pena que boa parte é invenção de Syrie James, mas isso não tira o seu mérito.

Jane Austen foi uma das grandes autoras que exerceu uma influência enorme na minha vida desde o dia que terminei de ler Razão e Sensibilidade em meados de 2009. Não somente as personagens carismáticas de seus seis romances me conquistaram, mas também seu bom humor polido e sarcasmo educado me fascinaram, a tal ponto que o meu próprio estilo de escrever bebe muito da fonte da autora inglesa, se estendendo até ao meu humor um pouco ácido.

Em suas "memórias" vemos uma Jane menos irônica e mais contemplativa e madura, que olha para o passado, não com amargura por todas as derrotas que sofreu, em especial a perda do grande amor da sua vida por circunstâncias fora do alcance dela, mas com sobriedade. De fato, a autora tinha uma convicção muito firme sobre relacionamentos fundados no amor mútuo, não no interesse financeiro como era o costume de sua época e como se pode observar em seus romances.

Não concordo com a afirmação de que Austen era uma mulher “à frente de seu tempo”, pois isso não quer dizer absolutamente nada pelos simples fato dela desejar amar, algo que sempre foi a busca de qualquer pessoa de qualquer época com um bom coração e mente.

Ainda existe o amor por interesse, não somente por dinheiro, mas por carência, por conveniência, para suprir alguma pressão seja de amigos ou família, por medo da solidão ou para satisfazer o próprio ego. Devo dizer que nessa questão tenho uma gota de desilusão pelas decepções da vida que passei e presenciei de outras pessoas e nosso século está muito pior do que o século de Austen no campo amoroso.

A verdade, no entanto, é que o amor exige muito sacrifício e conhecimento profundo de si mesmo, às vezes um altruísmo heroico pensando no bem da pessoa amada, não no próprio. Esse pequeno livro de memórias da autora me mostrou não somente ela como a escritora, mas como uma mulher de carne e osso, viva em suas palavras sinceras de carinho por sua família, em especial a irmã mais velha Cassandra e claro, seu misterioso amante, trabalho podemos dizer impecável de Siryie James de incorporar a icônica escritora.

É visível também a solidão de Austen ser ela mesma até o fim de sua vida e não trair a si mesma apenas por capricho e conforto. A experiência profunda do único amor de sua vida culmina no seu romance mais maduro e poético, Persuasão com a diferença do final feliz da heroína depois de muito sofrimento, o que não aconteceu com sua criadora.

Beleza e educação nem sempre é sinônimo de virtude, mas podem ser grandes aliados na conquista de um grande amor. A autora narra como esses atrativos foram fundamentais para que ela pudesse de fato se interessar pelo misterioso Sr. Ashford - o que foi um nome inventado por ela para proteger a verdadeira identidade do seu amante - mas que eram apenas a superfície da alma nobre e virtuosa do cavalheiro no qual se apaixonara.

Jane diz com toda clareza que só seria capaz de se casar caso seu cônjuge apreciasse sua personalidade e vice versa. Os atrativos iniciais se tornaram pífios se comparados com a nobreza de espírito e caráter do Sr. Ashford para com ela e com todos à sua volta. O amor desinteressado de ambos, o respeito mútuo e a maturidade do casal era um prelúdio do que poderia ter sido um casamento muito feliz.

O que é mais difícil no nosso tempo, em todos os meios sociais, é este amor desinteressado que Austen em seus romances descreve com todo fervor e sinceridade. Não somente isso, as pessoas no momento dos flertes e de conhecer alguém, ficam apenas focadas nos atrativos iniciais, principalmente a beleza (a educação nem conta tanto mais para nosso tempo como no da autora) e simplesmente param aí, achando que somente o aspecto físico irá suprir a necessidade de amar por toda a vida.

Não se dão mais o trabalho de conhecer profundamente a alma do afortunado (a), compreender sua personalidade e seu caráter como ser humano. Enfim, conhecer quem ele (a) é de fato para poder amá-lo (a). A beleza virou o único critério para o amor em nossos tempos e não é à toa que as pessoas estão cada vez mais infelizes em seus relacionamentos.

Acredito sim como a autora deste livro que Austen não virou uma “solteirona” amargurada e insuportável como vemos muitas em nossa sociedade. Muito pelo contrário, tornou-se sábia e aproveitou todo o tempo que lhe restava antes da doença debilitá-la por completo para escrever, inspirada nos acontecimentos de sua vida - algo que por muito tempo foi o motivo de tortura da autora por conta dos nãos que precisou ouvir ao procurar ser publicada.

Mesmo com duzentos anos nos separando, a escritora inglesa com seus belíssimos romances foi capaz de me devolver a perseverança sobre o amor, a retirar um pouco a casca grossa e o meu desdém por relacionamentos e a não desistir tão facilmente de encontrar uma alma no qual eu possa verdadeiramente amar de forma livre, sem interesses e retornos.

[Top 5] Episódios Favoritos de Doctor Who

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 13 Sep 2017 00:52:00 +0000

Aproveitando o embalo do que está sendo até o momento uma maravilhosa 10ª temporada - e para a tristeza dos fãs de Peter Capaldi como eu, a última do ator no papel principal -listei cinco episódios no qual tenho muito carinho, aqueles episódios que gosto de rever sempre que posso seja pelo roteiro ou pela atuação brilhante do elenco.

Para quem chegou de pará-quedas aqui e não sabe que raios é Doctor Who - mas convenhamos, você viveu numa caverna nesses últimos cinco anos para não ter ouvido nem falar da série até hoje #brincadeirinha - é uma série britânica de ficção científica/aventura com quase 54 anos de existência.

A série narra as aventuras de um Senhor do Tempo chamado Doctor (ou Doutor) que viajava numa máquina do tempo com formato de cabine de polícia londrina chamada TARDIS sempre com uma (s) companheiras (os) na maioria das vezes humanos. Por ser um alienígena, ele quando está à beira da morte, se regenera em um novo corpo, mas mantém suas memórias - esta razão de tantos atores interpretarem o mesmo personagem e a série ter durado tanto tempo.

A produção depois de um longo hiatus retornou em 2005 e continua até hoje. Em 2013 a série se popularizou no Brasil com a exibição do especial de 50 anos no cinema, no qual eu tive o privilégio de participar da transmissão simultânea junto com outros fãs da série.

De 2013 para cá, os fãs brasileiros de Doctor Who saíram do limbo e de comunidades obscuras da internet, se tornando finalmente conhecidos junto com a série. Conheci Doctor Who em meados de 2012 e não larguei mais, e já até fiquei perto do David Tennant (meu Doutor favorito) na Comic Con Experience ☺

Eis a minha seleção de episódios favoritos até hoje do homem louco com uma caixa. E cuidado com os spoilers:

Menção honrosa: The Doctor's Wife

Doctor: 11º (Matt Smith)

Companions: Amy Pond (Karen Gillan) e Rory Williams (Arthur Darvill)

Eu não poderia deixar esse episódio de fora por conta de um nome: Neil Gaiman. Sim, o próprio escreveu o roteiro deste episódio que é um dos melhores da era do 11º Doctor. Quem conhece o trabalho do Gaiman sabe que ele não brinca em serviço e nos entrega uma história que além de acrescentar muita coisa à mitologia da série, nos presenteia com a TARDIS ganhando vida em um corpo de uma mulher!

A relação Doctor-TARDIS é a mais importante que existe em toda a série e isso fica em evidência neste episódio. Temos diálogos memoráveis entre dois, de fazer rir e chorar.

5 - The Empty Child / The Doctor Dances

Doctor: 9º (Christopher Eccleston)

Companion: Rose Tyler (Billie Piper)

Poucos fãs gostam de verdade da primeira temporada o que acho uma injustiça com o 9º Doctor, mas admito que a tosquice pode incomodar os desavisados.

Porém quando se chega no arco The Empty Child / The Doctor Dances a temporada melhora bastante, além de introduzir o querido Capitão Jack Harkness que irá aparecer mais vezes na série ajudando o Doctor, e porque se passa no meio da Segunda Guerra Mundial durante o ataque alemão da Blitz em Londres.

No meio do confronto, o Doctor e a Rose encontram um grupo de crianças sem-teto aterrorizadas por Jamie "a criança vazia" com uma máscara de gás. É aquele episódio que dá uns pesadelos depois de assistir, é considerado um dos mais aterrorizantes da série, mas que possui uma conclusão marcante, incluindo a fala do 9º Doctor no fim:

4 - The Snowmen

Doctor: 11º (Matt Smith)

Companion: Clara Oswald (Jenna Coleman)

Ah esse especial de Natal de 2012 é uma mistura de conto infantil com drama que gosto demais, além de ser a introdução da minha segunda companion favorita, Clara Oswald - não necessariamente a verdadeira Clara, mas isso fica claro na sétima temporada.

Temos também a primeira aparição desde o reboot de um vilão antigo da série, The Great Intelligence que será crucial na história tanto do Doctor quanto da Clara, assim como também no especial de 50 anos. A interação entre Clara e o Doctor é muito divertida neste especial de natal e já foi neste episódio que ela me conquistou, além de todo aquele clima gostoso de Natal.

3 - The Fires of Pompeii

Doctor: 10º (David Tennant)

Companion: Donna Noble (Catherine Tate)

Às vezes o Doctor se intromete na História para ajudar, mas também acaba provocando o mal sem querer - contradição que considero essencial para entender o personagem, e neste episódio isso fica bem evidente. Donna se mostra como uma mulher com um coração muito nobre (sim foi trocadilho) pois antes desse episódio ele aparentava ser uma mulher frívola para se importar com os outros. Foi nessa história que a moça ganhou a minha admiração por fazer o Doctor enxergar o que ele não conseguia ver e o cargo de companion favorita ❤

E tem a participação de um ator que virou Doctor...

2 - The End of Time (Parte I e II)

Doctor: 10º (David Tennant)
Companion: Wilfred (Bernad Cribbins)

Última história do meu querido 10º Doutor e não poderiam ter feito uma conclusão de sua jornada de forma mais poderosa e emocionante, com direito ao retorno do meu vilão favorito, o Master (John Simm) revelações sobre a Guerra do Tempo e a aparição de Rassilon e companhia limitada.

É uma das histórias mais pesadas da série, principalmente pela carga emocional nos últimos minutos. David Tennant está melhor do que nunca neste episódio e é nítido a entrega total do ator na sua despedida da série, o que para nós foi um presente e tanto. Ainda considero a melhor regeneração até hoje - veremos se Peter vai fazer eu mudar de ideia. É o segundo melhor episódio de toda a nova era de Doctor Who e favorito!

E o primeiro lugar vai para....

1 - Heaven Sent

Doctor: 12º (Peter Capaldi)

Companion: Nenhuma #feels

Um grande ator, com um roteiro incrível e uma direção que faz jus ao talento de Peter Capaldi. Um episódio de 50 minutos que é um puro monólogo, sustentando-se apenas no talento do ator escocês. Se fosse para definir Heaven Sent em uma palavra seria brilhante. Assim como muitos fãs, considero este o melhor episódio de toda a série moderna, pois acho difícil algum outro ator fazer o que Peter fez.

Peter é o meu segundo Doctor favorito depois do David e para mim foi maravilhoso ver um roteiro que valorizava seus atributos como ator - assim como toda a 9ª temporada - serem finalmente bem usados. O enredo é focado em duas coisas: existência e luto. Sombrio, até assustador e agoniante em algumas partes, Heaven Sent é sem dúvidas um episódio que fez história nesses mais de 50 anos de série e uma verdadeira obra de arte *palmas*

PS: Peter deveria ter sido indicado para um BFTA!

[Cotidiano] O papel de Shakespeare na minha formação pessoal

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sat, 09 Sep 2017 20:23:00 +0000

Fonte: Tumblr

Eu prometi este texto há bastante tempo, desde o início do projeto #LendoShakespeare aqui no blog - que eu prometo dar continuidade. Então acho que agora é o momento de compartilhar alguns breves comentários de como a obra do Bardo Inglês influenciou não somente a minha formação literária, mas também minha formação como ser humano.

Não diria que possuo vanglórias ou histórias extraordinárias de um insight, porém me considero sim uma pessoa sortuda por ter crescido lendo literatura de qualidade, desde os livros juvenis até os clássicos. Isso se deve por incentivo familiar desde cedo e pela excelente biblioteca pública no qual frequentei por anos próxima à minha casa, onde peguei diversos livros emprestados durante os anos de escola.

Na época eu tinha entre 14 e 15 anos quando peguei Romeu e Julieta para ler pela primeira vez. Não era, pois, uma versão adaptada para nossa linguagem de hoje, mas sim o texto integral. O mesmo se seguiu com Macbeth, O Rei Lear e Hamlet, que já naqueles anos se tornou minha obra shakesperiana favorita. Das tragédias se seguiram as comédias Sonho de Uma Noite de Verão, A Megera Domada, O Mercador de Veneza e a "dramédia" A Tempestade, minha segunda peça favorita do Bardo.

Li também na mesma época diversos sonetos acompanhados de um conto intrigante e divertidíssimo do irlandês Oscar Wilde que tem Shakespeare e a misteriosa dedicatória de um dos seus diversos sonetos como tema central, o conto O Retrato do Sr. W.H. Se vocês acham que somente os fãs de Game of Thrones que escrevem teorias mirabolantes sobre a série, vocês não viram nada do que o Oscar Wilde faz neste conto rs!

Sem dúvidas as peças shakesperianas foram (e ainda são) as leituras mais desafiadoras que já fiz, que apesar de eu não ter compreendido com total clareza os dramas dos personagens retratados e todas as suas nuances por ser muito jovem, eu já identifiquei nas peças experiências humanas muito superiores a qualquer uma que eu já tinha vivido e já vivi. Foi com Shakespeare que eu percebi a força que um personagem (pessoa) possui em uma história (vida) e como suas ações podem influenciar diversas outras personagens, seja decisões com benevolência, seja com destruição.

Essa pequena observação foi o suficiente para eu perceber que algumas pessoas de carne e osso também podem ser como as personagens das tragédias shakesperianas: implacáveis, destruidoras e egoístas, que vão até o fim de seus propósitos, arrastando tudo e todos pela frente, e somente param para perceber o estado de loucura que se encontram quando já é muito tarde para voltar atrás. Melhor exemplo do que isso é o próprio Hamlet que fascinou e me fascina até hoje por seu peso como personagem que carrega o mundo inteiro nos ombros - porém vou deixar meus comentários sobre esta peça em particular para outro post.

Shakespeare me apresentou essa realidade do peso do caráter humano de uma forma que eu jamais teria sabido ou aprendido por mim mesma e na minha simples vida. Abri de fato, os olhos para as pessoas ao meu redor, para os seus lados benevolentes e também sombrios, para suas fraquezas e forças, algo que eu sou eternamente grata ao Bardo de Stratford-upon-Avon.

Recomendo:

- Oito Palpites sobre as Tragédias e algo sobre o Sofrimento Humano por Fernando Simões.

- Olá, Bill Shakespeare! por Dionisius Amendola

[Mundo Escrito] A minha experiência escrevendo fanfics em Inglês

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Tue, 08 Aug 2017 00:58:00 +0000

Juro que tentei deixar o título menor, mas não deu rs. O blog está passando por reformulações de conteúdo e essa coluna Mundo Escrito é para falar de qualquer coisa relacionado a escrita em geral.

Já comentei em posts passados que gosto (ou pelo menos gostava, dei um tempo recentemente) em escrever fanfics. Até aí tudo bem, nada de novo. Contudo no meio do ano passado surgiu uma ideia, que não é original porque muitos autores sejam eles de fanfics ou originais já o fazem - de escrever em inglês para melhorar a minha escrita na minha segunda língua.

Mas o por quê disso? Era um desafio que eu estava disposta a tentar e um risco também, porque a minha gramática em inglês nunca foi lá das melhores e sempre cometo alguns erros considerados bobos. Porém a minha motivação maior era aprender, principalmente porque eu não estava mais cursando inglês.

Nunca achei o meu inglês ruim, mesmo tendo problemas como qualquer estudante de qualquer língua possa ter e isso, infelizmente, somente o tempo e a prática podem melhorar. Mas eu não imaginava a dimensão do desafio que eu estava me propondo. Quando tentei escrever o meu primeiro prompt direto para o inglês, eu queimei tantos os neurônios para o meu texto soar do jeito do que eu queria que eu quase desisti de publicá-lo. É muito complicado você tentar escrever em uma segunda língua da mesma forma que você escreve na língua mãe, no caso o português.

Não diria que eu já tenho um estilo de escrita completamente definido, mas eu tenho os meus maneirismos, a forma como eu gosto que as palavras ganhem ritmo enquanto alguém lê e dependendo de texto - seja fanfic ou conto - que tenha tensão ou surpresa. Porém colocar isso utilizando o inglês, é como se alguém me desse apenas parte dos ingredientes para fazer o bolo e esquecer do fermento. Eu me sentia muito limitada escrevendo textos literários na minha segunda língua, muito devido ao fato do meu vocabulário não ser tão vasto e eu não consegui alcançar o meu jeito de escrever, o que me deixava muito frustrada.

Muitas fanfics que publiquei em inglês foram traduções das mesmas em português. Dessa experiência eu gostei mais por achar muito prazerosa, apesar de dar muito mais trabalho. E eu percebi que os erros gramaticais eram em menor escala quando eu traduzia, ao contrário de quando eu simplesmente escrevia no inglês diretamente. Tenho ciência de que escrever no inglês é a função que eu deveria me esforçar mais para conseguir alcançar o mesmo ritmo narrativo dos meus textos em português, mas por enquanto I put it on hold.

Li uma matéria muito interessante de um blog gringo sobre autores estrangeiros que escreveram em inglês durante toda a vida com uma maestria que até pareciam nativos da língua, como por exemplo Vladimir Nabukov (Lolita) e Jack Kerouac (On the Road) dentre outros autores - inclusive Nabukov só ganhou reconhecimento mundial depois que passou a escrever em inglês.

O segredo é entender como a língua funciona, que é completamente diferente do português. O inglês é mais direto, não tão enfeitado como é o português ou qualquer língua considerada romântica, por isso é considerado fácil de aprender. Porém esse é o x da questão para mim. Ainda não conheço por completo coma a língua inglesa funciona em textos literários, muito provavelmente por falta de referências e leituras nessa - isso é uma deficiência que reconheço #shameonme.

Nem tudo foi tão ruim, graças a Deus. Consegui bons feedbacks das poucas fanfics que publiquei e até venci um pouco a insegurança de escrever in english. Ainda não estou no estágio que gostaria porque resolvi dar um tempo para me dedicar as minhas leituras incluindo livros em inglês também. Quem sabe não retorno e espero não me sentir tão frustrada com as minhas limitações, right?

[Projetor] Dunkirk

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Wed, 02 Aug 2017 00:37:00 +0000

Histórias de guerras já foram contadas incansavelmente nos últimos anos no cinema e na televisão, a maioria grande produções que foram aclamadas pela crítica e pelo público. Este ano tivemos um filme de guerra vencedor do Oscar - Até o Último Homem - e 2017 está sendo generoso com os fãs do gênero como eu com a estréia de Dunkirk.

Em 1940 soldados franceses e ingleses estão encurralados em Dunkirk na França pelo alemães, obrigando os aliados a montarem a Operação Dínamo para resgatar o exército. O longa acompanha três histórias: Farrier (Tom Hardy) um piloto que precisa destruir um avião inimigo que se aproxima de Dunkirk, Dawson (Mark Rylance) um civil britânico em alto mar que leva o seu barco de passeio para ajudar no resgate e o jovem soldado Tommy (Fionn Whitehead) que está preso na praia tentando sair a qualquer custo.

A experiência de ver o filme no cinema ajuda na imersão que o longa metragem insere no expectador, transformando a experiência muito mais real e perturbadora pelo horror e desespero da guerra. Com poucos diálogos e a maioria dos personagens secundários sem nome, o filme é quase todo narrado de duas formas: pelas expressões e ações dos protagonistas e pela trilha sonora.

As decisões de cada um dos vários protagonistas são decisivas e estas influenciam uns aos outros durante todo o filme. Um personagem secundário que chamou a atenção por sua curta história foi George (Barry Keoghan) um ajudante de Dawson na embarcação que acompanha no resgate. Ele e Ferrier são uma prova que as circunstâncias da vida e os nossos sonhos nem sempre são aquilos que imaginamos. Às vezes é necessário aceitar alguns destinos para que nos realizemos como pessoas.

Se os diálogos são mínimos, a trilha sonora de Hans Zimmer faz o papel de narradora da história do começo ao fim. Ela não está ali de fundo somente para marcar uma cena, mas ela se encontra presente em quase todo o filme. Os sons de bombas se misturam com os violinos e violoncelos conduzindo a história até o inevitável clímax.

Conheço o trabalho do compositor de outros grandes filmes, mas creio que em Dunkirk Zimmer alcançou um nível de criatividade difícil de superar, assim como o diretor Christopher Nolan. Não foram poucos os momentos que o ar ficou pesado e o coração quase parou pela tensão na tela.

Não há grandes sequências de batalhas, o que deixa as circunstâncias como a inimiga dos personagens para com os seus objetivos, criando um crescendo de suspense de tirar realmente o fôlego. No fim as três histórias se entrelaçam nas últimas cenas e os destinos de cada um finalmente é traçado.

Dunkirk se destaca não somente por ser um bom filme de Segunda Guerra, mas coloca também o público como testemunhas dos dramas dos personagens. O cinema anda batido e mais do mesmo pelo 3D e dificilmente um filme blockbuster nos dá algo de novo para se aproveitar. Porém Nolan aproveita o que se tem de bom da tecnologia cinematográfica atual para entregar uma experiência nova de cinema. Um dos melhores do ano, sem dúvidas.

Ps.: Vale pena ver no IMAX!

Título: Dunkirk

Ano: 2017

Direção: Christopher Nolan

Roteiro: Christopher Nolan

Gênero: Guerra, Drama Histórico

País: EUA/UK/França e Holanda

[Resenha] Alquimia da Tempestade e Outros Contos - D. G. Ducci

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Sun, 30 Jul 2017 00:12:00 +0000

Na vida de um poeta, minha amada,
sofrer é ter razão de uma existência, porém uma existência desgraçada...

Com estas palavras carregadas da amargura de um jovem poeta que descobre as desilusões da vida, retiradas do poema Madrugada, D. G. Ducci resume em poucas palavras não somente a sua trajetória - ou podemos dizer de seu personagem - mas todos os percalços de poetas que já viveram e morreram antes dele.

Alquimia da Tempestade e Outros Poemas é dividida em quatro partes. Nas duas primeiras encontramos a biografia de um poeta que nasce e contempla as delícias da vida e dos primeiros amores. O autor traça a jornada do Eu lírico com poemas cheios da alegria juvenil e paixões, onde as preocupações soam pífias se comparados com os tons narrativos dos poemas da última parte, onde vemos um eu lírico mais maduro e que já presenciou alguns sofrimentos.

No entanto, o Eu lírico já demonstra na fase inicial uma preocupação em querer ser verdadeiro para consigo mesmo e com tudo ao seu redor, o que irá se mostrar essencial nos poemas finais.

Os poemas acompanham fases diferentes da vida do eu lírico que vai se transformando aos nossos olhos em cada verso lido, como uma metamorfose. Não é simples. No entanto é assim como em qualquer poesia, o leitor tenta compreender o significado dos versos contidos, o que deixa a leitura da coletânea mais interessante, se não intrigante.

Lembro que senti a mesma coisa quando li alguns poemas de Álvares de Azevedo e Fernando Pessoa. Percebe-se que o autor bebeu muito da fonte deles, além da clara influência shakesperiana em alguns poemas e da obra em si mesma, o que a enriquece e até mesmo estabelece uma continuidade artística com os poetas citados, mesmo tênue.

A terceira parte do livro é mais madura, sombria e amarga, porque temos a morte sendo a amada, o amor apaixonado de outrora agora transformado em dor pelas circunstâncias da vida e um poeta que finalmente nasce por completo, de corpo e alma. Ele precisa enfrentar o peso da existência e o lado feio da realidade que o cerca, caminho este que todos os poetas devem enfrentar sem vacilar para conseguirem ganhar todas as batalhas - e o Eu lírico, no fim, demonstra estar pronto para tarefa.

Título: Alquimia da Tempestade e Outros Poemas

Autor: D. G. Gucci

Editora: 7 Letras

Nº de páginas: 105

Classificação:

Livro cortesia da Oasys Cultural.

[Resenha] Paris é uma Festa - Ernest Hemingway

noreply@blogger.com (Juh Lira) — Mon, 10 Jul 2017 01:35:00 +0000

Hemingway é um dos diversos autores que zumbia nos meus ouvidos nos últimos tempos enquanto eu procurava livros para inserir nas minhas listas de leitura. Porém a oportunidade só veio agora depois dele ser escolhido como leitura do Clube do Livro de Junho do blog A Vida Humana..

Paris é um Festa é um livro de memórias biográficas do escritor durante os anos 20 enquanto viveu e conviveu em Paris com diversos outros artistas dentre eles escritores famosos como Ezra Pound, Gertrude Stein e F. Scott Fietzgerald.

O olhar de Hemingway sobre os seus colegas escritores acaba por humanizá-los a tal ponto desses grandes nomes da literatura se tornaram também personagens cheios de suas peculiaridades, incluindo qualidades e defeitos. Destaco em especial o relacionamento de Hemingway com o Fietzgerald - autor de O Grande Gatsby (1922) - que rendeu momentos cômicos no final da obra.

Hemingway possui um estilo narrativo de ser objetivo na mensagem deseja passar ao leitor sem floreios ou lirismo das escolas literárias românticas anteriores a ele. Isso porém não perde a beleza e a poesia de sua forma de escrita que flui entre as páginas ao descrever a sua Paris, cheia de cores, sons e garrafas de champagne, enquanto ele se dedicava aos seus contos para conseguir sobreviver neste mundo tão diferente dos EUA, sua terra natal.

É interessante notar que o narrador-personagem coloca uma ênfase em dois coisas nesses anos narrados em suas memórias: a pobreza que se encontrava e a dificuldade dele como escritor em esboçar um romance completo, o que irá culminar no final de Paris é uma Festa junto com outros acontecimentos que mudará a vida de Hemingway para sempre.

A obra em si mesma é um testemunho de um escritor em um ponto de transição de sua vida que ainda não havia atingido o clímax, mas que se encaminhava para ele nestes anos narrados em Paris. Hemingway é muitas vezes modesto em relação a sua obra e posição como escritor quando se comparava a um de seus colegas. Até pode se afirmar que ele não achava que conseguiria produzir uma grande obra e nos dá a entender que ele acreditava que morreria esquecido.

O livro possui um clima nostálgico e saudosista de uma época que não irá mais voltar, de um tempo que ficou gravado em memórias e fotografias em preto e branco quando a arte ainda possuía um valor moral e belo para alguns homens e mulheres, em um período conturbado da história como foi o sangrento século XX. Todo esse cenário entre guerras e arte irá influenciar os romances de Hemingway como O Velho e o Mar (1952), o citado no livro O Sol Também se Levanta (1926) e Por que os Sinos Dobram (1940).

Este mundo de pintores e escritores bebendo e convivendo juntos meio que sem querer, cada um buscando à sua maneira fazer sua arte é o que fascina Hemingway que por consequência fascina também o leitor. Não é possível dizer que tudo narrado por ele realmente aconteceu ou tudo é ficção, como diz no primeiro capítulo do livro. Pode se dizer que o livro é ambas as coisas misturadas entre ficção e realidade que se completam de fatos que poderiam terem sido completamente esquecidos.

As memórias do autor nos jogam uma luz para não somente entender seu legado, mas também para conhecermos o homem por trás das palavras. Paris já deixou de ser uma festa há muito tempo, porém seus momentos de glória estão gravados nestas memórias de Ernest Hemingway para sempre no qual ele mesmo diz, foram anos que foi muito pobre porém feliz.

Tìtulo: A Moveable Feast

Autor: Ernest Hemingway

Editora: Bertrand Brasil

Nº de páginas: 252

Classificação: