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Jerry Lee Lewis - Veranos de la Villa (Madrid) - 16/07/2009 - “el ‘asesino’ en Madrid”

deanmoriarty — Fri, 17 Jul 2009 19:09:58 +0000

Después de 16 años Jerry Lee Lewis volvía a Madrid, una ocasión perfecta para admirar en vivo a toda una leyenda del rock ‘n’ roll. Claro que las expectativas de encontrarse a una figura en plena forma eran excasas dada la edad del ‘asesino’, 73 años. Aun así el público asistente a su recital en Madrid salió encantado tras haber visto al único integrante del Million Dollar Quartet que aún sigue con vida.

El concierto empezaba a los acordes de “Slippin´and Slidin´” de Little Richard, pero Jerry Lee todavía no aparecía en el escenario. La banda de acompañamiento del pianista de Ferriday era la encargada de calentar al personal. Media de hora de actuación en la que repasaron varios clásicos como “Memphis Tennessee“, lugar del que son originarios los músicos del ‘Killer’, o “Wooly Bully“. Una actuación apañada pero sin demasiada garra. La grada esperaba ansiosa la aparición del viejo Jerry. Así que cuando lentamente la estrella de la noche se dirigió hacia el piano una gran ovación atronó en el escenario de Puerta del Ángel.

La imagen del rockero más salvaje de los años 50, caminando como un ancianito hacia su instrumento no hacía presagiar nada bueno. Pero en esto del rock hay gente que lo tiene y gente que no. Afortunadamente Jerry Lee es uno de los que lo tiene. ¿Y qué es lo que tiene? Pues algo que los flamencos llamarían ‘duende’. Fue sentarse al piano y atacar los primeros acordes de “Down the line” y al anciano Jerry se le quitaron veinte años de encima. Aunque no nos engañemos, tampoco vimos al mejor Jerry Lee, para ello deberíamos haber nacido algunos años antes.

El espectáculo continuó con “Georgia on my mind“, la célebre balada que popularizara Ray Charles, y es que Jerry Lee tuvo la ocasión de homenajear a algunos de los más ilustres compañeros de su quinta. Sonaron también “Sweet little sixteen” y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry o “Chantilly lace” de Fats Domino. Sólo un recuerdo para sus compañeros en Sun Records, el “Matchbox” de Carl Perkins, pero nada de Elvis, Johnny Cash, o Roy Orbison. En cambio si que sonó el “You win again” de Hank Williams, uno de sus compositores fetiche. Y es que el country siempre ha sido una de las debilidades de Jerry Lee. En estos territorios más pausados es donde mejor se mueve el actual Jerry Lee. La clase nunca se pierde pero sería demasiado pedirle que tocase a la misma velocidad que en su mítico directo en el Star Club de Hamburgo.

“Drinkin´Wine spo-dee-o-dee” dejo el momento de la noche, cuando una pareja se marcó un baile de película que se llevó todos los focos. En esas estábamos cuando “Great balls of fire” levantó a toda la gente de sus asientos. Una versión impetuosa que nos transportaba a 1957 el año en que el ‘asesino’ se convertía en el más serio aspirante al trono de Elvis. Sin tiempo para recobrar el aliento “Whole lotta shakin´ goin´ on” convertía el escenario de Puerta del Ángel en una caldera. Hubo alguno que pensó que el piano de Jerry se iba a incendiar por combustión propia y que Jerry acabaría aporreando el piano con los pies.

Pero el milagro no se produjo y mientras la banda seguía tocando nos dimos de bruces con la realidad, Jerry Lee se levantaba del piano, tras una hora escasa de actuación, y abandonaba el escenario renqueante. El ‘asesino’ se ha hecho mayor pero para las más de dos mil personas que casi llenaban el recinto no pasaba nada. Dentro de algunos años podrán decirle a sus nietos, “nosotros vimos a Jerry Lee Lewis”. Amén.

Texto: Sergio Ariza
Fotos: Raúl Ranz

La música de Nina Simone - Veranos de la Villa (Madrid), 15/07/09

pointer — Fri, 17 Jul 2009 12:26:26 +0000

Nina Simone no es una cantante demasiado conocida en España, siendo más populares otras voces que disfrutaron de singles potentes y muy radiados, como Aretha Franklin con Respect o Etta James con At last. Sin embargo, el recuerdo de la música de Simone, la versatilidad que le capacitaba para encarar los más variados estilos, junto a su arrolladora personalidad nos animaron a acercarnos a la actuación homenaje que le rendían durante los Veranos de la villa.

El que fue durante muchos años director musical de Nina Simone, Al Schackman, ejerce de maestro de ceremonias, presenta a los restantes miembros de la formación y a las cuatro damas que, según él, representan una parte distinta de Nina. Varias generaciones unidas por las mismas canciones, desde los 29 años de Wright hasta los más de 50 de Reeves.

La que rompe el hielo es la joven Lizz Wright, que abre el concierto con I loves you, Porgy del conocido musical de Gershwin. La siguiente es Simone, la hija de Nina, en todo momento activa con el público y muy divertida al comprobar su nivel de castellano. De su boca salió la canción más coreada, Feeling good.

Nina sigue siendo venerada por la población negra de EEUU por su constante lucha por los derechos civiles. Esta parte combativa nos la ofrece Angélique Kidjo con temas como See line woman, Ne me quitte pas y la celebrada My baby just cares for me, que fueron aderezados con ritmos africanos y abundantes percusiones.

La última en aparecer, Dianne Reeves, fue muy bien recibida por el público, y ella respondió con emotivas versiones de Do I Move you?, muy bien acompañada por una guitarra de Schackman con ecos a Wes Montgomery, o Be my husband, un tema que incluso ha publicado en uno de sus discos.

Para finalizar la velada, una idónea interpretación de Four women con las cuatro cantantes en el escenario nos deja con ganas de más. Como bien dijo su hija al finalizar la actuación, aunque su madre ya no esté con nosotros, siguen su música, su mensaje y su espíritu.

Texto:Pointer
Fotos: Almudena Eced

Algora Campeón

adelolmo — Thu, 16 Jul 2009 20:29:25 +0000

Artista: El niño gusano, La Costa Brava, Muy poca gente
Álbum: Algora campeón
Discográficas: Grabaciones en el Mar, Mushroom Pillow
País: España
Año: 2009
Enlaces: http://www.myspace.com/bienvenidosalacostabrava
http://www.myspace.com/elninogusano

Hace poquito más de un año a la escena independiente española le dio un soplo al corazón y perdió, en un tris, a uno de los artistas más importantes que ha dado la escena musical nacional (dejémonos de historias, independiente o no) de las últimas dos décadas. Sergio Algora fallecía, pero pegaba su sombra con inmensas letras de colores en el pop español; las grandes melodías de los grupos en los que participó (“El niño gusano”, “Muy poca gente” y “La Costa Brava”), así como sus candorosas letras desbordan (en presente) de luz la sabiduría de este zaragozano tan excepcional, que también era poeta, dramaturgo y articulista; o sea, un gran narrador.

Ahora, dos discográficas (Grabaciones en el mar, donde se puede pedir el disco, y Mushroom Pillow) se han prestado a recopilar una colección de 14 canciones para hacer honor al esfuerzo de reunir la obra de varios años de discos míticos (“El efecto lupa” ó “El escarabajo más grande de Europa”) y dejar, al que se acerque por primera vez a escuchar estas canciones, la sensación de lo mucho que se perdió en esos años, escondidos tras las modas, los hits y las adocenadas listas de éxitos. Y todo ello con un precio del disco muy asequible, que también lo distribuye las tiendas FNAC. No hay excusa.

Y es que cuando uno se acercaba a tomar una copa al “Fantasma de los ojos azules” en Zaragoza, percibía desde el primer momento (esos bichitos de la portada del disco “El escarabajo más grande de Europa” que estaban en la puerta) un halo de magia que se captaba en el bar, con esos juguetes tirados por el suelo y la gente sentada tranquilamente, sin parecer percatarse de la historia que llevaban bajo el hombro los responsables del lugar.
No sé si Zaragoza se presta a ello, pero es una ciudad muy dada a crear, en un universo paralelo a la gran masa, unos nombres y unos bares muy curiosos. Ahí estaba el citado “El fantasma de los ojos azules”, “La lata de las bombillas”, “La caja de los hilos”…y así, sólo hacía falta pasear por sus calles para sentir el veraz y nada impostado gesto que han creado los habitantes de esa ciudad. El de sentir ese pop de melodías sencillas, con letras cotidianas, a veces con un tono de amargura que las hacía, si cabe, más verdaderas. Una vez, que tuve la oportunidad de charlar vía telefónica con Sergio, así me lo comentaba.

Ahora, con esta pequeña colección de canciones, su discográfica le hace un pequeño (por lo escaso del contenido), gran (por lo valioso de su mensaje) homenaje y otro (gran) obsequio a nosotros.
De esta manera, uno puede apreciar una historia de amor desgarradora (“Natasha Kampush”-hazme una perdida”), gritando eso de “Ya no nos da miedo que todo ahora pueda acabar”, repitiendo la letra para que se haga más concluyente. O cómo perder la cabeza por una relación amorosa, entre la memoria de fabricar otro recuerdo perfecto, narrada de forma impecable en “Mi última mujer”. ¿Y qué me dices de la irresistible “Quinceañeros”, con esa introducción orquestal que avanza una canción tan luminosa como perfecta?.

Hay varios momentos dedicados a la ausencia (“El hombre bombilla”) y, quizás, otros que podían haber quedado excluidos; como la versión que hicieron en clave rock del “Hoy no me puedo levantar” de Mecano. Pero son detalles menores en una selección que recuerda el vacío que ha dejado un artista como pocos.

Y para quienes quieran seguir con ese espíritu, no se olviden que los zaragozanos Tachenko siguen ahí, dando guerra, que su último disco “Esta vida pide otra” es una joya.
Todo este legado que Sergio Algora nos dejó demuestra que era una persona que no estaba hecha con frío, como cantaba en “Pon tu mente al Sol”. Era todo un Campeón. El año pasado, uno de nuestros hombres-bombilla se apagó. Pero guardó todas sus cosas en una caja blindada; y las podemos escuchar cuando queramos.

Texto: Ángel Del Olmo

Depeche Mode y compañía en la campa de Kobetamendi

caneda — Wed, 15 Jul 2009 12:01:15 +0000

9/7/2009 - Campa de Kobetamendi (Bilbao)

Por fin llegó a la cuarta edición del BBK Live, uno de los dos grandes festivales que se celebran en el monte Cobetas de Bilbao. Si bien con el otro evento –el Kobetasonik- nos resulta fácil distinguir su leitmotiv –el rock duro y el metal-, no sucede así con el que aquí nos ocupa. A lo largo de estos años hemos visto como cabezas de cartel a gente desde Fito hasta Red Hot Chili Peppers, desde Guns’n’Roses a REM, desde Placebo hasta Iron Maiden… como un huevo a una castaña, que se dice por ahí. De hecho, la composición del cartel suele ser bastante heterogénea incluso dentro de la misma jornada, así que cada día termina siendo algo como una yuxtaposición de actuaciones sin mucha conexión entre sí. O, más bien, la actuación de un gran cabeza de cartel acompañado de una serie de teloneros de relumbrón. Y si nos guiamos por los cabezas de cartel, la jornada principal del BBKlive 2009 es la del jueves, la de la actuación de Depeche Mode. Que no es que el cartel de los otros días no sea atractivo –por ahí pululan nombres gordos como Placebo o unos recién recompuestos Jane’s Addiction-, pero al César lo que es del César.

Vale que en la última década Depeche Mode no nos hayan dado más que disgustos. Vale que aquellas palabras de Robert Smith en Muchachada Nui (“Un día vi un punto muy brillante en el horizonte, y era mi talento que se alejaba. Y a partir de entonces, discos buenos… “) las podemos poner sin problemas en boca de Dave Gahan. Y que este hombre nos caiga fatal. Pero la colección de temazos que nos ha regalado esta gente es cosa seria, y por mucho que en la actualidad no sean más que una fotocopia mal calibrada de lo que les vimos ser, si Depeche Mode te dicen ven, lo dejas todo.

Supongo que esto sirve en parte para explica las más de 18000 personas que se acercaron el jueves al festival. Hay que apuntar que la presencia guiri este año ha sido más notable que nunca; se ve que la promoción del bbklive en las islas británicas ha dado sus frutos. En otro orden de cosas, la amenaza de lluvia como la que apenas ha cesado en lo que llevamos de verano nos había metido el miedo en el cuerpo, pero finalmente el clima decidió dar tregua y se nos brindó una temperatura bastante agradable.

A The Gaslight Anthem apenas pudimos prestarles atención porque nos encontrábamos cambiando moneda del festival. La verdad es que ese fue uno de los pocos errores de la organización: durante casi toda la jornada del jueves las colas para conseguir los tickets daban bastante respeto. Supongo no hubiera estado de más haber abierto algún otro puesto de cambio para aligerar esos atascos.

Hace algo así como un año que vi en vivo por primera vez a Vetusta Morla. Por entonces pensé algo así como “A mi su disco “Un día en el mundo” no me atrae especialmente, pero la lo cierto es que su directo es espectacular”. Un año después veo que su directo apenas ha sufrido variaciones, así que quizás el que ha cambiado he sido yo, porque me cuesta bastante más ver un concierto suyo entero. No sé ni en cuántos eventos me les he encontrado ya, pero si tengo en cuenta mis previsiones de asistencia a eventos festivaleros para cuando termine este verano les habré visto al menos un par de veces más. Así que me imagino que el problema viene por la sobreexposición mediática a la que está sometida la banda. con todo, lo cierto es que todavía consiguen conectar con gran parte del público, y de hecho los madrileños eran uno de los mayores atractivos del cartel para muchos de los asistentes. Que lo aprovechen, mientras les dure la racha.
De todas formas, algo que resultó objetivamente molesto en su actuación fue el sonido. Un volumen exageradamente alto hizo que sus canciones se convirtieran en una pelota de sonido poco definida y bastante incómoda de escuchar. Por desgracia, la mala sonorización fue una constante durante toda la jornada: ninguno de los grupos sonó tan nítido como hubiéramos deseado.

The Ting Tings tienen mucho morro. Tocan poco -buena parte de lo que suena va grabado- y su repertorio es tan corto que tienen que recurrir a todo tipo de zanganadas para completar su set: lanzan el clásico discurso para disculparse por su mal castellano, encadenan samplers de hip hop, paran el concierto para grabar en video al público… Entre el público alguno llegó a indignarse. Un grupo serio no puede hacer algo así, decían. Esto es solo una chica mona luciendo modelitos. Pero nos engañemos, a base de morro y de pop prefabricado, tan simple como efectivo, consiguen entretener al personal, mucho más que otros grupos “de música seria”. Y cuando tocan “Great dj” y “It’s not My Name” el público las corea como si encima del escenario estuvieran los cabezas de cartel. Su tirón está durando más de la cuenta, el año que viene nadie se acordará de ellos, pero para entonces… que nos quiten lo bailao.

Editors ofrecieron un buen concierto, cumpliendo con lo que ya nos tienen acostumbrados: una gran colección de himnos que basculan entre la oscuridad de Interpol y la grandilocuencia de Coldplay, todo ello apoyado en el histrionismo del cantante Tom Smith. En los últimos años se han prodigado bastante por el circuito español de directos, con lo que casi todos les hemos visto ya alguna vez, muchos incluso en varias ocasiones. Así que para estos -entre los que me incluyo- el principal atractivo del concierto residía en poder escuchar algún adelanto del nuevo disco que el grupo publicará después del verano. Y lo cierto es que lo que ahí sonó nos dejó un poco a medias: el grupo ha anunciado un cambio de aires que, por lo que vimos en Bilbao, apunta hacia un sonido más electrónico. Esperaremos a la salida del disco para ver si definitivamente nos gusta el cambio o no.

Ya decíamos antes que Depeche Mode llevan ya una buena temporada dando tumbos, y, por desgracia, su concierto no va a hacer que mejore mi opinión al respecto. Para empezar, interpretaron un repertorio en el que echamos de menos bastantes clásicos imprescindibles y en el que echamos de más algunos temas extremadamente aburridos de su última época. Pero que no se me malinterprete. Por supuesto que hubo momentos de magia como “Question of Time”, ”Enjoy the Silence”, “Striped”, “No Good”, “Personal Jesus”, e incluso una versión desnuda de “Home” cantada por Martin Gore que resultó lo más emotivo de la noche para el que escribe esto. Pero el repertorio tuvo bastantes altibajos (con más bajos que altos). A pesar de esto, como diría otro, para los años que tienen no se mueven mal; de hecho Gaham ofreció un gran espectáculo que no parece propio de alguien que hab estado hospitalizado de gravedad hace escasas semanas (aunque se cuenta que terminó el concierto lesionado y por eso han cancelado las siguiente fechas de su gira). Y el montaje de la gira es espectacular, con el grupo respaldado por una enorme pantalla que emite visuales a cargo de Anton Corbijn. Pero lo que allí se escuchó resultó demasiado plano, además de que el sonido también jugó en contra del grupo, así que las canciones no sonaron todo lo nítidas que nos hubiera gustado. Balance final del concierto: aprobado justillo… que por desgracia es mucho menos de lo que debemos pedir a este grupo.

Hace años que perdí la pista a Basement Jaxx, a saber por qué motivo temía encontrarme con un grupo en horas bajas. Pues bendita equivocación. la banda ofreció todo lo que yo espero en un concierto que cierre la jornada de un festival: baile y bulla. El escenario se convirtió en una especie de desfile de carnaval por el que iban circulando músicos, cantantes y demás personajes ataviados con ropas más o menos chillonas. Y demostraron que, al contrario que los Ting Tings, tienen repertorio de sobra; tanto como para permitirse sacrificar la fiestera “Romeo” y convertirla en un mero interludio soul. Y ni que decir tiene que la campa de Kobetamendi se vino abajo en momentos como “Red Alert” o “Where’s Your Head At”. Vamos, que el fin de fiesta no pudo haber sido mejor.

Texto: Carlos Caneda
Fotos: Bruno Cendón

Detalles del nuevo disco de Muse

Iván Vázquez — Tue, 14 Jul 2009 22:05:32 +0000

El nuevo disco de Muse se llamará The Resistance y saldrá a la venta el 14 de septiembre de este año. El grupo también ha confirmado que el single de presentación de su quinto disco será “Uprising”, y que estará compuesto por las siguientes canciones:

Ojalá regresasen a la frescura de su Origin of Symmetry…

Website: Muse

John Fogerty - Veranos de la Villa (Madrid), 13/07/09

pointer — Tue, 14 Jul 2009 14:31:03 +0000

“Tonight’s my third day in Spain” (esta es mi tercera noche en España). ¡¡Ya has tardado!!. John Fogerty anunció cuatro fechas en nuestro país y poco después las entradas para su bolo de Madrid, dentro del ciclo Veranos de la Villa, se agotaron. Era uno de los pocos grandes de la música que permanecían inéditos por estos lugares y la demanda, incluyendo la reventa, fue máxima.

Como líder y compositor de la Creedence Clearwater Revival, Fogerty completó seis discos históricos en apenas dos años y medio (1968-71), sacudiendo una escena en efervescencia psicodélica con un estilo sencillo cercano al country y al rock and roll de la década de los 50. La capacidad del californiano para escribir hits sin despeinarse ha continuado durante su carrera en solitario, si bien sus discos han aparecido mucho más espaciados.

Un inicio de concierto meteórico con Hey tonight quitó 30 años de encima a una buena parte del público, que saltó y cantó junto a sus hijos. Lo familiar no terminó ahí, el sobrino de nuestro protagonista tocó el violín en varios temas, aportando el característico sonido de Nueva Orleans que tanto persiguió su tío. Lookin’ out my back door fue una invitación al baile que nadie rechazó, y durante Midnight special, con su riff cortante y contagioso, quedó demostrado que la fuerza de un rock and roll no reside en la velocidad del mismo.

No todo fue CCR, la gira Revival presenta el disco del mismo nombre, un excelente plástico del que pudimos escuchar Don’t you wish it was true o Somebody help me, que nos ofrece más de lo mismo, brillantes resultados a partir de una simplicidad insultante. Otros esfuerzos en solitario, como Hot rod heart o Big train (from Memphis) evidencian una calidad comparable a la época Creedence.

El sonido que consigue la banda es robusto y pesado, con una sección rítmica muy poderosa y hasta cinco guitarras sonando al mismo tiempo. Esta sensación se acentúa en los últimos momentos del concierto, con la fiesta guitarrera de Rockin’ all over the world y la voz de Fogerty más potente que nunca contra la guerra en Fortunate son. Para acabar, como no puede ser de otra forma, recordamos a la habitante del río Mississippi más famosa de la historia de la música, Proud mary.

Fogerty debutó en Madrid en un recinto pequeño (parece ser que por expreso deseo suyo), registró un lleno absoluto y nos regaló más de dos horas de música, tiempo suficiente para cantar melodías memorables y bailar al ritmo de enérgicos riffs de guitarra. Con las expectativas por las nubes, éstas fueron superadas en un concierto que ya es histórico. Matrícula de honor por aclamación. John, no tardes tanto en volver.

Texto:Pointer
Fotos: Raúl Ranz

Malajube - Luna

Iván Vázquez — Tue, 14 Jul 2009 01:12:39 +0000

[Descargar vídeo]

Creo que Malajube está fallando al elegir sus singles. Su anterior “Porté disparu” está bien como canción de adelanto, muestra muy bien las señas del grupo enlazando a su anterior disco Trompe-l’œil, pero “Luna” es más de lo mismo. A la gente que gusta del estilo peculiar de los francófonos los tiene ya ganados, así que deberían intentar aumentar sus fans con alguna canción distinta, como “Hèrèsie” o “Dragon de glace”.

En donde sí acertaron es en el videoclip, merece la pena verlo.

Calvin Harris - Ready For The Weekend

Iván Vázquez — Mon, 13 Jul 2009 14:21:37 +0000

[Descargar vídeo]

El 10 de agosto sale este nuevo single de Calvin Harris, incluido en su disco Ready For The Weekend, que esperará una semana más para dejarse caer por las tiendas. La canción no rompe ningún molde, ni siquiera se desmarca de lo hecho por Calvin en su primer álbum. Es un tema disco, facilón y que suena bien, dirigido a ambientar las noches de verano.

MySpace: Calvin Harris

Principios básicos de astronomía, el audio comic de Los Planetas

caneda — Mon, 13 Jul 2009 09:35:04 +0000

¿Los Planetas publican un nuevo recopilatorio? A primera vista la noticia no parece demasiado interesante. El grupo ya tiene publicadas dos compilaciones de singles, “Canciones para una orquesta química” (1999) y la caja “Singles. 1993-2004” (2005), y desde esta última no han sacado material suficiente que justifique una nueva revisión. En este sentido, el mayor atractivo del disco vendría con la inédita “Soy un pobre granaíno”, otro de esos alegatos meridionales a los que nos están acostumbrando en su última época, y que a la sazón es un adelanto del nuevo disco que parece que el grupo publicará después del verano.

Al disco le acompaña un DVD con todos los vídeos que los granadinos han grabado hasta la fecha. El contenido es sobresaliente, aunque la mayoría de lo que aquí aparece ya estaba disponible en el DVD “Unidad de desplazamiento” (2002).

Hasta aquí, todo apunta a que “Principios básicos de astronomía” no es más que otro trabajo de trámite, que una vez más Los Planetas se encuentran cumpliendo compromisos contractuales. Pero lo que hace atractivo este lanzamiento es el comic que le acompaña. El grupo nunca ha ocultado su afición al noveno arte; desde la portada de su primerizo “Medusa EP”, títulos como “Rey sombra” o “Por favor, que no sea Kang”, aquellos tebeos de Spiderman que casi no recordaban o el vídeo de “Y además es imposible” a manos del ilustrador Max, siempre han ido dejando indicios de ese amor, así que era el momento de que se publicara un comic centrado en este grupo.
El encargado del tomo es Juanjo Sáez, un viejo conocido de los lectores de prensa musical por sus colaboraciones con la desaparecida revista Factory y con Rock de Lux, que en los últimos tiempos ha recibido un creciente reconocimiento como ilustrador, creativo y, obviamente, autor de comics.

En “Principios…”, un cuidado tomo de 48 páginas con tapa dura y formato apaisado, Sáez nos da su interpretación subjetiva de diferentes canciones de los Planetas. Algo así como una versión ibérica del libro “31 canciones” de Nick Hornby, en el que utilizaba distintas canciones como pretexto para exponer reflexiones personales sobre lo que ha sido su trayectoria vital y la forma en la que ha ido cambiando su visión del mundo. De esta forma, aquí encontraremos desde recuerdos de la infancia y la adolescencia, sus primeros contactos con el grupo, su actividad en fanzines, sus traumas personales, visiones fantásticas con superhéroes, su manera de entender el flamenco y, como no podía ser de otra forma, interpretaciones de las leyes que rigen el firmamento, el sol, los planetas, las constelaciones… Todo ello contado en el habitual tono naïf de Sáez.
El comic no será apto para los no iniciados en el grupo: la abundancia de referencias cruzadas (aquí “De viaje” se funde con “La cara de Niki Lauda”, “Reunión en la cumbre” con “Himno generacional #83”…) haría que, a pesar de la sencillez de la estructura de las historias, el lector se pierda bastantes de las claves que Juanjo Sáez ha utilizado.

Desde mi perspectiva de fan de Los Planetas y del comic en general, a este “Principios…” le veo mayor valor como objeto de fetichismo que a “La leyenda de los Planetas”, aquella gala que hace meses unió a varias figuras del indi patrio para versionear canciones de los granadinos, con muy irregulares resultados.

Esta retrospectiva de Los Planetas vendría a sumarse a otros comics que con una seriedad, gusto y calidad estimables se han publicado en los últimos tiempos. Por ahí andarían también “Eternamente en vuelo”, el tomo homenaje a Lagartija Nick que Ediciones Cretino editó hace algunos meses. Veintitantas canciones de los granadinos son traducidas al lenguaje de las viñetas por varios dibujantes. Lo que aquí prima es la estética del comic underground, con lo que el presente volumen aúna la faceta más arty de un grupo que siempre se ha caracterizado por su compromiso estético con su faceta más punk. El ejemplar se completa con varios artículos que repasan la biografía de la banda y su legado artístico.

Por otro lado, hace algunos meses Ediciones La Morsa publicó de “Manos de Topo”, un álbum ilustrado que resulta ser una adaptación libre las letras del primer LP de la banda, “Ortopedias bonitas”. El artista barcelonés Chuso Ordi es el encargado de convertir las desventuras amorosas que llenan las letras del disco en una aventura de ciencia ficción, en medio de ciudades futuristas y basura postindustrial; una estética que multiplica la sensación de delirio de sus historias, pero también su intensidad dramática.

Esperemos que esta relación entre comic y música se vaya asentando y que próximamente podamos disfrutar de trabajos cuando menos tan atractivos como los que acabo de comentar.

Los Planetas
Principios básicos de astronomía
Sony Music
España
2009

http://www.losplanetas.es/
http://www.myspace.com/losplanetas

Carlos Caneda

Juan Perro - Veranos de la Villa (Madrid), 10/07/09

pointer — Sun, 12 Jul 2009 18:35:44 +0000

Maño de nacimiento, madrileño de adopción y cubano por vocación y deseo propio, el señor Santiago Auserón respira, sabe, huele y suena a Cuba y a sus ritmos.

Juan Perro ya no anda enamorado de la moda juvenil, de hecho no sonó un solo acorde de su etapa como líder de Radio Futura, pero realmente tampoco es que le hiciese mucha falta echar mano de sus mejores composiciones para poder brindar al público, que llenaba a duras penas tres cuartos del aforo del escenario de la Puerta del Ángel, un maravilloso concierto basado en su repertorio en solitario y más en concreto en su último álbum, “Algo se está cociendo”.

Comenzó el concierto al revés, saliendo él primero para ofrecernos fruta a capella con tan sólo su guitarra acústica al hombro, y una vez hecha su propia presentación cantada apareció la banda en escena, una banda formada por guitarra eléctrica, batería y contrabajo que le ponen énfasis al sabor cubano de la música de Auserón, ya que los tres músicos provienen de la isla caribeña. Ya puestos en marcha, la formación comenzó a meter al público dentro del concierto a base de las buenas canciones que forman su último disco, “Poco talento”, “Una bestia que ruge” o la que dedica al fallecido Joe Strummer “José Rasca”. Esta vez las butacas no sobraban, el show de Juan Perro es principalmente un espectáculo que se agradece ver sentado, es música de degustación y no convierten esos ritmos cubanos en ritmos bailables hasta muy avanzado el concierto, cuando ya comienzan a sonar sus canciones más conocidas como “A un perro flaco” o “La charla del pescado”.

Mención especial creo que debo hacer a dos temas que enganchó seguidos y que hicieron que la gente acabase por darse cuenta de que este tío es puro talento tanto componiendo como interpretando en directo sus canciones. Fueron “El carro” y “Reina Zulú”, canción con la cual la cosa comenzó a animarse y la interacción entre músico y público empezó a existir aunque no con el resultado que al señor Auserón le hubiese gustado ya que comparó los coros del público de los Veranos de la Villa con los que podrían haber hecho los zombies del Thriller de Michael Jackson. Pero no sólo se acordó de MJ y de Strummer a la hora de dedicar canciones, también se acordó de la ciudad que le vio convertirse en una auténtica estrella del Rock and Roll, Madrid, una ciudad que no faltó su cita con el concierto de Juan Perro y que vigilaba al artista desde la parte derecha del escenario. Allí plantó su mirada el perro para dedicarle una canción marinera a los “navegantes del lago de la Casa de Campo” y otra al corazón de la Villa, “Malasaña”.

Es verdad que a la mayoría, en una noche calurosa como la de ayer nos hubiese gustado escuchar “Luna de agosto”, “37 grados”, más o menos “La canción de Juan Perro” o el “Tierra para bailar” de principio a fin, pero Radio Futura no tocaba ayer, tocaba el señor Santiago Auserón y la verdad es que no estamos ante el típico caso “carrera mediocre en solitario post-grupazo que ha marcado época”. No, no, no. A este tío todavía le sobra música que regalarnos, y buenos conciertos que ofrecernos y es que cuando uno escucha a Santiago Auserón cantar solo le queda por decir aquello de “¡qué bien ladra este perro!”.

Miguel Ángel Ariza